ព័ត៌មានតារា
ការពិពណ៌នាអំពីស្នាដៃសិល្បៈ "សត្វទីទុយរាត្រី។ Edward Hopper - កំណាព្យនៃចន្លោះទទេ
ខ្ញុំគ្រាន់តែមិនអាចយល់បានថាហេតុអ្វីបានជា Edward Hopper ត្រូវបានគេហៅថាសិល្បករ-កវីនៃចន្លោះទទេ។ ខ្ញុំបន្តសម្លឹងមើលរូបគំនូររបស់គាត់ - ខ្ញុំមិនឃើញថាកន្លែងទំនេរមានប្រៀបលើកន្លែងមិនទទេនោះទេ។ បាទ មានកន្លែងទំនេរច្រើន វាស្អាតណាស់ តើកន្លែងទំនេរប៉ុន្មានដែលអ្នកនៅតែអាចដាក់ (យោងទៅតាមអ្នករិះគន់) អ្វីមួយដើម្បីបំពេញវា អ្នកឃើញកន្លែង "បន្ថែម"។ ប៉ុន្តែនេះពិតជាអ្វីដែលទាក់ទាញខ្ញុំ - ឱកាសដើម្បីវិលត្រឡប់មកវិញសម្រាប់វីរបុរសនៃខ្សែភាពយន្ត។ អ្នកអាចស្រមៃមើលរូបគំនូររបស់ Hopper បង្កើនការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នក ហើយបញ្ជូនអ្នកដែលអង្គុយនៅតុ ឧទាហរណ៍ រាំ ឬដកដង្ហើម។ ខ្យល់បរិសុទ្ធ. ស្ត្រីសម្រាប់ ម៉ាស៊ីនដេរអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីដែលនាងកំពុងធ្វើការយ៉ាងលំបាកនៅលើ។ ស្រមៃថាគូស្នេហ៍សារភាពស្នេហារបស់ពួកគេចំពោះគ្នាទៅវិញទៅមក - អ្វីក៏ដោយដែលចូលមកក្នុងក្បាលរបស់អ្នក។ មែនហើយ ខ្ញុំមិនឃើញ "រូបភាពនៃភាពឯកកោ" នៅក្នុងគំនូររបស់វិចិត្រករនេះទេ។
ទីក្រុងនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអំពើពុករលួយនៃសីលធម៌។ លាហើយ នៅប៉ារីស ក្នុងទីក្រុងដ៏ល្បីល្បាញ ទីក្រុងនៃសម្លេង ផ្សែង និងកខ្វក់ ដែលស្ត្រីលែងជឿលើកិត្តិយស ឬគុណធម៌។ លាហើយប៉ារីស; យើងកំពុងស្វែងរកសេចក្ដីស្រឡាញ់ សុភមង្គល ភាពគ្មានកំហុស។ យើងនឹងមិនដែលនៅឆ្ងាយគ្រប់គ្រាន់ពីអ្នកឡើយ។
បន្ទាប់ពីជាច្រើនជំនាន់ ការប្រណាំងត្រូវវិនាស ឬធ្លាក់ចុះ។ ពួកគេត្រូវតែធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព ហើយវាតែងតែជាយុទ្ធនាការដែលផ្តល់បច្ចុប្បន្នភាពនោះ។ Rousseau មើលឃើញ ទីក្រុងធំៗប្រភេទនៃការកំណត់សង្គមវិទ្យាដែលនាំឱ្យមាន "ការធ្លាក់ចុះសីលធម៌ដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាន" ។
Rousseau អាចត្រូវបានគេនិយាយថាជាអរិភាពចំពោះទីក្រុងដោយសារតែគាត់ស្វែងរកការប្ដូរទិសតម្លៃមួយចំនួនតាមរយៈការសរសេររបស់គាត់។ មិនពេញចិត្តនឹងការពិពណ៌នាអំពីទីក្រុងប៉ារីស គាត់វិនិច្ឆ័យទីក្រុងប៉ារីស និងស្វែងរកការបញ្ចុះបញ្ចូលនូវចរិតលក្ខណៈដែលបំផ្លិចបំផ្លាញរបស់វា ហើយមិនមែនជាជីវិតដែលមានសុខភាពល្អនៅកណ្តាលធម្មជាតិនោះទេ។ ការបកស្រាយអត្ថបទអាចបំភ្លឺបាន ប៉ុន្តែពិបាក។ ពួកគេត្រូវបានផលិត មនុស្សច្នៃប្រឌិត. វិចិត្រករដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតក្នុងសង្គមមានការចាប់អារម្មណ៍ ប៉ុន្តែផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវទម្រង់ផ្ទាល់ខ្លួន និងខ្លឹមសារជាក់លាក់។ ត្រូវតែយកចិត្តទុកដាក់ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីគ្រាមភាសានៃបរិបទសង្គមកាន់តែទូលំទូលាយ និងកម្លាំងជំរុញប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់បុគ្គល ខណៈពេលដែលរក្សាសេដ្ឋកិច្ចសង្គមក្នុងចិត្ត។
នេះគឺជាអត្ថបទមួយដែលបង្ហាញពីមតិទូទៅអំពីវិចិត្រករ "មិនអាចយល់បាន" នេះ។
លោក Edward Hopper ; ថ្ងៃទី 22 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1882 Nyack ទីក្រុងញូវយ៉ក - ថ្ងៃទី 15 ខែឧសភាឆ្នាំ 1967 ញូវយ៉ក) - វិចិត្រករជនជាតិអាមេរិកដ៏ពេញនិយមអ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោនៃគំនូរប្រភេទអាមេរិច។
ភាពខុសឆ្គងនៃឈុតឆាកប្រចាំថ្ងៃ ផ្តល់ប្រាក់កម្ចីដល់ការបកស្រាយគ្រប់ប្រភេទ។ Hopper មិនពេញចិត្តជាពិសេសចំពោះការងាររបស់គាត់ទេ។ វាប្រាកដណាស់ថាជំហររបស់ Short ក្នុងការវិភាគគំនូរមួយតាមរបៀបដូចគ្នានឹងប្រលោមលោកឬកំណាព្យជា "អត្ថបទ" អាចត្រូវបានចោទសួរ។ នេះជាវិធីសាស្ត្រដែលមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់ ប៉ុន្តែជាក្បួនរួមបញ្ចូលការងារក្រាហ្វិកលើអ្វីដែលត្រូវបានអាន និងអ្វីដែលត្រូវបានបកប្រែជាពាក្យ។ ដូច្នេះ តើគ្មានស្វ័យភាពខាងវិធីសាស្ត្រដែលមានក្នុងការងារដែលមើលឃើញទេ?
ស្វ័យភាពដែលបង្កប់ន័យថាវាមិនប្រែជាពាក្យពិតប្រាកដទេ។ គាត់មិនព្យាយាមទំនាក់ទំនងទេ។ ដើម្បីប្រើវាក្យស័ព្ទរបស់ Barthes ស្នាដៃរបស់គាត់មានអត្ថន័យ ប៉ុន្តែមិនចាំបាច់មានន័យ គ្មានអត្ថន័យលាក់កំបាំង។ ការងារទាំងនេះមិនមានដើម្បីបញ្ចុះបញ្ចូល, ដើម្បីការពារតំណែងមួយ។ Hopper មានគំនិតដ៏តឹងរឹងនៃសិល្បៈ ដែលមានលក្ខណៈចម្លែកទាំងស្រុងចំពោះភាពតម្កើងឡើងសម្រាប់ជ័យជំនះនៃ "សម័យទំនើប" និង "ការបរិហារ" ណាមួយនៃធម្មជាតិនយោបាយប្រឆាំងនឹងអំពើអាក្រក់នៃសម័យនោះ នៅពេលដែល Hopper មិនដែលជាអ្នករ៉ាំរៃ ឬជាអ្នកឃោសនានោះទេ។ សិល្បៈ ក្នុងន័យថា ពួកគេមិនត្រូវបានធ្វើជាទាសករដោយមុខងារណាមួយឡើយ។
គាត់ព្រងើយកន្តើយនឹងការពិសោធន៍ផ្លូវការ។ សហសម័យ ដែលស្របតាមម៉ូដ ចូលចិត្តគូបនិយម អនាគតនិយម surrealism និង abstractionism បានចាត់ទុកគំនូររបស់គាត់គួរឱ្យធុញ និងអភិរក្សនិយម។
គាត់ធ្លាប់បាននិយាយថា "តើពួកគេមិនអាចយល់បានយ៉ាងដូចម្តេច៖ ប្រភពដើមនៃសិល្បករមិនមែនជាការប៉ិនប្រសប់ទេហើយមិនមែនជាវិធីសាស្រ្តជាពិសេសមិនមែនជាវិធីសាស្រ្តទាន់សម័យនោះទេវាគឺជាភាពសម្បូរបែបនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ" ។ Edward Hopper ដែលជាសិល្បករអាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃសតវត្សទី 20 បានកើតនៅថ្ងៃទី 22 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1882 ។ គាត់ត្រូវបានគេហៅថា "អ្នកសុបិនដោយគ្មានការបំភាន់" និង "កំណាព្យនៃចន្លោះទទេ" ។
នៅក្នុងការសរសេររបស់គាត់ Hopper មិនតុបតែងលើសពីអ្វីដែលគាត់បានចោទប្រកាន់នោះទេ។ ប្រសិនបើយើងទទួលយកសម្មតិកម្មដែលថាវិចិត្រករមិនចង់បញ្ចេញសារជាក់លាក់អំពីទីក្រុងនោះ យើងមិនអាចទុកមួយឡែកពីវិធីដែលការងាររបស់គាត់មាន ហើយបន្តត្រូវបានលើកឡើង ពោលគឺឧ។ មិនត្រឹមតែត្រូវបានគេពិចារណាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏បានប្រើផងដែរ។
វិចិត្រករនេះដូចជា Gauguin បានចូលរួមក្នុងការបង្កើតការស្រមើលស្រមៃភូមិសាស្ត្រដ៏មានឥទ្ធិពលមួយ។ ដូច្នេះ បំណងរបស់គាត់ គម្រោងសិល្បៈរបស់គាត់មិននៅទីបំផុតបន្ទាប់ពីអ្វីដែលទស្សនិកជនគាត់បានឃើញទេ? ដូច្នេះសំណួរថាតើ Hopper បានជួយទ្រទ្រង់ជំនោរប្រឆាំងទីក្រុងរបស់អាមេរិកនៅជាប់ពាក់ព័ន្ធដែរឬទេ។
គាត់បានគូរផ្នែកខាងក្នុង និងទេសភាពដែលគ្មានជីវិត៖ ផ្លូវដែកកន្លែងដែលអ្នកមិនអាចទៅណាបាន ហាងកាហ្វេពេលយប់ ជាកន្លែងដែលអ្នកមិនអាចលាក់ខ្លួនពីភាពឯកា។ អ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិម្នាក់បានសរសេរថា៖ «កូនចៅនឹងយល់កាន់តែច្បាស់អំពីសម័យកាលរបស់យើងពីគំនូររបស់វិចិត្រករ Edward Hopper ជាជាងពីសៀវភៅសិក្សាប្រវត្តិសាស្រ្តសង្គម អត្ថបទអត្ថាធិប្បាយនយោបាយ និងចំណងជើងកាសែត។
ដោយមិនគិតពីអ្វីដែល Hopper ចង់បង្ហាញ តើការបកស្រាយគំនូររបស់គាត់ជាអ្វី? តើ Hopper ប្រហែលជាមិនដឹងខ្លួនបានចូលរួមចំណែកដល់ការពង្រឹងទំនោរនៃវប្បធម៌អាមេរិកាំងអង់តាក់ទិកដល់កម្រិតណា? Helnwein ភ្ជាប់យ៉ាងច្បាស់ បរិយាកាសងងឹតរូបភាពជាមួយនឹងការបញ្ចប់សោកនាដកម្មរបស់តារាល្បីទាំងនេះ។ ដូច្នេះ ភាពក្រៀមក្រំនៃទេសភាពទីក្រុងរបស់ Hopper គឺមានន័យដូចគ្នាជាមួយនឹងការថ្កោលទោសទីក្រុង។ ក្នុងន័យនេះ ការអះអាងដែលថា "លេនដ្ឋានចិញ្ចឹមរូបភាពប្រឆាំងសង្គមរបស់អាមេរិក" គឺពិតជាត្រូវបានបញ្ជាក់។
នៅពេលអ្នកកាសែតសួរ Hopper ថាតើគាត់កំពុងស្វែងរកអ្វី គាត់ឆ្លើយថា "ខ្ញុំកំពុងស្វែងរកខ្លួនឯង"។ ក្នុងទីក្រុងក៏ដូចក្នុងប្រទេសដែរ ការស្វែងរកដោយវិចារណញ្ញាណក៏ដូចគ្នា ភាពស្លេកស្លាំងដូចគ្នា ។ បរិស្ថានមិនថាទីក្រុង ឬជនបទ មានឥទ្ធិពលតិចតួច។ ផ្ទុយទៅវិញសូម្បីតែ; តើពួកគេមិនមែនជាតួអង្គដែលបង្កើតទេសភាពដែលពួកគេស្ថិតនៅសោកសៅ និងអរិភាពមែនទេ? យោងតាមលោក Levine លោក Hopper "បានឃើញសិល្បៈជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីចិត្តគំនិតរបស់គាត់" ។ តួអង្គរបស់ Hopper ហាក់ដូចជាស្ថិតនៅក្នុងការពិចារណាពេញលេញ។ អាសយដ្ឋានតិច ពិភពពិតជាងចិត្តខ្លួនឯង។
ខ្ញុំនឹងប្រាប់អ្នកអំពីគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់គាត់ ...
រាត្រី
វាត្រូវបានគេជឿយ៉ាងទូលំទូលាយថាសហរដ្ឋអាមេរិកមិនបានផលិតសិល្បករល្អទេ។ ហើយជាទូទៅ យើងដែលចាត់ទុកខ្លួនយើងជាជនជាតិអឺរ៉ុប ត្រូវបានគេទម្លាប់ធ្វើការកត់សំគាល់លើវប្បធម៌សិល្បៈនៃប្រទេសនេះ ប្រសិនបើមិនមានការមើលងាយទេនោះ យ៉ាងហោចណាស់ពីខាងលើ។
ទន្ទឹមនឹងនេះ ការធ្វើទូទៅណាមួយគឺមានគ្រោះថ្នាក់ រួមទាំងអ្វីដែលបានរៀបរាប់ខាងលើផងដែរ។ ជាការពិតណាស់ អាមេរិកមិនមែនជាប្រទេសបារាំង ឬអ៊ីតាលីទេ ហើយក្នុងអំឡុងពេលប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ខ្លីរបស់ខ្លួន សាលាសិល្បៈខ្លាំងៗមិនមានពេលដើម្បីអភិវឌ្ឍទេ។ ប៉ុន្តែស្នាដៃដែលសក្តិសមគួរចាប់អារម្មណ៍ក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីនេះផងដែរ។
នៅក្រោមភាពជាក់ស្តែងជាក់ស្តែងនៅពីក្រោយរូបគំនូរទាំងនេះ នឹងមាននិមិត្តសញ្ញាលាក់កំបាំងនៃទារុណកម្មខាងក្នុងរបស់វិចិត្រករ៖ ភាពឯកកោ សេចក្តីស្រឡាញ់ ការឆ្លងកាត់នៃពេលវេលា ការស្លាប់។ ផ្នែកមួយនៃប្រតិកម្មទៅនឹងសម្មតិកម្មអរិភាពទីក្រុងដែលបង្ហាញដោយស្នាដៃរបស់ Edward Hopper ការវិភាគនេះទីបំផុតបានស្នើគំនិតបីប្រភេទ។
ឈុតក្នុងទីក្រុងរបស់ Hopper គឺពោរពេញទៅដោយភាពអស់សង្ឃឹម និងសោកសៅរហូតដល់ចំណុចដែលពួកគេបានបំផុសគំនិតខ្សែភាពយន្តខ្មៅ។ Hopper គឺជាវិចិត្រករដែលសោកសៅ និងវង្វេងស្មារតី ដែលការគូរគំនូរគឺជាមធ្យោបាយបង្ហាញពីសកលលោកឯកជនដ៏ឈឺចាប់មួយ។ ទីក្រុង និងភូមិគ្រាន់តែជាឆាកមួយ។
- អំពីការចាប់ផ្តើមនៃការងាររបស់ Hopper ។
- ប៉ុន្តែ Hopper មិនមែនជាសិល្បករទីក្រុងទេ។
- សកលលោករបស់ Hopper គឺមានភាពស្រពិចស្រពិលក្នុងការក្លាយជាគំនិតបង្កើត។
គំនូររបស់ Edward Hopper "Nighthawks" - ដែលជាប្រធានបទនៃអត្ថបទរបស់ខ្ញុំថ្ងៃនេះ - ត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាសកលយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 40 និងដើមទសវត្សរ៍ទី 50 ផ្ទាំងរូបភាពជាមួយនឹងការបន្តពូជរបស់នាងបានព្យួរនៅស្ទើរតែគ្រប់អន្តេវាសិកដ្ឋាននៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក។ ជាការពិតណាស់ ម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ និងសមត្ថភាពរបស់ជនជាតិអាមេរិកក្នុងការប្រែក្លាយការងារសិល្បៈទៅជាទំនិញវប្បធម៌ដ៏ធំបានដើរតួនាទីមួយ។ ប៉ុន្តែសព្វថ្ងៃនេះម៉ូដបានកន្លងផុតទៅហើយប៉ុន្តែការទទួលស្គាល់នៅតែមាន - ជាសញ្ញាប្រាកដនៃគុណសម្បត្តិសិល្បៈ។
មានតែនៅក្នុងវិធីនេះទេដែលវាអាចត្រូវបានកំណត់ថាជាការប្រឆាំងរថក្រោះ។ នេះមិនមែនជាការលែងលះពីការប្រឆាំងរវាងទីក្រុងនិងជនបទធម្មជាតិទេ។ ប្រទេសជនបទ; ទីក្រុងនេះមិនត្រូវបានថ្កោលទោសដោយខ្លួនឯងទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងទំនាក់ទំនងរបស់វាផ្ទុយទៅវិញ។ នេះគឺជាអ្វីដែលកំណត់លក្ខណៈដល់ការសរសេររបស់ Emerson, Thoreau ឬ Rousseau ដែលប្រហែលជាមានលក្ខណៈគ្រប់គ្រាន់ យ៉ាងហោចណាស់សម្រាប់ផ្នែកខ្លះនៃស្នាដៃរបស់ពួកគេ ដែលជាអរិភាពចំពោះទីក្រុង។ ការប្រឆាំងនេះគឺអវត្តមានទាំងស្រុងពីការងាររបស់ Hopper ។ . សមាសធាតុសំខាន់មួយទៀត៖ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីបញ្ចុះបញ្ចូល និងដឹកនាំសកម្មភាព។
ភាពប្លែកនៃស្នាដៃដែលបានលើកឡើងខាងលើ គឺពួកគេព្យាយាមបញ្ចុះបញ្ចូលយើងអំពីគុណសម្បត្តិនៃទស្សនៈរបស់ពួកគេ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត នគរូបនីយកម្ម ឬ unburbanism មិនសំដៅលើការនិយាយរិះគន់ក្នុងទីក្រុង ឬបង្ហាញទីក្រុងក្នុងពន្លឺមិនល្អនោះទេ។ ទីបំផុតទៅតាមវិធីសាស្ត្របកស្រាយការងារផ្លាស្ទិច ឬអក្សរសិល្ប៍ថាជាអ្នកប្រឆាំងទីក្រុង។
- សុន្ទរកថាទាំងអស់មិនអាចវិភាគស្មើៗគ្នាបានទេ។
- ការងារផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនិងសូម្បីតែការងារផ្លាស្ទិចកាន់តែច្រើនមានឋានៈពិសេស។
- មិនមានអត្ថន័យចាំបាច់នៅពីក្រោយទម្រង់នៃការតំណាងទេ។
ប្រហែលជាមិនអាចនិយាយបានថារូបភាពទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនៅពេលឃើញដំបូង។ Hopper មិនខិតខំដើម្បីភាពទាក់ទាញដ៏ភ្លឺស្វាងនោះទេ ហើយគាត់ចូលចិត្តឥទ្ធិពលខាងក្រៅមួយចំនួន។ កម្លាំងខាងក្នុងនិងចង្វាក់ពិសេសដែលមិនប្រញាប់។ ដូចដែលពួកគេនិយាយគាត់លេងនៅលើការផ្អាក។ ដើម្បីឱ្យរូបភាពរបស់គាត់បើកចំហរនៅចំពោះមុខយើង យើងត្រូវឈប់សិន ឈប់ប្រញាប់ប្រញាល់ ទុកពេលទំនេរឱ្យខ្លួនយើង ដើម្បីសម្រួលអារម្មណ៍ ចាប់យកសំឡេងរោទ៍ខ្លះ...
របស់ខ្ញុំបន្ទាប់ពីការស្រាវជ្រាវនេះ ដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំមើលដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវការផលិតឡើងវិញនៃគំនូររបស់វិចិត្រករគឺទេសភាពដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ គួរឱ្យរំភើប និងទាក់ទាញ។ ទាំងនេះគឺជាការអញ្ជើញ សំណើ។ ថ្មភ្លឺ។ បញ្ហាប្រឈម និងឱកាសនៃការរៀបចំទឹកដីឡើងវិញ, ed.
Lausanne: សារព័ត៌មានពហុបច្ចេកទេស និងសាកលវិទ្យាល័យមកពីប្រទេសបារាំង។ មិនមែនជាទីក្រុងដែលពេញចិត្តទេ ជាទីក្រុងដែលមានឧត្តមគតិ។ Lausanne: សារព័ត៌មានពហុបច្ចេកទេស និងសាកលវិទ្យាល័យនៃប្រទេសបារាំង។ ចក្ខុវិស័យនៃការពិត។ ទីក្រុងខឹឡូនៈ តាសឆេន។ Manchester: សេចក្តីប្រកាសព័ត៌មានរបស់សាកលវិទ្យាល័យ Manchester ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងបទពិសោធន៍ទីក្រុងរបស់អាមេរិក៖ អត្ថបទស្តីពីទីក្រុង និងអក្សរសាស្រ្ត, eds ។ ពីលោក Manchester: ការិយាល័យសារព័ត៌មានសាកលវិទ្យាល័យ Manchester ។
ហើយនៅពីក្រោយ laconicism ដែលសង្កត់ធ្ងន់ ភាពអវយវៈនៃការបញ្ចេញមតិត្រូវបានបង្ហាញភ្លាមៗ។ និងទុក្ខព្រួយដ៏ជ្រៅ។ នេះមិនមែនគ្រាន់តែជារូបភាពមួយទៀតនៃភាពឯកានៅក្នុង ទីក្រុងដ៏ធំស្គាល់យើងទាំងពីរពីគ្រានៃភាពទន់ខ្សោយរបស់យើង និងពីរឿងរបស់ជនរួមជាតិរបស់ Hopper O. Henry ។ វាច្បាស់ណាស់សម្រាប់ពួកយើងថា វីរបុរសនៃរឿង "Midnight Owls" គឺនៅម្នាក់ឯង ព្រោះថាឥឡូវនេះវាទាន់សម័យក្នុងការនិយាយថា "នៅក្នុងជីវិត" ដែលពួកគេមិនអាចគេចផុតពីជញ្ជាំងដែលមើលមិនឃើញ ទោះបីជាពួកគេអាចចេញពីជញ្ជាំងពិតក៏ដោយ។ ពីហាងកាហ្វេនេះ ដែលជាកន្លែងដែលវាមើលមិនឃើញ គ្មានទ្វារដែលនាំទៅខាងក្រៅ។
ប៉ារីស៖ បោះពុម្ព Villetta ។ New Haven: សន្និសីទសារព័ត៌មានរបស់សាកលវិទ្យាល័យ Yale ។ ព្រីនស្តុន៖ សារព័ត៌មានសាកលវិទ្យាល័យ Pinketon ។ Lausanne: ពហុបច្ចេកទេស និងសារព័ត៌មានសាកលវិទ្យាល័យ។ Walden ឬជីវិតនៅក្នុងព្រៃ។ ញូវយ៉ក៖ សារព័ត៌មានសាកលវិទ្យាល័យកូឡុំបៀ។ Oxford: សាកលវិទ្យាល័យ Oxford ។
ស្នាដៃទាំងនេះគឺជាអាថ៌កំបាំងដែលពោរពេញទៅដោយភាពតានតឹងផ្លូវចិត្ត៖ យើងមិនដឹងថាតើមានអ្វីកើតឡើងរួចហើយ បានកើតឡើងនៅក្នុងឈុតដែលបានកើតឡើងរួចហើយ ឬជិតនឹងកើតឡើងនោះទេ។ សម្រាប់ការប្រកួតជើងឯក Hopper បានស្ទាត់ជំនាញពេលនៃការបញ្ឈប់វីរបុរសរបស់គាត់ ហើយយើងជាអ្នកទស្សនាទាន់ពេល។ របារពណ៌លឿងគឺជាគំនូរភ្លឺបំផុតនៅក្នុងរូបភាព ហើយពន្លឺក៏អាចមើលឃើញនៅតាមដងផ្លូវផងដែរ។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មិនមានទ្វារសម្រាប់ភ្ញៀវចាកចេញទេ។ Hopper បានពន្យល់ថានេះមិនមែនជាចេតនារបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែ "ដោយមិនដឹងខ្លួន គាត់ប្រហែលជាសរសេរភាពឯកោនៅក្នុងទីក្រុងធំ"។
នៅទីនេះនៅពីមុខពួកយើងគឺជាមនុស្សកកកកចំនួនបួននាក់ ដែលបង្ហាញខ្លួនដល់មនុស្សគ្រប់គ្នា ដូចជានៅលើឆាកដែលងូតទឹកដោយពន្លឺភ្លើងដ៏មរណៈ។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការនិយាយថាពួកគេមានអារម្មណ៍ស្រួលនៅទីនេះ ប៉ុន្តែពួកគេក៏មិនចង់ចេញដែរ។
ហើយត្រង់ណា? ចូលទៅក្នុងភាពងងឹតស្ងាត់នៃផ្លូវព្រងើយកណ្តើយ? ទេ សុំទោស។ ផ្ទុយទៅវិញ ពួកគេនឹងអង្គុយនៅទីនេះដោយស្ងៀមស្ងាត់រហូតដល់ពេលព្រឹកព្រលឹមពណ៌ប្រផេះ ដែលទោះជាយ៉ាងណាក៏មិនបានធូរស្បើយដែរ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែត្រូវការទៅធ្វើការប៉ុណ្ណោះ។ ពួកគេមិនខ្វល់ពីភាពងងឹតដ៏ស្ងៀមស្ងាត់ ដែលលោភលន់ចូលទៅក្នុងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងតាមរយៈរន្ធភ្នែកទទេនៃបង្អួច។ ពួកគេស្រូបដោយខ្លួនឯង សូម្បីតែអ្នកទាំងពីរដែលបានមកជាមួយគ្នាយ៉ាងច្បាស់។ ពួកគេបិទខ្លួនចេញពីពិភពលោក ប៉ុន្តែនៅតែមានអារម្មណ៍ថាងាយរងគ្រោះ។ បើមិនដូច្នេះទេ តើស្មាទាំងនេះបានមកពីណា លើកឡើងដោយសភាវគតិប្រាថ្នាចង់បានការការពារ?
ភាពឯកាដែលវាមិនអាចទៅរួចទេដើម្បីគេចចេញ។ Nighthawks មានទីតាំងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់អ្នកបង្កើតរូបតំណាងជនជាតិអាមេរិក ដូច្នេះវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលវាមានឯកសារយោងរាប់មិនអស់ចំពោះវប្បធម៌ខ្ពស់ និងទាប។ Edward Hopper មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្ត ប៉ុន្តែគ្មាននរណាម្នាក់បានទៅដល់ Gustav Deutsch ដែលជានាយកអន្តរកម្មសិក្សា ស្ថាបត្យករ តន្ត្រីករ និងអ្នកថតរូបរបស់គម្រោងនោះទេ។ បំផុសគំនិតដោយ Alfred Hitchcock, Jim Jarmusch, Martin Scorsese, Wim Wenders, Terrence Malick, Sam Mendes និង Andrew Wajda ។
អ្នកនិពន្ធរឿងនេះគឺអ្នកថតរឿងជនជាតិប៉ូឡូញ Jerzy Palac។ - កាលពីប្រាំឆ្នាំមុន Jerzy Palac បានទូរស័ព្ទមកខ្ញុំ។ ការលំបាកជាមួយអ្នកថតរូបនៅពេលធ្វើការជាមួយរូបភាពគឺថាគាត់ត្រូវតែថតពីទីតាំងជាក់លាក់មួយ។ ប្រសិនបើកាមេរ៉ាចូលជិតដប់សង់ទីម៉ែត្រ ទស្សនវិស័យនឹងផ្លាស់ប្តូរ។ អ្នកត្រូវតែមានភាពច្បាស់លាស់ណាស់។
ជាការពិតណាស់ គ្មានសោកនាដកម្មណាមួយបានកើតឡើង គឺមិនកើតឡើង ហើយប្រហែលជានឹងមិនកើតឡើងនោះទេ។ ប៉ុន្តែការព្រមានរបស់នាងគឺនៅលើអាកាស។ យើងមិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីជឿជាក់ថាវាជារឿងល្ខោនដែលនឹងចាក់ចេញនៅលើឆាកទាំងនេះ។
ដោយហេតុផលខ្លះ ខ្ញុំមិនចង់វិភាគបច្ចេកទេស និងសិល្បៈ។ ប្រហែលជាពេលក្រោយ នៅពេលដែលភាពងងឹតបានរលត់ទៅ នៅពេលដែលយើងអាចបំបែកចេញពីការស្រមើស្រមៃនៃចរិតរបស់ Hopper ពីសមត្ថភាពទូរលេខស្ទើរតែរបស់គាត់ក្នុងការប្រាប់យើងនូវអ្វីដែលសំខាន់... បន្ទាប់មកយើងនឹងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះសម្រែកនៃពណ៌ក្រហម។ ចង្វាក់គ្មានជីវិតនៃបង្អួចនៃផ្ទះទល់មុខដែលត្រូវបានបន្ទរដោយលាមកនៅតុបារ ផ្ទុយពីជញ្ជាំងថ្មដ៏ធំ និងកញ្ចក់ថ្លាផុយស្រួយ ដោយរូបក្លូនពីររបស់បុរសនៅក្នុងមួក - មួយដែលកាន់តែខិតជិត។ ក្នុងករណី បែរចេញពីយើង... ហើយម្តងទៀត យើងនឹងញ័រពីភាពមិនអាចទៅរួចនៃការចូលហាងកាហ្វេ ឬចេញពីវា។
មិនត្រឹមតែដោយសារការដំឡើងកាមេរ៉ាដោយខ្លួនវាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាឧទាហរណ៍នៅពេលដែលវាមកដល់ពន្លឺដែលជារឿងសំខាន់បំផុតក្នុងភាពយន្ត។ អ្នកត្រូវតែធ្វើការជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់ដ៏អស្ចារ្យ” Gustav Deutsch រំឭកឡើងវិញ។ ការចាកចេញនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយសហសេវិកធម្មតារបស់វិចិត្រករជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Hanna Schimek ដែលជាអ្នកនិពន្ធខ្សែភាពយន្តដែលប្រើក្នុងគំនូរបំភាន់។
តើ Shirley ជានរណា? Gustav Deutsch បានផុសចេញពីខ្សែភាពយន្ត Hopper ចំនួន 13 ហើយបានបង្ហាញថាមានសក្តានុពលនៃការនិទានរឿងដ៏ធំសម្បើមនៅក្នុងរឿងនីមួយៗ។ អ្នកដឹកនាំរឿងចូលទៅក្នុងកន្លែងដែល Hopper ធ្វើឱ្យជក់ចុងក្រោយរបស់គាត់ ហើយធ្វើឱ្យឈុតឆាកនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់អមតៈ នាំមកនូវរូបភាពរស់រវើក និងបង្ហាញពីអ្វីដែលអាចកើតឡើងបន្ទាប់ទៀត។ ស៊េរីភ្ជាប់ Shirley ។
ប៉ុន្តែវានឹងមកនៅពេលក្រោយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ យើងមានអារម្មណ៍ថាដូចជាអ្នកធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់ ដែលត្រូវបានអមដោយកោះពន្លឺចៃដន្យមួយនៅកណ្តាលរាត្រីដែលគ្មានចលនា និងស្ងាត់ជ្រងំ ដូច្នេះហើយមានអារម្មណ៍ថា ភាពទទេរនៅលើផ្លូវកាន់តែស្រួចស្រាវ។ ប៉ុន្តែយើងនៅតែត្រូវដើរហើយដើរតាមវា។ ហើយវាល្អប្រសិនបើយើងទៅផ្ទះ ...
ហើយនេះគឺជារូបភាពដែលខ្ញុំចូលចិត្ត៖
មនុស្សក្នុងព្រះអាទិត្យ (តាមតំណភ្ជាប់នេះ គំនូររបស់វិចិត្រករតាមឆ្នាំ)
ដើម្បីជឿលើ Deutsch ជនជាតិអាមេរិក "ក្មេងស្រីគ្រប់រូប" មិនមានភាពស្លូតបូតទាល់តែសោះហើយមានការរំដោះខ្លួនជាច្រើននៅក្នុងពួកគេ។ ទោះបីជា Shirley ផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីការពិត និងផ្លាស់ទីតាមពេលវេលាក៏ដោយ ស្ត្រីជាច្រើននឹងនៅតែអាចកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនាង។ សម្រាប់អ្នកដែលមិនបានចាប់ផ្ដើម ស្លាកគឺមិនមានអ្វីក្រៅពីការគូសចំណាំ និងហត្ថលេខាហ៊ីបហប។ ពួកវាត្រូវបានសរសេរជាញឹកញយ និងមានរាងកោងប្លែក ហើយជារឿយៗជាសុបិន្តអាក្រក់សម្រាប់អ្នកអភិរក្សបូជនីយដ្ឋាន និងច្រើនទៀត។
Marking មានដើមកំណើតនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយជាផលប៉ះពាល់នៃការណែនាំម៉ាកសម្គាល់ទឹកសម្រាប់លក់។ មនុស្សវ័យក្មេងបានចាប់ផ្តើមសរសេរឈ្មោះ ឬឈ្មោះហៅក្រៅរបស់ពួកគេលើផ្ទៃទីក្រុងដែលអាចកើតមានទាំងអស់។ បាតុភូតនេះពីដើមត្រូវបានគេហៅថា "ការធ្វើកូដកម្មតែមួយ" ហើយតាមគំនិតរបស់ខ្ញុំវាមានចរិតលក្ខណៈនៃ "ឆ្កែចចក" ។
ម៉ាក SARTAN
សត្វទីទុយរាត្រី
វាត្រូវបានគេជឿយ៉ាងទូលំទូលាយថាសហរដ្ឋអាមេរិកមិនបានផលិតសិល្បករល្អទេ។ ហើយជាទូទៅ យើងដែលចាត់ទុកខ្លួនយើងជាជនជាតិអឺរ៉ុប ត្រូវបានគេទម្លាប់ធ្វើការកត់សំគាល់លើវប្បធម៌សិល្បៈនៃប្រទេសនេះ ប្រសិនបើមិនមានការមើលងាយទេ យ៉ាងហោចណាស់ដោយការមើលងាយ។
យ៉ាងណាក៏ដោយ ទីក្រុងរបស់ខ្ញុំពោរពេញទៅដោយអំពើអាក្រក់នេះ។ មានផ្ទាំងគំនូរចម្រុះពណ៌ជាច្រើននៅទីនេះ ហើយក្មេងប្រុសកំពុងព្យាយាមអភិវឌ្ឍ ប៉ុន្តែវាកាន់តែអាក្រក់ជាមួយនឹងអ្វីដែលហៅថាសិល្បៈតាមផ្លូវ។ ពួកវាជាផ្ទាំងគំនូរទេសភាពគ្រប់ប្រភេទ ប៉ុន្តែភាគច្រើនទាក់ទងនឹងការស្រលាញ់ក្លឹបបាល់ទាត់។ ផងដែរនៅក្នុងរដ្ឋធានីអ្នកអាចមើលឃើញគំនូរនៅលើជញ្ជាំងដែលជាការបង្ហាញនៃស្នេហាជាតិក្នុងស្រុក។
ដោយសារតែប្រធានបទនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទីក្រុងរបស់យើងមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់នៅក្នុងវិស័យហ៊ីបហប។ រឿងដែលខ្ញុំចូលចិត្តបំផុតអំពីទីក្រុងវ៉ារស្សាវ៉ា គឺគំនូរមួយគូរនៅលើស្ពានមួយ។ នៅពេលដែលវាមកដល់ទ្វីបអឺរ៉ុប និងសិល្បៈតាមដងផ្លូវ វាមិនអាចត្រូវបានមើលរំលងដោយមិននិយាយអំពីនរណាម្នាក់ដូចជា Banksy នោះទេ ដោយសារតែភាពអាថ៌កំបាំង និងកម្រិតនៃការងាររបស់គាត់ Banksy បានក្លាយជាការគោរពនៃសិល្បករគំនូរ និងអ្នកដទៃ។ យុវជន។ ការងាររបស់គាត់បានក្លាយជាការទទួលស្គាល់; ពួកវាត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ឧទាហរណ៍ជានិមិត្តសញ្ញាក្នុងការសាក់។
ទន្ទឹមនឹងនេះ ការធ្វើទូទៅណាមួយគឺមានគ្រោះថ្នាក់ រួមទាំងអ្វីដែលបានរៀបរាប់ខាងលើផងដែរ។ ជាការពិតណាស់ អាមេរិកមិនមែនជាប្រទេសបារាំង ឬអ៊ីតាលីទេ ហើយក្នុងអំឡុងពេលប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ខ្លីរបស់ខ្លួន សាលាសិល្បៈខ្លាំងៗមិនមានពេលដើម្បីអភិវឌ្ឍទេ។ ប៉ុន្តែស្នាដៃដែលសក្តិសមគួរចាប់អារម្មណ៍ក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីនេះផងដែរ។
គំនូររបស់ Edward Hopper "Nighthawks" - ដែលអត្ថបទរបស់យើងថ្ងៃនេះត្រូវបានឧទ្ទិស - ត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាទូទៅយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 40 និងដើមទសវត្សរ៍ទី 50 ផ្ទាំងរូបភាពជាមួយនឹងការបន្តពូជរបស់នាងបានព្យួរនៅស្ទើរតែគ្រប់អន្តេវាសិកដ្ឋាននៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក។ ជាការពិតណាស់ ម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ និងសមត្ថភាពរបស់ជនជាតិអាមេរិកក្នុងការប្រែក្លាយការងារសិល្បៈទៅជាទំនិញវប្បធម៌ដ៏ធំបានដើរតួនាទីមួយ។ ប៉ុន្តែសព្វថ្ងៃនេះម៉ូដបានកន្លងផុតទៅហើយប៉ុន្តែការទទួលស្គាល់នៅតែមាន - ជាសញ្ញាប្រាកដនៃគុណសម្បត្តិសិល្បៈ។
ប្រហែលជាមិនអាចនិយាយបានថារូបភាពទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនៅពេលឃើញដំបូង។ Hopper មិនខិតខំដើម្បីភាពទាក់ទាញខ្លាំងនោះទេ ហើយគាត់ចូលចិត្តប្រភេទនៃកម្លាំងខាងក្នុង និងចង្វាក់ពិសេសដែលមិនប្រញាប់ប្រញាល់ទៅនឹងឥទ្ធិពលខាងក្រៅ។ ដូចដែលពួកគេនិយាយគាត់លេងនៅលើការផ្អាក។ ដើម្បីឱ្យរូបភាពរបស់គាត់បើកចំហរនៅចំពោះមុខយើង យើងត្រូវឈប់សិន ឈប់ប្រញាប់ប្រញាល់ ទុកពេលទំនេរឱ្យខ្លួនយើង ដើម្បីសម្រួលអារម្មណ៍ ចាប់យកសំឡេងរោទ៍ខ្លះ...
ហើយនៅពីក្រោយ laconicism ដែលសង្កត់ធ្ងន់ ភាពអវយវៈនៃការបញ្ចេញមតិត្រូវបានបង្ហាញភ្លាមៗ។ និងទុក្ខព្រួយដ៏ជ្រៅ។ នេះមិនមែនគ្រាន់តែជារូបភាពនៃភាពឯកោមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងទីក្រុងធំមួយ ដែលធ្លាប់ស្គាល់យើងទាំងពីគ្រាដ៏ទន់ខ្សោយរបស់យើង និងពីរឿងរបស់ជនរួមជាតិរបស់ Hopper O. Henry ។ វាច្បាស់ណាស់សម្រាប់ពួកយើងថា វីរបុរសនៃរឿង "Midnight Owls" គឺនៅម្នាក់ឯង ព្រោះថាឥឡូវនេះវាទាន់សម័យក្នុងការនិយាយថា "នៅក្នុងជីវិត" ដែលពួកគេមិនអាចគេចផុតពីជញ្ជាំងដែលមើលមិនឃើញ ទោះបីជាពួកគេអាចចេញពីជញ្ជាំងពិតក៏ដោយ។ ពីហាងកាហ្វេនេះ ដែលជាកន្លែងដែលវាមើលមិនឃើញ គ្មានទ្វារដែលនាំទៅខាងក្រៅ។
នៅទីនេះនៅពីមុខពួកយើងគឺជាមនុស្សកកកកចំនួនបួននាក់ ដែលបង្ហាញខ្លួនដល់មនុស្សគ្រប់គ្នា ដូចជានៅលើឆាកដែលងូតទឹកដោយពន្លឺភ្លើងដ៏មរណៈ។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការនិយាយថាពួកគេមានអារម្មណ៍ស្រួលនៅទីនេះ ប៉ុន្តែពួកគេក៏មិនចង់ចេញដែរ។
ហើយត្រង់ណា? ចូលទៅក្នុងភាពងងឹតស្ងាត់នៃផ្លូវព្រងើយកណ្តើយ? ទេ សុំទោស។ ផ្ទុយទៅវិញ ពួកគេនឹងអង្គុយនៅទីនេះដោយស្ងៀមស្ងាត់រហូតដល់ពេលព្រឹកព្រលឹមពណ៌ប្រផេះ ដែលទោះជាយ៉ាងណាក៏មិនបានធូរស្បើយដែរ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែត្រូវការទៅធ្វើការប៉ុណ្ណោះ។ ពួកគេមិនខ្វល់ពីភាពងងឹតដ៏ស្ងៀមស្ងាត់ ដែលលោភលន់ចូលទៅក្នុងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងតាមរយៈរន្ធភ្នែកទទេនៃបង្អួច។ ពួកគេស្រូបដោយខ្លួនឯង សូម្បីតែអ្នកទាំងពីរដែលបានមកជាមួយគ្នាយ៉ាងច្បាស់។ ពួកគេបិទខ្លួនចេញពីពិភពលោក ប៉ុន្តែនៅតែមានអារម្មណ៍ថាងាយរងគ្រោះ។ បើមិនដូច្នេះទេ តើស្មាទាំងនេះបានមកពីណា លើកឡើងដោយសភាវគតិប្រាថ្នាចង់បានការការពារ?
ជាការពិតណាស់ គ្មានសោកនាដកម្មណាមួយបានកើតឡើង គឺមិនកើតឡើង ហើយប្រហែលជានឹងមិនកើតឡើងនោះទេ។ ប៉ុន្តែការព្រមានរបស់នាងគឺនៅលើអាកាស។ យើងមិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីជឿជាក់ថាវាជារឿងល្ខោនដែលនឹងចាក់ចេញនៅលើឆាកទាំងនេះ។
ដោយហេតុផលខ្លះ ខ្ញុំមិនចង់វិភាគបច្ចេកទេស និងសិល្បៈ។ ប្រហែលជាពេលក្រោយ នៅពេលដែលភាពងងឹតបានរលត់ទៅ នៅពេលដែលយើងអាចដកខ្លួនចេញពីការស្រមើស្រមៃនៃចរិតរបស់ Hopper ពីសមត្ថភាពទូរលេខស្ទើរតែរបស់គាត់ក្នុងការប្រាប់យើងនូវអ្វីមួយដែលសំខាន់... បន្ទាប់មកយើងនឹងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះសម្រែកនៃពណ៌ក្រហម។ ចង្វាក់គ្មានជីវិតនៃបង្អួចនៃផ្ទះនៅលើផ្ទុយមកវិញដែលត្រូវបានបន្ទរដោយលាមកនៅបញ្ជររបារដោយភាពផ្ទុយគ្នានៃជញ្ជាំងថ្មដ៏ធំនិងកញ្ចក់ផុយស្រួយថ្លាដោយតួលេខក្លូនពីររបស់បុរសនៅក្នុងមួក - មួយដែល កាន់តែខិតជិត ងាកចេញពីយើង... ហើយម្តងទៀត យើងនឹងញ័រពីអសមត្ថភាពក្នុងការចូល ឬចេញពីហាងកាហ្វេ។
ប៉ុន្តែវានឹងមកនៅពេលក្រោយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ យើងមានអារម្មណ៍ថាដូចជាអ្នកធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់ ដែលត្រូវបានអមដោយកោះពន្លឺចៃដន្យមួយនៅកណ្តាលរាត្រីដែលគ្មានចលនា និងស្ងាត់ជ្រងំ ហើយដូច្នេះមានអារម្មណ៍ថា ភាពទទេរនៅលើផ្លូវកាន់តែស្រួចស្រាវ។ ប៉ុន្តែយើងនៅតែត្រូវដើរហើយដើរតាមវា។ ហើយវាជាការល្អប្រសិនបើអ្នកទៅផ្ទះ...
លោក Edward Hopper(1882-1967) - សិល្បករអាមេរិកដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់នៃសតវត្សទី 20 ។ គាត់បានសិក្សានៅសាលាសិល្បៈ New York ជាមួយ Rockwell Kent ។ គាត់បានទុកវាចោល នៅពេលដែលមានជម្លោះជាមួយអ្នកគ្រប់គ្រង គ្រូរបស់គាត់ Robert Henry បានចាកចេញពីសាលា។ ពីឆ្នាំ 1906 ដល់ឆ្នាំ 1910 គាត់បានទៅទស្សនាទ្វីបអឺរ៉ុបចំនួនបីដង ភាគច្រើនជាប្រទេសបារាំង ហើយត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយ impressionism ប៉ុន្តែបានរក្សា និងបង្កើតរចនាប័ទ្មគំនូរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។
ពេលត្រឡប់មកផ្ទះវិញក៏ដូចអ្នកសិល្បៈជាច្រើនទៀតដែរ គាត់ខកចិត្ត។ សហរដ្ឋអាមេរិកហាក់ដូចជាគាត់ជា«ភាពវឹកវរនៃភាពអាក្រក់»។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់បានរកឃើញខ្លួនឯងយ៉ាងឆាប់រហ័ស "បានយកឈ្នះអឺរ៉ុប" និងបានរកឃើញភាពស្រស់ស្អាតនៃប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ដែលសក្ដិសមជាវិចិត្រករម្នាក់និងសូម្បីតែទីក្រុងញូវយ៉កដ៏អាប់អួរ។
ក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅរបស់ Hopper នៅអឺរ៉ុប Robert Henry និងមិត្តភក្តិរបស់គាត់បានរៀបចំការតាំងពិពណ៌ឯករាជ្យជាច្រើនដែលបណ្តាលឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសជាច្រើន។ ក្រោយមក Hopper បានចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌បែបនេះ។ នៅឆ្នាំ 1913 គាត់ថែមទាំងអាចលក់គំនូរដំបូងរបស់គាត់។
យើងត្រូវរង់ចាំដប់ឆ្នាំសម្រាប់អ្នកទិញបន្ទាប់។ នៅពេលនេះគាត់បានឆ្លាក់ច្រើនស្ទើរតែមិនដែលដាក់តាំង រស់នៅដោយឯកោ និងរកចំណូលបានដោយធ្វើការនៅក្នុងភ្នាក់ងារផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ដែលគាត់ពិតជាមិនចូលចិត្ត។ នៅឆ្នាំ 1923 គាត់បានចាកចេញពីការឆ្លាក់ដែលនាំឱ្យគាត់មានកេរ្តិ៍ឈ្មោះនៅពេលនោះ ហើយម្តងទៀតបានចាប់ផ្តើមគូរជាពណ៌ទឹក និងប្រេង។
មិនយូរប៉ុន្មានពេលវេលាសម្រាប់ការទទួលស្គាល់បានចាប់ផ្តើម។ នៅឆ្នាំ 1932 ការតាំងពិព័រណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនជាលើកដំបូងបានកើតឡើង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Hopper ត្រូវបានជ្រើសរើសឱ្យទៅបណ្ឌិតសភាជាតិនៃការគូរ។ នៅឆ្នាំ 1945 គាត់បានក្លាយជាសមាជិកនៃវិទ្យាស្ថានជាតិសិល្បៈនិងអក្សរ។ នៅឆ្នាំ 1955 វិទ្យាស្ថានបានទទួលស្គាល់ស្នាដៃរបស់គាត់ជាមួយនឹងមេដាយមាស ដែលជាពានរង្វាន់ខ្ពស់បំផុតមួយក្នុងវិស័យសិល្បៈនៅអាមេរិក។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ វិចិត្រកររូបនេះបានក្លាយជាសមាជិកនៃបណ្ឌិតសភាសិល្បៈ និងអក្សររបស់អាមេរិក។
ទោះបីជាមានកិត្តិយសក៏ដោយ Hopper បានបន្តរស់នៅដោយសុភាពរាបសារ និងស្ងប់ស្ងាត់ ហើយជីវិតទាំងមូលរបស់គាត់នៅតែត្រូវបានបង្ខាំងទុកសម្រាប់ការងារ ដែលគាត់ត្រូវបានហែកហួរដោយជំងឺធ្ងន់ធ្ងរប៉ុណ្ណោះ។ គាត់បានស្លាប់នៅខែឧសភាឆ្នាំ 1967 ក្នុងឆ្នាំទី 85 នៃជីវិតរបស់គាត់។
Hopper បានចូលប្រវតិ្តសាស្រ្តសិល្បៈអាមេរិចជាចម្បងក្នុងនាមជាសិល្បករនៃទីក្រុង។ គាត់បានលង់ស្រលាញ់ទីក្រុងជាមួយនឹងប្លង់ផ្ទះច្បាស់លាស់ ជាមួយនឹងភាពឯកោ និងឯកោនៃចិញ្ចើមផ្លូវ ដឹងថាវាជាការពិតប្រចាំថ្ងៃ មានអារម្មណ៍ថាថ្មី មិនទាន់ឃើញដល់មនុស្សគ្រប់គ្នា ភាពស្រស់ស្អាតនៃឥដ្ឋ ដែក កញ្ចក់ បេតុង .
ប៉ុន្តែទេសភាពទីក្រុងរបស់ Hopper គឺជារឿងដែលមិននិយាយអំពីថាតើអគារខ្ពស់ប៉ុណ្ណានោះទេ មិនមែននិយាយអំពីរបៀបដែលបំពង់ផ្សែងរបស់រោងចក្រនោះទេ ប៉ុន្តែនិយាយអំពីរបៀបដែលមនុស្សម្នាក់រស់នៅក្នុងពិភពលោកនេះ។ ភាគច្រើនគាត់ពណ៌នាមនុស្សម្នាក់ឯង បិទជិត និងគ្មានចលនា។ ប៉ុន្តែទោះបីជាមានពីរ ឬដែលកើតឡើងយ៉ាងកម្រ តួអង្គកាន់តែច្រើនក្នុងរូបភាព ពួកគេនៅតែមិនទាក់ទងគ្នា មិននិយាយ ហើយជាក្បួនសូម្បីតែមើលទៅក្នុងទិសដៅផ្សេងគ្នា ដែលគ្រាន់តែបង្កើនភាពខ្លាំងនៃ អារម្មណ៍នៃភាពឯកកោ។
ចំណុចសំខាន់នៅក្នុងមេរៀន MHC
នៅក្នុងកម្មវិធីវគ្គសិក្សារបស់ MHC គំនូររបស់ Hopper ត្រូវបានពិភាក្សានៅក្នុងផ្នែក "សិល្បៈ និងទស្សនៈពិភពលោកដើមនៃវប្បធម៌អាមេរិកនៃសតវត្សទី 20"។ វាមានតម្លៃពិចារណាវានៅក្នុងបរិបទនេះ។
ជាដំបូង សូមសាកល្បងជាមួយសិស្សរបស់អ្នក ដើម្បីស្វែងរកសញ្ញានៃសតវត្សទី 20 នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Hopper ។ ហេតុអ្វីបានជារូបគំនូរទាំងនេះមិនអាចលាបពណ៌នៅពេលផ្សេងទៀត? ដូចជាដំណើរស្វែងរកសិល្បៈ ចុង XIX- ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 មានឥទ្ធិពលលើការងាររបស់គាត់? តើបញ្ហាអ្វីខ្លះដែលបណ្តាលមកពីភាពទំនើបត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងគំនូររបស់ Hopper? អ្វីដែលធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាសិល្បករអាមេរិក?
នៅក្នុងបញ្ហាចុងក្រោយនៅក្នុងអត្ថបទអំពី Ingres យើងបានស្នើរួចហើយដើម្បីពិភាក្សាអំពីទំនាក់ទំនងរវាងការបញ្ចប់ដោយប្រយ័ត្នប្រយែងនៃគំនូរមួយ និងភាពឯកឯងក្នុងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់វិចិត្រករ។ សម្រាប់ការសន្ទនាបែបនេះ Hopper អាចធ្វើជាគំរូដ៏ល្អនៃវិធីសាស្រ្តផ្ទុយទៅនឹង Ingres: ការបញ្ចេញមតិដោយចំណាយលើភាពម៉ត់ចត់ផ្នែកបច្ចេកទេស។ តើការគូររូបនេះបានចំណេញឬខាតទេ?
យើងមិនបានប្រើពាក្យដ៏អាក្រក់ "អត្ថិភាពនិយម" ដោយចេតនានៅក្នុងអត្ថបទអំពី "សត្វទីទុយរាត្រី" ទេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ប្រសិនបើការរៀបចំថ្នាក់អនុញ្ញាត នោះការពិចារណាលើគំនូររបស់ Hopper នៅក្នុងពន្លឺនៃអត្ថិភាពនិយមនឹងមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់ - សម្រាប់ការយល់ដឹងកាន់តែប្រសើរឡើងអំពីគំនូររបស់គាត់មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានចលនាទស្សនវិជ្ជាដ៏លំបាកនេះផងដែរ។ តើភាពឯកកោនៃវីរបុរសរបស់ Hopper មានអត្ថិភាពឬស្ថានភាព? តើពួកគេបំពេញចន្លោះប្រហោងអត្ថិភាពដោយរបៀបណា? តើការពិតអត្ថិភាពអ្វីផ្សេងទៀតដែលលេចចេញក្នុងគំនូររបស់វិចិត្រករ?
ប្រសិនបើអ្នករកពេលឃើញ ចូរមើលជាមួយសិស្សរបស់អ្នកនូវខ្សែភាពយន្តដ៏ល្បីល្បាញ "The Wall" ដែលដឹកនាំដោយ Alan Parker ហើយកំណត់ទៅតន្ត្រីរបស់ក្រុម "Pink Floyd" ដែលការងាររបស់គាត់ក៏ត្រូវបានសិក្សានៅក្នុងវគ្គសិក្សា MHC ផងដែរ។ ពិភាក្សាអំពីរបៀបដែលគំនូរនៃជញ្ជាំងបំបែកវីរបុរសពីពិភពខាងក្រៅទាក់ទងនឹងខ្សែភាពយន្តនេះទៅនឹងគំនូររបស់ Hopper ។ ហេតុផលដ៏ល្អសម្រាប់ការនិយាយអំពីការពិតដែលថាជញ្ជាំងដ៏រឹងមាំបំផុតគឺជាជញ្ជាំងដែលមើលមិនឃើញ និងអរូបីអាចជាឈុតឆាកកណ្តាលនៃខ្សែភាពយន្ត ដែលវីរបុរសទម្លាយបង្អួច ហើយឃើញខ្លួនឯងទល់មុខនឹងភាពស្ងៀមស្ងាត់ព្រងើយកណ្តើយនៃទីក្រុងដ៏ធំ។ .
បញ្ហាភាពឯកោមានការពាក់ព័ន្ធខ្លាំងណាស់សម្រាប់សិស្សនិស្សិត ជាពិសេសយុវវ័យ។ នៅក្នុងលេខចុងក្រោយនេះ យើងបានបោះពុម្ពមេរៀនលើប្រធានបទនៃភាពឯកោក្នុងគំនូរ។ សាកល្បងបំពេញបន្ថែមដោយមើលរូបគំនូររបស់ Hopper "Night Owls"។ តើអ្វីជារឿងធម្មតា និងអ្វីដែលខុសគ្នានៅក្នុងការបង្ហាញប្រធានបទនេះ ឧទាហរណ៍ដោយ Hopper និង Munch?
ផ្តល់ជូនកុមារនូវគំនូរឡើងវិញ៖ "The Night Cafe" ដោយ Van Gogh "In the Cafe" ដោយ Degas "The Absinthe Drinker" ដោយ Picasso និង "Night Owls" ដោយ Hopper ។ សុំឱ្យដាក់ពួកវាចូល លំដាប់តាមកាលប្បវត្តិហើយដាក់ឈ្មោះអ្នកនិពន្ធ។ ពិភាក្សាពីមូលហេតុដែលអ្នកនិពន្ធទាំងអស់ខាងលើប្រើការកំណត់ហាងកាហ្វេដើម្បីបង្ហាញពីប្រធានបទនៃភាពឯកា។
