Maria Bashkirtseva'nın resimleri. Başkirtseva Maria Konstantinovna. Günlükten alıntılar

Rus sanatçı Bashkirtseva Maria Konstantinovna (1860-1884).

Tanrı ona çok fazlasını vermiş!
Ve çok az - bıraktı.
Ah, onun yıldız yolu!
Sadece tuvallere yetecek kadar gücüm vardı...

Bu kızı tanıyorum
Ne yazık ki elbette değildi!
Peki evde nasıl oturuyordu?
Ve altın bir desen dokudu.

Yalnızlığın tanıdık kafesinde,
Bir ruhun yaşadığı yer,
Günlüklerde o kadar çok kehanet var ki,
Aşktan mahrum kaldığında!

Rabbim ona o kadar çok şey vermiş ki!
Ve yaşamı tahıllarda saydım.
Ah, onun yıldız yolu!
Ve Ölüm bir itiraf kaidesidir!

M. Tsvetaeva ("Akşam Albümü" koleksiyonundan)
Onun çekiciliği olgusu uzun süre tartışmalara neden olacak ve görünüşe göre hiçbir zaman tam olarak anlaşılamayacak. Nitekim hayatında neredeyse yapacak hiçbir şeyi olmayan kız, şairlerin ve sanatçıların ruhunu coşturdu. Onun çekiciliği Rus “Gümüş Çağı”nda, Fransız varoluşçuluğunda görünmez bir şekilde mevcuttu ve aynı zamanda modern avangardizmi de etkiliyor. Sanatın bu gizemli çekiciliği, olağanüstü yeteneğine rağmen ruhunun ifade edilemezliğinin dramasıyla ilişkilendirilebilir. Maria Bashkirtseva torunlarına yalnızca gençlik dolu bir günlük, birkaç resim ve imkansıza yönelik parlak bir özlem bıraktı.

Paletli otoportre. 1882.
73 x 92 cm yağlıboya, tuval.
Güzel, Jules Cheret Müzesi

M.K.Başkirtseva asil ve zengin bir ailede doğdu. Kız çok hastaydı ve on yaşındayken annesi onu Nice'e götürdü. O zamandan bu yana Rusya'yı yalnızca üç kez kısa bir süre ziyaret etti, sürekli yurt dışında yaşadı ve Avrupa'yı yoğun bir şekilde gezdi.
1877'de Paris'teki R. Julian Akademisi'ne gitmeye başladı. 1879'da öğrenci eserleri yarışmasında altın madalya aldı ve o andan itibaren resimlerini düzenli olarak sergiledi; Fransız gazete ve dergilerinden her zaman sıcak eleştiriler aldı.

Eserlerinden çok azı hayatta kaldı; neredeyse tamamı Birinci Dünya Savaşı sırasında kayboldu. Dönemin demokratik duyguları, Lüksemburg Ulusal Müzesi tarafından satın alınan “Jean ve Jacques” (1883), “Toplantı” (1884) tablolarına da yansıdı.

Jean ve Jacques. 1883.
115 x 155 cm yağlıboya, tuval.
Özel koleksiyon

Toplantı. 1884.
193 x 177 cm yağlıboya, tuval.
Paris, Orsay Müzesi

Toplantı Detayı

En ünlü tablolar arasında şu anda Rusya Devlet Müzesi'nde bulunan “Yağmur Şemsiyesi”, “Üç Gülümseme”, “Sonbahar” (hepsi 1883) bulunmaktadır.
Resim atölyelerinde Bashkirtseva'nın öğretmeni Fransız sanatçı J. Bastien-Lenage'nin etkisi dikkat çekiyor, ancak görüntünün konu ve motif seçimi sanatçının bireyselliğini gösteriyor.

Şemsiye. 1883.
93 x 74 cm yağlıboya, tuval.

Sonbahar. 1884.
117 x 97 cm yağlıboya, tuval.
St.Petersburg, Rus Müzesi

Üç gülümseme
1. Bir çocuğun gülümsemesi, 1883.
55 x 46 cm yağlıboya, tuval.
St.Petersburg, Rus Müzesi

Üç gülümseme 2. Bir kızın gülümsemesi, 1883.
55 x 46 cm yağlıboya, tuval.
St.Petersburg, Rus Müzesi

Üç gülümseme 3. Bir kızın gülümsemesi, 1883.
55 x 46 cm yağlıboya, tuval.
St.Petersburg, Rus Müzesi

Çalışmaları E. Zola ve A. France tarafından büyük beğeni toplarken, memleketi Bashkirtseva'nın çalışmaları oldukça çelişkili değerlendirmeler aldı. Bashkirtseva, kaderi neredeyse yaratıcılığından daha fazla çeken sanatçılardan biri. Küçük yaşlardan itibaren şöhret ve başarı arzusuyla ayırt edildi. Çok güzeldi, altı Avrupa dili biliyordu, piyano, gitar, arp ve mandolin çalıyordu ve mükemmel bir sopranosu vardı.

Bashkirtseva, on üç yaşından ölümüne kadar, hayatındaki tüm olayları, düşüncelerini ve duygularını inanılmaz bir açık sözlülükle kaydettiği bir günlük tuttu. Günlüğünü yayına hazırlarken "Her şeyi, her şeyi, her şeyi söylüyorum" diye yazdı. “Maria Bashkirtseva'nın Günlüğü” ilk olarak 1887'de Fransa'da yayınlandı ve 1893'te, zaten birkaç Fransızca baskıdan geçtikten sonra Rusya'da yayınlandı. Mutluluk, özgürlük ve yaratıcılık için çabalayan, bunun için tüm olanaklara sahip gibi görünen ancak kendini gerçekleştirmeye asla vakti olmayan bir kadın sanatçı imajını yakaladı.

MARIA BASHKIRTSEVA'NIN GÜNLÜĞÜ.

Yetenekle yazılmış ve son derece açık söylüyorum; edebiyat tarihinde buna benzer bir eser neredeyse yok. Belki de bu yüzden “Günlük” hem coşkulu tepkilere hem de öfkeli eleştirilere neden oldu.

“Hayat kısa, gülebildiğin kadar gülmek gerek. Gözyaşlarından kaçılmaz, kendiliğinden gelir. Önlenemeyen acılar vardır; bunlar ölümdür, ayrılıktır, ama ikincisi bile zevksiz değildir. Bir randevu için umut olduğu sürece Ama asla hayatınızı önemsiz şeylerle mahvetmemelisiniz!"

Yaratıcılık, deneyimler, şüpheler, Avrupa gezileri, hastalıklarla mücadele. Ve - şok edici samimiyet.

Paul_Bashkirtseff_(Kardeş Paul'un Portresi)
Musee_Beaux_Arts_
Güzel_1876

Tüylü şapkalı otoportre, 1878

Girl_Reading_by_a_Waterfall.

Leylaklı genç kadın 1880

Bir stüdyoda. Julian'ın atölyesi, 1881
188x154cm.
yağ, tuval.
Dnepropetrovsk, Sanat Müzesi

Kadın portresi.
35 x 27 cm yağlıboya, tuval.
Moskova, Tretyakov Galerisi

Kadın portresi. 1881
92 x 73 cm yağlıboya, tuval.
Amsterdam, Rijksmuseum

Kadın portresi. 1881.
116 x 89 cm yağlıboya, tuval.
St.Petersburg, Rus Müzesi

Mür Taşıyan Kadınlar (Kutsal Eşler)

Georgette. 1881.
55 x 46 cm yağlıboya, tuval.
Fransa, Henry IV Kalesi Müzesi. Haute-Garonne

Bir kitap için. yaklaşık 1882.
63 x 60,5 cm yağlıboya, tuval.
Harkov, Sanat Müzesi

Doğulu kız. 1882.
yağ, tuval.
Güzel, Jules Cheret Müzesi

Gavrontsy'li Parisli

Irma'nın portresi. 1882.
46 x 55,3 cm yağlıboya, tuval.
Paris, Petit Sarayı.

Kitap okuyan genç bir kızın portresi, 1882 dolayları
130 x 98 cm yağlıboya, tuval.
Özel koleksiyon

Yaşlı bir kadının portresi.
yağ, tuval.
Krasnoyarsk Sanat Müzesi adını almıştır. V.I.

Başkurtseva'nın son aylardaki imajı, ünlü eleştirmen Francois Coppet'in resim kataloğunun önsözünde ayrıntılı olarak anılıyor. Küçük bir kızdı, zayıftı, çok güzeldi, altın sarısı saçlarından oluşan kalın bir düğüm vardı, "çekicilik saçıyordu ama şefkatin arkasında saklanan irade izlenimi veriyordu... Bu büyüleyici kızdaki her şey daha yüksek bir zekayı ortaya koyuyordu. Kadınsı çekiciliğin altında insan, demirden, tamamen erkeksi bir güç hissedebiliyordu ve insan istemsizce Ulysses'in genç Aşil'e armağanını hatırlıyordu: kadın kıyafetlerinin arasına gizlenmiş bir kılıç.

Atölyede konuk, çok sayıda cilt kitap karşısında şaşırdı: “Hepsi kendi ana dillerindeydi: Fransızca, Almanca, Rusça, İngilizce, İtalyanca, eski Romalılar ve Yunanlılar. Ve bunlar sergilenen "kütüphane" kitapları değil, gerçek, yırtık pırtık kitaplardı, okundu, yeniden okundu, üzerinde çalışıldı. Platon masanın üzerinde sağ sayfayı açık bir şekilde yatıyordu.”

Konuşma sırasında Koppe bir tür açıklanamaz iç kaygı, bir tür korku, hatta bir önsezi yaşadı. Bu solgun, tutkulu kızı gördüğünde, "olağanüstü bir sera çiçeği hayal etti - baş döndürücü derecede güzel ve hoş kokulu ve gizli bir ses, ruhunun derinliklerine aynı anda çok fazla şey fısıldadı."

İlkbahar, Nisan. 1884.
199,5 x 215,5 cm yağlıboya, tuval.
St.Petersburg, Rus Müzesi

Maria hayata veda ediyormuş gibi büyük bir "Bahar" paneli çizmeye başladı: bir ağaca yaslanmış genç bir kadın çimlere oturuyor, gözlerini kapatıyor ve sanki en tatlı rüyadaymış gibi gülümsüyor. Ve her yerde yumuşak ve hafif yansımalar, narin yeşillikler, elma ve şeftali ağaçlarının pembe ve beyaz çiçekleri, her yere ulaşan taze filizler var. “Ve Grenada'da menekşelerin arasında olduğu gibi ayaklarının dibinde akan bir derenin mırıltısını duymanız gerekiyor. Beni anlıyor musun?

Bu yetenekli sanatçı yirmi dört yaşına gelmeden tüberkülozdan öldü. Başkirtseva'nın eserlerinin ilk sergisi 1885'te Paris'te gerçekleşti ve o zamandan beri onun eserlerine ve kişiliğine olan ilgi azalmadı.

Şehrin üzerinde akşam dumanları belirdi,
Uzaklarda bir yerde arabalar itaatkar bir şekilde yürüyordu,
Aniden parladı, bir anemondan daha şeffaftı,
Pencerelerden birinde yarı çocuksu bir yüz var.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Karanlık pencerenin yanındaki o kızla
- İstasyonun karmaşasında cennet görüntüsü
Birçok kez uyku vadilerinde karşılaştım.
Ama neden üzgündü?

Şeffaf siluet neyi arıyordu?
Belki onun için cennette mutluluk yoktur?

M. Tsvetaeva

Mezarını ziyaret eden Maupassant şunları söyledi:
“Bu, bu kadar parlak ve bu kadar kısa olacağını bile bile yoluna güller serdiğim hayatımdaki tek güldü!”

Maria'nın ölümünden sonra annesi, kızının resimlerinin büyük kısmını Rusya'ya, Poltava bölgesindeki bir malikaneye taşıdı. Kader yılı olan 1917'de, ateşe verilen mülkle birlikte koleksiyon da yandı... Ek binada hayatta kalan resimler 1941'deki bombalama sırasında kayboldu...

Paris'teki Lüksemburg Galerisi bir zamanlar alegorik heykel "Ölümsüzlük" ile süslenmişti: Genç bir dahi, elinde erken mezara giden olağanüstü sanatçıların bir listesinin bulunduğu bir parşömen açılan ölüm meleğinin ayaklarının dibinde ölür. Bu parşömen üzerinde bir Rus ismi var - Maria Bashkirtseva.

Yetenekli Rus gerçekçi sanatçısı. Yaklaşık 150 tablo, çizim, sulu boya, heykel eskizleri ve kişisel bir "Günlük"ün yazarı. (d.11.11.1860 - ö.31.10.1884)

Paris'teki Lüksemburg Müzesi'nin salonlarından birinde heykeltıraş Longelier'in “Ölümsüzlük” heykeli bulunmaktadır. Ölmek üzere olan bir dahinin, ölüm meleğine vaktinden önce mezara giden büyük adamların sekiz isminin yer aldığı bir parşömeni uzatışını tasvir ediyor. Bunların arasında bir Rus ismi var - Maria Bashkirtseva.

"Yıldızlı Yolu" Poltava yakınlarındaki Gavrontsy arazisinde başladı. Masha zengin bir aristokrat aileye mensuptu. Oldukça eğitimli ve edebi yeteneği olmayan babası Konstantin Pavlovich Bashkirtsev, uzun süre Poltava soylularının lideriydi. Anne, kızlık soyadı M. S. Babanina, Tatar prenslerinin soyundan gelen eski bir aileye mensuptu. Bir gün Yahudi bir falcı ona "Oğlunuz da herkes gibi olacak ama kızınız bir yıldız olacak" kehanetinde bulundu.

Ebeveynler ve çok sayıda akraba, Musa'ya bir yıldız, bir kraliçe gibi davrandı, onu sevdi ve tanrılaştırdı. Çocukken "zayıf, kırılgan ve çirkindi" ama güzel olacağına söz veren sıradan küçük kızın kafasında, ona yukarıdan bahşedilen büyüklük hakkındaki düşünceler çoktan kalabalıktı.

Babası "korkunç general" P. G. Bashkirtsev'in ölümünden sonra Konstantin Pavlovich özgür ve çok zengin oldu. Miras aldıktan sonra "her şeye atladı ve yarı yarıya mahvoldu." Musya'nın annesi, ailedeki anlaşmazlıklar nedeniyle boşanma kararı aldı ve boşanma davasını kazandı. Kız, iki yaşından itibaren aslında teyzeleri ve parlak eğitimli bir adam olan büyükbabası S. Babanin'in bakımında kaldı.

Herkes Masha'yı şımarttı, şakalarını affetti ve başarılarından herhangi birine hayran kaldı. Kırılgan sağlığından endişe duyan Babanin ailesi, 1868 yılında kızı annesi ve teyzesiyle birlikte yurt dışına gönderdi. İki yıl boyunca Avrupa şehirlerini dolaştıktan sonra Nice'e yerleştiler. Masha gençliğinde uzun süre İtalya'da yaşadı: Roma, Venedik, Floransa, Napoli, en iyi oteller ve pahalı villalar, en yüksek soyluların sosyal resepsiyonları, dünyanın en iyi müzeleri - her şey biraz ayaklarının dibindeydi yaldızlı bir kafeste kilitli hisseden, yaşının ötesinde bilge bir kız. Zenginlik ve onun verdiği şeyler hoşuna gidiyordu ve olduğu gibi kabul ediyordu ama ruhu ve zihni ev sınırları içinde sıkışıp kalmıştı. Masha kategorik olarak hiçbir geleneksel kanona uymuyordu. Hayat onda tüm hızıyla devam ediyordu. Kibirli bir aristokrat, çocukluğunda bile alaycı ve kibirli, kendisi için sürekli olarak kendi yaşındaki genç hanımlara özgü olmayan aktiviteler arıyordu.

Masha, beş yaşından itibaren dans eğitimi aldı, ancak baloları değil oyunculuk kariyerini hayal ediyordu. 10 yaşındayken resim yapmayı öğrenmeye çalıştı ve başarı belliydi, ancak şarkı söyleme arzusunun daha güçlü olduğu ortaya çıktı. Kız arp, piyano, gitar, kanun, mandolin ve org'u mükemmel bir şekilde çalıyordu. Güçlü sesi (mezzo-soprano) üç oktav eksi iki nota aralığını kapsıyordu. Değerini biliyordu ve modaya uygun salonlarda müzik çalmak için değil, harika bir şarkıcı olmak için kendinden emin bir şekilde çabaladı. Aynı zamanda kız dil eğitimi aldı: İtalyanca, İngilizce, Almanca ve daha sonra eski Yunanca ve Latince. Rusça'yı "evde kullanım için" biliyordu ama Fransızca düşünüyor ve yazıyordu.

“12 yaşıma kadar beni şımarttılar, bütün isteklerimi yerine getirdiler ama yetiştirilme tarzımla hiç ilgilenmediler. 12 yaşımda öğretmen istedim, programı kendim derledim. Her şeyi kendime borçluyum." Ve Maria ne kadar çok çalışırsa, ne kadar çok şey yapması gerektiğinin farkına vardı. 1873'ten beri tüm düşüncelerini, her eylemini, her ilginç cümlesini günlüğüne kaydetti.

Bu, boş "ah"ları olan genç bir bayanın günlüğü değil, bu, tarafsız bir dürüstlükle düşüncelerini, hayallerini, özlemlerini ortaya koyan, sadece kendisi için yazmadığını kendinden emin bir şekilde fark eden, kendi kendine yeten bir kişinin günah çıkarma günlüğüdür. , ama herkes için: “Neden yalan söyleyelim ve gösteriş yapalım! Evet, hiç şüphe yok ki arzum, umut olmasa da, ne pahasına olursa olsun yeryüzünde kalmaktır. her zaman ilgi çekicidir; bir kadının hayatının her gün, herhangi bir dramatize edilmeden, sanki yazılanları dünyada hiç kimse okumamalıymış gibi ve aynı zamanda da okunması için tutkulu bir arzuyla yazılması.

12 yıldan kısa bir sürede 106 büyük el yazısıyla yazılmış cilt. "Ölçülemez kibri", düşes ya da ünlü bir aktris olma arzusu, "gururlu bir gerçek aristokrat" olma arzusu, zengin bir kocayı tercih etmesi, ancak sıradan insanlarla iletişim kurmaktan rahatsız olması, "insan ırkını küçümsemesi" ile bunların içindedir. - inançtan dolayı” ve etrafımızdaki dünyanın, insanın ve onun ruhunun değerinin ne olduğunu anlamaya çalışmak. 12 yaşındayken çocukça bir aşırılıkla şöyle diyor: “Ben unvanlar için yaratıldım. Şöhret, popülerlik, her yerde şöhret; bunlar benim hayallerim, hayallerim.” Ve onun yanında zamanın geçiciliği hissiyle yükselen mistik çizgiler var:

“.Hayat o kadar güzel ve o kadar kısa ki!..zamanı boşa harcarsam bana ne olur!”

Ve Maria hiç vakit kaybetmiyor. Horace ve Tibulus'un, La Rochefoucauld ve Platon'un, Savonarola ve "sevgili dostum Plutarch"ın incelemelerinin yanı sıra Collins, Dickens, Dumas, Balzac, Flaubert ve Gogol'ün kitapları da zihnini meşgul ediyor. Bu sadece hızlı bir okuma değil, aynı zamanda onların görüşlerini onun dünya görüşüyle ​​karşılaştıran düşünceli bir çalışmadır.

Her soruya ciddiyetle yaklaşıyor, bir psikolog gibi kendisinden açıkça bahsediyor, duygularını iyice anlıyor. Duke G.'ye (Hamilton?) aşık olan Masha, günlüğünün sayfalarında aşkından ve rüyalarında yaklaşmakta olan evliliğinden ayrıntılı olarak bahsediyor. Kendisiyle Kardinal Pietro Antonelli'nin (1876) yeğeni arasında ortaya çıkan duyguları anlama girişimi, Maria'nın potansiyel taliplerini ve çevresinin seviyesini aştığı inancına yol açar. Bu bilinç onu manevi yalnızlığa mahkum eder.

Bu kıza ne kadar verildi, ancak zayıf vücudu Başkurtseva'nın beynine ve ruhuna yüklediği fahiş yüklerle pek baş edemiyordu. 16 yaşındayken sağlık durumu keskin bir şekilde kötüleşti. Doktorlar, tatil köyleri, sosyal yaşam, seyahat - ancak kendi üzerinizdeki çalışmanın hızı bir dakika bile yavaşlamıyor. Zaten bu yıl Maria ölümün yaklaştığı hissiyle yaşamaya başlar. “Ölmek mi?.. Çılgınlık olurdu ama yine de ölmem gerekiyormuş gibi geliyor bana. Yaşayamam: Anormal yaratılmışım, içimde bir aşırılık var ve çok fazla şey eksik; böyle bir karakter uzun süre dayanamaz. Peki ya geleceğim ve zaferim? Tabii o zaman tüm bunlar sona erecek!”

Maria, şarkıcı olma hayallerinden vazgeçerek ilk darbeye dayandı. Nezle ve gırtlak iltihabı onu güzel sesinden mahrum etti. Umut alevlendi ve sonra söndü. 1876'da Rusya gezisinin arifesinde "Hepsine sahip olacağım ya da öleceğim" diye yazıyor. Altı ay içinde St. Petersburg, Moskova ve Kharkov'u ziyaret etti. Ancak Musya çoğunlukla babası tarafından devasa mülkünde şımartıldı. Parlıyordu, flört ediyordu, yerel aristokratları kendisine aşık ediyordu ve amaçsızca yaşadığı günleri saydı. Masha, hâlâ birbirlerini seven anne ve babasını uzlaştırmayı hayal ediyordu. Ve bu kaprisli genç bayan aileyi yeniden birleştirmeyi başardı.

Paris'e dönen Bashkirtseva, kendi başına çizim yapmaya çalışır. “Resim yapmak beni umutsuzluğa düşürüyor. Çünkü mucizeler yaratma yeteneğim var ama yine de bilgi açısından tanıştığım ilk kızdan daha önemsizim.” Okulu özlüyor. Maria sonunda yeteneklerini boşa harcamamaya, onları resim öğrenmeye yönlendirmeye karar verir. 1877 sonbaharında R. Julien'in (Julian) özel akademisine girdi. Olağanüstü yetenekleriyle öğretmenleri fethediyor, kaybedilen zamanı telafi ediyor, günde 8-10 saat çalışıyor ve “genellikle yeni başlayanlardan beklenmeyen” başarıya ulaşıyor (yedi yıllık kursu iki yılda tamamladı).

Öğretmenleri R. Julien ve T. Robert-Fleury, Bashkirtseva'nın doğal yeteneğini sadece bir haftalık derslerden sonra fark ettiler. “Bunun şımarık bir çocuğun kaprisi olduğunu düşünmüştüm ama onun çok yetenekli olduğunu kabul etmeliyim. Bu devam ederse, üç ay içinde çizimleri Salon'a kabul edilebilir," dedi Julien, gelecek vadeden sanatçının annesine. 1878 baharında Maria, Akademi öğrencileri için ilk yarışmasına katıldı ve üçüncü oldu. Ve 11 aylık eğitimin ardından jüri ona ilk madalyayı veriyor. “Benim hakkımda bu genç bir adamın işi dediler. Burada bir sinir var, bu doğa.”

Bu fazlasıyla hak edilmiş bir ödül. Kendine yüklediği yükler aşırı ama Başkirtseva 12-13 yaşında resim yapmaya başlamaması ve "artık çok geç olması" nedeniyle eziyet çekiyor. O, hararetle "üç yıllık işi bir yılda yapmaya" çalışarak yaşıyor ve çalışıyor. Maria, uyku, giyinme, sosyal törenler için geri dönülmez bir şekilde boşa harcanan saatleri sayıyor ve aynı zamanda Roma tarihi ve edebiyatını incelemek için bir rezerv buluyor. Ancak vücudu bu kadar stresli bir rejime dayanamıyor - neredeyse işitme duyusunu kaybediyor ve tüberkülozun ilk belirtileri ortaya çıkıyor. Gelecek vadeden sanatçı, tıbbi aydınlarla istişareler ve suya geziler nedeniyle çalışmalarına ara vermek zorunda kalıyor. Doktorların teşhisleri belirsizdir ("öksürük tamamen sinirseldir") ve Maria tedaviyi ciddiye almaz, yalnızca resimde zirveye ulaşmayı hayal eder.

1880 yılında “Matmazel Mari Constantin Russ” takma adıyla Salon'a katıldı. İlk tablo “Dumas'ın Boşanmasını Okuyan Genç Kadın” eleştirmenler tarafından fark edildi ve onaylandı.

1881'de Bashkirtseva, çizimin canlılığı ve sağlamlığıyla öne çıkan, karmaşık, çok figürlü bir kompozisyon olan büyük bir "Julien'in Atölyesi" tuvalini sergiledi. Rengi sıcak gri ve koyu mor tonlarındadır ve tek bir koyu figürle, yani sanatçının kendi portresiyle vurgulanmıştır. Salon jürisi filme ikincilik ödülü verdi. Bashkirtseva, "sevimli bir Amerikalı kadın" portresi çiziyor ve bir kadının eseri için alışılmadık bir tablo olan "Bir Modelin Portresi" hazırlıyor. Sanatçıyı bekleyen çıplak bir modeli tasvir ediyor, bir sandalyeye ata binerek oturuyor, sigara içiyor ve dişlerinin arasından pipo çıkan bir iskelete bakıyor. Etrafa dikkatsizce dağılmış şeyler ve küçük bir menekşe buketi var. Eser sadece Başkirtseva'nın karakteristik gerçekçi tarzında tasarlanmakla kalmıyor, aynı zamanda natüralizme ve hatta sembolizme daha yakın. "En büyük ustalar yalnızca gerçekte büyüktürler. ve natüralizme gülenler aptaldır ve sorunun ne olduğunu anlamıyorlar. Doğayı kavrayabilmeli ve seçebilmelisiniz. Her şey sanatçının seçimiyle ilgili."

Bir sonraki çalışması olan “Jean ve Jacques” (1883) için sanatçı, sokakta görülen ve iki fakir Parisli oğlanın tasvir edildiği bir tür sahneyi seçiyor. Yaşlı, gençlerin elinden tutarak güven ve özgüvenle yol gösterir. Geniş ve özgürce boyanmış şehir manzarasının arka planında, güçlü bir şekilde belirlenmiş çocuk figürleri koyu siluetle öne çıkıyor. Bu çalışma zaten sanatçının olgun becerisinden bahsediyordu. Yağmur Şemsiyesi (1883), yamalı bir eteğe sarılmış titreyen bir kızı tasvir ediyor. Başının üstünde kırık bir şemsiyeyle duruyor ve çocuksu, ciddi gözlerinde, ihtiyacı erken öğrenen küçük bir yaratığa yönelik sessiz bir sitem var. Açık havada, yağmurda boyanmış

2) sanatçının ilerleyen hastalığı kadar gerçektir. 1883 yılı, yaratıcı mirasının büyük bir kısmını işaret ediyor: “Sonbahar”, “Üç Gülümseme” (“Bebek”, “Kız”, “Kadın”) serisi, nezaketleri ve doğruluklarıyla büyüleyici.

1883 Salonunda Başkirtseva, kendi adıyla “Parisli Kadın” tablosunu ve “Jean ve Jacques” tür tablosunu sundu. Ödülün yanı sıra sadece Fransız basınında değil Rus basınında da övgüler alıyor. Prestijli yayın “World Illustration”un ön sayfasında tablonun bir reprodüksiyonu ve sanatçı hakkında büyük bir makale vardı.

Başkirtseva yeni fikirler ve planlarla dolu. Ancak giderek daha sık çalışmayı bırakmak zorunda kalıyor. Artık doktorlar kategoriktir - tüberküloz sağ akciğerin tamamını etkiledi ve sol akciğerde de lezyonlar var. Maria kendisine ne kadar az şey verildiğinin tamamen farkında: "Bir süreliğine hâlâ yeterince param var." Resim yapmanın onu kurtaracağına, ömrünü uzatmazsa iz bırakmadan kaybolmasına izin vermeyeceğine inanıyor. Büyük otoportre "Başkirtseva'nın Bir Tablodaki Portresi" (1883) 'de, kendisini yaratıcı bir dürtüyle tasvir ediyor - gri gözlerinin görünümü ilhamla parlıyor, yüz özellikleri kendinden emin ve aynı zamanda nazik. Daha önce çizilen küçük otoportrede olduğu gibi, objektif ve özeleştirel bir şekilde gözlerinin eğikliğini ve elmacık kemiklerinin çıkıntısını vurguluyor.

1884 Salonunda sunulan zarif manzara “Sonbahar” ve tür tablosu “Buluşma” (“Bir Modelin Portresi” ile birlikte Fransız hükümeti tarafından Paris'teki Lüksemburg Müzesi için satın alındı) Başkirtseva'ya uzun zamandır beklenen şöhreti getirdi. Sanatçının bu en önemli eseri olan “Buluşma”, ıssız bir sokağın güneşinde, ilgiyle bir tepeyi inceleyen bir grup çocuğu tasvir ediyor. Maria günlüğüne, "Serginin açılışından sonra resimlerimden bahsetmeyen tek bir dergi kalmadı" diyor. - Bu gerçek, gerçek bir başarı. Ne mutluluk."

Yaratıcı tarzının J. Bastien-Lepage'in eserleriyle sürekli karşılaştırılmasından utanmıyor. Maria resimlerini beğendi, sanatçıyla arkadaştı ve tedavi edilemez hastalıklar onları birbirine daha da yakınlaştırdı. Ancak Bashkirtseva, arkadaşının becerisinin sınırlarını açıkça gördü ve renk ve olay örgüsü gevşekliği açısından onu çok aştı. Dünyayı insan ve doğanın birliği olarak görüyor. Dekoratif perdesi "Bahar" (1884) sadece bir manzara içinde tasvir edilen kadınlardan ibaret değil. “Narin yeşillikler, elma ve şeftali ağaçlarının beyaz ve pembe çiçekleri, her yerde taze filizler. - bu uyumlu bir ton akoru olmalı," ancak rüya gibi uyuklayan bir kızın modeli, halsiz bir çoban değil, "tanıştığı ilk erkek tarafından ele geçirilecek gerçekten iri bir kız" olacak. Sanatçı gerçeğe yalnızca "kabaca basit şeyleri" tasvir ederek değil, aynı zamanda mükemmel olması gereken uygulamada da ulaşıyor.

Bashkirtseva'nın her şeyi halletmek için acelesi olmasına rağmen eserleri, kompozisyonlarının düşünceliliği, renk şeması ve en küçük detaylarıyla öne çıkıyor. “The Bench”i bitirmek için acele ediyor, “Julius Caesar” ve “Ariadne” için eskizler yapıyor. 1880'de başlayan “Kutsal Eşler” (“Mür Taşıyan Eşler”) üzerinde çalışmaya devam ediyor. Eskizlerde bile sadece keder hissedilmiyor - “bu devasa, eksiksiz, dehşet verici bir drama. Hiçbir şeyi kalmayan bir ruhun uyuşukluğu.” Maria, elinin "ruhun ifade etmek istediğini" başarabileceğine kesinlikle inanıyor.

Bashkirtseva da yazar olmayı hayal ediyor. Mektup niteliğindeki çalışmalarını takdir edecek bir edebiyat uzmanına ihtiyaç duyduğunu hissediyor. Kitaplarına bakılırsa kadınlar hakkında çok şey anlayan Guy de Maupassant'a günlüğünü emanet etmek istiyor. Ancak Maria'nın onunla başlattığı yazışma onu hayal kırıklığına uğratır: "Sen aradığım kişi değilsin." Ve 1 Mayıs 1884'te Başkirtseva olağanüstü "Günlüğü" nün önsözünü yazdı (vasiyeti Haziran 1880'de yazıldı). Tutku, şöhret ve büyüklük arzusu, kişinin dehasını ve yaratıcı potansiyelini anlama dolu böyle bir günlük, herhangi bir yazar veya sanatçı tarafından yazılmış olabilirdi, ancak Başkurtseva dışında hiç kimse, gizli özlemlerini ve umutlarını açığa çıkaracak kadar dürüstlüğe ve açık sözlülüğe sahip değildi. Belki de bilinçaltında ömrünün kısa olduğunu hissettiği için bu kadar samimiydi. Yirmi dördüncü doğum gününe 12 gün kala, 31 Ekim 1884'te Maria Bashkirtseva öldü ve Paris'teki Passy mezarlığına gömüldü. Bir Rus şapelini anımsatan büyük beyaz anıtın yanındaki levhalarda her zaman mütevazı menekşeler var.

Ölümünden bir yıl sonra, Fransız Kadın Sanatçılar Derneği, M. K. Bashkirtseva'nın 150 resim, çizim, sulu boya ve heykel eskizlerinin sunulduğu bir sergi açtı. 1887'de Amsterdam sergisinde Rus sanatçının resimleri, Alexander III Müzesi'nin temsilcileri de dahil olmak üzere dünyanın en ünlü galerileri tarafından büyük taleple satıldı. Aynı yıl, I. Bunin, A. Chekhov, V. Bryusov, V. Khlebnikov ve Marina Tsvetaeva tarafından paylaşılan “Günlük” (kısaltılmış versiyonda) yayınlandı ve “Akşam Albümü” nü sanatçıya ithaf etti. . Ne yazık ki, Başkirtseva'nın annesi tarafından Poltava yakınlarındaki aile mülküne taşınan resimlerin çoğu, II. Dünya Savaşı'nın başında kaybolmuştu. Ancak 1988 yılında açılan Orsay 19. Yüzyıl Sanatı Müzesi'nde bir salonun tamamı onun resimlerine ayrılmıştır.

Bashkirtseva, eğer kendisine bu kadar kısa olmayan bir hayat verilmiş olsaydı, büyük bir sanatçı, "Resmin Balzac'ı" olabilirdi.

“Yedi hayatı aynı anda yaşamak isteyen ben, hayatımın yalnızca dörtte birini yaşıyorum. Bu yüzden bana öyle geliyor ki mum dört parçaya bölünmüş ve her uçtan yanıyor.” - yazdı. Ve sanki onu tekrarlıyormuş gibi Marina Tsvetaeva şu satırları Başkurtseva'ya ithaf etti:

“Tanrı ona çok fazla şey vermiş!

Ve çok az - bıraktı.

Ah, onun yıldız yolu!

“Sadece tuvallere yetecek kadar gücüm vardı...”

Kitaptan“XIV-XVIII yüzyılların 100 ünlü sanatçısı”; 2006

Cins. Poltava yakınlarında 11 Kasım 1860, d. 31 Ekim 1884 Çocukluğu anormal koşullar altında geçti: İki yıllık evlilikten sonra ebeveynleri ayrıldı ve anne ve kızı, çok zengin bir toprak sahibi, çok eğitimli ve şiirsel yeteneği olmayan babası Babanin'in yanına yerleşti. 1870 yılında Babanin, kızları ve torunlarıyla birlikte tüm ev personeli eşliğinde kalıcı olarak yurt dışına taşındı ve Viyana, Baden-Baden ve Cenevre'de kısa bir süre kaldıktan sonra kalıcı ikamet için Nice'i seçti. Bütün aile buradan sık sık Avrupa'yı dolaşıyor ve uzun süre Paris'te yaşıyordu. Bashkirtseva erken yaşta yetenekli bir müzisyen oldu; piyano, org, arp, mandolin ve gitar çalıyordu; 1870'den itibaren Benz'in rehberliğinde çizim çalışmalarına başladı ve 16 yaşındayken "sadece 35 dakika içinde babasının ve erkek kardeşinin hayattan portrelerinin eskizlerini çizdi." Şubat 1874'ten beri Latince ve ardından Yunanca çalışıyor, klasikleri okuyor ve yeterlilik sınavına girecek. 1876'da ciddi bir okuma yaparken "Kendimi kaptırdım" diyor ve ne kadar az şey bildiğimi umutsuzlukla görüyor... Öğrenmeye müthiş bir ihtiyacım var ama bana rehberlik edecek kimse yok... 1876'da Başkirtseva bir keşif keşfetti. Ave. Faccio incelemesine göre ses, "3 oktav eksi iki nota" ve katı Profesör Wartel, "kendi üzerinde çalışırsa sanatsal başarısının" olacağını tahmin ediyor. Bu keşif Bashkirtseva'yı sevindirdi; "devasa bir hayal gücüne" sahip olduğu ve "zavallı genç yaşamının yemek odasıyla sınırlı olacağı" fikrini kabullenemediği için kendisinin bir "şarkıcı ve sanatçı" olabileceğine inanıyordu. ev dedikodusu.”

Pius IX yönetimindeki çok güçlü kardinalin yeğeni olan 23 yaşındaki Kont Antonelli ile platonik bir aşkın ardından Başkirtseva, 1876 sonbaharında Küçük Rusya'ya gitti. Ve burada Bashkirtseva, bu kez tarımla ilgili bilgilerini hararetli bir şekilde genişletiyor, ancak özellikle "Shakespeare'in bir şiiri ve Platon'un felsefesinden bir tiradın yanında arpa ekimi veya çavdarın kalitesi hakkında konuşarak birini şaşırtmak" için. 1877 baharında Bashkirtseva annesiyle birlikte İtalya'ya gitti, onu resim yapmaya teşvik eden ve ona parlak bir gelecek öngören sanatçı Gordigiani ile tanıştı. Ama şımarık kız hiçbir konuda sakinleşemiyor: “Okumak, resim yapmak, müzik sıkıcı! hayatı boş olacak ve öte yandan sanatın başlı başına bir önemsememek ve "sadece şöhret ve başarıya ulaşmanın bir yolu" olduğu anlaşılıyor. "Tüm bunlara sahip olsaydım hiçbir şey yapmazdım." Ve böylece kendine bir yıl daha veriyor ve bu süre zarfında kendisi üzerinde eskisinden daha fazla çalışmayı planlıyor. Ekim 1877'de, kadınlar için en ciddi okul olarak haklı bir üne sahip olan sanatçı Rodolphe Julian'ın stüdyosuna girdi.

Julian öğrencisinin büyük yeteneğini en başından beri tahmin etmişti. Ve aslında, Ocak 1879'da, okuldaki bir yarışmada Lefebvre, Bouguereau, Boulanger ve Robert Fleury, Bashkirtseva'ya madalya verdi ve 1880'de Marie Constantin Russ adı altında sanat sergisine (Salon) bir portre sundu. Dumas'nın "Boşanma Sorusu" kitabını okuyan "genç bir kadın." 1881 yılında "Andrey" adı altında "Julian'ın Atölyesi" tablosunu sergiledi; Paris basını bu resmi hayat dolu, akıllıca yazılmış ve renkli olarak başarılı bir çalışma olarak kaydetti. 1883'te Bashkirtseva, kendi adıyla bir sergide pastel renklerle boyanmış "Parisli Kadın" kadın portresiyle yer aldı; Çizim, sanatçının parlak ve özgün kişiliğini tam olarak yansıtıyordu. Aynı zamanda, Parisli iki okul çocuğunu tasvir eden “Jean ve Jacques” adlı yağlıboya tablosunu sergiledi; Bashkirtseva bu resim için övgüye değer bir eleştiri aldı. Mart 1884'te "Union des femmes" kadın sanat sergisinde Bashkirtseva "Trois rires" adlı bir tablo verdi. Çok akıllıca yazılmış bu eskiz, olağanüstü bir gözlem gücü ve renk zenginliği gösteriyordu. Aynı sergide izleyiciyi içten melankolisi ile büyüleyen zarif “Sonbahar” manzarası da yer aldı. Aynı manzara daha sonra Başkirtseva tarafından Salon'da "Toplantı" türüyle birlikte sergilendi. Bu resimler, sanatçıya Fransız sanatçılar dünyasında geniş bir ün kazandırdı; aralarında Bashkirtseva, Jules Bastien-Lepage'in şahsında ateşli bir hayran buldu. Gazeteler de onun hakkında konuşmaya başladı, önce Fransızca, sonra Rusça. Ancak bu şöhret, genel olarak çağdaş sanata ve özel olarak kendi yaratıcılığına çok yüksek taleplerde bulunan Başkirtseva'yı tatmin etmedi. “Geçen gün Günlük'te okuduk ki, Tony (Robert Fleury), doğayı kopyalamak için harika bir sanatçı olmanız gerektiği konusunda benimle aynı fikirde olmak zorunda kaldı, çünkü onu yalnızca harika bir sanatçı anlayabilir ve aktarabilir. olay örgüsünün seçiminde; infaz tam anlamıyla cahillerin natüralizm dediği şey olmalı... Eziyet çekiyorum... Hiçbir şey yapmıyorum diyorlar ki bu azap benim bir hiç olduğumu kanıtlıyor... maalesef. yapmayın, akıllıyım ve her şeyi anlıyorum... Aptallar, modern ya da gerçekçi olmak için, ilk karşınıza çıkan şeyi düzenlemeden yazmanın yeterli olduğunu düşünüyor. anlayın, hepsi bu... Beni resme çeken şey hayat, modernlik, gördüğünüz şeylerin hareketliliği. Ama tüm bunlar nasıl ifade edilir?... Büyük, ancak yeni yolunu açan ve özel izlenimlerini, kişiliğini aktarmaya başlayan kişi olabilir; sanatım henüz yok"... "Ben en çok biçimi sevdim... Heykelin yanında resim acıklı geliyor bana... Hayatım boyunca iki grup, iki üç büst yaptım; tüm bunlar yarı yolda bırakıldı, çünkü tek başıma, bir lider olmadan çalışarak, beni gerçekten ilgilendiren tek şeye, hayatımı, ruhumu yatırdığım yere bağlanabiliyorum "... Çok gergin ve stresli bir yaşam, Başkirtseva'nın gücünü tüketti ve sağlığına zarar verdi: 1878'de sesini kaybetti, 1880'den itibaren sağır ve ağarmaya başladı ve 1881'den itibaren verem hızla gelişmeye başladı. Durumunun farkındaydı ve kaçınılmaz ölümün yakınlığı, o zamana kadar uykuda olan yeni ruh hallerini uyandırdı. ruhu: "Bana öyle geliyor ki" diye yazıyor, hiç kimse her şeyi benim sevdiğim kadar sevmiyor - sanat, müzik, resim, kitaplar, ışık vb. Her şey bana ilginç ve güzel yönleriyle görünüyor: isterim her şeyi görmek, her şeye sahip olmak, her şeyi kucaklamak, her şeyle bütünleşmek" - ve acı bir şekilde ekliyor: "Mutluluk veren, insana tüm acıları unutturan tek şeyi - aşkı - üstlenmemenin benim için aptallık olduğunu düşünüyorum." Ona rağmen Sağlığı tamamen bozulan Başkirtseva, 1884 sonbaharında 1885 sergisi için "Paris Banliyö Bulvarlarında Bank" tablosunu tasarladı ve bunun için eskizler çizerken üşüttü. Ölümünün ardından 1885'te Fransız Kadın Sanatçılar Derneği eserlerinden oluşan bir sergi düzenledi; Zaten bilinen resimlerinin yanı sıra burada yeni şeyler ortaya çıktı: kendi incelemesine göre neredeyse tamamlanmış olan, en önemli tablosu olan "İsa'nın Cenazesinden Sonra Kutsal Eşler" (bu tablo tüm akademik geleneklere aykırıdır) ve yaklaşık 150 tablo daha resimler, eskizler, çizimler ve heykel çalışmaları; tüm bunlar halka merhumun enerjik, cesur yeteneğini tam olarak tanıma fırsatı verdi; eserleri gözlem, derin insanlık ve özgür bireysel yaratıcılık soluyor: Bashkirtseva'nın “Buluşma” ve “Bir Modelin Portresi” Fransız hükümeti tarafından satın alınarak Lüksemburg Müzesi'ne yerleştirildi; Ajan ve Neraka'daki il müzelerinden iki pastel portre alındı. 1887'de Hollandalı sanatçıların girişimi ve masrafları karşılığında, Amsterdam'da Başkurtseva'nın eserlerinin yer aldığı bir sergi düzenlendi. - Bashkirtseva, Paris Rus Sanatçılar Çevresi'nin (Cercle des artistes russes) bir üyesiydi ve ölümünden sonra vasiyetine göre Paris'te 500 franklık “Maria Bashkirtseva'nın adını taşıyan” bir ödül kuruldu. Resim bölümünde her yıl, pozisyonu gereği terfiyi hak eden erkek veya kadın sergileyiciye verilen bir ödüldür.

Bashkirtseva arkasında kapsamlı bir otobiyografi bıraktı ve buna "ilginç bir insani belge"nin önemini atfetti, ancak yazar itirafının "kesin, mutlak, kesin gerçek" olduğunu garanti etse de, belki de bilinçsizce bunu göstermekten çekinmiyor. kapalı ve günlükleri er ya da geç halkın karşısına çıkacak düşüncelere yabancı değil. Andre Terrier, çok sayıda not defterinden bir seçim yaptı ve bu, 1887'de Paris'te Bibliothèque Charpentier'de Fransızca olarak (2 cilt halinde) yayınlanan ve ardından Kuzey Avrupa'da Rusça çevirisiyle "Journal de Marie Baschkirtseff" başlığı altında yayınlandı. Haberci "; Kısa süre sonra Günlük Almanca ve İngilizce olarak ayrı bir baskı olarak yayınlandı. Günlüğün en güzel sayfaları, ölümün yaklaştığının farkında olan Başkurtseva'nın sade ve samimi bir şekilde yazdığı ve okuyucu üzerinde çarpıcı bir izlenim bıraktığı son bölümdür. "Başkirtseva'nın Günlüğü" Avrupa ve Amerikan basınında bir dizi coşkulu eleştiriye yol açtı ve Gladstone (1890 kışında Nineteenth Century Magazine'de yayınlanan) bir makalesinde Rus sanatçının çalışmalarını en dikkat çekici kitaplardan biri olarak kabul ediyor. tüm yüzyılın - samimiyette, sanatsal gözlemde ve sanatçının laik kibrin cazibesine karşı mücadelesinin imajının dışbükeyliğinde.

Larousse, Gr. sözlük evreni, II ek s. 485. - M. Baschkirtsefi, "Günlük". - Brockhaus ve Efron, Ansiklopedik Sözlük.

(Polovtsov)

Başkurtseva, Maria Konstantinovna

Sanatçı. Cins. 11 Kasım 1860, Poltava yakınlarında, zengin bir soylu ailede. B. ilk yıllarını Kharkov eyaletinde annesinin malikanesinde geçirdi. Mayıs 1870'te Başkirtsevler yurt dışına çıktılar ve Avusturya, Almanya ve İsviçre'yi ziyaret ederek Nice'e yerleştiler. Çocukluğundan beri çok yönlü yetenek ve canlı merak sergileyen geleceğin sanatçısının erken gençliğini geçirdiği yer burasıdır. On üç yaşındayken B., çalışmaları için matematik, fizik, kimya ve her iki eski dili de içeren bir program derledi; Çocukluğundan beri Almanca, İngilizce ve İtalyanca konuşuyordu ve Fransızca, düşündüğü ve günlüğünü yazdığı ana diliydi. B. aynı zamanda kendisini tutkuyla müziğe adamıştır. Ancak B.'nin eğitimi, çok yönlülüğüne rağmen son derece düzensiz ve parçalıydı: B.'nin yetiştirilmesinden sorumlu olanlar, sosyal zevkler ve seyahat uğruna kızı çalışmalarından uzaklaştırmakta tereddüt etmediler. Resme gelince, B.'nin yetiştirilmesinde son sırayı aldı, ancak bu sanata olan sevgisi ve alışılmadık derecede ince bir sanatsal zevki, ilk yıllarında onda gelişti. 1877'de B. Paris'e taşındı ve Rudolf Julian'ın özel akademisine girdi ve burada Profesör Robert-Fleury'nin rehberliğinde kendisini tamamen resim yapmaya adadı. On bir aylık çalışmanın ardından atölyenin genel yarışmasında Robert-Fleury, Bouguereau, Lefebvre ve diğer sanatçılar tarafından oybirliğiyle kendisine verilen ilk altın madalyayı aldı. 1880'de B. ilk resmini Salon'da sergiledi: “A. Alexandre'ın Soru du boşanma Dumas kitabını okuyan genç bir kadın." 1881 Salonunda B. imzalı sergiler Andrey Paris mührü tarafından, sağlam desenli ve sıcak renkli, hayat dolu bir eser olarak dikkat çeken "Julian'ın Atölyesi" tablosu. 1883 yılında B. kendi adıyla pastel bir portre ve büyük bir tablo sergiledi " Jean ve Jacques", Paris nüfusunun yoksul sınıfından iki küçük okul çocuğunu tasvir ediyor. Bu resim herkesin dikkatini çekti ve basından övgü dolu eleştiriler aldı: Sanatçının güçlü, cesur, gerçek yeteneği bu resimde önemli bir gelişmeye ulaştı. Daha sonra B., "Üç Gülüş" orijinal taslağı ve bir daire içinde toplanmış okul çocuklarını tasvir eden "Buluşma" başlıklı büyük bir tablo. Resim, olağanüstü uygulama gücü, yüzlerin ve figürlerin olağanüstü tipikliği ve ayrıntılarının inceliği ve doğruluğu nedeniyle, 1884 Salonunda önde gelen bir yer aldı ve Rus sanatçıya Fransız sanatçıların dünyasındaki en gurur verici şöhreti getirdi. "Paris Bulvarı'ndaki Bir Bank" tablosu üzerinde çalışırken B. üşüttü ve verem oldu. Birkaç yıldır yavaş yavaş gelişen bu durum daha da kötüleşti ve onu mezara götürdü. 31 Ekim 1884'te, ölümünden sonra Fransız Kadın Sanatçılar Topluluğu bir sergi düzenledi. halkın yeteneğinin olağanüstü çeşitliliğini ve üretkenliğini görebildiği B.'nin eserleri; B., bu yöndeki büyük yeteneğini ortaya koyan yaklaşık 150 resim, eskiz ve çizimin yanı sıra birkaç heykel taslağı bıraktı. Bu sergiden sonra Fransız basını oybirliğiyle B.'den birinci sınıf bir yetenek, çok sayıda harika eser vaat eden bir sanatçı olarak bahsetti. Aslında B.'nin çizimlerinin çoğu olağanüstü bir durumu işaret ediyor insanlık ve enerjik, cesur yeteneğinin derinliği. Harita başlatıldı. “İsa'nın Cenazesinden Sonra Kutsal Eşler”, olağan akademik şablona aykırı olan tasarımının özgünlüğüyle bu görüşü kesinlikle doğruluyor. B.'nin en iyi tabloları Fransız hükümeti tarafından ulusal müzeler için satın alındı. " Toplantı" ve pastel "Bir Modelin Portresi" Lüksemburg Müzesi'nde. Ocak 1887'de, Amsterdam Sanatçılar Derneği'nin girişimi ve pahasına Amsterdam'da B.'nin resimlerinden oluşan bir sergi düzenlendi. Hollanda sanat eleştirisi Fransız basınının incelemeleri tamamen doğrulandı. Aynı yıl Charpentier'in "Bashkirtseff Günlüğü" (Journal de Marie Bashkirtseff) yayınlandı. Bu iki ciltlik baskı, sanatçının bıraktığı muazzam el yazısı materyalin bir kısaltmasını temsil ediyor. Ünlü romancı Andre Terrier'in yaptığı, özellikle başarılı denemez, ancak bu haliyle bile "Günlük", B.'nin tüm yaşamını ve tamamen sanatsal gözlemini anlatan olağanüstü bir çalışma sunuyor. Aydınlığın ve gösterişin cazibesine karşı mücadele eden Günlük, kamuoyunun ve basının yoğun ilgisini çekti ve kısa sürede birkaç baskı yaptı. Günlük, Almanca ve İngilizce dillerine çevrildi. Avrupa ve Amerika basınında yeni bir dizi coşkulu eleştiri. 1890 kışında, Gladstone'un Ondokuzuncu Yüzyılda Günlük'e ithaf ettiği bir makale yayınlandı; burada ünlü devlet adamı, Rus sanatçının Günlüğü'nü yüzyılımızın en dikkat çekici kitaplarından biri olarak adlandırdı. “Günlük”ün sadece bazı sayfaları çok küçük bir kitap halinde Rusça olarak yayınlandı.

(Brockhaus)

Başkurtseva, Maria Konstantinovna

(1860-1884) - ünlü "Günlük" kitabının yazarı, Rus sanatçı. B.'nin doğup büyüdüğü aristokrat ortam, önyargıları ve laik, dağınık yaşamı, B.'nin yeteneklerinin tam anlamıyla gelişmesine izin vermediğini, kendisiyle baş başa kalan B.'yi anlatıyor. kendisi hakkındaki tüm gerçek - kibri, her yerde ilk olma arzusu, macera dolu planlar ve son olarak hayatın boşluğu, başkalarından dikkatlice sakladığı ciddi bir hastalık hakkında. Bu "günlük", belirli bir sınıfı karakterize eden harika bir "insanlık belgesidir". Henüz tamamı yayımlanmadı. Könne ve Gladstone'un makalelerini içeren tamamlanmamış bir metin, 1887'de 2 cilt halinde Fransızca olarak yayınlandı. Rusça ve Almancaya çevirileri var. ve ingilizce dil Bir sanatçı olarak B. yeterince kapsamlı bir eğitim almadı. İlk kez 1880'de Paris'te Salon'da ("Dumas Okuyan Genç Bir Kadın") sahneye çıktı. Ana eserler "Buluşma", "Jean ve Jacques" (Paris, Lüksemburg Müzesi). Yeni eleştiri, Bashkirtseva'nın sanatsal çalışmalarına teknik olarak çok zayıf olduğunu düşünerek pek değer vermiyor.

Ed. B.'nin "Günlüğü": "Başkirtseva'nın günlüğünden", Sanat ekiyle birlikte. Fr. Coppe ve Fransızca incelemeler. basım, tercümesi K. Plavinsky, St. Petersburg, 1889; Bashkirtseva'nın yayınlanmamış günlüğü ve Guy de Maupassant ile yazışmaları, editörlüğü M. Gelrot, Yalta, 1904; Başkirtseva'nın Günlüğü, ed. Kurt, St.Petersburg, 1910.

Büyük biyografik ansiklopedi. 2009 .

Diğer sözlüklerde “Başkirtseva, Maria Konstantinovna” nın ne olduğunu görün:

Maria Bashkirtseva ... Vikipedi

- (1860-84), Rus sanatçı. Yaratıcı miras (150'den fazla resim, çizim, sulu boya, heykel) ve "Günlük" (Fransızca; 1892'de Rusça tercümesi yayınlandı) ikincisinin zihniyetini ve estetik eğilimlerini yansıtıyordu... ... ansiklopedik sözlük

- (1860 84) Rus sanatçı. Yaratıcı miras (150'den fazla resim, çizim, suluboya, heykel) ve Günlük (Fransızca; 1892'de Rusça tercümesi yayınlandı) son çeyreğin zihniyetini ve estetik eğilimlerini yansıtıyordu... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Başkirtseva (Maria Konstantinovna) sanatçısı. 11 Kasım 1860'da Poltava yakınlarında zengin ve soylu bir ailede doğdu. B. ilk yıllarını Kharkov eyaletinde annesinin malikanesinde geçirdi. Mayıs 1870'te Başkırtsevler yurt dışına çıktılar ve ziyaret ettiler... ... Biyografik Sözlük

İÇİNDE Paris'teki Lüksemburg Müzesi'nin, sanatçıların eserlerini ölümlerinden sonra on yıl boyunca muhafaza etmesi ve ardından en iyilerini Louvre'a aktarması yönünde uzun süredir devam eden bir kuralı var. Bu, sanatçının ölümünden sonra sergisinde satın alınan ve ardından Louvre'a giren Maria Bashkirtseva'nın (1860-1884) “Buluşma”, “Bir Modelin Portresi”, “Jean ve Jacques” tablolarında oldu. Bunun, bir Rus sanatçının resimlerinin Louvre'a ilk girişi olduğu unutulmamalıdır.

Aynı zamanda, 1885'te ünlü yazar ve oyun yazarı Francois Coppe, "Maria Bashkirtseva Hakkında" adlı makaleyi yayınladı.

Yazar, "Onu yalnızca bir kez gördüm, yalnızca bir saat gördüm - ve onu asla unutmayacağım" diye itiraf etti. - Yirmi üç yaşındaydı ve kıyaslanamayacak kadar genç görünüyordu. Neredeyse küçük boy, orantılı olarak inşa edilmiş, yuvarlak bir yüzün güzel özellikleriyle, açık sarı saçlı, sanki gözleri düşünceyle yanıyormuş gibi, her şeyi görme ve her şeyi bilme arzusuyla yanıyor, burun delikleri vahşi bir atınki gibi titriyor - Bashkirtseva ilk bakışta çok nadiren deneyimlenen bir izlenim yarattı: güçlü iradenin nezaket ve enerjiyle büyüleyici bir görünümle birleşimi. Bu tatlı çocukla ilgili her şey olağanüstü bir zekayı ortaya çıkarıyordu. Kadınsı çekiciliğin altında insan tamamen erkeksi olan demirden bir güç hissedebiliyordu.”

M. Başkirtseva. 1876'dan fotoğraf

F. Coppe, genç bir sanatçının stüdyosunu ziyaret etme izlenimlerini anlatıyor; burada karanlık bir köşede, “Raflara rastgele yerleştirilmiş, çalışma masasına dağılmış çok sayıda cilt kitabı belli belirsiz gördü. Yanına gittim ve başlıklara bakmaya başladım. Bunlar insan dehasının en iyi eserleriydi. Hepsi burada kendi ana dillerinde toplandı - Fransızca, İtalyanca, İngilizce, Latince ve hatta Yunanca ve bunlar hiç de "kütüphane kitapları" değil, mobilya kitapları değil, gerçek, kullanılmış kitaplar, okunan ve yeniden okunan kitaplardı. . Masanın üzerinde en harika sayfalardan birinde açık olan Platon yatıyordu.”

Prestijli Puşkin Ödülü'nü kazanan Rus şair ve tercüman Olga Chyumina, 1889'da Başkirtseva'nın anısına, şairin sanatçının Paris'teki stüdyosunda gördüğü resimleri anlatan bir sone adadı:

Yoksulların hayatlarındaki küçük dramlardan,
hayattan kaydedilmiş ve yakalanmış,
her şeyin yaşadığı yer: hem yüzler hem de figürler,
ve kelimelerden daha anlamlı konuşuyor,
müjde efsanelerinin harika sahnelerine
Roma ve Yunanistan'ın ölümcül destanı:
yaratımlarının tüm döngüsü -
her şey hakikatle doludur.
“Kutsal Eşler”, “Sezar”, “Nauzicaa”...
Her yer düşüncedir, her yer yaşayan bir ruhtur.

Sanatçı hakkında birçok roman yazıldı. Marina Tsvetaeva ilk şiir koleksiyonu olan “Akşam Albümü”nü “Maria Bashkirtseva'nın kutsanmış anısına” adadı.

M. Bashkirtseva 150'den fazla resim, 200 çizim ve çeşitli heykeller bıraktı. Resimlerin çoğu, Fransız Kadın Sanatçılar Derneği tarafından Paris'te düzenlenen iki sergiden sonra Fransa ve Amerika'daki müzeler için satın alındı. Nice Müzesi'nde Başkirtseva için ayrı bir oda bulunmaktadır. Resimleri Rus Müzesi, Tretyakov Galerisi, Dnepropetrovsk, Saratov, Kharkov müzelerinde saklanmaktadır.

M Aria Konstantinovna Bashkirtseva, Poltava yakınlarındaki Gaivorontsy köyünde zengin, soylu bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Düğünden iki yıl sonra Başkurtseva'nın annesi kocasından ayrıldı ve iki çocuğuyla birlikte ailesinin malikanesine taşındı. 1870 yılında Başkirtsevler - anne, teyze, büyükbaba, erkek kardeş, kuzen - bir aile doktoru eşliğinde yurtdışına giderek Nice'e yerleştiler. 1877'de Maria'nın ısrarı üzerine bütün aile Paris'e taşındı. Aynı yıl Maria, F. Julian'ın ünlü stüdyosuna girdi. Stüdyoda on bir ay süren çalışmanın ardından ünlü sanatçılardan (Robert-Fleury, Bouguereau, Boulanger, Lefebvre) oluşan Akademi jürisi ona altın madalya verdi.

Sonbahar. 1884. Lüksemburg Müzesi

Hiç dinlenmeden sürekli çalıştı, olağanüstü yeteneklerini ve çok yönlü yeteneklerini geliştirdi. Piyano, arp ve gitar çalıyordu. Olağanüstü, nadir bir sese ve belirgin bir dramatik yeteneğe sahip olarak şarkı söyleme eğitimi aldı. Fransızcayı akıcı bir şekilde konuşabilmesinin yanı sıra İngilizce, Almanca, İtalyanca, eski Yunanca ve Latince'ye de hakim oldu. Nice'te on iki yaşındaki Maria bir günlük yazmaya başladı. İlk olarak 1887'de Fransızca olarak basılan ve daha sonra Rusça dahil hemen hemen tüm Avrupa dillerine çevrilen Günlük, adının duyulmasını sağladı. 1990'lardan bu yana Rusya'da üç kez yayınlandı.

On iki yaşındaki bir kız kendi kendisiyle sohbete başlayarak "Bu çok ilginç bir insan belgesi" diye yazıyor. Ancak aynı zamanda gelecekteki okuyucuyu da düşünmeye başlar. Kendisine şu sözler söyleniyor: “Eğer bu kitap tam, mutlak gerçeği temsil etmeseydi, hiçbir anlamı olmazdı. Ancak bir insanın hayatı, herhangi bir kılık değiştirmeden veya süslemeden uzak olduğu haliyle, her zaman harika ve ilginç bir şeydir."

"Günlük"ü okurken ortaya çıkan ilk duygu, yazarın düşüncelerinin olağanüstü olgunluğuna şaşkınlıktır. Bashkirtseva her adımda sürekli olarak her konudaki yeteneğini test ediyor ve test ediyor. Onun parlak yetenekleri en iyi şekilde 1884'te Maupassant'la yaptığı yazışmalarda gösterilmiştir.

Maria, "Günlüğü" nde "Güzel bir sabah uyandım" diye yazıyor, "gerçek bir uzmanı, söyleyebileceğim güzel ve zekice olan her şeyi takdir etmeye teşvik etme arzusuyla. Onu araştırdım ve seçtim.”

Çeşitli hayali isimler tarafından imzalanan altı mektup Maupassant'a gönderilmişti. Mektupların her biri diğerlerinden o kadar farklı bir üslupla yazılmıştır ki Maupassant gibi bir usta bile bu edebi mistifikasyona yenik düşmüştür. Yani mektuplardan birinde kendisine yazanın kendisini tanıttığı gibi genç kadın değil, eski bir üniversite öğretmeni olduğuna dair şüphesini dile getiriyor, bir diğerinde ise mektuplaştığı kişinin kolay erdeme sahip bir hanımefendi olduğunu öne sürüyor. Gerçekte kiminle yazıştığını hiçbir zaman öğrenemedi.

İşte Maria Bashkirtseva'nın Maupassant'a yazdığı mektuplardan bir alıntı.

“Sana neden yazdım? Güzel bir sabah uyanırsınız ve çevreniz aptallarla çevrili nadir bir yaratık olduğunuzu keşfedersiniz. Bu kadar inciyi domuzların önüne saçtığınızı düşünmek canınızı acıtıyor. Ya ünlü bir kişiye, beni anlamaya değer bir kişiye yazsam? Çok hoş, romantik olurdu ve kim bilir? - belki birkaç mektuptan sonra dostunuz olur ve ayrıca çok orijinal koşullar altında fethedilir. Ve kendinize şunu soruyorsunuz: kime yazmalıyım? Ve seçim sana düşüyor."

Miting. 1884. Orsay Müzesi, Paris

Gördüğünüz gibi Günlükte ve mektupta bu konuyla ilgili kayıtlar büyük farklılıklar gösteriyor. Gerçek Başkirtseva nerede? Tabii ki okuyuculara yönelik olan “Günlük” te: aile, arkadaşlar. Ve yazmak, her ne kadar muhteşem olsa da, “edebiyat”tır.

L Günlüğün edebi değeri inkar edilemez. Yine de her satırı yazarın her şeyden önce bir sanatçı olduğuna tanıklık ediyor. Doğanın ince, duygulu çizimleri, ruh halleri, muhteşem insan portreleri, sanki bir heykeltıraşın eliyle yapılmış gibi. Görünüşünü bile bir sanat eseri gibi değerlendiriyor: “Kıyafetim ve saç modelim beni çok değiştirdi. Bir tabloya benziyordum." Başkurtseva'nın yazdığı her şey, arayan ruhun huzursuzluğunu, canlı, ateşli bir hayal gücünü yansıtıyor: “Sonunda neye ihtiyacımız var? Her şeyi gerçekte yaşamanın bir yolu olmadığından geriye sadece rüyalarda yaşayarak canlı ve derin hissetmek kalıyor.” Ve Julian'ın stüdyosuna girdiğinde Maria tek bir tutkuya kapıldı: resim yapma tutkusu. Günlüğüne "Resim uğruna her şeyden vazgeçmek istiyorum" diye yazıyor. “Bunu kesinlikle hatırlamalıyız ve bu bizim tüm hayatımız olacak.”

Yavaş yavaş, dünya sanat kültürüyle kan bağı duygusu doğuyor: “Ve cüretkarlığımla kendimi dünyanın tüm başyapıtlarıyla tüm kahramanlarla akraba görüyorum! Örnek eserlerdeki kahramanları tüm düşünen insanlarla birleştiren o gizemli bağlantı konusunda ilginç bir tez yazılabilir!

Genç bir kadının portresi. 1881. Rus Devlet Müzesi, St. Petersburg

Sanatta “en doğru olan, doğaya en yakın olan her şeyi sever. Peki resmin asıl amacı doğayı taklit etmek değil mi?” En sevdiği sanatçılar eski İspanyol ustalardır: “Hiçbir şey Velazquez'le karşılaştırılamaz. Ya Ribera? Daha doğru, daha ilahi ve gerçekten doğru olan bir şeyi görmek mümkün mü? Ruh ve beden arasında bir bağlantıya ihtiyacımız var. Velazquez gibi şair gibi yaratmanız ve zeki bir insan gibi düşünmeniz gerekiyor.”

Hem güzelliğe hem de acıya tepki veren hassas bir kalbi vardı. Bashkirtseva hayırseverlik faaliyetleriyle uğraştı ve resimlerinde ana karakterlerin seçiminde fakir insanlara duyulan sempati kendini gösterdi. Bunlar Paris'in varoşlarındaki çocuklar, okul çocukları, sokaklardaki yoksul insanlar, onların kaderlerini resim yoluyla çok doğru ve ikna edici bir şekilde aktarabildiler.

HAKKINDA Bu, özellikle sanatçının en iyi tablolarından biri olan “Buluşma”da belirgindi. Pek çok usta, eserin genç, neredeyse acemi bir sanatçı tarafından yapıldığını kabul etmek istemedi. Bunun üzerine Günlük'e şu giriş yapıldı: “Altı yıldır, hayatımın en güzel altı yılı, hükümlü olarak çalışıyorum; Kimseyi görmüyorum, hayatımda hiçbir şey kullanmıyorum. Altı yıl sonra iyi bir şey yarattım ve hala bana yardım ettiklerini söylemeye cesaret ediyorlar! Bu tür emeklerin karşılığı korkunç bir iftiraya dönüşüyor!

“Ralli” tablosuna baktığınızda sanatçının şu sözlerini hatırlarsınız: “Heykeltıraş olarak doğdum, formu hayranlık derecesinde seviyorum. Boyalara deli olmama rağmen renklerin hiçbir zaman form kadar gücü olamaz. Ama biçim! Harika hareket, harika poz! Dönüyorsun - siluet değişiyor, tüm anlamını koruyor!

Yağmur şemsiyesi. 1883. Rus Devlet Müzesi, St. Petersburg

Bir grup okul çocuğu, eylemin gerçekleştiği eski ama yine de güçlü bir çit gibi güvenilir bir şekilde "birbirine örülmüş". Önden bakıldığında yalnızca bir çocuğun yüzü gösteriliyor; geri kalanı görülemiyor veya tam olarak görülemiyor. Ancak her karakterin silüetleri, pozları, bacakları ve hatta ayakkabıları ifade dolu ve son derece bireyseldir. Tüm detaylar, özellikle çocukların elleri güzelce çizilmiş.

"Buluşma" tablosu Maria Bashkirtseva'nın aforizmasını gerçekleştiriyor gibi görünüyor: "Bir tuval üç yüz sayfa içerebilir." Buradaki her şey olgun becerilerle, parlak yeteneklerle ve hayatın gerçeğiyle öylesine dolu ki.

Maria'ya sadece gerçek işin arifesindeymiş gibi geldi. 1883'te Günlük'ün sayfalarından birinde şöyle haykırıyor: "Fleury ve diğerleri 'mükemmel' deseler bile, o zaman bile kendimi mutlu hissetmezdim, çünkü bu benim gücümdeki maksimum şey değil. Ben kendimden pek memnun değilim, daha iyisini, daha fazlasını isterim! Ve bunun bir dahinin acı verici hoşnutsuzluğu olduğunu düşünmeyin, bu… yani, ne olduğunu bilmiyorum!”

“Şiirsel gerçekçilik” fikriyle dolu eseri Jules Bastien-Lepage ile tanışma, Bashkirtseva'nın sanatını daha da rafine ve derin hale getirdi. Çok sayıda portresi, olgunluğu, bilinçli ve neredeyse zar zor kısıtlanmış renk cimriliği, jestlerin doğruluğu ve tasvir edilen kişinin kişiliğinin özünü ortaya çıkarma becerisiyle hayrete düşürüyor. “Leylak Buketi Genç Kadın” (1881) adlı harika portre budur.

Bir kadının güzel, açıkça şekillendirilmiş gergin, tutkulu yüzü, uzun parmaklı ince eli ve narin bir leylak buketi - her şey incelik katıyor ve geçmişin kadınının romantik bir görüntüsünü yaratıyor.

“Sonbahar” (1884) tablosu, basit bir sonbahar motifinin derin bir sembole dönüştüğü 19. yüzyılın en iyi manzaralarından biridir. Bu resme baktığınızda genç Maria Bashkirtseva'nın ne kadar büyük bir usta olduğunu ve daha uzun yaşasaydı ne kadar yükseklere ulaşacağını anlıyorsunuz.

Maria Bashkirtseva 24 yaşında veremden öldü.

Bir buket leylak taşıyan genç kadın. 1881.
Rusya Devlet Müzesi, St. Petersburg

Eylül 1884'te, ölümünden bir ay önce, Günlüğüne şunları yazıyor: “Yeni bir tablo yapma fikrim vardı... Çok sayıda çıplak figürün yer aldığı, yeni bir zevke sahip bir olay örgüsüne güçlü bir ilgim var; tuval çok büyük olmamalıdır. Evet, bunu kesinlikle yapacağım. Panayır güreşçileri ve her tarafta insanlar var... Çok zor olacak ama bu beni büyülediğine göre başka hiçbir şeye gerek yok: sarhoşluk, hepsi bu!

Ve harika, olağanüstü Maria Konstantinovna Bashkirtseva, sonuna kadar yaşam için, insan için, gerçek sanat için böyle bir savaşçı olarak kaldı.

Maria Bashkirtseva - yazar, sanatçı, düşünür
Maria Bashkirtseva kendisi hakkında "Vücudum ağlıyor ve çığlık atıyor ama benden daha yüksek bir şey hayattan zevk alıyor!" Alışılmadık derecede yetenekli bir insan olarak kısa ama aktif bir hayat yaşadı. Müzik, resim ve edebiyat - Maria kendini sanatın her alanında buldu. Fransızca yazdığı “Günlük” dünyanın birçok diline çevrilmiş olup, resimleri Rus Müzesinde sergilenmektedir. Mary'nin kaderi, çoğunu Paris'te geçirdiği hayatının 25 yılını ölçmekti. Çağdaşları onu bir dahi olarak görüyordu ve yaratıcı mirası ona gerçek anlamda ölümsüzlük kazandırıyordu.

Maria Bashkirtseva'nın portresi

Maria Bashkirtseva, Poltava eyaletindeki Gayvorontsy arazisinde doğdu; babası ve annesi eğitimli ve zengin insanlardı. Maria çocukluğunu Poltava bölgesinde geçirdi ve 12 yaşındayken anne ve babasının boşanma kararı alması üzerine annesiyle birlikte Avrupa'ya gitti. Bu sırada kız bir günlük tutmaya başladı ve daha sonra ona dünya çapında ün kazandıran da oydu. Bu aynı zamanda kendinizi tanımanın, ilgi alanlarınızı ve deneyimlerinizi kaydetmenin bir yoludur. 1874'te Günlük'te "Ben kendimin kahramanıyım" yazısı çıktı.

Maria tüm hayatı boyunca kendi kendine eğitimle meşguldü: yabancı dil öğrenmekten hoşlanıyordu (dört Avrupa dilini akıcı konuşuyordu, Latince ve eski Yunanca okuyordu), müzik aletleri ve vokal çalıyordu (hatta bir öğretmen olacağı tahmin ediliyordu). opera divasıydı ama şarkı söylemenin bedeli 16 yaşına gelindiğinde boğaz ağrısı ve kısmi sağırlıktı)
Maria Bashkirtseva'nın portresi

Maria Bashkirtseva şövalede

Maria, sanatçı Rodolfo Julian'dan resim eğitimi aldı, 7 yıl boyunca tasarladığı kursu iki yılda tamamladı, yorulmadan çalışarak 150'den fazla resim ve 200'den fazla çizim yazdı. Bashkirtseva'nın sergileri başarılıydı; daha sonraki eleştirmenler onun "Resmin Balzac'ı" olabileceğini söyleyeceklerdi.

Şelalede kitap okuyan kız, 1882 civarı

Leylak. 1880

Toplantı. 1884

Bashkirtseva'nın şöhreti, ölümüne kadar sakladığı "Günlüğü" sayesinde geldi. Fransa'da yayınlanması olağanüstü kişiliğe karşı gerçek bir ilgi fırtınasına neden oldu; Rusya'da ise tam tersine belirsizlikle karşılandı. Aynı zamanda Tolstoy, Çehov, Khlebnikov ve Bryusov da günlüğü okudu. Marina Tsvetaeva, Bashkirtseva'nın yeteneğini çok takdir etti; şairin "Akşam Albümü" bu kesintisiz ruh sanatçısına ithaf edilmiştir.

Sonbahar. 1883

Bir kızın portresi

Yağmur şemsiyesi. 1883

Maria, yakınlarını üzmemek ve kendisi de umutsuzluğa kapılmamak için erken ölüme mahkum olduğuna dair bir önseziye sahipti, hayatının son günlerine kadar yorulmadan çalıştı. Çok yazdı, kanser hastası olan arkadaşı ve akıl hocası sanatçı Jules Bastien-Lepage'i ziyaret etti. İlk başta kendisi yanına geldi, sonra Jules'un erkek kardeşi onu neredeyse çaresiz bir halde kollarına aldı. Jules ve Maria sanki hiçbir şey olmuyormuş gibi resim yapmaktan bahsediyorlardı, ikisi de mahkumdu ama teselliyi sanatta arıyorlardı. 31 Ekim 1884'te ilk ayrılan Maria Bashkirtseva oldu.