Mark gençliğini yürüdü. Marc Chagall, Belarus'tan dünya yaratıcılığının bir hazinesidir. Vatana dönüş

24 Haziran (6 Temmuz) 1887 (Vitebsk) - 28 Mart 1985 (Fransa, Alpes-Maritimes, Saint-Paul-de-Vence)

Sanatçı, ressam, grafik sanatçısı, tiyatro tasarımcısı, illüstratör, anıtsal ve uygulamalı sanatlar ustası

20. yüzyılın dünya avangardının liderlerinden biri olan ve aynı zamanda özgün bir yol izleyen Yahudi kültürünün eski geleneklerini en ileri yeniliklerle organik olarak birleştirmeyi başardı.

Chagall bir katip ailesinde doğdu ve dokuz çocuğun en büyük çocuğuydu. Evde geleneksel bir din eğitimi aldı (İbranice, Tevrat ve Talmud okuyor), birkaç yıl bir cheder'de (ilkokul Yahudi okulu) ve ardından normal bir okulda eğitim gördü. Sanatçının yeteneği gençliğinde kendini gösterdi. Chagall'ın başlangıçta otobiyografik ve lirik olarak günah çıkarma niteliğindeki sanatsal dünyasının merkezinde aile, yuva ve sevgili Vitebsk yer alır. Bu dünya, ulusal dini geleneğin ruhuyla, yaşamın ve varlığın ayrılmazlığı duygusuyla doludur ve kişinin evinin ve tüm evrenin görüntülerini birbirinin yerine geçebilir hale getirir.

1906'da Chagall, I. M. Pan'ın Vitebsk sanat okulunda okudu, ancak uzun sürmedi ve 1907'de St. Petersburg'a, Sanatı Teşvik Derneği okuluna (1907-1908) gitti, ardından S. M. Seidenberg'in özel stüdyosu (1908) ve M. V. Dobuzhinsky ve L. S. Bakst'ın akıl hocası olduğu E. N. Zvantseva okulu.

Chagall sanatsal biyografisine “Ölü Adam (Ölüm)” tablosuyla başlıyor (1908, şu anda bu eser Paris'teki Ulusal Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor). 1909'da “Siyah Eldivenli Gelinimin Portresi” (Kunstmuseum, Basel, İsviçre), “Aile (Kutsal Aile)” (Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris) resimlerini yaptı. Tüm bu resimler klasik geleneğin ve sembolizmin etkisi altında yaratılmıştır, ancak sanatçının çalışmaları zaten özgünlükle doludur ve neo-ilkelci üslup çizgisinde gelişmektedir. Chagall, ilk eserleriyle ilk kez 1910 baharında Apollo dergisinin binasındaki bir okul sergisinde sergilendi.

Çıraklığının sona ermesine karar veren sanatçı, Ağustos 1910'da Paris'e gitti ve burada "Arı Kovanı" sanat kolonisine yerleşti. İlk Paris döneminde şair ve yazarlarla G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon ve diğerleriyle yakınlaştı. "Doğaüstücülük" ruhuyla yaratmaya başlar ("gerçeküstücülük", Apollinaire'in Chagall'ın sanatıyla ilgili olarak kullandığı terimdir). Çağdaşlara göre, sanatçıyı dışavurumcu ve sürrealist yapan şey, eserlerinin derin bir “insani boyut” ile birleşen bir tür “rüya gibi” özüdür.

Paris'teki çalkantılı yaşamına rağmen Chagall, kendisini ısrarla "Rus sanatçısı" olarak adlandırıyor ve Rus geleneğiyle atalarından kalma ortaklığını vurguluyor. Chagall'ın yenilikçi Kübizm ve Orfizm teknikleri - hacimlerin geometrik deformasyonu ve kesilmesi, ritmik organizasyon, geleneksel renk - gergin bir duygusal atmosfer yaratmayı amaçlıyor. Tuvallerindeki yaşam, varoluş döngüsünü - doğum, düğün, ölüm - ruhsallaştıran ebediyen yaşayan mitlerle aydınlatılıyor.

1912'de Chagall ilk kez Sonbahar Salonunda sergilendi; Eserlerini Moskova'daki “Sanat Dünyası”, “Eşeğin Kuyruğu”, “Hedef” sergilerine gönderiyor. İlk Paris döneminin başlıca eserleri “Ben ve Köyüm” (1911. Museum of Modern Art, New York), “Rusya, Eşekler ve Diğerleri” (1911–1912. Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris) gibi tablolardır. , “Yedi Parmaklı Otoportre” (1912. Amsterdam, Hollanda), “Calvary” (1912. Modern Sanat Müzesi, New York), “Annelik. Hamile Kadın”, “Pencereden Paris” (her ikisi de 1913) ve diğerleri. Bu resimlerde sanatçı, görünen ile hayali, dış ile iç arasındaki tüm sınırları silen bir hayalperest olarak kendini ortaya koyuyor. Renk ve biçimin çarpıcı ifadesi, nesnel dünyanın fantastik başkalaşımları buradan gelir.

Aynı zamanda “Snuff” (1912. Özel koleksiyon, Almanya) ve “Dua Eden Yahudi” (1912-1913. Ulusal Müze, Kudüs, İsrail) adlı boyalı tuvaller, Chagall'ı yeniden canlanan Yahudi kültürünün sanatsal liderlerinden biri yaptı.

Ve son olarak, Haziran 1914'te, Paris'te yaratılan hemen hemen tüm resim ve çizimleri içeren ilk kişisel sergisi Berlin'de açıldı. Savaştan sonra Almanya'da ortaya çıkan dışavurumcu harekete doğrudan ivme kazandıran genç Alman ressamlar arasında büyük bir tepki buldular.

1914 yazında Chagall, Birinci Dünya Savaşı'nın ortasında kaldığı Vitebsk'e döndü. Burada, 1914-1915'te sanatçı, yalnızca savaşa adanmış değil, aynı zamanda doğadan gelen izlenimlere (portreler, manzaralar, tür sahneleri) dayanarak yazılmış yetmişten fazla eserden oluşan bir dizi “belge” yarattı: “Görünüm pencereden. Vitebsk”, “Kuaför”, “Liozno kasabasındaki ev”. Bunlarda tamamen şiirsel tekniklerin ve gerçekliğin doğru bir tasvirinin bir sentezini başarır.

1915 yılında Chagall, Bella Rosenfeld ile evlendi ve zamanla çalışmalarında tutkulu aşk teması öne çıktı: “Şehrin Ötesinde” (1914–1918, Tretyakov Galerisi, Moskova), “Bir Kadeh Şarapla Çift Portre” (1917), “Gün Doğumu” (1915-1923) ve “Aşıklar” döngüsüne ait resimler: “Mavi Aşıklar” (1914), “Yeşil Aşıklar” (1914-1915), “Pembe Aşıklar” (1916). Devrim öncesi Vitebsk yıllarında sanatçı, epik anıtsal tipik portreler yarattı (“Gazete Satıcısı”, “Yeşil Yahudi”, “Dua Eden Yahudi”, “Kızıl Yahudi”); tür, portre, manzara kompozisyonları: “Ayna” (1915, Rus Müzesi), “Beyaz Yakalı Bella'nın Portresi” (1917, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris), vb. Chagall'ın fırçasıyla dönüştürülen şeyler insan alışkanlıklarını ve karakteristiklerini kazanır. yüzler - “Bahçeye Açılan Pencere” (c. 1917), “Çiçekli İç Mekan” (1918) - ve bazen kozmik ölçekte uzay-zamansal sembollere dönüşür (“Saat”, 1914).

Devrimden sonra Chagall, Vitebsk'teki il halk eğitimi departmanının sanat komiseri oldu ve şehri devrimci bayramlar için süsledi. Ancak yerel liderlikle sürekli ideolojik anlaşmazlıklar onu Moskova'ya taşınmaya zorluyor. Burada kendini bir tiyatro sanatçısı olarak deniyor ve bir süre Moskova yakınlarındaki bir sokak çocukları kolonisinde çizim yapmayı öğretiyor. 1920-1922'de anıtsal sanata doğru ilk önemli adımı attı: 1921'de kişisel sergisinin gerçekleştiği Yahudi Oda Tiyatrosu için ve 1922'de N. I. Altman ve D. P. Shterenberg ile ortaklaşa bir dizi büyük duvar paneli çizdi.

1922'de Berlin'e giden Chagall, 1923'te Fransa'ya yerleşti. O zamandan bu yana sürekli olarak Paris'te ya da savaşın başlamasıyla birkaç yıl boyunca terk ettiği ülkenin güneyinde yaşayan sanatçı, 1941–1947 yıllarını New York'ta geçiriyor. Avrupa'nın ve Akdeniz'in farklı ülkelerini dolaşıyor, İsrail'i birden çok kez ziyaret ediyor.

Zamanla Chagall'ın resim stili daha kolay ve daha rahat hale gelir. Sadece ana karakterler değil, görüntünün tüm unsurları da yukarı doğru uçarak renkli görüş kompozisyonları oluşturuyor.

1930–1931'de Chagall'ın yayıncı A. Vollard ile işbirliği başladı. Sanatçı, emri üzerine, daha sonraki çalışmasının ana temasını - İncil'i - önceden belirleyen İncil için illüstrasyonları (105'in üzerinde) tamamladı. 1955 yılında, Yahudi halkının atalarının dünyasını şaşırtıcı derecede duygusal ve parlak, safça bilge bir biçimde ortaya çıkaran devasa bir resim, çizim ve eskiz döngüsü olan sözde "Chagall İncili" üzerinde çalışmalar başladı. Aynı Vollard tarafından görevlendirilen Chagall, N.V. Gogol'un "Ölü Canlar" ve J. de La Fontaine'in "Fabls" adlı eserleri için etkileyici illüstrasyonlar oluşturmak üzere siyah beyaz çizim tekniğini kullandı.

1933'te Basel'de (İsviçre) Chagall'ın eserlerinin yer aldığı görkemli bir sergi düzenlendi ve bu onun Avrupa'daki ününü pekiştirdi. Aynı yıl Mannheim'da Goebbels'in emriyle ustanın eserleri halka açık olarak yakıldı. Nazi Almanyası'nda Yahudilere yapılan zulüm ve yaklaşan bir felaketin önsezisi, Chagall'ın savaş öncesi yıllara ait tuvallerini kıyamet tonlarında boyamaktadır: Sanatının ana temalarından biri çarmıha gerilmedir: “Beyaz Haç” (1938. Chicago Sanat Enstitüsü) , ABD), “Çarmıha Gerilmiş Sanatçı” (1938–1940) ), “Şehit” (1940), “Sarı İsa” (1941).

1942'de Chagall, Leonid Myasin tarafından sahnelenen P. I. Çaykovski'nin müziğiyle "Aleko" balesi için kostümler ve dekorlar yarattı ve üç yıl sonra, 1945'te I. F. Stravinsky'nin "Ateş Kuşu" balesi için kostümler, perde ve sahne çizimleri yarattı.

Chagall'ın New York döneminin - II. Dünya Savaşı dönemi - tipik bir eseri "Tüyler ve Çiçekler" (1943) adlı tablosudur. 1944'te sanatçının karısı öldü - ve o andan itibaren nostaljik imajı Chagall'ın eserlerinde sıklıkla karşımıza çıkıyor: "Etrafında" (1945), "Düğün Mumları" (1945), "Gece" (1947).

Bella'yı kaybetmenin acısını çeken 65 yaşındaki sanatçı için 1952'de ikinci gençlik başladı. Valentina (Vava) Brodskaya ile evlilik ve mutlu bir aile hayatı, yine Akdeniz gezisinden ilham alan yeni eserlerin yaratılmasına ivme kazandırmaktan başka bir şey yapamadı. Chagall, renkli litografi, şövale ve kitap çalışmalarından oluşan kapsamlı döngüler yürütmeye başladı; bunların arasında, 1960-1962'de Long'un pastoral romanı "Daphnis ve Chloe"nin illüstrasyonları en ünlüsü oldu.

Hayatının son döneminde Chagall, mozaikler, seramikler, duvar halıları ve heykellerle uğraşarak anıtsal sanat biçimlerinde giderek daha fazla çalıştı. 1960'ların başında İsrail hükümeti tarafından yaptırılan Kudüs'teki parlamento binası için mozaikler ve duvar halıları yaptı. 1960'lı ve 1970'li yıllarda Avrupa, Amerika ve İsrail'deki antik Katolik kiliseleri, Lutheran kiliseleri, sinagoglar ve kamu binaları için çok sayıda vitray pencere yaptı. Bu seramik bir panel ve Assy'deki (Savoy) şapelin vitray pencereleri ve Metz'deki katedralin vitray pencereleri ve Kudüs yakınlarındaki İbrani Üniversitesi tıp fakültesi sinagogunda ve Fraumunster kilisesinde. Zürih'te ve Reims, Mainz (St. Stephen) ve diğer pek çok katedralde. Bu çalışmalar, Chagall'ın dünyevi dekoratif kompozisyonlarıyla (Paris Operası'nın (1964) ve New York'taki Metropolitan Opera Tiyatrosu'nun tavan resimleri (1965), Chicago'daki Ulusal Banka binasının üzerindeki Dört Mevsim mozaiği (1972)) birleştiğinde, modern anıtsal sanatın dilini güçlü, renkli lirizmle zenginleştiriyor.

1973 yılında Chagall, Tretyakov Galerisi'ndeki eserlerinin sergilenmesiyle bağlantılı olarak Moskova ve Leningrad'ı ziyaret etti. Aynı yılın temmuz ayında Nice'de Chagall tarafından tasarlanan bir binada sanatçının eserlerinin yer aldığı “İncil Mesajı” müzesi açıldı. Fransız hükümeti bu eşsiz Chagall “tapınağına” ulusal müze statüsü verdi.

1977'de sanatçı, Fransa'daki en yüksek ödül olan Legion of Honor'un Büyük Haçı'na layık görüldü. Ekim 1977 - Ocak 1978'de Louvre, yaşayan sanatçıların onurlandırılmasını yasaklayan kuralları ihlal ederek, Chagall'ın 90. yıldönümü münasebetiyle bir sergi düzenledi.

Torunu Meret Meyer'in yazdığı Marc Chagall'ın detaylı biyografisine buradan ulaşabilirsiniz.

Mark Zakharovich Chagall büyük bir dışavurumcu ve modernist sanatçıdır. 6 Temmuz 1887'de Vitebsk'te (Beyaz Rusya) doğdu. Ressam, grafik sanatçısı ve illüstratör, dünyanın en ünlü sanatçılarından biri. Resimlerin çoğunun İncil ve folklor temaları üzerine oluşturulmuş olmasına rağmen, uygulama tarzı birçok kişi için hala çok cesur ve sıradışı görünüyor.

Chagall'ın ilk öğretmeni Vitebsk ressamı Yu.M. Pen'di. Becerilerini geliştirmek için Mark, Sanat Teşvik Derneği okuluna girdiği St. Petersburg'a gitti. Erken bir aşamada sanattaki tüm trendlere son derece ilgi duyuyordu ve izlenimiyle şu anda Avrupa müzelerinde sergilenen ilk resimlerini yarattı: “Ölü Adam”, “Siyah Eldivenli Gelinimin Portresi”, “Aile” ", vesaire.

1910'da Marc Chagall Paris'e taşındı. Burada G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon gibi şair ve yazarlarla arkadaşlık kurar. Apollinaire sanatına doğaüstücülük bile adını verdi.

Marc Chagall hayatının bir kısmını Fransa'da geçirdi ama aynı zamanda kendisini her zaman bir Rus sanatçı olarak adlandırdı. Paris'te kendine özgü tarzına iyi araştırılmış ve -'yi ekledi. Bütün bunlar onun daha da gelişmesine katkıda bulundu. Bu zamanın resimleri, gergin bir duygusal atmosfer, maneviyat ve varoluş döngüsünün - yaşam ve ölüm, ebedi ve anlık - canlı bir iması ile ayırt edilir.

Sanatçı, 1914 yılında Vitebsk'e döndü ve burada Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcına tanık oldu. Burada 1941 yılına kadar yaşadı, çalıştı ve ölümsüz resimlerini yaptı. Daha sonra New York Müzesi'nin daveti üzerine ailesiyle birlikte Amerika'ya taşındı. ABD'de Marc Chagall, tiyatro yapımları için tiyatro skeçleri ve tasarımları üzerinde çalıştı.

1948'de sanatçı nihayet Fransa'ya taşındı. Nice yakınlarında kendi atölyesini kurdu - şimdi burası büyük sanatçıya adanmış Fransa'nın ulusal müzesi. Sanatçı 28 Mart 1985'te Saint-Paul-de-Vence'de öldü.

Başlıkları olan Marc Chagall tabloları

Adem ve Havva

Anyuta. Bir kız kardeşin portresi

Doğum günü

Yahudi dua ediyor

Beyaz yakalı güzellik

Kırmızı çıplak

Uçan araba

Şehrin üstünde

Vantilatörlü gelin

Marc Chagall. 1920.Paris

“Gençliğimden beri Kutsal Kitap beni büyülemişti. Bana her zaman öyle göründü ve şimdi de öyle görünüyor ki bu kitap tüm zamanların en büyük şiir kaynağı. Uzun zamandır bunun hayata ve sanata yansımasını arıyordum. İncil doğa gibidir ve benim aktarmaya çalıştığım gizem de bu.”

Bu kelimeler ait Marc Chagall(1887–1985) - ünlü “Şehrin Üstü” tablosunun yazarı.

İLE 130. yıl dönümüÜnlü sanatçı “Thomas”ın doğumu münasebetiyle Chagall, İncil'in Chagall'ın hayatında ve eserlerinde taşıdığı anlam hakkında konuştu. sanat eleştirmeni, kültürel çalışmalar adayı Irina Konstantinovna Yazykova.

Şehrin üstünde. Marc Chagall. 1914–1918

"İncil Mesajı"

"İncil Mesajı" İncil temaları üzerine bir dizi baskı ve çizimden oluşmaktadır Chagall, 1930'larda ünlü bir Parisli yayıncının sanatçıyı Kutsal Yazıları resimlemesi için görevlendirdiğinde yapmaya başladı.

Chagall bu işi çok ciddiye aldı ve hatta Kitaplar Kitabı'nda anlatılan yerleri gezmek için İsrail'e bile gitti. Eser tamamlanmadı, savaş başladı, ancak bu görkemli temanın büyüsüne kapılan sanatçı 1950'lerde ona geri döndü. İncil dizisini büyük ölçüde genişletti. İlk başta siyah beyaz gravürler ve gravürler içeriyorsa, savaş sonrası dönemde sanatçı renkli sayfalar yaratmaya çalıştı.

Musa, Ahit Tabletleriyle birlikte. Marc Chagall. 1956

Daha sonra duvar resimlerinde, vitraylarda ve seramiklerde İncil'deki karakterleri tasvir etmeye başladı. Sonunda 1955'te İncil'in Chagall tarafından resimlenen bir baskısı yayımlandı. 1956 ve 1960 yıllarında ise sanatçının İncil temalı çalışmaları Paris'te sergilendi. Seyirci üzerinde büyük etki bıraktılar. 1973 yılında Nice'te Marc Chagall'ın eserlerinin yer aldığı "İncil Mesajı" adlı bir müze açıldı.

Chagall'ın tüm çalışmalarının dünyaya İncil'den bir mesaj olduğunu söyleyebiliriz; sanatçı, insanlara Yaratıcının büyüklüğünü ve dünyanın güzelliğini, aşk ve ölümü, Tanrı'nın yarattığı cennet ve dünyayı anlatması gerektiğine inanıyordu. Allah insanların sevincini versin.

Yakup'un rüyası. Marc Chagall. 1954-67

Marc Chagall, başka hiç kimseye benzemeyen, eski peygamberler gibi bilge ve yaşlılığa kadar hayattan çocuksu bir zevk alan muhteşem bir sanatçıydı.

Onun üslubu hala araştırma ve tartışma konusu; bazıları onu cesur bir modernist olarak görüyor, diğerleri ise tam tersine onun gelenekle, özellikle de halk resim geleneğiyle olan derin bağlantısına dikkat çekiyor.

Nuh'un Gemisi (eskiz). Marc Chagall. 1963

Sanat eleştirmenleri uzun bir süre Chagall'ın sanatının özgünlüğünün kökenlerini aramaya devam edecekler, ancak sanatçının kendisi, Tanrı'nın kendisine yarattığı dünyayı yüceltmesi talimatını verdiğine kesinlikle inanıyordu ve bu çağrıya asla ihanet etmedi, kendi amacını buldu. erken yaşta kendi dilini edindi ve hayatı boyunca kendine sadık kaldı.

« İnek neden yeşil ve at neden uçuyor?

Movsha Khatskelevich Sagal (daha sonra Marc Zakharovich Chagall) 24 Haziran (6 Temmuz) 1887'de Vitebsk'in eteklerinde doğdu. Çocukluğundan beri evde geleneksel bir Yahudi eğitimi aldı. Yahudi kasabalarında sanat pek sevilmiyordu ama çocuğun sanatsal yeteneklerini gören Chagall'ın annesi, onu İlya Repin'in öğrencisi Yehudi Pan'ın yanına resim eğitimi alması için gönderdi. Chagall'ın atalarından birinin 18. yüzyılda bir sinagog çizdiği ve çok saygın bir insan olduğu biliniyor ve belki de annesi Mark'ın da aynı olacağını, tabelaları ve reklamları boyayacağını düşünüyordu - bu istikrarlı bir gelir getirebilirdi. Ancak Chagall etrafındaki dünyayı keşfetmeye başladı ve gördüğü her şeyi kendi gözleriyle çizdi.

Vitebsk'in üstünde. Marc Chagall. 1914

İlk eserleri, Vitebsk'in ve sakinlerinin yaşamını iyi bir şekilde aktarıyor: bir babanın portresi, bir çocuğun yıkanması, bir kuaför, bir Yahudi mezarlığının kapıları, bir pencere kenarındaki vadideki zambaklar, pencerenin dışındaki bir orman, vb. Aynı zamanda tanıdık şeyler ve olgular, sanatçının eliyle yaptığı ölçümlerle farklı, manevi bir şey kazanır. Çok geçmeden Chagall, I. Peng'den ayrıldı ve bağımsız bir sanatsal arayışa başladı.

1906'da Marc Chagall, henüz 19 yaşında olan St. Petersburg'a gider, ancak en ünlü sanatçılar onu ressam arkadaşı olarak tanır. 1910'da Chagall Paris'e geldi ve burada da kendini sanatsal yaşamın ortasında buldu.

Tam on yıl boyunca St. Petersburg, Paris ve Vitebsk arasında yaşıyor. Devrim kaderini kökten değiştirir: İlk başta bunu kabul eder, ancak yeni hükümet yakın zamanda halkı ayağa kaldırdığı adına özgürlüğü ayaklar altına almaya başladığında Marc Chagall Rusya'dan ayrılır. Bu 1922'de oldu.

Ben ve köyüm. Marc Chagall. 1911

Doğru, ondan önce Vitebsk'te sanat komiseri olarak görev yapmayı başardı. Ekim Devrimi'nin birinci yıldönümünde şehri, sol sanata alışkın olan komiserleri bile şok edecek şekilde dekore etti - kanatlı boğalar, kar beyazı melekler, cennet kuşları ve kucaklaşmış aşıklar göstericilerin üzerinde uçuyordu. posterler.

Chagall, devrimi, yerçekimi kuvveti de dahil olmak üzere, hareketsiz, ağır ve köleleştirici olan her şeyin üstesinden gelmek olarak anladı. Bolşevikler onun sanatını beğenmediler:

"Yetkililer ineğin neden yeşil olduğunu, atın neden uçtuğunu ve tüm bunların Marx'la ne ilgisi olduğunu anlamadı"

Sanatçı “Hayatım” kitabında yazdı.

Vitebsk'teki sanatçı. Marc Chagall. 1982-1983

Marc Chagall uzun ve muhteşem bir hayat yaşadı; 1887'de Vitebsk'te doğdu ve 1985'te Paris'te öldü. Bu tarihler arasında neredeyse yüz yıl vardı ve neredeyse sanatçının son gününe kadar, başına ve çevresinde bir mucizenin gerçekleştiği hissi onu terk etmedi.

Sovyetler Birliği'nde göçmen olduğu için adı uzun süre sessiz tutuldu.

Zaten dünyaca ünlü bir sanatçı olarak ancak 1973'te Moskova'yı ziyaret etti ve yetmiş grafik sayfasını Tretyakov Galerisi'ne bağışladı. Ve Chagall'ın Rusya'daki ilk sergisi, ölümünden sonra, dünyanın ustanın yüzüncü yılını kutladığı 1987'de gerçekleşti.

İncil'e hayran kaldım

İncil, Marc Chagall için her zaman sadece bir ilham kaynağı olarak değil, aynı zamanda tüm dünyayı, tüm olay örgüsünü ve hikayeleri, yaşamın tüm güzelliğini ve gerçeğini içeren bir kitap Kitabı olarak hizmet etmiştir.

Şarkıların Şarkısı. Marc Chagall. 1958

Çalışmaları derin bir şekilde İncil şiiriyle doludur; gençliğinde sevgili karısı Bella'yı veya kendisini gökyüzünde uçarken resmettiğinde bile, bunu aşkın aşıkları bulutların altına kaldırdığı Şarkıların Şarkısı'nın bir yansıması olarak düşünmüştü. onları mutlulukla doldurur.

Resimlerinde ve gravürlerinde sıklıkla, görkemli ve aynı zamanda bilgelikleriyle hüzünlü olan eski İncil peygamberlerini görüyoruz ("Çok bilgelikte çok fazla keder vardır" diyor Vaiz).

Vitebsk'ten ayrılan Chagall, bu dünyayı sonsuza kadar yanına aldı. Manzaralarında dünya yuvarlak, çok küçük ve rahat, gökyüzü ise derin ve sonsuzdur. Ve küçük köhne evlerin olduğu kasabanın arasında Eyfel Kulesi yükseliyor. Burası aynı zamanda Vitebsk ve Paris. Burası Tanrının dünyasıdır. Chagall'ın manzaraları sanki bir kuş bakışından, daha doğrusu bir meleğin uçuşundan çizilmiş gibi boyanmıştı. Pek çok resimde, gökyüzünde uçan veya Tevrat'ı taşıyan, sevgililere taç takan veya çiçekler sunan melekleri görüyoruz; bu, cennetin ve yeryüzünün Tanrı'nın göksel habercileri tarafından birbirine bağlandığı bir dünyadır.

Aşıklar. Marc Chagall. 1929

Ancak Marc Chagall'ın yalnızca meleklerin, azizlerin ve sevgililerin olduğu gerçek dışı bir dünyada yaşadığı söylenemez. Korkunç yirminci yüzyılın olaylarına çok sert tepki gösterdi. Örneğin, Chagall tarafından "Beyaz Çarmıha Gerilme" tablosu, 9-10 Kasım 1938 gecesi Almanya'da bir dizi Yahudi pogromunun sahnelendiği Kristallnacht trajedisine bir yanıt olarak yapılmıştır.

Bu resim, çevresinde her şeyin gerçekleştiği çarmıha gerilmiş İsa'yı tasvir ediyor: Köye saldıran komünistler, sinagogun kutsallığını bozan Nasyonal Sosyalistler ve eşyalarıyla birlikte kaçan Yahudiler, savaşlar, devrimler, yangınlar - kısacası trajik yüzyılı dolduran her şey var. . “Beyaz Çarmıha Gerilme” ve benzeri resimler (“Sarı Çarmıha Gerilme”, “Çıkış” vb.) özgünlükleri nedeniyle hala birçok tartışmaya neden oluyor.

Beyaz haç. Marc Chagall. 1938

En sık sorulan soru şudur: Chagall için İsa kimdi? Çarmıha gerilme neden zaman zaman resimlerinde karşımıza çıkıyor? Bu nedir: Hristiyan geleneğine bir övgü mü yoksa Avrupa kültürüne aşina bir imaj mı? Cevap İncil'de, özellikle de Eski Ahit'te aranmalıdır. Örneğin, acı çeken Mesih'in tasvir edildiği Yeşaya peygamberin kitabında: "Zayıflıklarımızı O üstlendi ve üzüntülerimizi O üstlendi..." (Yeşaya 53).

Evet, Chagall'a göre Mesih Tanrı-insan değil, her şeyden önce her taraftan zulüm gören, acı çeken dürüst bir adamdır. Ama dünyanın günahını üzerine alan, acılarımızı bizimle paylaşan, böylece dünyayı bir arada tutan, tamamen yok olmasını engelleyen O'nun imajını burada görmemek mümkün değil.

Hayır, Chagall Hıristiyan olmadı ama Tanrı'ya yakın, derin bir adamdı.

Şövaledeki sanatçı. Aziz Paul. Marc Chagall. 1979

Chagall, resimlerinde sıklıkla kendisini bir palet ve şövale ile tasvir ediyor, sanki sanatçının bu dünyayı tüm çeşitliliğiyle yakalamaya çağrılan bir tanık ve tarihçi olduğunu vurguluyormuş gibi. Ama ne tasvir ederse etsin, dünyanın Tanrı tarafından yaratılması, Kral Davud'un geminin önünde dans etmesi, Yakup'un Melek ile savaşı, Paris'teki dairesinin penceresinde oturan bir kedi, aşıklar, Tevrat'a sarılan bir peygamber. - tüm bunlara Yaradan'a yaratım ve yaşamın her anı için saygı ve şükran ruhu hakimdir. Marc Chagall, Kutsal Yazıların konularına sık sık yöneldiği için değil, eserlerinde onun ruhunu koruduğu için bir İncil sanatçısıdır - doksoloji ve dua ruhunu, tefekkür ve övgü ruhunu, benzetmeler ve mezmurların ruhunu.

Ekran koruyucuda: Bir melek İlyas'a dokundu (parça). Marc Chagall

Marc Chagall:

sanatçının hayatı ve eseri

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (Fransız Marc Chagall, Yidiş מאַרק שאַגאַל‎; 7 Temmuz 1887, Vitebsk, Vitebsk eyaleti, Rusya İmparatorluğu (şu anki Vitebsk bölgesi, Beyaz Rusya) - 28 Mart 1985, Saint-Paul-de-Vence, Provence, Fransa), Yahudi kökenli Rus, Belaruslu ve Fransız bir sanatçıdır. Grafik ve resmin yanı sıra senografiyle de uğraştı ve Yidiş dilinde şiir yazdı. 20. yüzyılın sanatsal avangardının en ünlü temsilcilerinden biri[

Biyografi

Genç Chagall'ın öğretmeni Peng'in portresi (1914)

Movsha Khatskelevich (daha sonra Moses Khatskelevich ve Mark Zakharovich) Chagall, 24 Haziran (6 Temmuz) 1887'de Vitebsk'in eteklerindeki Peskovatik bölgesinde doğdu, katip Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863-) ailesinin en büyük çocuğuydu. 1921) ve eşi Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Bir erkek kardeşi ve beş kız kardeşi vardı. Ebeveynler 1886'da evlendiler ve birbirlerinin ilk kuzenleriydi. Sanatçının büyükbabası Dovid Yeselevich Chagall (belgelerde ayrıca Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), Mogilev eyaletinin Babinovichi kasabasından geldi ve 1883'te oğullarıyla birlikte Mogilev eyaletinin Orsha ilçesinin Dobromysli kasabasına yerleşti. , yani "Vitebsk şehrinin gayrimenkul sahipleri listelerinde" sanatçının babası Khatskel Mordukhovich Chagall "dobromyslyansky tüccarı" olarak kayıtlı; sanatçının annesi Liozno'dan geldi. 1890'dan beri Chagall ailesinin Vitebsk'in 3. bölümündeki Bolshaya Pokrovskaya Caddesi'nde ahşap bir evi vardı (1902'de kiralık sekiz daireyle önemli ölçüde genişletildi ve yeniden inşa edildi). Marc Chagall da çocukluğunun önemli bir bölümünü, o zamanlar Vitebsk'e 40 km uzaklıktaki Liozno kasabasında yaşayan anne tarafından dedesi Mendel Chernin ve eşi Basheva'nın (1844—?, sanatçının babaannesi) evinde geçirdi.

Evde İbranice, Tevrat ve Talmud okuyarak geleneksel bir Yahudi eğitimi aldı. 1898'den 1905'e kadar Chagall, 1. Vitebsk dört yıllık okulunda okudu. 1906'da Vitebsk ressamı Yudel Pan'ın sanat okulunda güzel sanatlar okudu, ardından St. Petersburg'a taşındı.

Otoportre, 1914

Marc Chagall'ın “Hayatım” kitabından Ben, pembe yanaklı ve kıvırcık saçlı bir genç olan ben, hayatım boyunca babamın sanat eğitimi için bana verdiği tek para olan yirmi yedi rubleyi alarak St. Petersburg'da bir arkadaşımla birlikteydim. Karar verildi! Yerden parayı aldığımda gözyaşları ve gurur beni boğdu; babam onu ​​masanın altına attı. Emekledi ve kaldırdı. Babamın sorularına kekeledim ve sanat okuluna gitmek istediğimi söyledim... Ne yaptığını, ne dediğini tam olarak hatırlamıyorum. Büyük olasılıkla, ilk başta hiçbir şey söylemedi, sonra her zamanki gibi semaveri ısıttı, kendine biraz çay koydu ve ancak o zaman ağzı dolu olarak şöyle dedi: "Peki, istersen git." Ama unutma: Artık param yok. Bilirsin. Bir araya getirebildiğim tek şey bu. Hiçbir şey göndermeyeceğim. Buna güvenemezsin."

Chagall, St.Petersburg'da iki sezon boyunca N.K. Roerich başkanlığındaki Sanat Teşvik Derneği Çizim Okulu'nda okudu (üçüncü yıl sınavsız okula kabul edildi). 1909-1911'de E. N. Zvantseva'nın özel sanat okulunda L. S. Bakst ile çalışmaya devam etti. Marc Chagall, Vitebsk'li arkadaşı Victor Mekler ve Vitebsk'li bir doktorun kendisi de St. Petersburg'da okuyan kızı Thea Brakhman sayesinde sanat ve şiir tutkunu olan genç aydınlar arasına girdi. Thea Brachman eğitimli ve modern bir kızdı; Chagall'a birkaç kez çıplak poz vermişti. 1909 sonbaharında Vitebsk'te kalırken Thea, Marc Chagall'ı o zamanlar kızlar için en iyi eğitim kurumlarından biri olan Moskova'daki Guerrier Okulu'nda okuyan arkadaşı Bertha (Bella) Rosenfeld ile tanıştırdı. Bu buluşmanın sanatçının kaderinde belirleyici olduğu ortaya çıktı. “Onunla, Thea'yla değil ama onunla olmalıyım; birdenbire aklıma geliyor! O sessiz, ben de öyle. Bakıyor - ah, gözleri! - Ben de. Sanki birbirimizi uzun zamandır tanıyoruz ve o benim hakkımda her şeyi biliyor: Çocukluğumu, şimdiki hayatımı ve başıma gelecekleri; sanki onu ilk kez görmeme rağmen yakınlarda bir yerdeymiş gibi sürekli beni izliyordu. Ve şunu fark ettim: bu benim karım. Solgun bir yüzde gözler parlıyor. Büyük, dışbükey, siyah! Bunlar benim gözlerim, ruhum. Thea anında bana yabancı ve kayıtsız hale geldi. Yeni bir eve girdim ve o sonsuza kadar benim oldu” (Marc Chagall, “Hayatım”). Chagall'ın çalışmalarındaki aşk teması her zaman Bella'nın imajıyla ilişkilendirilir. Daha sonraki (Bella'nın ölümünden sonra) dahil olmak üzere, çalışmalarının tüm dönemlerine ait tuvallerden "şişkin siyah gözleri" bize bakıyor. Onun özellikleri, tasvir ettiği hemen hemen tüm kadınların yüzlerinde tanınabilir.

1911 yılında aldığı bursla Paris'e giden Chagall, orada eğitimine devam etti ve Fransa'nın başkentinde yaşayan avangart sanatçılar ve şairlerle tanıştı. Burada ilk kez Mark kişisel adını kullanmaya başladı. 1914 yazında sanatçı ailesiyle tanışmak ve Bella'yı görmek için Vitebsk'e geldi. Ancak savaş başladı ve Avrupa'ya dönüş süresiz olarak ertelendi. 25 Temmuz 1915'te Chagall'ın Bella ile düğünü gerçekleşti.

1916'da kızları İda doğdu.

daha sonra babasının çalışmalarının biyografi yazarı ve araştırmacısı oldu.

Dacha, 1917. Ermenistan Ulusal Sanat Galerisi

Eylül 1915'te Chagall Petrograd'a gitti ve Askeri-Sanayi Komitesine katıldı. 1916'da Chagall, Yahudi Sanatı Teşvik Derneği'ne katıldı ve 1917'de kendisi ve ailesi Vitebsk'e döndü. Devrimden sonra Vitebsk eyaletinin sanat işlerinden sorumlu yetkili komiseri olarak atandı. 28 Ocak 1919'da Chagall, Vitebsk Sanat Okulu'nu açtı.
1920'de Chagall Moskova'ya gitti ve Likhov Lane ile Sadovaya'nın köşesindeki "aslanlı eve" yerleşti. A. M. Efros'un tavsiyesi üzerine Alexei Granovsky yönetimindeki Moskova Yahudi Oda Tiyatrosu'nda iş buldu. Tiyatronun sanatsal tasarımında yer aldı: önce oditoryumlar ve lobi için duvar resimleri yaptı, ardından bir "bale çifti" portresinin yer aldığı "Sahnede Aşk" da dahil olmak üzere kostümler ve manzaralar çizdi. 1921'de Granovsky Tiyatrosu, Chagall'ın tasarladığı "Sholom Aleichem Akşamı" oyunuyla açıldı. 1921'de Marc Chagall, Moskova yakınlarındaki bir Yahudi işçi sendikasında öğretmen olarak çalıştı.Malakhovka'daki sokak çocukları için okul kolonisi "Uluslararası".
1922'de ailesiyle birlikte önce Litvanya'ya (sergisi Kaunas'ta düzenlendi), ardından Almanya'ya gitti. 1923 sonbaharında Ambroise Vollard'ın daveti üzerine Chagall ailesi Paris'e gitti. 1937'de Chagall Fransız vatandaşlığını aldı.
1941'de New York'taki Modern Sanat Müzesi yönetimi, Chagall'ı Nazi kontrolündeki Fransa'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmaya davet etti ve 1941 yazında Chagall'ın ailesi New York'a geldi. Savaşın bitiminden sonra Chagall'lar Fransa'ya dönmeye karar verdi. Ancak 2 Eylül 1944'te Bella yerel bir hastanede sepsisten öldü; Dokuz ay sonra sanatçı, sevgili eşinin anısına iki tablo yaptı: “Düğün Işıkları” ve “Yanında”.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki eski İngiliz konsolosunun kızı Virginia McNeill-Haggard ile ilişki, Chagall 58 yaşındayken, Virginia ise 30'un biraz üzerindeyken başladı. Bir oğulları vardı, David (Chagall'ın kardeşlerinden biri olan) McNeill.

1947'de Chagall ailesiyle birlikte Fransa'ya geldi. Üç yıl sonra, oğlunu alan Virginia, beklenmedik bir şekilde sevgilisiyle birlikte ondan kaçtı.

12 Temmuz 1952'de Chagall, Londra'daki bir moda salonunun sahibi ve ünlü üretici ve şeker rafinerisi Lazar Brodsky'nin kızı Valentina Brodskaya olan "Vava" ile evlendi. Ancak hayatı boyunca sadece Bella onun ilham perisi olarak kaldı; ölümüne kadar onun hakkında sanki ölmüş gibi konuşmayı reddetti.

1960 yılında Marc Chagall Erasmus Ödülü'nü aldı.

1960'lardan bu yana, Chagall esas olarak anıtsal sanat biçimlerine (mozaik, vitray, duvar halıları) geçti ve ayrıca heykel ve seramikle de ilgilenmeye başladı. 1960'ların başında İsrail hükümetinin isteği üzerine Chagall, Kudüs'teki parlamento binası için mozaikler ve duvar halıları yarattı. Bu başarının ardından Avrupa, Amerika ve İsrail'deki Katolik, Lüteriyen kiliseleri ve sinagoglarının dekorasyonu için birçok sipariş aldı.
1964'te Chagall, Fransa Cumhurbaşkanı Charles de Gaulle'ün emriyle Paris Büyük Operası'nın tavanını boyadı, 1966'da New York'taki Metropolitan Operası için iki panel oluşturdu ve Chicago'da Ulusal Banka binasını “Dört Mevsim” mozaiğiyle süsledi. ” (1972). 1966 yılında Chagall, Nice-Saint-Paul-de-Vence eyaletinde kendisi için özel olarak inşa edilmiş ve aynı zamanda atölye olarak da hizmet veren bir eve taşındı.

1973 yılında Sovyetler Birliği Kültür Bakanlığı'nın daveti üzerine Chagall, Leningrad ve Moskova'yı ziyaret etti. Onun için Tretyakov Galerisi'nde bir sergi düzenlendi. Sanatçı Tretyakov Galerisi ve Güzel Sanatlar Müzesi'ne bağışta bulundu. GİBİ. Puşkin'in eserleri.

1977'de Marc Chagall, Fransa'nın en yüksek ödülü olan Legion of Honor Büyük Haçı'na layık görüldü ve 1977-1978'de Louvre'da sanatçının 90. yıldönümüne adanan sanatçının eserlerinin yer aldığı bir sergi düzenlendi. Tüm kuralların aksine Louvre'da hâlâ yaşayan bir yazarın eserleri sergileniyordu.

Chagall, 28 Mart 1985'te 98 yaşında Saint-Paul-de-Vence'de öldü. Yerel mezarlığa gömüldü. Yaşamının sonuna kadar eserlerinde “Vitebsk” motiflerinin izleri sürülmüştür. Varislerinden dördünün yer aldığı bir “Chagall Komitesi” var. Sanatçının eserlerinin tam bir kataloğu mevcut değildir.

1997 - sanatçının Belarus'taki ilk sergisi.

Paris Opera Garnier'in tavanının boyanması

Marc Chagall tarafından boyanmış Opera Garnier tavanının bir kısmı

Paris opera binalarından biri olan Opera Garnier'in oditoryumunda bulunan abajur, 1964 yılında Marc Chagall tarafından boyandı. Tablonun siparişi 1963 yılında Fransa Kültür Bakanı Andre Malraux tarafından 77 yaşındaki Chagall'a verildi. Belaruslu bir Yahudi'nin bir Fransız ulusal anıtı üzerinde çalışmasının yapılmasına ve ayrıca tarihi değeri olan bir binanın klasik olmayan bir resim stiliyle bir sanatçı tarafından boyanmasına pek çok itiraz vardı.
Chagall proje üzerinde yaklaşık bir yıl çalıştı. Sonuç olarak yaklaşık 200 kilogram boya kullanıldı ve tuval alanı 220 metrekareyi kapladı. Abajur tavana 21 metreden daha yüksek bir yükseklikte tutturulmuştur.
Abajur, sanatçı tarafından renge göre beş sektöre bölünmüştür: beyaz, mavi, sarı, kırmızı ve yeşil. Resimde Chagall'ın çalışmalarının ana motifleri - müzisyenler, dansçılar, aşıklar, melekler ve hayvanlar - izleniyordu. Beş sektörün her biri bir veya iki klasik opera veya balenin olay örgüsünü içeriyordu:
Beyaz sektör - “Pelleas ve Melicent”, Claude Debussy
Mavi sektör - “Boris Godunov”, Mütevazı Mussorgsky; "Sihirli Flüt", Wolfgang Amadeus Mozart
Sarı sektör - “Kuğu Gölü”, Pyotr Çaykovski; "Giselle", Charles Adam
Kırmızı sektör - “Firebird”, Igor Stravinsky; Daphnis ve Chloe, Maurice Ravel
Yeşil sektör - “Romeo ve Juliet”, Hector Berlioz; "Tristan ve Isolde", Richard Wagner

Tavanın orta çemberinde, avizenin etrafında Bizet'in "Carmen" karakterlerinin yanı sıra Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi ve C. W. Gluck'un operalarından karakterler yer alıyor.
Ayrıca tavanın resmi Paris'in mimari simge yapılarını süslüyor: Arc de Triomphe, Eyfel Kulesi, Bourbon Sarayı ve Opera Garnier. Tavanın resmi 23 Eylül 1964'te ciddiyetle izleyicilere sunuldu. Açılışa 2 bini aşkın kişi katıldı.

Chagall'ın yaratıcılığı

Marc Chagall'ın çalışmalarının ana yol gösterici unsuru, onun için mesleğiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan ulusal Yahudi benlik duygusudur. Makalelerinden birinde pozisyonunu şöyle formüle etti: "Anladığım kadarıyla Yahudi olmasaydım, sanatçı olmazdım ya da tamamen farklı bir sanatçı olurdum."

Chagall, ilk öğretmeni Yudel Peng'den ulusal bir sanatçı fikrini aldı; ulusal mizaç, figüratif yapısının özelliklerinde ifadesini buldu. Chagall'ın sanatsal teknikleri, Yidiş sözlerinin görselleştirilmesine ve Yahudi folklorunun görüntülerinin somutlaştırılmasına dayanmaktadır. Chagall, Hıristiyan konuların tasvirine bile Yahudi yorumunun unsurlarını katıyor (Kutsal Aile, 1910, Chagall Müzesi; İsa'ya Saygı / Calvary /, 1912, Modern Sanat Müzesi, New York; Beyaz Çarmıha Gerilme, 1938, Chicago) - bir ilke hayatının sonuna kadar buna sadık kaldı.

Chagall, sanatsal çalışmalarının yanı sıra hayatı boyunca Yidiş dilinde şiirler, gazetecilik yazıları ve anılar yayınladı. Bazıları İbranice, Belarusça, Rusça, İngilizce ve Fransızcaya çevrildi.

“Hüzünlü ve neşeli şehrim! Bir çocuk, bir aptal olarak sana eşiğimizden baktım. Ve sen bana tamamen açıldın. Eğer çit yoluma çıkarsa, saldırmak için ayağa kalktım. Zaten görünmüyorsa çatıya tırmandı. Ve sana istediğim kadar baktım.”
Dün 130. doğum günü kutlanan dünyaca ünlü sanatçı Marc Chagall, sevdiği ve memleketi Vitebsk'i sıcaklık ve endişeyle böyle anlattı. Ancak bu sözleri şüphesiz Liozno'ya da uygulayabilirdi... Ressamın bu küçük şehir köyüyle doğrudan bir bağlantısı var - orada çok sayıda akraba yaşıyordu. Çalışmalarının bazı araştırmacıları, en ünlü tablosunu “Şehrin Üstünde” adlı tablosunu Liozny bölgesinin Zaolsha köyündeki kulübesinde çizdiğini iddia ederek birbirleriyle tartışıyorlar. Bu arada, sadece bu gerçek yüzünden tartışmıyorlar. Postmodernizmin ustasının resimlerine ilişkin algısı çelişkilidir. Alışılmadık, anlaşılmaz, tuhaf, efsanevi, benzersiz - sanatçının eserine bu tür rengarenk lakaplar atılıyor. Aslında hepsinin var olma hakkı var.

LIOZNO'da 1 No'lu ortaokulda bir halk ihtişamı müzesi var. Nina Tikhomirova tarafından yönetilmektedir. Nina Konstantinovna neredeyse yirmi yılını Chagall hakkında biyografik bilgi toplamaya adadı. Bir nedenden dolayı sanatçıya ilgi duymaya başladım. 1972'de Moskova'dan sanat eleştirmenlerinin Liozno'ya ziyareti sırasında Nina Konstantinovna, dünyaca ünlü sanatçının bu yerlerden olduğuna dair şaşırtıcı bir versiyon duydu:

Marc Chagall şüphesiz Liozno'da doğdu. Ve o bir yaşındayken ailesi Vitebsk'e taşındı. Bu gerçek, 1992 yılında Moskova'daki Lenin Kütüphanesi'nde düzenlenen bir konferansta konuşan şair Andrei Voznesensky tarafından doğrulandı. Daha sonra ona tek soruyu sordum: Ressam nerede doğdu? Liozno'da ikna edici bir şekilde cevap verdi. O zamandan bu yana, arşivlerde kelimenin tam anlamıyla parça parça, aralarında Chagall'ın kuzeni Samuel Efros'un da bulunduğu yerel asırlık insanlardan bilgi topladım.

Eh, bu versiyonlardan biri. Daha inandırıcı olan bir başkasına göre (Chagall otobiyografisinde gerçeği doğruladı), anavatanı Vitebsk'te. Ancak bölge merkezinden kırk kilometre uzaklıktaki küçük bir taşra köyüne olan sevgisine kimse karşı çıkmıyor. Eski zamanların hatıralarına göre Chagall, Liozno'yu birkaç kez ziyaret etti. Ayrıca ilk eşi Bella ile birlikte geldi. 20. yüzyılın başında köyde, evin hemen karşısında akrabaları yaşıyordu. Kuzen Samuel, Nina Tikhomirova'ya onun her zaman arkadaş canlısı ve sosyal bir insan olduğunu söyledi. Görünüşü çok etkileyiciydi, tam giyinmişti, beyaz gömlek ve siyah ceket gardırobunun ayrılmaz bir parçasıydı. Chagall'ın şövale ile kasabada nasıl dolaştığını, bir şeyler çizdiğini ve her kuruşunu kazanmak için ağır fiziksel emeğe alışkın insanların ona şaşkınlıkla baktığını ve sorduğunu hatırladı: Acaba bu adam nasıl daha fazla yaşayacak? Ailesine nasıl destek olacak, gerçekten bu tablolar mı?

Ancak sanatçı, zamanının çoğunu bir evinin bulunduğu Zaolsha köyündeki kulübesinde geçirdi. Doğanın kendisi yaratıcılığa elverişliydi. 1915 yılındaki düğününden kısa bir süre sonra köyle ilk tanışmasını şöyle okuyoruz: “Sonunda köyde yalnız kaldık. Çam ormanı, sessizlik, ağaçların üstünde ay. Ahırda bir domuz homurdanıyor, bir at dolaşıyor. Lila gökyüzü. Sadece balayı değil süt ayını da geçirdik. Yakınlarda bir ordu sürüsü otluyordu ve sabahları askerlerden kovalarca süt satın alıyorduk. Turtalarla büyüyen karım, beni her şeyi tek başıma içmeye zorladı. Bu yüzden sonbaharda kıyafetlerimi bir araya getirmek benim için zordu. Öğlen vakti odamız en muhteşem panele benziyordu; en azından şu anda Paris salonlarında sergileniyordu.”

Nina Konstantinovna, "Liozno Kasabasındaki Ev", "Liozno'daki Eczane", "Smolenskaya Gazetesi", "Kırsal Sokak" tuvalleri üzerinde kulübede çalıştığını iddia ediyor. Hatta “Şehrin Üstü” tablosunun bile Zaolsche'de doğduğu iddia ediliyor.

"Liozno kasabasındaki ev"

Tartışmanın etrafını saran nokta burası. Bilinen bir gerçek: Vitebsk'in panoramik manzarasını gösteriyor. Ancak Chagall'ın kuzeni bunun Liozno'dan başka bir şey olmadığını söyledi. Şehir köyünü resimde görülen kiliseden tanıdım. 1962'ye kadar Liozno'da da durum aynıydı. Ancak savaştan sonra yerleşim yeri değiştiği için gerçeği doğrulamak mümkün değil.

Nina Konstantinovna, yalnızca arşiv belgelerinden Chagall ailesinin (gelecekteki sanatçının büyükbabası ve babası) iki katlı ahşap evinin nerede bulunduğunu bulmayı başardı - bölge Kültür Evi'nin arkasındaki mevcut Lenin ve Gagarin sokakları arasında Elisha Chagall'a ait olan Gastronome mağazası, modern sinema "Svitanak" ile bölge yönetim kurulu arasında yer almaktadır. Ayrıca Mark Zakharovich'in çok sayıda akrabasının hızlı bir şekilde ticaret yaptığı sıralar da vardı. Chagall'ın güzergahındaki bir diğer nokta ise, ünlü "Liozno Kasabasındaki Ev" tablosunda tasvir edilen, ilçe yönetim kurulunun bahçesinin hemen yakınında, yola daha yakın olan kuaförün bulunduğu yerdir. Ancak artık yalnızca ilçe Kültür Evi'ne yerleştirilen bir anıt plaket ve askeri-vatanseverlik müzesinin yakınındaki bir büst, şehir yerleşiminin Chagall adıyla ilişkilendirildiğini hatırlatıyor.

Aileniz genç Mark'ın resme olan tutkusu hakkında ne söyledi? Onaylamadılar. Bir gün dedesi çıplak bir kadın resmiyle karşılaşır ve sanki bu onu ilgilendirmiyormuş gibi arkasını döner. “Sonra büyükbabamın, tıpkı buruşuk büyükannem ve genel olarak evdeki herkes gibi, sanatımı ciddiye almadığını (öyle görünmese bile ne tür bir sanat!) ve iyi ete çok değer verdiğini fark ettim. daha yüksek düzeyde," diye yazıyor sanatçı otobiyografisinde.

Chagall'ın çalışmaları çağdaşları için de tartışmalıdır. Ancak eserlerin kendine has bir üslubu olduğu yadsınamaz. Vitebsk'teki Sanat Merkezi'nin müdür yardımcısı (sanatçının grafiklerinden oluşan zengin bir koleksiyon burada toplanmıştır) Irina Logunova, renklerin ustaca kullanımında Chagall'ın resimlerinin tuhaflıklarını görüyor:

En iyi renk uzmanlarından biridir. Yaygın bir ifade var: Kullandığı en güzel renkler aşkın renkleriydi. Evet, kahramanlarını, tasvir ettiği yerleri seviyordu. Bunların hepsi Chagall. Onun resmini algılamak o kadar kolay değil çünkü onda olağan insan ve doğa imajını bulamıyoruz. Saf haliyle gerçekçilik bize daha yakın - manzaralarıyla Ivan Shishkin ile Isaac Levitan. Ve burada olay örgüsü tanıdık görünüyor, ancak gerçek dışı, hayali bir tuvale dayanıyorlar. Bu nedenle belki de herkes onun tarzını, dünya görüşünü anlamıyor.

Sanatçının renk ustalığı, P. M. Masherov'un adını taşıyan Vitebsk Devlet Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü'nde doçent olan sanat tarihi adayı Gennady Isakov tarafından doğrulandı. Ancak Gennady Petrovich'e göre Chagall'ın hâlâ akademik bir başlangıcı yoktu. Şaşılacak bir şey yok, çünkü birkaç ay boyunca ara sıra çalıştı. Belki de azim eksikliğim vardı. Ve bu onun resimlerinde görülebilir. Ancak sanatçının birçokları için anlaşılmaz olmasının tek nedeni bu değil. Evet, onu tek bir sanatsal üslup - izlenimcilik, postmodernizm - çerçevesine sokmaya yönelik her türlü girişime rağmen, kendi üslubu vardı:

"Şehrin üstünde".

- Bir yandan - gerçekçilik (sonuçta insanları ve hayvanları tanıyoruz), ancak kompozisyonun organizasyonu açısından bir şekilde tuhaf. Uçan insanlar, sarkan taksi şoförleri, çatıda oturan kemancılar, karısını kıracakmış gibi görünen bir koca... Bütün bunları anlamak zordur. Ama deneyebilirsin. Evet, dünyada pek çok sanatçı var ve herkes hangi sanatın kendisine daha yakın olduğunu kendisi seçiyor. Bu eserde olduğu gibi, kralın çıplak olduğunu gizlemeye ve modadan yararlanarak körü körüne Chagall'ı alkışlamaya gerek yok. Ama olay şu; sanat insanı yükseltmek için yaratıldı. Bu nedenle en azından yükselmeyi deneyebilirsiniz.

Chagall'ın önemi nedir? Sanata olan doyumsuz susuzluğunda. Dünyadaki tek sanatçı oldu ve bu, vitray pencereleri çeşitli inançlara ait ibadet yerlerini süsleyen yurttaşlarını gururlandırmalı: sinagoglar, Lüteriyen kiliseleri, Katolik kiliseleri - ABD, Avrupa ve İsrail'de toplam 15 bina. Bu dünyanın tanınması değil mi? Ancak bu onun tek değeri değil. 1919'da Chagall, daha sonra Moskova ressamlarının bile geldiği Vitebsk'te bir sanat okulu açtı. Sonra sanat müzesi. Bu arada Malevich bile öğrencilerle yaptığı çalışmalarda bunun temelini kullandı. Chagall aynı zamanda şehrin sanatsal tasarımından da sorumluydu: birçok tatilin dekorasyonu onun çizimlerine göre yapıldı. Gennady Petrovich, bu üç yönün Vitebsk döneminde Chagall'ın hayatındaki en parlak yön haline geldiğini belirtiyor.

VITEBSK ve Liozno Berlin, Paris ve Moskova'da görüldü. Chagall'ın resimlerinde. Sanatçının önemi bu değil mi? Chagall'ın benzersizliğini kendim tespit ettim - doğduğu toprakların güzelliğini yabancılara sunmayı ve göstermeyi başardı. Dünya standartlarına göre küçük olan Vitebsk'ten basit bir sanatçı.

Yoksa Liozno mu?..

DİYECEĞİM ŞEY ŞU Kİ

Ulusal Sanat Müzesi, 12 Eylül'e kadar sürecek "Marc Chagall: Aşkın Rengi" sergisinin açılışını yaptı. Üzerinde sunulan taşbaskılar 1950-1960'larda çeşitli yayınlar için illüstrasyon olarak yapılmıştır, ancak yayınlar Chagall'ın kendisine adanmıştır. Chagall'ın eserlerini diğerlerinden ayıran zengin olay örgüsü temaları buradan kaynaklanır: Vitebsk, Paris, Saint-Paul-de-Vence manzaraları, aşık çiftler, anne ve çocuk, fantastik yaratıklar ve sembolik hayvanlar, müzisyenler ve tabii ki ustanın kendisi. Sergide, sanatçının uzun süreli dostluk kurduğu ünlü Fransız sanat eleştirmeni ve sanat tarihçisi Jacques Lassaigne'nin “Chagall” monografisinde yer alan 11 renkli ve bir siyah beyaz (“Köy”) taşbaskı eseri yer alıyor.

YARDIM "SG"

Sanatçının yıldönümü kutlamaları Ocak ayında başladı. İlk olarak, Chagall'ın 1922'de gravür sanatını incelediği Alman sanatçı Hermann Struck'a ithaf edilen bir sergi açıldı. Daha sonra Chagall'ın IV koleksiyonunun sunumu yapıldı. Mayıs tatili arifesinde Sanat Merkezi “130 yıl - 130 şaheser” sergisini açtı. Müze koleksiyonundan Marc Chagall'ın çalışmalarının retrospektifi." Son zamanlarda Chagall Evi Müzesi'nin bulunduğu Vitebsk Pokrovskaya Caddesi de dönüştürüldü. Bir yandan sanat nesnesi görevi gören çitler ve cephelerde sanatçının şiirsel ve düzyazı alıntıları ortaya çıktı, diğer yandan da bizi Vitebsk'e yeni bir açıdan bakmaya zorlayarak sanatın kökenlerini anlamaya zorladı. sanatçının küçük vatanına duyduğu inanılmaz sevgi ve özlem.