Žvaigždžių naujienos
Fet eilėraščio „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas“ analizė. Eilėraščio analizė feta šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas
A. Feto eilėraštis „Šnabždesys. Nedrąsus kvėpavimas...“ (1850), skirta M. Lazičiui. Paskelbimo metu eilėraštis sukėlė daug ginčų ir kritikos. Tačiau šis eilėraštis yra ryškios meilės gamtai pavyzdys, persipynęs su meile moteriai.
Pagrindinė eilėraščio idėja – parodyti gamtos grožį, žmogaus susiliejimą su ja.
Norėdami tai padaryti, poetas į eilėraštį įveda lyrinio herojaus mylimojo įvaizdį ir nupiešia ankstyvo ryto peizažą. Lakštingalos trilai, ošimas ir garsai, upelio siūbavimas – artėjančio ryto pranašai.
Antrajame posme atsiranda daug šešėlių, suteikiančių eilėraščiui paslapties ir paslapties. Kartu su gamtos pokyčiais, atėjus rytui, keičiasi ir herojaus mylimosios veidas.
Trečioje strofoje matome šviesią ankstyvą aušrą, sklindančią per dūminį dangų. Šio posmo pabaigoje įvyksta eilėraščio kulminacija – galingiausia meilės apraiška kartu su aukščiausiu ryto aušros tašku.
Visas eilėraštis susideda iš vieno sudėtinio sakinio, padalinto į tris posmus.
Tačiau vienas su kitu juos sieja vaizdų sistema, kuri dinamiškai kinta vienas po kito. Nors eilėraštyje vartojamas ne vienas veiksmažodis, prieš mus greitai iškyla įvairūs gamtos paveikslai: šnabždesiai, triliai, siūbavimas, šešėliai, bučiniai, aušra. Viso eilėraščio metu poetas naudoja gradacijos techniką - su kiekviena akimirka danguje vis ryškiau sklinda „rožės purpuras“, stiprėja lyrinių veikėjų jausmai ir aistra.
Eilėraštyje – tik vaizdai, kurie tik šiek tiek pakelia ryto aušros paslapties šydą. Poetas iki galo nesuvokia, kas iš tikrųjų vyksta, tik užsimena apie tai, kas vyksta.
Ritmo pagalba autorė perteikia gamtos ir jausmų judėjimą. Trochainio tetrametro kaitaliojimas su trimetru suteikia eilėraščiui dinamiškumo. Moteriškas rimas padaro darbą melodingą ir sklandų. Šnypštantys garsai perteikia ankstyvo ryto triukšmą ir ošimą.
Fetas piešia prieštaringus vaizdus: nedrąsus kvėpavimas - lakštingalos trilas, naktiniai šešėliai - gintaro atspindys, bučiniai - ašaros. Antitezės technika naudojama aiškiai parodyti ryto peizažą ir augančius jausmus.
"Šnabždėti. Nedrąsus kvėpavimas...“ – tai eilėraštis, vaizduojantis nuotaiką ir jausmus. Žodžių pagalba poetas mūsų vaizduotėje piešia nepaprastą bundančios gamtos grožį. Šiuo eilėraščiu Fetas perteikia skaitytojui malonumą, džiaugsmą ir laimę iš to, ką matė ir jautė lyrinis herojus.
Atnaujinta: 2018-02-07
Dėmesio!
Ačiū už dėmesį.
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pažymėkite tekstą ir spustelėkite Ctrl + Enter.
Tai darydami suteiksite neįkainojamos naudos projektui ir kitiems skaitytojams.
Labiausiai garsus eilėraštis A. Fetas, nuo kurio prasidėjo didžioji poeto šlovė ir kuris daugeliui rusų skaitytojų amžiams tapo visos Fetovo poezijos simboliu - eilėraštis „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“
Šis eilėraštis pasirodė 1850 m. Iki to laiko Fetas buvo visiškai įsitvirtinęs poetas, turintis savo ypatingą balsą: subjektyviu lyrinės patirties koloritu, gebančiu užpildyti žodį gyvu konkretumu ir tuo pačiu užfiksuoti jo prasmės „mirgančius“ niuansus. sustiprintas kompozicijos vaidmens suvokimas, jausmų raidos dinamika. Fetas naujoviškai išplėtojo figūrinę eilėraščio struktūrą, jos melodiją, nustebino laisvu žodyno vartojimu ir sukėlė pasipiktinimą nenoru klausytis elementarių gramatikos dėsnių.
50-uosius galima vadinti " geriausia valanda“, nes būtent jie jam atnešė didžiausią pripažinimą tarp poezijos žinovų, jei lygintume šį laiką su bendrais ilgus metus trukusio skaitytojos nesusipratimo, priešiškumo ir abejingumo jam fone.
Eilėraštis „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“, išleistas ant XX amžiaus šeštojo dešimtmečio slenksčio, amžininkų sąmonėje įsitvirtino kaip „fetoviškiausias“ visais požiūriais, kaip individualaus Fetovo stiliaus kvintesencija, suteikianti. kelti tiek džiaugsmui, tiek suglumimui.
Šiame eilėraštyje nepritarimą visų pirma sukėlė „nereikšmingumas“, autoriaus pasirinktos temos siaurumas, įvykių stoka - savybė, kuri atrodė neatsiejamai būdinga Feto poezijai.
Glaudžiai siejant su šia ypatybe, buvo suvokiama ir jo ekspresyvioji pusė - paprastas poeto įspūdžių išvardijimas, atskirtas kableliais, per daug asmeniškas, nereikšmingas. Sąmoningai paprastas ir tuo pačiu įžūlus nestandartinės formos gali būti vertinamas kaip iššūkis.
Kita vertus, buvo neįmanoma nepripažinti, kad poetas šauniai pasiekė savo tikslą – spalvingą nakties gamtos paveikslo atvaizdavimą, psichologinį turtingumą, žmogaus jausmo intensyvumą, psichikos ir prigimtinio gyvenimo organinės vienybės jausmą, kupiną lyrinė dedikacija.
Pabandykime nustatyti, kaip Fetas užtikrina, kad kiekviena išraiška taptų paveikslu, kaip jis pasiekia nuostabus efektas to, kas vyksta betarpiškumas, ilgalaikio laiko pojūtis ir, nepaisant veiksmažodžių nebuvimo, eilėraščio vidinio judėjimo buvimas, veiksmo raida.
Gramatiškai eilėraštis yra vienas šaukiamasis sakinys, einantis per visus tris posmus. Bet mes suvokiame jį kaip nedalomą tekstinį vienetą, tvirtai suvirintą prie vidinio kompozicinio vientisumo jausmo, turinčio semantinį pradą. Trupmeninis surašymas, atskirtas kableliais, kuris gali atrodyti kaip pagrindinis patirties dinamikos variklis, iš tikrųjų yra tik struktūrinis mechanizmas. Pagrindinis variklis lyrinė tema- savo semantine kompozicine raida, kuri remiasi nuolatiniu palyginimu, dviejų planų – privataus ir bendro, intymaus žmogaus ir apibendrinto gamtos – koreliacija.
Šis perėjimas nuo žmogaus pasaulio vaizdo į aplinkinį pasaulį, nuo to, kas yra čia, šalia, į tai, kas yra tolumoje, ir atvirkščiai, vyksta iš posmo į posmą. Tuo pačiu metu detalės iš žmonių pasaulio prigimtis atitinka detalę iš gamtos pasaulio.
Nedrąsią pradžią žmonių susitikimo scenoje lydi pirmieji įspūdžiai, greta veiksmo scenos atsirandančios diskretiškos naktinio pasaulio detalės:
Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas,
Lakštingalos trilas.
Sidabras ir siūbavimas
Mieguistas upelis.
Antroje strofoje poeto žvilgsnis plečiasi, užfiksuodamas dideles, tolimas ir kartu apibendrintas, neaiškesnes detales. Šie pokyčiai iš karto atsispindi asmens įvaizdžio detalėse - miglotas, neryškus:
Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,
Begaliniai šešėliai
Magiškų pokyčių serija
Mielas veidas...
Paskutinėse keturiose eilutėse susilieja gamtos vaizdo konkretumas ir jo bendrumas, sukuriant pasaulio milžiniškumo ir tūrio įspūdį (poeto regėjimo lauke dangų dengia aušra). Pati žmogaus būsena tampa viena iš pasaulio detalių, organiškai įsilieja į jį, užpildydama jį bendru turiniu:
Dūmuose debesyse yra purpurinės rožės,
Gintaro atspindys
Ir bučiniai ir ašaros,
Ir aušra, aušra!..
Asmeninę žmogaus patirtį visada lydi kažkas daugiau, žmonių pasaulis susilieja su gamtos pasauliu. O baigiamasis šūksnis „Ir aušra, aušra!..“ tarnauja kaip uždaromoji abiejų planų grandis, kuri yra aukščiausio žmogaus jausmo įtampos taško ir gražiausios gamtos gyvenimo akimirkos išraiška.
Abu planai pasireiškia atitinkamai dviejų vizualinių eilučių sambūviu ir kaitaliojimu, savitu matomų paveikslų, kadrų montažu: išdidintus, artimus, detalius paveikslus keičia tolimi, „neryškūs“, bendri. Taigi jausmo tėkmė čia turi ne tik laikiną mastą, bet, perteikiama per vaizdinių vaizdų kaitą, įgyja ir erdvinę charakteristiką. Eilėraštis reprezentuoja „stebuklingų pokyčių seriją“ tiek laike, tiek erdvėje.
Eilėraštyje absoliučiai trūksta analitinių momentų, jame užfiksuoti poeto jausmai. Konkretaus herojės portreto nėra, o neaiškūs jos išvaizdos ženklai iš tikrųjų perteikiami paties autoriaus įspūdžiais ir ištirpsta jo paties jausmų sraute (tai atspindi individualią Feto poetinio stiliaus savybę).
Beveik kiekviename daiktavardyje, skirtame perteikti būseną Šis momentasžmogus ir gamta, judėjimas potencialiai sulaikomas, dinamika paslėpta. Prieš mus yra tarsi sustingęs judėjimas, procesas, įlietas į formą. Dėl šios eilėraštyje išvardytų daiktavardžių savybės susidaro nuolatinio tobulėjimo, kaitos įspūdis, o pats išvardijimas padeda kaupti įtampą.
Mūsų amžininkui, kurio skaitytojai yra pripratę prie netikėčiausių ir pretenzingiausių poetinių formų, vieno sakinio forma parašyto eilėraščio egzistavimo galimybė vargu ar sukels abejonių. 1850-ųjų skaitytojo sąmonei toks laisvai, net drąsiai išreikštas jausmų srautas nebuvo išmanantis ribas, buvo per daug neįprasta. Šis Feto eilėraštis atspindėjo XIX amžiaus vidurio lyrikos norą perteikti specifinį įnoringo jausmų vystymosi procesą, o per jį – psichologiškai. sudėtingas pasaulisžmogaus asmenybę.
Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas,
Lakštingalos trilė,
Sidabras ir siūbavimas
Miego upelis,
Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,
Begaliniai šešėliai
Magiškų pokyčių serija
Saldus veidas
Dūmuose debesyse yra purpurinės rožės,
Gintaro atspindys
Ir bučiniai ir ašaros,
Ir aušra, aušra!..
Feto eilėraštis „Šnabždėk, nedrąsiai kvėpuok...“ išspausdintas 1850 m. Tuo metu Fetas jau buvo visiškai įsitvirtinęs poetas, turintis savo ypatingą balsą: aštriai subjektyviu lyrinės patirties koloritu, gebančiu užpildyti žodį gyvu konkretumu ir tuo pačiu užfiksuoti naujus poteksčius, „blizgančius“ niuansus. jos prasmę, su padidintu kompozicijos vaidmens jausmu, jausmo „struktūriniu“ vystymu. Fetas naujoviškai išplėtojo figūrinę eilėraščio struktūrą, jos melodiją, nustebino laisvu žodyno vartojimu ir sukėlė pasipiktinimą nenoru klausytis elementarių gramatikos dėsnių.
Šeštąjį dešimtmetį galima pavadinti jo „geriausia valanda“, nes jie atnešė jam didžiausią pripažinimą tarp poezijos žinovų, jei lyginsime šį laiką su bendrais ilgus metus besitęsiančiu skaitytojos nesusipratimu, priešiškumu ir abejingumu jam.
Eilėraštis „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“, išleistas ant XX amžiaus šeštojo dešimtmečio slenksčio, amžininkų sąmonėje įsitvirtino kaip „fetoviškiausias“ visais požiūriais, kaip individualaus Fetovo stiliaus kvintesencija, suteikianti. kelti tiek džiaugsmui, tiek suglumimui:
Šiame eilėraštyje nepritarimą pirmiausia lėmė „nereikšmingumas“, autoriaus pasirinktos temos siaurumas, įvykių stoka - savybė, kuri atrodė neatsiejamai būdinga Feto poezijai. Glaudžiai siejant su šia eilėraščio ypatybe, buvo suvokiama ir jo išraiškingoji pusė - paprastas kableliais atskirtas poeto įspūdžių, kurie buvo per daug asmeniški ir nereikšmingi, išvardijimas. Sąmoningai paprasta ir kartu drąsiai nestandartinė forma galėtų būti vertinama kaip iššūkis. O atsakant iš esmės pasipylė aštrios ir taiklios parodijos, nes parodija, kaip žinia, suvaidina būdingiausias stiliaus savybes, koncentruodama ir objektyvias jo savybes, ir individualias autoriaus menines nuostatas. IN tokiu atveju netgi buvo manoma, kad Feto eilėraštis nepraras, jei bus paskelbtas m Atvirkštinė tvarka- nuo galo... Kita vertus, buvo neįmanoma nepripažinti, kad poetas šauniai pasiekė savo tikslą - spalvingą naktinės gamtos paveikslo atvaizdavimą, psichologinį turtingumą, žmogaus jausmo intensyvumą, organiškos vienybės jausmą. protinis ir natūralus gyvenimas, kupinas lyrinio atsidavimo. Šia prasme verta pacituoti principingo Feto priešininko pasaulėžiūriniu požiūriu Saltykovo-Ščedrino teiginį: „Be abejo, bet kokioje literatūroje retai galima rasti eilėraštį, kuris savo kvapniu gaivumu suviliotų skaitytoją tokiam. mastas kaip pono Feto eilėraštis „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas“ (30; 331).
Įdomi L. N. Tolstojaus, labai vertinusio Feto poeziją, nuomonė: „Tai meistriškas eilėraštis; joje nėra nė vieno veiksmažodžio (predikato). Kiekviena išraiška yra paveikslas.<…>Bet perskaitykite šiuos eilėraščius bet kuriam vyrui, jis bus suglumęs ne tik, koks jų grožis, bet ir kokia jų prasmė. Tai yra kažkas mažam meno mylėtojų ratui“ (33; 181).
Pabandykime išsiaiškinti, kaip Fetas užtikrina, kad „kiekviena išraiška“ taptų „vaizdu“, kaip jis pasiekia stulbinantį to, kas vyksta betarpiškumo, ilgalaikio laiko jausmo ir, nepaisant veiksmažodžių nebuvimo, vidinio judėjimo efektą. eilėraštyje – veiksmo raida.
Gramatiškai eilėraštis yra vienas šaukiamasis sakinys, einantis per visus tris posmus. Tačiau mūsų suvokimas apie nedalomą tekstinį vienetą yra tvirtai susiliejęs su jos viduje kompaktiško kompozicinio vientisumo, turinčio semantinę pradžią, raidą ir kulminaciją, jausmu. Trupmeninis surašymas, atskirtas kableliais, kuris gali atrodyti kaip pagrindinis patirties dinamikos variklis, iš tikrųjų yra tik išorinis struktūrinis mechanizmas. Pagrindinis lyrinės temos variklis yra semantinė kompozicinė raida, pagrįsta nuolatiniu palyginimu, dviejų planų – privataus ir bendro, intymaus žmogaus ir apibendrinto gamtos – koreliacija. Šis perėjimas nuo žmogaus pasaulio įvaizdžio į aplinkinį pasaulį, nuo to, kas yra „čia, šalia“ prie to, kas yra „ten, aplink, tolumoje“ ir atvirkščiai, vyksta iš posmo į posmą. Tuo pačiu metu detalės iš žmonių pasaulio charakteris atitinka detalės iš gamtos pasaulio charakterį.
Nedrąsią pradžią žmonių susitikimo scenoje lydi pirmieji įspūdžiai, atsirandantys arti veiksmo scenos, diskretiškos naktinio pasaulio detalės:
Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas,
Lakštingalos trilė,
Sidabras ir siūbavimas
Miego upelis...
Antrajame posme poeto žvilgsnis plečiasi, užfiksuodamas didesnes, tolimesnes ir kartu apibendrintas, neaiškesnes detales. Šie pokyčiai iš karto atsispindi asmens įvaizdžio detalėse - miglotas, neryškus:
Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,
Begaliniai šešėliai
Magiškų pokyčių serija
Mielas veidas...
Paskutinėse keturiose eilutėse susilieja gamtos vaizdo konkretumas ir jo apibendrinimas, sukuriant pasaulio milžiniškumo, tūrio įspūdį (poeto regėjimo lauke dangus, apimtas aušros). Pati žmogaus būsena tampa viena iš šio pasaulio detalių, organiškai įsilieja į jį, užpildydama jį bendru turiniu:
Dūmuose debesyse yra purpurinės rožės,
Gintaro atspindys
Ir bučiniai ir ašaros,
Ir aušra, aušra!..
Asmeninę žmogaus patirtį visada lydi kažkas daugiau, žmonių pasaulis susilieja su gamtos pasauliu. O baigiamasis šūksnis „Ir aušra, aušra!..“ tarnauja kaip uždaromoji abiejų planų grandis, kuri yra aukščiausio žmogaus jausmo įtampos taško ir gražiausios gamtos gyvenimo akimirkos išraiška.
Abu planai pasireiškia atitinkamai dviejų vizualinių eilučių sambūviu ir kaitaliojimu, savitu matomų paveikslų, kadrų montažu: išdidintus, artimus, detalius paveikslus keičia tolimi, „neryškūs“, bendri. Taigi jausmo tėkmė čia turi ne tik laikiną mastą, bet, perteikiama per vizualinių vaizdų kaitą, įgyja ir erdvinę charakteristiką, erdvinę struktūrą. Eilėraštis reprezentuoja „stebuklingų pokyčių seriją“ tiek laike, tiek erdvėje.
Feto kūryba neįprastai vaizdinga, jos bendroje drobėje yra kelios nedidelės drobės, prilygsta vietiniam apžvalgos sektoriui, poeto žvilgsnio apribotam tikrovės fragmentui. Visas šias drobes įrėmina vienas tam tikros poetinės nuotaikos „kadras“.
Interpenetracija ir vidinis vystymasis Spalvų simfonija eilėraštyje visiškai atitinka žmogaus ir gamtos plotmes: nuo prislopintų, „atskiestų“ spalvų („sidabras ... upelio“, „nakties šviesa, naktiniai šešėliai ...“) - iki ryškių, ryškiai kontrastingų. tonai finale („Dūmuose debesyse, purpurinės rožės , Gintaro atspindys...“). Ši Feto vaizdinių priemonių raida iš tikrųjų išreiškia laiko slinkimą (nuo nakties iki aušros), kuris gramatiškai neįkūnytas eilėraštyje. Kartu raiškos kryptimi vystosi poeto jausmas, nuotaika, pati žmogaus ir gamtos suvokimo prigimtis („Ir bučiniai, ir ašaros, Ir aušra, aušra!“). Pasirodo, kaip klydo tie Feto amžininkai, kurie tikėjo, kad eilėraščio „Šnabždėk, nedrąsiai kvėpuok...“ esmė nepasikeis, jei jis bus perrašytas atvirkštine tvarka – nuo pabaigos iki pradžios. Jie nematė vidinių lyrinės temos raidos dėsningumų, lemiančių eilėraščio struktūrą ir įgalinančių esminį jo egzistavimą.
Eilėraštyje absoliučiai trūksta analitinių momentų, jame užfiksuoti poeto jausmai. Konkretaus herojės portreto nėra, o neaiškūs jos išvaizdos ženklai iš tikrųjų perteikiami paties autoriaus įspūdžiais ir ištirpsta jo paties jausmų sraute (tai atspindi individualią Feto poetinio stiliaus savybę).
Beveik kiekvienas daiktavardis, skirtas perteikti žmogaus ir gamtos būseną tam tikru momentu, potencialiai turi judėjimą, paslėptą dinamiką. Prieš mus yra tarsi sustingęs judėjimas, procesas, įlietas į formą. Dėl šios eilėraštyje išvardytų daiktavardžių kokybės susidaro nuolatinio tobulėjimo ir kaitos įspūdis, o pats išvardijimas padeda kaupti įtampą.
Pirmoje ir trečioje posmuose yra ne tik vaizdiniai, bet ir garsiniai paveikslai, čia esantys vaizdingi vaizdai taip pat turi skambesį (tai galioja net eilutėms „Sidabras ir mieguisto upelio siūbavimas ...“). Antrasis posmas, priešingai nei jie, sukuria absoliučios tylos įspūdį. Toks garsinis, tiksliau girdimas, pasaulio vaizdas dar labiau sustiprina “ gyventi gyvenimą” eilėraštis, suformuodamas jame tam tikrą psichologinę erdvę. Eilėraštyje sutelktos visos priemonės perteikti patį „tvarų“ lyrinės patirties procesą.
Subrendusio Feto kūrybos stiliui būdingas tam tikras stabilumas, jis liko ištikimas daugumai savo meninių principų iki pat gyvenimo pabaigos. Vienas iš šios išvados patvirtinimų yra devintajame dešimtmetyje parašytas eilėraštis „Šis rytas, šis džiaugsmas...“. Kaip ir „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“, tai bežodinis išvardijimas, sudarytas iš vieno sakinio, ištariamo vienu įkvėpimu ir išreiškia subtiliausius vienos emocijos atspalvius.
Įdomus yra Feto prisipažinimas, atliktas jo gyvenimo pabaigoje (gruodžio 30 d
1888 metai. Laiškas Jai), bet tarsi siųstų mus atgal,
iki 1850 m., kai pasirodė eilėraštis „Šnabždėk, nedrąsus kvėpavimas...“:
„Kiekvienas, perskaitęs tik keletą mano eilėraščių, įsitikins, kad mano malonumas yra siekis priešingai kasdieninei logikai ir gramatikai tik todėl, kad juos palaiko viešoji nuomonė, kurią taip mielai kišau husarui į nosį“ (29, 450). - 451).
„Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“ Afanasy Fet
Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas. Lakštingalos trilas, Miego upelio sidabras ir siūbavimas. Nakties šviesa, nakties šešėliai, Šešėliai be galo, Magiškų pokyčių serija mielame veide, Dūmų debesyse rožės purpuras, Gintaro blyksnis, Ir bučiniai, ir ašaros, Ir aušra, aušra!..
Feto eilėraščio „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“ analizė.
Afanasy Fetas pagrįstai laikomas vienu romantiškiausių Rusijos poetų. Nors autorius niekada savęs nelaikė šio literatūrinio judėjimo nariu, jo kūryba persmelkta romantizmo dvasia. Feto kūrybiškumo pagrindas yra peizažo dainų tekstai. Be to, kai kuriuose kūriniuose ji organiškai susipynusi su meile. Tai nenuostabu, nes poetas buvo atkaklus žmogaus ir gamtos vienybės teorijos šalininkas. Jo nuomone, žmogus yra neatsiejama jo dalis, kaip ir sūnus yra tėvo palikuonis. Todėl neįmanoma nemylėti gamtos, o Feto jausmas kartais išreiškiamas poezijoje daug stipriau nei meilė moteriai.
Puikus to pavyzdys yra 1850 m. parašytas eilėraštis „Šnabždėk, nedrąsus kvėpavimas...“. Jei savo ankstesniuose darbuose Fetas žavėjosi moters grožiu, laikydamas ją visatos centru, tai subrendusio poeto lyrikai visų pirma būdingas žavėjimasis gamta – visokio gyvenimo žemėje protėviu. Eilėraštis prasideda įmantriomis ir elegantiškomis eilėmis, apibūdinančiomis ankstyvą rytą. Tiksliau, tas trumpas laikotarpis, kai naktis užleidžia vietą dienai, o šis perėjimas trunka keletą minučių, atskirdamas šviesą nuo tamsos. Pirmasis artėjančios aušros pranašas yra lakštingala, kurios trilai girdimi per nakties šnabždesius ir nedrąsų alsavimą, „mieguisto upelio sidabrą ir siūbavimą“, taip pat nuostabus žaidimasšešėliai, sukuriantys keistus raštus, tarsi mezgantys nematomą ateities dienos spėjimų tinklą.
Priešaušrio prieblanda ne tik transformuojasi pasaulis, bet ir sukelti „stebuklingus saldaus veido pokyčius“, ant kurių po kelių akimirkų sužibės ryto saulės spinduliai. Tačiau kol ateis ši žavinga akimirka, yra laiko pasimėgauti meilės džiaugsmais, kurie veide palieka susižavėjimo ašaras ir susimaišo su purpuriniais ir gintariniais aušros atspindžiais.
Eilėraščio „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas ...“ ypatumas yra tas, kad jame nėra nė vieno veiksmažodžio. Visi veiksmai lieka užkulisiuose, o daiktavardžiai leidžia kiekvienai frazei suteikti neįprastą ritmą, išmatuotą ir neskubų. Tuo pačiu metu kiekvienas posmas reiškia užbaigtą veiksmą, kuriame nurodoma, kas jau įvyko. Tai leidžia sukurti buvimo efektą ir suteikia ypatingo gyvumo poetiškam ankstyvo vasaros ryto paveikslui, priverčia veikti vaizduotę, kuri ryškiai „užpildo“ trūkstamas detales.
Nepaisant to, kad eilėraštis „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“ yra rusų literatūros klasika, po jo paskelbimo „Afanasy Fet“ sulaukė daugybės neigiamų atsiliepimų. Autorius buvo apkaltintas tuo, kad šis darbas yra beprasmis. O tai, kad jame trūksta konkretumo, o apie artėjančią aušrą skaitytojams tenka spėlioti iš susmulkintų trumpų frazių, kritikus privertė šį kūrinį priskirti prie „poetinių opusų, skirtų siauram žmonių ratui“. Šiandien galime drąsiai teigti, kad tiek Levas Tolstojus, tiek Michailas Saltykovas-Ščedrinas viešai apkaltino Fetą „siauram akiračiui“ tik dėl vienos paprastos priežasties - poetas savo eilėraštyje palies intymių santykių temą, kuri XIX a. vis dar galioja neišsakytam tabu. Ir nors pačiame kūrinyje tai tiesiogiai nepasakoma, subtilios užuominos pasirodo daug iškalbingesnės už bet kokius žodžius. Tačiau šis eilėraštis nepraranda savo romantiškumo ir žavesio, rafinuotumo ir grakštumo, elegancijos ir aristokratiškumo, kurie būdingi didžiajai daugumai Afanasy Feto kūrinių.
A.A.Fet
Šnabždesys. Nedrąsus kvėpavimas...
Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas.
Lakštingalos trilė,
Sidabras ir siūbavimas
Mieguistas upelis.
Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,
Begaliniai šešėliai
Magiškų pokyčių serija
Saldus veidas
Dūmuose debesyse yra purpurinės rožės,
Gintaro atspindys
Ir bučiniai ir ašaros,
Ir aušra, aušra!..
ANALIZĖ
Šis eilėraštis ypač įdomus, nes už jį A. A. Fetas sulaukė daugiausiai kritikų priekaištų ir daugiausiai skaitytojų pagyrų bei susižavėjimo. Literatūros kritikai priekaištavo poetui, kad jis per daug aprašo ir jam trūksta veiksmo. Keista. Kas tada patraukė įmantrų skaitytoją? Tai buvo paprastas žmogus, kuris, jei nematė, tai čia pajuto, ko profesionalas išvengė.
Taigi, pirmas posmas... Romantiškas peizažas. Veiksmų trumpumas, išmatavimas ir lygiagretumas pasiekiami naudojant nesusijungimą. Metafora „sidabras“ ir epitetas „mieguistas“ perteikia upelio tylumą, ramybę ir statiškumą. Apibūdinamas jo metalinis blizgesys ir lygus, tarsi poliruotas, paviršius. Pirmasis ketureilis yra tarsi veiksmo vietos nuoroda. Tačiau jau yra žmogaus buvimo užuomina - „šnabždesys“.
Antrasis posmas demonstruoja veiksmo laiką – tai naktis. „Šešėliai be pabaigos“ - matyt, judantys šešėliai. Ir tai nėra vienišas gamtos kontempliatorius. Yra mažiausiai du žmonės. Tuomet galima spėti, kad tai dviejų įsimylėjėlių susitikimas. Epitetas „mielasis“ rodo, kad žmogus ką nors myli. Galbūt jis yra mylimas. Kadangi veido pokyčiai yra „stebuklingi“ (taip pat epitetas), vadinasi, jie jam palankūs.
Paskutinis posmas yra paslėptas jausmų aprašymas. „Rožės purpurinė“ metafora aiškiai teigia, kad artėja saulėtekis. Pats šviesulys dar nematomas, bet bus oranžinis, šviesus, degantis, kaip rodo metafora „gintaro atspindys“. Daugiasąjunga čia padeda atskleisti, kaip greitai ir greitai auga gaivus rytas. Taigi atsisveikinimo bučiniai ir, žinoma, ašaros, nes aušra žada išsiskyrimą.
Tema: metodiniai tobulinimai, pristatymai ir pastabos
Seminaras „F.I.Tyutchevo poemos „Tyla“ ir O.E.Mandelštamo to paties pavadinimo eilėraščio lyginamoji analizė
Seminaras 11 klasei....
A.S. eilėraščio analizė. Puškino „Žiemos kelias“ S.A.Jesenino eilėraščio „Milteliai“ analizė su duotu A.S.Puškino eilėraščiu.
A. S. Puškino eilėraštis “ Žiemos kelias“ yra vienas iš nuostabių rusų poeto kūrinių. Kai skaitai šį eilėraštį, nevalingai įsivaizduoji liūdną ir kartu paslaptingą rusišką...
M. Yu Lermontovas. Eilėraštis „Borodino“. Eilėraščio analizė.
Ši pamoka skirta rusų kalbos ir literatūros mokytojams. Ji padės vesti pamoką tema „Eilėraštis „Borodino“...
