Helenistik mimari. Bergama Sunağı. Bergama Sunağı Büyük Zeus Sunağı

Bilet 12. Helenistik dönemin sanatı ve mimarisi. Bergama Akropolü, Bergama Sunağı; Semadirek Nike ve Laocoon heykelleri.

Referanslar:

1. Genel sanat tarihi birinci cilt. A.D. Chegodaev'in genel editörlüğünde, Moskova 1956;

Helenistik dönemin sanatı ve mimarisi.

Helenistik dönem esas olarak iki döneme ayrılır. Erken dönem - 4. yüzyılın sonundan itibaren. 2. yüzyılın başlarından önce. M.Ö. - Başta Mısır, Suriye, Bergama ve Rodos olmak üzere Helenistik devletlerin çoğunun ekonomik ve kültürel yükselişi damgasını vurdu. Aslında Yunanistan, muazzam kültürel önemini korumasına rağmen, antik dünyanın ekonomik ve politik gelişimindeki öncü rolünü kaybetti. Helenizm kültürü en önemli iki noktayla karakterize edilir: Birincisi, Yunan kültürünün Helenistik dünyanın tüm bölgelerine en geniş şekilde yayılması ve bunun sonucunda Helenistik dünyanın geniş topraklarında yaşayan halkların ve kabilelerin en iyi şekilde tanıtılması. Batıda Sicilya'dan doğuda Orta Asya ve Hindistan'a, Kuzey Karadeniz bölgesindeki Boğaz krallığından ekvator Afrika'sındaki Nubia'ya kadar klasik Yunanistan'ın bilim, edebiyat ve güzel sanatlar alanındaki başarıları.

İkinci en önemli nokta ise Yunan kültürünün unsurlarının yerel, özellikle de Doğu kültürel gelenekleriyle birleşimidir. Helenistik devletlerin bir parçası olan bazı halklar, işlenmiş Helenik ve antik yerel unsurlara dayanarak, bu unsurları benzersiz ve yeni bir kalitede birleştirerek kendi kültürlerini yarattılar. Büyük şehirler Helenistik kültürün gelişmesinde önemli rol oynamıştır. Bu sefer kentsel planlamanın yaygın gelişimi ile karakterize edildi. Helenistik sanat genel olarak iki ana aşamaya ayrılır. 4. yüzyılın sonlarından kalma zaman. 2. yüzyılın başlarından önce. M.Ö. Helenistik sanatın en parlak dönemini yaşadığı ve ilerici sanatsal eğilimlerin en derin ifadesini kazandığı ilk dönemini oluşturur. 2. - 1. yüzyıllar Köle toplumunun ve kültürünün yeni bir krizinin yaşandığı M.Ö., Helenistik sanatın zaten bariz gerileme özellikleriyle işaretlenmiş olan geç dönemini oluşturur.

Helenistik mimari 4. ve 3. yüzyıl sonlarında hızlı bir yükseliş yaşamıştır. M.Ö., bir takım yeni başkentlerin, ticaret, idari ve askeri-stratejik merkezlerin ortaya çıktığı dönemde. Sonraki yüzyıllarda Helenistik dünya devletlerini saran krizin yaklaşmasıyla birlikte inşaat faaliyetinin kapsamı da daralmaya başladı. Helenistik dönemde park mimarisinin ilkeleri geliştirildi. İskenderiye ve Antakya, heykellerle zengin bir şekilde dekore edilmiş muhteşem parklarıyla ünlüydü. Milet'teki Bouleuterium gibi önemli sayıda insanı barındırabilecek geniş iç alana sahip kamu ve idari binalar oluşturuldu. İskenderiye'deki ünlü Faros deniz feneri gibi devasa mühendislik yapıları inşa edildi.

Helenistik mimari için bu, yalnızca kamu binalarının boyutlarındaki artışın değil, aynı zamanda mimari çözümlerin doğasında da önemli bir değişikliğin göstergesidir. Örneğin tapınakların yapımında peripter ile birlikte daha görkemli ve ciddi olan dipter yaygınlaştı. Katı Dor düzeni yerine İyonik düzen daha sık kullanıldı. Helenistik mimarinin genel eğilimleri ve yeni yapı türlerinin ortaya çıkışıyla bağlantılı olarak düzenin doğası ve işlevleri birçok yönden değişmiştir. Binalar 5. yüzyıl ise. M.Ö. İki katmanlı sütun dizisi yalnızca tapınak hücrelerinin içinde kullanıldı, ancak Helenistik mimaride çok daha yaygın olarak kullanılmaya başlandı - örneğin, Bergama'daki Athena kutsal alanı iki katmanlı bir revakla çevrilidir. Bu teknik, Helenistik mimarinin binanın daha büyük ihtişamına yönelik karakteristik arzularına yanıt verdi ve daha büyük bina ölçeğine geçişle ilişkilendirildi. Helenistik yapılarda duvar önemli bir rol oynamaya başladı. Bu bağlamda, düzenin unsurları yapıcı anlamlarını yitirmeye başlamış ve düzlemi nişler, pencereler ve pilasterler (veya yarım sütunlar) ile bölünmüş olan duvarın mimari bölümünün unsurları olarak kullanılmıştır. . Helenik dönem, Delos adasındaki evlerin örneklediği gibi, zengin iç dekorasyona sahip, mimari açıdan daha karmaşık peristil tipi konut binaları yarattı.

Helenistik mimari, tüm başarılarına rağmen döneminin çelişkilerinin izini taşıyor. Yapıların muazzam ölçeği, toplulukların zenginliği, mimari formların karmaşıklığı ve zenginliği, binaların ihtişamı ve zarafeti ve daha gelişmiş inşaat ekipmanları, mimarinin asil ihtişamının ve uyum karakteristiğinin kaybını ancak kısmen telafi edebildi. klasik çağın anıtları. Zenginlerin lüks evlerinin sıralandığı mahalleler ile yoksulların sefil barakalarının sıralandığı mahalleler arasındaki zıtlık yoğunlaştı.

Klasik dönemde olduğu gibi Helenistik dönemde de heykel, diğer güzel sanat türleri arasında öncü önemini korumuştur. Başka hiçbir biçimde; Helenistik dönemin sanatı, özü ve karakteri, heykelde olduğu kadar parlak ve tam olarak yansıtılamadı. . Helenistik sanatta sıklıkla dış temsil özelliklerinin ideolojik içeriğin derinliğine üstün geldiği anıtlar vardır. Ancak sadece bu olumsuz özellikleri görmek hata olur. En iyi Helenistik sanatçılar, çağlarının büyüklüğünü ve acısını aktarmayı başardılar - dünya sınırlarının aniden genişlediği dönem, yeni toprakların keşfi, büyük devletlerin yükselişi ve çöküşü, görkemli askeri çatışmalar, İnsan bilgisini ve ufkunu benzeri görülmemiş bir şekilde genişleten büyük bilimsel keşifler, hızlı büyüme ve şiddetli kriz dönemleri. Dönemin bu özellikleri, Helenistik anıtsal heykelin olağanüstü eserlerinin doğasında bulunan nitelikler olan devasa karakteri, insanüstü gücü ve görüntülerin şiddetli hislerini belirledi. Dönemin güçlü toplumsal çelişkileri, uyumlu nitelikte sanatsal imgelerin ortaya çıkmasını engelledi ve çözümsüz çatışmaların damgasını taşıyan Helenistik imgelerin pathosunun çoğu zaman trajik bir karakter kazanması tesadüf değil. Helenistik sanat eserlerinin figüratif yapısının kendine özgü özellikleri bundan kaynaklanmaktadır: Yüksek klasiklerin görüntülerinin sakin, iradeli konsantrasyonunun ve iç bütünlüğünün aksine, muazzam duygusal gerilim, güçlü drama ve fırtınalı dinamiklerle karakterize edilirler.

Helenistik sanatın ilerici bir özelliği, gerçekliğin çeşitli yönlerinin klasiklere göre daha geniş bir yansımasıydı; bu, yeni temaların ortaya çıkmasıyla ifade edildi ve bu da sanatsal türler sisteminin genişlemesini ve gelişmesini gerektirdi. Bireysel heykel türleri arasında Helenistik sanatta en büyük gelişme, mimari toplulukların gerekli bir unsuru olan ve dönemin en önemli özelliklerini açıkça bünyesinde barındıran anıtsal heykel ile sağlandı. Devasa heykellere ek olarak, Helenizm'in anıtsal heykeli, çok figürlü gruplar ve devasa kabartma kompozisyonlarla karakterize edilir (bu heykel türlerinin her ikisi de en yaygın olarak Bergama akropolü topluluğunda kullanılmıştır). Helenistik anıtsal heykel, mitolojik temaların yanı sıra tarihi temalar da içerir (örneğin, aynı Bergama akropolünün grup kompozisyonlarında Bergamalıların Galyalılarla savaşının bölümleri).

Helenistik dönemde heykel türleri arasında ikinci önemli yeri portre almıştır. Yunan klasikleri bu kadar gelişmiş bir portreyi bilmiyorlardı; Duygusal deneyim unsurlarını portreye ve çok genel bir biçimde dahil etmeye yönelik ilk girişimler yalnızca Lysippos tarafından yapıldı. Yunan sanatçılarının tipikleştirme özelliği ilkesini koruyan Helen portreleri, yalnızca dış görünümün özelliklerini değil, aynı zamanda modelin zihinsel deneyiminin çeşitli tonlarını da kıyaslanamayacak kadar bireyselleştirilmiş bir şekilde aktarıyor. Aynı sosyal grubun temsilcilerinin portrelerinde klasik zamanın ustaları, her şeyden önce topluluğun özelliklerini vurguladıysa (stratejistlerin, filozofların, şairlerin portre türleri bu şekilde ortaya çıktı), o zaman Helenistik ustalar, görüntünün tipik temellerini koruyan benzer durumlar, bu kişinin karakteristik özelliklerini ortaya koymaktadır.

Helenizm sanatında heykel türü ilk kez geniş çapta geliştirildi; ancak bu tür çalışmalar, ideolojik ve sanatsal önemi açısından mitolojik temaların eserlerine göre daha düşüktü: Helenistik çağda, gündelik yaşamın görüntülerinin ve olgularının gerçek anlamı ve işin güzelliği henüz anlaşılamadı. Bu döneme kadar uzanan gündelik türün eserleri genellikle yüzeysellikten, bayağılıktan ve tamamen dışsal eğlenceden muzdariptir; natüralist eğilimler, diğer türlerden daha fazla bu türlerde kendini gösterdi. Benzer özellikler, gündelik sahnelerin bir manzaranın arka planında tasvir edildiği sözde resimsel rölyefte de ortaya çıktı (manzara ilk kez heykelde tam olarak Helenistik dönemde tasvir edilmeye başlandı). Yeni bir plastik sanat türü, parkların dekorasyonunda yaygın olarak kullanılan bahçe dekoratif heykelleriydi. Helenistik küçük heykel, bu heykel türünde klasik çağın başarılarını sürdürmüş, temalarını genişletmiş ve görüntülerin yaşamsal karakterini güçlendirme doğrultusunda gelişmiştir.

Bergama Akropolü.

Bergama şehri, Attalid Hanedanı'nın egemenliği altındaki Bergama Krallığı'nın başkentidir. Küçük ama zengin Bergama devleti, yalnızca çok daha güçlü Helenistik güçlerle başarılı bir şekilde savaşmakla kalmadı, aynı zamanda 3. yüzyılın sonunda da başardı. M.Ö. Galatyalıların (Galyalılar) Kelt kabilesinin tehlikeli saldırısını püskürtün. Bergama Krallığı en parlak dönemini 2. yüzyılın ilk yarısında yaşadı. M.Ö. Kral Eumenes II döneminde.

Bergama Akropolü, anıtsal mimari yapılardan oluşan bir kompleks oluşturmak için doğal koşulların kullanılmasının mükemmel bir örneğidir.

Şehir dik bir tepenin eteğinde bulunuyordu. Tepenin zirvesinde ve güneye inen yamacı boyunca, yelpaze şeklindeki teraslardan oluşan dev bir merdiven boyunca akropol yer alıyor. Akropolün en yüksek noktası şehir seviyesinden 270 metre yüksekteydi. Tepenin üstünde bir cephanelik ve kışla vardı - burası şehrin kalesiydi. Cephaneliğin biraz altında Bergama krallarının sarayları vardı. Aşağıda, geniş bir terasta, muhteşem bir Athena tapınağı ve onun bitişiğinde, İskenderiye Kütüphanesi'nden sonra ikinci önemli olan ünlü Bergama Kütüphanesi'nin binası inşa edilmiştir. Athena kutsal alanındaki meydanın üç tarafı ince, zarif oranlarda iki katlı mermer revaklarla çevriliydi; alt kademenin sütunları Dor düzenindeydi, üst kademe - İyonik. Üst katın sütunları arasındaki korkuluk, kupaları tasvir eden kabartmalarla süslenmiştir. Daha sonra Zeus sunağının bulunduğu teras geldi. Daha da aşağılarda, şehrin yakınında bir agora düzenlenmişti. Batı yamacında 14 bin kişilik tiyatro vardı.

Bergama akropolü topluluğunun estetik ifadesi, mimari izlenimlerdeki değişime dayanıyordu. Zaten uzaktan bakıldığında, mimari yapıların güçlü bir şekilde yükselen katmanları, mermerin parlaklığı, yaldızın parlaklığı, çok sayıda bronz heykel, ışık ve gölge oyunu parlak, etkileyici bir resim oluşturuyordu. İzleyicinin akropole girmesinden önce anıtsal yapılar, sütunlu meydanlar, heykeller, heykel grupları ve rölyef kompozisyonlar hesaplanmış bir sırayla gözler önüne seriliyor.

Bergama Akropolü'nün planı.

Bergama ustalarının olağanüstü anıtsal heykel eserleri vardır. Helenistik sanatın karakteristik özelliği olan görüntülerin kahramanca duygusu, en canlı ifadesini Bergama akropolünü ve bireysel binalarını süsleyen görkemli heykel kompozisyonlarında buldu, ancak bir dereceye kadar, görüntünün acıklı yorumunun unsurları eserlerinde ortaya çıktı. portrelerde olduğu gibi daha samimi bir ölçek.

Bergama Sunağı.

Bergama'nın anıtsal heykeli, MÖ 180 civarında oluşturulan Zeus sunağında zirveye ulaşır. Sunak kabartmaları Helenistik anıtsal heykeltıraşlığın gelişimindeki “kahramanlık” dönemini tamamlamaktadır. Geç Helenizm sanatı Bergama Sunağı'ndaki heykellerin seviyesine çıkamadı. Galyalılara karşı kazanılan son zaferin onuruna Kral II. Eumenes döneminde inşa edilen Zeus Sunağı, Bergama akropolünün ana anıtlarından biriydi. Geniş, neredeyse kare bir stylobat üzerinde yüksek bir taban yükseliyordu; bir tarafta taban, üst sahanlığa giden bir merdivenle kesilmişti. Alanın ortasında, üç tarafı İyonik bir revakla çerçevelenmiş bir sunak vardı. Portiko heykellerle süslenmişti. Portikonun temelini oluşturan taban boyunca, tanrıların devlerle savaşını tasvir eden görkemli bir friz uzanıyordu. Yunan mitlerine göre, toprak tanrıçasının oğulları olan devler, Olympus tanrılarına isyan ettiler, ancak şiddetli bir mücadelede mağlup oldular. Friz boyunca bu savaşın çeşitli bölümleri tasvir edilmiştir. Mücadeleye yalnızca ana Olimpos tanrıları değil, aynı zamanda çok sayıda su, toprak ve gök cisimleri tanrısı da katılıyor. Kral Porphyrion liderliğindeki kanatlı ve yılan bacaklı devler onlara karşı çıkıyor.

Semadirek Nike Heykeli

Erken Helenistik heykel sanatının en iyi eserlerinden biri ünlü Semadirek Nike heykelidir. Bu heykel, MÖ 306 yılında kazanılan zaferin anısına Semadirek adasına dikilmiştir. Demetrius Poliorcetes, Mısır hükümdarı Ptolemy'nin filosu üzerinde. Ne yazık ki heykel bize başı ve kolları olmadan ağır hasar görmüş olarak ulaştı. Heykel, yüksek bir kayalığın üzerine, savaş gemisinin ön kısmı şeklindeki bir kaide üzerine yerleştirildi; Nike, madeni paralar üzerindeki reprodüksiyonlarından da anlaşılacağı üzere, bir savaş trompetini üflerken tasvir edilmişti.

Yunan ustalar, zafer tanrıçasını anıtsal heykellerde defalarca tasvir ettiler, ancak daha önce hiç bu kadar duygusal bir yükseliş elde etmemişlerdi, zafer duygusunu asla Semadirek heykelindeki kadar canlı bir şekilde ifade etmemişlerdi. Kanatları açık, direnen tanrıçanın güçlü figürü. Yaklaşan rüzgarın fırtınalı esintileri, kendinden emin adımı, vücudunun her hareketi, rüzgarda uçuşan kumaşın her kıvrımı - bu görüntüdeki her şey sevinçli bir zafer duygusuyla doludur. Bu zafer duygusu, herhangi bir gösteriş veya retorik olmadan verilir. - Nika'nın imajı her şeyden önce muazzam canlılığıyla şaşırtıyor.

Semadirek'li Nika, hareketin daha karmaşık bir şekilde anlaşılması ve plastik formların daha farklı bir şekilde yorumlanmasıyla karakterize edilen yeni bir plastik çözümün örneğini sunuyor. Nika figürünün genel hareketi karmaşıktır, doğası gereği sarmaldır, heykelin büyük bir "derinliği" vardır, bu yalnızca kanatların geriye katlanmasıyla değil, aynı zamanda Nika'nın güçlü adımı ve figürünün ileriye yönelik genel arzusuyla da elde edilir; plastik form, klasik heykelden daha ayrıntılı olarak yorumlanır (örneğin, şeffaf bir chiton kumaşının içinden görünen vücut kasları şaşırtıcı bir incelikle tasvir edilmiştir). Heykelin plastik dilinin son derece önemli bir özelliği, sanatçının chiaroscuro'ya gösterdiği ilginin artmasıdır. Chiaroscuro, pitoresk formu geliştirmek ve görüntünün duygusal ifadesine katkıda bulunmak için tasarlanmıştır. Figüratif ve plastik karakterizasyonda kıyafetlerin bu kadar büyük bir rol oynaması tesadüf değil: çırpınan, bazen vücudu saran ve zengin bir pitoresk oyun oluşturan çok sayıda kıyafet kıvrımı olmasaydı, Nika'nın duygusal dürtüsünün aktarımı daha az etkileyici olurdu.

Nike'ın yazarı, hem görüntünün yorumlanmasında hem de anıtsal heykelin yerleştirilmesinde Scopas ve Lysippos'un başarılarının devamı niteliğindedir, ancak aynı zamanda Helenistik Çağın özellikleri de heykelde açıkça görülmektedir. Semadirek Zaferi. 4. yüzyıl sanatı M.Ö. son derece acıklı görüntüleri biliyordu, ancak Skopas'ın en dramatik görüntüleri bile tabiri caizse insan ölçeğini korudu, içlerinde hiçbir abartı yoktu, Semadirek Nike'ta ise görüntünün özel ihtişamı ve titanizminin özellikleri ortaya çıkıyor. Klasik sanatta ise uzak bakış açılarından algılanmak üzere tasarlanmış büyük heykeller vardı (örneğin, Atina Akropolü'ndeki Athena Promachos heykeli); 4. yüzyılda M.Ö. Lysippos, plastik görüntünün üç boyutlu bir yorumunu geliştirdi ve böylece onu çevreyle bağlama olasılığının ana hatlarını çizdi, ancak bu nitelikler yalnızca Semadirek Nike'ında tam ifadesini aldı. Nike heykeli yalnızca çeşitli yönlerden dolambaçlı bir yol gerektirmekle kalmıyordu, aynı zamanda onu çevreleyen manzarayla da ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı; Figürün yerleşimi ve giysinin yorumu, sanki Nika, kanatlarını açan ve kıyafetlerini dalgalandıran gerçek bir rüzgarın baskısıyla karşı karşıyaymış gibi görünüyor.

Semadirek Nike'ının figüratif düzenlemesinde, bu eseri Helenistik heykelin diğer anıtlarından ayıran bir özellik özellikle dikkate değerdir; Helenistik sanatın acıklı görüntüleri genellikle doğası gereği trajik ise, o zaman Semadirek Zaferi'nde vücut bulan sevinç duygusu ve görüntünün iyimser sesi, bu eseri Yunan klasiklerinin anıtlarına yaklaştırıyor.

Laocoon'un heykeli.

Rodos okulunun ünlü eseri, M.Ö. 50 yıllarında Agesander, Polydorus ve Athenodorus ustaları tarafından yapılan Laocoon grubudur. Orijinalinde bize kadar ulaşan grup 16. yüzyılda keşfedilmiştir. Yunan heykel sanatının bilinen az sayıda eserinden biri olması nedeniyle antik sanatın en büyük başarısı olarak kabul edildi. Klasik ve erken Helenistik sanata ait çok sayıda anıtın keşfi, Laocoon'un figüratif çözümünün içeriğinin göreli darlığını ve tek yanlılığını görmeyi mümkün kıldı.

Bu eserin konusu Truva Savaşı mitlerinden alınmıştır. Truvalı rahip Laocoon, Yunanlıların bıraktığı tahta atı Truva'ya nakletmenin tehlikesi konusunda yurttaşlarını uyardı; Bunun için Yunanlılara patronluk taslayan Apollon, Laocoon'a iki büyük yılan göndererek rahip ve iki oğlunu boğdu. Dramasında yine yürek burkan bir durumun görüntüsünü görüyoruz: Dev yılanlar ölümcül halkalarıyla Laocoon ve oğullarını boğuyor: Yılanlardan biri en küçük oğlunun göğsünü, diğeri ise babanın uyluğunu ısırıyor. Laocoon'un başı geriye doğru atılmış, yüzü acıdan çarpık, acı veren yoğun bir çabayla kendisini boğan yılanlardan kurtulmaya çalışıyor. Rahip ve oğullarının korkunç ölümü vurgulanan bir netlikle gösteriliyor. Heykel, dramatik bir etkiyi ustaca tasarlayan sanatçıların büyük becerisine ve mükemmel anatomi bilgilerine tanıklık ediyor: Örneğin, Laocoön'ün karın kaslarının bir yılan ısırığının neden olduğu keskin acıdan nasıl kasıldığı gösteriliyor; kompozisyon ustaca: grup ustaca tek bir düzlemde konuşlandırılıyor ve tek bir ön bakış açısından kapsamlı bir şekilde algılanıyor. Ancak genel konseptin melodramı, dış etkilerin görüntülerin derinliğini zedeleyecek şekilde kullanılması, figürlerin parçalılığı ve plastik gelişiminin bir miktar kuruluğu bu heykelin eksikliklerini oluşturmaktadır ve bu da onun daha fazla abartılmasına izin vermemektedir. sanatın en yüksek başarıları arasında kabul edilir.

), bu amaç için özel olarak inşa edilmiştir.

Ansiklopedik YouTube

1 / 3

✪ Bergama Sunağı, yaklaşık. 200-150 M.Ö e.

✪ Barış Sunağı

✪ 11 Bergama Müzesi Modern surların içindeki antik anıtlar

Altyazılar

Yunan heykellerini seviyorum. Arkaik olanı seviyorum, klasik olanı, ölçülülüğü ve uyumu seviyorum ama dürüst olmak gerekirse Helenizm'e bayılıyorum. Ve bunların hepsi Pergamon'dan gelen güzel bir frizin iki parçası yüzünden. İlk parçanın merkezinde Athena, ikinci parçanın merkezinde ise Zeus yer almaktadır. Bu heykelleri neden bu kadar sevdiğinizi anlayabiliyorum. Antik Yunan heykelindeki en güzel şeyi, insan vücuduna duyulan sevgiyi ve Helenistik dönemin ifade ve drama karakteristiğini birleştiriyorlar. Helenizm, Yunan sanatının Büyük İskender'in ölümünden sonra gelen son dönemi, son evresidir. İskender, Yunanistan'ın kuzeyindeki Makedonya kralının oğluydu. Tüm Yunanistan'a boyun eğdirmeyi başardı ve ardından Yunan sınırlarının çok ötesine geçen birçok ülkeyi ele geçirdi. Böylece Yunan kültürünün etkisi geniş bir alana yayıldı. Evet. İskender bir bakıma bu toprakları Helenleştirerek Yunanlaştırdı. İmparatorluğunun toprakları Eski Mısır'dan İran ile Hindistan arasındaki sınıra, İndus Vadisi'ne kadar uzanıyordu. Çok büyük bir alandı. Ancak İskender'in ölümünden sonra imparatorluk 4 askeri lider arasında bölündü. İçlerinden biri bir zamanlar şimdiki Türkiye'nin kıyısına çok da uzak olmayan bir tepe gördü. Bunu avantajlı bir savunma pozisyonu olarak değerlendirdi ve burada Bergama Krallığı'nın merkezi haline gelen Bergama kalesini kurdu. Bu insanlar güzel bir sunak inşa ettiler ve devlerin Olimpos tanrılarıyla olan savaşını tasvir eden çarpıcı bir friz yarattılar. Gözlerimizin önünde hayal edilemeyecek boyutlarda ilahi bir savaş yaşanıyor. Bu, devlerin tüm dünya üzerinde güç kazanmak için tanrılarla savaştığı efsanevi büyük savaştır. Frize daha yakından bakalım. Athena'nın merkezde olduğu parçayla başlayalım. Zalim bir devle, bir titanla yapılan savaşın en sıcak anında bile zarif ve güzeldir. Kimin kazanacağı zaten belli. Athena durumun kontrolü tamamen elindedir. Alkyoneus'u saçından yakaladı ve onu yerden çekerek gücünü elinden aldı. Athena'nın diğer tarafında devin annesi bulunmaktadır. Oğlunu bekleyenlerden delicesine korkmasına rağmen ona yardım etmek için hiçbir şey yapamaz. Her kim olursa olsun heykeltıraşın kompozisyonu nasıl oluşturduğuna dikkat edin. İlk olarak bakışlarım Athena'ya düşüyor; kafasının olması gereken yere. Sonra bakışlar güzel elden aşağı kayar ve Alcyoneus onu nazikçe yakalar. Daha sonra bakışlarınız dirseğinin etrafından, yüzünün üzerinden ve göğsünün aşağısına doğru gider. Sonra Athena'nın yılanlarından birinin onu sağ tarafından ısırdığını fark ediyorum. Sonra bakışlarım devin vücudunun gövdeden bacaklara doğru uzanan lüks kıvrımını takip ediyor ama Athena'ya ait pelerinin derin kıvrımları nedeniyle yavaşlıyor. Ve oradan bakışlar Alcyoneus'un annesine yöneliyor. Güçlü, içine kapanık bir tanrıça olan Athena'nın her iki yanında da mağlup olan tutkulu, çılgın yaratıklar tarafından kuşatıldığı, Athena'nın ise arkadan uçan kanatlı Nike tarafından taçlandırıldığı ortaya çıktı. Yani figürler burada farklı yönlerden görünüyor: arkadan, aşağıdan. Birçoğu var, sürekli hareket ediyorlar, inanılmaz bir drama duygusu yaratıyorlar. Kompozisyonun tam ortasında yer alan Athena'nın kalkanının etrafında tüm mermer yüzey saat yönünün tersine dönüyormuş gibi bir his uyandırıyor. Çok sayıda köşegen heykele dinamizm kazandırır. Yüksek rölyef, öne doğru itilen hafif gövdeler ile arkalarındaki koyu gölgeler arasında muhteşem bir kontrast yaratıyor. Figürlerin karmaşık pozları da beni hayrete düşürüyor. Athena sola doğru hareket eder ama elini sağa doğru uzatır, Alcyoneus başını kaldırır, omuzlarını büker ve bacakları hâlâ geridedir. Burada insan vücudunun ustaca bir tasvirinden rahatlıkla bahsedebiliriz. Boyandığında her şeyin nasıl göründüğünü hayal edin. Çoğu zaman Yunan heykellerinin harika beyaz mermerden yapıldığını düşünürüz. Ancak güzelce boyandıklarını unutmamalıyız. Şimdi ortasında Zeus bulunan parçaya bakalım. Athena gibi o da ileri atılmasına rağmen kendisinin ve durumun tam kontrolündedir. Onun kazanan olduğuna hiç şüphe yok. Zeus figürü inanılmaz derecede güçlüdür. Muhteşem çıplak göğsüne ve karnına ve bacaklarını saran, uçuşan, neredeyse uçuşan kumaşa bakın. Zeus da bir değil üç devle aynı anda savaşır. Şans eseri o, tanrıların kralıdır, dolayısıyla ona yardım edecek kartalları ve şimşekleri vardır. Sağ. Sağ üst köşede Zeus'un sembolü olan kartalın yaşlı titana nasıl saldırdığını görebilirsiniz. Kartal dikkatini dağıtırken Zeus, çoktan ayaklarının dibinde diz çökmüş olan ve yakında yenilecek olan deve odaklanabilir. Zeus'un diğer tarafında bir kayanın üzerinde oturuyormuş gibi görünen başka bir dev görüyoruz. Uyluğu meşaleye benzeyen bir şeyle delinmişti. Aslında Yunanlılar Zeus'un yıldırımını bu şekilde tasvir etmişlerdir. Ah, bu acıtıyor... Elbette. Bu heykelde bir kahramanlık ve uyum duygusu var ama aynı zamanda izleyiciyi cezbeden bir anın duygusu ve belli bir heyecan da var. Biliyorsunuz tanrıların ve devlerin hikayesi Yunanlılar için çok önemliydi. Hem Yunanlıların korkularını hem de kaosu yenebileceklerine olan inançlarını ifade eden bir dizi sembol içeriyordu. Bu savaşın, Yunan kültürünün bilinmeyene, doğanın kaotik güçlerine karşı kazandığı zaferin bir alegorisi olduğu ortaya çıktı. Evet, ayrıca Yunanlıların anlamadığı ve korktuğu diğer kültürlere karşı kazanılan askeri zaferlerin vücut bulmuş hali. Şimdi sunağın basamaklarını, muhtemelen Zeus onuruna yakılan ateşin yakıldığı ve muhtemelen kurbanların kesildiği en kutsal kısmına çıkalım. Figürlerin bazen duvardan neredeyse koptuğunu söylemiştiniz. Benim düşünceme göre, bu en açık şekilde merdivenleri çıktığınızda fark edilir. Bu yüksek kabartmadaki bireysel figürler bazı yerlerde dizlerini merdiven basamaklarına indirerek, kelimenin tam anlamıyla mekanımızı işgal ediyor. Örneğin bacakları yılan kuyruğuyla biten perilerden biri, onu merdivenlerden birinde kıvırdı. Bu, heykelleri dünyamıza tanıtmanın muhteşem bir yolu. Görünüşe göre tüm bu drama etrafımızda gelişiyor, mekanımızın bir parçası haline geliyor. O zamanlar muhteşem bir manzara olsa gerek. Acaba bu heykeller Berlin'e nasıl geldi? Bu sorunun cevabı o zamanlar Prusya olan bölgenin siyasi hırslarında yatıyor. Prusya, Fransa ve Britanya'ya eşit olmak istiyordu ve bunun için diğer şeylerin yanı sıra geçmiş yüzyılların kültürünü yansıtan mükemmel müzelere ihtiyacı vardı. Onların yardımıyla, 19. yüzyılda çok saygı duyulan büyük klasik geleneğin mirasçıları olunabilirdi. Biliyorsunuz Berlin bir şekilde yeni Roma olmak istiyordu. Berlin'deki Bergama Müzesi'nin özellikle hoşuma giden yanı, frizlerin kalıntılarını duvarlara asmak yerine sunağı yeniden inşa etmeleri ve mümkün olan tüm frizleri restore etmeleridir. Artık 3. yüzyılda Bergama'da olmanın nasıl bir şey olduğunu hayal edebiliyoruz. M.Ö e. Yani 3. yüzyıldayız. M.Ö e. Modern Türkiye kıyılarından yaklaşık 20 mil uzakta, Bergama şehrinde bir tepenin üzerinde bulunan Akropolis'te duruyoruz. Tepeye doğru yürüdüğümüzde, muhtemelen 200.000 parşömeni barındıran muhteşem bir kütüphanenin yanı sıra bir askeri garnizon ve bir kraliyet sarayıyla çevrili Zeus'un sunakını görüyoruz. Görünüşe göre tüm bu drama etrafımızda gelişiyor, alanımızın bir parçası haline geliyor. Muhtemelen 2. yüzyılda. M.Ö e. Kesinlikle muhteşem bir manzaraydı.

Hikaye

Bergama Kralı I. Attalus'un M.Ö. 228 yılında ülkeyi istila eden barbar Galyalılara (Galatyalılar) karşı kazandığı zaferin anısına dikilmiş bir anıt anıttır.  e. Bu zaferden sonra Bergama krallığının Seleukos imparatorluğuna boyun eğmesi sona erdi ve Attalus kendisini bağımsız bir kral ilan etti. Başka bir versiyona göre ise MÖ 184 yılında II. Eumenes, III. Antiochus ve Romalıların Galatlara karşı kazandığı zaferin şerefine inşa edilmiştir.  e. veya MÖ 166'da Eumenes II'nin onlara karşı kazandığı zaferin onuruna.

En yaygın tarihleme versiyonuna göre sunak -159 yılları arasında II. Eumenes tarafından yaptırılmıştır.  M.Ö 

e. . (Eumenes'in ölüm yılı). Diğer seçenekler inşaatın başlangıcını daha sonraki bir tarihe, MÖ 170'e yerleştirir.  e. . Anıtın yukarıda sıralanan savaşların sonuncusu anısına dikildiğine inanan araştırmacılar 166-156 tarihlerini seçiyorlar. M.Ö e.

Geleneksel olarak sunağın diğer versiyonların yanı sıra Zeus'a adandığına inanılıyor - "on iki Olimpiyatçıya", Kral Eumenes II'ye, Athena'ya, Athena'ya ve Zeus'a adanma. Hayatta kalan birkaç yazıta dayanarak, bağlantısı doğru bir şekilde yeniden yapılandırılamaz.

Antik yazarlardan mesajlar Antik yazarlar arasında 2.-3. yüzyılların Romalı yazarı Zeus'un sunağından kısaca bahseder. Lucius Ampelius'un bir makalesi"Dünya Harikaları Üzerine" (lat.Özgürlük anıtları; mucizevi dünya

): "Bergamon'da, Gigantomachy'yi tasvir eden büyük heykellerin bulunduğu, 40 basamak yüksekliğinde büyük bir mermer sunak vardır."

Orta Çağ'da kentte bir deprem meydana geldiğinde, diğer birçok yapı gibi sunak da yeraltına gömüldü.

19. yüzyılda Türk hükümeti Alman uzmanları yol inşa etmeye davet etti: gg'den gg'ye. Küçük Asya'daki çalışmalar mühendis Karl Human tarafından gerçekleştirildi. Daha önce kışın antik Bergama'yı ziyaret etmişti - gg. Buluntuların son derece değerli olmasına rağmen Bergama'nın henüz tamamen kazılmadığını keşfetti. Kireç gazı fırınlarında ortaya çıkan mermer kalıntılarının bir kısmının yok olmasını önlemek için insan tüm gücünü kullanmak zorunda kalmıştır. Ancak gerçek arkeolojik kazılar Berlin'in desteğine ihtiyaç duyuyordu.

Rusya'daki sunak

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra sunak, diğer değerli eşyaların yanı sıra Sovyet birlikleri tarafından Berlin'den alındı. 1945'ten beri Hermitage'de tutuldu, 1954'te kendisi için özel bir oda açıldı ve sunak ziyaretçilerin kullanımına açıldı.

Yapının genel özellikleri

Bergama Sunağı'nın yaratıcılarının getirdiği yenilik, sunağın bağımsız bir mimari yapıya dönüştürülmesiydi.

Bergama akropolü dağının güney yamacında, Athena kutsal alanının altında özel bir teras üzerine inşa edilmiştir. Sunak diğer binalardan neredeyse 25 m daha alçakta bulunuyordu ve her taraftan görülebiliyordu. Şifa tanrısı Asklepios'un tapınağı, tanrıça Demeter'in kutsal alanı ve diğer yapıların bulunduğu aşağı şehrin güzel bir manzarasını sunuyordu.

Sunak açık havada ibadet için tasarlanmıştı. Beş kademeli bir temel üzerine yükseltilmiş yüksek bir tabandan (36,44 × 34,20 m) oluşuyordu. Bir tarafta taban, sunağın üst platformuna çıkan 20 m genişliğinde geniş, açık bir mermer merdivenle kesilmiştir. Üst kat İyonik bir revakla çevriliydi. Sütunların içinde sunağın bulunduğu yerde (3-4 m yüksekliğinde) bir sunak avlusu vardı. İkinci katın platformu üç taraftan boş duvarlarla sınırlandırılmıştı. Yapının çatısı heykellerle taçlandırılmıştı. Tüm yapı yaklaşık 9 m yüksekliğe ulaştı.

Bu bina, antik sunağın tamamen aynı bir kopyası değildir - yalnızca odanın duvarı tarafından kesilen ana batı tarafı (merdiven, sütunlu, revaklar, heykeller ve heykelsi bir friz ile) yeniden yaratılmıştır. Sunağın diğer taraflarının friz levhaları duvarların yakınında aynı salona yerleştirilmiştir, yani sunak adeta “tersyüz edilmiştir”.

Bergama'daki binanın kendisinden sadece bodrum katının temeli ve duvarlarının bir kısmı hayatta kaldı. Arkeologlar dekorun çok sayıda parçasını buldu: sütunların tabanları, gövdeleri ve başlıkları, korniş ve tavan levhaları, yazıtlar ve heykeller ve en önemlisi her iki frizin kabartma resimleri (117 levha). Buluntular 1880'lerde Almanya'ya teslim edildikten sonra. Berlin müzesinde birkaç yıl boyunca birkaç bin parçayı restore etmek, figürlü levhaların sunağın bir tarafına mı yoksa diğer tarafına mı ait olduğunu belirlemek, görüntülerin sırasını (düzenleme) oluşturmak için özenli çalışmalar yapıldı. frizdeki tanrıların belirli bir soy ilkesine uymaları gerekiyordu). Şu anda yüksek rölyef parçaları, bilim adamları tarafından yaklaşık olarak restore edilen sıraya göre tabana metal pimlerle sabitleniyor. İzleyici, pek çok öğenin henüz algılanmaması nedeniyle büyük boşlukların (boş arka plan) farkına varır.

Mimar A. Messel ve L. Hofmann'ın tasarımına göre 1910 yılında yapımına başlanan müzenin inşaatı Birinci Dünya Savaşı nedeniyle geciktiği için sergi ancak 1930'da açıldı.

Gigantomachy antik heykellerde yaygın bir konuydu. Ancak bu komplo Bergama sarayında siyasi olaylara göre yorumlandı. Sunak, iktidardaki hanedanın algısını ve Galatlara karşı kazanılan zaferin resmi ideolojisini yansıtıyordu. Ayrıca Bergamalılar bu zaferi derinden sembolik olarak, en büyük Yunan kültürünün barbarlığa karşı kazandığı bir zafer olarak algıladılar.

“Rölyefin anlamsal temeli açık bir alegoridir: tanrılar Yunanlıların, devlerin - Galyalıların dünyasını kişileştirir. Tanrılar, organize, düzenli bir devlet yaşamı fikrini, devleri - uzaylıların asla ortadan kaldırılmayan kabile geleneklerini, olağanüstü saldırganlıklarını ve saldırganlıklarını somutlaştırıyor. Ünlü frizin içeriğinin temelini başka tür bir alegori oluşturur: Zeus, Herkül, Dionysos, Athena, Bergama krallarının hanedanının kişileştirilmesi olarak hizmet eder.

Frizde toplamda yaklaşık elli tanrı figürü ve aynı sayıda dev tasvir ediliyor. Tanrılar frizin üst kısmında yer alır ve rakipleri alt kısımdadır, bu da iki dünyanın, "üst" (ilahi) ve "aşağı" (chthonik) karşıtlığını vurgular. Tanrılar antropomorfiktir, devler hayvanların ve kuşların özelliklerini korurlar: bazılarının sırtında bacak ve kanat yerine yılan vardır. Korniş üzerindeki figürlerin altına, resimleri açıklayan tanrı ve devlerin isimleri özenle işlenmiştir.

Tanrıların dağılımı:

• Doğu tarafı (ana)- Olimpiyat tanrıları
• Kuzey kesim- gecenin tanrıları ve takımyıldızlar
• Batı Yakası- su elementinin tanrıları
• Güney tarafı- göklerin ve gök cisimlerinin tanrıları

"Olimposlular yer altı unsurlarının güçlerine karşı zafer kazanıyor, ancak bu zafer uzun sürmeyecek; temel ilkeler uyumlu, uyumlu dünyayı havaya uçurma tehdidinde bulunuyor."

Ustalar

Sunağın heykelsi dekoru bir grup usta tarafından tek bir projeye göre yapıldı. Bazı isimlerden bahsediliyor Dionysiades, Orestes, Menecrates, Pyromachus, Isigonus, Stratonicus, Antigonus ancak herhangi bir parçayı belirli bir yazara atfetmek mümkün değildir. Her ne kadar heykeltıraşların bir kısmı klasik Atina Pheidias ekolüne, bir kısmı da yerel Bergama üslubuna mensup olsa da kompozisyonun tamamı bütünsel bir izlenim yaratıyor.

Ustaların dev friz üzerinde nasıl çalıştıkları sorusunun bugüne kadar net bir cevabı yok. Frizin görünümünü bireysel ustaların ne kadar etkilediği konusunda da bir fikir birliği yoktur. Frizin taslağının tek bir sanatçı tarafından oluşturulduğuna şüphe yoktur. En ince ayrıntısına kadar kararlaştırılan friz dikkatle incelendiğinde hiçbir şeyin şansa bırakılmadığı ortaya çıkıyor. . Zaten savaşan gruplara ayrılmış durumdayız, hiçbirinin diğerine benzememesi dikkat çekici. Tanrıçaların saç modelleri ve ayakkabıları bile iki kez ortaya çıkmaz. Savaşan grupların her birinin kendi bileşimi vardır. Bu nedenle bireysel bir karaktere sahip olan, ustaların tarzlarından ziyade, yaratılan görüntülerin kendisidir.

Araştırma sırasında, rölyef üzerinde birkaç ustanın çalıştığını gösteren farklılıklar tespit edildi, ancak bu, tüm eserin tutarlılığı ve genel algısı üzerinde neredeyse hiçbir etkisi olmadı. Yunanistan'ın farklı yerlerinden zanaatkarlar, ana ustanın yarattığı tek bir projeyi uyguladılar ve bu, Atina ve Rodoslu ustaların hayatta kalan imzalarıyla da doğrulandı. Heykeltıraşların yaptıkları friz parçasının alt kaidesine isimlerini bırakmalarına izin verildi, ancak bu imzalar pratikte korunmadı, bu da friz üzerinde çalışan ustaların sayısı hakkında bir sonuca varmamıza izin vermiyor. Güneydeki risalitte sadece bir imza, teşhise uygun durumda muhafaza edilmiştir. Frizin bu bölümünde kaide bulunmadığından bu ad verilmiştir. "Teoriler" yaratılan tanrının yanına oyulmuştu. Bilim adamları, imzalardaki sembollerin ana hatlarını inceleyerek, çalışmada iki nesil heykeltıraşın yer aldığını tespit edebildiler - yaşlı ve genç, bu da bu heykel çalışmasının tutarlılığını daha da fazla takdir etmemizi sağlıyor. .

Heykellerin açıklaması

Figürler çok yüksek kabartma (yüksek kabartma) yapılmış, arka plandan ayrılarak pratikte yuvarlak bir heykele dönüşüyor. Bu tür bir rahatlama, derin gölgeler (kontrast chiaroscuro) vererek tüm ayrıntıların ayırt edilmesini kolaylaştırır. Frizin kompozisyon yapısı son derece karmaşıktır ve plastik motifler zengin ve çeşitlidir. Alışılmadık derecede dışbükey figürler yalnızca profilde (rölyefte alışılmış olduğu gibi) değil, aynı zamanda en zor dönüşlerde, hatta önden ve arkadan da tasvir edilmiştir.

Frizin tam yüksekliğinde, insan boyunun bir buçuk katı kadar, tanrı ve dev figürleri tasvir edilmiştir. Tanrılar ve devler tamamen büyümüş halde tasvir edilmiştir; birçok devin bacakları yerine yılanları vardır. Kabartma, savaşta yer alan devasa yılanları ve vahşi hayvanları gösteriyor. Kompozisyon, bir düelloda karşı karşıya gelen rakip gruplar halinde düzenlenmiş birçok figürden oluşuyor. Grupların ve karakterlerin hareketleri, binanın her iki tarafındaki bileşenlerin dengesi korunarak, belirli bir ritimle farklı yönlere yönlendirilir. Görüntüler de değişiyor - güzel tanrıçaların yerini zoomorfik devlerin ölüm sahneleri alıyor.

Tasvir edilen sahnelerin gelenekleri gerçek alanla karşılaştırılır: Sunağa gidenlerin tırmandığı merdiven basamakları, aynı zamanda ya üzerlerinde "diz çöken" ya da "yürüyen" savaş katılımcılarına da hizmet eder. Figürlerin arasındaki fon akıcı kumaşlar, kanatlar ve yılan kuyruklarıyla doldurulmuştur. Başlangıçta tüm figürler boyandı, birçok detay yaldızlandı. Özel bir kompozisyon tekniği kullanıldı - yüzeyin son derece yoğun bir şekilde görüntülerle doldurulması, neredeyse hiç boş arka plan bırakmaması. Bu, bu anıtın kompozisyonunun dikkate değer bir özelliğidir. Frizin tamamı boyunca, şiddetli bir mücadelenin aktif eylemine dahil olmayan tek bir heykel alanı parçası bile yok. Benzer bir teknikle sunağın yaratıcıları dövüş sanatlarının resmine evrensel bir karakter kazandırır. Kompozisyonun yapısı klasik standartla karşılaştırıldığında değişti: Rakipler o kadar yakın dövüşüyor ki kütleleri alanı bastırıyor ve figürler iç içe geçiyor.

Stil özellikleri

Bu heykelin ana özelliği aşırı enerjisi ve ifade gücüdür.

Bergama Sunağı rölyefleri bu nitelikleri uğruna klasiğin dinginliğinden vazgeçen Helenistik sanatın en güzel örneklerinden biridir. “Antik rölyeflerde savaşlar ve dövüşler sıklıkla karşılaşılan bir tema olmasına rağmen, bunlar hiçbir zaman Bergama Sunağı'ndaki gibi tasvir edilmemişti; tüm kozmik güçlerin, tüm şeytanların bir araya geldiği bir felaket, yaşam ve ölüm savaşı gibi ürpertici bir duyguyla. yer ve gökyüzü katılır."

“Sahne muazzam bir gerilimle dolu ve antik sanatta eşi benzeri yok. Gerçek şu ki 4. yüzyılda. M.Ö e. Skopas'ta sadece klasik ideal sistemin çöküşü olarak özetlenen şey, burada en yüksek noktasına ulaşıyor. Acıdan çarpık yüzler, mağlupların kederli bakışları, delici azap - her şey artık açıkça gösteriliyor. Phidias'tan önceki erken klasik sanat da dramatik temaları seviyordu ama orada çatışmalar şiddet yoluyla sona erdirilmiyordu. Myron'ın Athena'sı gibi tanrılar da suçluları yalnızca itaatsizliklerinin sonuçları konusunda uyardılar. Helenistik dönemde düşmanla fiziksel olarak ilgilenirler. Heykeltraşların mükemmel bir şekilde aktardığı muazzam bedensel enerjinin tamamı cezalandırma eylemine yönlendiriliyor.”

Ustalar olayların öfkeli hızını ve rakiplerin savaşmasındaki enerjiyi vurguluyor: tanrıların hızlı saldırısı ve devlerin umutsuz direnişi. Ayrıntıların bolluğu ve arka planı bunlarla doldurmanın yoğunluğu sayesinde, savaşa eşlik eden gürültünün etkisi yaratılıyor - kanatların hışırtısını, yılan gövdelerinin hışırtısını, silahların çınlamasını hissedebiliyorsunuz.

Görüntülerin enerjisi, ustalar tarafından seçilen kabartma türüyle artırılır - yüksek. Heykeltıraşlar keski ve burgu ile aktif olarak çalışarak mermerin kalınlığını derinden keser ve düzlemlerde büyük farklılıklar yaratır. Böylece aydınlatılan ve gölgelenen alanlar arasında gözle görülür bir kontrast ortaya çıkıyor. Bu ışık ve gölge efektleri savaşın yoğunluk hissini artırıyor.

Bergama Sunağı'nın özelliği, tasvir edilenlerin psikolojisini ve ruh halini görsel olarak aktarmasıdır. Galiplerin sevincini ve yok olmaya mahkum devlerin trajedisini açıkça okuyabiliyoruz. Ölüm sahneleri derin üzüntü ve gerçek umutsuzlukla doludur. Acının tüm tonları izleyicinin önünde ortaya çıkıyor. Yüzlerin, pozların, hareketlerin ve jestlerin esnekliği, mağlupların fiziksel acıları ile derin ahlaki acılarının bir birleşimini aktarıyor.

Olimpiyat tanrılarının yüzlerinde artık Olimpiyat sakinliğinin damgası yok: kasları gergin ve kaşları çatık. Aynı zamanda kabartmaların yazarları güzellik kavramından da vazgeçmiyorlar - savaşa katılan tüm katılımcıların yüzü ve oranları güzel, korku ve tiksinti uyandıran sahneler yok. Bununla birlikte, ruhun uyumu zaten dalgalanıyor - yüzler acıdan çarpık, göz yörüngelerinin derin gölgeleri, yılan gibi saç telleri görünüyor.

İç küçük friz (Telef'in tarihi)

Friz hayata ve eylemlere adandı Telephas - Bergama'nın efsanevi kurucusu. Bergama hükümdarları ona ataları olarak saygı duyuyorlardı.

Bu zaferden sonra Bergama krallığının Seleukos imparatorluğuna boyun eğmesi sona erdi ve Attalus kendisini bağımsız bir kral ilan etti. Başka bir versiyona göre ise MÖ 184 yılında II. Eumenes, III. Antiochus ve Romalıların Galatlara karşı kazandığı zaferin şerefine inşa edilmiştir. e. veya MÖ 166'da Eumenes II'nin onlara karşı kazandığı zaferin onuruna.

En yaygın tarihleme versiyonuna göre sunak II. Eumenes tarafından MS -159 yılları arasında yaptırılmıştır. M.Ö e. . (Eumenes'in ölüm yılı). Diğer seçenekler inşaatın başlangıcını daha sonraki bir tarihe, MÖ 170'e yerleştirir. e. . Anıtın yukarıda sıralanan savaşların sonuncusu anısına dikildiğine inanan araştırmacılar 166-156 tarihlerini seçiyorlar. M.Ö e.

Geleneksel olarak sunağın diğer versiyonların yanı sıra Zeus'a adandığına inanılıyor - "on iki Olimpiyatçıya", Kral Eumenes II'ye, Athena'ya, Athena'ya ve Zeus'a adanma. Hayatta kalan birkaç yazıta dayanarak, bağlantısı doğru bir şekilde yeniden yapılandırılamaz.

Geleneksel olarak sunağın diğer versiyonların yanı sıra Zeus'a adandığına inanılıyor - "on iki Olimpiyatçıya", Kral Eumenes II'ye, Athena'ya, Athena'ya ve Zeus'a adanma. Hayatta kalan birkaç yazıta dayanarak, bağlantısı doğru bir şekilde yeniden yapılandırılamaz.

Antik yazarlar arasında 2.-3. yüzyılların Romalı yazarı Zeus'un sunağından kısaca bahseder. Lucius Ampelius'un bir makalesi Antik yazarlar arasında 2.-3. yüzyılların Romalı yazarı Zeus'un sunağından kısaca bahseder. Lucius Ampelius'un bir makalesi"Dünya Harikaları Üzerine" (lat.Özgürlük anıtları; mucizevi dünya

): "Bergamon'da, Gigantomachy'yi tasvir eden büyük heykellerin bulunduğu, 40 basamak yüksekliğinde büyük bir mermer sunak vardır."

Orta Çağ'da kentte bir deprem meydana geldiğinde, diğer birçok yapı gibi sunak da yeraltına gömüldü.

19. yüzyılda Türk hükümeti Alman uzmanları yol inşa etmeye davet etti: gg'den gg'ye. Küçük Asya'daki çalışmalar mühendis Karl Human tarafından gerçekleştirildi. Daha önce kışın antik Bergama'yı ziyaret etmişti - gg. Buluntuların son derece değerli olmasına rağmen Bergama'nın henüz tamamen kazılmadığını keşfetti. Kireç gazı fırınlarında ortaya çıkan mermer kalıntılarının bir kısmının yok olmasını önlemek için insan tüm gücünü kullanmak zorunda kalmıştır. Ancak gerçek arkeolojik kazılar Berlin'in desteğine ihtiyaç duyuyordu.

Rusya'daki sunak

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra sunak, diğer değerli eşyaların yanı sıra Sovyet birlikleri tarafından Berlin'den alındı. 1945'ten beri Hermitage'da tutuldu. 1954 yılında sunak ziyaretçilerin kullanımına açıldı. Yüksek kabartmalar, Küçük Ermitaj binasındaki eski ahırların çevresine yerleştirildi. .

Yapının genel özellikleri

Bergama Sunağı'nın yaratıcılarının getirdiği yenilik, sunağın bağımsız bir mimari yapıya dönüştürülmesiydi.

Bergama akropolü dağının güney yamacında, Athena kutsal alanının altında özel bir teras üzerine inşa edilmiştir. Sunak diğer binalardan neredeyse 25 m daha alçakta bulunuyordu ve her taraftan görülebiliyordu. Şifa tanrısı Asklepios'un tapınağı, tanrıça Demeter'in kutsal alanı ve diğer yapıların bulunduğu aşağı şehrin güzel bir manzarasını sunuyordu.

Sunak açık havada ibadet için tasarlanmıştı. Beş kademeli bir temel üzerine yükseltilmiş yüksek bir tabandan (36,44 × 34,20 m) oluşuyordu. Bir tarafta taban, sunağın üst platformuna çıkan 20 m genişliğinde geniş, açık bir mermer merdivenle kesilmiştir. Üst kat İyonik bir revakla çevriliydi. Sütunların içinde sunağın bulunduğu yerde (3-4 m yüksekliğinde) bir sunak avlusu vardı. İkinci katın platformu üç taraftan boş duvarlarla sınırlandırılmıştı. Yapının çatısı heykellerle taçlandırılmıştı. Tüm yapı yaklaşık 9 m yüksekliğe ulaştı.

Gigantomachy antik heykellerde yaygın bir konuydu. Ancak bu komplo Bergama sarayında siyasi olaylara göre yorumlandı. Sunak, iktidardaki hanedanın algısını ve Galatlara karşı kazanılan zaferin resmi ideolojisini yansıtıyordu. Ayrıca Bergamalılar bu zaferi derinden sembolik olarak, en büyük Yunan kültürünün barbarlığa karşı kazandığı bir zafer olarak algıladılar.

“Rölyefin anlamsal temeli açık bir alegoridir: tanrılar Yunanlıların, devlerin - Galyalıların dünyasını kişileştirir. Tanrılar, organize, düzenli bir devlet yaşamı fikrini, devleri - uzaylıların asla ortadan kaldırılmayan kabile geleneklerini, olağanüstü saldırganlıklarını ve saldırganlıklarını somutlaştırıyor. Ünlü frizin içeriğinin temelini başka tür bir alegori oluşturur: Zeus, Herkül, Dionysos, Athena, Bergama krallarının hanedanının kişileştirilmesi olarak hizmet eder.

Frizde toplamda yaklaşık elli tanrı figürü ve aynı sayıda dev tasvir ediliyor. Tanrılar frizin üst kısmında yer alır ve rakipleri alt kısımdadır, bu da iki dünyanın, "üst" (ilahi) ve "aşağı" (chthonik) karşıtlığını vurgular. Tanrılar antropomorfiktir, devler hayvanların ve kuşların özelliklerini korurlar: bazılarının sırtında bacak ve kanat yerine yılan vardır. Korniş üzerindeki figürlerin altına, resimleri açıklayan tanrı ve devlerin isimleri özenle işlenmiştir.

Tanrıların dağılımı:

• Doğu tarafı (ana)- Olimpiyat tanrıları
• Kuzey kesim- gecenin tanrıları ve takımyıldızlar
• Batı Yakası- su elementinin tanrıları
• Güney tarafı- göklerin ve gök cisimlerinin tanrıları

"Olimposlular yer altı unsurlarının güçlerine karşı zafer kazanıyor, ancak bu zafer uzun sürmeyecek; temel ilkeler uyumlu, uyumlu dünyayı havaya uçurma tehdidinde bulunuyor."

Ustalar

Sunağın heykelsi dekoru bir grup usta tarafından tek bir projeye göre yapıldı. Bazı isimlerden bahsediliyor Dionysiades, Orestes, Menecrates, Pyromachus, Isigonus, Stratonicus, Antigonus ancak herhangi bir parçayı belirli bir yazara atfetmek mümkün değildir. Her ne kadar heykeltıraşların bir kısmı klasik Atina Pheidias ekolüne, bir kısmı da yerel Bergama üslubuna mensup olsa da kompozisyonun tamamı bütünsel bir izlenim yaratıyor.

Ustaların dev friz üzerinde nasıl çalıştıkları sorusunun bugüne kadar net bir cevabı yok. Frizin görünümünü bireysel ustaların ne kadar etkilediği konusunda da bir fikir birliği yoktur. Frizin taslağının tek bir sanatçı tarafından oluşturulduğuna şüphe yoktur. En ince ayrıntısına kadar kararlaştırılan friz dikkatle incelendiğinde hiçbir şeyin şansa bırakılmadığı ortaya çıkıyor. . Zaten savaşan gruplara ayrılmış durumdayız, hiçbirinin diğerine benzememesi dikkat çekici. Tanrıçaların saç modelleri ve ayakkabıları bile iki kez ortaya çıkmaz. Savaşan grupların her birinin kendi bileşimi vardır. Bu nedenle bireysel bir karaktere sahip olan, ustaların tarzlarından ziyade, yaratılan görüntülerin kendisidir.

Araştırma sırasında, rölyef üzerinde birkaç ustanın çalıştığını gösteren farklılıklar tespit edildi, ancak bu, tüm eserin tutarlılığı ve genel algısı üzerinde neredeyse hiçbir etkisi olmadı. Yunanistan'ın farklı yerlerinden zanaatkarlar, ana ustanın yarattığı tek bir projeyi uyguladılar ve bu, Atina ve Rodoslu ustaların hayatta kalan imzalarıyla da doğrulandı. Heykeltıraşların yaptıkları friz parçasının alt kaidesine isimlerini bırakmalarına izin verildi, ancak bu imzalar pratikte korunmadı, bu da friz üzerinde çalışan ustaların sayısı hakkında bir sonuca varmamıza izin vermiyor. Güneydeki risalitte sadece bir imza, teşhise uygun durumda muhafaza edilmiştir. Frizin bu bölümünde kaide bulunmadığından bu ad verilmiştir. "Teoriler" yaratılan tanrının yanına oyulmuştu. Bilim adamları, imzalardaki sembollerin ana hatlarını inceleyerek, çalışmada iki nesil heykeltıraşın yer aldığını tespit edebildiler - yaşlı ve genç, bu da bu heykel çalışmasının tutarlılığını daha da fazla takdir etmemizi sağlıyor. .

Heykellerin açıklaması

Figürler çok yüksek kabartma (yüksek kabartma) yapılmış, arka plandan ayrılarak pratikte yuvarlak bir heykele dönüşüyor. Bu tür bir rahatlama, derin gölgeler (kontrast chiaroscuro) vererek tüm ayrıntıların ayırt edilmesini kolaylaştırır. Frizin kompozisyon yapısı son derece karmaşıktır ve plastik motifler zengin ve çeşitlidir. Alışılmadık derecede dışbükey figürler yalnızca profilde (rölyefte alışılmış olduğu gibi) değil, aynı zamanda en zor dönüşlerde, hatta önden ve arkadan da tasvir edilmiştir.

Frizin tam yüksekliğinde, insan boyunun bir buçuk katı kadar, tanrı ve dev figürleri tasvir edilmiştir. Tanrılar ve devler tamamen büyümüş halde tasvir edilmiştir; birçok devin bacakları yerine yılanları vardır. Kabartma, savaşta yer alan devasa yılanları ve vahşi hayvanları gösteriyor. Kompozisyon, bir düelloda karşı karşıya gelen rakip gruplar halinde düzenlenmiş birçok figürden oluşuyor. Grupların ve karakterlerin hareketleri, binanın her iki tarafındaki bileşenlerin dengesi korunarak, belirli bir ritimle farklı yönlere yönlendirilir. Görüntüler de değişiyor - güzel tanrıçaların yerini zoomorfik devlerin ölüm sahneleri alıyor.

Tasvir edilen sahnelerin gelenekleri gerçek alanla karşılaştırılır: Sunağa gidenlerin tırmandığı merdiven basamakları, aynı zamanda ya üzerlerinde "diz çöken" ya da "yürüyen" savaş katılımcılarına da hizmet eder. Figürlerin arasındaki fon akıcı kumaşlar, kanatlar ve yılan kuyruklarıyla doldurulmuştur. Başlangıçta tüm figürler boyandı, birçok detay yaldızlandı. Özel bir kompozisyon tekniği kullanıldı - yüzeyin son derece yoğun bir şekilde görüntülerle doldurulması, neredeyse hiç boş arka plan bırakmaması. Bu, bu anıtın kompozisyonunun dikkate değer bir özelliğidir. Frizin tamamı boyunca, şiddetli bir mücadelenin aktif eylemine dahil olmayan tek bir heykel alanı parçası bile yok. Benzer bir teknikle sunağın yaratıcıları dövüş sanatlarının resmine evrensel bir karakter kazandırır. Kompozisyonun yapısı klasik standartla karşılaştırıldığında değişti: Rakipler o kadar yakın dövüşüyor ki kütleleri alanı bastırıyor ve figürler iç içe geçiyor.

Stil özellikleri

Bu heykelin ana özelliği aşırı enerjisi ve ifade gücüdür.

Bergama Sunağı rölyefleri bu nitelikleri uğruna klasiğin dinginliğinden vazgeçen Helenistik sanatın en güzel örneklerinden biridir. “Antik rölyeflerde savaşlar ve dövüşler sıklıkla karşılaşılan bir tema olmasına rağmen, bunlar hiçbir zaman Bergama Sunağı'ndaki gibi tasvir edilmemişti; tüm kozmik güçlerin, tüm şeytanların bir araya geldiği bir felaket, yaşam ve ölüm savaşı gibi ürpertici bir duyguyla. yer ve gökyüzü katılır."

“Sahne muazzam bir gerilimle dolu ve antik sanatta eşi benzeri yok. Gerçek şu ki 4. yüzyılda. M.Ö e. Skopas'ta sadece klasik ideal sistemin çöküşü olarak özetlenen şey, burada en yüksek noktasına ulaşıyor. Acıdan çarpık yüzler, mağlupların kederli bakışları, delici azap - her şey artık açıkça gösteriliyor. Phidias'tan önceki erken klasik sanat da dramatik temaları seviyordu ama orada çatışmalar şiddet yoluyla sona erdirilmiyordu. Myron'ın Athena'sı gibi tanrılar da suçluları yalnızca itaatsizliklerinin sonuçları konusunda uyardılar. Helenistik dönemde düşmanla fiziksel olarak ilgilenirler. Heykeltraşların mükemmel bir şekilde aktardığı muazzam bedensel enerjinin tamamı cezalandırma eylemine yönlendiriliyor.”

Ustalar olayların öfkeli hızını ve rakiplerin savaşmasındaki enerjiyi vurguluyor: tanrıların hızlı saldırısı ve devlerin umutsuz direnişi. Ayrıntıların bolluğu ve arka planı bunlarla doldurmanın yoğunluğu sayesinde, savaşa eşlik eden gürültünün etkisi yaratılıyor - kanatların hışırtısını, yılan gövdelerinin hışırtısını, silahların çınlamasını hissedebiliyorsunuz.

Görüntülerin enerjisi, ustalar tarafından seçilen kabartma türüyle artırılır - yüksek. Heykeltıraşlar keski ve burgu ile aktif olarak çalışarak mermerin kalınlığını derinden keser ve düzlemlerde büyük farklılıklar yaratır. Böylece aydınlatılan ve gölgelenen alanlar arasında gözle görülür bir kontrast ortaya çıkıyor. Bu ışık ve gölge efektleri savaşın yoğunluk hissini artırıyor.

Bergama Sunağı'nın özelliği, tasvir edilenlerin psikolojisini ve ruh halini görsel olarak aktarmasıdır. Galiplerin sevincini ve yok olmaya mahkum devlerin trajedisini açıkça okuyabiliyoruz. Ölüm sahneleri derin üzüntü ve gerçek umutsuzlukla doludur. Acının tüm tonları izleyicinin önünde ortaya çıkıyor. Yüzlerin, pozların, hareketlerin ve jestlerin esnekliği, mağlupların fiziksel acıları ile derin ahlaki acılarının bir birleşimini aktarıyor.

Olimpiyat tanrılarının yüzlerinde artık Olimpiyat sakinliğinin damgası yok: kasları gergin ve kaşları çatık. Aynı zamanda kabartmaların yazarları güzellik kavramından da vazgeçmiyorlar - savaşa katılan tüm katılımcıların yüzü ve oranları güzel, korku ve tiksinti uyandıran sahneler yok. Bununla birlikte, ruhun uyumu zaten dalgalanıyor - yüzler acıdan çarpık, göz yörüngelerinin derin gölgeleri, yılan gibi saç telleri görünüyor.

İç küçük friz (Telef'in tarihi)

Friz, Bergama'nın efsanevi kurucusu Telephus'un hayatına ve yaptıklarına ithaf edilmiştir. Bergama hükümdarları ona ataları olarak saygı duyuyorlardı.

Zeus'un Bergama sunağının (MÖ 170-160) daha büyük olanın genel kozmik karakterinin plastik gücüne sahip olmayan iç küçük frizi, daha spesifik mitolojik sahnelerle ilişkilendirilir ve Telephus'un yaşamını ve kaderini anlatır. Herkül'ün oğlu. Boyutu daha küçüktür, figürleri daha sakindir, daha konsantredir ve bazen de Helenizmin karakteristik özelliği olan ağıtlıdır; Peyzaj elemanları bulunur. Hayatta kalan parçalar Herkül'ü yorgun bir şekilde bir sopaya yaslanmış halde, Yunanlılar Argonotların yolculuğu için bir gemi inşa etmekle meşgulken tasvir ediyor. Küçük frizin olay örgüsünde, Helenizmin favorisi olan sürpriz teması, Herkül'ün oğlu Telephus'u tanımasının etkisi yer alıyordu. Böylece, devlerin ölümünün acıklı modeli ve dünyaya hakim olan rastlantısallık, Zeus sunağının iki Helenistik frizinin temalarını belirledi.

Olaylar, çevreleriyle dikkatli bir şekilde bağlantılı, sürekli bir bölüm dizisi halinde izleyicinin önünde ortaya çıkıyor. Dolayısıyla bu, daha sonra antik Roma heykeltraşlığında yaygınlaşacak olan “sürekli anlatım”ın ilk örneklerinden biridir. Figürlerin modellenmesi ölçülü olmakla birlikte, çok sayıda nüans ve tonla ayırt edilir.

Diğer sanat eserleriyle ilişki

Sunak frizinin birçok bölümünde diğer antik Yunan başyapıtlarını tanıyabilirsiniz. Böylece Apollon'un idealize edilmiş duruşu ve güzelliği, antik çağda bilinen heykeltıraş Leochares'in Bergama frizinden 150 yıl önce yarattığı ve Apollon Belvedere'nin Roma kopyasında günümüze kadar korunan klasik heykelini anımsatmaktadır. Ana heykel grubu - Zeus ve Athena - dövüş figürlerinin farklılaşması açısından Parthenon'un batı alınlığında Athena ile Poseidon arasındaki düello görüntüsüne benziyor. (Bu atıflar tesadüfi değildir, çünkü Bergama kendisini yeni Atina olarak görmüştür). .

Frizin kendisi daha sonraki antik çalışmaları etkiledi. En ünlü örnek, Bernard Andre'nin kanıtladığı gibi, Bergama yüksek kabartmasından yirmi yıl sonra yaratılan heykel grubu "Laocoon" dur. Heykel grubunun yazarları doğrudan sunak frizinin yaratıcılarının geleneğine göre çalıştılar ve hatta üzerinde yapılan çalışmalara katılmış olabilirler.

20. yüzyılda algı

Sunak alımının belki de en belirgin örneği Bergama Sunağı için yapılan müze binasıdır. -1930'lu yıllarda Alfred Messel tarafından tasarlanan bina, sunak cephesinin dev bir kopyasıdır.

Berlin'in 2000 Yaz Olimpiyatları'nın yapılacağı yer olarak belirlenmesine yönelik kampanyada Bergama Sunağı'nın kullanılması basında ve halkta hoşnutsuzluğa neden oldu. Berlin Senatosu, Uluslararası Olimpiyat Komitesi üyelerini Bergama Sunağı'nın sanatsal çerçevesinde gala yemeğine davet etti. Bergama Sunağı'nda böyle bir akşam yemeği, Olimpiyat Komitesi üyelerinin Nasyonal Sosyalist Almanya İçişleri Bakanı Wilhelm Frick tarafından davet edildiği 1936 Olimpiyat Oyunlarının arifesinde çoktan gerçekleşmişti.

A.V. Shchusev'in Lenin Mozolesi'ni yaratırken sadece Djoser piramidi ve Cyrus mezarının değil, aynı zamanda Bergama Sunağı'nın şekillerine de rehberlik ettiği belirtiliyor.

Bergama'daki Zeus Sunağı, Helenistik dönemin en dikkat çekici eserlerinden biridir.

Zeus ve Athena'ya adanan görkemli bir mermer sunak, II. Eumenes döneminde, Küçük Asya kavimlerine komşu olan Galatlarla yapılan zorlu savaşlarda Pergamlılara yardım eden tanrılara şükran göstergesi olarak inşa edilmiştir.

Bu yapı, Akropolis dağının güney yamacında, Athena kutsal alanının altında özel bir terasta yer alıyordu. Üst kat, içinde bir sunak avlusu bulunan ve içinde bir kurban sunağı bulunan ince bir sütun dizisiyle çevriliydi. 36 x 34 m ölçülerindeki sunak binası dört kademeli bir temele dayanıyordu ve yaklaşık 9 m yüksekliğe ulaşıyordu. 2,30 m yüksekliğinde ve 120 m uzunluğunda bir rölyef friz, bodrum katının yüksek pürüzsüz duvarını ve merdivenin yan duvarlarını kaplıyordu. Frizdeki resimlerin konusu, Yunan klasik sanatının geleneksel temasıydı - tanrıların devlerle savaşı (). gigantomachy). Sunak avlusunun iç duvarlarında yer alan küçük bir mermer friz, Bergama'nın efsanevi kurucusu Telephus'un hayatına ve yaptıklarına adanmıştır. Bergama hükümdarları ona ataları olarak saygı duyuyorlardı.

Sunak bir bütün olarak mimari ve heykel unsurlarını uyumlu bir şekilde birleştiren bir yapıydı. Frizin tam yüksekliğinde, insan boyunun bir buçuk katı kadar, tanrı ve dev figürleri tasvir edilmiştir.

Efsane, toprak tanrıçası Gaia'nın oğulları olan devlerin bir zamanlar Olympus'a saldırıp tanrıların gücünü devirmeye nasıl karar verdiklerini anlatır.

Frizdeki tanrıların dizilişinin belirli bir soy ilkesine uyması gerekiyordu, bu nedenle tanrılar hiyerarşisinde Zeus'tan sonraki figür, kızı Athena'ydı. Kornişteki yazı bize onun adını söylüyor

Bergama Sunağı'nın büyük frizi, yalnızca görkemli ölçeği ve devasa karakter sayısıyla değil, aynı zamanda çok özel kompozisyon tekniğiyle de hayranlık uyandırıyor. Frizin yüzeyinin yüksek rölyef görüntülerle son derece yoğun bir şekilde doldurulması, neredeyse hiç serbest arka plan bırakmaması, Bergama Sunağı'nın heykelsi kompozisyonunun dikkat çekici bir özelliğidir.

Soru No: 33 Antik Roma Tapınakları
Cumhuriyet dönemindeki tapınakların sayısı Romalıların son derece dindar bir halk olduğunu gösteriyor. Şehrin her yerinde birkaç büyük tapınak binası görülebiliyordu. Üstelik o zamanlar laik binalardan çok daha fazla kilise vardı. Büyük olasılıkla Etrüsklerin ardından Romalılar da şehirlerini kutsal bir yer olarak algıladılar. Antik Roma tapınaklarının kökeni ve bunların temsil ettiği kültler heterojendi. Roma panteonunun Yunan tanrıları ve tanrıçaları arasında birçok benzerleri vardır, ancak aynı zamanda kendi tanrıları da vardır. Romalıların dindarlığı, her yaşam olayının belirli bir tanrı veya ruhla ilişkilendirilmesi gerçeğiyle ifade ediliyordu. Ana tanrılar arasında üç tane vardı: Jüpiter (Zeus'un benzeri), Mars (savaş tanrısı, Ares) ve Quirin (kraliyet gücünün tanrısı). Bu üçlü, Roma'nın sivil işlevlerinin dini-rahip, askeri ve ekonomik olmak üzere üç yönlü dağılımı ilkesine yansıdı.

Roma tapınaklarının en eski türü Vitruvius'un Toskana adıyla tanımladığı tapınaktır. Bu tapınağın düzeni Dorian'dan geliyor ve bizi yalnızca çıkıntılı çatılı bir arşitravın saçak görevi gördüğü bir döneme götürüyor.
Plana gelince, arkaik bir Yunan tapınağının konumunun tüm özellikleriyle öne çıkıyor. Pronaos'ta çift sıra sütun vardır ve pişmiş toprak bezemenin burada ilkel Dorian üslubunda olduğu gibi aynı rolü oynamasıyla benzerlik daha da artmaktadır. Cella genellikle birkaç parçaya bölünmüştür. Bu türe ait Jüpiter Capitolinus Tapınağı Halikarnaslı Dionysius'un bize bir açıklaması kaldı.

Geriye kalan Roma tapınakları yalnızca biraz değiştirilmiş Yunan tapınaklarıdır. Konsolosluk döneminde tapınakların dekorasyonu için üç düzene izin veriliyordu: Dorian, örneğin Dindarlık Tapınağı, İyonya - içinde Şans Tapınağı Virilis ve görünüşe göre Yunanlılar tarafından sadece tapınakların içinde kullanılan ve imparatorluk döneminde Roma'da cepheler için neredeyse zorunlu bir düzen haline gelen Korint. Korint tapınaklarına örnek vermek, Tiberius zamanından Diocletianus dönemine kadar inşa edilen bu türdeki tüm binaları listelemek anlamına gelir. Roma binaları, öncelikle cella önündeki portikonun derinliği ve ikinci olarak önünde geniş bir platform bulunan dikey taban ile çağdaş Yunan binalarından farklıdır. Yunanlılar tapınaklarının platformunu bir dizi basamakla çevreliyorlardı; dikey taban bunların istisnasıdır; Roma mimarisinde bu kural haline gelir. Galya'daki bir Roma tapınağı örneği: Burada hem portikonun derinliğini hem de sütunlu yapının yüksek tabanını görüyoruz. Yunanlılar bazen tapınaklarına yuvarlak bir şekil veriyorlardı; bu biçim Romalılar arasında yaygın hale gelir. Sadece Tivoli'de değil, Roma'nın diğer tapınaklarında da bulunur: örneğin Vesta Tapınağı ve Forum kalıntıları üzerinde açılan başka bir tapınakta; Puzzola'da da buluyoruz. Roma'nın en büyük tapınağı - Panteon- çapı 43 m'den fazla olan kubbeyle kaplı yuvarlak bir cellaya sahiptir. Pantheon'un Rotunda'sının uzun süredir Agrippa'nın eseri olduğu düşünülmüştür. Schedan'ın keşifleri artık her bir parçanın tarihlendirilmesini mümkün kılıyor: yuvarlak cella Antoninler döneminden daha eski değil ve Pantheon Agrippa zamanında on sütunlu bir yapıydı. Halen önünde duran revakın sütun sayısı, rotundanın alınlığına dönüştürüldüğünde sekize indirilmiştir. Yapının temel çalışmalarından elde edilen veriler ne olursa olsun, bu değişiklik şu şekilde kanıtlanmaktadır: önemli bir ayrıntı: daha az eğimli bir alınlık için tasarlanan eğimli korniş yeniden yapıldı, dik bir yan yüzeye sahip modilyonlar hafif bir eğim aldı. Verilen ayrıntı, başka kanıtların yokluğunda bile planda bir değişiklik olduğu gerçeğini yeterince doğrulamaktadır.

Tivoli'deki yuvarlak cella tonozluydu ve pencerelerle aydınlatılıyordu; bu da bu tür inşaatın neredeyse tek örneğidir. Venüs ve Roma Tapınağı, uzun bir cella ve tonozlu birkaç tapınaktan biridir.

Soru No. 34 Antik Roma'nın kamu binaları
Cumhuriyetçi Roma'daki büyük kamu binaları bazilikalardı; kararnamelerin açıklandığı, mahkemelerin toplandığı, her türlü işlemin sonuçlandığı geniş ve ferah binalar. Bazilikanın içi, sütun sıralarıyla çoğunlukla üç veya dört olmak üzere birkaç uzunlamasına odaya bölünmüş büyük dikdörtgen bir salondu. Sadece MÖ 179 yılında Forum'da inşa edilen bazilikanın küçük kalıntıları kalmıştır. e. Marcus Aemilius Lepidus ve Marcus Fulvius Nobilior (daha sonra Emilius ailesinin diğer temsilcileri tarafından restore edildi).

70'lerin ortasından beri. 1. yüzyıl M.Ö e. Roma, zengin ve zarif yapılarla inşa edilmeye başlandı; 1. yüzyılın ortalarında. M.Ö e. zaten yüzden fazla saray vardı.
Oldukça geç bir tarihte Roma'da kalıcı tiyatrolar inşa edilmeye başlandı. Bu, neredeyse tamamı okuryazar olmasına rağmen Romalıların uzun süre düşük zekalı insanlar olarak kalmasıyla açıklanmaktadır. 1. yüzyılın ikinci yarısında bile. M.Ö Örneğin, Roma edebiyatının en parlak döneminde, zekanın diğer halklarda Romalılara göre daha büyük ölçüde içsel olduğu bilinci hâlâ sıkı bir şekilde savunuluyordu.
II.Yüzyılda. M.Ö e. Roma'da taştan bir tiyatro inşa etmeye başladılar, ancak gerileyenler bunun gereksiz ve hatta zararlı olduğuna karar verdiği için çalışma durduruldu.
Roma'daki ilk taş tiyatro ancak 1. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. M.Ö örneğin, sakinlerinin kültürel seviyesi önemli ölçüde arttığında ve muhafazakar aristokratlar eski güçlerini kaybettiğinde. Tiyatro, ünlü komutan ve büyük devlet adamı Gnaeus Pompey'in pahasına Campus Martius'ta inşa edildi ve onun adını aldı.
Koltukların olduğu Yunan tiyatrosunun aksine. seyirciler doğal bir yamaçta yer aldığından Pompey tiyatrosu tamamen yapay altyapılar üzerine kurulmuştu; 17.000 seyirci ağırladı. Bu tiyatro günümüze ulaşamamıştır; yalnızca bulunduğu yer bilinmektedir (Largo Arjantin'deki tapınaklardan çok da uzak değildir).
Yukarıdaki yapılara ek olarak, Cumhuriyetçi Roma'da mezar binaları da vardı: mozoleler ve columbariumlar.
Soru 35. Antik Roma'nın antik Roma freskleri.

Fresk (İtalyan freskinden - taze). Islak sıva üzerine resim. Çok dayanıklı. Boya sıva tarafından emilir ve sıvanın içerdiği kireç kuruduğunda şeffaf bir kalsiyum filmi oluşturur. Taşa dönüşüyor gibi görünüyor; dayanıklılığı da buradan geliyor. . Antik Roma'da, özel evlerin dekorasyonu da dahil olmak üzere mozaikler ve freskler oldukça yaygındı.
Roma İmparatorluğu'nda meydana gelen en korkunç ve büyük felaketlerden biri sayesinde, garip bir şekilde duvar resimlerinin bir kısmı korunmuştur. Vezüv Yanardağı'nın güçlü patlaması sırasında Pompeii, Herculaneum ve Stabiae şehirleri tamamen külle kaplandı. Metrelerce kalınlıktaki lav, volkanik kaya ve kül katmanlarının altında sadece evler değil, zenginlerin villalarındaki duvar resimleri de korunmuş.
Resimler çoğunlukla fresk tekniği kullanılarak yapılmış, ancak bazen balmumu boyalarla da boyanmıştır.

Antik Roma resminin dört stili.
Hepsinin ortak bir adı var - Pompeian veya Pompeian stilleri - bu, antik Roma duvar resimlerinin MÖ 2. yüzyıldan MS 1. yüzyılın 3. çeyreğine kadar gelişim aşamalarının bir simgesidir. Bu adı aldılar çünkü hayatta kalan birkaç şehir - Pompeii, Herculaneum ve Stabia - temelinde incelendiler.

Yani, 4 Pompe stilimiz var (sistemler - Avrupa'da stillere buna denir):

Kakma (MÖ 2. yüzyıl - MÖ 1. yüzyılın 80'leri)

Mimari (veya perspektif) (MÖ 80'lerden - MS 20'li yıllar 1. yüzyıla kadar)

Süs veya şamdan stili (MS 15'ten itibaren)

Dekoratif veya yanıltıcı (şamdan stiline neredeyse paralel olarak geliştirildi).

İlk Pompei stili- Kakma (Roma Cumhuriyeti dönemi)

Duvar, koyu kırmızı, sarı, siyah, beyaz renkli mermerden yapılmış bir duvarın duvar işçiliğini taklit edecek şekilde boyanmıştır. Yani renkli mermer panelleri taklit etti. Duvar dekorasyonunun tüm mimari unsurları (pilasterler, kornişler vb.) vuruştan yapılmıştır.

İşte Sallustio Evi'nden bir Fresk'in yeniden inşasına bir örnek

Bergama akropolü topluluğunun estetik ifadesi, mimari izlenimlerdeki değişime dayanıyordu. Zaten uzaktan bakıldığında, mimari yapıların güçlü bir şekilde yükselen katmanları, mermerin parlaklığı, yaldızın parlaklığı, çok sayıda bronz heykel, ışık ve gölge oyunu parlak, etkileyici bir resim oluşturuyordu. İzleyicinin akropole girmesinden önce anıtsal yapılar, sütunlu meydanlar, heykeller, heykel grupları ve rölyef kompozisyonlar hesaplanmış bir sırayla gözler önüne seriliyor.

Galatları mağlup eden Kral I. Attalus döneminde Athena kutsal alanının yakınındaki alan, bu zaferi yücelten heykeller ve gruplarla süslenmişti. 3. yüzyılın ikinci yarısında Attalus'un sarayında çalışan en büyük usta. M.Ö Örneğin, orijinalleri söz konusu kompleksteki bireysel heykel ve grupların Roma kopyalarına kadar uzanan bir heykeltıraş Epigonus vardı.

2. Helenistik mimari Helenistik mimarinin son derece karakteristik bir eseri Priene Agorası'ydı. Büyük dikdörtgen bir kare (yaklaşık 76x46 m boyutlarında) üç tarafı sürekli bir Dor revağıyla çevrelenmişti. Dördüncü tarafta agora bir revakla kapatılmıştı. iki nefli “kutsal stoa” Stoa - uzun bir açık galeri, yürüyüş yeri olarak hizmet veren bir sütunlu Meydanı iki veya üç, bazen de dört taraftan çerçeveleyen bu tür galerilerin birleşimi, onları Helenizm'e özgü peristillere dönüştürdü. Stoanın dış sütunu Dor düzeninde, iç sütunu ise İon düzenindeydi.

3. Helenistik mimari Gelişmiş bir iç mekana sahip daha görkemli bir bina, büyük Helenistik merkez olan Milet'teki bouleuterium'du (boule - belediye meclisi). MÖ 170 civarında inşa edilen bouleuterium, kentin unsurlarını işleme konusunda bir deneyimdi. açık antik tiyatro, tiyatroda olduğu gibi, yavaş yavaş yükselen koltuklar (sayıları yaklaşık 1500) yarım daire şeklinde yer alıyordu.

4. Milet'in Yeniden İnşasında Bouleuterium MÖ 170 civarında inşa edilen büyük Helenistik merkez Milet Bouleuterium'daki bouleuterium (boule - belediye meclisi) gelişmiş bir iç mekana sahip bir tören binasıydı.

5. Bergama Akropolü Helenistik başkent merkezindeki anıtsal yapılar topluluğunun en eksiksiz resmini Bergama binaları vermektedir. Bergama Akropolü, anıtsal mimari yapılardan oluşan bir kompleks oluşturmak için doğal koşulların kullanılmasının mükemmel bir örneğidir. Bergama Akropolü topluluğunun estetik ifadesi, uzaktan bakıldığında güçlü bir şekilde yükselen mimari yapı katmanları, mermerin parlaklığı, yaldızın parlaklığı, çok sayıda bronz heykel, ışık ve gölge oyunu üzerine inşa edilmiştir. parlak, etkileyici bir resim yarattı

6. Bergama Akropolünün Planı

7. Bergama Akropolü Kent, dik bir tepenin eteğinde yer alıyordu. Tepenin zirvesinde, güneye doğru inen yelpaze şeklindeki teraslardan oluşan dev bir merdiven boyunca, en yüksek nokta akropoldü. Akropolis şehir seviyesinden 270 m yüksekteydi. Tepenin üzerinde bir cephanelik ve kışla vardı; cephaneliğin biraz altında Bergama krallarının sarayları vardı. Geniş terasta muhteşem bir Athena kutsal alanı ve onun bitişiğinde İskenderiye Kütüphanesi'nden sonra ikinci en önemli kütüphane olan ünlü Bergama Kütüphanesi inşa edilmiştir.

8. Bergama Akropolü Athena kutsal alanının yakınındaki alan üç tarafı ince, zarif oranlara sahip iki katmanlı mermer revaklarla çevriliydi. Alt katın sütunları Dor düzenindeydi, üst katı ise İyonikti. Üst katın sütunları, ganimet resimlerinin yer aldığı kabartmalarla süslenmişti. Daha aşağıda, şehrin yakınında, 14 bin kişilik bir tiyatro planlanmıştı.

1. Zeus'un devlerle mücadelesi. Bergama Sunağı frizinden bir parça. Mermer. MÖ 180 civarında

2.Athena'nın devle mücadelesi. Bergama Sunağı frizinden bir parça. Mermer. MÖ 180 civarında e.

9. Bergama Zeus Sunağı, Helenizm'in büyük bir anıtıdır. Bergama okulu, Scopas'ın geleneklerini sürdürerek, mitolojik konuları yaygın olarak kullanmıştır. Galyalılar Antik sanatın ayırt edici bir özelliği - sentez - Bergama Sunağı'nın karakteristiğidir.

10. Bergama Zeus Sunağı Kral II. Eumenes döneminde Galyalılara karşı kazanılan son zafer onuruna inşa edilen Zeus Sunağı, Bergama akropolünün ana anıtlarından biridir ve geniş, neredeyse kare bir stylobat üzerinde yükselmektedir. Bir tarafta kaide, üst platforma çıkan bir merdivenle kesilmişti. Ortadaki platformda, üç tarafı İon düzeninde bir revakla çerçevelenmiş bir sunak vardı.

11. Bergama Zeus Sunağı Portiko heykellerle süslenmiştir. Portikonun temelini oluşturan kaide boyunca, tanrıların devlerle savaşını tasvir eden görkemli bir friz uzanmaktadır. Sadece ana Olimpos tanrıları değil, aynı zamanda çok sayıda su tanrısı da hem yeryüzü hem de gök cisimleriyle mücadeleye katılıyor. Kral Porphyrion liderliğindeki kanatlı ve yılan bacaklı devler onlara karşı çıkıyor.

Görüntünün ölçeği, antik bir kabartma için alışılmadık derecede büyük (frizin uzunluğu yaklaşık 130 m, yüksekliği 2,30 m), yüksek kabartma tekniğiyle yapılmış, neredeyse arka plandan ayrılmış, ölümlü mücadeleyle iç içe geçmiş, güçlü figürler. tanrılar ve devler, mücadelenin duyguları, galiplerin zaferi ve ilhamı, mağlupların azabı - her şey dramatik bir savaşı somutlaştırmak için tasarlandı. Bergama frizinde Helenistik sanatın temel yönlerinden biri en iyi şekilde yansıtılmıştır: görüntülerin özel ihtişamı, insanüstü gücü, duyguların abartılması ve şiddetli dinamikler. Helenistik sanat, devasa mücadele temasının görüntüden daha canlı bir düzenlemesini bilmiyor Zeus üç devle savaşır. Bir o kadar da dramatik Athena'nın yer aldığı savaş bölümü. Güzel kanatlı dev Alcyoneus'u saçlarından yakalayan tanrıça, onu yere fırlatır; Athena'nın yılanı göğsünü ısırır. Devin vücudu gergin bir şekilde kavislidir, başı dayanılmaz bir ıstırapla geriye doğru atılmıştır, geniş açık, derin gözleri acıyla doludur.

Helenistik dönem. Bize göre antik plastik sanatın en yüksek başarılarını sentezleyen yaratılmış eserler, onun ulaşılmaz örnekleridir - Melos Afrodit'i, Semadirek Nike'ı, Bergama'daki Zeus sunağı. Bu ünlü heykeller Helenistik dönemde yapılmıştır. Hakkında hiçbir şey bilinmeyen veya neredeyse hiçbir şey bilinmeyen yazarları, klasik geleneğe uygun olarak çalışmış ve onu gerçekten yaratıcı bir şekilde geliştirmiştir. Bu dönemin heykeltıraşları arasında şu isimler sayılabilir: Apollonius, Tauriscus (“Farnese Bull”), Athenodorus. , Polydorus, Agesander (“Melos Afroditi”, “Laocoon”).

1. Melos'un Afroditi, 2. Semadirek'in Nike'ı 3. Agesander, Athenodorus, Polydorus. "Laocoon" MÖ 25 civarında. e. Roma

Bireysel heykel türleri arasında Helenistik sanatta en büyük gelişme, mimari toplulukların gerekli bir unsuru olan ve dönemin en önemli özelliklerini açıkça bünyesinde barındıran anıtsal heykel ile sağlandı. Devasa heykellere ek olarak, Helenizm'in anıtsal heykeli, çok figürlü gruplar ve devasa kabartma kompozisyonlarla karakterize edilir (bu heykel türlerinin her ikisi de en yaygın olarak Bergama akropolü topluluğunda kullanılmıştır). Helenistik anıtsal heykel, mitolojik temaların yanı sıra tarihi temalar da içerir (örneğin, aynı Bergama akropolünün grup kompozisyonlarında Bergamalıların Galyalılarla savaşının bölümleri).

Helenistik sanatta bütünsel insan imajında ​​bir bölünme yaşandı: Bir yandan onun kahramanlık nitelikleri abartılı anıtsallaştırılmış formlarda somutlaşıyor; öte yandan, lirik olarak samimi veya gündelik nitelikteki görüntülere tuhaf bir şekilde karşı çıkıyorlar.