ម៉ាកុសបានដើរតាមយុវវ័យរបស់គាត់។ Marc Chagall គឺជាកំណប់ទ្រព្យនៃការច្នៃប្រឌិតពិភពលោកពីប្រទេសបេឡារុស្ស។ ត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើត

ថ្ងៃទី 24 ខែមិថុនា (ថ្ងៃទី 6 ខែកក្កដា) ឆ្នាំ 1887 (Vitebsk) - ថ្ងៃទី 28 ខែមីនា ឆ្នាំ 1985 (ប្រទេសបារាំង, Alpes-Maritimes, Saint-Paul-de-Vence)

វិចិត្រករ វិចិត្រករ វិចិត្រករក្រាហ្វិច អ្នករចនាល្ខោន អ្នកគូររូប មេនៃសិល្បៈដ៏មហិមា និងអនុវត្ត

មេដឹកនាំម្នាក់នៃពិភព avant-garde នៃសតវត្សទី 20 ដែលនៅពេលជាមួយគ្នាបានដើរតាមគន្លងដើម គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវទំនៀមទម្លាប់បុរាណនៃវប្បធម៌ជ្វីហ្វជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតដ៏ទំនើប។

Chagall កើតក្នុងគ្រួសារស្មៀនម្នាក់ ហើយជាកូនច្បងក្នុងចំណោមកូនប្រាំបួន។ គាត់បានទទួលការអប់រំផ្នែកសាសនាតាមប្រពៃណីនៅផ្ទះ (ភាសាហេព្រើរ អានតូរ៉ា និងតាលមូដ) បានសិក្សាអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៅក្នុងសាលា cheder (សាលាបឋមសិក្សាជ្វីហ្វ) ហើយបន្ទាប់មកនៅសាលាធម្មតា។ ទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រករបានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងវ័យក្មេងរបស់គាត់។ នៅចំកណ្តាលនៃពិភពសិល្បៈរបស់ Chagall ដំបូងឡើយ ជីវប្រវត្តិសង្ខេប និងទំនុកច្រៀង គឺជាគ្រួសារ ផ្ទះ និង Vitebsk ជាទីស្រឡាញ់។ ពិភពលោកនេះត្រូវបានបង្កប់ដោយស្មារតីនៃប្រពៃណីសាសនាជាតិ អារម្មណ៍នៃភាពមិនអាចបំបែកបាននៃជីវិត និងការរស់នៅ ដែលធ្វើឱ្យរូបភាពនៃផ្ទះរបស់មនុស្ស និងសកលលោកទាំងមូលអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។

នៅឆ្នាំ 1906 Chagall បានសិក្សានៅសាលាសិល្បៈ Vitebsk របស់ I. M. Pan ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានទេ ហើយនៅឆ្នាំ 1907 គាត់បានទៅ St. Petersburg ទៅសាលាសង្គមសម្រាប់ការលើកទឹកចិត្តសិល្បៈ (1907-1908) បន្ទាប់មកបានសិក្សានៅ ស្ទូឌីយោឯកជនរបស់ S. M. Seidenberg (1908) និងសាលា E. N. Zvantseva ជាកន្លែងដែល M.V. Dobuzhinsky និង L. S. Bakst បានក្លាយជាអ្នកណែនាំរបស់គាត់។

Chagall ចាប់ផ្តើមជីវប្រវត្តិសិល្បៈរបស់គាត់ជាមួយនឹងគំនូរ "មនុស្សស្លាប់ (ស្លាប់)" (1908 ឥឡូវនេះការងារនេះត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរជាតិនៃសិល្បៈសម័យទំនើបនៅទីក្រុងប៉ារីស) ។ នៅឆ្នាំ 1909 គាត់បានគូររូប "Portrait of my Bride with Black Gloves" (Kunstmuseum, Basel, Switzerland), "Family (Holy Family)" ( National Museum of Modern Art, Paris)។ គំនូរទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទិ្ធពលនៃប្រពៃណីបុរាណ និងនិមិត្តសញ្ញា ប៉ុន្តែស្នាដៃរបស់វិចិត្រករគឺពោរពេញដោយភាពដើម និងអភិវឌ្ឍស្របតាមរចនាបថសម័យបុរាណ។ ជាមួយនឹងស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ Chagall ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅឯការតាំងពិព័រណ៍សាលាមួយនៅក្នុងបរិវេណនៃទស្សនាវដ្តី Apollo នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1910 ។

ដោយបានសម្រេចចិត្តថាកម្មសិក្សារបស់គាត់បានបញ្ចប់ហើយ នៅខែសីហា ឆ្នាំ 1910 វិចិត្រករបានចាកចេញទៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានតាំងលំនៅនៅក្នុងអាណានិគមសិល្បៈ "Beehive" ។ ក្នុងកំឡុងសម័យប៉ារីសដំបូង គាត់បានស្និទ្ធស្នាលនឹងកវី និងអ្នកនិពន្ធ G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon និងអ្នកដទៃទៀត។ គាត់ចាប់ផ្តើមបង្កើតនៅក្នុងស្មារតីនៃ "ជំនឿអរូបីនិយម" ("ធម្មជាតិនិយម" គឺជាពាក្យដែល Apollinaire ប្រើទាក់ទងនឹងសិល្បៈរបស់ Chagall) ។ យោងតាមសហសម័យ អ្វីដែលធ្វើឱ្យវិចិត្រករក្លាយជាអ្នកបញ្ចេញមតិ និងជាអ្នកនិយមជ្រុល គឺជាខ្លឹមសារ "ដូចសុបិន" ជាក់លាក់នៃស្នាដៃរបស់គាត់ រួមជាមួយនឹង "វិមាត្រមនុស្ស" ដ៏ស៊ីជម្រៅ។

ទោះបីជាជីវិតនៅទីក្រុងប៉ារីសមានភាពច្របូកច្របល់ក៏ដោយ Chagall តែងតែហៅខ្លួនឯងថាជា "វិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ី" ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើភាពសាមញ្ញដូនតារបស់គាត់ជាមួយនឹងប្រពៃណីរុស្ស៊ី។ បច្ចេកទេសច្នៃប្រឌិតថ្មីរបស់ Chagall នៃ Cubism និង Orphism - ការខូចទ្រង់ទ្រាយធរណីមាត្រ និងការកាត់បរិមាណ អង្គការចង្វាក់ និងពណ៌សាមញ្ញ - មានគោលបំណងបង្កើតបរិយាកាសអារម្មណ៍តានតឹង។ ជីវិតនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់ត្រូវបានបំភ្លឺដោយទេវកថាដែលរស់នៅអស់កល្បជានិច្ចដែលនាំឱ្យវិញ្ញាណនៃវដ្តនៃអត្ថិភាព - កំណើតអាពាហ៍ពិពាហ៍ការស្លាប់។

នៅឆ្នាំ 1912 Chagall បានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅហាងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ; ផ្ញើស្នាដៃរបស់គាត់ទៅការតាំងពិពណ៌ទីក្រុងមូស្គូ "ពិភពសិល្បៈ" "កន្ទុយសត្វលា" "គោលដៅ" ។ ស្នាដៃកណ្តាលនៃសម័យប៉ារីសដំបូងគឺគំនូរដូចជា "ខ្ញុំ និងភូមិរបស់ខ្ញុំ" (1911 ។ សារមន្ទីរសិល្បៈទំនើប ញូវយ៉ក) "រុស្ស៊ី សត្វលា និងអ្នកដទៃ" (1911-1912 ។ សារមន្ទីរជាតិនៃសិល្បៈសម័យទំនើបប៉ារីស) , "រូបផ្ទាល់ខ្លួនដោយម្រាមដៃប្រាំពីរ" (1912. ទីក្រុង Amsterdam, ប្រទេសហូឡង់), "Calvary" (1912. សារមន្ទីរសិល្បៈសម័យទំនើប, ញូវយ៉ក), "មាតាបិតា។ ស្ត្រីមានផ្ទៃពោះ", "ប៉ារីសពីបង្អួច" (ទាំង 1913) និងផ្សេងៗទៀត។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះ វិចិត្រករបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាអ្នកសុបិន ដោយលុបបំបាត់ព្រំដែនទាំងអស់រវាងការមើលឃើញ និងការស្រមើលស្រមៃ ខាងក្រៅ និងខាងក្នុង។ ដូច្នេះហើយ ការបង្ហាញពណ៌ និងទម្រង់ដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ការផ្លាស់ប្តូរដ៏អស្ចារ្យនៃពិភពលោកគោលដៅ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ផ្ទាំងគំនូរ "Snuff" (1912 ។ ការប្រមូលឯកជន អាល្លឺម៉ង់) និង "Praying Jew" (1912-1913. National Museum, Jerusalem, Israel) បានធ្វើឱ្យ Chagall ក្លាយជាអ្នកដឹកនាំសិល្បៈមួយនៃវប្បធម៌ជ្វីហ្វដែលរស់ឡើងវិញ។

ហើយចុងក្រោយនៅខែមិថុនា ឆ្នាំ 1914 ការតាំងពិពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួនដំបូងរបស់គាត់បានបើកនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង ដែលរួមបញ្ចូលគំនូរ និងគំនូរស្ទើរតែទាំងអស់ដែលបានបង្កើតនៅទីក្រុងប៉ារីស។ ពួកគេបានរកឃើញការឆ្លើយតបដ៏អស្ចារ្យក្នុងចំណោមវិចិត្រករជនជាតិអាឡឺម៉ង់វ័យក្មេង ដោយផ្តល់កម្លាំងរុញច្រានដោយផ្ទាល់ដល់ចលនាបញ្ចេញមតិដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ក្រោយសង្គ្រាម។

នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1914 Chagall បានត្រលប់ទៅ Vitebsk ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានជាប់នៅក្នុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ នៅទីនេះក្នុងឆ្នាំ 1914-1915 វិចិត្រករបានបង្កើតស៊េរីនៃ "ឯកសារ" នៃស្នាដៃជាង 70 ដែលឧទ្ទិសមិនត្រឹមតែចំពោះសង្គ្រាមប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងត្រូវបានសរសេរនៅលើមូលដ្ឋាននៃចំណាប់អារម្មណ៍ពីធម្មជាតិ (រូបភាព ទេសភាព ឈុតឆាកប្រភេទ): "មើល ពីបង្អួច។ Vitebsk", "ជាងកាត់សក់", "ផ្ទះនៅក្នុងទីក្រុង Liozno" ។ នៅក្នុងពួកគេគាត់សម្រេចបាននូវការសំយោគនៃបច្ចេកទេសកំណាព្យសុទ្ធសាធ និងការពិពណ៌នាត្រឹមត្រូវនៃការពិត។

នៅឆ្នាំ 1915 Chagall បានរៀបការជាមួយ Bella Rosenfeld ហើយយូរ ៗ ទៅប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ងប់ងល់បានលេចចេញជារូបរាងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់: "Over the City" (1914-1918, Tretyakov Gallery, Moscow), "Double Portrait with a Glass of Wine" (1917), "ថ្ងៃ" កំណើត" (1915-1923) និងគំនូរនៃវដ្ត "គូស្នេហ៍": "គូស្នេហ៍ពណ៌ខៀវ" (1914), "គូស្នេហ៍បៃតង" (1914-1915), "គូស្នេហ៍ពណ៌ផ្កាឈូក" (1916) ។ នៅក្នុងឆ្នាំមុនបដិវត្តន៍ Vitebsk វិចិត្រករបានបង្កើតរូបភាពធម្មតាដ៏អស្ចារ្យ ("អ្នកលក់កាសែត" "Green Jew" "Praying Jew" "Red Jew"); ប្រភេទ រូបបញ្ឈរ សមាសភាពទេសភាព៖ "កញ្ចក់" (ឆ្នាំ 1915 សារមន្ទីររុស្ស៊ី) "រូបភាព Bella in a White Collar" (1917, National Museum of Modern Art, Paris) ។ល។ អ្វីៗដែលផ្លាស់ប្តូរដោយជក់របស់ Chagall ទទួលបានទម្លាប់ និងលក្ខណៈរបស់មនុស្ស។ មុខ - "បង្អួចទៅសួនច្បារ" (គ. 1917), "ផ្ទៃខាងក្នុងជាមួយផ្កា" (1918) - ហើយជួនកាលលូតលាស់ទៅជានិមិត្តសញ្ញា spatio-temporal នៅលើមាត្រដ្ឋានលោហធាតុ ("នាឡិកា" ឆ្នាំ 1914) ។

បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ Chagall បានក្លាយជាគណៈកម្មការសិល្បៈនៃមន្ទីរអប់រំសាធារណៈខេត្តនៅ Vitebsk ហើយបានតុបតែងទីក្រុងសម្រាប់ថ្ងៃឈប់សម្រាកបដិវត្ត។ ប៉ុន្តែ​ជម្លោះ​មនោគមវិជ្ជា​ឥតឈប់ឈរ​ជាមួយ​ថ្នាក់ដឹកនាំ​មូលដ្ឋាន​បង្ខំ​គាត់​ឲ្យ​ផ្លាស់​ទៅ​ទីក្រុង​មូ​ស្គូ​។ នៅទីនេះគាត់បានព្យាយាមខ្លួនឯងជាវិចិត្រករល្ខោនមួយហើយសម្រាប់ពេលខ្លះបង្រៀនគំនូរនៅក្នុងអាណានិគមនៃកុមារតាមចិញ្ចើមផ្លូវនៅជិតទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នៅឆ្នាំ 1920-1922 គាត់បានបោះជំហានសំខាន់ដំបូងឆ្ពោះទៅរកសិល្បៈដ៏មហិមា៖ គាត់បានគូរផ្ទាំងជញ្ជាំងធំៗជាច្រើនសម្រាប់រោងមហោស្រព Jewish Chamber ដែលនៅឆ្នាំ 1921 ការតាំងពិពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់បានកើតឡើង ហើយនៅឆ្នាំ 1922 - រួមគ្នាជាមួយ N. I. Altman និង D. P. Shterenberg ។

ដោយបានចាកចេញទៅទីក្រុងប៊ែរឡាំងក្នុងឆ្នាំ 1922 លោក Chagall បានតាំងទីលំនៅនៅប្រទេសបារាំងក្នុងឆ្នាំ 1923 ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកគាត់បានរស់នៅឥតឈប់ឈរនៅទីក្រុងប៉ារីសឬនៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសដែលគាត់ចាកចេញអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំតែជាមួយនឹងការផ្ទុះសង្រ្គាម។ វិចិត្រកររូបនេះចំណាយពេល 1941-1947 នៅញូវយ៉ក។ គាត់​ធ្វើ​ដំណើរ​ទៅ​ប្រទេស​ផ្សេងៗ​នៅ​អឺរ៉ុប និង​មេឌីទែរ៉ាណេ ហើយ​ទៅ​លេង​អ៊ីស្រាអែល​ច្រើន​ដង។

យូរ ៗ ទៅរចនាប័ទ្មគំនូររបស់ Chagall កាន់តែងាយស្រួលនិងសម្រាក។ មិន​ត្រឹម​តែ​តួ​អង្គ​សំខាន់​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​មាន​ធាតុ​ទាំង​អស់​នៃ​រូបភាព​ឡើង​លើ​ដែល​បង្កើត​ជា​សមាសភាព​នៃ​ការ​មើល​ឃើញ​ពណ៌។

នៅឆ្នាំ 1930-1931 ការសហការរបស់ Chagall ជាមួយអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ A. Vollard បានចាប់ផ្តើម។ តាមការបញ្ជាទិញរបស់គាត់ វិចិត្រករបានបញ្ចប់ការគូរសម្រាប់ព្រះគម្ពីរ (ជាង 105) ដែលកំណត់ប្រធានបទសំខាន់នៃការងារក្រោយរបស់គាត់ - ព្រះគម្ពីរ។ នៅឆ្នាំ 1955 ការងារបានចាប់ផ្តើមលើអ្វីដែលហៅថា "Chagall Bible" ដែលជាវដ្តដ៏ធំនៃគំនូរ គំនូរ គំនូរព្រាងដែលបង្ហាញពីពិភពលោកនៃបុព្វបុរសរបស់ជនជាតិជ្វីហ្វក្នុងទម្រង់ដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល និងភ្លឺស្វាង ប្រកបដោយប្រាជ្ញាឈ្លាសវៃ។ ត្រូវបានចាត់ចែងដោយ Vollard ដូចគ្នា លោក Chagall បានប្រើបច្ចេកទេសនៃការគូរសខ្មៅ ដើម្បីបង្កើតគំនូរបង្ហាញសម្រាប់ "Dead Souls" ដោយ N.V. Gogol និង "Fables" ដោយ J. de La Fontaine ។

នៅឆ្នាំ 1933 ការតាំងពិពណ៌ដ៏អស្ចារ្យនៃស្នាដៃរបស់ Chagall ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅទីក្រុង Basel (ប្រទេសស្វីស) ដែលពង្រឹងកិត្តិនាមរបស់គាត់នៅអឺរ៉ុប។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ នៅទីក្រុង Mannheim តាមបញ្ជារបស់ Goebbels ស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយត្រូវបានដុតជាសាធារណៈ។ ការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញលើជនជាតិយូដានៅក្នុងពួកណាស៊ីអាឡឺម៉ង់ និងការព្រមានអំពីគ្រោះមហន្តរាយដែលខិតជិតមកដល់បានលាបពណ៌ផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Chagall នៃឆ្នាំមុនសង្រ្គាមក្នុងសម្លេង apocalyptic៖ ប្រធានបទមួយក្នុងចំណោមប្រធានបទនៃសិល្បៈរបស់គាត់គឺការឆ្កាង៖ "White Crucifix" (1938. Art Institute of Chicago , សហរដ្ឋអាមេរិក), “សិល្បករដែលត្រូវបានឆ្កាង” (1938–1940)), “ទុក្ករបុគ្គល” (1940), “Yellow Christ” (1941)។

នៅឆ្នាំ 1942 លោក Chagall បានបង្កើតសំលៀកបំពាក់ និងទេសភាពសម្រាប់របាំបាឡេ "Aleko" ទៅនឹងតន្ត្រីរបស់ P. I. Tchaikovsky ដែលសំដែងដោយ Leonid Myasin ហើយបីឆ្នាំក្រោយមក នៅឆ្នាំ 1945 គាត់បានបង្កើតសំលៀកបំពាក់ វាំងនន និងគំនូរព្រាងទេសភាពសម្រាប់របាំបាឡេរបស់ I.F. Stravinsky "The Firebird" ។ "

ការងារធម្មតានៃសម័យ New York របស់ Chagall - សម័យសង្រ្គាមលោកលើកទី 2 គឺជាគំនូររបស់គាត់ "Feathers and Flowers" (1943) ។ នៅឆ្នាំ 1944 ភរិយារបស់វិចិត្រករបានស្លាប់ - ហើយចាប់ពីពេលនោះមករូបភាពអាឡោះអាល័យរបស់នាងជារឿយៗលេចឡើងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Chagall: "ជុំវិញនាង" (1945), "ទៀនអាពាហ៍ពិពាហ៍" (1945), "Nocturne" (1947) ។

នៅឆ្នាំ 1952 យុវជនទីពីរបានចាប់ផ្តើមសម្រាប់សិល្បករអាយុហុកសិបប្រាំឆ្នាំដែលកំពុងសោកសៅចំពោះការបាត់បង់ Bella ។ អាពាហ៍ពិពាហ៍ជាមួយ Valentina (Vava) Brodskaya និងជីវិតគ្រួសារដ៏រីករាយមិនអាចផ្តល់កម្លាំងចិត្តដល់ការបង្កើតស្នាដៃថ្មី ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយការធ្វើដំណើរទៅកាន់សមុទ្រមេឌីទែរ៉ាណេ។ Chagall បានចាប់ផ្តើមអនុវត្តវដ្តយ៉ាងទូលំទូលាយនៃពណ៌ lithographs, easel និងសៀវភៅការងារ - ដែលក្នុងឆ្នាំ 1960-1962 រូបភាពសម្រាប់ប្រលោមលោក Bucolic របស់ Long "Daphnis and Chloe" បានក្លាយជារឿងដ៏ល្បីល្បាញបំផុត។

នៅដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Chagall បានធ្វើការកាន់តែច្រើនឡើងៗក្នុងទម្រង់សិល្បៈដ៏មហិមា ដោយបានចូលរួមជាមួយ mosaics សេរ៉ាមិច ផ្ទាំងក្រណាត់ និងចម្លាក់។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 គាត់បានបង្កើតរូបចម្លាក់ និងផ្ទាំងក្រណាត់សម្រាប់អគារសភាក្នុងទីក្រុងហ្សេរុយសាឡិម ដែលត្រូវបានចាត់ចែងដោយរដ្ឋាភិបាលអ៊ីស្រាអែល។ ក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ដល់ឆ្នាំ 1970 គាត់បានធ្វើបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ជាច្រើនសម្រាប់ព្រះវិហារកាតូលិកបុរាណ ព្រះវិហារ Lutheran សាលាប្រជុំ និងអគារសាធារណៈនៅអឺរ៉ុប អាមេរិក និងអ៊ីស្រាអែល។ នេះគឺជាបន្ទះសេរ៉ាមិច និងបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់នៃវិហារនៅ Assy (Savoy) និងបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់នៃវិហារនៅ Metz និងនៅក្នុងសាលាប្រជុំនៃមហាវិទ្យាល័យវេជ្ជសាស្ត្រនៃសាកលវិទ្យាល័យ Hebrew ក្បែរក្រុង Jerusalem និងនៅក្នុងព្រះវិហារ Fraumunster ក្នុង Zurich, និងនៅក្នុងវិហារ Reims, Mainz (St. Stephen) និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ស្នាដៃទាំងនេះ រួមជាមួយនឹងការតែងនិពន្ធបែបលោកិយរបស់ Chagall - ផ្ទាំងគំនូរពិដាននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាប៉ារីស (1964) និងមហោស្រព Metropolitan Opera នៅញូវយ៉ក (1965) ផ្ទាំងគំនូរ "The Four Seasons" នៅលើអគារធនាគារជាតិនៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ (1972) - ធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពភាសា សិល្បៈបូជនីយដ្ឋានទំនើប ធ្វើឱ្យវាកាន់តែសម្បូរបែបជាមួយនឹងអត្ថបទចម្រៀងចម្រុះពណ៌ដ៏មានឥទ្ធិពល។

នៅឆ្នាំ 1973 Chagall បានទៅទស្សនាទីក្រុងម៉ូស្គូនិង Leningrad ទាក់ទងនឹងការតាំងពិព័រណ៍ស្នាដៃរបស់គាត់នៅវិចិត្រសាល Tretyakov ។ នៅខែកក្កដាឆ្នាំដដែល សារមន្ទីរនៃស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ "សារព្រះគម្ពីរ" ត្រូវបានបើកនៅទីក្រុង Nice ក្នុងអគារមួយដែលរចនាដោយ Chagall ។ រដ្ឋាភិបាលបារាំងបានផ្តល់ឱ្យ "ប្រាសាទ" តែមួយគត់របស់ Chagall នេះនូវឋានៈជាសារមន្ទីរជាតិ។

នៅឆ្នាំ 1977 វិចិត្រកររូបនេះបានទទួលពានរង្វាន់ខ្ពស់បំផុតនៅប្រទេសបារាំង - មហាកាកបាទនៃកងពលកិត្តិយស។ នៅខែតុលាឆ្នាំ 1977 ដល់ខែមករា 1978 Louvre នៅក្នុងការបង្ខូចពីច្បាប់ហាមឃាត់ការផ្តល់កិត្តិយសដល់សិល្បករដែលរស់នៅបានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍មួយក្នុងឱកាសខួបលើកទី 90 របស់ Chagall ។

ជីវប្រវត្តិលម្អិតរបស់ Marc Chagall សរសេរដោយចៅស្រីរបស់គាត់ Meret Meyer អាចរកបាន។

Mark Zakharovich Chagall គឺជាអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យ និងជាអ្នកសិល្បៈសម័យទំនើប។ កើតនៅទីក្រុង Vitebsk (បេឡារុស្ស) នៅថ្ងៃទី 6 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1887។ វិចិត្រករ វិចិត្រករក្រាហ្វិក និងជាអ្នកគូររូប ដែលជាសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។ ទោះបីជាការពិតដែលថាគំនូរភាគច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើប្រធានបទព្រះគម្ពីរ និងរឿងព្រេងនិទានក៏ដោយ រចនាប័ទ្មនៃការប្រតិបត្តិនៅតែមើលទៅដិតខ្លាំង និងមិនធម្មតាសម្រាប់មនុស្សជាច្រើន។

គ្រូដំបូងរបស់ Chagall គឺជាវិចិត្រករ Vitebsk Yu. M. Pen ។ ដើម្បីបង្កើនជំនាញរបស់គាត់ Mark បានទៅ St. Petersburg ជាកន្លែងដែលគាត់បានចូលសាលាសង្គមសម្រាប់ការលើកទឹកចិត្តសិល្បៈ។ គាត់ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងលើនិន្នាការទាំងអស់នៅក្នុងសិល្បៈ នៅដំណាក់កាលដំបូង ក្រោមការចាប់អារម្មណ៍ដែលគាត់បានបង្កើតគំនូរដំបូងរបស់គាត់ ដែលឥឡូវនេះព្យួរនៅក្នុងសារមន្ទីរអឺរ៉ុប៖ "Dead Man", "Portrait of My Bride in Black Gloves", "Family ” ។ល។

នៅឆ្នាំ 1910 លោក Marc Chagall បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅទីនេះគាត់បង្កើតមិត្តជាមួយកវី និងអ្នកនិពន្ធដូចជា៖ G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon ។ Apollinaire ថែមទាំងហៅសិល្បៈអរូបីរបស់គាត់ផងដែរ។

Marc Chagall បានចំណាយពេលមួយផ្នែកនៃជីវិតរបស់គាត់នៅប្រទេសបារាំង ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះគាត់តែងតែហៅខ្លួនឯងថាជាវិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ី។ នៅទីក្រុងប៉ារីស គាត់បានបន្ថែមការស្រាវជ្រាវយ៉ាងល្អ - និង - ទៅរចនាប័ទ្មតែមួយគត់របស់គាត់។ ទាំងអស់នេះបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតរបស់គាត់។ ផ្ទាំងគំនូរនៃពេលវេលានេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយបរិយាកាសអារម្មណ៍តានតឹង ភាពខាងវិញ្ញាណ និងការជាប់ពាក់ព័ន្ធយ៉ាងរស់រវើកនៃវដ្ដនៃអត្ថិភាព - ជីវិត និងសេចក្តីស្លាប់ ភាពអស់កល្ប និងពេលបច្ចុប្បន្ន។

នៅឆ្នាំ 1914 វិចិត្រករបានត្រលប់ទៅ Vitebsk ជាកន្លែងដែលគាត់បានឃើញការចាប់ផ្តើមនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ នៅទីនេះគាត់បានរស់នៅ ធ្វើការ និងគូររូបគំនូរអមតៈរបស់គាត់រហូតដល់ឆ្នាំ 1941។ បន្ទាប់​មក​តាម​ការ​អញ្ជើញ​របស់​សារមន្ទីរ​ញូវយ៉ក គាត់​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ​ជាមួយ​គ្រួសារ​ទៅ​អាមេរិក។ នៅសហរដ្ឋអាមេរិក លោក Marc Chagall បានធ្វើការលើការគូសវាសល្ខោន និងការរចនាសម្រាប់ផលិតកម្មល្ខោន។

នៅឆ្នាំ 1948 ទីបំផុតវិចិត្រករបានផ្លាស់ទៅប្រទេសបារាំង។ នៅជិតទីក្រុងនីសគាត់បានសាងសង់សិក្ខាសាលាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ - ឥឡូវនេះវាជាសារមន្ទីរជាតិនៃប្រទេសបារាំងដែលឧទ្ទិសដល់សិល្បករដ៏អស្ចារ្យ។ វិចិត្រកររូបនេះបានស្លាប់នៅ Saint-Paul-de-Vence នៅថ្ងៃទី 28 ខែមីនាឆ្នាំ 1985 ។

Marc Chagall គូរជាមួយចំណងជើង

អ័ដាម និងអេវ៉ា

អាន់យូតា។ រូបភាពរបស់បងស្រីម្នាក់

ថ្ងៃកំណើត

សាសន៍យូដានៅក្នុងការអធិស្ឋាន

ភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងកអាវពណ៌ស

អាក្រាតកាយក្រហម

រទេះរុញ

ពីលើទីក្រុង

កូនក្រមុំជាមួយកង្ហារ

លោក Marc Chagall ។ 1920. ប៉ារីស

«តាំងពីក្មេងមក ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍នឹងព្រះគម្ពីរ។ វាតែងតែហាក់ដូចជាខ្ញុំ ហើយវាហាក់ដូចជាឥឡូវនេះថាសៀវភៅនេះគឺជាប្រភពដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃកំណាព្យគ្រប់ពេលវេលា។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយខ្ញុំបានស្វែងរកការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងជីវិតនិងសិល្បៈ។ ព្រះ​គម្ពីរ​គឺ​ដូច​ជា​ធម្មជាតិ ហើយ​នេះ​គឺ​ជា​អាថ៌កំបាំង​ដែល​ខ្ញុំ​កំពុង​ព្យាយាម​បង្ហាញ»។

ពាក្យទាំងនេះជាកម្មសិទ្ធិ លោក Marc Chagall(1887-1985) - អ្នកនិពន្ធនៃគំនូរដ៏ល្បីល្បាញ "ពីលើទីក្រុង" ។

TO ខួបលើកទី 130ក្នុងឱកាសនៃកំណើតរបស់សិល្បករដ៏ល្បីល្បាញ "ថូម៉ាស" លោក Chagall បាននិយាយអំពីអត្ថន័យនៃព្រះគម្ពីរនៅក្នុងជីវិតនិងការងាររបស់ Chagall ។ អ្នករិះគន់សិល្បៈបេក្ខជននៃការសិក្សាវប្បធម៌ Irina Konstantinovna Yazykova.

ពីលើទីក្រុង។ លោក Marc Chagall ។ ១៩១៤–១៩១៨

"សារព្រះគម្ពីរ"

"សារព្រះគម្ពីរ" គឺជាស៊េរីនៃការបោះពុម្ព និងគំនូរលើប្រធានបទព្រះគម្ពីរដែល Chagall បានចាប់ផ្តើមបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 នៅពេលដែលអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយដ៏ល្បីល្បាញនៅទីក្រុងប៉ារីសបានតែងតាំងវិចិត្រករឱ្យបង្ហាញបទគម្ពីរបរិសុទ្ធ។

Chagall បានយកការងារនេះយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ ហើយថែមទាំងបានទៅប្រទេសអ៊ីស្រាអែលដោយខ្លួនគាត់ផ្ទាល់តាមរយៈកន្លែងដែលបានពិពណ៌នានៅក្នុងសៀវភៅ។ ការងារនេះមិនត្រូវបានបញ្ចប់ សង្រ្គាមបានចាប់ផ្តើម ប៉ុន្តែត្រូវបានទាក់ទាញដោយប្រធានបទដ៏អស្ចារ្យនេះ វិចិត្រករបានត្រលប់ទៅវាវិញក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ។ គាត់បានពង្រីកស៊េរីព្រះគម្ពីរយ៉ាងខ្លាំង។ ប្រសិនបើដំបូងវារួមបញ្ចូលការឆ្លាក់ និងឆ្លាក់ពណ៌ខ្មៅ និងស នោះនៅសម័យក្រោយសង្គ្រាម វិចិត្រករបានស្វែងរកការបង្កើតក្រដាសពណ៌។

ម៉ូសេជាមួយនឹងបន្ទះនៃសេចក្តីសញ្ញា។ លោក Marc Chagall ។ ១៩៥៦

បន្ទាប់​មក គាត់​ចាប់​ផ្ដើម​ពណ៌នា​តួអក្សរ​ព្រះគម្ពីរ​ក្នុង​ផ្ទាំងគំនូរ កញ្ចក់​ប្រឡាក់ និង​សេរ៉ាមិច។ ទីបំផុតនៅឆ្នាំ 1955 ការបោះពុម្ពព្រះគម្ពីរដែលគូរដោយ Chagall ត្រូវបានបោះពុម្ព។ ហើយនៅឆ្នាំ 1956 និង 1960 ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករលើប្រធានបទព្រះគម្ពីរត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅទីក្រុងប៉ារីស។ ពួកគេបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះទស្សនិកជន។ នៅឆ្នាំ 1973 សារមន្ទីរនៃស្នាដៃរបស់លោក Marc Chagall ត្រូវបានសម្ពោធនៅទីក្រុង Nice ដែលត្រូវបានគេហៅថា "សារព្រះគម្ពីរ" ។

យើងអាចនិយាយបានថាការងារទាំងអស់របស់ Chagall គឺជាសារព្រះគម្ពីរទៅកាន់ពិភពលោក វិចិត្រករជឿថាគាត់ត្រូវតែប្រាប់មនុស្សអំពីភាពអស្ចារ្យរបស់អ្នកបង្កើត និងភាពស្រស់ស្អាតនៃពិភពលោក អំពីសេចក្ដីស្រឡាញ់ និងការស្លាប់ អំពីស្ថានសួគ៌ និងផែនដី ដែលបង្កើតឡើងដោយ ព្រះសម្រាប់សេចក្តីអំណររបស់មនុស្ស។

សុបិន្តរបស់យ៉ាកុប។ លោក Marc Chagall ។ ១៩៥៤-៦៧

លោក Marc Chagall គឺជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ មិនដូចអ្នកដ៏ទៃទេ មានប្រាជ្ញាដូចព្យាការីពីបុរាណ ហើយរក្សាភាពរីករាយក្នុងជីវិតរបស់កុមាររហូតដល់វ័យចំណាស់។

ស្ទីលរបស់គាត់នៅតែជាប្រធានបទនៃការសិក្សា និងការជជែកវែកញែក អ្នកខ្លះចាត់ទុកគាត់ថាជាអ្នកសម័យទំនើបដ៏ក្លាហាន អ្នកខ្លះទៀត ផ្ទុយទៅវិញ កត់សម្គាល់ទំនាក់ទំនងដ៏ស៊ីជម្រៅរបស់គាត់ជាមួយនឹងប្រពៃណី ជាពិសេសជាមួយនឹងប្រពៃណីនៃការគូរគំនូរប្រជាប្រិយ។

ទូកណូអេ (គំនូរព្រាង) ។ លោក Marc Chagall ។ ១៩៦៣

អ្នករិះគន់សិល្បៈនឹងបន្តស្វែងរកប្រភពដើមនៃប្រភពដើមនៃសិល្បៈរបស់ Chagall ជាយូរណាស់មកហើយ ប៉ុន្តែវិចិត្រករខ្លួនឯងបានជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំថាព្រះបានណែនាំគាត់ឱ្យលើកតម្កើងពិភពលោកដែលគាត់បានបង្កើត ហើយគាត់មិនដែលក្បត់ការហៅនេះទេ គាត់បានរកឃើញរបស់គាត់ ភាសា​របស់​ខ្លួន​នៅ​ដើម​ដំបូង ហើយ​នៅ​តែ​ស្មោះ​ត្រង់​ចំពោះ​ខ្លួន​គាត់​ពេញ​មួយ​ជីវិត​របស់​គាត់។

« ហេតុអ្វីបានជាគោបៃតង និងសេះហោះ?

Movsha Khatskelevich Sagal (ក្រោយមក Marc Zakharovich Chagall)កើតនៅថ្ងៃទី 24 ខែមិថុនា (ថ្ងៃទី 6 ខែកក្កដា) ឆ្នាំ 1887 នៅជាយក្រុង Vitebsk ។ តាំងពីកុមារភាពមក គាត់បានទទួលការអប់រំបែបប្រពៃណីជនជាតិយូដានៅផ្ទះ។ នៅតាមទីប្រជុំជនរបស់សាសន៍យូដា សិល្បៈមិនត្រូវបានគេពេញចិត្តនោះទេ ប៉ុន្តែម្តាយរបស់ Chagall ដោយមើលឃើញពីសមត្ថភាពសិល្បៈរបស់ក្មេងប្រុសនោះ បានបញ្ជូនគាត់ទៅសិក្សាគំនូរជាមួយ Yehudi Pan ដែលជាសិស្សរបស់ Ilya Repin ។ វាត្រូវបានគេដឹងថាបុព្វបុរសរបស់ Chagall ម្នាក់បានគូររូបសាលាប្រជុំនៅសតវត្សទី 18 ហើយជាមនុស្សម្នាក់ដែលគួរឱ្យគោរពហើយប្រហែលជាម្តាយរបស់គាត់គិតថា Mark នឹងក្លាយជាមនុស្សដូចគ្នា គូរសញ្ញា និងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម - នេះអាចនាំមកនូវប្រាក់ចំណូលស្ថិរភាព។ ប៉ុន្តែ Chagall បានចាប់ផ្តើមរុករកពិភពលោកជុំវិញគាត់ ដោយគូរអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់បានឃើញដោយភ្នែករបស់គាត់ផ្ទាល់។

ខាងលើ Vitebsk ។ លោក Marc Chagall ។ ១៩១៤

ស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់បង្ហាញយ៉ាងល្អអំពីជីវិតរបស់ Vitebsk និងជីវិតរបស់អ្នកស្រុករបស់វា៖ រូបសំណាករបស់ឪពុកការបោកគក់កូនជាងកាត់សក់ទ្វារទីបញ្ចុះសពជនជាតិយូដាផ្កាលីលីនៃជ្រលងភ្នំនៅលើ windowsill ព្រៃនៅខាងក្រៅបង្អួច។ ល. ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វត្ថុដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងបាតុភូតទទួលបានអ្វីដែលប្លែកពីគេ ខាងវិញ្ញាណ តាមរយៈដៃរបស់វិចិត្រករ។ មិនយូរប៉ុន្មាន Chagall បានចាកចេញពី I. Peng ហើយចាប់ផ្តើមស្វែងរកសិល្បៈឯករាជ្យ។

នៅឆ្នាំ 1906 លោក Marc Chagall បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុង St. Petersburg គាត់មានអាយុត្រឹមតែ 19 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតទទួលស្គាល់គាត់ថាជាវិចិត្រករម្នាក់។ នៅឆ្នាំ 1910 Chagall បានមកដល់ទីក្រុងប៉ារីស ហើយនៅទីនេះផងដែរ គាត់បានរកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងជីវិតសិល្បៈដ៏ក្រាស់។

ពេញមួយទសវត្សរ៍គាត់រស់នៅរវាង St. Petersburg, Paris និង Vitebsk ។ បដិវត្តផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនូវជោគវាសនារបស់គាត់៖ ដំបូងគាត់ទទួលយកវា ប៉ុន្តែនៅពេលដែលរដ្ឋាភិបាលថ្មីចាប់ផ្តើមជាន់ឈ្លីសេរីភាព ក្នុងនាមដែលវាបានលើកប្រជាជនថ្មីៗនេះ Marc Chagall ចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ី។ វាបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1922 ។

ខ្ញុំនិងភូមិរបស់ខ្ញុំ។ លោក Marc Chagall ។ ១៩១១

ពិត មុន​ពេល​នោះ​គាត់​បាន​ធ្វើ​ជា​ស្នងការ​សិល្បៈ​នៅ Vitebsk។ សម្រាប់ខួបដំបូងនៃបដិវត្តន៍ខែតុលា គាត់បានតុបតែងទីក្រុងតាមរបៀបដែលសូម្បីតែគណៈកម្មាការដែលទម្លាប់នឹងសិល្បៈឆ្វេងនិយមក៏ភ្ញាក់ផ្អើលដែរ - គោមានស្លាប ទេវតាព្រិលពណ៌ស សត្វស្លាបនៃឋានសួគ៌ និងគូស្នេហ៍ដែលអោបក្រសោបកំពុងហោះហើរលើបាតុករ។ ផ្ទាំងរូបភាព។

Chagall បានយល់ពីបដិវត្តន៍ថាជាការយកឈ្នះលើអ្វីៗទាំងអស់ដែលអសកម្ម ធ្ងន់ និងក្លាយជាទាសករ រួមទាំងកម្លាំងទំនាញ។ Bolsheviks មិនចូលចិត្តសិល្បៈរបស់គាត់ទេ៖

“អាជ្ញាធរ​មិន​យល់​ថា​ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​គោ​មាន​ពណ៌​បៃតង ហើយ​សេះ​ហើរ ហើយ​អ្វី​ទាំង​អស់​នេះ​មាន​ជាប់​ពាក់ព័ន្ធ​នឹង​ម៉ាក្ស”។

វិចិត្រករបានសរសេរនៅក្នុងសៀវភៅ "ជីវិតរបស់ខ្ញុំ" ។

សិល្បករនៅ Vitebsk ។ លោក Marc Chagall ។ ១៩៨២-១៩៨៣

Marc Chagall រស់នៅបានយូរនិងអស្ចារ្យ - គាត់បានកើតនៅឆ្នាំ 1887 នៅ Vitebsk ហើយបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1985 នៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅចន្លោះកាលបរិច្ឆេទទាំងនេះមានរយៈពេលជិតមួយរយឆ្នាំ ហើយស្ទើរតែរហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់សិល្បករ អារម្មណ៍នៃអព្ភូតហេតុដែលកើតឡើងចំពោះគាត់ និងជុំវិញគាត់មិនបានចាកចេញពីគាត់ឡើយ។

នៅ​សហភាព​សូវៀត ឈ្មោះ​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​រក្សា​ទុក​ជា​យូរ​មក​ហើយ ព្រោះ​គាត់​ជា​ជន​អន្តោប្រវេសន៍។

មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1973 ដែលជាវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោករួចហើយគាត់បានទៅលេងទីក្រុងម៉ូស្គូដោយបរិច្ចាគសន្លឹកក្រាហ្វិកចំនួនចិតសិបសន្លឹករបស់គាត់ទៅវិចិត្រសាល Tretyakov ។ ហើយការតាំងពិព័រណ៍ដំបូងរបស់ Chagall នៅប្រទេសរុស្ស៊ីបានធ្វើឡើងបន្ទាប់ពីការសោយទិវង្គតរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1987 នៅពេលដែលពិភពលោកបានប្រារព្ធខួបមួយរយឆ្នាំរបស់ចៅហ្វាយនាយ។

ជក់ចិត្តនឹងព្រះគម្ពីរ

ព្រះគម្ពីរតែងតែបម្រើជូនលោក Marc Chagall មិនត្រឹមតែជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាសៀវភៅដែលមានពិភពលោកទាំងមូល គ្រោង និងរឿងរ៉ាវទាំងអស់ ភាពស្រស់ស្អាត និងសេចក្តីពិតនៃជីវិត។

ចម្រៀងចម្រៀង។ លោក Marc Chagall ។ ១៩៥៨

ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កប់អត្ថន័យយ៉ាងជ្រាលជ្រៅជាមួយនឹងកំណាព្យព្រះគម្ពីរ សូម្បីតែនៅក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់គាត់បានលាបពណ៌ប្រពន្ធជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ Bella ឬខ្លួនគាត់ជាមួយនាងដែលហោះហើរលើមេឃ គាត់គិតថាវាជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីបទចម្រៀងនៃចម្រៀង ដែលស្នេហាលើកគូស្នេហ៍នៅក្រោមពពក និង បំពេញពួកគេដោយសុភមង្គល។

ជាញឹកញាប់នៅក្នុងរូបគំនូរ និងរូបចម្លាក់របស់គាត់ យើងឃើញព្យាការីក្នុងព្រះគម្ពីរបុរាណ មានភាពអស្ចារ្យ ហើយក្នុងពេលតែមួយសោកសៅក្នុងប្រាជ្ញារបស់ពួកគេ («ដោយប្រាជ្ញាច្រើន សោកសៅច្រើន» សាស្ដាពោលថា)។

ដោយបានចាកចេញពី Vitebsk Chagall បានយកពិភពលោកនេះជាមួយគាត់ជារៀងរហូត។ នៅក្នុងទេសភាពរបស់គាត់ ផែនដីមានរាងមូល ហើយតូច និងកក់ក្ដៅ ហើយមេឃជ្រៅ និងគ្មានទីបញ្ចប់។ ហើយក្នុងចំណោមទីក្រុងដែលមានផ្ទះតូចៗ ប៉ម Eiffel កើនឡើង។ នេះគឺជា Vitebsk និងប៉ារីសក្នុងពេលតែមួយ។ នេះគឺជាពិភពលោករបស់ព្រះ។ ទេសភាព​របស់ Chagall ត្រូវ​បាន​លាប​ពណ៌​ដូច​ជា​ពី​ភ្នែក​បក្សី ឬ​ជា​ការ​ហោះ​ហើរ​របស់​ទេវតា។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរជាច្រើន យើងឃើញទេវតា - ហោះហើរលើមេឃ ឬកាន់តូរ៉ា មកុដគូស្នេហ៍ ឬបង្ហាញផ្កា - នេះគឺជាពិភពលោកដែលស្ថានសួគ៌ និងផែនដីត្រូវបានតភ្ជាប់ដោយអ្នកនាំសាររបស់ព្រះនៅស្ថានសួគ៌។

គូស្នេហ៍។ លោក Marc Chagall ។ ១៩២៩

ប៉ុន្តែវាមិនអាចនិយាយបានថា Marc Chagall រស់នៅក្នុងពិភពមិនពិតដែលមានតែទេវតា ពួកបរិសុទ្ធ និងគូស្នេហ៍។ គាត់បានប្រតិកម្មយ៉ាងខ្លាំងចំពោះព្រឹត្តិការណ៍នៃសតវត្សទី 20 ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។ ជាឧទាហរណ៍ ផ្ទាំងគំនូរ "White Crucifixion" ត្រូវបានគូរដោយ Chagall ជាការឆ្លើយតបទៅនឹងសោកនាដកម្មនៃអ្វីដែលគេហៅថា Kristallnacht នៅពេលដែលនៅយប់ថ្ងៃទី 9-10 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1938 ឈុតឆាករបស់ជនជាតិជ្វីហ្វទាំងមូលត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់។

រូបភាពនេះពណ៌នាអំពីព្រះគ្រីស្ទដែលត្រូវគេឆ្កាង ដែលអ្វីៗកើតឡើងនៅជុំវិញ៖ មានពួកកុម្មុយនិស្តវាយលុកភូមិ ហើយសង្គមនិយមជាតិបានបន្ទាបបន្ថោកសាលាប្រជុំ ហើយជនជាតិយូដារត់ចេញពីទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ពួកគេ សង្គ្រាម បដិវត្តន៍ ភ្លើង - នៅក្នុងពាក្យមួយ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលពេញសតវត្សរ៍សោកនាដកម្ម។ . "ការឆ្កាងពណ៌ស" និងគំនូរស្រដៀងគ្នា ("ការឆ្កាងលឿង", "និក្ខមនំ" ។ល។) នៅតែបង្កឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសជាច្រើនដោយសារតែប្រភពដើមរបស់វា។

ឈើឆ្កាងពណ៌ស។ លោក Marc Chagall ។ ឆ្នាំ 1938

សំណួរ​ដែល​គេ​សួរ​ញឹកញាប់​បំផុត​គឺ៖ តើ​នរណា​ជា​ព្រះគ្រីស្ទ​សម្រាប់​ឆាកាល់? ហេតុអ្វីបានជាការឆ្កាងលេចឡើងនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ពីពេលមួយទៅពេលមួយ? តើនេះជាអ្វី៖ ការគោរពចំពោះប្រពៃណីគ្រិស្តសាសនា ឬរូបភាពដែលស្គាល់ពីវប្បធម៌អឺរ៉ុប? ចម្លើយត្រូវតែស្វែងរកនៅក្នុងព្រះគម្ពីរ ហើយជាពិសេសនៅក្នុងគម្ពីរសញ្ញាចាស់។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងសៀវភៅរបស់ព្យាការីអេសាយ ជាកន្លែងដែលព្រះមេស្ស៊ីរងទុក្ខត្រូវបានពិពណ៌នាថា: «ទ្រង់បានយកអង្គទ្រង់មកលើខ្លួនយើង ហើយបានអត់ទ្រាំទុក្ខព្រួយរបស់យើង... » (អេសាយ ៥៣)។

បាទ សម្រាប់ Chagall ព្រះគ្រីស្ទមិនមែនជាមនុស្សរបស់ព្រះទេ ប៉ុន្តែជាដំបូងបង្អស់ ជាមនុស្សសុចរិតដែលរងទុក្ខវេទនា ដែលត្រូវបានបៀតបៀនពីគ្រប់ទិសទី។ ប៉ុន្តែវាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនអាចមើលឃើញនៅទីនេះនូវរូបភាពនៃអ្នកដែលទទួលយកអំពើបាបនៃពិភពលោកមកលើខ្លួនគាត់ដែលចែករំលែកទុក្ខព្រួយរបស់យើងជាមួយយើងដោយហេតុនេះរក្សាពិភពលោករួមគ្នានិងការពារវាពីការវិនាសទាំងស្រុង។

ទេ Chagall មិនបានក្លាយជាគ្រិស្តសាសនិកម្នាក់ទេ ប៉ុន្តែគាត់ជាមនុស្សជិតស្និទ្ធនឹងព្រះ។

សិល្បករនៅ easel ។ សាំង-ប៉ូល។ លោក Marc Chagall ។ ឆ្នាំ ១៩៧៩

ជាញឹកញាប់នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ Chagall បង្ហាញរូបគាត់ជាមួយនឹងក្ដារលាយ និង easel ដូចជាការសង្កត់ធ្ងន់ថាវិចិត្រករគឺជាសាក្សី និងជាអ្នកកត់ត្រាដែលបានអំពាវនាវឱ្យចាប់យកពិភពលោកនេះនៅក្នុងភាពចម្រុះរបស់វា។ ប៉ុន្តែមិនថាគាត់ពណ៌នាអ្វីនោះទេ - ការបង្កើតពិភពលោកដោយព្រះ ស្តេចដាវីឌរាំនៅមុខហិប ការប្រយុទ្ធរបស់យ៉ាកុបជាមួយទេវតា ឆ្មាអង្គុយនៅលើបង្អួចផ្ទះល្វែងប៉ារីស គូស្នេហ៍ ហោរាអោបតូរ៉ា - ទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្កប់ដោយស្មារតីនៃការគោរព និងការដឹងគុណចំពោះអ្នកបង្កើតសម្រាប់ការបង្កើត និងសម្រាប់គ្រប់ពេលវេលានៃជីវិត។ Marc Chagall គឺជាវិចិត្រករព្រះគម្ពីរ មិនមែនដោយសារតែគាត់តែងតែងាកទៅរកប្រធានបទនៃបទគម្ពីរបរិសុទ្ធនោះទេ ប៉ុន្តែដោយសារតែគាត់បានរក្សាស្មារតីរបស់វានៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ - វិញ្ញាណនៃ doxology និងការអធិស្ឋាន វិញ្ញាណនៃការសញ្ជឹងគិត និងការសរសើរ វិញ្ញាណនៃពាក្យប្រៀបធៀប និងទំនុកតម្កើង។

នៅលើធាតុរក្សាអេក្រង់៖ ទេវតាមួយបានប៉ះអេលីយ៉ា (បំណែក)។ លោក Marc Chagall

លោក Marc Chagall៖

ជីវិតនិងការងាររបស់សិល្បករ

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (បារាំង Marc Chagall, Yiddish מאַark שאַgaַל; ថ្ងៃទី 7 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1887, Vitebsk, ខេត្ត Vitebsk, ចក្រភពរុស្ស៊ី (តំបន់ Vitebsk បច្ចុប្បន្ន, បេឡារុស្ស) - ថ្ងៃទី 28 ខែមីនា ឆ្នាំ 1987 - Saint-Veence, ឆ្នាំ 1987 Provence ប្រទេសបារាំង) គឺជាវិចិត្រករជនជាតិរុស្សី បេឡារុស្ស និងជនជាតិបារាំងដែលមានដើមកំណើតជ្វីហ្វ។ ក្រៅ​ពី​ក្រាហ្វិក និង​គំនូរ គាត់​ក៏​បាន​ចូល​រួម​ក្នុង​ទស្សនីយភាព និង​បាន​សរសេរ​កំណាព្យ​ជា​ភាសា Yiddish។ អ្នកតំណាងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៃសិល្បៈ avant-garde នៃសតវត្សទី 20 [

ជីវប្រវត្តិ

រូបភាពរបស់ Chagall វ័យក្មេងដោយគ្រូរបស់គាត់ Peng (1914)

Movsha Khatskelevich (ក្រោយមក Moses Khatskelevich និង Mark Zakharovich) Chagall កើតនៅថ្ងៃទី 24 ខែមិថុនា (6 ខែកក្កដា) 1887 នៅតំបន់ Peskovatik ជាយក្រុង Vitebsk គឺជាកូនច្បងនៅក្នុងគ្រួសារស្មៀន Khatskel Mordukhovich (Davidovich-183Gg) ។ 1921) និងប្រពន្ធរបស់គាត់ Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915) ។ គាត់​មាន​បង​ប្រុស​ម្នាក់​និង​បង​ស្រី​ប្រាំ​នាក់។ ឪពុកម្តាយបានរៀបការនៅឆ្នាំ 1886 ហើយជាបងប្អូនជីដូនមួយដំបូងរបស់គ្នាទៅវិញទៅមក។ ជីតារបស់វិចិត្រករគឺ Dovid Yeselevich Chagall (នៅក្នុងឯកសារផងដែរ Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?) មកពីទីក្រុង Babinovichi ខេត្ត Mogilev ហើយនៅឆ្នាំ 1883 បានតាំងទីលំនៅជាមួយកូនប្រុសរបស់គាត់នៅទីក្រុង Dobromysli ស្រុក Orsha ខេត្ត Mogilev ។ ដូច្នេះនៅក្នុង "បញ្ជីឈ្មោះម្ចាស់អចលនទ្រព្យនៃទីក្រុង Vitebsk" ឪពុករបស់សិល្បករ Khatskel Mordukhovich Chagall ត្រូវបានកត់ត្រាថាជា "ពាណិជ្ជករ dobromyslyansky" ។ ម្តាយរបស់សិល្បករមកពី Liozno ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1890 គ្រួសារ Chagall បានកាន់កាប់ផ្ទះឈើមួយនៅផ្លូវ Bolshaya Pokrovskaya ក្នុងផ្នែកទី 3 នៃ Vitebsk (បានពង្រីកនិងសាងសង់ឡើងវិញយ៉ាងសំខាន់ក្នុងឆ្នាំ 1902 ជាមួយនឹងផ្ទះល្វែងចំនួនប្រាំបីសម្រាប់ជួល) ។ Marc Chagall ក៏បានចំណាយពេលមួយផ្នែកសំខាន់នៃកុមារភាពរបស់គាត់នៅក្នុងផ្ទះរបស់ជីតាម្តាយរបស់គាត់ Mendel Chernin និងប្រពន្ធរបស់គាត់ Basheva (1844—?, ជីដូនរបស់សិល្បករ) ដែលនៅពេលនោះរស់នៅក្នុងទីក្រុង Liozno ចម្ងាយ 40 គីឡូម៉ែត្រពី Vitebsk ។

គាត់បានទទួលការអប់រំជនជាតិយូដាតាមប្រពៃណីនៅឯផ្ទះ ដោយសិក្សាភាសាហេព្រើរ តូរ៉ា និងតាលមូដ។ ពីឆ្នាំ 1898 ដល់ឆ្នាំ 1905 លោក Chagall បានសិក្សានៅសាលា 1st Vitebsk រយៈពេលបួនឆ្នាំ។ នៅឆ្នាំ 1906 គាត់បានសិក្សាផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនៅសាលាសិល្បៈរបស់វិចិត្រករ Vitebsk Yudel Pan បន្ទាប់មកបានផ្លាស់ទៅ St.

រូបថតខ្លួនឯងឆ្នាំ ១៩១៤

ពីសៀវភៅ "ជីវិតខ្ញុំ" របស់លោក Marc Chagall ដោយបានចាប់យកប្រាក់ចំនួនម្ភៃប្រាំពីររូប្ល ដែលជាប្រាក់តែមួយគត់ក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំដែលឪពុករបស់ខ្ញុំបានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំសម្រាប់ការអប់រំសិល្បៈ - ខ្ញុំជាយុវជនថ្ពាល់ក្រហម និងសក់រួញ បានចេញដំណើរទៅកាន់ទីក្រុង St. Petersburg ជាមួយមិត្តម្នាក់។ សម្រេចហើយ! ទឹកភ្នែក​និង​មោទនភាព​បាន​អង្រួន​ខ្ញុំ​ពេល​ខ្ញុំ​រើស​លុយ​ពី​ឥដ្ឋ ឪពុក​ខ្ញុំ​បោះ​វា​ទៅ​ក្រោម​តុ។ គាត់បានវារហើយរើស។ ចំពោះ​សំណួរ​របស់​ឪពុក​ខ្ញុំ ខ្ញុំ​បាន​ឆ្លើយ​តប​ថា​ខ្ញុំ​ចង់​ចូល​សាលា​សិល្បៈ... ខ្ញុំ​មិន​ចាំ​ច្បាស់​ថា​គាត់​ធ្វើ​មុខ​មាត់​អ្វី និង​គាត់​និយាយ​អ្វី​ទេ។ ភាគច្រើនទំនងជាដំបូងគាត់មិននិយាយអ្វីទេ បន្ទាប់មកដូចធម្មតា គាត់បានឡើងកំដៅសាម៉ូវ ចាក់តែខ្លួនឯងខ្លះ ហើយគ្រាន់តែមាត់របស់គាត់ពេញ បាននិយាយថា "ចុះបើអ្នកចង់ទៅ"។ ប៉ុន្តែសូមចាំថា: ខ្ញុំមិនមានលុយទៀតទេ។ អ្នកដឹង​ហើយ។ នោះហើយជាអ្វីដែលខ្ញុំអាចបំបែកជាមួយគ្នា។ ខ្ញុំនឹងមិនផ្ញើអ្វីទាំងអស់។ អ្នក​មិន​អាច​ពឹង​ផ្អែក​លើ​វា​បាន​ទេ»។

នៅ St. Petersburg អស់រយៈពេលពីររដូវកាល Chagall បានសិក្សានៅសាលាគំនូរនៃសង្គមសម្រាប់ការលើកទឹកចិត្តសិល្បៈដែលដឹកនាំដោយ N.K. Roerich (គាត់ត្រូវបានគេទទួលយកឱ្យចូលសាលាដោយគ្មានការប្រឡងសម្រាប់ឆ្នាំទី 3) ។ នៅឆ្នាំ 1909-1911 គាត់បានបន្តការសិក្សាជាមួយ L. S. Bakst នៅសាលាសិល្បៈឯកជនរបស់ E. N. Zvantseva ។ សូមអរគុណដល់មិត្តភក្តិ Vitebsk របស់គាត់គឺ Victor Mekler និង Thea Brakhman ដែលជាកូនស្រីរបស់វេជ្ជបណ្ឌិត Vitebsk ដែលបានសិក្សានៅ St. Petersburg ផងដែរ Marc Chagall បានចូលទៅក្នុងរង្វង់នៃអ្នកឆ្លាតវៃវ័យក្មេង ងប់ងល់នឹងសិល្បៈ និងកំណាព្យ។ Thea Brachman ជាក្មេងស្រីដែលមានការអប់រំ និងទាន់សម័យ នាងថតស្រាតឱ្យ Chagall ជាច្រើនដង។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1909 ខណៈពេលដែលស្នាក់នៅក្នុង Vitebsk Thea បានណែនាំ Marc Chagall ដល់មិត្តរបស់នាងឈ្មោះ Bertha (Bella) Rosenfeld ដែលនៅពេលនោះកំពុងសិក្សានៅស្ថាប័នអប់រំដ៏ល្អបំផុតមួយសម្រាប់ក្មេងស្រី - សាលា Guerrier នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ជំនួប​នេះ​បាន​ក្លាយ​ជា​ការ​សម្រេច​ជោគ​វាសនា​របស់​សិល្បករ។ “ជាមួយនាង មិនមែនជាមួយធាទេ ប៉ុន្តែជាមួយនាង ខ្ញុំគួរតែនៅ ស្រាប់តែវាភ្លឺមកលើខ្ញុំ! នាងនៅស្ងៀម ហើយខ្ញុំក៏ដូច្នោះដែរ។ នាងមើលទៅ - អូភ្នែករបស់នាង! - ខ្ញុំផងដែរ។ វាដូចជាយើងស្គាល់គ្នាយូរហើយ ហើយនាងដឹងគ្រប់យ៉ាងអំពីខ្ញុំ៖ កុមារភាពរបស់ខ្ញុំ ជីវិតបច្ចុប្បន្នរបស់ខ្ញុំ និងអ្វីដែលនឹងកើតឡើងចំពោះខ្ញុំ។ ដូចជាប្រសិនបើនាងតែងតែមើលខ្ញុំ នៅកន្លែងណាមួយនៅក្បែរនោះ ទោះបីជាខ្ញុំបានឃើញនាងជាលើកដំបូងក៏ដោយ។ ហើយខ្ញុំបានដឹងថា៖ នេះគឺជាប្រពន្ធរបស់ខ្ញុំ។ ភ្នែកភ្លឺនៅលើមុខស្លេក។ ធំ ប៉ោង ខ្មៅ! ទាំងនេះគឺជាភ្នែករបស់ខ្ញុំ ព្រលឹងរបស់ខ្ញុំ។ ធា បានក្លាយជាមនុស្សចម្លែក និងព្រងើយកណ្តើយចំពោះខ្ញុំភ្លាមៗ។ ខ្ញុំ​បាន​ចូល​ផ្ទះ​ថ្មី ហើយ​វា​ក្លាយ​ជា​របស់​ខ្ញុំ​ជា​រៀង​រហូត» (Marc Chagall, “My Life”)។ ប្រធានបទស្នេហានៅក្នុងការងាររបស់ Chagall គឺជាប់ទាក់ទងនឹងរូបភាពរបស់ Bella ។ ពីផ្ទាំងក្រណាត់នៃគ្រប់ពេលនៃការងាររបស់គាត់ រួមទាំងអ្នកក្រោយ (បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Bella) "ភ្នែកខ្មៅប៉ោង" របស់នាងសម្លឹងមកយើង។ លក្ខណៈពិសេសរបស់នាងគឺអាចសម្គាល់បានចំពោះមុខស្ត្រីស្ទើរតែទាំងអស់ដែលគាត់ពណ៌នា។

នៅឆ្នាំ 1911 លោក Chagall បានទៅទីក្រុងប៉ារីសជាមួយនឹងអាហារូបករណ៍ដែលគាត់ទទួលបាន ជាកន្លែងដែលគាត់បានបន្តការសិក្សា និងបានជួបសិល្បករ និងកវី avant-garde ដែលរស់នៅក្នុងរដ្ឋធានីរបស់ប្រទេសបារាំង។ នៅទីនេះដំបូងគាត់ចាប់ផ្តើមប្រើឈ្មោះផ្ទាល់ខ្លួនម៉ាក។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1914 វិចិត្រករបានមក Vitebsk ដើម្បីជួបគ្រួសាររបស់គាត់និងមើល Bella ។ ប៉ុន្តែ​សង្គ្រាម​បាន​ចាប់​ផ្តើម ហើយ​ការ​វិល​ត្រឡប់​ទៅ​អឺរ៉ុប​ត្រូវ​បាន​ពន្យារពេល​ដោយ​មិន​កំណត់។ នៅថ្ងៃទី 25 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1915 ពិធីមង្គលការរបស់ Chagall ជាមួយ Bella បានកើតឡើង។

នៅឆ្នាំ 1916 កូនស្រីរបស់ពួកគេឈ្មោះ Ida បានកើត។

ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាអ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិ និងជាអ្នកស្រាវជ្រាវការងាររបស់ឪពុកនាង។

Dacha, 1917. វិចិត្រសាលសិល្បៈជាតិនៃប្រទេសអាមេនី

នៅខែកញ្ញាឆ្នាំ 1915 Chagall បានចាកចេញទៅ Petrograd ហើយបានចូលរួមជាមួយគណៈកម្មាធិការឧស្សាហកម្មយោធា។ នៅឆ្នាំ 1916 Chagall បានចូលរួមជាមួយសង្គមជ្វីហ្វសម្រាប់ការលើកទឹកចិត្តសិល្បៈ ហើយនៅឆ្នាំ 1917 គាត់និងគ្រួសាររបស់គាត់បានត្រលប់ទៅ Vitebsk វិញ។ បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍គាត់ត្រូវបានតែងតាំងជាស្នងការទទួលសិទ្ធិសម្រាប់កិច្ចការសិល្បៈនៃខេត្ត Vitebsk ។ នៅថ្ងៃទី 28 ខែមករាឆ្នាំ 1919 Chagall បានបើកសាលាសិល្បៈ Vitebsk ។
នៅឆ្នាំ 1920 Chagall បានចាកចេញទៅទីក្រុងម៉ូស្គូហើយបានតាំងទីលំនៅនៅក្នុង "ផ្ទះជាមួយសត្វតោ" នៅកាច់ជ្រុង Likhov Lane និង Sadovaya ។ តាមអនុសាសន៍របស់ A. M. Efros គាត់បានទទួលការងារនៅមហោស្រព Jewish Chamber នៅទីក្រុងមូស្គូក្រោមការដឹកនាំរបស់ Alexei Granovsky ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងការរចនាសិល្បៈនៃរោងមហោស្រព៖ ដំបូងគាត់បានគូរគំនូរជញ្ជាំងសម្រាប់សាលប្រជុំ និងកន្លែងទទួលភ្ញៀវ ហើយបន្ទាប់មកសំលៀកបំពាក់ និងទេសភាព រួមទាំង "ស្នេហានៅលើឆាក" ជាមួយនឹងរូបភាពនៃ "គូស្នេហ៍រាំរបាំបាឡេ" ។ នៅឆ្នាំ 1921 រោងមហោស្រព Granovsky បានបើកជាមួយនឹងការសម្តែងរឿង "រាត្រីនៃ Sholom Aleichem" ដែលរចនាដោយ Chagall ។ នៅឆ្នាំ 1921 លោក Marc Chagall បានធ្វើការជាគ្រូបង្រៀននៅក្នុងសហជីពការងាររបស់ជនជាតិជ្វីហ្វនៅជិតទីក្រុងម៉ូស្គូ។សាលារៀន-អាណានិគម "អន្តរជាតិ" សម្រាប់កុមារតាមផ្លូវនៅ Malakhovka ។
នៅឆ្នាំ 1922 គាត់និងក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់បានទៅប្រទេសលីទុយអានីជាលើកដំបូង (ការតាំងពិពណ៌របស់គាត់ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅ Kaunas) ហើយបន្ទាប់មកទៅកាន់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1923 តាមការអញ្ជើញរបស់ Ambroise Vollard គ្រួសារ Chagall បានចាកចេញទៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅឆ្នាំ 1937 Chagall បានទទួលសញ្ជាតិបារាំង។
នៅឆ្នាំ 1941 អ្នកគ្រប់គ្រងសារមន្ទីរសិល្បៈសម័យទំនើបនៅទីក្រុងញូវយ៉កបានអញ្ជើញ Chagall ឱ្យផ្លាស់ពីប្រទេសបារាំងដែលគ្រប់គ្រងដោយណាស៊ីទៅសហរដ្ឋអាមេរិកហើយនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1941 គ្រួសាររបស់ Chagall បានមកញូវយ៉ក។ ក្រោយ​ចប់​សង្គ្រាម ឆាកាល់​បាន​សម្រេច​ចិត្ត​ត្រឡប់​ទៅ​បារាំង​វិញ។ ទោះយ៉ាងណានៅថ្ងៃទី 2 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1944 Bella បានស្លាប់ដោយសារជំងឺ sepsis នៅមន្ទីរពេទ្យក្នុងស្រុក។ ប្រាំបួនខែក្រោយមក វិចិត្រករបានគូរគំនូរចំនួនពីរក្នុងការចងចាំពីភរិយាជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់គឺ "ភ្លើងអាពាហ៍ពិពាហ៍" និង "បន្ទាប់របស់នាង" ។

ទំនាក់ទំនងជាមួយ Virginia McNeill-Haggard កូនស្រីរបស់អតីតកុងស៊ុលអង់គ្លេសនៅសហរដ្ឋអាមេរិកបានចាប់ផ្តើមនៅពេលដែល Chagall មានអាយុ 58 ឆ្នាំ រដ្ឋ Virginia - ទើបតែមានអាយុជាង 30 ឆ្នាំ។ ពួកគេមានកូនប្រុសម្នាក់ឈ្មោះ David (បន្ទាប់ពីបងប្រុសរបស់ Chagall) McNeill ។

នៅឆ្នាំ 1947 Chagall បានមកដល់ជាមួយគ្រួសាររបស់គាត់នៅប្រទេសបារាំង។ បីឆ្នាំក្រោយមក រដ្ឋ Virginia ដោយបានយកកូនប្រុសរបស់នាង រត់ចេញពីគាត់ដោយមិនបានរំពឹងទុកជាមួយគូស្នេហ៍របស់នាង។

នៅថ្ងៃទី 12 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1952 Chagall បានរៀបការជាមួយ "Vava" - Valentina Brodskaya ម្ចាស់ហាងសំលៀកបំពាក់នៅទីក្រុងឡុងដ៍និងកូនស្រីរបស់ក្រុមហ៊ុនផលិតនិងអ្នកចម្រាញ់ស្ករដ៏ល្បីល្បាញ Lazar Brodsky ។ ប៉ុន្តែមានតែ Bella ម្នាក់គត់ដែលនៅរស់រានមានជីវិតពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ រហូតដល់គាត់ស្លាប់ គាត់មិនព្រមនិយាយអំពីនាងដូចជានាងស្លាប់។

នៅឆ្នាំ 1960 លោក Marc Chagall បានទទួលរង្វាន់ Erasmus

ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 មក Chagall បានប្តូរទៅជាទម្រង់សិល្បៈដ៏មហិមា - រូបចម្លាក់ កញ្ចក់ប្រឡាក់ ផ្ទាំងក្រណាត់ និងបានចាប់អារម្មណ៍លើចម្លាក់ និងសេរ៉ាមិចផងដែរ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 តាមសំណើរបស់រដ្ឋាភិបាលអ៊ីស្រាអែល លោក Chagall បានបង្កើតរូបចម្លាក់ និងផ្ទាំងក្រណាត់សម្រាប់អគារសភាក្នុងទីក្រុងហ្សេរុយសាឡឹម។ បន្ទាប់ពីជោគជ័យនេះ គាត់បានទទួលការបញ្ជាទិញជាច្រើនសម្រាប់ការតុបតែងព្រះវិហារកាតូលិក លូធើរ៉ាន និងសាលាប្រជុំនៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប អាមេរិក និងអ៊ីស្រាអែល។
នៅឆ្នាំ 1964 លោក Chagall បានលាបពណ៌ពិដាននៃល្ខោនបារី Grand Opera ដែលរៀបចំដោយប្រធានាធិបតីបារាំង Charles de Gaulle ក្នុងឆ្នាំ 1966 គាត់បានបង្កើតបន្ទះចំនួនពីរសម្រាប់ Metropolitan Opera នៅញូវយ៉ក ហើយនៅទីក្រុង Chicago គាត់បានតុបតែងអគារធនាគារជាតិជាមួយនឹងផ្ទាំងគំនូរ "The Four Seasons"។ (១៩៧២)។ នៅឆ្នាំ 1966 លោក Chagall បានផ្លាស់ទៅផ្ទះដែលសាងសង់ជាពិសេសសម្រាប់គាត់ ដែលបម្រើជាសិក្ខាសាលាផងដែរ ដែលមានទីតាំងនៅខេត្ត Nice-Saint-Paul-de-Vence ។

នៅឆ្នាំ 1973 តាមការអញ្ជើញរបស់ក្រសួងវប្បធម៌នៃសហភាពសូវៀត Chagall បានទៅលេង Leningrad និង Moscow ។ ការតាំងពិព័រណ៍មួយត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់គាត់នៅវិចិត្រសាល Tretyakov ។ វិចិត្រករបានបរិច្ចាគទៅវិចិត្រសាល Tretyakov និងសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈ។ A.S. ស្នាដៃរបស់ Pushkin ។

នៅឆ្នាំ 1977 លោក Marc Chagall បានទទួលពានរង្វាន់ខ្ពស់បំផុតរបស់ប្រទេសបារាំងគឺ Grand Cross of the Legion of Honor ហើយនៅឆ្នាំ 1977-1978 ការតាំងពិព័រណ៍ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅឯ Louvre ដែលឧទ្ទិសដល់ខួបលើកទី 90 របស់វិចិត្រករ។ ផ្ទុយ​ពី​ច្បាប់​ទាំង​អស់ Louvre តាំង​បង្ហាញ​ស្នាដៃ​ដោយ​អ្នក​និពន្ធ​ដែល​នៅ​មាន​ជីវិត។

Chagall បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 28 ខែមីនាឆ្នាំ 1985 ក្នុងអាយុ 98 ឆ្នាំនៅ Saint-Paul-de-Vence ។ គាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅក្នុងទីបញ្ចុះសពក្នុងស្រុក។ រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ គំនូរ "Vitebsk" អាចត្រូវបានតាមដាននៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ មាន "គណៈកម្មាធិការ Chagall" ដែលរួមបញ្ចូលទាំងអ្នកស្នងមរតករបស់គាត់បួននាក់។ មិនមានកាតាឡុកពេញលេញនៃស្នាដៃរបស់វិចិត្រករទេ។

ឆ្នាំ ១៩៩៧ - ការតាំងពិព័រណ៍ដំបូងរបស់វិចិត្រករនៅប្រទេសបេឡារុស្ស។

គំនូរនៃពិដាននៃទីក្រុងប៉ារីស Opera Garnier

ផ្នែកមួយនៃពិដាននៃ Opera Garnier ដែលគូរដោយ Marc Chagall

ចង្កៀងដែលមានទីតាំងនៅសាលប្រជុំនៃអគារអូប៉េរ៉ាប៉ារីស - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Garnier ត្រូវបានគូរដោយ Marc Chagall ក្នុងឆ្នាំ 1964 ។ ការបញ្ជាទិញសម្រាប់គំនូរនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយលោក Chagall អាយុ 77 ឆ្នាំក្នុងឆ្នាំ 1963 ដោយរដ្ឋមន្ត្រីក្រសួងវប្បធម៌បារាំង Andre Malraux ។ មាន​ការ​ជំទាស់​ជា​ច្រើន​ចំពោះ​ការ​មាន​ជនជាតិ​យូដា​បេឡារុស​ម្នាក់​នៅ​លើ​វិមាន​ជាតិ​របស់​បារាំង ហើយ​ក៏​មាន​អគារ​ដែល​មាន​តម្លៃ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ដែល​គូរ​ដោយ​វិចិត្រករ​ម្នាក់​ដែល​មាន​រចនាបថ​គំនូរ​មិន​បុរាណ។
Chagall បានធ្វើការលើគម្រោងនេះប្រហែលមួយឆ្នាំ។ ជាលទ្ធផលថ្នាំលាបប្រហែល 200 គីឡូក្រាមត្រូវបានប្រើប្រាស់ហើយផ្ទៃផ្ទាំងក្រណាត់កាន់កាប់ 220 ម៉ែត្រការ៉េ។ បង្គោលភ្លើងត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងពិដានដែលមានកម្ពស់ជាង 21 ម៉ែត្រ។
ចង្កៀងត្រូវបានបែងចែកដោយពណ៌ជាប្រាំផ្នែកដោយវិចិត្រករ: ស, ខៀវ, លឿង, ក្រហមនិងបៃតង។ ផ្ទាំងគំនូរនេះបានតាមដានគំនូរសំខាន់ៗនៃការងាររបស់ Chagall - តន្ត្រីករ អ្នករាំ គូស្នេហ៍ ទេវតា និងសត្វ។ វិស័យនីមួយៗក្នុងចំណោមវិស័យទាំងប្រាំមានគ្រោងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណមួយ ឬពីរ ឬរបាំបាឡេ៖
ផ្នែកស - "Pelleas និង Melicent", Claude Debussy
ផ្នែកពណ៌ខៀវ - "Boris Godunov", សុភាពរាបសា Mussorgsky; "ខ្លុយវេទមន្ត" Wolfgang Amadeus Mozart
ផ្នែកពណ៌លឿង - "បឹង Swan", Pyotr Tchaikovsky; "Giselle", Charles Adam
ផ្នែកក្រហម - "Firebird", Igor Stravinsky; Daphnis និង Chloe, Maurice Ravel
ផ្នែកបៃតង - "Romeo និង Juliet", Hector Berlioz; "Tristan និង Isolde", Richard Wagner

នៅក្នុងរង្វង់កណ្តាលនៃពិដាន ជុំវិញអំពូលភ្លើង តួអង្គពីរឿង "Carmen" របស់ Bizet លេចឡើង ក៏ដូចជាតួអង្គពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi និង C. W. Gluck ។
ផងដែរ ផ្ទាំងគំនូរនៃពិដានតុបតែងលម្អកន្លែងសម្គាល់ស្ថាបត្យកម្មប៉ារីស៖ ធ្នូ ដឺទ្រីយ៉ូម ប៉ម Eiffel វិមាន Bourbon និង Opera Garnier ។ ផ្ទាំងគំនូរនៃពិដានត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងឱឡារិកដល់ទស្សនិកជននៅថ្ងៃទី 23 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1964 ។ មនុស្ស​ជាង​២.០០០​នាក់​បាន​ចូល​រួម​ក្នុង​ពិធី​បើក​។

ភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Chagall

ធាតុណែនាំសំខាន់នៃការងាររបស់ Marc Chagall គឺអារម្មណ៍ជនជាតិជ្វីហ្វនៃខ្លួនគាត់ ដែលសម្រាប់គាត់គឺត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងពេញលេញជាមួយនឹងអាជីពរបស់គាត់។ "ប្រសិនបើខ្ញុំមិនមែនជាជនជាតិយូដាដូចដែលខ្ញុំយល់ទេនោះ ខ្ញុំនឹងមិនមែនជាអ្នកសិល្បៈ ឬជាអ្នកសិល្បៈខុសគ្នាទាំងស្រុងនោះទេ" គាត់បានបង្កើតជំហររបស់គាត់នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់មួយ។

ពីគ្រូដំបូងរបស់គាត់ Yudel Peng, Chagall បានទទួលគំនិតនៃសិល្បករជាតិ; និស្ស័យជាតិបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាសម្ព័ន្ធរូបិយវត្ថុរបស់គាត់។ បច្ចេកទេសសិល្បៈរបស់ Chagall គឺផ្អែកលើការមើលឃើញនៃពាក្យ Yiddish និងតំណាងនៃរូបភាពនៃរឿងព្រេងនិទានជ្វីហ្វ។ Chagall ណែនាំធាតុនៃការបកស្រាយរបស់ជនជាតិជ្វីហ្វ សូម្បីតែនៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីមុខវិជ្ជាគ្រីស្ទាន (The Holy Family, 1910, Chagall Museum; Homage to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, New York; White Crucifixion, 1938, Chicago) - គោលការណ៍មួយ។ ដែលគាត់នៅតែស្មោះត្រង់រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។

បន្ថែមពីលើការងារសិល្បៈរបស់គាត់ Chagall បានបោះពុម្ពកំណាព្យ អត្ថបទសារព័ត៌មាន និងអនុស្សាវរីយ៍នៅ Yiddish ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ ពួកគេខ្លះត្រូវបានបកប្រែជាភាសាហេព្រើរ បេឡារុស្ស រុស្ស៊ី អង់គ្លេស និងបារាំង។

“ទីក្រុងដ៏សោកសៅ និងរីករាយរបស់ខ្ញុំ! កាលនៅក្មេង ល្ងង់ ខ្ញុំបានមើលអ្នកពីកម្រិតរបស់យើង។ ហើយអ្នកបើកឱ្យខ្ញុំទាំងស្រុង។ បើ​របង​ចូល​ដល់​ផ្លូវ ខ្ញុំ​ក្រោក​ឡើង​វាយ​។ បើ​មើល​មិន​ឃើញ គាត់​ក៏​ឡើង​លើ​ដំបូល។ ហើយ​ខ្ញុំ​មើល​អ្នក​តាម​ដែល​ខ្ញុំ​ចង់​បាន»។
នេះជារបៀបដែលវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោកលោក Marc Chagall ដែលខួបកំណើតគម្រប់ 130 ឆ្នាំត្រូវបានប្រារព្ធកាលពីម្សិលមិញបានពិពណ៌នាអំពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់នៅ Vitebsk ដោយភាពកក់ក្តៅនិងភាពភ័យខ្លាច។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់ពិតជាអាចអនុវត្តពាក្យទាំងនេះទៅកាន់ Liozno... វិចិត្រករមានទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយភូមិទីក្រុងតូចមួយនេះ ពោលគឺមានសាច់ញាតិជាច្រើនបានរស់នៅទីនោះ។ អ្នកស្រាវជ្រាវខ្លះនៃការងាររបស់គាត់បានប្រកែកគ្នាដោយអះអាងថាគាត់បានគូរគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់ "Above the City" នៅ dacha របស់គាត់នៅក្នុងភូមិ Zaolsha ស្រុក Liozny ។ ដោយវិធីនេះពួកគេប្រកែកមិនត្រឹមតែដោយសារតែការពិតនេះទេ។ ការ​យល់​ឃើញ​យ៉ាង​ខ្លាំង​នៃ​គំនូរ​របស់​មេ​នៃ​ក្រោយ​សម័យ​ទំនើប​គឺ​ផ្ទុយ​គ្នា។ មិនធម្មតា, មិនអាចយល់បាន, ចំឡែក, រឿងព្រេងនិទាន, តែមួយគត់ - រឿងកំប្លែងបែបនេះត្រូវបានបោះចោលនៅក្នុងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ។ មែនហើយ ពួកគេទាំងអស់គ្នាមានសិទ្ធិមាន។

នៅ LIOZNO នៅអនុវិទ្យាល័យលេខ 1 មានសារមន្ទីរនៃភាពរុងរឿង។ វាត្រូវបានដឹកនាំដោយ Nina Tikhomirova ។ Nina Konstantinovna បានលះបង់ជិតពីរទសវត្សរ៍ដើម្បីប្រមូលព័ត៌មានជីវប្រវត្តិអំពី Chagall ។ ខ្ញុំ​ចាប់​អារម្មណ៍​អ្នក​សិល្បៈ​ដោយ​ហេតុផល។ ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរទស្សនកិច្ចរបស់អ្នករិះគន់សិល្បៈពីទីក្រុងមូស្គូទៅ Liozno ក្នុងឆ្នាំ 1972 Nina Konstantinovna បានឮកំណែដ៏អស្ចារ្យមួយដែលសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោកមកពីកន្លែងទាំងនេះ:

Marc Chagall ប្រាកដជាកើតនៅ Liozno ។ ហើយនៅពេលដែលគាត់មានអាយុមួយឆ្នាំឪពុកម្តាយរបស់គាត់បានផ្លាស់ទៅ Vitebsk ។ ការពិតនេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយកវី Andrei Voznesensky នៅពេលដែលគាត់បាននិយាយនៅក្នុងសន្និសីទមួយនៅក្នុងបណ្ណាល័យលេនីននៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1992 ។ ខ្ញុំបានសួរគាត់នូវសំណួរតែមួយគត់៖ តើវិចិត្រករកើតនៅឯណា? គាត់បានឆ្លើយដោយជឿជាក់ - នៅ Liozno ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ខ្ញុំបានប្រមូលព័ត៌មាននៅក្នុងបណ្ណសារ ពីអ្នករាប់សិបនាក់ក្នុងស្រុក ដែលក្នុងនោះមានបងប្អូនជីដូនមួយរបស់ Chagall គឺ Samuel Efros ។

ជាការប្រសើរណាស់, នេះគឺជាកំណែមួយក្នុងចំណោមកំណែ។ យោងទៅតាមអ្នកផ្សេងទៀតដែលគួរឱ្យជឿជាក់ជាងនេះ (Chagall ខ្លួនឯងបានបញ្ជាក់ពីការពិតនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់) ស្រុកកំណើតរបស់គាត់គឺនៅ Vitebsk ។ ប៉ុន្តែ​គ្មាន​អ្នក​ណា​ប្រកែក​ស្នេហា​របស់​គាត់​ចំពោះ​ភូមិ​ខេត្ត​តូច​មួយ​ចម្ងាយ​សែសិប​គីឡូម៉ែត្រ​ពី​មណ្ឌល​ភូមិភាគ​ទេ។ យោងទៅតាមការចងចាំរបស់អ្នកចាស់ Chagall បានទៅលេង Liozno ជាច្រើនដង។ គាត់ក៏បានមកជាមួយប្រពន្ធដំបូងរបស់គាត់ Bella ។ នៅក្នុងភូមិនៅដើមសតវត្សទី 20 សាច់ញាតិរបស់គាត់រស់នៅស្ទើរតែពេញផ្ទះ។ បងប្អូនជីដូនមួយ Samuel បានប្រាប់ Nina Tikhomirova ថាគាត់តែងតែជាមនុស្សរួសរាយរាក់ទាក់។ គាត់មានរូបរាងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់ ស្លៀកពាក់ឱ្យអ្នកទាំងប្រាំបួន អាវពណ៌ស និងអាវខ្មៅ គឺជាធាតុសំខាន់នៃតុរប្យួរខោអាវរបស់គាត់។ គាត់នឹកឃើញពីរបៀបដែល Chagall ដើរជុំវិញទីក្រុងដោយកាន់ជើងវែង គូររូបអ្វីមួយ ហើយមនុស្សដែលមានទម្លាប់ធ្វើការហាត់ប្រាណយ៉ាងលំបាកដើម្បីរកលុយគ្រប់កាក់ បានមើលមកគាត់ដោយការភ្ញាក់ផ្អើល ហើយសួរថាៈ ខ្ញុំឆ្ងល់ថាតើបុរសនេះនឹងរស់នៅបន្តទៀតដោយរបៀបណា? តើ​គាត់​នឹង​ជួយ​គ្រួសារ​គាត់​ដោយ​របៀប​ណា តើ​វា​ពិត​ជា​គំនូរ​ទាំងនេះ​មែន​ទេ?

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវិចិត្រករបានចំណាយពេលភាគច្រើនរបស់គាត់នៅ dacha របស់គាត់នៅក្នុងភូមិ Zaolsha ជាកន្លែងដែលគាត់មានផ្ទះមួយ។ ធម្មជាតិខ្លួនវាអំណោយផលដល់ការច្នៃប្រឌិត។ នេះគឺជាអ្វីដែលយើងអានអំពីអ្នកស្គាល់គ្នាដំបូងរបស់គាត់ជាមួយភូមិ ដែលបានកើតឡើងភ្លាមៗបន្ទាប់ពីពិធីមង្គលការរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1915៖ “ទីបំផុតពួកយើងនៅម្នាក់ឯងនៅក្នុងភូមិ។ ព្រៃស្រល់ ភាពស្ងៀមស្ងាត់ ព្រះច័ន្ទនៅពីលើដើមឈើ។ ជ្រូក​ស្រែក​ថ្ងូរ​ក្នុង​ជង្រុក សេះ​ដើរ​ហើរ។ មេឃលីឡាក់។ យើង​មិន​ត្រឹម​តែ​ក្រេប​ទឹក​ឃ្មុំ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ថែម​ទាំង​មាន​ការ​ក្រេប​ទឹក​ដោះ​គោ​ទៀត​ផង។ ហ្វូង​ទាហាន​បាន​ស៊ី​ស្មៅ​នៅ​ក្បែរ​នោះ ហើយ​ពេល​ព្រឹក​យើង​បាន​ទិញ​ធុង​ទឹកដោះគោ​ពី​ទាហាន។ ប្រពន្ធ​ខ្ញុំ​ដែល​បាន​លើក​នំ​បញ្ចុក បង្ខំ​ខ្ញុំ​ឲ្យ​ផឹក​អ្វីៗ​តែ​ម្នាក់​ឯង។ ដូច្នេះនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ វាពិបាកសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការស្លៀកពាក់របស់ខ្ញុំជាមួយគ្នា។ នៅពេលថ្ងៃត្រង់ បន្ទប់របស់យើងមើលទៅដូចជាបន្ទះដ៏អស្ចារ្យបំផុត - យ៉ាងហោចណាស់ឥឡូវនេះត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងហាងនៅប៉ារីស។

Nina Konstantinovna អះអាងថាវាគឺនៅ dacha ដែលគាត់បានធ្វើការនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ "ផ្ទះនៅទីក្រុង Liozno", "ឱសថនៅ Liozno", "កាសែត Smolenskaya", "ផ្លូវជនបទ" ។ សូម្បីតែគំនូរ "ពីលើទីក្រុង" ត្រូវបានចោទប្រកាន់ថាកើតនៅ Zaolsche ។

"ផ្ទះនៅក្នុងទីក្រុង Liozno"

នេះគឺជាកន្លែងដែលភាពចម្រូងចម្រាសជុំវិញវា។ ការពិតដ៏ល្បីមួយ៖ វាបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពបែប Panoramic នៃ Vitebsk ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ បងប្អូនជីដូនមួយរបស់ Chagall បាននិយាយថា នេះគ្មានអ្វីក្រៅពី Liozno នោះទេ។ ខ្ញុំបានស្គាល់ភូមិទីក្រុងដោយព្រះវិហារ ដែលអាចមើលឃើញនៅក្នុងរូបភាព។ វាដូចគ្នានៅ Liozno រហូតដល់ឆ្នាំ 1962 ។ ទោះ​យ៉ាង​ណា​គេ​មិន​អាច​ផ្ទៀងផ្ទាត់​ការពិត​បាន​ទេ ព្រោះ​ការ​តាំង​ទីលំនៅ​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ​ក្រោយ​សង្គ្រាម។

មានតែពីឯកសារបណ្ណសារទេដែល Nina Konstantinovna គ្រប់គ្រងដើម្បីស្វែងរកកន្លែងដែលផ្ទះឈើពីរជាន់នៃគ្រួសារ Chagall (ជីតានិងឪពុករបស់សិល្បករនាពេលអនាគត) ស្ថិតនៅ - រវាងផ្លូវលេនីនបច្ចុប្បន្ននិងផ្លូវ Gagarin នៅខាងក្រោយផ្ទះវប្បធម៌។ ហាង Gastronome ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Elisha Chagall រវាងរោងកុនទំនើប "Svitanak" និងគណៈកម្មាធិការប្រតិបត្តិស្រុក។ ក៏មានជួរផងដែរដែលសាច់ញាតិជាច្រើនរបស់ Mark Zakharovich កំពុងជួញដូរយ៉ាងរហ័ស។ ចំណុចមួយទៀតនៅលើផ្លូវរបស់ Chagall គឺជាកន្លែងដែលជាងកាត់សក់មានទីតាំងនៅ ដែលបង្ហាញនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញ "ផ្ទះនៅទីក្រុង Liozno" ដែលស្ថិតនៅលើទឹកដីនៃសួនច្បារនៃគណៈកម្មាធិការប្រតិបត្តិស្រុក ដែលនៅជិតផ្លូវ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ឥឡូវ​នេះ​មាន​តែ​ផ្ទាំង​អនុស្សាវរីយ៍​មួយ​គត់​ដែល​បាន​ដំឡើង​នៅ​ផ្ទះ​វប្បធម៌​ស្រុក និង​កន្លែង​កប់​សព​នៅ​ជិត​សារមន្ទីរ​ស្នេហា​ជាតិ​យោធា​រំឭក​ថា​ភូមិ​ក្នុង​ទីក្រុង​ជាប់​ពាក់ព័ន្ធ​នឹង​ឈ្មោះ Chagall។

តើ​គ្រួសារ​របស់​អ្នក​បាន​និយាយ​យ៉ាង​ណា​អំពី​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​របស់​យុវជន Mark ក្នុង​ការ​គូរ? ពួកគេមិនបានយល់ព្រមទេ។ ថ្ងៃមួយ ជីតារបស់គាត់បានមកឃើញគាត់កំពុងគូររូបស្ត្រីអាក្រាត ហើយងាកចេញហាក់ដូចជាមិនខ្វល់ពីគាត់។ “ពេលនោះខ្ញុំដឹងថា ជីតារបស់ខ្ញុំ ដូចជាជីដូនដែលមានស្នាមជ្រីវជ្រួញ ហើយគ្រប់គ្នានៅផ្ទះជាទូទៅ មិនសូវបានយកចិត្តទុកដាក់លើសិល្បៈរបស់ខ្ញុំទេ (សិល្បៈបែបណា ទោះជាមើលទៅមិនដូចវាក៏ដោយ!) ហើយឲ្យតម្លៃសាច់ល្អច្រើន កាន់តែខ្ពស់” សិល្បករសរសេរក្នុងជីវប្រវត្តិ។

ការងាររបស់ Chagall ក៏មានភាពចម្រូងចម្រាសសម្រាប់សហសម័យរបស់គាត់ផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការពិតដែលថាស្នាដៃមានរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេគឺមិនអាចប្រកែកបាន។ នាយករងនៃមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈនៅ Vitebsk (ការប្រមូលដ៏សម្បូរបែបនៃក្រាហ្វិករបស់វិចិត្រករត្រូវបានប្រមូលនៅទីនេះ) Irina Logunova មើលឃើញភាពប្លែកនៃគំនូររបស់ Chagall ក្នុងការប្រើប្រាស់ពណ៌ដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់:

គាត់គឺជាអ្នកលាបពណ៌ដ៏ល្អបំផុតម្នាក់។ មានកន្សោមទូទៅមួយ៖ ពណ៌ដ៏ល្អបំផុតដែលគាត់បានប្រើគឺជាពណ៌នៃសេចក្តីស្រឡាញ់។ បាទ គាត់ស្រឡាញ់វីរបុរសរបស់គាត់ កន្លែងដែលគាត់បានពណ៌នា។ នេះគឺជា Chagall ទាំងអស់។ វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការយល់ឃើញគំនូររបស់គាត់ ព្រោះយើងរកមិនឃើញរូបភាពធម្មតារបស់មនុស្ស និងធម្មជាតិនោះទេ។ ការខិតទៅជិតយើងគឺភាពប្រាកដនិយមនៅក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធរបស់វា - Isaac Levitan ជាមួយនឹងទេសភាពរបស់គាត់ Ivan Shishkin ។ ហើយនៅទីនេះ ដីឡូតិ៍ហាក់ដូចជាធ្លាប់ស្គាល់ ប៉ុន្តែពួកវាផ្អែកលើផ្ទាំងក្រណាត់ក្លែងក្លាយដែលមិនពិត។ ដូច្នេះហើយ ប្រហែលជាមិនមែនគ្រប់គ្នាយល់អំពីស្ទីលរបស់គាត់ ចក្ខុវិស័យរបស់គាត់អំពីពិភពលោកនោះទេ។

ភាពប៉ិនប្រសប់នៃពណ៌របស់វិចិត្រករត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយ Gennady Isakov បេក្ខជននៃប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ, សាស្រ្តាចារ្យរងនៃនាយកដ្ឋានវិចិត្រសិល្បៈនៃសាកលវិទ្យាល័យ Vitebsk State បានដាក់ឈ្មោះតាម P. M. Masherov ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយយោងទៅតាម Gennady Petrovich Chagall នៅតែខ្វះការចាប់ផ្តើមសិក្សា។ គ្មានឆ្ងល់ទេព្រោះគាត់បានសិក្សានៅសមនិងចាប់ផ្តើម - ជាច្រើនខែ។ ប្រហែលជាខ្ញុំខ្វះការតស៊ូ។ ហើយនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់។ ប៉ុន្តែ​នេះ​មិន​មែន​ជា​ហេតុផល​តែ​មួយ​គត់​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​សិល្បករ​មិន​អាច​យល់​បាន​ចំពោះ​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​នោះ​ទេ។ មែនហើយ ទោះបីជាមានការប៉ុនប៉ងគ្រប់ប្រភេទដើម្បីបង្ខំគាត់ឱ្យចូលទៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈមួយ - ចំណាប់អារម្មណ៍និយម, ក្រោយសម័យទំនើបក៏ដោយគាត់មានរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់:

"ពីលើទីក្រុង" ។

- នៅលើដៃមួយ - ភាពប្រាកដនិយម (បន្ទាប់ពីទាំងអស់យើងទទួលស្គាល់មនុស្សនិងសត្វ) ប៉ុន្តែដូចម្ដេចដែលចម្លែកពីទស្សនៈនៃការរៀបចំសមាសភាព។ អ្នកបើកឡាន អ្នកបើកកាប៊ីនដែលស្រក់ទឹកភ្នែក អ្នកលេងវីយូឡុងអង្គុយលើដំបូល ប្តីដែលហាក់ដូចជាចង់បំបែកប្រពន្ធរបស់គាត់ ... ទាំងអស់នេះពិបាកយល់។ ប៉ុន្តែអ្នកអាចព្យាយាម។ បាទ មានសិល្បករជាច្រើននៅលើពិភពលោក ហើយគ្រប់គ្នាជ្រើសរើសដោយខ្លួនឯងថាសិល្បៈមួយណាដែលនៅជិតពួកគេ។ មិនចាំបាច់ទេ ដូចជានៅក្នុងការងារនោះ ដើម្បីផ្តាច់ខ្លួន និងមិនទទួលស្គាល់ថា ស្តេចអាក្រាត ហើយខ្វាក់ភ្នែក ឆ្លៀតយកប្រយោជន៍ពីម៉ូដ អបអរសាទរ ឆាកាល់។ ប៉ុន្តែនេះគឺជារឿង - សិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីលើកមនុស្សម្នាក់។ ដូច្នេះ យ៉ាងហោចណាស់អ្នកអាចព្យាយាមក្រោកឡើង។

តើ Chagall មានសារៈសំខាន់អ្វីខ្លះ? នៅក្នុងការស្រេកឃ្លានសិល្បៈដែលមិនអាចទទួលយកបាន។ គាត់បានក្លាយជាសិល្បករតែមួយគត់នៅក្នុងពិភពលោក ហើយនេះគួរតែលើកតម្កើងជនរួមជាតិរបស់គាត់ ដែលបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់តុបតែងកន្លែងគោរពបូជានៃជំនឿជាច្រើន៖ សាលាប្រជុំ ព្រះវិហារ Lutheran ព្រះវិហារកាតូលិក - អគារសរុបចំនួន 15 នៅសហរដ្ឋអាមេរិក អឺរ៉ុប និងអ៊ីស្រាអែល។ តើនេះមិនមែនជាការទទួលស្គាល់ពិភពលោកទេ? ប៉ុន្តែនេះមិនមែនជាគុណសម្បត្តិតែមួយគត់របស់គាត់ទេ។ នៅឆ្នាំ 1919 Chagall បានបើកសាលាសិល្បៈនៅ Vitebsk ដែលជាកន្លែងដែលសូម្បីតែវិចិត្រករទីក្រុងម៉ូស្គូបានមក។ បន្ទាប់មកសារមន្ទីរសិល្បៈ។ ដោយវិធីនេះសូម្បីតែ Malevich បានប្រើមូលដ្ឋានរបស់ខ្លួននៅក្នុងការងាររបស់គាត់ជាមួយសិស្ស។ Chagall ក៏ទទួលខុសត្រូវចំពោះការរចនាសិល្បៈនៃទីក្រុងផងដែរ៖ ការតុបតែងសម្រាប់ថ្ងៃឈប់សម្រាកជាច្រើនត្រូវបានធ្វើឡើងតាមគំនូរព្រាងរបស់គាត់។ ទិសដៅទាំងបីនេះកត់សម្គាល់ Gennady Petrovich បានក្លាយជាភ្លឺបំផុតនៅក្នុងជីវិតរបស់ Chagall កំឡុងសម័យ Vitebsk ។

VITEBSK និង Liozno ត្រូវបានគេឃើញនៅក្នុងទីក្រុង Berlin, Paris, Moscow ។ នៅក្នុងគំនូររបស់ Chagall ។ តើនេះមិនមែនជាអត្ថន័យរបស់សិល្បករទេឬ? ខ្ញុំបានកំណត់អត្តសញ្ញាណរបស់ Chagall សម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់ - គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញ និងបង្ហាញភាពស្រស់ស្អាតនៃទឹកដីកំណើតរបស់គាត់ដល់ជនបរទេស។ វិចិត្រករសាមញ្ញម្នាក់មកពី Vitebsk ដែលមានទំហំតូចតាមស្តង់ដារពិភពលោក។

ឬជា Liozno?..

ដល់ចំណុច

សារមន្ទីរសិល្បៈជាតិបានបើកការតាំងពិពណ៌ “Marc Chagall: The Color of Love” ដែលនឹងមានរយៈពេលរហូតដល់ថ្ងៃទី ១២ ខែកញ្ញា។ អក្សរសិល្ប៍ដែលបង្ហាញនៅលើវាត្រូវបានប្រតិបត្តិក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950-1960 ជាគំនូរសម្រាប់ការបោះពុម្ពផ្សេងៗ ប៉ុន្តែការបោះពុម្ពផ្សាយឧទ្ទិសដល់ Chagall ខ្លួនឯង។ ដូច្នេះ ជួរដ៏សម្បូរបែបនៃប្រធានបទគ្រោងដែលបែងចែកការងាររបស់ Chagall៖ ទេសភាពនៃ Vitebsk, Paris, Saint-Paul-de-Vence, គូស្នេហ៍នៅក្នុងក្តីស្រឡាញ់ និងម្តាយនិងកូន, សត្វដ៏អស្ចារ្យ និងសត្វជានិមិត្តរូប, តន្ត្រីករ និងជាការពិតណាស់ រូបភាពនៃ ម្ចាស់ខ្លួនឯង។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះបង្ហាញពីពណ៌ចំនួន ១១ និងពណ៌សខ្មៅមួយ (“ភូមិ”) ពីវត្ថុដែលបានបញ្ចូលក្នុងអក្សរកាត់ “Chagall” ដោយអ្នករិះគន់សិល្បៈបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ និងអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ Jacques Lassaigne ដែលវិចិត្រកររូបនេះមានមិត្តភាពយូរអង្វែង។

ជំនួយ "SG"

ការប្រារព្ធខួបរបស់សិល្បករបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងខែមករា។ ទីមួយ ការតាំងពិព័រណ៍មួយបានបើកឧទ្ទិសដល់វិចិត្រករជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Hermann Struck ដែល Chagall បានសិក្សាសិល្បៈនៃការឆ្លាក់នៅឆ្នាំ 1922 ។ បន្ទាប់មកមានបទបង្ហាញនៃការប្រមូល IV របស់ Chagall ។ នៅមុនថ្ងៃឈប់សម្រាកខែឧសភាមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈបានបើកការតាំងពិព័រណ៍ "130 ឆ្នាំ - 130 ស្នាដៃ។ ការរំលឹកឡើងវិញនៃការងាររបស់ Marc Chagall ពីការប្រមូលរបស់សារមន្ទីរ។ ថ្មីៗនេះផ្លូវ Vitebsk Pokrovskaya ដែលមានទីតាំងនៅ Chagall House-Museum ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ សម្រង់កំណាព្យ និង prosaic ពីវិចិត្រករបានបង្ហាញខ្លួននៅលើរបង និង facade ដែលនៅលើដៃមួយបម្រើជាវត្ថុសិល្បៈមួយហើយនៅលើផ្សេងទៀតបង្ខំឱ្យយើងមើលទៅ Vitebsk នៅក្នុងវិធីថ្មីមួយក្នុងការប៉ុនប៉ងដើម្បីយល់ពីប្រភពដើមនៃ ក្តីស្រលាញ់ដ៏មិនគួរឲ្យជឿរបស់វិចិត្រកររូបនេះ និងការចង់បានមាតុភូមិតូចរបស់គាត់។