រូបថតព័ត៌មានផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Jose David Alfaro Siqueiros Alfaro Siqueiros, Jose David ។ សម្រង់ដែលបង្ហាញពី Alfaro Siqueiros, José David

05.11.2022

“ភាពប្រាកដនិយមមិនមែនជារូបមន្តដែលបង្កើតឡើងម្តង និងសម្រាប់ទាំងអស់ មិនមែនជា dogma មិនមែនជាច្បាប់ដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបានទេ។ ភាពប្រាកដនិយម ជាទម្រង់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត ត្រូវតែមានចលនាថេរ” លោក Siqueiros និយាយ។ និងសេចក្តីថ្លែងការណ៍មួយទៀតរបស់គាត់៖ “អ្នកមើលមិនមែនជារូបសំណាកដែលត្រូវបានដាក់បញ្ចូលក្នុងទិដ្ឋភាពលីនេអ៊ែរនៃគំនូរនោះទេ… គាត់គឺជាមនុស្សម្នាក់ដែលផ្លាស់ទីលើផ្ទៃទាំងមូលរបស់វា… មនុស្សម្នាក់សង្កេតមើលរូបគំនូរ បំពេញបន្ថែមវិចិត្រករ។ ភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងចលនារបស់គាត់”។

នៅថ្ងៃទី 29 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1896 នៅទីក្រុង Chihuahua ប្រទេសម៉ិកស៊ិក កូនប្រុសម្នាក់ឈ្មោះ José David Alfaro Siqueiros បានកើតនៅ Don Cipriano Alfaro និង Teresa Siqueiros ។ នៅអាយុ 11 ឆ្នាំគាត់បានបង្ហាញពីអំណោយសម្រាប់ការគូរគំនូរដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1907 ក្មេងប្រុសនេះត្រូវបានបញ្ជូនទៅសិក្សានៅសាលាត្រៀមជាតិក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។ ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីនេះ Alfaro ចាប់ផ្តើមសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់នៃ Art Academy of San Carlos ។

នៅទីនេះ Siqueiros ក្លាយជាអ្នកដឹកនាំសិស្សម្នាក់ ហើយជំរុញឱ្យសាលាធ្វើការតវ៉ា និងធ្វើកូដកម្ម។ វិចិត្រកររូបនេះបានរំឭកថា៖ «តើអ្វីជាគោលដៅនៃការធ្វើកូដកម្មរបស់យើង? តើយើងបានទាមទារអ្វី? ការទាមទាររបស់យើងទាក់ទងនឹងបញ្ហាអប់រំ និងនយោបាយ។ យើងចង់បញ្ចប់ទម្លាប់នៃការសិក្សាដែលជាប់គាំងដែលបានសោយរាជ្យកំពូលក្នុងសាលារបស់យើង។ ទន្ទឹមនឹងនោះ យើងក៏បានធ្វើការទាមទារខ្លះៗពីលក្ខណៈសេដ្ឋកិច្ច... យើងទាមទារឲ្យមានការធ្វើជាតូបនីយកម្មនៃផ្លូវដែក។ ម៉ិកស៊ិកទាំងមូលសើចចំអកដាក់ពួកយើង... និយាយឱ្យត្រង់ទៅ ខ្ញុំជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំថា នៅថ្ងៃនោះហើយ ដែលសិល្បករ-ពលរដ្ឋ សិល្បករដែលរស់នៅក្នុងផលប្រយោជន៍សាធារណៈ បានកើតនៅក្នុងព្រលឹងនៃយើងម្នាក់ៗ...”

ការលេចឡើងនៃសតវត្សរបស់យើងឆ្នាំ 1947

បន្ទាប់ពីចាកចេញពីពន្ធនាគារ រួមជាមួយនឹងមិត្តភក្តិរបស់គាត់ Siqueiros បង្កើតសាលាមួយនៅជាយក្រុងម៉ិកស៊ិក - Santa Anita ។ វាមិនត្រឹមតែក្លាយជាស្ថាប័នសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃអង្គការនយោបាយក្រោមដីរបស់និស្សិតផងដែរ។ នៅខែកញ្ញាឆ្នាំ 1910 ប្រជាជនម៉ិកស៊ិកបានក្រោកឡើងប្រឆាំងនឹងរបបផ្តាច់ការសាមសិបឆ្នាំរបស់ប្រធានាធិបតី Porfirio Diaz ហើយសិល្បករវ័យក្មេងបានចូលរួមជាមួយក្រុមឧទ្ទាមសកម្មប្រយុទ្ធ។

ក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែពីរឆ្នាំ Siqueiros ចេញពីឯកជនទៅប្រធានក្រុម សមាជិកនៃអគ្គសេនាធិការនៃកងកម្លាំងបដិវត្តន៍ General Diegues ។ នៅចន្លោះការប្រយុទ្ធគាត់គូរ។ ដូច្នេះ ចាប់ពីពេលនោះមក ជក់ និងកាំភ្លើងបានរួមរស់ជាមួយគ្នា។

បដិវត្តន៍បានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1917 ជាមួយនឹងការឡើងកាន់អំណាចនៃរដ្ឋាភិបាល bourgeois-ប្រជាធិបតេយ្យ។ សិល្បៈម៉ិកស៊ិកកំពុងដើរលើផ្លូវនៃការបង្កើតឧត្តមគតិប្រជាធិបតេយ្យ។ នៅឆ្នាំ 1918 ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Siqueiros "សមាជនៃសិល្បកររបស់ទាហាន" ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដែលការអំពាវនាវមួយត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីបង្កើតសិល្បៈថ្មីដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការឈឺចាប់របស់ប្រជាជននិងការតស៊ូរបស់ពួកគេ។

នៅឆ្នាំ 1922 លោក Siqueiros រួមជាមួយនឹងមិត្តភក្តិដែលមានគំនិតដូចគ្នារបស់គាត់នៅក្នុងសិល្បៈ បានរៀបចំ "Syndicate of Revolutionary Painters, Graphic Artists and Technical Workers"។ កម្មវិធីរបស់ Syndicate ត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅក្នុង “សេចក្តីប្រកាសសង្គម នយោបាយ និងសោភ័ណភាព”៖ “... យើងសូមប្រកាសថា ពេលនេះជាពេលនៃការផ្លាស់ប្តូរសង្គមពីភាពចុះខ្សោយទៅជាលំដាប់ថ្មីមួយ៖ អ្នកបង្កើតថ្មីត្រូវតែវិនិយោគកម្លាំងទាំងអស់របស់ពួកគេនៅក្នុង ការបង្កើតសិល្បៈដ៏មានតម្លៃសម្រាប់ប្រជាជន... ដែលបំភ្លឺ និងណែនាំក្នុងការតស៊ូ»។ ការគូរគំនូរដ៏មហិមាបានក្លាយជាសិល្បៈបែបនេះសម្រាប់វិចិត្រករនៃសមាគម។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1922 តាមបញ្ជារបស់នាយកសាលាត្រៀមជាតិក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក វិចិត្រករ Syndicate រួមទាំងចៅហ្វាយនាយ "ដ៏អស្ចារ្យទាំងបី" ដែលក្រោយមកទៀត (Siqueiros, Clemente Orozco, Diego Rivera) បានគូរជញ្ជាំងសាលា។ មិនមានច្រើនទេដែលបានរួចរស់ជីវិតពីគំនូររបស់ Siqueiros ដែលជាវដ្ត "ដី និងសេរីភាព" ។ គំនិតដែលជំរុញដោយបដិវត្តន៍ត្រូវបានបង្ហាញជាភាសាជិតស្និទ្ធនឹងសិល្បៈឥណ្ឌាបុរាណ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Siqueiros យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការកែសម្រួលកាសែតរបស់ Syndicate "El Machete" ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាស្ថាប័នសារព័ត៌មានរបស់គណៈកម្មាធិការកណ្តាលនៃបក្សកុម្មុយនិស្តម៉ិកស៊ិក។ ត្រលប់ទៅដើមទសវត្សរ៍ទី 20 គាត់បានចូលរួមជាមួយបក្សកុម្មុយនិស្ត។ មិនយូរប៉ុន្មាន Siqueiros ត្រូវបានជ្រើសរើសជាគណៈកម្មាធិការកណ្តាលរបស់ខ្លួន។ Siqueiros រៀបចំសន្និសីទសហជីពនៅអាមេរិកឡាទីន។ គាត់បានកែសម្រួល រចនា និងបោះផ្សាយសហជីពប្រចាំសប្តាហ៍ Hammer ដែលរួបរួមគ្នាជុំវិញខ្លួនជាកងកម្លាំងជឿនលឿននៃ proletariat ម៉ិកស៊ិក។

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 20 កងកម្លាំងប្រតិកម្មកាន់តែសកម្មនៅក្នុងប្រទេស។ សិល្បករត្រូវបង្ខំចិត្តប្រកាសរំលាយក្រុមហ៊ុន។ ត្រូវបានដកហូតការងារ និងធ្វើទុក្ខបុកម្នេញ សិល្បកររីកចម្រើនជាច្រើនកំពុងចាកចេញពីទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។ Siqueiros ចាកចេញទៅ Guadalajara ។

ជាមួយនឹងគណៈប្រតិភូសហជីពកម្មករនៅឆ្នាំ 1927 Siqueiros បានមកទីក្រុងម៉ូស្គូជាលើកដំបូងដើម្បីចូលរួមសមាជ IV នៃ Profintern ។

នៅខែឧសភាឆ្នាំ 1930 លោក Siqueiros ត្រូវបានចាប់ដាក់គុកដោយសារសកម្មភាពនយោបាយរបស់គាត់។ បន្ទាប់មកគាត់ត្រូវបានគេនិរទេសទៅទីក្រុង Taxco ។ មូលហេតុភ្លាមៗនៃការចាប់ខ្លួនគឺការចូលរួមរបស់សិល្បករក្នុងការធ្វើបាតុកម្មជាសាធារណៈ។

នៅក្នុងការនិរទេសខ្លួន លោក Siqueiros បានគូររូបគំនូរ easel ដោយបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់ជាងមួយរយផ្ទាំងក្នុងរយៈពេលតិចជាងមួយឆ្នាំ ដែលរឿងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនោះគឺ "គ្រោះថ្នាក់មីន" "Emiliano Zapata" និង "ម្តាយកសិករ" ។ មិត្តភ័ក្តិរបស់ Siqueiros ម្នាក់សម្លឹងមើលផ្ទាំងគំនូរ "Mine Accident" បាននិយាយថា "ប្រសិនបើ Rivera ពិពណ៌នាអំពីមនុស្សម្នាក់ដែលអាចរងទុក្ខ ហើយ Orozco ពិពណ៌នាអំពីមនុស្សដែលរងទុក្ខ នោះ Siqueiros បង្កើតការរងទុក្ខដោយខ្លួនឯង"។

មាតាកសិករ, 1929. សារមន្ទីរសិល្បៈសម័យទំនើប, ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក

នៅខែមករាឆ្នាំ 1932 បន្ទាប់ពីការស្នាក់នៅរយៈពេលខ្លីនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក Siqueiros បានចាកចេញទៅសហរដ្ឋអាមេរិកដោយសារតែការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញដោយអាជ្ញាធរ។ នៅទីក្រុង Los Angeles គាត់បានគូរជញ្ជាំងសាលាសិល្បៈ និងឧស្សាហកម្ម។ នៅលើជញ្ជាំងដែលមានផ្ទៃដីប្រាំមួយគុណនឹងប្រាំបួនម៉ែត្រ ជាមួយនឹងការបើកបង្អួច និងទ្វារមួយ វិចិត្រករបានបង្កើតសមាសភាពពហុរូប "ប្រមូលផ្តុំគ្នានៅលើផ្លូវ" ។ ហើយមានតែជំនួយពី airbrush ប៉ុណ្ណោះ - ឧបករណ៍ដែលស្រដៀងនឹងកាំភ្លើងបាញ់។

Siqueiros បានសម្រេចចិត្តពណ៌នាជនជាតិស្បែកខ្មៅនៅក្នុងសមាសភាពឈរក្បែរស្បែកស។ ហើយនេះមិនមែននៅកន្លែងណានោះទេ ប៉ុន្តែនៅទីក្រុង Los Angeles! អ្នករើសអើងជនជាតិអាមេរិកទាំងអស់បានប្រឆាំងនឹងគាត់។

វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលផ្ទាំងគំនូរត្រូវបានបំផ្លាញ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅទីនោះ ក្នុងទីក្រុង Los Angeles ម្ចាស់វិចិត្រសាលសិល្បៈដ៏ធំបំផុតបានបញ្ជាឱ្យគូរគំនូរជញ្ជាំងខាងក្រៅមួយនៃវិចិត្រសាលដែលមានទំហំសាមសិបម៉ែត្រគុណនឹងម្ភៃម៉ែត្រលើប្រធានបទ "អាមេរិកត្រូពិច"។

វិចិត្រករនិយាយថា "វាមិនពិបាកក្នុងការទាយទេថានៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់ "ត្រូពិកអាមេរិច" គឺជាឋានសួគ៌ដែលមនុស្សដឹកនាំការរស់នៅដោយគ្មានកង្វល់ក្នុងចំណោមដើមត្នោតនិងសេកនិងជាកន្លែងដែលផ្លែឈើទុំធ្លាក់ចូលទៅក្នុងមាត់របស់មនុស្សដែលមានពរ។ ហើយខ្ញុំបានពណ៌នានៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់ខ្ញុំថា បុរសម្នាក់ត្រូវគេឆ្កាងលើឈើឆ្កាង... ដែលឥន្ទ្រីមួយក្បាលអង្គុយនៅលើកំពូល ដូចគ្នានឹងប្រាក់ដុល្លារអាមេរិក...

អាមេរិកត្រូពិច បំណែកនៃផ្ទាំងគំនូរដែលត្រូវបានបំផ្លាញនៅ Los Angeles

ខ្ញុំបានចំណាយសម្រាប់រឿងនេះ ដោយមានការបណ្តេញចេញពីសហរដ្ឋអាមេរិក... ប៉ុន្តែផ្ទាំងគំនូររបស់ខ្ញុំបានបំពេញគោលបំណងរបស់វា។ វាជាការងាររបស់វិចិត្រករម៉ិកស៊ិកម្នាក់ ដែលបានតស៊ូដើម្បីបដិវត្តន៍ ហើយព្យាយាមមិនចាប់យកបទពិសោធន៍សោភ័ណភាពរបស់គាត់ ប៉ុន្តែដើម្បីបំពេញកាតព្វកិច្ចដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់៖ ផ្តល់ការបញ្ចេញមតិជាន័យធៀបចំពោះមនោគមវិជ្ជាបដិវត្តន៍។

មិនយូរប៉ុន្មាន Siqueiros ធ្វើដំណើរទៅកាន់បណ្តាប្រទេសនៅអាមេរិកឡាទីន។ ការឈប់ដំបូងរបស់គាត់គឺ Montevideo ។ នៅទីនោះគាត់បានពិសោធន៍ជាលើកដំបូងជាមួយសម្ភារៈបច្ចេកទេស-ឧស្សាហកម្ម - pyroxylin ។ នៅក្នុងសម្ភារៈថ្មីគាត់បានគូរគំនូរ "ការលះបង់ Proletarian" ។

សរសេរ I.A. Karetnikova ។ - រួមជាមួយសមាសភាពមនោគមវិជ្ជា និងប្រធានបទ និងទេសភាព គាត់បង្កើតរូបភាព។ Siqueiros បង្ហាញនៅក្នុងពួកគេនូវចរិតលក្ខណៈសំខាន់របស់មនុស្សម្នាក់។ ដូចនៅក្នុងរូបគំនូរដែរ ភាពទូទៅនៃទម្រង់បង្ហាញពីភាពអស្ចារ្យនៃរូបភាព ហើយនៅក្នុងវិមាននេះ - ការទទួលស្គាល់សារៈសំខាន់ និងសកម្មភាពរបស់មនុស្សក្នុងជីវិត។

នៅពេលអ្នកក្រឡេកមើល "Portrait of a Negress" របស់ Siqueiros ដែលជារូបភាពដ៏ល្អបំផុតមួយ ដែលវិចិត្រករបានបង្កើត វាហាក់ដូចជាពន្លឺនៃពន្លឺដ៏មហិមាកំពុងរំកិលលើមុខរបស់នាង។ ការលេងនៃពន្លឺនិងស្រមោលបង្ហាញពីស្ថានភាពផ្លូវចិត្តរបស់មនុស្សរឹងមាំនិងក្លាហានដោយធម្មជាតិប៉ុន្តែត្រូវបានគេបៀតបៀនដែលសេចក្តីថ្លៃថ្នូរត្រូវបានរំលោភបំពានច្រើនជាងម្តង។

រូបភាពរបស់ស្ត្រីស្បែកខ្មៅ

នៅក្នុងរូបគំនូររបស់គាត់របស់អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិអាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញ George Gershwin - ទិដ្ឋភាពដ៏ស្រស់បំព្រងជាងរូបគំនូរបុរាណ - Siqueiros បង្កើតការតែងនិពន្ធដែលហាក់ដូចជាត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងសំឡេងតន្ត្រី និងសម្បូរបែបជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃសាលប្រគុំតន្ត្រី។ តន្ត្រីករហាក់ដូចជាជាអ្នកលេងព្យាណូដែលគាត់លេង អាវកន្ទុយពណ៌ខ្មៅ អាវពណ៌ស ឧបករណ៍ប៉ូលាពណ៌ខ្មៅ និងគ្រាប់ចុចផ្កាភ្លើងពណ៌ស រាងកោងរបស់អ្នកសំដែង និងព្យាណូដូចជាទំនោរទៅរកគាត់»។

នៅឆ្នាំ 1934 វិចិត្រករបានត្រលប់ទៅម៉ិកស៊ិកហើយដឹកនាំ "សម្ព័ន្ធជាតិប្រឆាំងនឹងហ្វាស៊ីសនិយមនិងអ្នកចម្បាំង" ។ ក្នុងនាមជាវិចិត្រករម្នាក់ គាត់ចាប់អារម្មណ៍នឹងការស្វែងរករចនាប័ទ្មថ្មីដោយមិនប្រកាន់ពូជសាសន៍ និងការត្រាប់តាមវត្ថុបុរាណ។ គាត់គូររូបភាព "ការផ្ទុះនៅក្នុងទីក្រុង" ។ Siqueiros ហាក់ដូចជាមានការបង្ហាញអំពីរឿងដ៏អាក្រក់ដែលហ្វាស៊ីសនិយមនាំមកមនុស្សជាតិ។

ការផ្ទុះនៅក្នុងទីក្រុង 1935. Pyroxylin ។ បណ្តុំនៃ A. Carrillo Gil, Mexico City

ចាប់ពីចុងឆ្នាំ 1935 ដល់ចុងឆ្នាំ 1936 លោក Siqueiros រស់នៅក្នុងទីក្រុង New York ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើតសិក្ខាសាលាពិសោធន៍នៃបច្ចេកទេសគំនូរ ដោយបង្កើតពណ៌ថ្មី និងបច្ចេកទេសសម្រាប់ការគូររូបវិមាន។ គំនូររបស់គាត់ "ការធ្វើអត្តឃាតរួម", "អេកូនៃការយំ", "បញ្ឈប់សង្រ្គាម!" និងច្រើនទៀតពោរពេញទៅដោយផ្លូវនៃការតស៊ូនយោបាយ។

ការធ្វើអត្តឃាតរួមឆ្នាំ 1936

ជាមួយនឹងការផ្ទុះឡើងនៃសង្រ្គាមស៊ីវិលអេស្ប៉ាញ Siqueiros បានស្ម័គ្រចិត្តសម្រាប់កងទ័ពសាធារណរដ្ឋ។ ជាមួយនឹងឋានៈជាវរសេនីយ៍ឯកគាត់បានប្រយុទ្ធជាមួយពួកហ្វាស៊ីសនៅក្នុងកងពលតូចរឿងព្រេងនិទានរបស់ Enrico Lister ។ ត្រឡប់មកស្រុកកំណើតវិញនៅឆ្នាំ 1939 វិចិត្រកររូបនេះបានគូររូប easel ជាច្រើន។ ក្នុងចំណោមនោះមានផ្ទាំងគំនូរ "Sobbing" ដែលល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងភាពច្បាស់លាស់នៃរូបភាព និងកម្លាំងនៃអារម្មណ៍ដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងទម្រង់ប្លាស្ទិកដ៏មានឥទ្ធិពល។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ ដោយមានការចូលរួមពី L. Arenal, A. Pujol និង H. Reno គាត់បានបញ្ចប់ការគូរគំនូរដ៏ធំ "Portrait of the Bourgeoisie" ។ ផ្ទាំងគំនូរនេះគ្របដណ្តប់លើជញ្ជាំងចំនួនបី និងពិដាននៃសាលកណ្តាលនៃក្លឹបអគ្គិសនីនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។

រូបគំនូរនៃមហាសេដ្ឋី បំណែកឆ្នាំ 1939 ។ អគារនៃសហភាពអគ្គីសនី ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក

G.S. Oganov សរសេរ៖

“... នៅក្នុងការគូរគំនូរនៃអគារនៃសហជីពកម្មករអគ្គិសនីម៉ិកស៊ិក ដែលកាន់កាប់ជញ្ជាំងចំនួនបី និងពិដានមួយ ឥទ្ធិពលដែលមើលឃើញនៃលំហស្វ៊ែរតែមួយត្រូវបានសម្រេច។ មនុស្សម្នាក់ដែលឃើញខ្លួនឯងនៅពីមុខផ្ទាំងគំនូរដ៏ធំនេះ ដែលហៅថា "រូបចម្លាក់នៃបូជឺហ្សី" និងតំណាងឱ្យអ្នកមើលពីការពិតនយោបាយ និងសង្គមនៃពិភពមូលធននិយម ហាក់ដូចជាមិនកត់សំគាល់គែមជញ្ជាំង និងជ្រុងនៃបន្ទប់នោះទេ។ រូបភាពធម្មជាតិហូរចេញពីយន្តហោះមួយទៅយន្តហោះមួយទៀត "លុប" ព្រំដែនរបស់ពួកគេ។

Siqueiros នឹងអភិវឌ្ឍបច្ចេកទេសនេះបន្ថែមទៀត។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដែលឧទ្ទិសដល់វីរបុរសរឿងព្រេងនិទាននៃការតស៊ូរបស់ឥណ្ឌាប្រឆាំងនឹងអ្នកសញ្ជ័យអេស្ប៉ាញ " Cuatemoc ដែលមិនមែនជាទេវកថា" គាត់នឹងមិនត្រឹមតែរួមបញ្ចូលគ្នានូវរូបចម្លាក់នៅលើជញ្ជាំងជាច្រើនប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញរូបចម្លាក់សង្គ្រោះពហុក្រូមទៅក្នុងសមាសភាពផងដែរ។ ក្រោយមក លោកនឹងធ្វើបច្ចេកទេសនេះម្តងទៀត ជាមួយនឹងគោលដៅដ៏ស្មុគស្មាញផ្សេងទៀតនៃការបង្កើតការបញ្ចេញមតិថាមវន្តប្លាស្ទិក នៅក្នុងការសង្គ្រោះនៃអគារការិយាល័យរបស់សាកលវិទ្យាធិការនៅក្នុងបរិវេណសាកលវិទ្យាល័យក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។

ប្រាំមួយឆ្នាំក្រោយមក Siqueiros ងាកមកមើលរូបវីរៈបុរសជាតិម៉ិកស៊ិកម្តងទៀតនៅក្នុងគំនូរពីរផ្នែក "The Resurred Guatemoc" ។ នៅឆ្នាំ 1945 Siqueiros បានបង្កើតផ្ទាំងគំនូរ "ប្រជាធិបតេយ្យប្រជាជន" នៅវិមានវិចិត្រសិល្បៈក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។

Guatemoc បានរស់ឡើងវិញ, 1951. Palace of Fine Arts, Mexico City.

ប្រជាធិបតេយ្យពេញនិយម ព័ត៌មានលម្អិតនៃផ្ទាំងគំនូរនៅវិមានវិចិត្រសិល្បៈក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក ឆ្នាំ ១៩៤៥

រូបស្រីអាក្រាតហាក់ត្រូវបានឆ្លាក់ដោយពណ៌ដ៏មានឥទ្ធិពល ភាពផ្ទុយគ្នានៃពន្លឺ និងស្រមោល។ មុខ និងដងខ្លួនរបស់ស្ត្រីមានភាពតានតឹង។ ដៃដ៏មានអំណាចរបស់នាងកំពុងព្យាយាមបំបែកខ្សែពួរ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ កាន់ពិលនៃសេរីភាព និងផ្កានៃជីវិត។ នេះគឺជារូបភាពនិមិត្តរូបនៃការតស៊ូរបស់ប្រជាជនប្រឆាំងនឹងហ្វាស៊ីសនិយម។

ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 40 មក Siqueiros បាននិងកំពុងងាកទៅរកផ្ទៃថ្មីប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដែលផ្ទាំងគំនូរមានទីតាំងនៅ៖ "ផ្ទាំងគំនូរនាពេលអនាគតនឹងរលាយបាត់ជាមួយនឹងផ្ទៃរាបស្មើទាំងស្រុងនៃបន្ទះដែលមាននៅក្នុងគំនូរ easel ពួកគេនឹងគ្របដណ្តប់ប៉ោងនិងប៉ោង ពោលគឺសកម្ម។ ផ្ទៃជញ្ជាំង” ។

នៅក្នុងបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវនៃ Hospital de la Raza ក្នុងទីក្រុង Mexico City Siqueiros គូរជញ្ជាំងរាងពងក្រពើ។ ផ្ទៃរាងស្វ៊ែរនៃជញ្ជាំងផ្តល់ឱ្យតួលេខថាមវន្ត, ឆ្អែតពួកវាជាមួយនឹងសកម្មភាព, និងភ្ជាប់រូបភាពឋិតិវន្តដែលជាធម្មជាតិនៃការគូរជាមួយនឹងចង្វាក់នៃចលនានៃជីវិតជុំវិញនោះ។

"ការបង្រួបបង្រួមជាតិ" (ព័ត៌មានលម្អិតនៃសមាសភាព "សន្តិសុខសង្គមនៃកម្មករក្រោមមូលធននិយមនិងសង្គមនិយម") ។ Fresco, pyroxylin, 1952-55 ។ មន្ទីរពេទ្យ de la Raza ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។

គំនូរភាគច្រើនដែលធ្វើដោយ Siqueiros ក្នុងវ័យសែសិប និងហុកសិប មានទីតាំងនៅលើជញ្ជាំងដែលមានផ្ទៃស្វ៊ែរ។ ទាំងនេះគឺជា "Allegory of Equality of Races" នៅក្នុងប្រទេសគុយបា "Death of the Invader" នៅក្នុងប្រទេស Chile "Guatemoc against the Myth" និងផ្ទាំងគំនូរជាច្រើនទៀតនៅម៉ិកស៊ិក។

Guatemoc ប្រឆាំងនឹងទេវកថា ឆ្នាំ 1944 ផ្ទះឯកជន ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក

ផ្ទាំងគំនូរ និងរូបចម្លាក់ប្លាស្ទិកដែលត្រូវបានប្រតិបត្តិដោយ Siqueiros នៅសាកលវិទ្យាល័យ University Campus ក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក ស្ថិតនៅលើជញ្ជាំងខាងក្រៅនៃអគារ rectorate។ ពួកគេកាន់កាប់ផ្ទៃដីជាង 4 ពាន់ម៉ែត្រការ៉េ។ ប្រធានបទរបស់ពួកគេគឺ "សាកលវិទ្យាល័យក្នុងការបម្រើប្រជាជាតិ" ។ តួលេខដ៏ធំដែលឈានដល់កម្ពស់ដប់ម៉ែត្រ - និមិត្តរូបនៃវិទ្យាសាស្ត្រ និងវឌ្ឍនភាព - ត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងភាពធូរស្បើយ រួមមាន mosaics សេរ៉ាមិច និងក្បឿងដែកដែលមានគែមអេឡិចត្រូលីត។

សមាសភាពនៅលើអគារការិយាល័យរបស់សាកលវិទ្យាធិការក្នុងបរិវេណសាកលវិទ្យាល័យ ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក ឆ្នាំ ១៩៥២-១៩៥៦

នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 50 សមាគមជាតិនៃតារាសម្តែងម៉ិកស៊ិកបានតែងតាំង Siqueiros ឱ្យគូរផ្ទាំងគំនូរនៅរោងមហោស្រព Jorge Negreto ដោយបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នាដែលវិចិត្រករពណ៌នាអំពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈសម្តែងរួមទាំងភាពយន្ត។ លោក Siqueiros សរសេរថា "បំណងរបស់ខ្ញុំតាំងពីដើមដំបូងមក គឺចង់បង្កើតការងារមួយដែលបំផុសទឹកចិត្តតារាសម្ដែង និងជាអ្នកនិពន្ធរឿងដោយប្រយោល ជាមួយនឹងគំនិតនៃតម្រូវការដើម្បីអនុវត្តនៅក្នុងរោងមហោស្រពដូចគ្នាទៅនឹងបដិវត្តន៍គំនូរដែលយើងបានធ្វើ។ .

គណៈកម្មាធិការប្រតិបត្តិនៃសមាគមតារាសម្ដែងជាតិបានសន្និដ្ឋានថាផ្ទាំងគំនូររបស់ Siqueiros បង្កើតការឃោសនាប្រឆាំងនឹងរដ្ឋាភិបាល។ អាជ្ញាធររដ្ឋបានបញ្ជាឱ្យផ្អាកការងារលើផ្ទាំងគំនូរនេះ ហើយរឹបអូសយកវា។ Siqueiros ចាកចេញពីប្រទេសម៉ិកស៊ិក។ គាត់ទៅប្រទេសគុយបា ទស្សនាវេណេស៊ុយអេឡា។ បន្ទាប់មកគាត់ត្រូវបានចាប់ខ្លួននៅផ្ទះនៅថ្ងៃទី 9 ខែសីហាឆ្នាំ 1960 សម្រាប់ការចូលរួមក្នុងកូដកម្មរបស់និស្សិត។

គាត់បានចំណាយពេលជាងមួយពាន់ប្រាំមួយរយថ្ងៃនៅក្នុងបន្ទប់មួយនៅក្នុងគុក Lecumbrian ។ នៅពេលគាត់ត្រូវបានដោះលែងពីពន្ធនាគារ Siqueiros បានបង្កើតស៊េរី "Modern Mexico តាមរយៈ Prison Windows" ។

ប៉ុន្តែការជាប់ពន្ធនាគារមិនបានកាត់បន្ថយផែនការច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករនោះទេ។ នៅក្នុងដំណើរស្វែងរករបស់គាត់សម្រាប់ការសំយោគថ្មីនៃគំនូរ និងស្ថាបត្យកម្ម លោក Siqueiros ដោយមានជំនួយពីវិចិត្រករ 50 នាក់ផ្សេងទៀតបានគូររូប Mexico City Polyforum ជាមួយនឹងផ្ទាំងគំនូរដ៏ធំដែលគ្របដណ្តប់លើផ្ទៃដីសរុប 4,600 ម៉ែត្រការ៉េរវាងឆ្នាំ 1965 និង 1972 ។ នៅក្នុងអគារស្ថាបត្យកម្ម និងអ្នកទស្សនារួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយគំនូរថាមវន្តដ៏មានឥទ្ធិពល។

ផ្នូររបស់ David Alfaro Siqueiros

Siqueiros Alfaro (David Siqueiros) (1896-1974) - វិចិត្រករម៉ិកស៊ិក និងវិចិត្រករក្រាហ្វិក បុគ្គលសាធារណៈ។

នៅឆ្នាំ 1950 វិចិត្រករម៉ិកស៊ិកត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈអន្តរជាតិ XXV ដែលជាទីក្រុង Venice Biennale ដ៏ល្បីល្បាញ។ វាគឺជាជ័យជំនះពិតប្រាកដនៃគំនូរម៉ិកស៊ិក។ ជ័យជំនះរបស់ Orozco, Tamayo, Rivera និង Siqueiros ដែលបាននាំយកផ្ទាំងគំនូរចំនួន 14 ផ្ទាំង ដែលក្នុងនោះមានផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញ "The Monster Colonel", "Ethnography", "The Devil in the Church", "Cain in United States", "Our រូបភាពទំនើប”។ល។ គំនូរទាំងបីចុងក្រោយមានអត្ថន័យទស្សនវិជ្ជាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ អ្នករិះគន់អឺរ៉ុបបានហៅ Siqueiros ថាជាវិចិត្រករដែលមានការស្រមើលស្រមៃភ្នំភ្លើង។ វាគឺជាគាត់ដែលជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃគំនូរជញ្ជាំងម៉ិកស៊ិក ដែលជាអ្នកដំបូងគេហៅថា ផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិក (ពាក្យ "ផ្ទាំងគំនូរ" បកប្រែពីភាសាអេស្ប៉ាញមានន័យថា ជញ្ជាំង ផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យ)។

ដោយផ្តល់ឱ្យរូបភាពរបស់គាត់នូវសំឡេងនយោបាយ និងការកើនឡើងនៃការបញ្ចេញមតិ Siqueiros បានធានាថាពួកគេមានឥទ្ធិពលខ្លាំងបំផុតលើមហាជន។ ស្នាដៃរបស់គាត់រួមបញ្ចូលគ្នានូវរូបភាពនៃមនុស្សជាក់លាក់ វីរបុរស និងនិមិត្តសញ្ញា តំណាងនៃកងកម្លាំងសង្គម-ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ គាត់បានប្រើយ៉ាងក្លាហាននូវឥទ្ធិពលនៃទិដ្ឋភាពបង្រួមដោយថាមវន្ត ការគូរគំនូររួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងទម្រង់ចម្លាក់ ហើយជាអ្នកដំបូងគេដែលប្រើសម្ភារៈសិល្បៈថ្មីៗ ដូចជាថ្នាំលាបសំយោគ និងរូបចម្លាក់សេរ៉ាមិច។ វាគឺជាផ្ទាំងគំនូរដែលបានក្លាយជាបាតុភូតដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃ "ក្រុមហ៊ុន Renaissance ម៉ិកស៊ិក" ដែលបានកើតឡើងបន្ទាប់ពីការទទួលជ័យជម្នះនៃបដិវត្តប្រជាធិបតេយ្យ bourgeois ឆ្នាំ 1910-1917 ។ នៅពេលនេះ Rivera, Orozco, Siqueiros និងសិស្សរបស់ពួកគេបានគូរជញ្ជាំងនៃសារមន្ទីរ សណ្ឋាគារ និងស្ថាប័នរដ្ឋាភិបាលជាច្រើន។ វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមធ្វើការមិនមែនដោយប្រើជក់ និង spatulas ប៉ុន្តែជាមួយថ្នាំបាញ់ថ្នាំ និងអាតូម... ប្រសិនបើវិចិត្រករមុនៗគិតអំពីរបៀបភ្ជាប់ការគូរជាមួយលំហស្ថាបត្យកម្ម អ្នកគូរគំនូរម៉ិកស៊ិកបានកែសម្រួលលំហរដោយខ្លួនវាទៅនឹងការគូរ ដោយធ្វើឱ្យប្រាកដថាគំនូររបស់ពួកគេអាចមើលឃើញដោយទាំងពីរ។ អ្នកថ្មើរជើង និងអ្នកដែលជិះក្នុងឡាន។

Alfaro Siqueiros កើតនៅថ្ងៃទី 29 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1896 នៅក្នុងភូមិ Santa Rosaria ក្នុងគ្រួសារ Creole ចាស់។ ជីតារបស់គាត់គឺលោក Antonio Alfaro Sierra ធ្លាប់ជាវរសេនីយ៍ឯកនៅក្នុងជួរកងទ័ពសាធារណរដ្ឋដែលជាសម្ព័ន្ធមិត្តរបស់ប្រធានាធិបតី Benito Juarez ដែលបានបណ្តេញពួកឈ្លានពានបារាំងចេញពីប្រទេស។

ឪពុករបស់ Siqueiros គឺជាមេធាវី។ ម្តាយបានស្លាប់នៅពេលដែលកូនប្រុសរបស់គាត់មានអាយុតែ 3 ឆ្នាំ។ គាត់ក៏មានបងស្រីម្នាក់ និងប្អូនប្រុសម្នាក់ផងដែរ។ កុមារត្រូវបានចិញ្ចឹមនៅក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់ជីដូនរបស់ពួកគេ ហើយបន្ទាប់មកជីតារបស់ពួកគេគឺ ដុន អាន់តូនីញ៉ូ នៅក្នុងអចលនទ្រព្យ Norio ។ ដូចក្មេងប្រុសម៉ិកស៊ិកទាំងអស់ដែរ Jose Alfaro Siqueiros កាលនៅក្មេងបានសុបិនចង់ក្លាយជា charro - អ្នកជិះកង់ អ្នកជិះ mustang ព្រៃ និងជាអ្នកលេងសៀក។ នៅពេលដែលលោក Jose Alfaro ដែលមានឈ្មោះកុមារភាពថា Pepe មានអាយុប្រាំបីឆ្នាំ គាត់ត្រូវបានឪពុករបស់គាត់នាំយកទៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក ដែលនៅពេលនោះគឺជាមេធាវីដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់។ គាត់បានដាក់កូនប្រុសរបស់គាត់នៅក្នុងមហាវិទ្យាល័យបារាំង - អង់គ្លេសដែលគ្រប់គ្រងដោយព្រះសង្ឃកាតូលិក។

វាគឺជាព្រះសង្ឃដែលបានកត់សម្គាល់ឃើញដំបូងថា Pepe គឺជាអ្នកថតដ៏ល្អម្នាក់ ហើយថែមទាំងបានឱ្យសៀវភៅមួយក្បាលដល់គាត់ទៀតផង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ថ្ងៃមួយ ក្មេងប្រុសនោះបានបដិសេធមិនព្រមសារភាព ហើយនេះមានន័យថា ការឈប់សម្រាកជាមួយព្រះវិហារ។ បន្ទាប់មកគាត់បានក្លាយជាមិត្តនឹងមេដឹកនាំម្នាក់នៃអនាធិបតេយ្យនិយមម៉ិកស៊ិក ដែលតំណាងរបស់អ្នកតស៊ូមតិសមភាពសង្គម និងប្រឆាំងនឹងពួក latifundists និងអ្នកមានជាទូទៅ។ នៅអាយុ 11 ឆ្នាំ Pepe ដោយបានឃើញពីរបៀបដែលវិចិត្រករធ្វើការជាមួយថ្នាំលាបប្រេងបានផលិតឡើងវិញនូវ Raphael's Madonnas នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលធ្វើអោយឪពុករបស់គាត់រីករាយដែលប្រញាប់ជួលក្មេងប្រុសនោះជាគ្រូបង្រៀនសិល្បៈ Eduardo Salares Gutierrez ដែលជាវិចិត្រកររបស់ សាលានៃធម្មជាតិស្នេហា។ នៅក្នុងមហាវិទ្យាល័យ យុវជន Siqueiros បានទទួលពានរង្វាន់ដំបូងសម្រាប់ការគូររបស់គាត់ ហើយនៅតែអាចលេងកីឡាបេស្បលបានយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។

នៅពេលនេះ របបផ្តាច់ការរបស់ Porfirio Diaz បានដួលរលំនៅម៉ិកស៊ិក។ Madero សេរីបានឡើងកាន់អំណាច ហើយមិនប្រញាប់ប្រញាល់ដោះស្រាយជាមួយពួក latifundists ទេ។ តាមដំបូន្មានរបស់ឪពុកគាត់ Siqueiros បានសម្រេចចិត្តក្លាយជាស្ថាបត្យករ ហើយនៅឆ្នាំ 1911 គាត់បានចូលមហាវិទ្យាល័យស្ថាបត្យកម្មនៃសាលាត្រៀមជាតិ ហើយបន្ទាប់មក ដើម្បីកុំឱ្យបោះបង់ការគូរគំនូរ គាត់បានចូលរៀនវគ្គល្ងាចនៅ Academy of San Carlos ។ គាត់បានទទួលរង្វាន់ទីមួយក្នុងការប្រកួតគូររូបដែលឧទ្ទិសដល់អ្នករាំរបាំបាឡេជនជាតិរុស្សីដ៏ល្បីល្បាញ Anna Pavlova ដែលទើបតែសម្តែងនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក ហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងការប្រកួតគូរគំនូរជាកិត្តិយសដល់អ្នកសំដែងដ៏ល្បីល្បាញនៃរបាំអាមេរិកឡាទីន និងអេស្ប៉ាញ អាហ្សង់ទីន។

ការសិក្សាបានចាប់ផ្តើមបាត់បង់ដី ហើយសិស្ស តាមរយៈការធ្វើកូដកម្ម ធានាថាសាលាជាតិនៃសិល្បៈគំនូរ និងចម្លាក់ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលបានបើកសាលាបើកចំហនៅក្នុងតំបន់ក្រីក្រមួយនៃទីក្រុងម៉ិកស៊ិក ជាកន្លែងដែលសិស្ស និងគ្រូបង្រៀនបានផ្តល់មេរៀនដល់ សិប្បករក្រីក្រទាំងអស់ ដល់អ្នកគ្រប់គ្នាដែលចង់បង្កើនកម្រិតវិជ្ជាជីវៈរបស់អ្នក។ នៅអាយុ 16 ឆ្នាំ Pepe បានផ្តាច់ទំនាក់ទំនងជាមួយឪពុករបស់គាត់ដែលគាំទ្រអតិថិជនអ្នកមាន ហើយចាកចេញពីផ្ទះទៅរស់នៅក្នុងតំបន់ក្រីក្រមួយ។

បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមទាមទារទឹកដី និងសេរីភាពបានចាប់ផ្តើមនៅម៉ិកស៊ិក Siqueiros រួមជាមួយនឹងសិស្សផ្សេងទៀតបានចូលរួមកងវរសេនាតូចដែលនិយាយលេងសើចថា "ម៉ាម៉ា" ដែលភាគច្រើនជាយុវជនប្រយុទ្ធ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មហាសេដ្ឋីបានបែងចែកកម្មករ និងកសិករបានកាន់អំណាចនៅក្នុងដៃរបស់ពួកគេ។ Siqueiros ជឿជាក់ថា ការចូលរួមរបស់និស្សិតសិល្បៈក្នុងយុទ្ធនាការយោធា បានផ្តល់ច្រើនដល់ពួកគេម្នាក់ៗ។ គាត់បានសរសេរថា "បទពិសោធន៍យោធាបានបង្ហាញឱ្យយើងឃើញពីផ្នែកសង្គមនៃសង្រ្គាម ហើយបន្ទាប់មក មានលក្ខណៈទូទៅ និងការអភិវឌ្ឍន៍ ជួយយើងឱ្យយល់អំពីច្បាប់នៃមុខងារនៅក្នុងសិល្បៈ" ។

សូមអរគុណដល់យុទ្ធនាការយោធា Siqueiros ដូចជាសមមិត្តរបស់គាត់បានស្គាល់ទឹកដីកំណើតរបស់គាត់ ធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យរបស់វា ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវប្បធម៌មុនសម័យនិយាយភាសាអេស្ប៉ាញកាន់តែប្រសើរ។ "ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់បំផុត" ដូចដែល Siqueiros ជឿថា "យើងបានរកឃើញមនុស្ស យើងបានស្គាល់ប្រជាជននៃមាតុភូមិរបស់យើង យើងបានស្គាល់ពួកគេនៅម៉ោងដែលមនុស្សជាតិបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងមនុស្សដែលមានកម្លាំងពិសេស ហើយរឿងនេះកើតឡើងនៅពេលដែល បំណងប្រាថ្នាធំបំផុតក្លាយជាឯករាជ្យជាតិ ការរំដោះមាតុភូមិពីការជិះជាន់ពីបរទេស»។

នៅឆ្នាំ 1917 រដ្ឋធម្មនុញ្ញមួយត្រូវបានអនុម័តដែលសន្យាថា ប្រជាជនម៉ិកស៊ិកមានសេរីភាពប្រជាធិបតេយ្យមួយចំនួន។ Siqueiros ជាញឹកញាប់បានទៅលេងកណ្តាលនៃ bohemia ក្នុង Guadalajara ជាកន្លែងដែលអ្នកនិពន្ធ សិល្បករ និងតន្ត្រីករបានប្រមូលផ្តុំ និងពិភាក្សាអំពីតួនាទី និងភារកិច្ចនៃបដិវត្តន៍ និងសិល្បៈ។ នៅទីនេះពួកគេបានទទួលដំណឹងនៃការដួលរលំនៃ Tsar នៅប្រទេសរុស្ស៊ីដោយក្ដីរីករាយនិងក្តីសង្ឃឹម។

នៅឆ្នាំ 1919 Siqueiros បានលង់ស្នេហ៍ជាមួយ Graciela (Gachita) Amador ដែលជាបងស្រីរបស់ប្រធានក្រុម Octavio ។ ពួកគេបានរៀបការក្នុងអាពាហ៍ពិពាហ៍ស៊ីវិល ហើយមិនយូរប៉ុន្មាន Siqueiros ដែលមានឋានៈធំ ត្រូវបានតែងតាំងជាអនុព័ន្ធយោធាប្រចាំប្រទេសអេស្ប៉ាញ បារាំង និងអ៊ីតាលី។ គាត់បានទទួលឱកាសពិសេសមួយដើម្បីកែលម្អការអប់រំរបស់គាត់។

Siqueiros និងភរិយាវ័យក្មេងរបស់គាត់បានជិះទូកទៅប្រទេសអេស្ប៉ាញពីញូវយ៉កជាកន្លែងដែលវិចិត្រករបានជួប Jose Clemente Orozco ដែលជាវិចិត្រករដែលមិនសូវស្គាល់ដែលគាត់ស្គាល់ច្បាស់ពីការតស៊ូរួមគ្នារបស់ពួកគេ។ ពួកគេមិនត្រឹមតែទៅទស្សនាសារមន្ទីរប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជជែកគ្នាជាច្រើនអំពីសិល្បៈ។ Orozco បានក្រឡេកមើលអនាគតដ៏អាប់អួរយ៉ាងខ្លាំង ហើយដោយបានបង្ហាញ Siqueiros ថាកាំភ្លើងបាញ់ដោយស្វ័យប្រវត្តិអាចត្រូវបានប្រើក្នុងការគូរគំនូរ គាត់ផ្ទាល់បានប្រឆាំងនឹងការប្រើប្រាស់មធ្យោបាយបច្ចេកទេសណាមួយ។ Siqueiros មិនបានកត់សម្គាល់ផងដែរថាតើប្រាក់ទាំងអស់ដែលបានចែកឱ្យគាត់ត្រូវបានចំណាយយ៉ាងណានោះទេ។ ខ្ញុំត្រូវស្នាក់នៅអាមេរិកជាមួយប្រពន្ធខ្ញុំពីរបីខែទៀត ដើម្បីរកប្រាក់សម្រាប់ការធ្វើដំណើរ។

នៅប្រទេសអេស្បាញ បន្ទាប់មកប្រទេសបារាំង ប៉ារីស Siqueiros មិនត្រឹមតែស្គាល់សិល្បៈអឺរ៉ុបបុរាណប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានគ្រប់វិស័យនៃសិល្បៈទំនើបទៀតផង។ គាត់បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយវិចិត្រករ Diego Rivera ដែលបានណែនាំគាត់ឱ្យស្គាល់រង្វង់សិល្បករល្បី ៗ និងទាន់សម័យ។

មនុស្សគ្រប់គ្នានៅពេលនោះបានកោតសរសើរ Cezanne គំនូររបស់គាត់និងសេចក្តីថ្លែងការណ៍អំពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃទម្រង់ដែលបានពិពណ៌នា។ Siqueiros បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយ Léger និង Braque ។ គាត់ដូចជា Rivera មានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងដែលវិចិត្រករអ៊ឺរ៉ុបដែលបានទៅសង្រ្គាមពិភពលោកមិនបានជួបប្រទះការបំផុសគំនិតដូចគ្នាដែលពួកគេជាជនជាតិម៉ិកស៊ិកបានជួបប្រទះនៅពេលពួកគេស្ម័គ្រចិត្តសម្រាប់សង្គ្រាមស៊ីវិល។ Siqueiros បានធ្វើការជាអ្នកព្រាងនៅក្នុងសិក្ខាសាលាសិល្បៈមួយក្នុងប្រទេសអាហ្សង់ទីន ក្បែរទីក្រុងប៉ារីស។ លោកបានបោះពុម្ពផ្សាយជាញឹកញាប់ បញ្ចេញមតិអំពីព្រឹត្តិការណ៍នៅអាមេរិកឡាទីន និងបានសរសេរអត្ថបទអំពីសិល្បៈ។ គាត់ជឿថាសិល្បៈគួរតែបម្រើមិនត្រឹមតែផលប្រយោជន៍របស់មនុស្សជាតិប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជា "ជាតិ" ក្នុងស្រុកផងដែរ។

នៅឆ្នាំ 1921 អ្នកនយោបាយ អ្នកនិពន្ធ ទស្សនវិទូ José Vasconcelos បានក្លាយជារដ្ឋមន្ត្រីក្រសួងអប់រំនៅប្រទេសម៉ិកស៊ិក ដែលបានហៅជនជាតិម៉ិកស៊ិកថាជា "ជាតិសាសន៍" ហើយសុបិនថាពួកគេនឹងអាចសំយោគវប្បធម៌ពីរគឺ ឥណ្ឌាចាស់ និងអឺរ៉ុបខាងលិច។ នៅឆ្នាំ 1922 Siqueiros បានត្រលប់ទៅម៉ិកស៊ិកវិញ។

ផ្ទាំងគំនូរដ៏មហិមាដំបូងបង្អស់ដែល Siqueiros បានបង្កើត ដែលត្រូវបានចាត់ចែងដោយរដ្ឋ និងដែលរដ្ឋមន្ត្រី Vasconcelos ស្នើឱ្យធ្វើឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន គឺជាផ្ទាំងគំនូរនៅសាលាត្រៀមជាតិ។ វិចិត្រករដូចដែលពួកគេនិយាយខ្លួនឯងបានបែងចែកជញ្ជាំងដូចជាការបែងចែកនំប៉័ង។ ពួកគេបានធ្វើការដោយមិនគិតតែពីខ្លួនឯងដោយមិនទុកចិត្តខ្លួនឯង។ Siqueiros ពិសោធន៍ជាមួយថ្នាំលាប បន្ថែមទឹកនៃដើមត្រសក់ maguey បានបង្កើតផ្ទាំងគំនូរ "Call for Freedom" និង "Funeral of a Murdered Worker" ដែលពណ៌នាអំពីកំណែនៃពិធីបុណ្យសព និងការរស់ឡើងវិញរបស់ព្រះគ្រីស្ទ ដែលជានិមិត្តរូបនៃជ័យជំនះរបស់មនុស្សធ្វើការ។ .

ផ្ទាំងគំនូរដែលបានក្លាយជាការបង្ហាញដ៏ទាក់ទាញប្រឆាំងនឹងប្រតិកម្មនេះ បណ្តាលឱ្យមាន "ការរំលឹកឡើងវិញ" ដែលត្រូវគ្នា។ គ្រូបង្រៀនដែលមានប្រតិកម្មបានបញ្ចុះបញ្ចូលសិស្ស ហើយពួកគេប្រដាប់ដោយអាវុធគ្រប់បែបយ៉ាងដែលពួកគេអាចធ្វើបាន ស្ទើរតែបំផ្លាញផ្ទាំងគំនូរ។ បន្ទាប់មកកម្មករបានមកជួយអ្នកសិល្បៈដោយសារតែស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង។

ដូច្នេះ តាំងពីដើមដំបូងមក លោក Siqueiros បានរកឃើញថាខ្លួនគាត់នៅក្នុងការតស៊ូនយោបាយដ៏ក្រាស់។ គាត់បានចូលរួមជាមួយបក្សកុម្មុយនិស្ត បាននិយាយនៅឯការជួបជុំច្រើនជាងម្តង ហើយមិនយូរប៉ុន្មានក៏បានចូលគុក។ ជារៀងរាល់ថ្ងៃ Blanca Luz Bloom ដែលជឿលើគាត់ បានយកក្បាលដី និងចំណាំមកទីនេះ។ វាគឺជានាងដែលបានបញ្ចុះបញ្ចូលគាត់ឱ្យប្តូរឈ្មោះរបស់គាត់ទៅជា David ចាប់តាំងពីយោងទៅតាមនាង Siqueiros តែងតែរំលឹកនាងអំពីរូបសំណាករបស់ Michelangelo របស់ David ។

នៅពេលដែលសិល្បករត្រូវបានដោះលែងពីពន្ធនាគារគាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ Shinar ជនជាតិអាមេរិកដើមកំណើតបារាំងបានសុំឱ្យគាត់ធ្វើផ្ទាំងគំនូរសម្រាប់សាលាសិល្បៈរបស់នាងនៅ Los Angeles ។ ក្នុងរយៈពេលពីរសប្តាហ៍ លោក Siqueiros និងជំនួយការរបស់គាត់បានបង្កើតផ្ទាំងគំនូរដែលមានទំហំ 6 គុណនឹង 9 ម៉ែត្រ ដែលត្រូវបានគេហៅថា "ការប្រជុំកម្មករ" ។

នៅសហរដ្ឋអាមេរិក លោក Siqueiros បានជួបច្រើនដងជាមួយតួសម្តែងល្បីៗដូចជា Charlie Chaplin, Marlene Dietrich, អ្នកដឹកនាំរឿង Dudley Murphy និងអ្នកនិពន្ធ George Gershwin ។ Frescoes ដែលបង្កប់ដោយហេតុផលសង្គម-នយោបាយបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ Siqueiros និងវិចិត្រករអាមេរិកខាងជើង។ គាត់ត្រូវបានគេចាប់ដាក់គុកច្រើនដងសម្រាប់ជំនឿនយោបាយរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1932 Siqueiros បានជួបជាមួយ Angelica Arenal កុម្មុយនិស្តវ័យក្មេងនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក ដែលមិនត្រឹមតែជាភរិយារបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកប្រយុទ្ធទៀតផង។ ពួកគេបានរួមគ្នាទៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ ដើម្បីប្រឆាំងនឹងលទ្ធិហ្វាស៊ីស។

ត្រលប់ទៅម៉ិកស៊ិកវិញនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 30 លោក Siqueiros បន្ទាប់ពីសម្រាកយូរ មានឱកាសម្តងទៀតដើម្បីបង្កើតផ្ទាំងគំនូរសម្រាប់ប្រទេសកំណើតរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1940 ការតាំងពិពណ៌គំនូររបស់គាត់ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅទីក្រុងញូវយ៉ក រួមមាន "Sobing" "Storm" និង "Fire"។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់ Siqueiros ដូចជានៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ មិនត្រឹមតែមានឈុតឆាកជាក់លាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញពីគំនិតដ៏ស្មុគស្មាញ ដែលនៅក្រោមជក់របស់គាត់ ទទួលបានភាពរឹងមាំដោយមិននឹកស្មានដល់។ ក្នុងចំណោមផ្ទាំងគំនូរដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 និងក្រោយសង្រ្គាម ផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺនៅ Chillan ជាមួយនឹងរូបចម្លាក់ដ៏ធំរបស់បដិវត្តម៉ិកស៊ិក និងឈីលី ដែលបានប្រយុទ្ធជាមួយពួកអាណានិគមនិយម។ triptych នៅវិមានវិចិត្រសិល្បៈ

ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក ជាកន្លែងដែលរូបភាពកណ្តាលនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យថ្មី ផ្តាច់ចេញពីរនាំងរបស់វា។ ផ្ទាំងគំនូរនៅមជ្ឈមណ្ឌលវេជ្ជសាស្ត្រជាតិ - "Allegory of the future of the Victory of Medicine over cancer" និង "Poliforum" in Cuernavaca - "March of Humanity on Earth and in Space: Poverty and Science" (គំនូរនេះត្រូវបានចាត់ចែងដោយមហាសេដ្ឋី Manuel Suarez) . ផ្ទាំងគំនូរចុងក្រោយបង្អស់ដែលបង្កើតឡើងដោយ Siqueiros "Polyforum" ដែលគាត់បានបញ្ចប់ក្នុងឆ្នាំ 1972 ត្រូវបានគេហៅថាជាកំពូលនៃស្នាដៃរបស់វិចិត្រករម៉ិកស៊ិកដ៏អស្ចារ្យ ហើយត្រូវបានគេប្រៀបធៀបទៅនឹងវិហាររបស់ Michelangelo ។ នេះគឺជាផ្ទាំងគំនូរដ៏ធំបំផុតនៅលើពិភពលោកដែលមានផ្ទៃដី 8422 ម៉ែត្រការ៉េ។ បន្ទះបេតុងដែលបានពង្រឹងត្រូវបានលាបជាមួយថ្នាំលាបឧស្សាហកម្ម។ ថ្នាំលាបជាងបីតោនត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់គំនូរទាំងមូល។

ជាងចម្លាក់ វិចិត្រករ វិស្វករ គីមីវិទូ អ្នកសាងសង់ កម្មករ - សរុបប្រហែល 50 នាក់ បានធ្វើការនៅ Polyforum ។ ក្នុងរយៈពេលប្រាំមួយឆ្នាំ បន្ទះចំនួន 72 ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានដំឡើងនៅក្នុងអគារ 4 ជាន់នៃរចនាសម្ព័ន្ធធរណីមាត្រទ្វេ ដែលដាក់តាំងពិពណ៌សិល្បៈប្រជាប្រិយ សាលមហោស្រព និងរោងកុន និងមជ្ឈមណ្ឌលឯកសារសម្រាប់សិល្បៈម៉ិកស៊ិក។ គំនូរនេះមានពីរផ្នែក - "ខែមីនារបស់មនុស្សជាតិទៅកាន់បដិវត្តន៍ប្រជាធិបតេយ្យបូជឺហ្គោស" និង "ខែមីនានៃមនុស្សជាតិទៅកាន់បដិវត្តន៍នាពេលអនាគត" ។ អ្នកដែលបានឃើញរូបគំនូររបស់ Siqueiros កត់សម្គាល់ថា សូម្បីតែជាមួយនឹងការបង្ហាញរូបមួយរូប គាត់បង្កើតអារម្មណ៍នៃវត្តមានហ្វូងមនុស្ស។ ផ្ទាំងគំនូរ Polyforum ក៏មានឈុតឆាកនៃការធ្វើទារុណកម្ម ការធ្វើទារុណកម្ម រូបភាពនៃម្តាយការពារកូនរបស់ពួកគេ និងរូបភាព demagogue ដែលតំណាងឱ្យជ័យជម្នះរបស់ bourgeoisie ។ មានអវកាសយានិកដែលចុះចតនៅលើភពឆ្ងាយ។ ការចាប់ផ្ដើមល្អដូចដែលសិល្បករដ៏អស្ចារ្យជឿជាក់ថាត្រូវតែកម្ចាត់អំពើអាក្រក់។ ហើយបុរសនិងស្ត្រីដែលគាត់បានពណ៌នានៅលើពិដានគឺពោរពេញដោយក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់សុភមង្គល។ នៅខាងក្រៅ "Polyforum" ត្រូវបានតុបតែងដោយបន្ទះដប់ពីរដែលរួមគ្នាស្រដៀងនឹងត្បូងពេជ្រដប់ពីរ។

Siqueiros បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 6 ខែមករា ឆ្នាំ 1974 ដោយសារជំងឺមហារីក ដែលជាជ័យជំនះលើការរំពឹងទុកនៅក្នុងរូបគំនូររបស់គាត់។

មិត្តភក្តិជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់បានសរសេរបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ថា "រូបភាពរបស់គាត់ឆេះដោយដង្ហើមក្តៅនិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងចលនាមិនឈប់ឈរដូចជាពន្លឺនិងស្រមោលផ្លាស់ទីលើទឹកដីម៉ិកស៊ិក - កញ្ចក់នៃអាមេរិកឡាទីន - ជំនួសគ្នាទៅវិញទៅមក ... ”

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

ទីក្រុងម៉ិកស៊ិកមានអគារជាច្រើនដែលមានតម្លៃប្រវត្តិសាស្រ្ត ប៉ុន្តែមួយក្នុងចំណោមពួកគេកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយ។ រចនាសម្ព័នមិនធម្មតានេះប្រហាក់ប្រហែលនឹងចិញ្ចៀនផ្កាភ្លើងដ៏ធំ ដែលមុខនីមួយៗជាស្នាដៃសិល្បៈដាច់ដោយឡែក ធ្វើឡើងដោយដៃរបស់មេដ៏អស្ចារ្យ។ ម៉ិកស៊ិក និងជាមួយពិភពលោកទាំងមូលមានការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យបំផុត - "វេទិកាពហុវេទិកា" ដោយ David Alfaro Siqueiros ។

សិល្បករម៉ិកស៊ិក D.A. Siqueiros រស់នៅក្នុងជីវិតដ៏ច្របូកច្របល់។ គាត់គឺជាអ្នកបដិវត្តសិល្បៈ និងនយោបាយ ជាអ្នកចូលរួមក្នុងបដិវត្តម៉ិកស៊ិក និងសង្រ្គាមរំដោះជាតិនៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ និងជាតួអង្គសកម្មក្នុងចលនាសន្តិភាព។ សិល្បៈ និងនយោបាយតស៊ូសម្រាប់ D.A. Siqueiros មិនដែលបែងចែកឡើយ។ ជាការពិតណាស់ វិចិត្រករម្នាក់អាចលះបង់កម្លាំងចិត្តដើម្បីសិល្បៈ ហើយមិនចូលរួមដោយផ្ទាល់ក្នុងការតស៊ូនោះទេ ខណៈពេលដែលនៅតែមានសង្គម និងបដិវត្តន៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ D. Siqueiros បានគិតអំពីជីវិតរបស់គាត់ខុសពីគេ។ គាត់ជាកុម្មុយនិស្ត ជាសមាជិកនៃបក្សកុម្មុយនិស្តម៉ិកស៊ិក ក្នុងជំនឿ និងសកម្មភាពរបស់គាត់ ដែលជាហេតុធ្វើអោយសិល្បៈរបស់គាត់មានភាពរស់រវើកដូចសម័យកាលដែលផ្តល់កំណើតដល់វា។

កុម្មុយនិស្ត D.A. Siqueiros ត្រូវបានជាប់គុកជាច្រើនខែ និងរាប់ឆ្នាំ ហើយជាការពិតណាស់ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ គាត់មិនអាចធ្វើអ្វីបានច្រើនក្នុងនាមជាអ្នកសិល្បៈ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែល D. Siqueiros ត្រូវបានដោះលែង ជក់របស់គាត់ទទួលបានកម្លាំងខ្លាំងថ្មី។ គ្មានពន្ធនាគារណាអាចរង្គោះរង្គើការផ្តន្ទាទោសរបស់គាត់ក្នុងភាពត្រឹមត្រូវនៃបុព្វហេតុរបស់គាត់ទេ ហើយសិល្បៈរបស់វិចិត្រករម៉ិកស៊ិកតែងតែត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយការផ្តន្ទាទោសនេះ។

បាទ Siqueiros តែងតែស្រមៃចង់បានផ្ទាំងគំនូរ - គំនូរជញ្ជាំងដ៏អស្ចារ្យ។ សូម្បីតែ "Guernica" របស់ P. Picasso ក៏មិនធ្វើឱ្យជនជាតិម៉ិកស៊ិកចាប់អារម្មណ៍ដែរ ព្រោះគាត់គ្រាន់តែឃើញផ្ទាំងគំនូរផ្ទាំងគំនូរដ៏ធំដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដល់មហាជនយ៉ាងច្រើន។ ហើយមិនត្រឹមតែធ្វើឱ្យមានការតក់ស្លុតប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងធ្វើឱ្យពួកគេភ្ញាក់រលឹកនូវបំណងប្រាថ្នាដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាន ដើម្បីធ្វើសកម្មភាព ប្រយុទ្ធ តស៊ូដើម្បីយុត្តិធម៌សង្គម និងប្រឆាំងនឹងហ្វាស៊ីសនិយម។ វិចិត្រករបានជឿថា ផ្ទាំងគំនូរគួរមានឥទ្ធិពលលើមនុស្សម្នាក់ សូម្បីតែនៅពេលគាត់ដើរកាត់ពួកគេ។

កម្លាំងរុញច្រានភ្លាមៗសម្រាប់ការបង្កើត Polyforum គឺជាការចង់បានរបស់អតិថិជនម្នាក់ដែលអាចផ្តល់ហិរញ្ញប្បទានដល់ការងារនេះ។ Manuel Suarez គ្រោងនឹងសាងសង់អគារមួយដែលនឹងក្លាយជាទីស្នាក់ការកណ្តាលនៃការគ្រប់គ្រងរបស់សមាគមឧស្សាហកម្មធំម៉ិកស៊ិក និងអន្តរជាតិ។ គាត់សុបិនចង់តុបតែងជញ្ជាំងនៃអគារនេះជាមួយនឹងផ្ទាំងគំនូរដ៏ធំ ស្ទើរតែគ្មានដែនកំណត់។ សិល្បករដ៏ល្បីល្បាញនៅពេលនោះ D.A. Siqueiros ត្រូវបានផ្តល់ជូននូវប្រធានបទជាសកលសម្រាប់ការគូរ - "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃមនុស្សជាតិ" ។ វិចិត្រករដែលខ្លួនគាត់ស្រមៃចង់បានប្រធានបទដ៏ទូលំទូលាយបែបនេះ យ៉ាងណាក៏ដោយ ក៏សម្រេចចិត្តកំណត់វានៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងាររបស់គាត់។ ការបញ្ជាក់នេះត្រូវបានយល់ស្របតាមកិច្ចសន្យាមួយត្រូវបានគូរជាមួយអតិថិជន ហើយអគារនាពេលអនាគតត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា "Siqueiros Chapel"។

D. Siqueiros ជឿថា គំនូរដ៏មហិមាមិនអាចបង្កើតដោយវិចិត្រករតែម្នាក់ទេ ហើយគាត់បានទាក់ទាញចៅហ្វាយនាយជាច្រើនឱ្យបង្កើត Polyforum ច្រើនជាងស្នាដៃផ្សេងទៀតរបស់គាត់ទៅទៀត។ ក្រុមនេះមានលក្ខណៈស្រើបស្រាល និងមានលក្ខណៈចម្រុះ។ រួមជាមួយនឹងសិល្បករជើងចាស់ ក្រុម D.A. Siqueiros រួមបញ្ចូលសិល្បករដែលមិនធ្លាប់ធ្វើការជាមួយមេដ៏អស្ចារ្យ ឬនៅក្មេងនៅឡើយ ដែលនៅតែចាប់ផ្តើម។ ពួកគេមកពីទូទាំងប្រទេសម៉ិកស៊ិក និងមកពីបណ្តាប្រទេសនៅអាមេរិកឡាទីន ពីអេហ្ស៊ីប អ៊ីតាលី បារាំង អ៊ីស្រាអែល ជប៉ុន។ “ទូកណូអេ” សិល្បករខ្លួនឯងនិយាយលេង។ "ពិភពលោកអន្តរជាតិ" D. Siqueiros បានកែតម្រូវពួកគេដោយភាពធ្ងន់ធ្ងរទាំងអស់។

មុនពេលចាប់ផ្តើមបង្កើត Chapel វាចាំបាច់ត្រូវរៀបចំសិក្ខាសាលាធំទូលាយដែលវាអាចទៅរួចដើម្បីបង្កើតការរចនាអាគារនិងរៀបចំបន្ទះរាប់សិបដែលគ្របដណ្តប់ដោយគំនូរ។ បរិមាណនៃការងារសិល្បៈនាពេលខាងមុខគឺធំសម្បើមណាស់ ដែលនៅទីបំផុតសិក្ខាសាលាទាំងនេះបានប្រែក្លាយទៅជារោងចក្រតូចមួយដែលមានសិក្ខាសាលាឯកទេសដូចជា ផ្សារដែក រោងចក្រ គីមី អគ្គិសនី ជាដើម ។ នៅលើគំនូរព្រាងរបស់គាត់ ឬផ្នែកនៃគំនូរដែលបានប្រគល់ឱ្យគាត់។ សិក្ខាសាលាទាំងអស់នេះមានទីតាំងនៅក្នុងអគារដាច់ស្រយាលមួយ ប៉ុន្តែមានទំហំធំណាស់ ដែលមានទីតាំងនៅទីលានអាណានិគមនៃទីក្រុង Cuernavaca ដែលជា "ទឹកដីនៃនិទាឃរដូវដ៏អស់កល្បជានិច្ច" ។

D. Siqueiros បានបែងចែកក្រុមច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ជាបួនផ្នែក ដែលផ្នែកនីមួយៗត្រូវបានផ្តល់ភារកិច្ចច្នៃប្រឌិតជាក់លាក់។ ជាឧទាហរណ៍មួយ កំពុងតែបង្កើតគំរូទូទៅនៃអគារមួយ; សមា្ភារៈពិនិត្យមួយផ្សេងទៀតដែលសមរម្យសម្រាប់មូលដ្ឋានសម្រាប់ការគូរគំនូរនិងស្រទាប់ថ្នាំលាបខ្លួនវាជាដើម; ទី 3 ក្រោមការគ្រប់គ្រងផ្ទាល់របស់ D. Siqueiros ខ្លួនឯងបានធ្វើការលើសមាសភាពនិងពណ៌នៃគំនូរដំបូង។ ផ្នែកទី 4 ដោះស្រាយជាមួយនឹងការសម្របសម្រួលនៃផ្នែកបុគ្គលនៃភាពស្មុគស្មាញនិងការដោះស្រាយបញ្ហានៃការយល់ឃើញអុបទិកនៃផ្ទាំងគំនូរពីចំណុចផ្សេងគ្នានៃទិដ្ឋភាព។

នៅដំណាក់កាលនៃការងារនេះ ការថតរូបបានផ្តល់ជំនួយដ៏អស្ចារ្យដល់ក្រុមច្នៃប្រឌិត។ ដរាបណាគំនិតណាមួយទទួលបានយ៉ាងហោចណាស់រូបគំនូរព្រាង វាត្រូវបានកត់ត្រាភ្លាមៗនៅលើខ្សែភាពយន្តរូបថត។ បន្ទាប់មករូបភាពត្រូវបានពង្រីក កាត់បន្ថយ ធៀបនឹងបំណែកផ្សេងទៀត ហើយដូច្នេះរូបថតធ្វើឱ្យវាអាចជ្រើសរើសពីជម្រើសជាច្រើនដែលជា "មួយ" ដែលពេញចិត្តគ្រប់គ្នា។

នៅខែមករាឆ្នាំ 1967 គំរូដំបូងនៃ Siqueiros Chapel ត្រូវបានធ្វើឡើង - គំរូនៃអគាររាងចតុកោណកែងដ៏ធំមួយដែលមានទីតាំងនៅ Avenida Insurgentes (Rebel Street) ក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គំនូរព្រាងនៃផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យ "ខែមីនារបស់មនុស្សជាតិនៅអាមេរិកឡាទីន" ត្រូវបានបង្ហាញ។ ប៉ុន្តែការវិភាគលើការងារទាំងនេះបានបង្ហាញថារូបរាងចតុកោណដែលត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ "Capella" មិនមែនជាដំណោះស្រាយលំហដ៏ល្អបំផុតទេ: នៅមុំខាងស្តាំរវាងជញ្ជាំងនិងរវាងជញ្ជាំងនិងពិដាន គំនូរ "មិនដំណើរការ" ។ D. Siqueiros នៅក្នុងស្នាដៃចុងក្រោយរបស់គាត់ តែងតែផ្ទេរការគូរគំនូរពីជញ្ជាំងដោយផ្ទាល់ទៅពិដាន ហើយពីទីនោះទៅជញ្ជាំងទល់មុខ។ វិចិត្រកររូបនេះបានប្រកែកថាគំនូរបែបនេះគួរតែ "ពុះ" ដោយសេរីនៅក្នុងលំហ ហើយជញ្ជាំងរាងចតុកោណយ៉ាងស្អាតបានរារាំង "ការបាញ់ទឹក" វីរភាពនេះ។ បន្ទាប់ពីការស្វែងរកយ៉ាងយូរ វាត្រូវបានគេសម្រេចចិត្តសាងសង់ជញ្ជាំងនៅតាមជ្រុងនៃពហុកោណ 12 ជ្រុង ដែលនឹងទំនាញមិនទៅជារង្វង់ ប៉ុន្តែទៅជារាងពងក្រពើ។ ក្នុងករណីនេះ សក្ដានុពលនៃការយល់ឃើញរបស់អ្នកមើលលើគំនូរនឹងកាន់តែមានភាពខ្លាំងក្លា និងពហុវិមាត្រ ហើយអ្នកមើលផ្ទាល់ក្នុងបំណងចង់មើលរូបគំនូរដែលល្អបំផុតតាមដែលអាចធ្វើបាន នឹងផ្លាស់ទីជានិច្ចនៅខាងក្នុងសាល។

ខណៈពេលដែលបញ្ហាស្ថាបត្យកម្មកំពុងត្រូវបានដោះស្រាយ វិចិត្រករកំពុងធ្វើការមិនតិចនោះទេ។ D. Siqueiros ខ្លួនឯងបានកំណត់ប្រធានបទសំខាន់នៃ "វេទិកាពហុវេទិកា" ថាជា "ការហែក្បួនដ៏ជោគជ័យរបស់មនុស្សជាតិ ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅព្រឹកព្រលឹមនៃអរិយធម៌ ហើយប្រញាប់ប្រញាល់ឆ្លងកាត់បច្ចុប្បន្នទៅអនាគត" ។ រយៈពេលប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ធំនេះ យោងទៅតាមលោក D. Siqueiros គួរតែត្រូវបាន "បង្រួម" ទៅជាថ្ងៃដ៏យូរ មានរយៈពេលពីព្រឹកដល់យប់។ "ព្រឹត្តិការណ៍នៃថ្ងៃនេះ" រាប់សិបនឹងតំណាងឱ្យចំណុចរបត់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ និងចំណុចខ្ពស់បំផុតនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សជាតិ ក៏ដូចជាការបរាជ័យដ៏ខ្មៅងងឹត និងឈឺចាប់បំផុតរបស់វា។

Angelica Arenal de Siqueiros ភរិយារបស់វិចិត្រករ ក្រោយមកបានរំលឹកថា D. Siqueiros បានចាត់ទុក Polyforum ជាការងារសំខាន់បំផុតរបស់គាត់។ ខណៈពេលដែលកំពុងធ្វើការលើ "វេទិកាពហុវេទិកា" វិចិត្រករ, ដូចដែលតែងតែ, ពិសោធន៍ជាច្រើនជាមួយនឹងសម្ភារៈថ្មី, បានដោះស្រាយបញ្ហានៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសមាសភាពនៃចម្លាក់និងគំនូរ; គាត់បានគិតច្រើនអំពីរបៀបធ្វើឱ្យប្រាកដថា គំនូរជញ្ជាំង និងរូបចម្លាក់លោហៈពហុពណ៌ អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីតុបតែងផ្លូវ និងសួនច្បារ ដូច្នេះពួកគេអាចទប់ទល់នឹងអាកាសធាតុណាមួយ។ ដើម្បីស្វែងយល់ពីបញ្ហានេះ លោក D. Siqueiros ថែមទាំងបានសិក្សាវិធីការពារយន្តហោះ និងកប៉ាល់ពីការប៉ះពាល់នឹងអាកាសធាតុអាក្រក់ ពិភាក្សាបញ្ហាទាំងនេះជាមួយអ្នកគីមីវិទ្យា ហើយពួកគេបានធ្វើការស្រាវជ្រាវពិសេសសម្រាប់អ្នកសិល្បៈ។ Angelica Siqueiros បានរំលឹកថា "ទោះបីជាសិល្បករមានកិច្ចសន្យាជាមួយ M. Suarez ក៏ដោយ គាត់បានចំណាយត្រឹមតែ 2 ឆ្នាំដំបូងប៉ុណ្ណោះ ខណៈដែល Siqueiros ចំណាយពេល 6 ឆ្នាំដើម្បីបញ្ចប់ការងារនេះ។ Suarez បាននិយាយថាគាត់មិនចង់ចំណាយលើការពិសោធន៍របស់ Siqueiros ជាមួយនឹងជាងចម្លាក់ដែកនោះទេ។ ជាងនេះទៅទៀត គាត់បានចាប់ផ្តើមរៀបចំគំនូរ គំនូរព្រាង និងគំរូដែល Siqueiros បានធ្វើក្នុងការរៀបចំគំនូរ។ ហើយ Siqueiros នៅតែបន្តធ្វើការដូចបុរសដែលមាន ដោយប្រើថវិកាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់”។

ផ្ទាំងគំនូរដំបូងគេហៅថា "ខែមីនានៃមនុស្សជាតិឆ្ពោះទៅរកបដិវត្តន៍បូជឺហ្គោស-ប្រជាធិបតេយ្យ" ចាប់ផ្តើមនៅផ្នែកខាងត្បូងនៃពហុវេទិកា។ នៅលើវា អ្នកមើលឃើញវគ្គដ៏សោកនាដកម្មនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ៖ ការវាយដំលើជនជាតិស្បែកខ្មៅ ការធ្វើទារុណកម្មរបស់វីរបុរសដោយភ្លើង ម្តាយដែលមានកូនស្រេកឃ្លាននៅក្នុងដៃរបស់នាង តួរលេខដ៏គួរឱ្យស្អប់ខ្ពើមនៃពួក demagogues ដែលតំណាងឱ្យបដិវត្តប្រជាធិបតេយ្យ bourgeois ។ ផ្ទាំងគំនូរមួយទៀតដែលស្ថិតនៅលើជញ្ជាំងទល់មុខ និងផ្នែកនៃពិដាន ត្រូវបានគេហៅថា "ខែមីនានៃមនុស្សជាតិឆ្ពោះទៅរកបដិវត្តន៍អនាគត"។ វាក៏មានវគ្គនិមិត្តសញ្ញាមួយចំនួនផងដែរ ដែលនៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នកមើលគួរតែបញ្ចូលទៅក្នុងរូបភាពរួមនៃការតស៊ូ និងជ័យជំនះរបស់មនុស្សជាតិ។ ចំណុចកំពូលនៃការនិទានរឿងរូបភាពនៅទីនេះ គឺជាតួលេខនៃទុក្ករបុគ្គល និងវីរបុរសនៃបដិវត្តន៍ដែលលាបលើពិដាន។ ផ្ទាំងគំនូរទីបីនៃវដ្តកាន់កាប់ផ្នែកកណ្តាលនៃពិដាននិងផ្នែកពីរនៃជញ្ជាំងកណ្តាល។ វារួមបញ្ចូលគ្នានូវរូបចម្លាក់ពីរមុននេះដោយផ្លាស្ទិច ហើយវាស្ថិតនៅក្នុងវាថា "ខែមីនានៃមនុស្សជាតិ" ដែលបានទទួលជ័យជម្នះត្រូវបានបញ្ចូល។

នៅពេលអ្នកមើលចូលទៅក្នុង Polyforum គាត់ត្រូវបានលើកដោយជណ្តើរយន្ត pneumatic ទៅលើជាន់បង្វិលមួយ។ កំរាលឥដ្ឋដឹកគាត់តាមជញ្ជាំង ជួនកាលផ្លាស់ទីគាត់ឱ្យឆ្ងាយពីពួកគេ ជួនកាលនាំគាត់ទៅជិត។ ហើយនៅលើជញ្ជាំងនិងនៅលើពិដាននៅពីមុខអ្នកមើលគឺតំណាងនៃប្រជាជាតិនានា - វីរបុរសនិងឧក្រិដ្ឋជនដែលចូលទៅក្នុងជម្រៅឬមកដោយផ្ទាល់ទៅគាត់។ បន្ទាប់មកជាន់នេះនាំអ្នកមើលទៅក្នុងលំហថ្មីមួយ ធ្វើឱ្យគាត់មានអារម្មណ៍ថាដូចជាភាគល្អិតនៃស្ទ្រីមដែលកំពុងផ្ទុះនេះ រលាយទៅជារាប់លានប្រភេទរបស់គាត់ - ធ្វើឱ្យការធ្វើដំណើរដ៏អស់កល្បទៅអនាគត។

នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង D. Siqueiros មានការខឹងសម្បារ។ គាត់ដឹងអ្វីៗទាំងអស់៖ សិរីល្អ និងការបៀតបៀន ការស្អប់ និងសេចក្តីស្រឡាញ់ ភាពស្មោះត្រង់ និងការក្បត់នៅក្នុងគុក ពួកគេចំអក និងសើចចំអកឱ្យគាត់។ ប៉ុន្តែអ្នកផ្សេងទៀតក្នុងពេលតែមួយបានទិញគំនូររបស់គាត់ដោយចំណាយប្រាក់យ៉ាងច្រើនលើសលប់ដែលចៅហ្វាយដ៏អស្ចារ្យបានផ្តល់ឱ្យអ្នកដែលបានប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងកងកម្លាំងខ្មៅនៃពិភពលោក។ គាត់ត្រូវបានគេហៅថា Prometheus ហើយគាត់ផ្ទាល់បានដាក់ចំណងជើងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ថា "ពួកគេបានហៅខ្ញុំថាវរសេនីយ៍ឯក Dashing" ។ D. Siqueiros ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅក្នុង Pantheon of Great Mexicans ក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក ហើយរូបចម្លាក់ដែកប្រវែងប្រាំម៉ែត្ររបស់ Prometheus ត្រូវបានតំឡើងនៅពីលើផ្នូររបស់គាត់។

សិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈម៉ិកស៊ិកនៃសតវត្សទី 20 គឺជាគំនូរ និងក្រាហ្វិកដ៏អស្ចារ្យ។ ពួកគេត្រូវបានគេ និងកំពុងត្រូវបានសរសេរអំពីនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងច្រើន និងញឹកញាប់ជាងប្រភេទសិល្បៈម៉ិកស៊ិកផ្សេងទៀត។ អក្សរកាត់ដោយ L. A. Zhadova ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់គំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិក ហើយជាដំបូងបង្អស់ចំពោះ "ជនជាតិម៉ិកស៊ិកដ៏អស្ចារ្យទាំងបី" ដែលជាអ្នកតំណាងនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ម៉ិកស៊ិក 1, D. Rivera (1888-1957), D. A. Siqueiros (1896- ១៩៧៣); វិមានដ៏ធំបំផុតនៅម៉ិកស៊ិកគឺ V. M. Polevoy, L. S. Ospovat, A. G. Kostenevich ។ ការចាប់អារម្មណ៍លើបាតុភូតពិសេសនេះនៃជីវិតវប្បធម៌របស់ម៉ិកស៊ិកក្នុងសតវត្សរបស់យើងគឺជាធម្មជាតិ។ ផ្ទាំងគំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិកមិនត្រឹមតែបានបន្សល់ទុកនូវស្នាដៃសិល្បៈទាំងមូលរបស់ប្រទេសប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់ការបង្កើតសាលាសិល្បៈជាតិដ៏ល្អនៅក្នុងប្រទេសអាមេរិកឡាទីនផ្សេងទៀត។ នាងបានគ្រប់គ្រងការបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងខ្លួននាងផ្ទាល់នូវរសជាតិជាតិសុទ្ធ ស្មារតីប្រយុទ្ធ និងអន្តរជាតិពិតប្រាកដ។

ឆ្នាំនៃការបង្កើត និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃសាលាម៉ិកស៊ិកនៃ monumentalism គឺជាឆ្នាំនៃការតស៊ូក្នុងគោលបំណងស្វែងរករចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងសិល្បៈ ដែលមិនអាចបំបែកចេញពីដំណើរការប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសង្គមដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសម៉ិកស៊ិកចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 ។ វាពិបាកក្នុងការប៉ាន់ស្មានតួនាទីនៃបដិវត្តម៉ិកស៊ិកឆ្នាំ 1910-1917 ។ សម្រាប់វប្បធម៌របស់ប្រទេស; បើគ្មានវាទេ ការលោតផ្លោះដែលសិល្បៈម៉ិកស៊ិកផលិតចេញពីខេត្ត និងការធ្វើត្រាប់តាមគំរូអ៊ឺរ៉ុប ទៅជាបដិវត្តន៍ពិត វីរភាព ភាពដើម និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ មនុស្សជាតិសកលដែលដាក់វាឱ្យស្មើគ្នាជាមួយនឹងសិល្បៈនៅលើមាត្រដ្ឋានពិភពលោក នឹងត្រូវបានទាំងស្រុង។ នឹកស្មានមិនដល់។

ផ្ទាំងគំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិក គឺជាផលិតផលនៃបដិវត្តន៍ និងកាលប្បវត្តិរបស់វា។ វាគឺជានាងដែលជាអ្នកដំបូងដែលចាប់យកទំព័រដ៏ភ្លឺបំផុតនៃការតស៊ូជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងបដិវត្តន៍នៅក្នុងប្រទេសម៉ិកស៊ិក ឆ្លុះបញ្ចាំងពីផលវិបាកនៃបដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1910-1917 បង្កើតរូបភាពនៃម៉ិកស៊ិកថ្មី និងលើកតម្កើងភាពស្រស់ស្អាតនៃប្រទេសកំណើតរបស់នាង។

រហូតដល់ដើមសតវត្សទី 20 ។ សិល្បៈម៉ិកស៊ិកត្រូវបានតម្រង់ទិសឆ្ពោះទៅអឺរ៉ុប៖ ក្នុងសម័យអាណានិគម - ឆ្ពោះទៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ និងហ្វាំងឌឺរ (XVI - ដើមសតវត្សទី 19) នៅសតវត្សទី 19 - ឆ្ពោះទៅប្រទេសបារាំង។ ដូច្នេះហើយជារឿងធម្មតាដែលសិល្បករមិនបានដោះស្រាយបញ្ហាឥណ្ឌាបែបនេះ។ ពិតហើយ តួអង្គដែលផ្តល់ដោយចរិតឥណ្ឌា និងគំនូរឥណ្ឌាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសិល្បៈនៃសម័យអាណានិគម ដែលជាស្នូលរបស់អឺរ៉ុប និងសិល្បករនៃសតវត្សទី 19 ។ ងាកទៅមើលរូបភាពរបស់ជនជាតិឥណ្ឌា ក្នុងការស្វែងរកសម្ភារៈជនជាតិភាគតិច ប៉ុន្តែកត្តានេះបានមកពីភាពមិនអាចទៅរួចនៃការមិនអើពើទាំងស្រុងចំពោះការពិតម៉ិកស៊ិក ជាជាងការគិតឡើងវិញដោយមនសិការរបស់វា។

បដិវត្តម៉ិកស៊ិក 1910-1917 បានរួមចំណែកដល់ការលេចឡើងនៃប្រភេទវីរបុរសថ្មីទាំងស្រុង - បុរសនៃប្រជាជនឥណ្ឌា។ ផ្ទាំងគំនូរវិមានកំណត់ខ្លួនឯងនូវភារកិច្ចដោះស្រាយវា។ វាគឺនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិក ដែលជនជាតិដើមភាគតិចបានកើតឡើង ដែលជានិន្នាការមួយនៅក្នុងវប្បធម៌អាមេរិកឡាទីន គោលដៅដែលមិនមែនគ្រាន់តែជាចំណាប់អារម្មណ៍ខាងជាតិពន្ធុនៅក្នុងជីវិតរបស់ជនជាតិឥណ្ឌាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែការស្វែងរកក្នុងរូបភាពរបស់គាត់ នៅក្នុងរឿងព្រេងនិទានរបស់គាត់ នៅក្នុងអតីតកាលដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់សម្រាប់ មូលដ្ឋានដែលនឹងធ្វើឱ្យវាអាចបង្កើតថ្មីមួយ ជាតិពិតប្រាកដ។ លោក José Clemente Orozco បានហៅផ្ទាំងគំនូរដ៏មហិមាថា "ទម្រង់គំនូរខ្ពស់បំផុត ឡូជីខលបំផុត បរិសុទ្ធបំផុត និងខ្លាំងបំផុត" ហើយនិយាយអំពីតួនាទីលេចធ្លោរបស់វាលើប្រភេទសិល្បៈដ៏ល្អផ្សេងទៀត បានសរសេរថា "វាគឺជា... ទម្រង់ដែលមិនចាប់អារម្មណ៍បំផុត ចាប់តាំងពីវា មិនអាចបម្រើគោលដៅផ្ទាល់ខ្លួនបាន៖ វាមិនអាចត្រូវបានលាក់ទុកសម្រាប់ជាប្រយោជន៍ដល់ជនជាតិភាគតិចដែលមានឯកសិទ្ធិជាក់លាក់ទេ។ គឺដើម្បីប្រជាជន» ២.

ផ្ទាំងគំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិកបានឆ្លុះបញ្ចាំង ជួនកាលដោយផ្ទាល់ និងជួនកាលដោយប្រយោល ដែលជាលក្ខណៈផ្ទុយគ្នាទាំងអស់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ក្រោយបដិវត្តន៍របស់ប្រទេស។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម ប្រធានបទ និងរូបភាពនៃផ្ទាំងគំនូររបស់ Orozco, Rivera និង Siqueiros មនុស្សម្នាក់អាចតាមដានពីរបៀបដែលអាកប្បកិរិយារបស់សិល្បករទៅនឹងការពិតបានផ្លាស់ប្តូរ៖ ពីជំនឿស្ទើរតែគ្មានលក្ខខណ្ឌចំពោះលទ្ធភាពនៃការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធសង្គមម៉ិកស៊ិកនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដំបូងរហូតដល់ការខកចិត្ត និងជូរចត់។ ពីក្តីសង្ឃឹមដែលមិនបានបំពេញក្នុងកិច្ចការរបស់ពួកគេនាពេលក្រោយ។ ចៅហ្វាយនាយម្នាក់ៗបានសម្តែងការខកចិត្តតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់: Orozco បានចូលមកក្នុងការបញ្ចេញមតិដ៏ឈឺចាប់ Rivera - ដើម្បីស្ទីលដោយចេតនា Siqueiros - ដើម្បីបង្កើនសក្ដានុពលភាពស្មុគស្មាញនៃសមាសភាពនិងភាពច្របូកច្របល់នៃភាសាក្នុងន័យធៀប។ អ្នកដើរតាមរបស់ពួកគេ - មហាសេដ្ឋីសម័យទំនើបនៃម៉ិកស៊ិក - បានផ្លាស់ប្តូរស្ទើរតែទាំងស្រុងពីការដោះស្រាយបញ្ហាសង្គមតាមរយៈការគូរជញ្ជាំងដោយទុកឱ្យវាជាចម្បងជាមួយនឹងមុខងារតុបតែង។

ការលេចឡើង និងការចេញផ្កានៃផ្ទាំងគំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិក មានតាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 20 ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវិសាលភាពដ៏ធំជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ទស្សនវិទូ និងជាអ្នកនិពន្ធ José Vasconcelos (1882-1959) ។ ពីឆ្នាំ 1921 ដល់ឆ្នាំ 1924 លោកបានបម្រើការជារដ្ឋមន្ត្រីក្រសួងអប់រំ ហើយបន្ទាប់ពីចាកចេញពីមុខតំណែងនេះ លោកបានបន្តមានឥទ្ធិពលលើជីវិតវប្បធម៌របស់ប្រទេស។ នៅក្រោមគាត់សិល្បករត្រូវបានផ្តល់ឱកាសឱ្យធ្វើការលើផ្ទាំងគំនូរនៅលើជញ្ជាំងនៃស្ថាប័នផ្លូវការនៅម៉ិកស៊ិក។ នៅពេលនេះ Rivera និង Orozco បានបង្កើតផ្ទាំងគំនូរដែលចុះសម្រុងគ្នាបំផុតរបស់ពួកគេ។ ពួកគេនៅតែមានអារម្មណ៍សង្ឃឹមសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរដែលបដិវត្តន៍ត្រូវបានគេសន្មត់ថានាំយកមកជាមួយវា។

ការស្វែងរកវប្បធម៌ជាតិ និងសិល្បៈជាតិបាននាំសិល្បករម៉ិកស៊ិកទៅកាន់មរតកបុរាណ ដល់វប្បធម៌នៃជនជាតិ Mayans, Aztecs និងវប្បធម៌បុរាណជាច្រើនទៀតនៃ Olmecs, Toltecs, Zapotecs ដែលមុនពួកគេ រហូតដល់សិល្បៈប្រជាប្រិយរបស់ប្រជាជនឥណ្ឌាសម័យទំនើប ដែល បានរក្សាប្រពៃណីមួយចំនួននៃសិល្បៈបុរាណ និមិត្តសញ្ញា និងគំនូរលម្អរបស់វា។ Diego Rivera បានតស៊ូមតិក្នុងការងាកទៅរកអតីតកាលដោយមើលឃើញនៅក្នុងដីដែលផ្លែឈើនៃសិល្បៈអាមេរិកថ្មីនឹងកើនឡើង: "ដូចដែលអឺរ៉ុបបានរួបរួមលើវប្បធម៌ក្រិក-ឡាទីន អាមេរិចអាចដឹងពី ... សហជីពដោយប្រើវប្បធម៌ឥណ្ឌាដ៏អស្ចារ្យនៃ ទ្វីបរបស់វា...” ៣.

អ្នកនាំមុខភ្លាមៗនៃវិមានម៉ិកស៊ិកគឺជាសិល្បករពីរនាក់ដែលខុសគ្នាទាំងស្រុងទាំងនៅក្នុងស្ថានភាពសង្គមនិងទាក់ទងនឹងបញ្ហានៃការច្នៃប្រឌិតប៉ុន្តែអ្នកទាំងពីរយល់ពីតម្រូវការសម្រាប់ការលេចឡើងនៃសិល្បៈថ្មី។ នេះគឺជាការឆ្លាក់ដែលបង្រៀនដោយខ្លួនឯង លោក José Guzdalupe Posada និងជាគ្រូបង្រៀនគំនូរនៅសាលាសិល្បៈផ្លូវការនៃទីក្រុង San Carlos លោក Gerardo Murillo (លោកវេជ្ជបណ្ឌិត Atl)។ Posada និងបណ្ឌិត Atl បានផ្តល់កម្លាំងរុញច្រានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍សាលាជាតិផ្នែកគំនូរ និងក្រាហ្វិក ដោយទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ចៅហ្វាយនាយជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់ចំពោះសិល្បៈប្រជាប្រិយ និងអតីតកាលនៃប្រទេសរបស់ពួកគេ។ ក្រាហ្វិកប្រធានបទរបស់ Posada ដែលបានប្រើប្រធានបទប្រជាប្រិយម៉ិកស៊ិក ជាពិសេសអ្វីដែលគេហៅថា calaveras 4 ពោលគឺលលាដ៍ក្បាល និងគ្រោងឆ្អឹង បានបើកភ្នែករបស់សិល្បករជំនាន់ថ្មីអំពីលទ្ធភាពនៃការស្វែងរកមុខវិជ្ជា និងប្រភេទនៅក្នុងបរិយាកាសរបស់ពួកគេ ហើយមិនមែននៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុបទេ។ . Rivera, Orozco, Siqueiros និងក្រោយមកសិល្បករនៃសិក្ខាសាលាក្រាហ្វិកពេញនិយម 5 បានចង្អុលបង្ហាញពីឥទ្ធិពលនៃក្រាហ្វិកច្បាស់ ច្បាស់លាស់ និងប្រាកដនិយមរបស់ Posada លើការងាររបស់ពួកគេ។

មិនសំខាន់ជាងក្រាហ្វិករបស់ J.G. Posada ដែលជាស្នាដៃរបស់ Gerardo Murillo (Dr. Atl) ដែលបាននិយាយទៅកាន់សិស្សនៃបណ្ឌិត្យសភា San Carlos ជាមួយនឹងការអំពាវនាវឱ្យបង្កើតគំនូរផ្កាម្លិះម៉ិកស៊ិកថ្មី ដោយមិនគិតពីឥទ្ធិពលបរទេសពីបរទេស។ សំខាន់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍអ្នកគំនូរនាពេលអនាគត។ នៅខែតុលា ឆ្នាំ 1910 និស្សិតដែលដឹកនាំដោយលោកបណ្ឌិត អាត បានរៀបចំមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈមួយក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក គោលបំណងគឺដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការបង្កើតវប្បធម៌ជាតិ។ អរគុណចំពោះការគាំទ្រពីលោកបណ្ឌិត អាត់ សូម្បីតែនៅពេលនោះ ពួកគេអាចទទួលបានជញ្ជាំងនៃសាលមហោស្រពនៃសាលាត្រៀមជាតិសម្រាប់ការគូរគំនូរ និងបង្កើតគម្រោងដំបូង ប៉ុន្តែការផ្ទុះឡើងនៃបដិវត្តន៍បានបង្ខំឱ្យពួកគេពន្យារពេលនេះរហូតដល់ពេលវេលាល្អប្រសើរ។ សិល្បករបានចូលទៅក្នុងបដិវត្តន៍។ ក្នុងនាមជាក្មេងជំទង់អាយុដប់បួនឆ្នាំ D. A. Siqueiros ត្រូវបានចាប់ខ្លួនជាលើកដំបូងសម្រាប់ការចូលរួមក្នុងកូដកម្ម។ J.C. Orozco បានប្រយុទ្ធក្នុងជួរកងទ័ពសកម្មក្នុងឆ្នាំ 1913-1917 ។ បានបង្កើតរូបថ្លុកក្រាហ្វិកសម្រាប់កាសែតវឌ្ឍនភាព Vanguard កែសម្រួលដោយបណ្ឌិត Atl ។ ប្រហែលជាច្បាស់ណាស់ ដោយសារតែ Orozco និង Siqueiros គឺជាអ្នកចូលរួមដោយផ្ទាល់នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍ (មិនដូច D. Rivera ដែលនៅអឺរ៉ុបពីឆ្នាំ 1906 ដល់ឆ្នាំ 1921) ពួកគេតែងតែឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងមុតមាំ និងស៊ីជម្រៅអំពីជីវិតសហសម័យរបស់ម៉ិកស៊ិក និងមិនសូវមានការគោរពចំពោះចំណង់ចំណូលចិត្ត។ សម្រាប់ autochthony និង stylization លក្ខណៈនៃសិល្បៈរបស់ Diego Rivera ។

យើងអាចនិយាយបានថាចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 20 នៃសតវត្សន៍របស់យើងនៅក្នុងប្រទេសម៉ិកស៊ិក មានអំប្រ៊ីយ៉ុង និន្នាការចម្បងទាំងពីរនោះ ដែលនឹងផ្តល់ការកើនឡើងនូវទិសដៅដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ពីរនៅក្នុងសិល្បៈអាមេរិកឡាទីនទាំងអស់។ អ្នកស្រាវជ្រាវសម័យទំនើបជាច្រើននៃអាមេរិកឡាទីនហៅទិសដៅទីមួយនៃពួកគេថា "កណ្តាល" ទីពីរ - "កណ្តាល" 6; ទីមួយត្រូវបានបញ្ជូនទៅ autochthonism ដើម្បីលើកធាតុជាតិទៅជាខែល។ ទីពីរ ផ្ទុយទៅវិញ គឺឆ្ពោះទៅរកសកលលោក និងអន្តរជាតិ។ ចំពោះវិសាលភាពខ្លះ និន្នាការផ្សេងគ្នាទាំងនេះរួចទៅហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ត្រូវបានតំណាងដោយការងាររបស់ D. Rivera និងអ្នកដើរតាម Amado de la Cueva ម្ខាងទៀត J. C. Orozco, D. D. Siqueiros និង X. Guerrero ។ ពួកគេទាំងអស់សុទ្ធតែជាមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នាក្នុងការតស៊ូបដិវត្តន៍ ប៉ុន្តែជារឿយៗមានទស្សនៈខុសគ្នាចំពោះអ្វីដែលសិល្បៈម៉ិកស៊ិកពិតប្រាកដគួរតែជា។

X. Vasconcelos ដែលអញ្ជើញវិចិត្រករគំនូរលើជញ្ជាំងនៃស្ថាប័ននានាក្នុងប្រទេសម៉ិកស៊ិក មិនបានរំពឹងទុកលទ្ធផលដែល J. C. Orozco និង D. A. Siqueiros បានមកដល់សាលាត្រៀមជាតិ (ត្រៀម) និង D. Rivera នៅក្រសួងអប់រំសាធារណៈនោះទេ។ Vasconcelos គឺជាបុរសដែលមានទំនោរនិយមអឺរ៉ុប ហើយសង្ឃឹមថានឹងឃើញរូបគំនូរនិមិត្តសញ្ញាដែលមានខ្លឹមសារអក្សរសាស្ត្រនៅលើជញ្ជាំង ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយស្នាដៃសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យអឺរ៉ុប និងស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃគំនូរដ៏អស្ចារ្យនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលី។ គំនូរដំបូងដែលគាត់បានតែងតាំងមានចំណងជើងជានិមិត្តរូប "សកម្មភាពខ្លាំងជាងវាសនា។ ឈ្នះ! ត្រូវបានប្រតិបត្តិដោយអ្នកប្រយុទ្ធមិនចេះនឿយហត់សម្រាប់ការបង្កើតសិល្បៈជាតិម៉ិកស៊ិក លោកបណ្ឌិត អាតល វានៅតែឆ្ងាយពីអ្វីដែលគំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិកក្រោយមកបានក្លាយជា។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌មាសធម្មតានៃក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលី និង Byzantium ដើមដំបូង មានតួស្រីចំនួន 12 នាក់ដែលតំណាងឱ្យនាឡិកា ហើយបានដាក់ជាក្រុមជុំវិញក្រុមទាហានពាសដែកដែលឈរប្រឆាំងនឹងដើមឈើជីវិត។ គំនូរទាន់សម័យនេះបណ្តាលឱ្យមានការថ្កោលទោសយ៉ាងខ្លាំងដោយ D. Rivera 7 ។ ប៉ុន្តែវាមិនទំនងទេដែល Rivera មានសិទ្ធិវិនិច្ឆ័យវាយ៉ាងឃោរឃៅព្រោះគំនូរដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងសាលមហោស្រព Bolivar នៃសាលាត្រៀមជាតិដែលហៅដោយវិចិត្រករ "The Universe" (1921-1922) គឺឆ្ងាយពីគំនូរជាតិថ្មី។ ដូចជាគំនូររបស់លោកបណ្ឌិត Atl. ធ្វើឡើងក្នុងបច្ចេកទេសដូចគ្នា 8 “សកលលោក” របស់ Rivera ជាមួយទេវតា និងរស្មីពណ៌មាសបានបង្ហាញពី “ជាតិ” តាមរយៈលក្ខណៈពិសេសម៉ិកស៊ិកនៃប្រភេទមុខមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។ Orozco និង Siqueiros ដែលធ្វើការនៅសាលាត្រៀមជាតិដូចគ្នា ហើយបានចែករំលែកទីធ្លាធំ និងតូចរៀងៗខ្លួន នៅក្នុងគំនូរដំបូងរបស់ពួកគេក៏ពឹងផ្អែកលើស្នាដៃរបស់វិចិត្រករនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលីផងដែរ។ បញ្ចប់ដោយ Orozco ក្នុងឆ្នាំ 1922-1924 ។ នៅក្នុងវិចិត្រសាលជាន់ទី 1 នៃទីធ្លាដ៏អស្ចារ្យនៃ Preparatorium "ភាពជាម្តាយ" (encaustic) ត្រូវបានបំផុសគំនិតយ៉ាងច្បាស់ដោយស្នាដៃរបស់ Sandro Botticelli ។ នេះជាភស្ដុតាងជាពិសេសនៅក្នុងរូបទេវតាក្នុងអាវវែងដែលកំពុងហើរជុំវិញក្រុមកណ្តាលនៃម្តាយ និងទារកអាក្រាត។ ការធ្វើត្រាប់តាមស្នាដៃរបស់ Roman trecento monumentalists ជាមួយនឹងទម្រង់ទូទៅរបស់ពួកគេ និងរូបភាពអាប់អួរបន្តិចក៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរនៅក្នុងគំនូររបស់ Siqueiros "Elements" (1922-1923; encaustic) នៅក្នុងទីធ្លាតូចនៃ Preparatorium ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាំងនេះគ្រាន់តែជាការប៉ុនប៉ងបរាជ័យប៉ុណ្ណោះ។ វិចិត្រករបានបន្តស្វែងរកទម្រង់ថ្មីដែលនឹងបំពេញតាមបំណងប្រាថ្នារបស់ពួកគេដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតីនៃបដិវត្តន៍លើផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យ។ ហើយពួកគេបានរកឃើញនាង។ ចៅហ្វាយនាយនីមួយៗបានបង្កើតទម្រង់តែមួយគត់របស់គាត់ ដែលកាន់តែមានលក្ខណៈបុគ្គលកាន់តែច្រើនឡើងពីមួយឆ្នាំទៅមួយឆ្នាំ ប៉ុន្តែពួកគេទាំងអស់ត្រូវបានរួបរួមដោយធម្មជាតិនៃបរិមាណ ភាពច្បាស់លាស់នៃគំនូរ និងទីកន្លែងនៃពណ៌។ សមាគមនៃវិចិត្រករបដិវត្តន៍ ជាងចម្លាក់ និងកម្មករបច្ចេកទេស ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1922 ប្រាកដជាបានដើរតួនាទីយ៉ាងធំនៅក្នុងរឿងនេះ។ ទោះបីជាសមាគមមានរហូតដល់រដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1924 ហើយបានបែកបាក់គ្នាដោយសារតែស្ថានភាពនយោបាយផ្លាស់ប្តូរ ហើយសំខាន់បំផុតដោយសារតែការមិនចុះសម្រុងគ្នារវាងសិល្បករខ្លួនឯង ការស្នាក់នៅរបស់ចៅហ្វាយនាយពីរឆ្នាំនៅក្នុងក្រុមបានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀតរបស់ពួកគេ។ ការជជែកដេញដោលគ្នាយ៉ាងយូរអំពីគោលបំណងនៃគំនូរបូជនីយដ្ឋានម៉ិកស៊ិក អំពីកន្លែងដែលត្រូវរកមើលមូលដ្ឋានសម្រាប់វា អ្វីដែលត្រូវសង្កត់ធ្ងន់លើ - អន្តរជាតិ ឬជាតិ - និងអ្វីដែលជាជាតិ និងរបៀបដែលវាខុសពីប្រជាប្រិយ ដែលជារឿយៗមានរយៈពេលពេញមួយយប់ និង សិល្បករមិនដែលឈានដល់ការសន្និដ្ឋានតែមួយទេ។ D. Rivera បានចាត់ទុកប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសិល្បៈប្រជាប្រិយបុរាណ និងទំនើបរបស់ម៉ិកស៊ិក ពិធីសាសនារបស់ប្រជាជនឥណ្ឌា ធម្មជាតិ និងទំនៀមទម្លាប់នៃជ្រុងម៉ិកស៊ិកដែលបោះបង់ចោល។ ប៉ុន្តែគាត់មិនដែលទៅឆ្ងាយដូច Amado de la Cueva និងវិចិត្រករផ្សេងទៀតទេ ដែលអ្វីៗទាំងអស់នៅអឺរ៉ុបបានក្លាយទៅជាមនុស្សក្រៅភព និងបង្កគ្រោះថ្នាក់ ហើយការត្រលប់ទៅគំនូរ និងបច្ចេកទេសរបស់ឥណ្ឌាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "ការសម្អាតជាតិ"។ A. de la Cueva បានព្យាយាមត្រលប់ទៅអនុសញ្ញាសន្យានៃសិល្បៈមុនសម័យនិយាយភាសាអេស្ប៉ាញ ដែលតាមធម្មជាតិមិនអាចនាំទៅរកភាពចាស់ទុំនៃរូបភាព។

ការងាររបស់អ្នកគូរគំនូរនៅម៉ិកស៊ិកឈានមុខគេបានឆ្លងកាត់រយៈពេលជាបន្តបន្ទាប់ ជួនកាលមានភាពផ្ទុយគ្នាទៅវិញទៅមក។ ប្រសិនបើនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 វិចិត្រករមានភាពដូចគ្នាច្រើន នោះចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 30 ទស្សនៈរបស់ពួកគេលើការគូរគំនូរដ៏មហិមាមានការខុសគ្នាកាន់តែខ្លាំង។ Siqueiros ដែលដំបូងឡើយបានយល់ព្រមជាមួយ Rivera លើតម្រូវការសិក្សាពីអតីតកាលបុរាណរបស់ជនជាតិឥណ្ឌាដែលរស់នៅម៉ិកស៊ិក សិល្បៈ និងរឿងព្រេងនិទានរបស់ពួកគេ បានក្លាយជាគូប្រជែងយ៉ាងសកម្មនៃការប្រើប្រាស់គំនូរប្រជាប្រិយ និងនិមិត្តសញ្ញាឥណ្ឌាបុរាណក្នុងការច្នៃប្រឌិត។ Siqueiros ដែលក្រុម Orozco តែងតែទទួលយកបានចោទប្រកាន់ Rivera ថាមានទំនោរនិយមជាតិនិយមតូចចង្អៀត និងផ្តល់នូវរសជាតិរបស់អ្នកទេសចរបរទេស។ ឆ្លើយតបនឹងការចោទប្រកាន់ដែលនាំមកលើគាត់ដោយ Rivera នៃសកលលោកនិយម និងការបដិសេធរចនាប័ទ្មជាតិ លោក Siqueiros បាននិយាយថា “បាទ សិល្បៈជាតិ ប៉ុន្តែសិល្បៈជាតិ ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រពៃណីវប្បធម៌ដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់ជាតិ ប៉ុន្តែមិនមែនជាសិល្បៈសម្រាប់ភ្ញៀវទេសចររសើប មិនមែនជាការប៉ាន់ស្មានទេ។ សិល្បៈសម្រាប់ snobs ផ្លូវការ, ដែលគេហៅថា "ម៉ិកស៊ិក" 9.

ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាបំផុតគឺការងាររបស់ Diego Rivera ។ នេះត្រូវបានពន្យល់ទាំងលក្ខណៈរបស់មេដែលមានសមត្ថភាពលះបង់សូម្បីតែគំនិត និងមិត្តភាពជាមួយមនុស្សជិតស្និទ្ធនឹងគាត់ក្នុងនាមគំនូរ ហើយការពិតដូចដែលបានបញ្ជាក់រួចមកហើយ Rivera មិនមែនជាសាក្សី និងអ្នកចូលរួម នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1910-1917 ត្រូវបានប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងដោយការរំពឹងទុកដែលមិនបានសម្រេច។ មិនដូច Siqueiros ដែលជាអ្នកប្រយុទ្ធដ៏សកម្មម្នាក់ - Rivera បានសម្រេចចិត្តលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងក្នុងការគូរគំនូរដោយជឿថាវាចាំបាច់ក្នុងការប្រយុទ្ធជាមួយនឹងអាវុធដែលបានផ្តល់ឱ្យពួកគេ វិចិត្រករ - ដោយប្រើជក់និងថ្នាំលាប។ គាត់បានក្លាយជាវិចិត្រករដែលមានភាពសុខដុមរមនាបំផុត ដែលរូបគំនូររបស់គាត់រហូតដល់ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់វិចិត្រករតែងតែត្រូវបានសម្គាល់ដោយតុល្យភាពរបស់ពួកគេ។

អព្ភូតហេតុមួយបានរក្សាទុកផ្ទាំងគំនូររបស់ Rivera នៅក្នុង Preparatorium នៅពេលដែលនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1924 យុវជនដែលឈ្លានពានពីសិស្សដែលមានប្រតិកម្មបានមកទីនោះហើយបានបំផ្លាញផ្ទាំងគំនូររបស់ Orozco និង Siqueiros ។ ទង្វើដ៏ព្រៃផ្សៃនេះបានប៉ះពាល់ដល់ Orozco និង Siqueiros ខុសគ្នា។ ទីមួយ ទោះបីជាគាត់បានរកឃើញភាពក្លាហានម្តងទៀតនៅឆ្នាំ 1926 ដើម្បីត្រលប់ទៅ Preparatorium និងបង្កើតផ្ទាំងគំនូរនៅជាន់ទី 3 នៃសាលធំនៃសាលធំក៏ដោយ ក៏ជួបប្រទះនឹងឧប្បត្តិហេតុនេះយ៉ាងឈឺចាប់ ដែលវាប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងដល់ការងារជាបន្តបន្ទាប់របស់គាត់ ដែលក្នុងនោះរាល់ ឆ្នាំនេះមានភាពជូរចត់ និងទុទិដ្ឋិនិយមកាន់តែច្រើនឡើងៗ។ សម្រាប់ Siqueiros ការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃផ្ទាំងគំនូរគឺជាសញ្ញាមួយសម្រាប់សកម្មភាពសម្រេចចិត្ត - គាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះសកម្មភាពនយោបាយ។ អតីតសរីរាង្គនៃក្រុមនេះ កាសែត El Machete ក្លាយជាសរីរាង្គរបស់បក្សកុម្មុយនិស្តម៉ិកស៊ិក ហើយ Siqueiros និង Guerrero ក្លាយជាអ្នកបោះពុម្ពអចិន្ត្រៃយ៍របស់ខ្លួន។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ លក្ខណៈពិសេសផ្សេងគ្នាទាំងស្រុងលេចឡើងនៅក្នុងការងាររបស់ Siqueiros៖ គោលដៅរបស់គាត់ក្លាយជាការបង្កើតសិល្បៈសកល និងជាសកល។

ជាវពួកយើងតាមតេឡេក្រាម

ដោយបានរួបរួមនៅក្នុងក្រុមមួយ វិចិត្រករបានប្តូរពីបច្ចេកទេស encaustic ទៅ fresco ដែលពួកគេមិនបានធ្វើការជាមួយចាប់តាំងពីសម័យអាណានិគមរបស់អេស្ប៉ាញ។ ភាពខុសគ្នាចំបងរវាង ហ្វ្រេសស្កូមុនកូឡុំប៊ី និង អ៊ឺរ៉ុប គឺថាកំបោរត្រូវបានលាយជាមួយនឹងដំណោះស្រាយចងនៃទឹកនៃដើមត្រសក់ម៉ិកស៊ិក។ Rivera បានទប់ទល់នឹងបច្ចេកទេសថ្មីនេះអស់រយៈពេលជាយូរបំផុត ប៉ុន្តែគាត់ក៏បានការពារវាជាបន្តបន្ទាប់លើបច្ចេកទេសដែលបង្កើតឡើងដោយ Siqueiros ដែលមានការប្រើប្រាស់ថ្នាំលាបសកលសំយោគ "Polytex" និងម៉ាស៊ីនបាញ់ខ្យល់។

នៅឆ្នាំ 1947 លោក Jose Clemente Orozco បានកំណត់លក្ខណៈរូបគំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិក ដោយគូសបញ្ជាក់ពីទិសដៅបីនៅក្នុងវា៖ ទីមួយ - "អ្នកនិយមនិយម" ជាពីរទម្រង់ - បុរាណ (ការលើកតម្កើងគំនូរនៃសិល្បៈបុរាណរបស់ម៉ិកស៊ិក) និងរឿងព្រេងនិទាន (ប្រភេទ និងទំនៀមទម្លាប់របស់ប្រជាជនឥណ្ឌាសម័យទំនើប); ទីពីរគឺប្រវត្តិសាស្ត្រ; ទី៣ គឺបដិវត្តន៍ ១០.

ផ្ទាំងគំនូរដោយ Orozco បង្កើតនៅឆ្នាំ 1922-1924 និង 1926-1927 ។ នៅក្នុង Preparatorium គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ទាក់ទាញនៃទិសដៅទីបី។ នេះគឺជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់វិចិត្រករ។ ប្រសិនបើនៅមានធាតុផ្សំនៃនិមិត្តសញ្ញាប្រឌិតនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដំបូងៗមួយចំនួននៃវិចិត្រសាលនៅជាន់ទីមួយនៃទីធ្លាធំនោះ ផ្ទាំងគំនូរដូចជា "លេណដ្ឋាន" (1922-1924; ជាន់ទីមួយនៃ Preparatorium "កងកម្លាំងប្រតិកម្ម" (1922- 1924; ជាន់ទីពីរ) និងជាពិសេសផ្ទាំងគំនូរនៃឆ្នាំ 1926 -1927 ធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពប្រាកដនិយមពិតប្រាកដ ភាពទូទៅ និងនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ភាពមុតស្រួចនៃចក្ខុវិស័យរបស់ចៅហ្វាយនាយ ដែលមានភាពទាក់ទាញជាមួយនឹងភាពរឹងមាំ និងខាងវិញ្ញាណ លេចឡើងនៅចំពោះមុខអ្នកមើលនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់។ "ស្ត្រីមេម៉ាយ" (ជាន់ទីបី) និងលក្ខណៈខ្ចីនៃគំនូរដំបូងរបស់គាត់ "ភាពជាម្តាយ" ភាពរឹងមាំនៃទម្រង់ដែលគូសបញ្ជាក់ដោយគ្រោងច្បាស់លាស់ ជួរនៃពណ៌ (ពណ៌ត្នោត - វីយូឡុង - តួលេខពណ៌ត្នោត - លឿង - ភ្នំ។ ពណ៌ខៀវដ៏សម្បូរបែបនៃមេឃ) មិនមែនជាធាតុបន្ថែមតែមួយគត់ដែលបំបែកសមាសភាពដ៏តឹងរ៉ឹង រឹងមាំ គឺជាការងារដែលមិនដែលមានភាពស្រដៀងគ្នាពីមុនមក មានតែម៉ិកស៊ិកប៉ុណ្ណោះ ដែលមានខ្យល់អាកាស ពន្លឺរបស់វា ដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវវណ្ឌវង្កនៃវត្ថុ ជាមួយនឹងពណ៌នៃដី និងផ្ទៃមេឃ ជាមួយនឹងការប្រមូលផ្តុំមនុស្សដ៏ឈ្លាសវៃ អាចផ្តល់កំណើតដល់វិចិត្រករ និងផ្ទាំងគំនូរបែបនេះ។ ការងារនេះដោយ Orozco បង្ហាញពីភាពអស្ចារ្យ និងភាពរុងរឿង។

ផ្ទាំងគំនូរផ្សេងទៀតនៃវិចិត្រសាលនៅជាន់ទី 3 នៃ Preparatorium ជាពិសេស "ពិភពលោក" និង "បដិវត្តន៍" មិនមានការបង្ហាញឱ្យឃើញតិចជាងនេះទេ។ វិចិត្រករបានបញ្ចេញគំនិតដែលបង្កប់ក្រោមឈ្មោះគំនូរយ៉ាងត្រឹមត្រូវគួរឲ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ ស្ថេរភាព និងសន្តិភាពគឺជាមូលដ្ឋាននៃផ្ទាំងគំនូរ "សន្តិភាព"។ Orozco សម្រេចបាននូវចំណាប់អារម្មណ៍នេះដោយដាក់នៅចំកណ្តាលនៃសមាសភាពក្រុមមនុស្សដែលបានសាងសង់ជាត្រីកោណ ចម្លាក់នៅក្នុង laconicism និងវិមាន។ ភាពក្រអឺតក្រទម និងក្នុងពេលជាមួយគ្នាការបង្ហាញពីកាយវិការរបស់តួអង្គ គ្រោងទូទៅនៃតួរលេខរបស់ពួកគេ និងភាពឯកោដោយឯកឯងគឺពិតជាត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយរូបចម្លាក់ម៉ិកស៊ិក monolithic បុរាណ និងរូបភាពនៃប្រជាជនម៉ិកស៊ិកសម័យទំនើប។

Orozco សាងសង់សមាសភាពនៃផ្ទាំងគំនូរ "បដិវត្តន៍" តាមរបៀបខុសគ្នាទាំងស្រុងដោយឆ្លងកាត់ជញ្ជាំងដោយមានអង្កត់ទ្រូងនៃតួលេខរបស់ទាហាននិងទាហានស្រីពីឆ្វេងទៅស្តាំ - "soldaderas" ។ មានតែអ្នកចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍ និងវិចិត្រករដែលមានទស្សនវិស័យដ៏ប៉ិនប្រសប់ប៉ុណ្ណោះដែលអាចបង្ហាញរូបភាពរួមនៃទាហានម៉ិកស៊ិកនៃបដិវត្តន៍ជាមួយនឹងជម្រៅដ៏អស្ចារ្យនេះ។ នៅលើដីស្ងួត និងឆេះ តួរលេខនៃបដិវត្តន៍បីនាក់ និង "soldaderas" ពីររូបផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីអ្នកមើលចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃផ្ទាំងគំនូរ។ ភាពនឿយហត់ និងនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ភាពមិនអាចបត់បែនបានគឺមានអារម្មណ៍នៅខ្នងដែលទ្រុឌទ្រោមបន្តិចរបស់ពួកគេ នៅក្នុងកាយវិការនៃដៃដែលលាតចេញនៃ "soldadera" ដែលយឺតយ៉ាវជាមួយនឹងកុមារចងនៅពីក្រោយខ្នងរបស់នាង។ ជំនឿលើប្រជាជនម៉ិកស៊ិក ក្នុងកម្លាំងនិងភាពធន់របស់ពួកគេ ប្រាប់ពីការងាររបស់ Orozco។

នៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់មេ វីរបុរសនៅតែជាប្រជាជនខ្លួនឯង ខណៈដែលផ្ទាំងគំនូរក្រោយៗមក ប្រធានបទនៃភាពផ្ទុយគ្នារវាងវីរបុរសដែលរងទុក្ខក្នុងនាមប្រជាជន និងហ្វូងមនុស្សដែលមានឆន្ទៈទន់ខ្សោយ ចាប់ផ្តើមឮកាន់តែខ្លាំងឡើង។ . សញ្ញានៃការបញ្ចេញមតិនាពេលអនាគតរបស់ Orozco អាចត្រូវបានតាមដានរួចហើយនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរចុងក្រោយបំផុតនៃ Preparatorium - នៅក្នុង "ព្រះត្រីឯក" (ជាន់ផ្ទាល់ដី) និង "អរិយធម៌ឥណ្ឌា" (ការហោះហើរនៃជណ្តើរ) ដែលត្រូវបានសរសេរឡើងវិញបន្ទាប់ពីការបំផ្លិចបំផ្លាញ។ ជំនួសឱ្យអាកប្បកិរិយាច្បាស់លាស់ និងមានតុល្យភាពរបស់វិចិត្រករចំពោះការពិត ដែលបង្ហាញចំពោះអ្នកមើលក្នុងការងារដែលបានពិនិត្យ ការបញ្ចេញមតិលេចឡើងនៅទីនេះ ដែលបង្ហាញពីការយល់ឃើញយ៉ាងឈឺចាប់ចំពោះជីវិតជុំវិញ។ កាន់តែខ្លាំងឡើង វិចិត្រករលេចចេញជាជួរៗ ការលេងយ៉ាងមុតស្រួចនៃពន្លឺ និងស្រមោល កាត់អង្កត់ទ្រូង ដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ "Prometheus" ដែល Orozco បានបង្កើតនៅឆ្នាំ 1930 សម្រាប់មហាវិទ្យាល័យ Pamona នៅ Claremont សហរដ្ឋអាមេរិក ជាកន្លែងដែលគាត់បានស្នាក់នៅពីឆ្នាំ 1927 ដល់ ឆ្នាំ 1934 ។

វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលចៅហ្វាយជ្រើសរើសសម្រាប់ផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់នូវទេវកថាក្រិកបុរាណអំពីវីរបុរសទីតានដែលបានដុតភ្លើងដល់មនុស្សជាតិ។ រូបភាពរបស់គាត់ក្លាយជាតំណាងឱ្យ Orozco ជានិមិត្តរូបនៃគំនិតមួយ ដោយបានបាត់បង់មនុស្ស ប្រែទៅជាហ្វូងមនុស្សឆ្កួត។ រូបភាពរបស់ Prometheus ដែលត្រូវបានដាក់ច្រវាក់ជាលើកដំបូងទៅនឹងថ្មតាមលំដាប់ Zeus ហើយបន្ទាប់មកត្រូវបានកាត់ទោសឱ្យភ្លេចភ្លាំងនិងផ្ដួលរំលំនៅក្នុង Tartarus ដ៏អាប់អួរកាន់កាប់កន្លែងលេចធ្លោមួយនៅក្នុងសមាសភាព។ ទីតានដ៏ខ្លាំងពូកែព្យាយាមរំកិលផ្ទាំងថ្មដែលព្យួរពីលើគាត់ដោយមិនជោគជ័យ តួលេខនៃមនុស្សដែលបានបាត់បង់ភ្លើងកំពុងប្រញាប់ប្រញាល់ជុំវិញដោយការភ័យខ្លាច ដោយអំពាវនាវរកជំនួយពី Prometheus ។ នៅក្នុងការងារនេះ Orozco ប្រាកដជាបានគោរពចំពោះការងាររបស់ El Greco ជាពិសេសស្នាដៃរបស់គាត់នៅសម័យចុងក្រោយ។

គំនូររបស់ Orozco នៅលើដំបូល និងតុដេកនៃមណ្ឌលកុមារកំព្រាCabañas នៅ Guadalajara (1938-1939) ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបញ្ចេញមតិកាន់តែច្រើន និងការចាកចេញពីការពិតម៉ិកស៊ិក ដែលជំរុញការងារដំបូងរបស់គាត់។ ផ្ទាំងគំនូរ "Fire Man" គឺជាការតែងនិពន្ធដែលរុំព័ទ្ធក្នុងរង្វង់មូលមួយ ដែលតួរលេខដែលបង្ហាញពីធាតុទាំងនោះប្រញាប់ប្រញាល់ជារង្វង់ជុំវិញបុរសម្នាក់ដែលចាប់បានដោយភ្លើង ហើយរុញច្រានគ្នាទៅវិញទៅមក។ គំនូរនេះគឺជាការបន្តធម្មជាតិនៃប្រធានបទដែលបានចាប់ផ្តើមដោយ Orozco នៅ Prometheus ។ នៅទីនេះ មេខិតខំ ផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីរូបភាពអក្សរសាស្ត្រ តាមរយៈមធ្យោបាយនៃការគូរ ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃការតស៊ូ និងការប្រឹងប្រែងដែលបំពេញជីវិតមនុស្ស។ ដើម្បីបញ្ជាក់ពីភាពធ្ងន់ធ្ងរ និងភាពមិនចុះសម្រុងនៃធាតុ Orozco ផ្តល់នូវរូបភាពមួយក្នុងចំនោមរូបភាពដែលមានលក្ខណៈពិសេសរបស់ពួកបរិសុទ្ធពីរូបតំណាង Byzantine និងផ្ទាំងគំនូរដែលជាក់ស្តែងបានវាយប្រហារសិល្បករជាមួយនឹងការផ្ដាច់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ហើយក្នុងពេលតែមួយការមិនអើពើចំពោះអត្ថិភាពនៃផែនដី។ . ប្រហែលជាវាជារយៈពេលនៃការងាររបស់គាត់ដែល Orozco មាននៅក្នុងចិត្តនៅពេលដែលគាត់បាននិយាយអំពីវត្តមានរបស់រូបតំណាងគ្រីស្ទាននៅក្នុងស្នាដៃនៃគំនូរបដិវត្តន៍វិមាន។ JI. Zhadova សរសេរថា: "... នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនៃមណ្ឌលកុមារកំព្រា តំណាងដ៏អស្ចារ្យបំផុតបានរកឃើញ ... ឧត្តមគតិនៃការបន្តឡើងវិញនៃវិញ្ញាណមនុស្សតាមរយៈការធ្វើទារុណកម្ម" 11 ។

ការងាររបស់ Orozco ដែលកើតចេញពីបដិវត្តន៍ បានទទួលការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា - ពីរូបភាពដែលចុះសម្រុងគ្នា អាំងតេក្រាលដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលផ្ទាល់នៃធម្មជាតិម៉ិកស៊ិក ប្រជាជនម៉ិកស៊ិក ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសរបស់ឥណ្ឌា និងអេស្ប៉ាញ បូជនីយដ្ឋានបុរាណ និងសិល្បៈប្រជាប្រិយ វិចិត្រករបានមកដល់។ ប្រភាគ រូបភាពបង្ហាញការឈឺចាប់។ ប៉ុន្តែលក្ខណៈពិសេសចម្បងរបស់ Orozco - ការស្វែងរកមធ្យោបាយបង្ហាញអារម្មណ៍បំផុតដើម្បីបង្ហាញពីការតស៊ូ សេចក្តីរីករាយ និងការរងទុក្ខរបស់មនុស្ស - កំណត់លក្ខណៈនៃការងារទាំងអស់របស់គាត់។ ក្តីសង្ឃឹមរបស់វិចិត្រករសម្រាប់ថាមពលនៃចិត្តរបស់មនុស្សគឺអាចមើលឃើញសូម្បីតែនៅក្នុងការងារទុទិដ្ឋិនិយម និងកាន់ទុក្ខបំផុត៖ "សង្គ្រាម" ផ្ទាំងគំនូរពណ៌ខ្មៅ និងស (1940, Gabino-Ortiz Library, Jiquilpan); "សមរភូមិ" (1940; ibid ។ )

ខណៈពេលដែល Orozco និង Siqueiros ធ្វើការនៅ Preparatorium (1922-1924) Diego Rivera បានចាប់ផ្តើមគូរជញ្ជាំងនៃក្រសួងអប់រំសាធារណៈ។ ពេលវេលាសម្រេចចិត្តនៃការងាររបស់គាត់គឺការធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសម៉ិកស៊ិកក្នុងឆ្នាំ 1922 ក្នុងអំឡុងពេលដែលប្រទេសកំណើតរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខវិចិត្រករក្នុងភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា។ គំនូរព្រាងរបស់កម្មករ និងកសិករដែលគាត់បានធ្វើក្នុងដំណើរកម្សាន្តនេះ បានបង្កើតជាមូលដ្ឋានសម្រាប់គំនូរនៃទីលានការងាររបស់ក្រសួងអប់រំសាធារណៈ។ Rivera រីករាយដែលបានរកឃើញថាវីរបុរសនៃផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់អាចជាជនជាតិម៉ិកស៊ិកធម្មតា ហើយមិនមែនជារូបភាពនិមិត្តសញ្ញាអរូបីនោះទេ។ វិចិត្រករបានមើលឃើញពីភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា និងការបង្ហាញពីចលនាកម្មករ ភាពស្រស់ស្អាតនៃប្រភេទប្រជាជនក្នុងស្រុក និងពណ៌សម្លៀកបំពាក់ជាតិ។ Rivera មានការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសចំពោះដំណើរទស្សនកិច្ចរបស់គាត់ទៅកាន់ Tehuantepec ។ វិចិត្រករដែលបានអវត្តមានក្នុងប្រទេសម៉ិកស៊ិកអស់រយៈពេល 15 ឆ្នាំត្រូវបានទាក់ទាញដោយពណ៌ដ៏អស្ចារ្យនៃជីវិតរបស់ប្រជាជនឥណ្ឌានៃ Tehuantepec ការបះបោរនៃពណ៌នៃធម្មជាតិនិងការកែលម្អបន្ទាត់នៃវត្ថុនីមួយៗ។ នៅទីនេះគាត់បានឃើញសរសេរ L. Ospovat ថា "មិនមែនជាអតីតកាលដ៏ព្រៃផ្សៃ ... ទេ - ភាពស្ងប់ស្ងាត់ ភាពចុះសម្រុងគ្នា កុមារភាពបុរាណរបស់អាមេរិក ឋានសួគ៌បុព្វកាលរបស់វា ការចងចាំដែលត្រូវបានអនុវត្តអស់ជាច្រើនសតវត្សដោយសិល្បៈរបស់ប្រជាជនឥណ្ឌា" ១២.

ផ្ទាំងគំនូរដែលបង្កើតឡើងដោយ Rivera នៃតុលាការការងារ (1923-1924) តុលាការនៃការប្រារព្ធពិធី និងវដ្ត "ចម្រៀងទូទៅ" នៅក្នុងក្រសួងអប់រំសាធារណៈ (1926-1928) គឺជាផលវិបាកផ្ទាល់នៃការប៉ះទង្គិចគ្នារបស់វិចិត្រករជាមួយនឹងអ្នកមាន។ អតីតកាល និងបច្ចុប្បន្ននៃប្រទេសម៉ិកស៊ិក។ ផ្ទាំងគំនូរដំបូងនៃទីធ្លាការងាររួចហើយ៖“ កម្មករចុះទៅក្នុងអណ្តូងរ៉ែ”“ ស្វែងរកអ្នកជីករ៉ែ”“ មរណភាពនៃបដិវត្ត”“ សាលាជនបទ”“ រោងចក្រស្ករ” - ឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងសកម្មរបស់មេចំពោះទិដ្ឋភាពសង្គម។ នៃជីវិតម៉ិកស៊ិក ស្មារតីបដិវត្តន៍របស់គាត់។ Rivera បានសរសេរថាគាត់សុបិនចង់ក្លាយជាអ្នករៀបចំមនសិការរបស់មហាជន ជាជំនួយការក្នុងការរួបរួមរបស់ពួកគេ ហើយធ្វើអ្វីៗទាំងអស់នេះជាមួយនឹងរូបគំនូររបស់គាត់ ១៣. នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនៃតុលាការការងារ Rivera បានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងពេញលេញ និងជាក់ស្តែងបំផុតអំពីស្មារតីនៃម៉ិកស៊ិកក្រោយបដិវត្តន៍។ “កម្មករចុះចូលក្នុងអណ្តូងរ៉ែ” របស់គាត់គឺជាមនុស្សដែលមានកម្លាំងពលកម្មថ្មី។ សមាសភាពនៃផ្ទាំងគំនូរត្រូវបានសាងសង់តាមរង្វង់មួយ បើកនៅចំកណ្តាល ដែលរូបអ្នកជីករ៉ែអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាកំពុងចូលទៅក្នុងភាពងងឹត។ ចង្វាក់នៃតួលេខកម្មករដែលមានគោម និងឧបករណ៍ចុះតាមជំហានទាំងសងខាងគឺច្បាស់ហើយបន្ត។ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងផ្ទាំងគំនូររបស់ Orozco ផ្ទាំងគំនូររបស់ Rivera គឺមិនសូវសំខាន់ទេ។ Rivera មានភាពល្អិតល្អន់ក្នុងការរៀបរាប់លម្អិតរបស់គាត់ ទម្រង់នៃស្នាដៃរបស់គាត់មិនសូវមានលក្ខណៈទូទៅទេ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ វិចិត្រករតែងតែយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតចំពោះការនិទានរឿង ដែលជាមូលហេតុដែលពួកគេមានភាពវៃឆ្លាតជាងស្នាដៃទស្សនវិជ្ជារបស់ Orozco ។ Rivera បំពេញសមាសភាពជាមួយនឹងតួអក្សរមួយចំនួនធំ បង្កើតមិនមែនមួយដូចធម្មតាជាមួយ Orozco ប៉ុន្តែមានក្រុមជាច្រើន។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរពិត "សាលាជនបទ" មេដាក់នៅខាងមុខក្រុមសិស្សអង្គុយនៅលើដីជុំវិញគ្រូបង្រៀនវ័យក្មេង ហើយនៅផ្ទៃខាងក្រោយក្រុមកសិករកំពុងភ្ជួរលើខ្នងសេះ។ តំណភ្ជាប់រវាងក្រុមទាំងពីរនេះគឺជារូបអ្នកជិះសេះដែលមានកាំភ្លើងនៅត្រៀមខ្លួន។ ក្រោយមកទៀតក៏ជាមជ្ឈមណ្ឌលមនោគមវិជ្ជានៃការងារផងដែរ - ទាំងជីវិតសន្តិភាពរបស់កសិករនិងការអប់រំរបស់កុមារពឹងផ្អែកលើវា។

ប៉ុន្តែប្រសិនបើនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនៃតុលាការការងារនៅតែមានចន្លោះរវាងក្រុមនីមួយៗនៃតួអង្គ បន្ទាប់មកនៅក្នុងការងារប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ Rivera កាន់តែងាកទៅរកការដាក់ពង្រាយសមាសភាពដូចកំរាលព្រំ ដោយបំពេញចន្លោះទាំងមូលនៃជញ្ជាំងដោយគំនូរបញ្ឈរ។ . និន្នាការនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ "Dance in Tehuantepec" (1924-1925) និងជាពិសេសនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនៃវដ្ត "ចម្រៀងទូទៅ" ដែលឧទ្ទិសដល់ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការតស៊ូបដិវត្តន៍របស់ប្រជាជនម៉ិកស៊ិក។ នៅពេលនោះ Rivera មានចំណង់ចំណូលចិត្តនឹងគំនិតបង្កើតសិល្បៈដែលអាចចូលទៅដល់មនុស្សតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ដូច្នេះហើយពេលគាត់មើលទៅឃើញថាការងារនោះមិនច្បាស់លាស់ គាត់ក៏ងាកទៅរកសិលាចារឹក។ ជាការឆ្លើយតបទៅនឹងការរិះគន់ វិចិត្រកររូបនេះបានលើកយកឧទាហរណ៍របស់ X.G. Posada ដែលមិនខ្មាស់អៀនចំពោះ "សញ្ជាតិ" នៃការឆ្លាក់របស់គាត់ ហើយជារឿយៗបានសរសេរសិលាចារឹកនៅលើសន្លឹកក្រាហ្វិកទាំងមូល។

Rivera បានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសំណេររបស់គាត់ "ស្មារតីថ្មីមួយដែលកំណត់អត្តសញ្ញាណជាតិជាមួយប្រជាជនសាមញ្ញដែលវីរបុរសរបស់ពួកគេគឺជាមហាជននៃអ្នកប្រយុទ្ធមិនស្គាល់មុខប្រឆាំងនឹងការគៀបសង្កត់" 14 ។ វាគឺនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់ Rivera ដែលរូបតំណាងថ្មីបានចាប់ផ្តើមមានរូបរាង ដោយផ្អែកលើរូបភាពរបស់ជនជាតិឥណ្ឌា និង mestizos ។ ឧត្តមគតិនៃជនជាតិឥណ្ឌាបានចាប់ផ្តើមនាំសិល្បករបន្តិចម្តង ៗ ទៅរកការកំណត់អត្តសញ្ញាណពេញលេញនៃគោលគំនិតនៃ "ជាតិ" និង "ឥណ្ឌា" ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើនៅក្នុងការងារដំបូងរបស់គាត់ (ក្រសួងឧស្សាហកម្ម; សាលាកសិកម្មនៅ Chapingo)

Rivera បានណែនាំគំនូរប្រជាប្រិយដែលកែច្នៃដោយសរីរាង្គចូលទៅក្នុងសមាសភាព បន្ទាប់មកនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនៃវិមានជាតិក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក (12/19/1946) គាត់បានមករចនារូបគំនូរបុរាណរបស់ជនជាតិ Mayans និង Aztecs ។

Diego Rivera ត្រូវបានអ្នកស្រាវជ្រាវបស្ចិមប្រទេសសម័យថ្មីចាត់ទុកថាជា "ម៉ិកស៊ិក" បំផុតនៃអ្នកប្រាជ្ញនិយម។

អភិវឌ្ឍនៅក្នុងអត្ថបទ "Métis Art?" 15 គោលគំនិតនៃតួអក្សរ mestizo នៃផ្នែកនៃសិល្បៈសហសម័យអាមេរិកឡាទីន ដែលមានន័យថា "mestizo" ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃវិធីសាស្រ្តមើលឃើញបែបអឺរ៉ុប និងឥណ្ឌាបុរាណ អ្នករិះគន់សិល្បៈម៉ិកស៊ិកដ៏ល្បីល្បាញ Francisco Stastni បានលើកឡើងពីការងាររបស់ Rivera ជាឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ។ នេះជាការពិតជាពិសេសសម្រាប់ស្នាដៃរបស់គាត់ទាក់ទងនឹងទិសដៅ "ប្រវត្តិសាស្ត្រ" ។

ជាការពិតណាស់ ផ្ទាំងគំនូរនៃវិមាន Cortez ក្នុងទីក្រុង Cuernavaca (1929) តំណាងឱ្យបាតុភូតថ្មីប្រកបដោយគុណភាពនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិក បើប្រៀបធៀបទៅនឹងស្នាដៃមុនរបស់ Rivera ផ្ទាល់។ ប្រសិនបើពាក់កណ្តាលដំបូងនៃទសវត្សរ៍ទី 20 ត្រូវបានសម្គាល់នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាជាមួយនឹងប្រធានបទបដិវត្តន៍ បន្ទាប់មកនៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 20 ពួកគេម្នាក់ៗមានប្រធានបទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់៖ វីរភាព-ទស្សនវិជ្ជាសម្រាប់ Orozco បញ្ញា-មនោសញ្ចេតនាសម្រាប់ Siqueiros ប្រវត្តិសាស្ត្រសម្រាប់ Rivera . ប៉ុន្តែសម្រាប់ Rivera នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាប្រវត្តិសាស្ត្រប្រវត្តិសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជារឿយៗជាការតិះដៀលចោទប្រកាន់ (រូបចម្លាក់ និងផ្ទាំងគំនូរនៃរោងមហោស្រព Insurgentes, 1951-1953, Mexico City) និងការឆ្លុះបញ្ចាំងអំពីជម្រើសផ្លូវសម្រាប់ប្រជាជន ("បុរសនៅ ផ្លូវបំបែក”, ផ្ទាំងគំនូរ, 1936, សារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈ, ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក)។

ការចូលទៅកាន់ផ្ទាំងគំនូរដែលបានបង្កើតនៅសតវត្សទី 16 ។ សម្រាប់វិមាន Hernán Cortés ក្នុងទីក្រុង Cuernavaca Rivera បានជ្រើសរើសពណ៌នាអំពីប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ឃោរឃៅនៃការសញ្ជ័យប្រទេសម៉ិកស៊ិក។ វិចិត្រករបង្កើតសមាសភាពនៃផ្ទាំងគំនូរនៅលើភាពផ្ទុយគ្នារវាងភាពបរទេសនៃអំណាចអាក្រក់នៃអ្នកសញ្ជ័យស្បែកសនិងការរួបរួមជាមួយនឹងធម្មជាតិនៃម្ចាស់សិទ្ធិនៃដីម៉ិកស៊ិក - ជនជាតិឥណ្ឌា។ ការប្រឆាំងនេះលេចឡើងនៅក្នុងការសរសេរដោយដៃរបស់ Rivera ដែលជ្រើសរើសពណ៌ស្រាល និងរាងមូល បន្ទាត់ទន់ៗ ដើម្បីជាលក្ខណៈជនជាតិឥណ្ឌា ខណៈពេលដែលគាត់ពណ៌នាអំពី "ជនកំណាច" ស្លៀកពាក់ខ្មៅងងឹត សម្លៀកបំពាក់រឹង ដោយគូសបញ្ជាក់អំពីតួលេខរបស់ពួកគេជាមួយនឹងបន្ទាត់មុតស្រួច និងចង្អុល។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះ មេលាតត្រដាងសមាសភាពបញ្ឈរដោយជោគជ័យដោយប្រើសមិទ្ធិផលអឺរ៉ុប និងឥណ្ឌាបុរាណក្នុងវិស័យទស្សនវិស័យ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ "Hacienda of the Colonizing Land ownerer" ដែលជាកន្លែងមួយផ្នែកធំត្រូវបានកាន់កាប់ដោយរូបភាពនៃការងារកសិកម្មរបស់ឥណ្ឌាក្រោមការត្រួតពិនិត្យរបស់អ្នកគ្រប់គ្រង Rivera ប្រើចង្វាក់នៃសមាសភាពរូបភាពនៃជនជាតិ Mayans បុរាណ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដែលពណ៌នាអំពីទាសភាពរបស់ប្រជាជនឥណ្ឌាដោយអ្នកសញ្ជ័យ វិចិត្រករងាកទៅរកមេរៀនរបស់ Bruegel៖ ការងារនេះបន្ទរការសម្លាប់រង្គាលនៃជនស្លូតត្រង់នៅបេថ្លេហិមដោយមេជនជាតិហូឡង់។

មិនដូច Orozco ដែលជារៀងរាល់ឆ្នាំកាន់តែច្បាស់អំពីប្រធានបទនៃការប្រៀបធៀបវីរបុរសជាមួយហ្វូងមនុស្សដែលគ្មានមុខគឺ Rivera ដូចដែល L. Zhadova កត់សម្គាល់ត្រឹមត្រូវ "កំពុងផ្លាស់ប្តូរកាន់តែខ្លាំងឡើងពីវីរបុរសមនុស្សទៅជាវីរបុរសដ៏ធំ" 1b ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់ក្រសួងអប់រំសាធារណៈ សាលាកសិកម្មនៅ Chapingo និងក្នុងកម្រិតធំមួយនៅក្នុងវិមាន Cortés ក្នុងទីក្រុង Cuernavaca Rivera ក៏រំលេចរូបភាពនៃតួអង្គវីរជន (ឧទាហរណ៍រូបភាពរបស់ Zapata នៅ Cuernavaca) ផងដែរ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 វិចិត្រករលែងចាត់ទុកតួនាទីរបស់បុគ្គលជាតួអង្គសំខាន់ក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសង្គមទៀតហើយ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាការណែនាំប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះ Rivera ដាក់រូបភាពនៃមេដឹកនាំបដិវត្តន៍ (K. Marx, V. I. Lenin) ក្នុងចំណោមមហាជន (ផ្ទាំងគំនូរនៃវដ្ដទីមួយនៃវិមានជាតិនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិកឆ្នាំ 1929-1935) ។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 ធាតុតុបតែងបានកាន់កាប់កន្លែងដ៏ធំមួយនៅក្នុងការងាររបស់ Rivera ។ ឧទាហរណ៍ធម្មតាបំផុតនៃប្រភេទនេះគឺគំនូរនៃវដ្តទីពីរនៃវិមានជាតិនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក (1942-1946) ដែលហៅថា "ជីវិតនិងជីវិតនៃម៉ិកស៊ិកបុរាណ" ដោយ Rivera ។ ការបង្កើតរបស់ពួកគេតម្រូវឱ្យវិចិត្រករសិក្សាឱ្យបានដិតដល់ និងស៊ីជម្រៅអំពីគំនូររបស់ជនជាតិម៉ាយ៉ានបុរាណ (បូណាំប៉ាក)។ វដ្ត "ជីវិតនិងជីវិតនៃម៉ិកស៊ិកបុរាណ" ត្រូវបានអនុវត្តដោយ Rivera ជាមួយនឹងការចូលរួមអតិបរមានៃសម្ភារៈម៉ិកស៊ិកបុរាណ។ មេប្រើរូបរាងសំប៉ែតដោយចេតនា ដោយផ្នែកខ្លះប្រើគំនូររុក្ខជាតិម៉ិកស៊ិកបុរាណ។

ការកើនឡើងនៃបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការតុបតែងបានបង្ខំ Rivera ឱ្យងាកទៅរកការសំយោគសិល្បៈ។ នៅពេលនេះគាត់ចាប់ផ្តើមងប់ងល់នឹងការតុបតែងមុខ។ នៅឆ្នាំ 1952 វិចិត្រកររូបនេះបានបង្កើតរូបចម្លាក់ចម្លាក់ថ្មម៉ាបសម្រាប់សង្វៀននៃកីឡដ្ឋាន Campus Universidad ក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក ជាកន្លែងដែលគាត់បានតាមដានប្រវត្តិកីឡាម៉ិកស៊ិកតាំងពីបុរាណរហូតដល់ហ្គេមទំនើប។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់ Rivera បានតុបតែងមុខនៃរោងមហោស្រព Insurgentes ជាមួយនឹងសមាសភាពដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេសគំនូរលើជញ្ជាំងជាមួយនឹងរូបចម្លាក់ ដែលស័ក្តិសមបំផុតសម្រាប់ការរស់នៅខាងក្រៅ។

Rivera បានលះបង់ការងារទាំងអស់របស់គាត់ជាចម្បងដើម្បីបម្រើប្រជាជនម៉ិកស៊ិក។ ម៉ិកស៊ិកសម័យទំនើបជំពាក់គាត់ក្នុងកម្រិតធំ ការចាប់អារម្មណ៍របស់ពិភពលោកទាំងមូលនៅក្នុងសិល្បៈនៃជនជាតិ Mayans និង Aztecs នៅក្នុងសិល្បៈប្រជាប្រិយរបស់ម៉ិកស៊ិកនៅក្នុងរឿងព្រេងនិទានរបស់ពួកគេ។ Rivera បានមើលឃើញពីគោលបំណងបដិវត្តនៃការគូរគំនូរដ៏មហិមាក្នុងការនិយាយទៅកាន់ប្រជាជន ក្នុងការបង្ហាញក្តីសង្ឃឹម និងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់ពួកគេ។

នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 20 លោក David Alfaro Siqueiros បានចាប់ផ្តើមគូររូបទីធ្លាតូចនៃ Preparatorium ។ ប៉ុន្តែស្នាដៃដែលលោកបង្កើតនៅទីនេះ មានចំនួនតិចតួចប៉ុណ្ណោះដែលបានរួចជីវិត។ ដូចដែលយើងបាននិយាយរួចមកហើយនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1924 អ្នកប្រតិកម្មបានបំផ្លាញផ្ទាំងគំនូរហើយ Siqueiros មិនដែលត្រលប់មកវិញទេ។ គំនូរ "ធាតុ" ដែលបានរៀបរាប់រួចមកហើយ (encaustic, fresco "Call for Freedom" និងមួយចំនួនផ្សេងទៀត) បានប្រែទៅជាមិនខូចនៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ (លើកលែងតែ "ធាតុ") Siqueiros យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះគោលការណ៍ឥណ្ឌា នៅទីនេះលក្ខណៈពិសេសទាំងនោះដែលលេចចេញជារូបរាងនាពេលអនាគតនឹងគ្របដណ្ដប់លើស្នាដៃរបស់មេ - ថាមវន្តនៃសមាសភាពនិងការជួសជុលការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកមើលនៅលើដៃសម្រាប់ Siqueiros ដៃក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលមនោគមវិជ្ជាសំខាន់នៃការងារដ៏មហិមានិង easel ។ នៅក្នុងពួកគេ វិចិត្រករបានឃើញកម្លាំងពិតនៃបុរស-យុទ្ធជន ជាអ្នកបង្កើតបុរស។

ជីវិតទាំងមូលរបស់ Siqueiros ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការតស៊ូនយោបាយយ៉ាងសកម្ម ហើយការគូរគំនូរគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយរបស់វា។ ចាប់ពីអាយុ 13 ឆ្នាំ វិចិត្រករបានភ្ជាប់ជីវិតរបស់គាត់ជាមួយនឹងបដិវត្តន៍។ តាមរយៈនាង គាត់បានមកបក្សកុម្មុយនិស្តនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 20 បានក្លាយជាអ្នករៀបចំ និងជាអ្នកដឹកនាំចលនាសហជីពបដិវត្តន៍។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាប្រធាននៃសម្ព័ន្ធជាតិសម្រាប់ការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងហ្វាស៊ីសនិយម និងសង្រ្គាម ដោយប្រយុទ្ធនៅម្ខាងនៃសាធារណរដ្ឋអេស្ប៉ាញ។ នៅទសវត្សរ៍ទី 50 សម្រាប់ពេលខ្លះគាត់បានក្លាយទៅជាលេខាធិការនៃគណៈកម្មាធិការកណ្តាលនៃបក្សកុម្មុយនិស្តម៉ិកស៊ិក។

បុរសស្មោះត្រង់ និងមិនចេះចុះសម្រុង ដែលតែងតែតស៊ូប្រឆាំងនឹងនិរន្តរភាព និងលទ្ធិហ្វីលីស្ទីន លោក Siqueiros ការពារគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតក្នុងការគូរគំនូរ៖ គាត់បានស្វែងរកទម្រង់ទំនើបបំផុត ដើម្បីបង្ហាញពីគំនិតរបស់គាត់ ពិសោធន៍ជាមួយថ្នាំលាប និងបច្ចេកទេសនៃការលាបលើជញ្ជាំង។

អ្នកនិពន្ធភាគច្រើនសង្កត់ធ្ងន់ថាការស្គាល់គ្នារបស់គាត់ជាមួយ Sergei Eisenstein ដែលបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1930 នៅ Taxco គឺមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ Siqueiros ។ Eisenstein បានថតខ្សែភាពយន្ដរបស់គាត់អំពីម៉ិកស៊ិកនៅទីនេះ ហើយ Siqueiros បានធ្វើការនិរទេសខ្លួនសម្រាប់ការចូលរួមក្នុងបាតុកម្មខែឧសភា។ ឥទ្ធិពលរបស់អ្នកដឹកនាំរឿងសូវៀតលើសិល្បករម៉ិកស៊ិកត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងជាចម្បងនៅក្នុងការស្វែងរកយ៉ាងក្លាហានសម្រាប់ទម្រង់ថ្មីដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីខ្លឹមសារសង្គមនៃសិល្បៈ។ ផ្ទាំងគំនូរដ៏សំខាន់បំផុតមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Siqueiros ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 គឺផ្ទាំងគំនូរនៃអគារនៃសហជីពអគ្គីសនីនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក (1939) ។ សមាសភាពថាមវន្តដ៏ស្មុគស្មាញបានឱបអ្នកមើលពីគ្រប់ទិសទី ដោយបង្ខំឱ្យគាត់ក្លាយជាអ្នកចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានបង្ហាញ។ វាត្រូវបានគេដឹងថាគំនូរនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងភ្លាមៗបន្ទាប់ពីវិចិត្រករបានត្រលប់មកពីប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ វាត្រូវបានគេសន្មត់ថាជាការចោទប្រកាន់នៃលទ្ធិហ្វាស៊ីសនិយម និងភាពឃោរឃៅនៃសង្គ្រាម។ ជាការពិតណាស់ ពេលក្រឡេកមើលរូបគំនូរ អ្នកមើលត្រូវរន្ធត់ចិត្ត៖ ដូចក្នុងសុបិន្តអាក្រក់ សត្វចម្លែកក្នុងរបាំងឧស្ម័នកំពុងមកជិតគាត់ ឈាមកំពុងហូរ កាំភ្លើងខ្លី និងកាំភ្លើងមានភ្លើងឆេះដោយដែក ផ្ទះកំពុងឆេះដូចសត្វស្លាបដ៏គួរឱ្យខ្លាច។ យន្តហោះកំពុងវិល។ ការងារនេះគឺនៅលើគែមនៃភាពប្រាកដនិយម និង surrealism រូបភាពនៃការពិតត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នានៅទីនេះជាមួយនឹងទិដ្ឋភាពគួរឱ្យខ្លាច និងពាក់កណ្តាលដែលគួរឱ្យចង់សើច។ ភាពឃោរឃៅនៃសង្គ្រាមស៊ីវិលអេស្ប៉ាញ ការបរាជ័យរបស់ពួកសាធារណរដ្ឋ និងការចាប់ផ្តើមនៃហ្វាស៊ីសនិយមនៅអឺរ៉ុបបានធ្វើឱ្យការងាររបស់វិចិត្រករនេះមានជីវិត។

Siqueiros បានបង្កើតផ្ទាំងគំនូរតិចជាងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ជាងមិត្តរួមការងាររបស់គាត់ Rivera និង Orozco ។ នៅពេលនោះ គាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះសកម្មភាពសង្គម និងបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់គាត់ជាចម្បងនៅក្នុងគំនូរ easel ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវិមាន ភាពស្វាហាប់ និងជម្រើសនៃបច្ចេកទេសដែលមិននឹកស្មានដល់។ នេះគឺជា "Sobbing" ដែលបង្កើតឡើងដោយ Siqueiros ក្នុងឆ្នាំ 1939 ។ ជម្រៅនៃភាពអស់សង្ឃឹមត្រូវបានប្រមូលផ្តុំដោយវិចិត្រករនៅក្នុងដៃ ដោយគ្របមុខមនុស្សទាំងស្រុង។ ដៃដ៏រឹងមាំទាំងនេះដែលមានកែងដៃពណ៌សជាមួយនឹងការឈឺចាប់ ច្របាច់ចូលទៅក្នុងកណ្តាប់ដៃ បង្ហាញពីស្ថានភាពនៃភាពសោកសៅរបស់មនុស្សតាមរបៀបថ្មី ដែលខុសពីធម្មតា។ រួមជាមួយនឹងមុខ ដៃដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ដូចគ្នានៅក្នុង "រូបខ្លួនឯង" (pyroxylin, 1943, Museum of Fine Arts, Mexico City): បោះទៅមុខ និងបង្កើនបរិមាណដោយចេតនា វាហាក់ដូចជាអំពាវនាវឱ្យមានសកម្មភាព។

ដៃនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Siqueiros គឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈនៃអ្នកខ្លាំង៖ អំណាចរបស់មនុស្សធ្វើការ។ រូបភាពកម្មករនិយោជិតកំណត់លក្ខណៈទាំងអស់នៃការងាររបស់វិចិត្រករ; នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ (pyroxylin) សម្រាប់សារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងឆ្នាំ 1944 និងបានបញ្ចប់នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 លោក Siqueiros បង្ហាញរូបភាពនៃ "លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យថ្មី" តាមរយៈរូបភាពនៃដងខ្លួនស្ត្រីអាក្រាតកាយដ៏មានឥទ្ធិពលជាមួយនឹងដៃដ៏មានឥទ្ធិពលលាតសន្ធឹងទៅមុខ។ ព្យាយាមបំបែកខ្សែសង្វាក់ដែលចងពួកគេ។ ត្រូវបានបង្កើតឡើងភ្លាមៗបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 គំនូរនេះគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យថ្មីដែលលេចឡើងបន្ទាប់ពីជ័យជំនះលើហ្វាស៊ីសនិយម។

ជាអកុសល ពេលខ្លះមេមិនអាចបកប្រែផែនការរបស់គាត់ទៅជារូបភាពដែលអាចចូលទៅដល់មនុស្សបាន។ ភាពស្មុគ្រស្មាញហួសហេតុនៃភាសាដែលមើលឃើញ និងថាមវន្តមិនតែងតែត្រឹមត្រូវនៃការតែងនិពន្ធផ្ដល់ឱ្យនូវស្នាដៃដែលបង្ហាញឱ្យឃើញច្បាស់ ប៉ុន្តែត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់តែអ្នកមើលដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះគំនូររបស់ Siqueiros ជួនកាលបាត់បង់គោលបំណងសំខាន់របស់ពួកគេ - ទាក់ទាញដល់មហាជនទូទៅ។ ការចង្អុលបង្ហាញបំផុតក្នុងរឿងនេះគឺគំនូរនៃវិទ្យាស្ថាន Oncological នៃមជ្ឈមណ្ឌលវេជ្ជសាស្ត្រនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិកដែលមានចំណងជើងដោយវិចិត្រករថា "ការសុំទោសចំពោះជ័យជំនះនៃឱសថលើជំងឺមហារីក" (1958; pyroxylin) ។ ប្រធានបទនៃការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងជំងឺបំផ្លិចបំផ្លាញ បណ្តាសាដែលព្យួរលើមនុស្សជាតិ ត្រូវបានបកស្រាយដោយ Siqueiros ក្នុងវិធីដ៏អាប់អួរ និងទុទិដ្ឋិនិយម។ ប្រសិនបើផ្ទាំងគំនូររបស់ចៅហ្វាយនាយនៅលើអគារនៃក្រសួងហិរញ្ញវត្ថុ (ឆ្នាំ 1946 ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក) ដែលហៅថា "ប្រតិកម្មនិងប្រតិកម្ម" ដែលតួអង្គនៃស៊េរីក្រាហ្វិក "Caprichos" របស់ Goya ហាក់ដូចជាមានជីវិតនៅក្នុងរូបភាពដ៏អស្ចារ្យនៅតែអាចចាត់ទុកថាជារូបភាពដ៏អស្ចារ្យ។ ត្រឹមត្រូវហើយនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនៃបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវនៃវិទ្យាស្ថាន Oncological ការប្រើស្រមោលដ៏អាក្រក់ទំនងជាមិនស្របច្បាប់ទេ? L. Zhadova សរសេរថា "យើងញ័រនៅពេលយើងចូលទីនោះ" ខ្ញុំគិតភ្លាមៗអំពីអ្នកជំងឺក្រីក្រទាំងនោះ ដែលនៅពេលចូលស្ថាប័ននេះដើម្បីព្យាបាល ត្រូវតែឆ្លងកាត់បន្ទប់នេះ។ ផ្ទាំងគំនូរដែលមានទីតាំងនៅជាប់គ្នានៅលើជញ្ជាំងបីនៃផ្នែកខាងក្នុង (ទីបួនគឺជាជញ្ជាំងកញ្ចក់) បញ្ចេញនូវភាពអាប់អួរ ហើយលើសពីនេះទៅទៀត គំនិតអាប់អួរ... ស្ទ្រីមដ៏ធំនៃតួលេខដែលបង្កើតជាឈុតឆាកនៃការស្លាប់របស់មនុស្ស។ ពីជំងឺដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចមួយ ហើយបន្ទាប់មកការតស៊ូរបស់ពួកគេជាមួយនឹងភ្នាក់ងារបង្ករោគដ៏អាក្រក់នៃជំងឺនេះនឹងត្រូវបានបង្កប់ដោយកម្លាំងដ៏អស្ចារ្យស្ទើរតែគ្មានព្រំដែន។ រូបភាពអាប់អួរធ្លាក់មកលើអ្នកមើល ហើយធ្លាក់មកលើគាត់ជាមួយនឹងបន្ទុកដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច” ១៧.

ការពិតមូលធននិយម និងភាពភ័យរន្ធត់ដែលវាបង្កើត ដែល Siqueiros បានបរិហារយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណរបស់ពួកគេ សូម្បីតែសិល្បករដែលតស៊ូដូចគាត់ក៏ដោយ។ យូរៗទៅ ចៅហ្វាយកាន់តែធ្វើអោយភាសានៃស្នាដៃរបស់គាត់កាន់តែស្មុគស្មាញ។ ពេលខ្លះការពិសោធន៍ក្លាយជាទីបញ្ចប់នៅក្នុងខ្លួនវា។ Siqueiros ចាប់អារម្មណ៍លើបញ្ហានៃការសំយោគសិល្បៈ។ ការស្វែងរកសមាសភាពសំយោគដែលគាត់បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 (អគារការិយាល័យរបស់សាកលវិទ្យាធិការ) បាននាំសិល្បករទៅរកការបង្កើតនៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់នៃស្ថាបត្យកម្ម ចម្លាក់ និងរូបភាពស្មុគស្មាញ "Polyforum" ដែលមានទីតាំងនៅក្នុងឧទ្យានមួយនៃទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។ . នៅទីនេះ ភាពស្មុគ្រស្មាញនៃភាសាដែលមើលឃើញ ភាពបត់បែន និងភាពស្មុគ្រស្មាញនៃទម្រង់ត្រូវបាននាំទៅដល់កម្រិតមួយដែលដោយគ្មានការពន្យល់វែងឆ្ងាយ មិនមែនអ្នកមើលតែមួយអាចយល់ពីការងារនេះបានទេ។

ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងស្នាដៃបែបនេះ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ លោក Siqueiros ក៏បានបង្កើតគំនូរចុះសម្រុងគ្នាជាច្រើន ដែលបង្ហាញពីជំនឿរបស់វិចិត្រករចំពោះលទ្ធភាពនៃជ័យជំនះនៃគំនិតរបស់មនុស្សនិយមនៅលើផែនដី។ ទាំងនេះរួមមានផ្ទាំងគំនូរនៃមន្ទីរពេទ្យ de la Raza ("សន្តិសុខសង្គមនៃកម្មករក្រោមមូលធននិយម និងសង្គមនិយម" polytex, 1952-1954) និងសារមន្ទីរប្រវត្តិសាស្ត្រជាតិនៅ Chapultepec ("បដិវត្តម៉ិកស៊ិកប្រឆាំងនឹងរបបផ្តាច់ការរបស់ Porfiristo," polytex, 1957- ១៩៦០)។ នៅក្នុងរូបភាពនៃស្នាដៃទាំងនេះរបស់ Siqueiros ស្មារតីនៃបដិវត្តម៉ិកស៊ិក ក្តីសង្ឃឹម និងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់វាកើនឡើង។

ឈ្មោះរបស់ Siqueiros ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍសិល្បៈដ៏មហិមានៃខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជាខ្ពស់ និងមនោសញ្ចេតនានៃរូបភាពបុរសធ្វើការសម័យទំនើប។ គំនូររបស់គាត់តែងតែខិតខំបង្ហាញគំនិតជាតិសុទ្ធសាធមិនច្រើនដូចជាគំនិតមនុស្សទូទៅ និងជាសកល។

សិល្បៈនៃចៅហ្វាយនាយម៉ិកស៊ិកដ៏អស្ចារ្យទាំងបីដែលកើតចេញពីបដិវត្តន៍ បន្តបម្រើមនុស្សជាតិជាមួយនឹងការជឿជាក់របស់ខ្លួនក្នុងភាពត្រឹមត្រូវនៃឧត្តមគតិមនុស្សធម៌ អាកប្បកិរិយាសកម្មចំពោះជីវិត និងសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញរូបភាព និងពណ៌ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតជុំវិញ។ នៅក្នុងស្ថានភាពនយោបាយដ៏ស្មុគ្រស្មាញនៃអាមេរិកឡាទីនសម័យទំនើប សិល្បៈនៃចៅហ្វាយនាយឈានមុខគេនៃការគូរគំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិក គឺជាមធ្យោបាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាពមួយក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងកងកម្លាំងដែលកំពុងរីកចម្រើនជាមួយនឹងប្រតិកម្ម។

1 ពាក្យនេះត្រូវបានប្រើជាលើកដំបូងដោយលោកបណ្ឌិត Atl (Gerardo Murillo) នៅក្នុងអត្ថបទ "The Mexican Renaissance" ដែលបានបោះពុម្ពនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1923 ។

2 Franco J. វប្បធម៌ម៉ូដឹមនៃអាមេរិកឡាទីន។ សង្គមនិងសិល្បករ។ ទីក្រុងឡុងដ៍ ឆ្នាំ ១៩៦៧ ទំព័រ។ ១៤២.

3 Stastny F. Un arte mestizo? — នៅ៖ AmericaLatina en sus artes។ ម៉ិកស៊ិក ឆ្នាំ ១៩៧៤ ទំព័រ។ ១៦៧.

4 Calaveras ជាទូទៅគឺជារូបភាពម៉ិកស៊ិកដែលបង្កើតដោយជំនឿរបស់ប្រជាជនឥណ្ឌាបុរាណ ភាគច្រើនជាជនជាតិ Aztecs ដែលការស្លាប់គឺជាផ្នែកមួយនៃជីវិត។

5 សូមមើល: Zhadova L.A. ផ្ទាំងគំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិក។ M.: សិល្បៈ, 1965, ទំ។ ១០; Ospovat L.S. Diego Rivera ។ អិមៈ ឆ្មាំវ័យក្មេង ឆ្នាំ ១៩៦៩ ទំព័រ។ ៦៥-៦៨។

6 Yurkievich S. El arte de una sociedad en transformacion.- In: America Latina en sus artes, p. ១៧៦.

7 Franco J. The Modem Culture…, p. ៧៥.

8 គំនូរម៉ិកស៊ិកដំបូងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើបច្ចេកទេស encaustic (tempera on wax) ការផ្លាស់ប្តូរទៅជា fresco ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅពេលក្រោយ។

9 ដកស្រង់។ ដោយ: Zhadova L.A. ផ្ទាំងគំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិក, ទំ។ ៩១.

10 Orozco J. S. ពិភពថ្មី ការប្រណាំងថ្មី និងសិល្បៈថ្មី។ N.Y., 1948, ទំ. ៤២-៤៣។

11 Zhadova L.A. ផ្ទាំងគំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិក ទំព័រ។ ៤៨-៤៩។

12 Ospovat L. S. Diego Rivera, ទំ។ ១៩៩។

13 Franco J. The Modern Culture…, p. ៧៦.

14 Franco J. វប្បធម៌ទំនើប... ទំ។ ៧៦.

15 Stastny F. Un arte…, ទំ។ ១៦៧.

16 Zhadova L.A. ផ្ទាំងគំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិក ទំព័រ។ ៦៧.

17 Zhadova L.A. ផ្ទាំងគំនូរដ៏មហិមារបស់ម៉ិកស៊ិក ទំព័រ។ ៩៩.