Pasternak'ın “Ünlü olmak çirkindir” şiirinin analizi. “Ünlü Olmak Çirkindir” şiirinin analizi

Kompozisyon

“Kelimeler alanında en çok düzyazıyı seviyorum,
ama çoğunlukla şiir yazdı. Şiir
Düzyazıya gelince, bu bir eskizle aynı
resimle ilgili. Bana öyle geliyor ki şiir
büyük bir edebi eskiz defteri."
B.L. Yaban havucu

Boris Leonidovich Pasternak'ın çalışmaları Rus edebiyat tarihinde ayrı bir yere sahiptir. Rusya için çok zor bir dönemde yaşadı ve çalıştı. Eski kanunlar çöktü, eski hayat sert bir şekilde değişti, insanlar ve kaderler parçalandı... Ve tüm bunların ortasında, incelikli bir ruha ve benzersiz bir dünya görüşüne sahip harika bir şair. Kaderin bir dönüm noktasında doğan Boris Pasternak, yaşadığı yüzyılın sembollerinden biri olmayı başardı.
Şiirler onun eserlerinde özel bir yer tutar. Kaleminden pek çok harika satır çıktı. Pasternak'ın yaşamı boyunca hiç yayınlanmayan son şiir koleksiyonu, "Temizlendiğinde" başlıklı, yazarın seçilmiş eserlerini içeriyor. Ülkede yaşanan değişimlerin bir yansıması olan kitapta yenilenme ve umut teması net bir şekilde duyuluyor. Gerçek bir şair için bir nevi kurallar bütünü diyebileceğimiz “Ünlü Olmak Çirkindir...” şiiri de bu koleksiyonda yayımlandı. Pasternak'ın yaratıcılığa karşı tavrını bu eserde ortaya koyuyor.

Şiirin programatik bir anlamı var, sanki Puşkin'in "Şair"e çağrısını sürdürüyormuş gibi. Büyük şairin, sanatçının "halkın sevgisinden" bağımsızlığı konusundaki düşüncesini sürdüren lirik kahraman, yargısına ahlaki bir değerlendirme katıyor:
Ünlü olmak hoş bir şey değil. Seni yükselten şey bu değil. El yazmaları üzerinde titremeye, arşiv açmaya gerek yok.

Yaratıcılığın amacı özveridir,
Heyecan değil, başarı değil.
Utanç verici, anlamsız
Herkesin konuşulan konusu olun.

Pasternak'ın boş, hak edilmemiş şöhreti kabul etmediğini görüyoruz; onun için hiçbir şey yapmadan herkesin dilinde olmak onun için karanlığa gömülmek daha kolaydır. Bu konum yalnızca saygıyı hak ediyor. Sanatçı yalnız yolunu "sislerin içinde", "hiçbir şey göremediğiniz", ileride yalnızca "geleceğin çağrısını" duyduğunuz yerde yapıyor. Modernitede “başkalarının” devam ettireceği “canlı bir iz” bırakması gerekiyor.
Şairin eşsiz kaderi, Pasternak tarafından tek bir sanat zincirinde geçmiş ile gelecek arasında bir bağlantı, çağrısına bağlılık olarak anlaşılmaktadır:

Ve tek bir dilim bile olmamalı
Yüzünden vazgeçme
Ama canlı, canlı ve tek olmak için,
Hayatta ve sadece sonuna kadar.

Şair bu yolu bir kez seçtikten sonra asla bu yoldan sapmamalıdır.
Ayrıca Pasternak'ın gözünde şairin imajını ortaya koyan önemli bir eser, ilkiyle aynı yılda yazılan ve aynı koleksiyonda yer alan “Her şeyde özüne ulaşmak istiyorum…” şiiri olabilir. .

Herşeye ulaşmak istiyorum
Özüne göre.
İş yerinde bir yol arıyorum
Kalp kırıklığı içinde.

Bu dörtlükten, şartlı olarak Pasternak'a eşitlenebilecek lirik kahramanın özlemi takip ediyor. Yaşam arzusu, onun sırları ve gizemleri hakkında bilgi sahibi olma arzusu, faaliyet ve duygulara olan susuzluk. Bu şiirde, lirik kahraman kendine neredeyse imkansız bir görev koyuyor - yaşamın gizli özüne nüfuz etmek, yasalarını çıkarmak, sırlarını çözmek... "Kaderlerin ve olayların akışını" kavramaya çalışıyor. Ancak görev, yalnızca anlamaya değil, aynı zamanda kelimelerle ifade etmeye de çabalaması nedeniyle karmaşıklaşıyor. Genel hukuk yapı:

Ah keşke yapabilseydim
Kısmen de olsa
Sekiz satır yazardım
Tutkunun özellikleri hakkında.

Boş kelimeleri bir kenara bırakarak asıl, temel kelimeleri arar. Genel olarak şiirin, özel olarak da her şairin görevi ve hedefi bu değil midir?.. Pasternak her zaman anlamlı olanın karmaşık olması gerekmediğine inanmıştır. Şeylerin ve fenomenlerin gerçeği tam olarak basitliklerinde yatmaktadır. Şairin, Pasternak için hayat olan tutkunun özelliklerini sekiz satırda ifade etme arzusunun nedeni budur, çünkü kişi yalnızca hissettiğinde gerçekten yaşar. Hayatın gizemine nüfuz etmenin tarifi budur.

Genel olarak Pasternak'ın eserinde ve özel olarak bu şiirinde doğanın rolü ilginçtir. Mucizevi bir şekilde hayat buluyor, ancak etrafımızdaki dünyadaki canlı ve cansız nesnelerin birikimi olarak değil, somutlaşmış şiir olarak:
Bahçe gibi şiirler dikerdim.

İçlerindeki ıhlamur ağaçları tüm damarları titreyerek ardı ardına çiçek açardı,
Tek sıra, başın arkasına.

Şiir dünyası ile doğa dünyası iç içedir ve birinin nerede bitip diğerinin nerede başladığı tam olarak belli değildir ve şairin ıhlamur ağaçları, bir satırdaki kelimeler gibi düzenli sıralar halinde dizilir...

Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

B.L. Pasternak'ın "Ünlü olmak güzel değil..." şiirinin analizi Hazırlayan: E.D. MBOU ortaokul No. 13

2 slayt

Slayt açıklaması:

“Ünlü olmak güzel değil...” Ünlü olmak güzel değil. Seni yükselten şey bu değil. El yazmaları üzerinde titremeye, arşiv açmaya gerek yok. Yaratıcılığın amacı kendini adamıştır, abartı ya da başarı değil. Herkesin ağzında bir sözcük olmak utanç verici, hiçbir anlamı yok. Ama sahtekarlık yapmadan yaşamalı, öyle yaşamalıyız ki sonunda uzay sevgisini kendimize çekmeli, geleceğin çağrısını duymalıyız. Ve kağıtlar arasında değil, kaderde boşluklar bırakmalıyız, Kenarlara bütün bir yaşamın yerlerini ve bölümlerini işaretleyerek. Ve bilinmeyene dal, Ve gizle adımlarını onun içinde, Tıpkı bir alanın siste saklanması gibi, İçinde hiçbir şey göremediğinde. Diğerleri, yaşayan yolu takip ederek, santim santim yolunuzu takip edecekler, Ama siz kendiniz yenilgiyi zaferden ayırmamalısınız. Ve yüzünün bir parçasından bile vazgeçmemeli, Canlı olmalı, canlı ve tek, Hayatta ve ancak sonuna kadar.

3 slayt

Slayt açıklaması:

Şiirin yaratılış tarihi “Ünlü olmak güzel değil…” (1956) şiiri Boris Pasternak'ın yaşamının ve çalışmasının son döneminde ortaya çıktı. Bu sırada çoktan ölmüştü." Büyük lider Sovyet halkının" Birkaç yıl önce romantik fikirli bir şair tarafından yüceltilen I. Stalin. Pasternak'ın Sovyetler Birliği'nde kısa süreli tanınırlığı ve Yazarlar Birliği'ne üyeliği artık geride kaldı. Şair genel edebi telaştan uzaklaştı. Yazarın hayatı, geçmiş yıllardaki olayların ve yolunun yeniden düşünülmesini içeriyordu. Yaratıcı aydınlar arasında Pasternak'ın tüm şöhretine rağmen çok az arkadaşı vardı. Şair bizzat bunu, münafıklarla ve kariyercilerle sıcak ve güvene dayalı ilişkiler sürdüremediğini söyleyerek açıklamıştır.

4 slayt

Slayt açıklaması:

Bu şiirin şairin eserindeki yeri “Meşhur olmak güzel değildir” şiiri “Açık olunca” (1956-1959) koleksiyonunda yer almıştır. B. Pasternak bunu edebiyat atölyesindeki meslektaşlarına seslendi. Bu eserin yayınlanmasından sonra birçok ünlü şair ve yazar, Pasternak'ı kişisel olarak onlara hitap ettiğine inanarak selamlamayı bıraktı. Şiir hem kendisine hem de yazar arkadaşlarına bir hatırlatma niteliğindedir. gerçek değerler ve tabii ki idolleri etrafında yıkıcı bir abartı yaratan okuyuculara.

5 slayt

Slayt açıklaması:

Tema, fikir, ana fikir Ana temalar şairin ve şiirin amacı; şairin yeryüzündeki rolü ve özüne dair farkındalığı. Ünlü olmak hoş bir şey değil. Seni yükselten şey bu değil. Arşiv oluşturmaya gerek yoktur. El yazmalarını sallayın. * Fikir, kalabalığın üzerindeki şairdir. İnsan sevgisi geçici, adaletsiz ve modaya tabi olduğundan, onların hayranlıklarını ve küfürlerini dinlemeden insanlar için yaratır. Yaratıcılığın amacı kendini adamıştır, abartı ya da başarı değil. Herkesin ağzında bir sözcük olmak utanç verici, hiçbir anlamı yok. Ana fikir, bir şairin beste yapmaktan başka bir şey yapamamasıdır; onun için bu, yaşamak, ruhunu seslere dökmek, dünyayı güzelliklerle doldurmak anlamına gelir. Gerçek bir sanatçı her zaman öncüdür. Diğerleri onu takip edecek, hatta belki kimin ayak izlerini takip ettiklerini bile hatırlamayacaklar, ama bu onlar için daha kolay olacak ve asıl önemli olan da bu.

6 slayt

Slayt açıklaması:

Konu Şiirin dışsal bir konusu yoktur; yalnızca içsel bir olay örgüsü vardır. Bu, şair-filozofun düşüncesinin, zaferin inkarından hediyenin büyük gücünün onaylanmasına doğru hareketidir... kağıtlar arasında değil, kaderde boşluklar bırakmak.

7 slayt

Slayt açıklaması:

Kompozisyon yapısı, belirli bir düşüncenin ifadesine bağlılığı İlk iki kıtada Pasternak, yazarın hayata dair görüşlerini biriktiren formüller türetiyor yaratıcı kişi. Yazar, şiirde ifade edilen ilkeleri eş zamanlı olarak hem kendisine hem de diğer yazarlara uygular. Yazar, yaratıcı eylemin içsel derinliğinden, kendi amacından bahsediyor. Kimsenin gözünde ne şöhret ne de başarı, yaratılan eserlerin kalitesiyle doğrudan bağlantılıdır. Bir söz sanatçısı, yalnızca ruhunun derinliklerinde, arzuladığı yüksekliğe ulaşılıp ulaşılmadığına karar verebilir.

8 slayt

Slayt açıklaması:

Kompozisyon yapısı, belli bir düşüncenin ifadesine bağlılığı B.L.'nin şiirinin üçüncü kıtasında. Pasternak, yaratıcı kişinin zaman ve mekandaki özel konumunu vurguluyor. Aynı zamanda, bir insan yaratıcısı için önemli ve gerekli olan başka bir prensibi de formüle ediyor: "Geleceğin çağrısını duyun." Ancak o zaman şair sadece çağdaşının değil, aynı zamanda soyundan gelenlerin de ilgisini çekebilecektir. Ancak bu kıtada ayinin belli bir mistik motifi de var; sanatçının "mekan sevgisini kendine çekmesi" gerekiyor. Aslında sebep sonuna kadar belirsiz kalacak. Felsefi içeriği oldukça derin olan “mekan sevgisi” metaforu, iyi şansları, yaratıcı içgörü getiren bir ilham perisini ve olumlu yaşam koşullarını (insanlarla, doğayla ilginç toplantılar) sembolize edebilir. Ama yine de burada mesele onun dünyadaki yerinin farkına varması değil.

Slayt 9

Slayt açıklaması:

Kompozisyon yapısı, belli bir düşüncenin ifadesine bağlılığı Dördüncü kıtada yazar, yaşam ve yaşam arasındaki bağlantıdan bahsediyor. yaratıcı yol, ikincisinin birinciden daha önemli, daha hacimli olduğu ortaya çıkıyor, çünkü onu içeriyor, emiyor, "kenar kenarlarında çiziyor." Beşincisinde bizi doğadan öğrenmeye teşvik ediyor. Onun lirik kahramanı, tıpkı bölgenin siste saklanması gibi, gelecekten korkmadan "bilinmeyene dalmayı" başarıyor.

10 slayt

Slayt açıklaması:

Kompozisyon yapısı, belirli bir düşüncenin ifadesine bağlılığı Altıncı kıtada Pasternak, zaferlerden keyif almanın değil, kişinin başarılarıyla ilgili olarak kişisel alçakgönüllülüğü korumanın gerekliliği hakkında yazıyor. Sonuçta asıl mesele, tarihte kimin zafer kazanacağına ve kimin unutulacağına karar verecek olan diğer insanlara liderlik etmektir. Yedinci kıtada yazar, etrafımızdaki dünyaya olan ilgimizi sürdürmeyi, hayatı son saate kadar sevmeyi öğretiyor.

11 slayt

Slayt açıklaması:

Şiirin lirik kahramanı Lirik kahraman acele etmez, varsayımlarda kaybolmaz. Gergin ama sakin ve kendinden emin. Elbette başından sonuna kadar gidip sanatçı olma noktasına gelmesi oldukça uzun bir zaman aldı. Herhangi bir yaratıcı kişinin kaderi, eziyet, sonsuz manevi arayış ve sanata hizmetle bağlantılıdır. Pasternak'ın lirik kahramanı bu dünyadaki gerçeği arar ve ancak kendi deneyimi sayesinde belirli sonuçlara varır. Gerçek bir yaratıcı her zaman öncüdür. Daha sonra yol görevi görecek bir şey yaratıyor Büyük bir sayı insanları yeni bir hakikat anlayışına ve çevrelerindeki dünyaya yönlendirecektir.

12 slayt

Slayt açıklaması:

Şiirsel çalışmaya yansıyan başlıca deneyim, Yaradan'ın olup bitenlere her zaman duyarlı olmasıdır, onun için gereksiz önemsiz şeyler yoktur. Bir şair sürekli olarak aşırı sıradan şeylerle ilgilenmemelidir, aksi takdirde kendini kaybeder. Kendi sonsuz özüyle baş başa kalması ve olup biten her şeyin öneminin farkına varması için daha fazla zamana ihtiyacı var. Aksi takdirde her sanatçı sayısız eziyet ve ıstırap çekmeye mahkumdur. Gerçek onun için en yüksek değere sahiptir. Hak uğruna geçici zorluklara göğüs gererek amacına doğru ilerlemeye hazırdır. Özgürlük şairin rehberliğini temsil eder. Onsuz yapmanın bir yolu yok. Bir şair ancak özgür kalarak yeni başarılar yaratabilir ve ilerleyebilir.

Pasternak B.L.'nin şiirinin analizi. "Ünlü olmak hoş değil"

B.L.'nin şiiri Pasternak'ın "Ünlü Olmak Çirkindir" (1956) adlı eseri şairin eserindeki programatik eserlerden biridir. Konusu, yazarın yaratıcı bir kişinin hayatı hakkındaki görüşlerini biriktiren özlü formüllerden oluşur. Yazar, şiirde ifade edilen ilkeleri eş zamanlı olarak hem kendisine hem de diğer yazarlara uygular. B.L. Pasternak, yaratıcı eylemin içsel derinliğinden, onun kendi amacından bahsediyor. Kimsenin gözünde ne şöhret ne de başarı, yaratılan eserlerin kalitesiyle doğrudan bağlantılıdır. Bir söz sanatçısı, arzuladığı yüksekliğe ulaşılıp ulaşılmadığına ancak ruhunun derinliklerinde karar verebilir: "Yaratıcılığın amacı kendini adamıştır, abartı değil, başarı değil." Şiirin üçüncü kıtasında B.L. Pasternak, yaratıcı kişinin zaman ve mekandaki özel konumunu vurguluyor. Aynı zamanda, bir insan yaratıcısı için önemli ve gerekli olan başka bir prensibi de formüle ediyor: "Geleceğin çağrısını duyun." Ancak o zaman şair sadece çağdaşının değil, aynı zamanda soyundan gelenlerin de ilgisini çekebilecektir. Ancak bu kıtada ayinin belli bir mistik motifi de var; sanatçının "mekan sevgisini kendine çekmesi" gerekiyor. Aslında sebep sonuna kadar belirsiz kalacak. Felsefi içeriği oldukça derin olan “mekan sevgisi” metaforu, iyi şansları, yaratıcı içgörü getiren bir ilham perisini ve olumlu yaşam koşullarını (insanlarla, doğayla ilginç toplantılar) sembolize edebilir. Ama yine de burada mesele onun dünyadaki yerinin farkına varması değil. Dördüncü kıtada yazar, ikincinin birinciden daha önemli, daha hacimli olduğu, çünkü onu içerdiği, emdiği ve "kenar kenarlarında çizdiği" yaşam ve yaratıcı yolların birleşiminden bahsediyor. Şair-filozof olan B.L. Pasternak doğadan öğrenmeyi teşvik ediyor. Onun lirik kahramanı, tıpkı bölgenin siste saklanması gibi, gelecekten korkmadan "bilinmeyene dalmayı" başarıyor. B.L. Pasternak, yetenekli bir kişinin zaferlerden keyif alması değil, başarılarıyla ilgili olarak kişisel alçakgönüllülüğünü koruması gerektiğini yazıyor. Sonuçta asıl mesele, tarihte kimin zafer kazanacağına ve kimin unutulacağına karar verecek olan diğer insanlara liderlik etmektir. B.L. Pasternak, kişisel bir örnekle, yalan söylememeyi, deneyimlerinizde yalnız kalmamayı, etrafınızdaki dünyaya karşı yoğun bir ilgiyi sürdürmeyi, hayatı son saatine kadar sevmeyi öğretir. Şairin ve şiirin amacı teması, Rus klasik şiir geleneğine derinden yerleşmiştir. Bu bağlamda B.L.'nin şiiri. Pasternak'ın "Ünlü Olmak Çirkindir" eseri bunu yaratıcı bir şekilde sürdürüyor. Şiir iambik tetrametreyle yazılmıştır. Yedi kıtasının tümü çapraz kafiye ile birbirine bağlanmıştır. Aynı zamanda kadın ve erkek tekerlemeleri değişiyor. Şiir, mecazi ve ifade edici dil araçlarından kapsamlı bir şekilde yararlanır: deyimsel birimler (“herkesin ağzında bir benzetme”, “beşli bir aralık”), antitez (“yenilgiler” - “zaferler”) ve ayrıca vurgulama tekniği sanatsal alanın dikey koordinatları ("yükselir", "bilinmeyene dalma"), bu kompozisyon tekniği Tyutchev'in şiirsel geleneğine kadar uzanır ve genel olarak meditasyona dayalı şarkı sözlerinin karakteristiğidir. Ana sıfat, son dörtlükte üç kat tekrarla pekiştirilen "canlı" sıfatıdır. Bu çok açık. B.L. Pasternak, hayatın anlamını hayatın kendisinde, onu dürüst ve açık bir şekilde yaşayarak görüyor. Şiirde “olmalı”, “olmalı”, “olmamalı” kelimelerinin bu kadar sık ​​karşımıza çıkması tesadüf değil.

Ünlü olmak çirkindir, bir şiirin plana göre tahlili

1. Yaratılış tarihi. "Ünlü Olmak Çirkindir" (1956) adlı eserde şu ifadelere yer verilmektedir: geç dönem B. Pasternak'ın yaratıcılığı. Bu zamana kadar hayatta çok şey deneyimlemişti ve kaderini diğer yazar arkadaşlarıyla karşılaştırma fırsatı buldu. Çalışma, yazarın genel olarak yaratıcılıkla ilgili programatik ifadesi olarak düşünülebilir.

2. Tür- lirik şiir.

3. Ana temaİşler - yaratıcı aktivite. Zaten ilk satırda şiirin tamamını tanımlayan ifade beliriyor: "Ünlü olmak çirkindir." Büyük olasılıkla yazar sonsuz sayıda "yaratıcı figür" anlamına geliyor Sovyetler Birliği, ki bunlar gerçekten özel bir şey değil. Tüm Birliğin başarısını yaratıcılık yoluyla değil, teslimiyet ve ülkenin siyasi liderliğine sayısız övgü yoluyla elde ettiler. İşin ideolojik arka planı o kadar da önemli değil.

Pasternak bize her yazarın asıl amacının “kendini adamak” olduğunu hatırlatıyor. Ne yazık ki, çoğu zaman işler farklı oluyor. Belli bir başarıya ulaşan şair veya yazar şöhret ve şerefin tadını çıkarır. Gelecekte çalışmaları, daha yüksek yaratıcı hedeflere değil, bu konumu korumaya (“herkesin ağzında bir kelime olmak”) bağlı olacak.

Pasternak, yaratıcının gerçek tanınmanın minnettar torunlardan çok daha sonra gelmesi gerektiğinden emindi. Bir ilham patlamasıyla şair zaman ve mekânın sınırlarını aşabilir. Ancak bu durumda eserinin gerçek değeri olacaktır. Meslektaşlarını "bilinmeyene dalmaya" çağıran yazar, ciltler dolusu anılar ve otobiyografiler yayınlamaya eğilimli vasat kağıt yazarlarını kınıyor.

Yaratıcı bir kişinin görevi, kendi sefil ve ilgisiz kaderini yüceltmek değil, yeni dünyalar yaratmaktır. Pasternak, "yenilgi ile zafer" arasında ayrım yapmama becerisinin özellikle önemli olduğunu düşünüyor. Her yazar, kendisi kalarak, tam bir adanmışlıkla dünyevi mallardan tamamen vazgeçmelidir. Yaratıcı ancak kendisini çevreleyen ayartmalara veya tehlikelere olan bağımlılığını ortadan kaldırarak kendisini "canlı" olarak görebilir.

4. Kompozisyonşiirler sıralıdır.

5. İşin boyutu- çapraz kafiyeli iambik tetrametre.

6. İfade araçları . Şiirin tamamı antitez üzerine inşa edilmiştir. Yazar, "bağlılığı" "aldatma" ve "başarı" ile, "sahtekarlığı" "mekan sevgisi" ile karşılaştırıyor. Eserin imgesi, deyimsel birimler (“dudaklardaki benzetme”, “bir inçin arkasında”) ve metaforlar (“geleceğin çağrısı”, “kaderdeki boşluklar”) ile verilmektedir. Final, “canlı” sıfatının üç kez tekrarlanmasıyla güçlendiriliyor.

7. Ana fikirçalışır - gerçek yaratıcılık geçici değerlere bağlı olamaz.

Boris Pasternak, yaratıcı hayatı boyunca olağanüstü ve sıradışı olmaya çalıştı. En çok parlak işler bu yazar tarafından bu dönemde yazılmıştır erken gelişme SSCB. Ortalıkta hüküm süren totaliter rejim, yazarlardan ve şairlerden özel el becerisi, bir tür ikiyüzlülük ve iktidar partisini memnun etme yeteneği talep ediyordu. Ancak Pasternak ikili bir yaşam sürdürememiş ve şiirsel eserlerinde duygu ve düşüncelerini doğrudan ifade etmiştir.

Elbette şair, bu kadar açık sözlü olduğu için üst düzey hükümet ve onun adamları tarafından defalarca kınandı. yaratıcı çalışmalar sıkı bir sansüre tabi tutuldu. Pasternak'ın romanları ve şiirleri yurtdışında da olsa basıldı, yayımlandı ve hayran kitlesi kazandı.

Boris Leonidovich'in o zamanın şairleri ve yazarları arasında pek arkadaşı yoktu. Totaliter yöneticileri memnun etmeye çalışan ikiyüzlüler ve yalakalarla iletişim kurmak istemiyordu.

Pasternak, yoldaşlarına seslenerek “Ünlü Olmak Çirkindir” şiirini yayımlıyor. İçinde yazar, meslektaşlarını yazılı eserlerin arşivlerini saklamamaya ve el yazmalarıyla oynamamaya defalarca ikna ediyor. Sonuçta, eğer yayınlanan eserler gerçekten harikaysa, okuyucu onları yüz yıl sonra bile hatırlayacaktır.

Boris Leonidovich, herhangi bir şairin eserlerini başarı ve abartı için değil, yalnızca özveri için yaratması gerektiğini yazıyor.

Tabii ki, bu tür çizgiler Pasternak'ın akranlarının özgüvenini keskin bir şekilde vurdu. Pek çok şair ve yazar, şiirsel dizelerin yazarını selamlamayı bırakıp “Ünlü Olmak Çirkindir” eserini kişisel olarak ele aldı. Her ne kadar Boris Leonidovich, yoldaşlarından herhangi birini küçük düşürme hedefini kendisine koymadı. Sadece hiçbir koşulda insanın alçaklara dönüşmemesi gerektiğini söylemeye çalışıyordu.

Mirasçıların gururla hatırlayacağı, yaratıcı bir kişinin değerli bir imajını yaratmak gerekiyor. Şair, tarihin gidişatının ve insanın ona doğrudan katılımının defalarca değişeceğinden emindir. Ve bir kerede gerçekleştirilen bu beceriler, birkaç on yıl sonra temel işler olarak kabul edilebilir. Bu nedenlerle Pasternak her koşulda “canlı”, samimi ve insancıl kalmaya çalıştı.