Markas vaikščiojo jaunystėje. Marcas Chagallas yra pasaulinio kūrybiškumo lobis iš Baltarusijos. Grįžti į tėvynę

1887 m. birželio 24 d. (liepos 6 d.) (Vitebskas) – 1985 m. kovo 28 d. (Prancūzija, Pajūrio Alpės, Sen Pol de Vensas)

Dailininkas, tapytojas, grafikas, teatro dizaineris, iliustratorius, monumentaliosios ir taikomosios dailės meistras

Vienas iš XX amžiaus pasaulinio avangardo lyderių, kuris tuo pat metu ėjo originaliu keliu, sugebėjo organiškai sujungti senąsias žydų kultūros tradicijas su pažangiausiomis naujovėmis.

Chagallas gimė tarnautojo šeimoje ir buvo vyriausias iš devynių vaikų. Namuose gavo tradicinį religinį išsilavinimą (hebrajų kalba, skaitė Torą ir Talmudą), keletą metų mokėsi čederyje (pradinėje žydų mokykloje), o paskui – įprastoje mokykloje. Menininko talentas pasireiškė ankstyvoje jaunystėje. Chagallo meninio pasaulio, iš pradžių autobiografinio ir lyriškai išpažinties, centre yra šeima, namai, mylimas Vitebskas. Šis pasaulis persmelktas nacionalinės religinės tradicijos dvasios, gyvenimo ir būties neatskiriamumo jausmo, todėl namų ir visos visatos vaizdai yra sukeičiami.

1906 metais Chagallas mokėsi Vitebsko I. M. Pano dailės mokykloje, bet neilgai, o 1907 metais išvyko į Sankt Peterburgą, Menų skatinimo draugijos mokyklą (1907–1908), vėliau mokėsi m. privati ​​S. M. Seidenberg studija (1908) ir mokykla E. N. Zvantseva, kur jo mentoriais tapo M. V. Dobužinskis ir L. S. Bakstas.

Savo meninę biografiją Chagallas pradeda paveikslu „Dead Man (Death)“ (1908 m., dabar šis kūrinys saugomas Nacionaliniame modernaus meno muziejuje Paryžiuje). 1909 m. nutapė „Mano nuotakos su juodomis pirštinėmis portretą“ (Kunstmuseum, Bazelis, Šveicarija), „Šeima (Šventoji šeima)“ (Nacionalinis modernaus meno muziejus, Paryžius). Visi šie paveikslai sukurti klasikinės tradicijos ir simbolikos įtakoje, tačiau menininko kūryba jau kupina originalumo ir vystosi pagal neoprimityvizmo stilistiką. Su pirmaisiais savo darbais Chagallas pirmą kartą buvo eksponuojamas mokyklos parodoje žurnalo „Apollo“ patalpose 1910 m. pavasarį.

Nusprendęs, kad pameistrystė baigėsi, 1910 m. rugpjūtį menininkas išvyko į Paryžių, kur apsigyveno menininkų kolonijoje „Avilys“. Pirmuoju Paryžiaus laikotarpiu suartėjo su poetais ir rašytojais G. Apollinaire'u, B. Cendrarsu, M. Jacobu, A. Salmonu ir kt. Jis pradeda kurti „antgamtiškumo“ dvasia („surnaturalizmas“ yra terminas, kurį Apollinaire vartoja kalbant apie Chagallo meną). Amžininkų nuomone, ekspresionistu ir siurrealistu menininką daro tam tikra „svajinga“ jo kūrinių esmė, kartu su gilia „žmogiška dimensija“.

Nepaisant audringo Paryžiaus gyvenimo, Chagallas atkakliai vadina save „rusų menininku“, pabrėždamas savo protėvių bendrumą su rusų tradicija. Inovatyvios Chagallo kubizmo ir orfizmo technikos – geometrizuota deformacija ir tūrių karpymas, ritminė organizacija, sutartinė koloritacija – siekiama sukurti įtemptą emocinę atmosferą. Gyvenimą jo drobėse nušviečia amžinai gyvi mitai, dvasininantys būties ciklą – gimimą, vestuves, mirtį.

1912 m. Chagallas pirmą kartą pasirodė Rudens salone; siunčia savo darbus į Maskvos parodas „Meno pasaulis“, „Asilo uodega“, „Taikinys“. Centriniai pirmojo Paryžiaus laikotarpio kūriniai yra tokie paveikslai kaip „Aš ir mano kaimas“ (1911 m. Modernaus meno muziejus, Niujorkas), „Rusija, asilai ir kiti“ (1911–1912 m. Nacionalinis modernaus meno muziejus, Paryžius) , „Autoportretas septyniais pirštais“ (1912 m. Amsterdamas, Nyderlandai), „Kalvarija“ (1912 m. Modernaus meno muziejus, Niujorkas), „Motinystė. Nėščia moteris“, „Paryžius iš lango“ (abu 1913 m.) ir kt. Šiuose paveiksluose menininkas atsiskleidžia kaip svajotojas, ištrinantis visas ribas tarp matomo ir įsivaizduojamo, išorinio ir vidinio. Iš čia stulbinanti spalvų ir formų raiška, fantastiškos objektyvaus pasaulio metamorfozės.

Tuo pačiu metu tapytos drobės „Uostas“ (1912 m. Privati ​​kolekcija, Vokietija) ir „Besimeldžiantis žydas“ (1912–1913 m. Nacionalinis muziejus, Jeruzalė, Izraelis) pavertė Chagalą vienu iš atgimstančios žydų kultūros meninių lyderių.

Ir galiausiai 1914 metų birželį Berlyne atidaryta pirmoji jo personalinė paroda, kurioje buvo beveik visi Paryžiuje sukurti paveikslai ir piešiniai. Jie sulaukė didelio jaunų vokiečių tapytojų atgarsio, suteikdami tiesioginį impulsą ekspresionistiniam judėjimui, kilusiam Vokietijoje po karo.

1914 m. vasarą Šagalas grįžo į Vitebską, kur buvo įkliuvęs į Pirmąjį pasaulinį karą. Čia menininkas 1914–1915 metais sukūrė daugiau nei septyniasdešimties darbų „dokumentų“ seriją, skirtą ne tik karui, bet ir parašytą remiantis įspūdžiais iš gamtos (portretais, peizažais, žanrinėmis scenomis): „Vaizdas iš lango. Vitebskas“, „Kirpykla“, „Namas Liozno mieste“. Juose jis pasiekia grynai poetinių technikų sintezę ir tikslų tikrovės atvaizdavimą.

1915 metais Chagallas vedė Bella Rosenfeld, o laikui bėgant jo darbuose išryškėjo aistringos meilės tema: „Virš miesto“ (1914–1918, Tretjakovo galerija, Maskva), „Dvigubas portretas su vyno taure“. (1917), „Dienos“ gimimas“ (1915–1923) ir „Įsimylėjėlių“ ciklo paveikslai: „Mėlyni meilužiai“ (1914), „Žalieji įsimylėjėliai“ (1914-1915), „Rožiniai įsimylėjėliai“ (1916). Ikirevoliuciniais Vitebsko metais menininkas kūrė epiškai monumentalius tipinius portretus („Laikraščio pardavėjas“, „Žalias žydas“, „Besimeldžiantis žydas“, „Raudonasis žydas“); žanro, portreto, peizažo kompozicijos: „Veidrodis“ (1915, Rusijos muziejus), „Belos portretas balta apykakle“ (1917, Nacionalinis modernaus meno muziejus, Paryžius) ir kt. veidai - „Langas į sodą“ (apie 1917 m.), „Interjeras su gėlėmis“ (1918 m.) - ir kartais išauga iki erdvės ir laiko simbolių kosminiu mastu („Laikrodis“, 1914).

Po revoliucijos Chagallas tapo Vitebsko provincijos visuomenės švietimo skyriaus meno komisaru ir papuošė miestą revoliucinėms šventėms. Tačiau nuolatiniai ideologiniai ginčai su vietos vadovybe verčia jį persikelti į Maskvą. Čia jis išbando save kaip teatro menininkas ir kurį laiką moko piešti gatvės vaikų kolonijoje netoli Maskvos. 1920–1922 m. žengė pirmąjį reikšmingą žingsnį monumentaliojo meno link: nutapė eilę didelių sieninių plokščių Žydų kameriniam teatrui, kur 1921 m. įvyko jo personalinė paroda, o 1922 m. – kartu su N. I. Altmanu ir D. P. Shterenbergu.

1922 m. išvykęs į Berlyną, 1923 m. Chagallas apsigyveno Prancūzijoje. Nuo to laiko jis nuolat gyveno Paryžiuje arba šalies pietuose, iš kurių keleriems metams išvyksta tik prasidėjus karui.1941–1947 metus menininkas praleidžia Niujorke. Jis keliauja po įvairias Europos ir Viduržemio jūros šalis, ne kartą lankosi Izraelyje.

Laikui bėgant, Chagallo tapybos stilius tampa lengvesnis ir labiau atsipalaidavęs. Ne tik pagrindiniai veikėjai, bet ir visi vaizdo elementai kyla aukštyn, formuodami spalvinių vizijų kompozicijas.

1930–1931 metais prasidėjo Chagallo bendradarbiavimas su leidėju A. Vollardu. Jo užsakymu menininkas užbaigė Biblijos iliustracijas (daugiau nei 105), kurios iš anksto nulėmė pagrindinę jo vėlesnio darbo temą – biblinę. 1955 metais buvo pradėta kurti vadinamoji „Chagall Biblija“ – didžiulis paveikslų, piešinių, eskizų ciklas, kuris stebėtinai emocinga ir ryškia, naiviai išmintinga forma atskleidžia žydų tautos protėvių pasaulį. To paties Vollardo užsakymu Chagallas nespalvoto piešimo technika sukūrė išraiškingas iliustracijas N. V. Gogolio „Negyvoms sieloms“ ir J. de La Fontaine „Pasakoms“.

1933 metais Bazelyje (Šveicarija) buvo surengta grandiozinė Chagallo darbų paroda, kuri įtvirtino jo šlovę Europoje. Tais pačiais metais Manheime Gebelso nurodymu meistro darbai buvo viešai sudeginti. Žydų persekiojimas nacistinėje Vokietijoje ir artėjančios katastrofos nuojauta apokaliptiniais tonais nuspalvina prieškario metų Chagallo drobes: viena iš pagrindinių jo meno temų yra nukryžiavimas: „Baltasis nukryžiuotasis“ (1938. Čikagos meno institutas). , JAV), „Nukryžiuotasis menininkas“ (1938–1940), „Kankinys“ (1940), „Geltonas Kristus“ (1941).

1942 m. Chagallas sukūrė kostiumus ir dekoracijas baletui „Aleko“ pagal P. I. Čaikovskio muziką, pastatytą Leonido Myasino, o po trejų metų, 1945 m., sukūrė kostiumus, užuolaidas ir dekoracijų eskizus I. F. Stravinskio baletui „Ugnies paukštis“. “

Tipiškas Chagallo Niujorko laikotarpio – Antrojo pasaulinio karo – kūrinys yra jo paveikslas „Plunksnos ir gėlės“ (1943). 1944 m. mirė menininko žmona - nuo tada jos nostalgiškas įvaizdis dažnai pasirodo Chagallo darbuose: „Aplink ją“ (1945), „Vestuvių žvakės“ (1945), „Noktiurnas“ (1947).

1952 m. šešiasdešimt penkerių metų menininkui, kuris sielojosi dėl Belos netekties, prasidėjo antra jaunystė. Santuoka su Valentina (Vava) Brodskaja ir laimingas šeimyninis gyvenimas nedavė impulso kurti naujus kūrinius, taip pat įkvėptus kelionės po Viduržemio jūrą. Chagallas pradėjo vykdyti plačius spalvotų litografijų, molberto ir knygų kūrinių ciklus, iš kurių 1960–1962 m. labiausiai išgarsėjo Longo bukolinio romano „Dafnis ir Chloja“ iliustracijos.

Paskutiniame savo gyvenimo etape Chagallas vis daugiau dirbo monumentaliomis meno formomis, užsiėmė mozaika, keramika, gobelenais, skulptūra. Septintojo dešimtmečio pradžioje Izraelio vyriausybės užsakymu jis sukūrė mozaikas ir gobeleną parlamento pastatui Jeruzalėje. 1960–1970 metais jis pagamino daugybę vitražų senovinėms katalikų bažnyčioms, liuteronų bažnyčioms, sinagogoms ir visuomeniniams pastatams Europoje, Amerikoje ir Izraelyje. Tai keraminė plokštė ir Assy (Savoy) koplyčios vitražai, Metzo katedros ir Hebrajų universiteto medicinos fakulteto sinagogoje netoli Jeruzalės ir Fraumunsterio bažnyčios vitražai. Ciuriche, ir Reimso, Mainco (Šv. Stepono) katedrose ir daugelyje kitų. Šie kūriniai kartu su pasaulietinėmis dekoratyvinėmis Chagallo kompozicijomis – Paryžiaus operos (1964) ir Niujorko Metropoliteno operos teatro (1965) paveikslais, mozaika „Keturi metų laikai“ ant Nacionalinio banko pastato Čikagoje (1972) – radikaliai atnaujinti šiuolaikinio monumentaliojo meno kalbą, praturtinant ją galinga spalvinga lyrika.

1973 m. Chagallas lankėsi Maskvoje ir Leningrade dėl savo darbų parodos Tretjakovo galerijoje. Tų pačių metų liepą Nicoje, Chagallo suprojektuotame pastate, atidarytas menininko darbų muziejus „Biblijos žinia“. Prancūzijos vyriausybė suteikė šiai unikaliai Šagalo „šventyklai“ nacionalinio muziejaus statusą.

1977 metais menininkas buvo apdovanotas aukščiausiu Prancūzijos apdovanojimu – Garbės legiono Didžiuoju kryžiumi. 1977 m. spalio mėn. – 1978 m. sausio mėn. Luvras, nukrypdamas nuo taisyklių, draudžiančių gerbti gyvus menininkus, surengė parodą Chagallo 90-mečio proga.

Galima rasti išsamią Marco Chagallo biografiją, kurią parašė jo anūkė Meret Meyer.

Markas Zacharovičius Šagalas yra puikus ekspresionistas ir modernistas. Gimė 1887 m. liepos 6 d. Vitebske (Baltarusija). Tapytojas, grafikas ir iliustratorius, vienas žymiausių menininkų pasaulyje. Nepaisant to, kad dauguma paveikslų buvo sukurti Biblijos ir folkloro temomis, atlikimo stilius daugeliui vis dar atrodo labai drąsus ir neįprastas.

Pirmasis Chagallo mokytojas buvo Vitebsko dailininkas Yu. M. Penas. Patobulinti savo įgūdžius Markas išvyko į Sankt Peterburgą, kur įstojo į Menų skatinimo draugijos mokyklą. Ankstyvoje stadijoje jis nepaprastai domėjosi visomis meno tendencijomis, kurių įspūdis sukūrė savo pirmuosius paveikslus, kurie dabar kabo Europos muziejuose: „Negyvas žmogus“, „Mano nuotakos portretas juodomis pirštinėmis“, „Šeima“. “ ir kt.

1910 metais Marcas Chagallas persikėlė į Paryžių. Čia susidraugauja su tokiais poetais ir rašytojais kaip: G. Apollinaire'as, B. Cendrarsas, M. Jacobas, A. Salmonas. Apollinaire'as netgi pavadino savo meną antgamtiškumu.

Marcas Chagallas dalį savo gyvenimo praleido Prancūzijoje, tačiau tuo pat metu visada vadino save rusų menininku. Paryžiuje jis pridėjo gerai ištirtą ir savo unikalų stilių. Visa tai prisidėjo prie tolesnio jo vystymosi. Šių laikų paveikslai išsiskiria įtempta emocine atmosfera, dvasingumu ir ryškia egzistencijos ciklo – gyvenimo ir mirties, amžinojo ir momentinio – potekste.

1914 metais menininkas grįžo į Vitebską, kur tapo Pirmojo pasaulinio karo pradžios liudininku. Čia jis gyveno, dirbo ir tapė savo nemirtingus paveikslus iki 1941 m. Tada, Niujorko muziejaus kvietimu, jis su šeima persikėlė į Ameriką. JAV Marcas Chagallas dirbo kurdamas teatro eskizus ir dizainą teatro spektakliams.

1948-aisiais menininkas pagaliau persikėlė į Prancūziją. Netoli Nicos jis pastatė savo dirbtuves – dabar tai nacionalinis Prancūzijos muziejus, skirtas didžiajam menininkui. Menininkas mirė Saint-Paul-de-Vence 1985 metų kovo 28 dieną.

Marc Chagall paveikslai su pavadinimais

Adomas ir Ieva

Anyuta. Sesers portretas

Gimtadienis

Žydas maldoje

Grožis balta apykakle

Raudonas nuogas

Skraidantis vežimas

Virš miesto

Nuotaka su ventiliatoriumi

Markas Šagalas. 1920. Paryžius

„Nuo ankstyvos jaunystės mane žavėjo Biblija. Man visada atrodė ir dabar atrodo, kad ši knyga yra didžiausias visų laikų poezijos šaltinis. Ilgą laiką ieškojau jos atspindžio gyvenime ir mene. Biblija yra kaip gamta, ir tai yra paslaptis, kurią bandau perteikti.

Šie žodžiai priklauso Markas Šagalas(1887–1985) - žinomo paveikslo „Virš miesto“ autorius.

KAM 130 metų jubiliejus garsaus menininko „Tomo“ gimimo proga Chagallas kalbėjo apie Biblijos reikšmę Chagallo gyvenime ir kūryboje. menotyrininkė, kultūros studijų kandidatė Irina Konstantinovna Jazykova.

Virš miesto. Markas Šagalas. 1914–1918 m

"Biblijos žinia"

„Biblijos žinia“ – tai spaudinių ir piešinių serija Biblijos temomis, kurį Chagallas pradėjo kurti dar praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, kai garsus Paryžiaus leidėjas pavedė menininkui iliustruoti Šventąjį Raštą.

Chagallas į šį darbą žiūrėjo labai rimtai ir net nuvyko į Izraelį pats eiti per Knygų knygoje aprašytas vietas. Kūrinys nebuvo baigtas, prasidėjo karas, tačiau šios grandiozinės temos pakerėtas menininkas prie jo sugrįžo šeštajame dešimtmetyje. Jis labai išplėtė biblinę seriją. Jei iš pradžių buvo nespalvotos graviūros ir ofortai, tai pokariu menininkas siekė sukurti spalvotus lapus.

Mozė su Sandoros lentelėmis. Markas Šagalas. 1956 m

Tada jis pradėjo vaizduoti Biblijos personažus freskose, vitražuose ir keramikoje. Galiausiai, 1955 m., buvo išleistas Šagalo iliustruotas Biblijos leidimas. O 1956 ir 1960 metais dailininko darbai bibline tematika buvo eksponuojami Paryžiuje. Jie padarė didžiulį įspūdį publikai. 1973 m. Nicoje buvo atidarytas Marco Chagallo darbų muziejus, pavadintas „Biblijos žinia“.

Galima sakyti, kad visa Chagallo kūryba buvo biblinė žinia pasauliui; menininkas tikėjo, kad jis turi papasakoti žmonėms apie Kūrėjo didybę ir pasaulio grožį, apie meilę ir mirtį, apie dangų ir žemę, kurią sukūrė Dieve už žmonių džiaugsmą.

Jokūbo svajonė. Markas Šagalas. 1954-67

Markas Šagalas buvo nuostabus menininkas, kitaip nei niekas kitas, išmintingas kaip senovės pranašai ir iki senatvės išlaikęs vaikišką gyvenimo malonumą.

Jo stilius vis dar yra tyrinėjamas ir diskutuojamas, vieni jį laiko drąsiu modernistu, kiti, priešingai, pastebi jo gilų ryšį su tradicija, ypač su liaudies tapybos tradicija.

Nojaus arka (eskizas). Markas Šagalas. 1963 m

Menotyrininkai dar ilgai ieškos Chagallo meno originalumo ištakų, tačiau pats menininkas buvo tvirtai įsitikinęs, kad Dievas jam nurodė šlovinti jo sukurtą pasaulį, ir šio pašaukimo niekada neišdavė, rado savo anksti savo kalbą ir visą gyvenimą išliko ištikimas sau.

« Kodėl karvė žalia, o arklys skrenda?

Movsha Khatskelevičius Sagalas (vėliau Marcas Zakharovičius Šagalas) gimė 1887 m. birželio 24 d. (liepos 6 d.) Vitebsko pakraštyje. Nuo vaikystės jis namuose gavo tradicinį žydišką išsilavinimą. Žydų miestuose menas nebuvo palankus, tačiau Chagallo mama, matydama berniuko meninius sugebėjimus, išsiuntė jį mokytis tapybos pas Iljos Repino mokinį Yehudi Paną. Yra žinoma, kad vienas iš Chagallo protėvių tapė sinagogą XVIII amžiuje ir buvo labai gerbiamas žmogus, o galbūt jo mama manė, kad Markas taps tokiu pat, pieš iškabas ir reklamas – tai gali atnešti stabilių pajamų. Tačiau Chagallas pradėjo tyrinėti jį supantį pasaulį, piešdamas viską, ką matė savo akimis.

Virš Vitebsko. Markas Šagalas. 1914 m

Ankstyvieji jo darbai puikiai perteikia Vitebsko ir jo gyventojų gyvenimą: tėvo portretas, prausdamas vaiką, kirpėja, žydų kapinių vartai, pakalnutės ant palangės, miškas už lango, tt Tuo pačiu metu pažįstami dalykai ir reiškiniai per menininko ranką įgyja kažką kitokio, dvasingo. Gana greitai Chagallas paliko I. Pengą ir pradėjo savarankiškas menines paieškas.

1906 metais į Sankt Peterburgą keliauja Markas Šagalas, jam dar tik 19 metų, tačiau žinomiausi menininkai jį pripažįsta kaip kolegą tapytoją. 1910 metais Chagallas atvyko į Paryžių ir čia taip pat atsidūrė meninio gyvenimo gūsiuose.

Visą dešimtmetį gyvena tarp Sankt Peterburgo, Paryžiaus ir Vitebsko. Revoliucija kardinaliai pakeičia jo likimą: iš pradžių jis su tuo susitaiko, bet kai naujoji valdžia pradeda trypti laisvę, kurios vardan neseniai išugdė žmones, Markas Šagalas palieka Rusiją. Tai atsitiko 1922 m.

Aš ir mano kaimas. Markas Šagalas. 1911 m

Tiesa, prieš tai jis spėjo eiti meno komisaru Vitebske. Pirmosioms Spalio revoliucijos metinėms jis papuošė miestą taip, kad net prie kairiųjų meno pripratę komisarai buvo šokiruoti – ant demonstrantų skraidė sparnuoti buliai, sniego baltumo angelai, rojaus paukščiai ir apsikabinę meilužiai. plakatai.

Šagalas revoliuciją suprato kaip įveikiamą viską, kas inertiška, sunku ir pavergia, įskaitant gravitacijos jėgą. Bolševikams jo menas nepatiko:

„Valdžia nesuprato, kodėl karvė žalia, o arklys skraido ir ką visa tai turi bendro su Marksu“,

Menininkas rašė knygoje „Mano gyvenimas“.

Menininkas virš Vitebsko. Markas Šagalas. 1982-1983 m

Marcas Chagallas nugyveno ilgą ir nuostabų gyvenimą – jis gimė 1887 metais Vitebske, o mirė 1985 metais Paryžiuje. Tarp šių datų praėjo beveik šimtas metų, ir beveik iki paskutinės menininko dienos neapleido jausmas, kad jam ir aplinkui vyksta stebuklas.

Sovietų Sąjungoje jo pavardė ilgą laiką buvo nutylima, nes buvo emigrantas.

Tik 1973 m., jau tapęs pasaulinio garso menininku, jis lankėsi Maskvoje, Tretjakovo galerijai padovanojęs septyniasdešimt savo grafikos lapų. O pirmoji Chagallo paroda Rusijoje įvyko po jo mirties, 1987 m., kai pasaulis šventė meistro šimtmetį.

Sužavėtas Biblija

Biblija Marcui Šagalui visada tarnavo ne tik kaip įkvėpimo šaltinis, bet ir kaip knygų knyga, kurioje yra visas pasaulis, visi siužetai ir istorijos, visas gyvenimo grožis ir tiesa.

Dainų dainelė. Markas Šagalas. 1958 m

Jo kūryba yra giliai persmelkta biblinės poezijos, net kai jis jaunystėje piešė mylimą žmoną Belą ar save su ja skrendančia per dangų, jis galvojo apie tai kaip apie Giesmių giesmės atspindį, kur meilė pakelia įsimylėjėlius po debesimis ir pripildo juos laimės.

Dažnai jo paveiksluose ir ofortuose matome senovinius Biblijos pranašus, didingus ir kartu liūdnus savo išmintimi („In many wisdom there is many sorrow“, sako Ekleziastas).

Išvykęs iš Vitebsko, Chagallas visam laikui pasiėmė šį pasaulį. Jo peizažuose žemė apvali ir labai maža bei jauki, o dangus gilus ir begalinis. O tarp miestelio su mažais ištrupėjusiais namais kyla Eifelio bokštas. Tai Vitebskas ir Paryžius vienu metu. Tai yra Dievo pasaulis. Šagalo peizažai buvo nutapyti tarsi iš paukščio skrydžio, tiksliau – iš angelo skrydžio. Daugelyje paveikslų matome angelus – skrendančius dangumi ar nešančius Torą, vainikuojančius įsimylėjėlius ar dovanojančius gėles – tai pasaulis, kuriame dangų ir žemę jungia dangiškieji Dievo pasiuntiniai.

Įsimylėjėliai. Markas Šagalas. 1929 m

Tačiau negalima sakyti, kad Marcas Chagallas gyveno nerealiame pasaulyje, kuriame egzistuoja tik angelai, šventieji ir meilužiai. Jis labai aštriai reagavo į baisaus XX amžiaus įvykius. Pavyzdžiui, paveikslą „Baltasis nukryžiavimas“ Šagalas nutapė kaip atsaką į vadinamojo Kristalo naktų tragediją, kai 1938 metų lapkričio 9–10 naktį Vokietijoje buvo surengta visa eilė žydų pogromų.

Šiame paveiksle pavaizduotas nukryžiuotas Kristus, aplink kurį vyksta visko: kaimą šturmuoja komunistai, ir sinagogą išniekinantys nacionalsocialistai, ir žydai, bėgantys su savo turtais, karai, revoliucijos, gaisrai – žodžiu, viskas, kas užpildė tragišką šimtmetį. . „Baltasis nukryžiavimas“ ir panašūs paveikslai („Geltonas nukryžiavimas“, „Išėjimas“ ir kt.) iki šiol kelia daug ginčų dėl savo originalumo.

Baltas krucifiksas. Markas Šagalas. 1938 m

Dažniausiai užduodamas klausimas: kas buvo Kristus Šagalui? Kodėl jo paveiksluose karts nuo karto pasirodo nukryžiavimas? Kas tai yra: duoklė krikščioniškajai tradicijai ar įvaizdis, pažįstamas Europos kultūrai? Atsakymo reikia ieškoti Biblijoje, o ypač Senajame Testamente. Pavyzdžiui, pranašo Izaijo knygoje, kur pavaizduotas kenčiantis Mesijas: „Jis prisiėmė mūsų silpnybes ir nešė mūsų vargus...“ (Izaijo 53).

Taip, Šagalui Kristus yra ne dievaitis, o pirmiausia kenčiantis teisusis, persekiojamas iš visų pusių. Tačiau čia neįmanoma nematyti atvaizdo To, kuris prisiima pasaulio nuodėmę, kuris dalijasi su mumis mūsų vargais, taip sulaikydamas pasaulį ir neleisdamas jam visiškai sunykti.

Ne, Chagallas netapo krikščioniu, bet buvo gilus žmogus, artimas Dievui.

Menininkas prie molberto. Sent Paulius. Markas Šagalas. 1979 m

Dažnai savo paveiksluose Chagallas save vaizduoja su palete ir molbertu, tarsi pabrėždamas, kad menininkas yra liudininkas ir metraštininkas, pašauktas užfiksuoti šį pasaulį visoje jo įvairove. Bet kad ir ką jis pavaizduotų – Dievo sukurtą pasaulį, karalių Dovydą, šokantį priešais skrynią, Jokūbo mūšį su angelu, katę, sėdinčią ant jo Paryžiaus buto lango, įsimylėjėlius, pranašą, apsikabinantį Torą. – visa tai persmelkta pagarbos ir dėkingumo Kūrėjui už kūrybą ir už kiekvieną gyvenimo akimirką dvasia. Marcas Chagallas yra biblinis menininkas net ne todėl, kad dažnai kreipdavosi į Šventojo Rašto temas, o todėl, kad savo darbuose išsaugojo jo dvasią – doksologijos ir maldos dvasią, kontempliacijos ir šlovinimo dvasią, palyginimų ir psalmių dvasią.

Ekrano užsklandoje: angelas palietė Eliją (fragmentas). Markas Šagalas

Marcas Chagallas:

menininko gyvenimas ir kūryba

Markas Zacharovičius (Mosesas Khatskelevičius) Šagalas (pranc. Marc Chagall, jidiš מאַרק שאַגאַל‎; 1887 m. liepos 7 d., Vitebskas, Vitebsko provincija, Rusijos imperija, Baltarusija, kovo 2 d.-8 Provansas, Prancūzija) – rusų, baltarusių ir prancūzų žydų kilmės menininkas. Be grafikos ir tapybos, jis taip pat užsiėmė scenografija, rašė poeziją jidiš kalba. Vienas žymiausių XX amžiaus meninio avangardo atstovų[

Biografija

Jo mokytojo Pengo jauno Šagalo portretas (1914)

Movsha Chatskelevičius (vėliau Mozė Chatskelevičius ir Markas Zacharovičius) Šagalas gimė 1887 m. birželio 24 d. (liepos 6 d.) Peskovatiko vietovėje Vitebsko pakraštyje, buvo vyriausias vaikas tarnautojo Chatskelio Mordukhovičiaus (Davidovičiaus 18) šeimoje63. 1921) ir jo žmona Feiga-Ita Mendelevna Černina (1871-1915). Jis turėjo vieną brolį ir penkias seseris. Tėvai susituokė 1886 m. ir buvo vienas kito pirmieji pusbroliai. Dailininko senelis Dovidas Yeselevičius Šagalas (dokumentuose taip pat Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?) kilęs iš Babinovičių miesto Mogiliovo gubernijoje ir 1883 metais su sūnumis apsigyveno Dobromysli miestelyje, Oršos rajone, Mogiliovo gubernijoje. , todėl „Vitebsko miesto nekilnojamojo turto savininkų sąrašuose“ menininko tėvas Khatskel Mordukhovich Chagall įrašytas kaip „dobromyslyansky prekybininkas“; dailininko mama kilusi iš Liozno. Nuo 1890 metų Šagalų šeimai priklausė medinis namas Bolšaja Pokrovskaja gatvėje, Vitebsko 3-ioje dalyje (žymiai išplėstas ir perstatytas 1902 m., išnuomoti aštuoni butai). Markas Šagalas taip pat nemažą vaikystės dalį praleido savo senelio iš motinos pusės Mendelio Černino ir jo žmonos Baševos (1844-?, dailininko močiutės iš tėvo pusės), kurie tuo metu gyveno Liozno miestelyje, 40 km nuo Vitebsko, namuose.

Namuose jis įgijo tradicinį žydų išsilavinimą, studijavo hebrajų kalbą, Torą ir Talmudą. 1898–1905 metais Šagalas mokėsi 1-ojoje Vitebsko keturmetėje mokykloje. 1906 m. studijavo vaizduojamąjį meną Vitebsko dailininko Judelio Pano dailės mokykloje, vėliau persikėlė į Sankt Peterburgą.

Autoportretas, 1914 m

Iš Marco Chagallo knygos „Mano gyvenimas“ Pagrobęs dvidešimt septynis rublius – vienintelius pinigus per visą gyvenimą, kuriuos tėvas man davė už meno mokslą – aš, rausvais skruostais ir garbanotais plaukais jaunuolis, iškeliavau į Šv. Sankt Peterburge su draugu. Tai nuspręsta! Ašaros ir pasididžiavimas mane užgniaužė, kai pakėliau pinigus nuo grindų – tėvas metė juos po stalu. Jis šliaužė ir pakėlė. Į tėčio klausimus mikčiojau ir atsakiau, kad noriu eiti į dailės mokyklą... Tiksliai nepamenu, kokį veidą jis padarė ir ką pasakė. Greičiausiai iš pradžių nieko nesakė, paskui, kaip įprasta, pasikaitino samovarą, įsipylė arbatos ir tik tada pilna burna pasakė: „Na, eik, jei nori“. Bet atminkite: aš neturiu daugiau pinigų. Tu žinai. Tai viskas, ką galiu subraižyti. Nieko nesiųsiu. Jūs negalite tuo pasikliauti“.

Sankt Peterburge du sezonus Chagallas mokėsi Menų skatinimo draugijos piešimo mokykloje, kuriai vadovavo N.K.Rerichas (į mokyklą buvo priimtas be egzamino trečius metus). 1909-1911 m. toliau mokėsi pas L. S. Bakstą privačioje E. N. Zvantsevos dailės mokykloje. Vitebsko draugo Viktoro Meklerio ir Vitebsko gydytojo dukters Thea Brakhman, taip pat studijavusios Sankt Peterburge, dėka Markas Šagalas pateko į jaunosios inteligentijos, aistringos menui ir poezijai, ratą. Thea Brachman buvo išsilavinusi ir moderni mergina, ji kelis kartus nuoga pozavo Chagallui. 1909 m. rudenį, viešėdama Vitebske, Thea supažindino Marcą Šagalą su savo drauge Bertha (Bella) Rosenfeld, kuri tuo metu mokėsi vienoje geriausių mergaičių mokymo įstaigų – Maskvos Guerrier mokykloje. Šis susitikimas tapo lemiamu menininko likimu. „Su ja, o ne su Thea, o su ja turėčiau būti – staiga man tai išaušo! Ji tyli, aš taip pat. Ji atrodo – o, jos akys! - Aš taip pat. Atrodo, kad būtume pažįstami jau seniai, o ji apie mane žino viską: mano vaikystę, dabartinį gyvenimą ir tai, kas man nutiks; lyg ji visada mane stebėjo, buvo kažkur šalia, nors aš ją pamačiau pirmą kartą. Ir aš supratau: tai mano žmona. Akys spindi blyškiame veide. Didelis, išgaubtas, juodas! Tai mano akys, mano siela. Thea akimirksniu tapo man svetima ir abejinga. Įėjau į naujus namus, ir jie tapo mano amžinai“ (Marc Chagall, „Mano gyvenimas“). Meilės tema Chagallo kūryboje visada siejama su Belos įvaizdžiu. Iš visų jo kūrybos laikotarpių drobių, įskaitant vėlesnį (po Bellos mirties), į mus žvelgia jos „išsipūtusios juodos akys“. Jos bruožai atpažįstami beveik visų jo vaizduojamų moterų veiduose.

1911 m. Chagallas su gauta stipendija išvyko į Paryžių, kur toliau studijavo ir susipažino su Prancūzijos sostinėje gyvenančiais avangardistais ir poetais. Čia jis pirmą kartą pradėjo vartoti asmenvardį Markas. 1914 m. vasarą menininkas atvyko į Vitebską susitikti su šeima ir pamatyti Belos. Tačiau prasidėjo karas ir grįžimas į Europą buvo atidėtas neribotam laikui. 1915 m. liepos 25 d. įvyko Chagallo vestuvės su Bella.

1916 metais jiems gimė dukra Ida.

kuri vėliau tapo biografe ir tėvo kūrybos tyrinėtoja.

Dacha, 1917. Nacionalinė Armėnijos dailės galerija

1915 m. rugsėjį Šagalas išvyko į Petrogradą ir įstojo į Karinį-pramoninį komitetą. 1916 m. Chagallas įstojo į Žydų meno skatinimo draugiją, o 1917 m. su šeima grįžo į Vitebską. Po revoliucijos buvo paskirtas įgaliotuoju Vitebsko gubernijos meno reikalų komisaru. 1919 m. sausio 28 d. Šagalas atidarė Vitebsko meno mokyklą.
1920 m. Chagallas išvyko į Maskvą ir apsigyveno „name su liūtais“ Likhov Lane ir Sadovaya kampe. A. M. Efroso rekomendacija įsidarbino Maskvos žydų kameriniame teatre, vadovaujamame Aleksejaus Granovskio. Jis dalyvavo kuriant teatro meninį dizainą: iš pradžių tapė sienų tapybas auditorijoms ir fojė, o paskui kostiumus ir dekoracijas, įskaitant „Meilė scenoje“ su „baleto poros“ portretu. 1921 m. Granovskio teatras atidarytas su Chagallo sukurta pjese „Šolomo Aleichemo vakaras“. 1921 m. Marcas Chagallas dirbo mokytoju žydų profesinėje sąjungoje netoli Maskvos.mokykla-kolonija „Tarptautinė“ gatvės vaikams Malakhovkoje.
1922 m. su šeima iš pradžių išvyko į Lietuvą (jo paroda vyko Kaune), o paskui į Vokietiją. 1923 metų rudenį Ambroise'o Vollardo kvietimu Chagalų šeima išvyko į Paryžių. 1937 metais Chagallas gavo Prancūzijos pilietybę.
1941-aisiais Niujorko Modernaus meno muziejaus vadovybė pakvietė Chagalą persikelti iš nacių kontroliuojamos Prancūzijos į JAV, o 1941-ųjų vasarą Chagallo šeima atvyko į Niujorką. Pasibaigus karui, Šagalai nusprendė grįžti į Prancūziją. Tačiau 1944 m. rugsėjo 2 d. Bella vietinėje ligoninėje mirė nuo sepsio; Po devynių mėnesių menininkas nutapė du paveikslus savo mylimos žmonos atminimui: „Vestuvių šviesos“ ir „Šalia jos“.

Santykiai su buvusio Didžiosios Britanijos konsulo JAV dukra Virginia McNeill-Haggard užsimezgė, kai Chagallui buvo 58 metai, Virdžinijai – kiek daugiau nei 30 metų. Jie susilaukė sūnaus Davido (pagal vieno iš Chagallo brolių) McNeillą.

1947 m. Chagallas su šeima atvyko į Prancūziją. Po trejų metų Virginija, pasiėmusi sūnų, netikėtai su mylimuoju nuo jo pabėgo.

1952 m. liepos 12 d. Chagall vedė „Vavą“ - Valentiną Brodskają, Londono mados salono savininkę ir garsaus gamintojo ir cukraus rafinuotojo Lazaro Brodskio dukrą. Tačiau tik Bella visą gyvenimą liko jo mūza; iki pat mirties jis atsisakė kalbėti apie ją taip, lyg ji būtų mirusi.

1960 m. Marcas Chagallas gavo Erasmus premiją

Nuo septintojo dešimtmečio Chagallas daugiausia perėjo prie monumentalių meno formų – mozaikos, vitražų, gobelenų, taip pat susidomėjo skulptūra ir keramika. Šeštojo dešimtmečio pradžioje Izraelio vyriausybės prašymu Chagallas sukūrė mozaikas ir gobelenus parlamento pastatui Jeruzalėje. Po šios sėkmės jis gavo daug užsakymų papuošti katalikų, liuteronų bažnyčias ir sinagogas visoje Europoje, Amerikoje ir Izraelyje.
1964 metais Chagallas Prancūzijos prezidento Šarlio de Golio užsakymu nutapė Paryžiaus didžiosios operos lubas, 1966 metais Niujorke sukūrė dvi plokštes Metropolitan Operai, o Čikagoje Nacionalinio banko pastatą papuošė mozaika „Keturi metų laikai. “ (1972). 1966 m. Chagallas persikėlė į specialiai jam pastatytą namą, kuris taip pat buvo dirbtuvės, esantis Nicos-Saint-Paul-de-Vence provincijoje.

1973 m., Sovietų Sąjungos kultūros ministerijos kvietimu, Chagallas lankėsi Leningrade ir Maskvoje. Tretjakovo galerijoje jam buvo surengta paroda. Menininkas paaukojo Tretjakovo galerijai ir Dailės muziejui. A.S. Puškino darbai.

1977 metais Marcas Chagallas buvo apdovanotas aukščiausiu Prancūzijos apdovanojimu – Garbės legiono Didžiuoju kryžiumi, o 1977–1978 metais Luvre buvo surengta menininko darbų paroda, skirta menininko 90-mečiui. Priešingai visoms taisyklėms, Luvre buvo eksponuojami dar gyvo autoriaus darbai.

Chagallas mirė 1985 m. kovo 28 d., būdamas 98 metų Sen Pol de Vense. Jis buvo palaidotas vietinėse kapinėse. Iki pat gyvenimo pabaigos jo kūryboje buvo galima atsekti „Vitebsko“ motyvus. Yra „Chagall komitetas“, kurį sudaro keturi jo įpėdiniai. Pilno menininko darbų katalogo nėra.

1997 – pirmoji menininko paroda Baltarusijoje.

Paryžiaus operos Garnier lubų tapyba

„Opera Garnier“ lubų dalis, tapyta Marco Šagalo

Abažūrą, esantį vieno iš Paryžiaus operos pastatų – Opera Garnier – auditorijoje, nutapė Marcas Chagallas 1964 m. Paveikslo užsakymą 77 metų Chagallas 1963 metais atliko Prancūzijos kultūros ministras Andre Malraux. Buvo daug prieštaravimų, kad prie Prancūzijos nacionalinio paminklo dirbtų Baltarusijos žydas, o taip pat, kad istorinę vertę turintis pastatas būtų nutapytas ne klasikinio tapybos stiliaus menininko.
Chagallas prie projekto dirbo maždaug metus. Dėl to buvo sunaudota apie 200 kilogramų dažų, o drobės plotas užėmė 220 kvadratinių metrų. Abažūras buvo pritvirtintas prie lubų daugiau nei 21 metro aukštyje.
Abažūrą menininkė pagal spalvas suskirstė į penkis sektorius: baltą, mėlyną, geltoną, raudoną ir žalią. Paveiksle buvo atsekti pagrindiniai Chagallo kūrybos motyvai – muzikantai, šokėjai, meilužiai, angelai ir gyvūnai. Kiekviename iš penkių sektorių buvo vienos ar dviejų klasikinių operų ar baletų siužetas:
Baltasis sektorius - „Pelleas and Melicent“, Claude'as Debussy
Mėlynasis sektorius - „Borisas Godunovas“, Modestas Musorgskis; „Stebuklingoji fleita“, Wolfgangas Amadėjus Mocartas
Geltonas sektorius - „Gulbių ežeras“, Piotras Čaikovskis; „Žizel“, Charlesas Adomas
Raudonasis sektorius - „Firebird“, Igoris Stravinskis; Daphnis ir Chloe, Maurice'as Ravelis
Žaliasis sektorius - „Romeo ir Džuljeta“, Hectoras Berliozas; „Tristanas ir Izolda“, Richardas Wagneris

Centriniame lubų apskritime aplink sietyną pasirodo Bizet „Karmen“ personažai, taip pat Liudviko van Bethoveno, Giuseppe Verdi ir C. W. Glucko operų personažai.
Taip pat lubų tapyba puošia Paryžiaus architektūros paminklus: Triumfo arką, Eifelio bokštą, Burbonų rūmus ir Opera Garnier. Lubų paveikslas publikai iškilmingai pristatytas 1964 metų rugsėjo 23 dieną. Atidaryme dalyvavo daugiau nei 2000 žmonių.

Chagallo kūrybiškumas

Pagrindinis Marco Chagallo kūrybos elementas yra jo tautinis žydiškas savęs jausmas, kuris jam yra neatsiejamai susijęs su jo pašaukimu. „Jei nebūčiau žydas, kaip suprantu, nebūčiau menininkas arba būčiau visiškai kitoks menininkas“, – savo poziciją suformulavo jis vienoje iš savo esė.

Iš savo pirmojo mokytojo Yudelio Pengo Chagallas gavo nacionalinio menininko idėją; tautinis temperamentas atsiskleidė jo figūrinės sandaros ypatumais. Chagallo meninės technikos remiasi jidiš posakių vizualizacija ir žydų folkloro įvaizdžių įkūnijimu. Chagallas įveda žydiškos interpretacijos elementų net į krikščioniškų subjektų vaizdavimą (Šventoji šeima, 1910, Šagalo muziejus; Pagarba Kristui / Kalvarija /, 1912, Modernaus meno muziejus, Niujorkas; Baltasis nukryžiavimas, 1938, Čikaga) – principas kuriai liko ištikimas iki gyvenimo pabaigos.

Be savo meninės veiklos, Chagallas visą gyvenimą publikavo eilėraščius, žurnalistinius esė ir atsiminimus jidiš kalba. Kai kurie iš jų buvo išversti į hebrajų, baltarusių, rusų, anglų ir prancūzų kalbas.

„Mano liūdnas ir linksmas miestas! Būdamas vaikas, kvailys, žiūrėjau į tave nuo mūsų slenksčio. Ir tu man visiškai atsivėrei. Jei tvora kliudydavo, atsistodavau pulti. Jei vis tiek nesimatė, jis užlipo ant stogo. Ir aš žiūrėjau į tave tiek, kiek norėjau.
Taip savo mylimąją ir gimtąjį Vitebską su šiluma ir nerimu apibūdino pasaulinio garso menininkas Marcas Chagallas, kurio 130-asis gimtadienis buvo švenčiamas vakar. Tačiau šiuos žodžius jis neabejotinai galėtų pritaikyti Lioznui... Su šiuo nedideliu miesto kaimeliu tapytoją sieja tiesioginis ryšys – jame gyveno daugybė giminaičių. Kai kurie jo kūrybos tyrinėtojai ginčijasi tarpusavyje, teigdami, kad garsiausią savo paveikslą „Virš miesto“ jis tariamai nutapė savo vasarnamyje Zaolšos kaime, Liozny rajone. Beje, jie ginčijasi ne tik dėl šio fakto. Pats postmodernizmo meistro paveikslų suvokimas yra prieštaringas. Neįprasta, nesuprantama, keista, legendinė, unikali – tokie margi epitetai svaidomi ant menininko kūrybos. Na, jie visi turi teisę egzistuoti.

LIOZNO 1-oje vidurinėje mokykloje yra liaudies šlovės muziejus. Jai vadovauja Nina Tikhomirova. Nina Konstantinovna beveik du dešimtmečius skyrė biografinei informacijai apie Šagalą rinkti. Menininku susidomėjau ne be priežasties. 1972 m. Maskvos meno kritikų vizito Liozne metu Nina Konstantinovna išgirdo nuostabią versiją, kad pasaulinio garso menininkas yra iš šių vietų:

Marcas Chagallas neabejotinai gimė Liozne. O kai jam buvo vieneri, tėvai persikėlė į Vitebską. Šį faktą patvirtino poetas Andrejus Voznesenskis, kalbėdamas konferencijoje Lenino bibliotekoje Maskvoje 1992 m. Tada uždaviau jam vienintelį klausimą: kur gimė dailininkas? Jis atsakė įtikinamai – Liozne. Nuo tada pažodžiui po truputį rinkau informaciją archyvuose iš vietinių šimtamečių, tarp kurių buvo ir Chagallo pusbrolis Samuelis Efrosas.

Na, tai viena iš versijų. Anot kito, įtikinamesnio (pats Šagalas tą faktą patvirtino savo autobiografijoje), jo tėvynė yra Vitebske. Tačiau niekas neginčija jo meilės mažam provincijos kaimui keturiasdešimt kilometrų nuo regiono centro. Remiantis senbuvių prisiminimais, Chagallas kelis kartus lankėsi Liozne. Jis taip pat atvyko su savo pirmąja žmona Bella. XX amžiaus pradžioje kaime beveik priešais namą gyveno jo giminės. Pusbrolis Samuelis Ninai Tikhomirovai pasakė, kad jis visada buvo draugiškas, bendraujantis žmogus. Jis buvo labai įspūdingos išvaizdos, apsirengęs iki devynerių, balti marškiniai ir juodas švarkas buvo neatsiejama jo garderobo dalis. Jis prisiminė, kaip Šagalas vaikščiojo po miestelį su molbertu, kažką piešdamas, o žmonės, pripratę prie sunkaus fizinio darbo, kad uždirbtų kiekvieną centą, nustebę žiūrėjo į jį ir klausė: Įdomu, kaip šis žmogus toliau gyvens? Kaip jis išlaikys šeimą, ar tikrai šie paveikslai?

Tačiau menininkas didžiąją laiko dalį praleido savo vasarnamyje Zaolsha kaime, kur turėjo namą. Pati gamta buvo palanki kūrybai. Štai ką skaitome apie jo pirmąją pažintį su kaimu, kuri įvyko netrukus po vestuvių 1915 m.: „Pagaliau esame vieni, kaime. Pušynas, tyla, mėnulis virš medžių. Tvarte murkia kiaulė, klaidžioja arklys. Alyvinis dangus. Turėjome ne tik medaus mėnesį, bet ir pieno mėnesį. Netoliese ganėsi kariuomenės banda, o rytais iš kareivių pirkdavome kibirus pieno. Mano žmona, užauginta ant pyragų, privertė mane viską gerti vieną. Taigi iki rudens man buvo sunku suderinti drabužius. Vidurdienį mūsų kambarys atrodė kaip pati nuostabiausia panelė – bent jau dabar eksponuojama Paryžiaus salonuose.

Nina Konstantinovna teigia, kad būtent vasarnamyje jis dirbo prie drobių „Namas Liozno mieste“, „Vaistinė Liozne“, „Smolenskajos laikraštis“, „Kaimo gatvė“. Net paveikslas „Virš miesto“ tariamai gimė Zaolsche.

„Namas Liozno mieste“

Čia ir supa ginčai. Gerai žinomas faktas: rodomas panoraminis Vitebsko vaizdas. Tačiau Chagallo pusbrolis sakė, kad tai ne kas kita, kaip Lioznas. Miesto kaimą atpažinau pagal nuotraukoje matomą bažnyčią. Liozne taip buvo iki 1962 m. Tačiau patikrinti fakto neįmanoma, nes po karo gyvenvietė pasikeitė.

Tik iš archyvinių dokumentų Ninai Konstantinovnai pavyko išsiaiškinti, kur buvo Chagalų šeimos (būsimojo menininko senelis ir tėvas) dviejų aukštų medinis namas-dvaras - tarp dabartinių Lenino ir Gagarino gatvių už rajono kultūros namų. , Gastronome parduotuvė, priklausanti Elisha Chagall, – tarp modernaus kino teatro „Svitanak“ ir rajono vykdomojo komiteto. Taip pat buvo eilių, kuriose daug Marko Zacharovičiaus giminaičių aktyviai prekiavo. Kitas Chagallo maršruto taškas yra vieta, kur buvo įsikūrusi kirpykla, pavaizduota garsiajame paveiksle „Namas Liozno mieste“, tiesiog rajono vykdomojo komiteto sodo teritorijoje, arčiau kelio. Tačiau dabar tik prie rajono kultūros namų įrengta memorialinė lenta ir biustas prie karinio-patriotinio muziejaus primena, kad miesto kaimas siejamas su Šagalo vardu.

KĄ jūsų šeima pasakė apie jauno Marko aistrą tapyti? Jie nepritarė. Vieną dieną jo senelis aptiko jo nuogos moters piešinį ir nusisuko, lyg tai jam nebūtų rūpi. „Tada supratau, kad mano senelis, kaip ir raukšlėta močiutė, ir apskritai visi namuose, tiesiog rimtai nežiūrėjo į mano meną (koks menas, net jei ir neatrodo!) ir labai vertina gerą mėsą. labiau“, – autobiografijoje rašo menininkas.

Chagallo darbai taip pat yra prieštaringi jo amžininkams. Tačiau tai, kad darbai turi savo, individualų stilių, nenuginčijama. Vitebsko meno centro direktoriaus pavaduotoja (čia sukaupta gausi menininko grafikos kolekcija) Irina Logunova įžvelgia Chagallo tapybos ypatumus meistriškame spalvų panaudojime:

Jis yra vienas geriausių koloristų. Yra įprastas posakis: geriausios spalvos, kurias jis naudojo, buvo meilės spalvos. Taip, jis mylėjo savo herojus, vietas, kurias vaizdavo. Visa tai yra Šagalas. Ne taip lengva suvokti jo paveikslą, nes joje nerandame įprasto žmogaus ir gamtos vaizdo. Mums artimesnis realizmas gryna forma – Izaokas Levitanas su savo peizažais, Ivanas Šiškinas. Ir čia siužetai lyg ir pažįstami, bet paremti nerealia, fiktyvia drobė. Todėl gal ne visi supranta jo stilių, pasaulio matymą.

Menininko spalvų meistriškumą patvirtina meno istorijos kandidatas, P. M. Mašerovo vardo Vitebsko valstybinio universiteto vaizduojamojo meno katedros docentas Genadijus Isakovas. Tačiau, pasak Genadijaus Petrovičiaus, Šagalui vis tiek trūko akademinio prado. Nieko keisto, nes jis mokėsi priepuoliais – kelis mėnesius. Galbūt man pritrūko užsispyrimo. Ir tai matyti jo paveiksluose. Bet ne tik dėl to menininkas daugeliui nesuprantamas. Taip, nepaisant visokių bandymų jį įsprausti į vieno meninio stiliaus rėmus – impresionizmą, postmodernizmą, jis turėjo savo stilių:

„Virš miesto“.

– Iš vienos pusės – realizmas (juk atpažįstame žmones ir gyvūnus), bet kažkaip keistas kompozicijos organizavimo požiūriu. Skraidantys žmonės, smukę taksi vairuotojai, ant stogo sėdintys smuikininkai, vyras, regis, tuoj palaužys žmoną... Visa tai sunku suprasti. Bet galite pabandyti. Taip, pasaulyje yra daug menininkų, ir kiekvienas renkasi pats, kuris menas jam artimesnis. Nereikia, kaip tame darbe, ardytis ir neprisipažinti, kad karalius nuogas, ir aklai, pasinaudojant mada, ploja Šagalui. Bet štai kas – menas sukurtas žmogui pakelti. Todėl galite bent pabandyti pakilti.

Kokia yra Chagallo reikšmė? Nepasotinamas meno troškulys. Jis tapo vieninteliu menininku pasaulyje ir tai turėtų pamaloninti savo tautiečius, kurių vitražai puošia kelių tikėjimų kulto vietas: sinagogas, liuteronų bažnyčias, katalikų bažnyčias – iš viso 15 pastatų JAV, Europoje ir Izraelyje. Argi tai ne pasaulio pripažinimas? Tačiau tai ne vienintelis jo nuopelnas. 1919 metais Šagalas Vitebske atidarė dailės mokyklą, į kurią vėliau atvyko net Maskvos tapytojai. Tada meno muziejus. Beje, net Malevičius naudojo savo bazę savo darbe su studentais. Šagalas taip pat buvo atsakingas už meninį miesto apipavidalinimą: pagal jo eskizus buvo daromos dekoracijos daugeliui švenčių. Šios trys kryptys, pažymi Genadijus Petrovičius, tapo ryškiausiomis Chagallo gyvenime Vitebsko laikotarpiu.

VITEBSK ir Liozno buvo matyti Berlyne, Paryžiuje, Maskvoje. Šagalo paveiksluose. Argi ne tai menininko reikšmė? Aš pats atpažinau Chagallo išskirtinumą – jis sugebėjo pristatyti ir parodyti savo gimtojo krašto grožį užsieniečiams. Paprastas menininkas iš Vitebsko, kuris pagal pasaulinius standartus yra mažas.

O gal tai Lioznas?..

IKI TAŠKO

Nacionaliniame dailės muziejuje atidaryta paroda „Marc Chagall: The Color of Love“, kuri veiks iki rugsėjo 12 d. Ant jo pateiktos litografijos buvo sukurtos 1950–1960 m. kaip iliustracijos įvairiems leidiniams, tačiau leidiniams, skirtiems pačiam Chagallui. Iš čia ir visas turtingas siužetinių temų spektras, išskiriantis Chagallo kūrybą: Vitebsko, Paryžiaus, Sen Paulo de Venso peizažai, meilės poros ir mama bei vaikas, fantastiškos būtybės ir simboliniai gyvūnai, muzikantai ir, žinoma, įvaizdis pats meistras. Parodoje eksponuojama vienuolika spalvotų ir viena nespalvota („Kaimas“) litografijų iš įtrauktų į garsaus prancūzų meno kritiko ir meno istoriko Jacques'o Lassaigne'o, su kuriuo menininką siejo ilgametė draugystė, monografijoje „Chagall“.

PAGALBA "SG"

Menininko jubiliejaus minėjimai prasidėjo sausio mėnesį. Pirmiausia atidaryta paroda, skirta vokiečių menininkui Hermannui Struckui, iš kurio Chagalas 1922 m. studijavo graviūros meną. Tada vyko Chagallo IV kolekcijos pristatymas. Gegužės švenčių išvakarėse Meno centre atidaryta paroda „130 metų - 130 šedevrų. Marco Chagallo darbų retrospektyva iš muziejaus kolekcijos. Neseniai buvo pakeista ir Vitebsko Pokrovskaja gatvė, kurioje yra Šagalo namas-muziejus. Ant tvorų ir fasadų atsirado poetiškos ir proziškos menininko citatos, kurios, viena vertus, tarnauja kaip meno objektas, kita vertus, verčia pažvelgti į Vitebską naujai, bandant suprasti jo kilmę. menininko neįtikėtina meilė ir ilgesys savo mažajai tėvynei.