Modern tarz. Konuyla ilgili mkhk (11. sınıf) dersi sunumu. Modern modern modern (Fransızca moderne - modern), art nouveau (Fransızca art nouveau, lafzen "yeni sanat"), Jugendstil (Almanca jugendstil - "genç tarz") - sunum Sunumu modern indirin

Modern. Art Nouveau (Fransız moderne moderninden) veya Art Nouveau (Fransızca art nouveau, lit. "yeni sanat") sanatta sanatsal bir harekettir ve ikinci yarıda daha popüler olur. XIX başlangıcı XX yüzyıl. Onun ayırt edici özellikleri daha doğal, “doğal” çizgiler lehine düz çizgilerin ve açıların reddedilmesi, yeni teknolojilere (özellikle mimariye) ilgi, gelişme uygulamalı Sanatlar. Modernizm, insan faaliyetinin tüm alanlarını güzellik alanına dahil etmek için yaratılan eserlerin sanatsal ve faydacı işlevlerini birleştirmeye çalıştı. Diğer ülkelerde aynı zamanda şu şekilde de adlandırılır: ABD'de “Tiffany” (adını L. K. Tiffany'den (İngilizce) almıştır), Fransa'da “Art Nouveau” ve “fin de siecle” (lafzen “yüzyılın sonu”), “Jugendstil” (daha doğrusu, Almanca'da "Jugendstil". Jugendstil, 1896'da kurulan resimli dergi Die Jugend'in adından gelir) Almanya'da "Ayrılma tarzı" (Secessionsstil), Avusturya'da "modern tarz" (modern tarz, lit. " modern tarz") İngiltere'de "Özgürlük stili", İtalya'da "Özgürlük stili", İspanya'da "Modernismo", Hollanda'da "Nieuwe Kunst", İsviçre'de "ladin stili" (stil sapin). Art Nouveau (Fransız moderne moderninden) veya Art Nouveau (Fransızca art nouveau, kelimenin tam anlamıyla "yeni sanat"), 19. yüzyılın ikinci yarısında ve 20. yüzyılın başlarında daha popüler olan sanatta sanatsal bir harekettir. Ayırt edici özellikleri şunlardır: düz çizgilerin ve açıların daha doğal, "doğal" çizgiler lehine reddedilmesi, yeni teknolojilere (özellikle mimariye) ilgi ve uygulamalı sanatın gelişmesi. Modernizm, insan faaliyetinin tüm alanlarını güzellik alanına dahil etmek için yaratılan eserlerin sanatsal ve faydacı işlevlerini birleştirmeye çalıştı. Diğer ülkelerde aynı zamanda şu şekilde de adlandırılır: ABD'de “Tiffany” (adını L. K. Tiffany'den (İngilizce) almıştır), Fransa'da “Art Nouveau” ve “fin de siecle” (lafzen “yüzyılın sonu”), “Jugendstil” (daha doğrusu, Almanca'da “Jugendstil”. Jugendstil, 1896'da kurulan resimli dergi Die Jugend'in adından gelir) Almanya'da “Ayrılma tarzı” (Secessionsstil), Avusturya'da “modern tarz” (kelimenin tam anlamıyla “modern tarz”). İngiltere'de “özgürlük tarzı”, İtalya'da “özgürlük tarzı”, İspanya'da “modernismo”, Hollanda'da “Nieuwe Kunst”, İsviçre'de “ladin tarzı” (style sapin).

"Modern" tarzdaki mimari Modern mimari, daha doğal, "doğal" çizgiler lehine düz çizgilerin ve açıların reddedilmesi ve yeni teknolojilerin (metal, cam) kullanılmasıyla ayırt edilir. Modern mimari, daha doğal, "doğal" çizgiler ve yeni teknolojilerin (metal, cam) kullanımı lehine düz çizgileri ve açıları reddetmesiyle öne çıkıyor. Diğer birçok stil gibi modern mimari de hem estetik açıdan güzel hem de işlevsel binalar yaratma arzusuyla öne çıkıyor. Sadece çok dikkat edilmedi dış görünüş binalar ve aynı zamanda dikkatlice çalışılan iç kısımlar. Tüm yapısal elemanlar: Merdivenler, kapılar, sütunlar, balkonlar sanatsal olarak işlendi. Diğer birçok stil gibi modern mimari de hem estetik açıdan güzel hem de işlevsel binalar yaratma arzusuyla öne çıkıyor. Sadece binaların görünümüne değil, aynı zamanda özenle çalışılan iç mekana da çok dikkat edildi. Tüm yapısal elemanlar: merdivenler, kapılar, sütunlar, balkonlar sanatsal olarak işlendi.

Art Nouveau tarzında mimari. Art Nouveau tarzında çalışan ilk mimarlardan biri Belçikalı Victor Horta'ydı. Fransa'da Art Nouveau fikirleri, diğer şeylerin yanı sıra Paris metrosunun giriş pavyonlarını da yaratan Hector Guimard tarafından geliştirildi. Art Nouveau tarzında çalışan ilk mimarlardan biri Belçikalı Victor Horta'ydı. Fransa'da Art Nouveau fikirleri, diğer şeylerin yanı sıra Paris metrosunun giriş pavyonlarını da yaratan Hector Guimard tarafından geliştirildi. Antonio Gaudi mimarlığa dair klasik fikirlerden daha da ileri gitti. İnşa ettiği binalar çevredeki manzaraya o kadar organik bir şekilde uyum sağlıyor ki, sanki insanın değil doğanın eseriymiş gibi görünüyorlar. Antonio Gaudi, mimarlığa dair klasik fikirlerden daha da ileri gitti. İnşa ettiği binalar çevredeki manzaraya o kadar organik bir şekilde uyum sağlıyor ki, sanki insanın değil doğanın eseriymiş gibi görünüyorlar. Casa Batllo (1906, mimar Antonio Gaudi)

Victor Orta. Art Nouveau tarzında çalışan ilk mimarlardan biri Belçikalı Victor Horta'ydı (). Projelerinde başta metal ve cam olmak üzere yeni malzemeleri aktif olarak kullandı. Yük taşıyan yapılar demirden yapılmıştı, verdi sıradışı şekiller, bazı fantastik bitkileri anımsatıyor. Merdiven korkulukları hatta tavandan sarkan lambalar kapı kolları her şey aynı tarzda özenle tasarlandı. Art Nouveau tarzında çalışan ilk mimarlardan biri Belçikalı Victor Horta'ydı (). Projelerinde başta metal ve cam olmak üzere yeni malzemeleri aktif olarak kullandı. Demirden yapılmış taşıyıcı yapılara, bir tür fantastik bitkiyi anımsatan alışılmadık şekiller verdi. Merdiven korkulukları, tavandan sarkan lambalar, hatta kapı kolları bile aynı tarzda özenle tasarlanmıştı.

Sanatçılar. Gustav Klimt Avusturya; Alphonse Mucha Çek Cumhuriyeti; Wyspianski, Stanislaw - Polonya; Toorop, Jan (Jan Johannes Theo Toorop) Hollanda; Maurice Denis, Edmond-Francois Aman-Jean (Edmond-Francois Aman-Jean) Fransa; Hodler, Ferdinand (Ferdinand Hodler) İsviçre; Giovanni Segantini (İtalya); Georges Lemmen, Fernand Khnopff Belçika; Georges de Feure (Hollanda); Nabi, Lucien Levy-Dhurmer Fransa; M. A. Vrubel, A. N. Benois, Vasnetsov, Viktor Mihayloviç Malyutin, Sergei Vasilievich Nesterov, Mikhail Vasilievich Polenov, Vasily Dmitrievich L. S. Bakst, K. A. Somov, Rusya Sanat Dünyası. |Gustav Klimt “Öpücük”

Alexander Benois. Alexandre Benois, 21 Nisan (3 Mayıs) 1870'de St. Petersburg'da Rus mimar Nikolai Leontievich Benois ve Camilla Albertovna Benois'in (kızlık soyadı Kavos) ailesinde doğdu. Bir süre Sanat Akademisi'nde okudu ve aynı zamanda okudu. güzel Sanatlar bağımsız olarak ve ağabeyi Albert'in rehberliğinde. Sanatçı yıllar geçtikçe A. S. Puşkin'in şiiri için resimler yarattı. Bronz Süvari. 1918'de Benois Hermitage Sanat Galerisi'ne başkanlık etti ve yeni kataloğunu yayınladı. Kitap ve tiyatro sanatçısı olarak çalışmaya devam etti, özellikle BDT performanslarının tasarımı üzerinde çalıştı. 1925'te Paris'teki Uluslararası Modern Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisine katıldı.

Rodin, François Auguste Rene. François Auguste René Rodin (François-Auguste-René Rodin) (12 Kasım 1917) ünlü Fransız heykeltıraş, heykelde empresyonizmin kurucularından biri. Auguste Rodin Paris'te doğdu. Paris Çizim ve Matematik Okulu'nda okudu, babasının isteği dışında oraya girdi ve Doğa Tarihi Müzesi'nde Antoine Bari ile birlikte çalıştı. 1864'te Rodin'in ilk eseri Kırık Burunlu Adam, akademik güzellik kurallarına meydan okuduğu için Paris Salonu'nda reddedildi. Rodin de Güzel Sanatlar Okulu'na kabul edilmedi ve 1864-1870 yılları arasında Sèvres Fabrikası'nda A. Carrier-Belleuse'nin atölyesinde çalıştı, dekoratif heykel yaparak para kazandı. 1871'de iş aramak için Brüksel'e gitti ve burada özel evler için, borsa binası için çeşitli heykeller ve Anvers Park'taki Burgomaster Loos anıtının yan figürleri yarattı. Aynı zamanda ortaçağ sanatı ve Rubens'in çalışmaları alanında da kendini yetiştirmeye devam ediyor. İtalya'yı ziyaret eder ve Michelangelo'nun eserleriyle tanışması sonucunda bir "Bronz Çağı" heykeli yapma fikri doğar.

Dersin amacı: lise öğrencilerinin analitik ve yaratıcı potansiyelleri aracılığıyla resim ve mimaride modernliğin özelliklerini ortaya çıkaracak koşulları yaratmak.

Görevler:

• verim bağımsız iş lise öğrencileri gruplar halinde (sanat eserlerinin analizi);
• öğrencilere görsel gösterim materyalleri aracılığıyla çeşitli yaratıcı yaklaşımları tanıtmak;
• verim yaratıcı iş Art Nouveau tarzında süs motifi yaratma;
• Spor salonu öğrencilerinin sanatsal tarzın ahlaki konularına ilişkin öznel algısının gösterilmesi.

Ders ekipmanları:

• bilgisayar sunumu (bilgisayar, projektör, ekran);
• İnternet erişimi olan bilgisayarlar;
• defterler, renkli kalemler.

Detaylı şematik ders planlaması:

DERSLER SIRASINDA

I. Selamlar

Yeni bir tarzda çizim oluşturmak için yaklaşan yaratıcı çalışmalara ilişkin duyurular. Yeni (keşfedilmemiş) bir tarzda üç eserin gösterimi: G. Klimt'in “Öpücük”, M. Vrubel'in “Şeytan”, A. Gaudi'nin “Casa Mila” ( Ek 1 , slayt 1)

II. Öğretmen:

- Son derste neyi tasvir ettiğimizi hatırlayalım (İki elma, biri empresyonizm ruhunda, diğeri post-empresyonizm ruhunda).

– Bu iki elma nasıl farklı? (Bu görüntüye yatırılan ifade araçları ve fikir not edilmiştir; bu, empresyonistler ve post-empresyonistler için önemli olacaktır)
– Sunulan eserlerde empresyonizmin veya post-empresyonizmin ifade araçlarının neler olduğunu düşünüyorsunuz? (Dışavurumculuk açısından bu çalışmalar, siluetin doğrusal çizimi ve netliği sayesinde post-empresyonizme yakın olacaktır)
Çözüm:Önemli olan görüntüler sembol

Sanatçı dernekleri “World of Art” “Ayrılma” (slayt 10).
Modernizm, antik çağa ve Rönesans'a zıt geleneklere, Rönesans öncesi sanata, Rus ve Batı Orta Çağlarına odaklanıyor (slayt 11).
Modernite, deniz kızları, centaurlar, sfenksler gibi "melez" görüntülere duyulan özlemle karakterize edilir (slayt 12-16).
Karanlık ve gecenin ürpertici sembolleri kullanılıyor. Modern'in renk şeması, izleyicide çok değerli sembollerin olduğu bir dünyada, bir su altı krallığında olma hissini yaratıyor (slayt 17-19).
Güzellik ve uhrevi şeylere dair rüyalar karakteristiktir (slayt 20-21).
Doğa görüntülerine ve özellikle de su elemanı. "Bitki" motiflerinin yaygınlaşmasında ortaya çıkan insan ve doğa arasındaki bağlantıyı yeniden kurmaya çalışıyor (slayt 22-29).
Modernite tasarımın önünü açar. Stil ve topluluk birliği (30-31. slaytlar).
Bir nesne, bir güdü, farklı, evrensel ve ebedi bir içeriğin işaretidir. Dış ve iç, görünen ve görünmeyen birbirinden ayrılamaz.
Modernizm stilizasyona eğilimlidir (slayt 33).

Egzersiz yapmak:Önerilen kelimelerden yalnızca Modern tarzın karakteristik özelliklerini seçin.
Kelimeler: güzellik, boşluk, maneviyat, gerçekçilik, sembol, gösteriş, dekoratiflik, uyum, havailik, ilkellik, yetersizlik, anlatı, milliyet, oryantalizm, kanoniklik, kendini ifade etme.

Egzersiz yapmak: Aşağıdakileri varsayalım ve açıklayalım:

• Stilin güçlü yönleri (güzellik, sanatın sentezi, kendini ifade etme vb.)
• Zayıf taraflarüslup (sembollerin anlaşılmazlığı, gerçeklikten kaçış)
• Stil seçenekleri (“Güzellik” dünyayı kurtaracak», geniş uygulama tasarımda)
• Riskler (projenin maliyetinin yüksek olması, ifade özgürlüğü nedeniyle kaosa sürüklenme - modernizm))

VI. Yaratıcı iş

Art Nouveau tarzında bir çiçeğin görüntüsü. Yaratıcı çalışmadan önce 34, 35 slayt gösteriliyor Uygulamalar 1 Lise öğrencilerinin Art Nouveau tarzında yapılmış çeşitli sanatlara ait önerilen amblemler arasından seçim yaptıkları yer.
Öğretmen tahtada sıradan, basit şekilli bir çiçeği tasvir eder. Lise öğrencileri bu çiçeği Art Nouveau ruhuyla tasvir etmeye, şeklini karmaşıklaştırmaya ve süs deseni eklemeye davet ediliyor.

Tamamlanmış yaratıcı çalışmaya örnek

V.Önerilen aforizmalar, alıntılar ve ifadelerden öğrencilerden dersin konusunu en iyi yansıtanları seçmeleri istenir.

• “Yeni sanat en başından beri iddialı ve narsistti. Kaçınılmaz olarak her türlü abartıya, tutarsızlığa ve israfa yol açtı...”
• “Kişi kimi canlandırmayı üstlenirse, aynı zamanda her zaman kendini oynar” ( M.Montain B)
• “Resim bir düşünce ile bir şey arasında benzer bir şeydir” ( S. Coleridge)
• “Kişisel varlık şöhrete zarar verir” ( F. Petrarca)
• "Kendisini modern sanat olarak adlandıranların çoğu, eski sanatın zaten açıkça söylediği şeyler hakkında gevezeliktir."
• “Bir ev, sahibine kusursuz dikilmiş bir elbise gibi yakışmalıdır” mimar ( V.Orta)
• “Bu filmi dördüncü kez izliyorum ve size şunu söylemeliyim ki bugün oyuncular daha önce hiç olmadığı kadar iyi oynadılar” ( F. Ranevskaya)

MODERN Modern (Fransızca moderne'den - modern), art nouveau (Fransızca art nouveau, lit. "yeni sanat"), Jugendstil (Almanca Jugendstil - "genç stil") - sanatta sanatsal bir hareket, en çok XIX'in ikinci yarısında popüler olan - XX yüzyılın başları. Ayırt edici özellikleri şunlardır: düz çizgilerin ve açıların daha doğal, "doğal" çizgiler lehine reddedilmesi, yeni teknolojilere (özellikle mimariye) ilgi ve uygulamalı sanatın gelişmesi.

Gaudi Antonio () İspanyol mimar; Art Nouveau tarzının en belirgin temsilcisi; Barselona'da çalıştı

Son yıllar Gaudi hayatını inşaat halindeki katedralin duvarlarının yakınında geçirdi. Yaptığı iş için para almadı, aksine tüm parasını katedralin inşasına yatırdı. Paçavralar içindeki yaşlı bir adama tramvay çarptığında, trajik olayın tanıklarından hiçbiri onun ünlü mimar olduğunu tanıyamadı. Gaudi, iç içe geçmiş sütun dallarından oluşan kemerlerin altındaki katedraline gömüldü. "Orman gibi olacak. Pencere açıklıklarından yumuşak bir ışık sızacak. farklı yükseklikler ve sana yıldızlar parlıyormuş gibi görünecek." Gaudi, yaratımlarının en büyüğünü böyle gördü.

Park Güell, Barselona hükümeti tarafından sanat anıtı ilan edilerek satın alındı. 1969'da İspanyol hükümeti ona Ulusal Anıt unvanını verdi. Ve 1984 yılında UNESCO burayı Hümanist Miras Alanı ilan etti. Böylece Park Güell üçlü bir koruma altındadır. 26 Final sınavında profesörlerden biri şöyle dedi: “Gaudi ya deli ya da dahi.” O zamandan beri bu iki kelime en çok mimarı ve yarattıklarını tanımlamak için kullanıldı.

Modern tarzMHC, 11. sınıf
Taran E.A.
Art Nouveau tarzı

Modern - (Fransızca moderne - en yeni,
modern) sanat tarzı XIX sonu
V. – XX'in başlangıcı. Kullanmaya çalıştı
yeni teknik ve yapıcı
sanat nesneleri yaratmak anlamına gelir,
görünüm ve tasarım açısından sıradışı.

Stil özellikleri

Dekoratif ve dinamik, esnek ve
hareketli Dalgalı çizgi
Süs
İşlevsellik
Fikirlerin kaynağıdoğa
Egzotiklere ilgi
Doğu, özellikle
Japon sanatına

Canlı, kararlı bir çizgi hakimdir
Art Nouveau süsü, inatçılığıyla karşılanıyor
benzeri görülmemiş bir özgürlük için koşun.

Dalgalı çizgi tuhaf bir hale geldi
modern sanatın sembolü, ortadan kaybolmuş gibiydi
Modernist binaların duvarlarından ayrılıp ayrılmaz bir parçası haline geldi
dekorun bir parçası veya formun temeli, siluet
şamdanlar ve kanepeler, bilezikler ve
Dergi kapakları, porselen bardak Ve
kadınların elbisesi. Bu süs nüfuz etti
dekoratif ve uygulamalı sanatların tüm alanları
Art Nouveau tarzının şaşmaz bir simgesi haline geldi.

Art Nouveau kendi süslemesini doğurdu,
onun imzası hangisi
kart. Dalgalı, kıvrımlı
birçok malzemesiyle çizgi
düzenlemeler: gündüzsefası sapları, dalga, şeritler
saç, yılan

İşlevsellik

Sanattan önce
görev belirlendi
yaratılış
güzel ve
rahat ortam
"Herkes için sanat"

Sunum önizlemelerini kullanmak için kendiniz için bir hesap oluşturun ( hesap) Google'a gidin ve giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Modern tarz MHC, 11. sınıf Taran E.A.

Modern - (Fransız moderne - 19. yüzyılın sonlarının en son, modern) sanat tarzı. – XX'in başlangıcı. Yeni teknik ve yapıcı araçlar kullanarak görünüm ve tasarım açısından alışılmadık sanat nesneleri yaratmaya çalıştı.

Stil özellikleri Dekoratif ve dinamik, esnek ve hareketli dalgalı çizgi Süs İşlevselliği Kaynak fikirler - doğa Doğu'nun egzotizmine, özellikle de Japon sanatına ilgi

Art Nouveau dekorasyonuna canlı, kararlı bir çizgi hakim oluyor ve inatçı uçuşunda benzeri görülmemiş bir özgürlük kazanıyor.

Dalgalı çizgi, Art Nouveau sanatının bir tür sembolü haline geldi; Art Nouveau binalarının duvarlarından çıkmış gibi görünüyordu ve dekorun ayrılmaz bir parçası veya formun temeli, şamdan ve kanepelerin, bileziklerin ve dergi kapaklarının silueti haline geldi. , porselen fincanlar ve kadın elbiseleri. Bu süsleme, dekoratif ve uygulamalı sanatın tüm alanlarına nüfuz etmiş ve Art Nouveau tarzının şaşmaz bir işareti haline gelmiştir.

Art Nouveau, benzersiz arama kartı olan kendi süslemesini doğurdu. Bu, birçok maddi enkarnasyonunda dalgalı, kıvrımlı bir çizgidir: gündüz otu sapları, bir dalga, saç telleri, bir yılan.

İşlevsellik Sanata, güzel ve konforlu bir ortam yaratma görevi verildi “Herkes için Sanat”

Victor Horta – “Art Nouveau'nun nihai mimarı” House of Tassel, Belçika

Püskül'ün evi

Püskül Evi “saf Art Nouveau”nun ilk örneği olarak kabul edildi

Püskül Evi

Rus Art Nouveau Asimetrik çok hacimli kompozisyon Pencerelerin serbest düzenlenmesi Merdivenin ana unsur olarak rolü iç alanİçten dışa şekiller oluşturma

F.O.'nun Yaratıcılığı Shekhtel Yaroslavl Moskova Sanat Tiyatrosu İstasyonu

Ryabushinsky'nin malikanesi