Keresztelő János da Vinci érdekes tények. Leonardo da Vinci "Keresztelő János". Leonardo da Vinci kreatív öröksége

IN történettudomány Van egy nagyon konvencionális dátum a középkor végére - 1456. Felváltja őket a reneszánsz időszak, amely elsősorban Itáliában kezdődött, amikor nagy érdeklődés övezte az ókort a kultúra és a társadalmi tevékenység különböző területein elért eredményeivel.

Magas reneszánsz

A belső ellentmondásoktól szaggatott Olaszországban hirtelen kitör a spiritualitás – Leonardo da Vinci reneszánsza. Ugyanakkor egy komor Michelangelo és egy vidám Raphael sétál az utcákon, baráti társasággal körülvéve. Firenzében Michelangelo és Leonardo da Vinci egyszerre kap megbízást a katedrális kifestésére, és egy fiatal, ígéretes tisztviselőt bíznak meg a munka előrehaladásának felügyeletével. Nos, ez nem a spiritualitás kitörése? Az ókor szépségideáljai a szobrok és épületek precízen kalibrált matematikai arányaival a művészek mintájává válnak. De ehhez kreatívan, nagy fantáziával közelítenek, csak azt kölcsönzik, amit lehetségesnek és megfelelőnek tartanak, kreatívan feldolgozva a görög-római örökséget.

Leonardo kreatív öröksége

Ennek az embernek a zsenialitása a mérnöki és festészeti szinte minden területére kiterjedt. Főleg nem festőként pozícionálta magát, amelyre kevésbé volt igény, hanem mérnökként, aki például fegyvereket tud készíteni, vagy szakácsként, aki új találmányokat, ételeket hozott a konyhára. Milánóban a Duke asztalának menedzsere is volt. Az ünnepi asztalok terítését és a főzést egyaránt felügyelte. Leonardo da Vinci mérnöki vívmányai között számos olyan rajz található, amelyekből repülőgépet lehetne építeni.

Az embernek repülnie kell, hitte ez a zseni. Mérnöki találmányai közé tartozik az ejtőernyő, a két lencsés teleszkóp, a könnyű hordozható járdák a hadsereg számára és még sok más. Anatómiai tudásában háromszáz évvel megelőzte korát. Benne lakni utóbbi években Franciaországban Leonardo da Vinci udvari ünnepeket szervezett, új tervet készített királyi palota, egyszerre változtatta meg két folyó folyását, és tervezett közöttük egy csatornát.

Művészet

Bizonyos belső okok miatt Leonardo da Vincit kevéssé érdekelte a művészet. Viszonylag kevés a máig fennmaradt alkotás.

Azt is hangsúlyozni kell, hogy Leonardo egyetlen portréja nem feltétlenül őt ábrázolja. Da Vinci lassan dolgozott, és kevés időt szentelt a festészetnek. De művészeti fejlődése olyan nagy és jelentős, hogy a mai napig elérhetetlen magasságban van. Elmosódott vonalai, a képeken szereplő összes alakot és tárgyat körülvevő légies tér így látjuk az ábrázolt tárgyakat az életben.

Jegyzetfüzetek

Folyamatosan hordta őket, és egy titkos levélben írta le a gondolatát, ami neki jutott, természetesen saját maga találta ki. Még senki sem fejtette meg teljesen Leonardo da Vinci jegyzeteit. Egész élete során mintegy százhúsz ilyen könyvet gyűjtött össze, amelyekben meséket és anekdotákat egyaránt feljegyeztek. Rajzokat és vázlatokat tartalmaznak. Leonardo nem a könyvismeretet tartotta a legfontosabbnak, hanem a minták és dolgok ismeretét. Nagyon nagy volt a vágya, hogy a tudományt előre vigye.

Kéziratok

Leonardo kéziratai, amelyeket nem jobb, hanem bal kézzel írt, a mai napig fennmaradtak. Nem nyomtatta ki, bár élete utolsó éveiben ilyen gondolatok jutottak eszébe. Nem tudományos latinul írt, hanem a korabeli köznyelvi olasz nyelven - tömören, röviden, pontosan. Nyelve gazdag, világos és kifejező.

Ezért a feljegyzések a történelmi és tudományos mellett művészi értékkel is bírnak. Az általa írt „Festészetről szóló traktátus” máig aktuális kortársaink számára. Meséi és humoros történetei, valamint próféciái és allegóriái, epigrammái eljutottak hozzánk.

Kép a táblán

Leonardo da Vinci „Keresztelő János” című festményét 1508-1513-ban festették dióolajjal fára. Mérete 69 x 57 cm El kell mondanunk, hogy akkoriban egészen más volt a hozzáállás a festéshez használt anyagokhoz. Az olaj ötven évig állt és fehéredett a napon. A deszkák száradása hatvan, sőt még több évbe telt. A festékeket pedig a művész maga komponálta, porrá zúzott kristályokból.

Tehát Leonardo da Vinci "Keresztelő János".

A fiatal Jánost félfordulatban ábrázolják sötét háttér előtt. A fény balról esik rá. Jobb kezének mutatóujjával a keresztre, jellegzetes tulajdonságára és az égre mutat, mintha Krisztus eljövetelén való elmélkedésre, érkezésére való felkészülésre hívná a nézőt. Keresztelő János Leonardo da Vinci gyengéden mosolyogva, szemével beszélget a nézővel. Az övé megjelenés az érett Leonardora jellemző. A remete ruházata szőrmebőr, amelybe nincs teljesen befedve. Jobb váll helyes arányok csupasz maradt. Keresztelő János Leonardo da Vinci már régóta göndör haj, amelyek a vállra esnek. A modell feltehetően Salai tanítványa volt. A fényből az árnyékba való átmenet finom és kifinomult. Ez a híres sfumato, amely a világos és sötét tónusok közötti lágy és gyengéd átmenetekkel a tökéletes formák plaszticitását, kerekségét hangsúlyozza, és a szent lelki állapotát is tükrözi. Egyszerűen lehetetlen ecsetnyomokat észlelni a vásznon.

Leonardo da Vinci „Keresztelő János” című festményének első említése 1517-ből származik. Leonardo halála után ez a mű Salai tanítványa tulajdonába került, aki másolatot készített róla magának, és jól megőrizte. Halála után pedig a rokonok eladták az eredetit Franciaországnak. Így ez a munka a Louvre-ban kötött ki. Később azonban Angliába adták tovább I. Károly gyűjteményére. A király kivégzése után már Németországban köt ki, de legkésőbb az ügynökök megvásárolják. Lajos XIV, és újra megjelenik Franciaországban. És most kiállítják a Louvre-ban.

Leonardo da Vinci Keresztelő János című festményén a művész egy hosszú hajú, nőies fiatalembert ábrázol, aki egyik kezében keresztet tart, a másikkal az ég felé mutat.

A festmény monokromatikus megvilágításban történő tanulmányozása azt mutatta, hogy a bőrt (Keresztelő János köntösét) és a nádkeresztet (a festményekre jellemző tulajdonsága) később egy másik művész tette hozzá. Ezt követően a festményt „Keresztelő Jánosnak” kezdték nevezni. Bár ez a fiatalember nem illik a baptista képébe.

Például így ábrázolják Keresztelő Jánost Andrea Verrocchio, akinek a fiatal Leonardo volt a diákja. Miközben a „Krisztus megkeresztelkedése” festményen dolgozott, a tanár utasítja a fiatal Leonardot, hogy fessen meg egy angyalt, aki Krisztus ruháját tartja.

Silvano Vincetti művészetikritikus hangot adott annak az elméletnek, hogy a titokzatos Mona Lisa prototípusa Leonardo da Vinci tanítványa, Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, más néven Salai, több mint 20 évig dolgozott együtt a neves művészrel. A fiatal férfi arca feltűnően hasonlít a Mona Lisa képére. „Salai volt Leonardo kedvenc modellje – mondja Vinchetti –, és nyugodtan kijelenthetjük, hogy a művész az arcvonásait is hozzáadta a Mona Lisa képéhez.

Ami a Giocondával való feltűnő hasonlóságot illeti, ez helyénvaló megjegyzés. Nem kevésbé feltűnő hasonlóságokat találhatunk Annával más festményein sem.

Érdemes megjegyezni, hogy van egy hasonló portré Leonardo da Vincitől, „Az angyal jó hírt hoz”. Feltételezhető, hogy János előtte Keresztet rajzoltak, az is ugyanaz az Angyal volt. Emlékezzünk most arra, hogy van Leonardo da Vinci híres vázlata, az úgynevezett „Angyal a testben”.

A vázlat története meglehetősen sötét. Ismeretes, hogy a XIX a windsori királyi gyűjtemény része volt, Leonardo tizenegy másik erotikus rajzával együtt. Brian Sewell brit művészetkritikus szerint egy napon egy bizonyos „híres német szakértő” megvizsgálta ezt a gyűjteményt, majd valamivel később a rajzok eltűntek (talán Viktória királynő hallgatólagos beleegyezésével), majd Németországban kötöttek ki. A rajzok későbbi tulajdonosainak nevét nem hirdetik, de több mint egy évszázaddal később, 1991-ben Carlo Pedretti, Leonardo munkáinak elismert szakértője engedélyt kapott a rajz tulajdonosától, és bemutathatta az „Angyal a Flesh” című kiállításon a toszkánai Stiában. Bárhogy is legyen, a szakértők egyetértenek abban, hogy Leonardo a szerzője ennek a vázlatnak.

Nehéz elképzelni egy olyan képet, amely távolabb kerülne mindentől, amit általában az „aszketikus” fogalmával társítanak, mint ez az elkényeztetett fiatalember. Tápláléka egyértelműen nem „sáska és vadméz” volt. Műkritikusok, írók és a szépség más szerelmesei ezrei próbálták megérteni, mit is akart pontosan kifejezni Leonardo mester azzal, hogy Keresztelő Szent Jánost ilyen, finoman szólva is váratlan formában ábrázolja. Nem ok nélkül ez a portré mindig is termékeny üzemanyagként szolgált azoknak a legendáknak és pletykáknak, amelyek kitartóan összekapcsolják Leonardot a különféle titkos társaságokkal, „rejtett”, „titkos” tudás birtokosaként, eretnekként, „mágusként”, „ kezdeményez”, vagyis összekapcsolja őt a reneszánsz hermetikus hagyományával.

Szigorúan véve tehát semmi okunk a Leonardo da Vinci által ábrázolt nőies fiatalságot Keresztelő Jánoshoz társítani. Ez a körülmény azonban semmiképpen sem szünteti meg a kérdést: miért hozott létre egy ilyen asszociációt, még ha nem is Leonardo, hanem valaki más? Nos, tulajdonképpen minek festeni egy egyértelműen nem keresztény kinézetű fiatalembert az egyik legtiszteltebb keresztény szent attribútumaival? Milyen elképzelések állnak e mögött? Van ebben valami rejtett - hermetikus - jelentés?

Keresztelő János kanonikus képének Illés prófétává, Hermész Triszmegisztosztá, a Szövetség angyalává és a legendás Metatronná alakítása abszurdnak, sőt talán istenkáromlónak tűnik bármely egyház hívei számára! De ebben a műben az érvek érvelése és megingathatatlansága ellenállhatatlan.

Mondjunk még egy érvet ezen értelmezés mellett: hasonlítsuk össze a képet a híres Giambologna „Mercury”-val. Mercury jobb karja ugyanígy felemelkedik és könyökben behajlítva mint Keresztelő János portréján és „Az angyal örömhírt hoz” című festményen, és ugyanúgy a mutatóujj az ég felé irányul.

A mutatóujj Leonardo da Vinci számos festményén és rajzán megtalálható; a műkritikusok nem némileg meggyőzően meg tudták magyarázni ennek a szimbolikus gesztusnak a jelentését. Lehetséges, hogy ennek a Leonardo-szimbólumnak több jelentése is van, azonban János képének Enoch-Metatronként való értelmezésekor da Vinci festményén a gesztusa világos és logikus magyarázatot kap: a zsidó hagyomány Metatront Isten mutatóujjának nevezi, hiszen megmutatta a sivatagban élő zsidó népnek az Ígéret Földjére vezető utat.

A mutatóujj szimbóluma Raphaelnél is megtalálható, aki Leonardo da Vinci tanítványa és követője volt. Például Raphael festett egy portrét Keresztelő Jánosról, ami természetesen Leonardo festményéhez kapcsolódó kép.

Leonard mozdulatára John felemelkedik jobb kéz Platón Raphael „Athén iskola” című freskóján. Maga Platón képe pedig nagyon hasonlít Leonardo da Vinci önarcképére. Következésképpen Platón képében a kapcsolat Platón – Leonardo – Keresztelő János között szerepel. Emellett figyelembe kell venni, hogy a reneszánsz idején Platónt Hermész Triszmegisztosz bölcsességének örökösének tartották.

Marsilio Ficino azt írta, hogy Hermész átadta a titkos tudást tanítványának, Orpheusznak, aki továbbadta Aglaothemusnak, akit Pythagoras követett, akinek tanítványa Philolaus, az isteni Platón tanítója volt. Így a freskó azt jelzi, hogy Leonardo Platón utódja volt, és így a Háromszor Legnagyobb Hermész tanításainak követője. Ezért Platon-Leonardo mondja nekünk, felemelve mutatóujj, János képére nézve, gondoljon az isteni Hermész felülmúlhatatlan bölcsességére és szentségére.

…
És végül még egy alternatív változat, arról, hogy a mutatóujj hova van még irányítva.

Az állatövön lévő Szűz képei könnyen felismerhetők. Általában ez egy női figura, kezében egy kaláccsal. A Szűzanyát gyakran a farkára mutatva ábrázolták Leo, ahogy az A. Durer rajzán látható. Ebben a Szűz a kezével megérinti az Oroszlán farka végén lévő bojtot. Mintha kissé megfogná. Ezen a bojton a Denebola csillag látható.

A Szűzanyára mutató ujjal nézve természetesen felmerül a kérdés: „volt fiú”? Vagy John-Hermes eredetileg a Denebolára mutató Szűz volt? Által legalább ez magyarázza John nőies arcát, akit Leonardo előtt fejlett korú aszkéta férfiként ábrázoltak.

És itt van egy másik karakter, állítólag egy angyal mutatóujjal (az alexandriai oszlopon). És összehasonlításul a Szűz képe a 16-17. századi csillagászati ​​térképeken. Ahogy mondani szokták, találj tíz különbséget:

1. Az alexandriai oszlopot koronázó szobor.
2. Andreas Cellarius, Harmony of the Macrocosmos, 1661-es kiadás.
3. „Jelenések és jóslatok”, Aratus, 1569-1570, Mark Hofeld, Luxemburg.
4. Durer, 1515. Az ég északi féltekéje.

Denebola sztárjának neve Deneb Alased szóból ered, az arab ذنب الاسد danab al-asad „oroszlán farka” kifejezésből, vagy Balinger szerint – „Bíró”, „Eljövendő mester”. Egy angyal a keresztre mutat, mintha arra hívna, hogy emlékezzen Isten közelgő ítéletére?

Az asztrológiában Denebolát a szerencsétlenség előhírnökének tartották. Úgy tartják, hogy világkatasztrófákat „indít be” a világi térképeken (R. Ebertin, G. Hoffman „Fixed Stars”). Érdekes jellemző a csillag, amelyre a Szűz a figyelmünket összpontosítja. Ahogy mondják, mit jelentene ez? Hát nem az apokalipszis?

Nos, hogy teljes legyen a kép: Caduceus, Hermész attribútuma, a Szűzanya kezében, középkori csillagászati ​​atlaszokból.

1. Hugo Grotius, „Építés Aratus szerint”, 1600.
2. Hyginus, „Astronomy”, 1485-ös kiadás.
3. Hyginus, „Astronomy”, 1570-es kiadás.
4. Kézirat, 9. század.
5. Sacrobusto (Sacrobusto „Sphaera Mundi” 1539).

Meg kell azonban lepődnünk? Hiszen a Szűz jegy uralkodója a Merkúr, i.e. még mindig ugyanaz a Hermész. Különböző nemzetek A Szűzanyát nagy istennőikkel hozták kapcsolatba, Ízisztől és Atargatisztól Artemisig és Themisig. A görögök Aphroditéval hozták kapcsolatba. Ezért van Hermaphroditunk – ők Hermész és Aphrodité egy üvegben. Lehet, hogy Leonardo erre gondolt? Ismeretlen...

Ha szokatlan esemény történt veled, furcsa lényt vagy felfoghatatlan jelenséget láttál, szokatlan álmod volt, UFO-t láttál az égen vagy idegenek elrablása lettél, elküldheted nekünk történetedet, és közzétesszük honlapunkon ===> .

Olasz reneszánsz művész és feltaláló Leonardo da Vinci Annyi titkot és rejtélyt hagyott maga után, hogy ezek tanulmányozása még sok évszázadba fog telni. Festménye ezúttal meglepetést okozott a híres festő munkásságának kutatóinak. "Keresztelő János".

Egy másik János

Meg kell mondani, hogy maga a vászon szokatlan mind a kivitelezés módjában, mind a cselekményben. Először is, a művész által készített portrék többsége, ritka kivételektől eltekintve, tájképet tartalmaz ("La Gioconda", "Madonna szegfűvel"). A „Keresztelő János” festmény háttere mélyfekete.

Ráadásul egyet sem részletes elemzés festményeket használ a legtöbbet modern eszközök nem segített a kutatóknak az ecsetvonások nyomainak észlelésében – még mikroszinten is teljesen sima a festmény felülete.

Most a cselekményről. A legtöbb Keresztelő Jánost ábrázoló művész szigorú, lesoványodott embernek látta (főleg az ikonfestészetben), akinek szemében a világ minden fájdalma és az emberi fajért való szenvedés összpontosulni látszott. És csak da Vinci művében, John egy sima, jóllakott fiatalember, kétértelmű vigyorral, és a szeméből nem szenvedés, hanem egyenes gonoszság olvasható ki.

Azt pedig, hogy Keresztelő János áll előttünk, nem pedig egy fiatal mulatozó és libertinus, csak egy kis kereszt jelzi a bal kezében. A művész modellje egyébként a kedvenc tanítványa, Salai volt, aki az egyik verzió szerint a Mona Lisa modelljeként szolgált.

Ha veszel egy tükröt

Ám a festmény újabb, alaposabb vizsgálatai kimutatták, hogy a művész Keresztelő János mellett egy másik furcsa, érthetetlen és nagy valószínűséggel kortársai számára ismeretlen lény portréját készítette a vásznon. De ez a lény a sci-fi írók munkájának köszönhetően jól ismert a 21. század lakói számára.

Ítélje meg saját maga: hatalmas szemek, az áll felé keskenyedő koponya, erőteljes homlok, keskeny szájrés és az orr hiánya. Jobbra! Előttünk van egy kanonikus, mondhatni idegen portré. Pontosabban a portré fele. De a világűrből érkező vendég teljes képét kaphatjuk, ha tükröt tartunk a képhez.

Hasonló technikát gyakran alkalmaztak a festményeiken titkosított szimbolikát rejtő művészek is.

Igaz, egy idegen észleléséhez egy tükör nem elég. Portréja olyan gondosan álcázott, hogy csak a kép számítógépes feldolgozásával, a háttér egyenletes világosításával látható.

Ha egy kicsit „kiegészítjük” az arcképet, akkor egy szinte tipikus „szürkét” fogunk látni, csak szarvakkal a fején.

Miért kellett a híres festőnek egy földönkívüli életformát elrejteni a festményében? Először is, Leonardo da Vinci nagy rajongója volt az ilyen titkos szimbólumoknak, és többször használta őket műveiben. És mivel nem mindegyik szimbólumot bátorította az egyház, gondosan el kellett rejteni őket.

De miért hasonlít annyira az idegen portréja a modern moziban reprodukált képhez, miért álcázta pontosan a művész a vásznába, és ami a legfontosabb, hol jöhetett még eszébe egy festő a 16. században, hogy egy földönkívüli életforma létezése – ezekre a kérdésekre még nem kaptunk választ.

Ez az utolsó fennmaradt Leonardo festmény foglalt helyet különleges hely mind munkásságában, mind a reneszánsz festészet történetében.

1516 nyarának közepén Leonardo da Vinci befejezte a „Keresztelő János” című festmény munkáját, amelyet körülbelül két évig írt.

Ez az utolsó fennmaradt Leonardo festmény mind munkásságában, mind a reneszánsz festészet történetében különleges helyet foglal el, amely a közvélekedés szerint éppen Keresztelő Jánostól kezdi el a jövőbeni modorosság irányába fejlődni. A művész az általa kifejlesztett és sok éven át tökéletesített technikákat alkalmaz, mint például a sfumato olvadása (az alakok és arcok körvonalainak lágyítása, levegő közvetítésének lehetővé tétele, enyhe homály), a háttér teljes elutasítása (amikor a karaktert ábrázolják barna sötétség, mintha megvilágított volna belőle, ami lehetővé teszi a figyelem kifejezetten a hősre való összpontosítását, a bibliai karakterre jellemző hagyományos attribútumok kiegyenlítését (Keresztelő Jánosnál ez a kötelező vékony nádkereszt és az elkészített ruha gyapjúból, amelyeket nagyon nehéz észrevenni da Vinci festményén).

De ugyanakkor döntően megváltoztatja magának a képnek a tartalmát is, nemcsak élő emberi vonásokat adva Jánosnak, hanem olyanokat is, amelyek nyilvánvalóan nem jellemzőek az Előfutárról alkotott kanonikus elképzelésekre. A kép hőse korántsem a küldetés szigorú végrehajtója, aki elkerülhetetlen mártíromságba megy, hanem egy elkényeztetett, sőt nőies fiatalember, aki kacéran néz a nézőre. És bár jobb keze Leonardo hőseire jellemző mozdulattal az ég felé van emelve, és a nyár átlói és a karok keresztezik egymást, önmagukban is jól látható keresztet alkotnak, az embernek az a benyomása, hogy ez nem prédikáció, inkább modorosság. tánc.

Nem véletlen, hogy ez lehetővé tette a huszadik század elejének kutatói számára, hogy észrevegyék, Leonardo itt a modorosság elindítójaként lép fel. W. Pater professzor szerint pedig „egy áruló mosoly olyan gondolatokat árul el, amelyek messze nem korlátozódnak külső gesztusokra és helyzetekre”.

Feltételezik, hogy ennek a festménynek a modellje Salai (valódi nevén Gian Giacomo Caprotti da Oreno) volt – egyike annak a két diáknak, akikkel Leonardo hosszú, közel negyedszázadon át tartó kapcsolata volt, és valószínűleg intim kapcsolatokat. Az „Angyal a testben” rajzon, amely egyértelműen „Keresztelő János” vázlataként szolgált, a Salai név félbe van írva. Ugyanez a fiatalember szolgált modellként a Leonardonak tulajdonított „Bacchus” festményhez, amelynek pogány jellege felületesen hasonlít a da Vinci festményén látható Keresztelő Jánosra, de nyilvánvaló okokból teljesen más tartalommal van megtöltve.

A „Keresztelő János” Leonardo második legtitokzatosabb festménye a „La Gioconda” után, és a Louvre tíz leglátogatottabb kiállításának egyike.

Leonardo da Vinci Iskola. Bacchus. 1511-1515. Olaj, fa. 177x115 cm, Louvre, Párizs.

Leonardo da Vinci Keresztelő János című festményén a művész egy hosszú hajú, nőies fiatalembert ábrázol, aki egyik kezében keresztet tart, a másikkal az ég felé mutat.

A festmény monokromatikus megvilágításban történő tanulmányozása azt mutatta, hogy a bőrt (Keresztelő János köntösét) és a nádkeresztet (a festményekre jellemző tulajdonsága) később egy másik művész tette hozzá. Ezt követően a festményt „Keresztelő Jánosnak” kezdték nevezni. Bár ez a fiatalember nem illik a baptista képébe.

Például így ábrázolják Keresztelő Jánost Andrea Verrocchio, akinek a fiatal Leonardo volt a diákja. Miközben a „Krisztus megkeresztelkedése” festményen dolgozott, a tanár utasítja a fiatal Leonardot, hogy fessen meg egy angyalt, aki Krisztus ruháját tartja.

Silvano Vincetti művészetikritikus hangot adott annak az elméletnek, hogy a titokzatos Mona Lisa prototípusa Leonardo da Vinci tanítványa, Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, más néven Salai, több mint 20 évig dolgozott együtt a neves művészrel. A fiatal férfi arca feltűnően hasonlít a Mona Lisa képére. „Salai volt Leonardo kedvenc modellje – mondja Vinchetti –, és nyugodtan kijelenthetjük, hogy a művész az arcvonásait is hozzáadta a Mona Lisa képéhez.

Ami a Giocondával való feltűnő hasonlóságot illeti, ez helyénvaló megjegyzés. Nem kevésbé feltűnő hasonlóságokat találhatunk Annával más festményein sem.

Érdemes megjegyezni, hogy van egy hasonló portré Leonardo da Vincitől, „Az angyal jó hírt hoz”. Feltételezhető, hogy János előtte Keresztet rajzoltak, az is ugyanaz az Angyal volt. Emlékezzünk most arra, hogy van Leonardo da Vinci híres vázlata, az úgynevezett „Angyal a testben”.

A vázlat története meglehetősen sötét. Ismeretes, hogy a XIX a windsori királyi gyűjtemény része volt, Leonardo tizenegy másik erotikus rajzával együtt. Brian Sewell brit művészetkritikus szerint egy napon egy bizonyos „híres német szakértő” megvizsgálta ezt a gyűjteményt, majd valamivel később a rajzok eltűntek (talán Viktória királynő hallgatólagos beleegyezésével), majd Németországban kötöttek ki. A rajzok későbbi tulajdonosainak nevét nem hirdetik, de több mint egy évszázaddal később, 1991-ben Carlo Pedretti, Leonardo munkáinak elismert szakértője engedélyt kapott a rajz tulajdonosától, és bemutathatta az „Angyal a Flesh” című kiállításon a toszkánai Stiában. Bárhogy is legyen, a szakértők egyetértenek abban, hogy Leonardo a szerzője ennek a vázlatnak.

Nehéz elképzelni egy olyan képet, amely távolabb kerülne mindentől, amit általában az „aszketikus” fogalmával társítanak, mint ez az elkényeztetett fiatalember. Tápláléka egyértelműen nem „sáska és vadméz” volt. Műkritikusok, írók és a szépség más szerelmesei ezrei próbálták megérteni, mit is akart pontosan kifejezni Leonardo mester azzal, hogy Keresztelő Szent Jánost ilyen, finoman szólva is váratlan formában ábrázolja. Nem ok nélkül ez a portré mindig is termékeny üzemanyagként szolgált azoknak a legendáknak és pletykáknak, amelyek kitartóan összekapcsolják Leonardot a különféle titkos társaságokkal, „rejtett”, „titkos” tudás birtokosaként, eretnekként, „mágusként”, „ kezdeményez”, vagyis összekapcsolja őt a reneszánsz hermetikus hagyományával.

Szigorúan véve tehát semmi okunk a Leonardo da Vinci által ábrázolt nőies fiatalságot Keresztelő Jánoshoz társítani. Ez a körülmény azonban semmiképpen sem szünteti meg a kérdést: miért hozott létre egy ilyen asszociációt, még ha nem is Leonardo, hanem valaki más? Nos, tulajdonképpen minek festeni egy egyértelműen nem keresztény kinézetű fiatalembert az egyik legtiszteltebb keresztény szent attribútumaival? Milyen elképzelések állnak e mögött? Van ebben valami rejtett - hermetikus - jelentés?

Keresztelő János kanonikus képének Illés prófétává, Hermész Triszmegisztosztá, a Szövetség angyalává és a legendás Metatronná alakítása abszurdnak, sőt talán istenkáromlónak tűnik bármely egyház hívei számára! De ebben a műben az érvek érvelése és megingathatatlansága ellenállhatatlan.

Mondjunk még egy érvet ezen értelmezés mellett: hasonlítsuk össze a képet a híres Giambologna „Mercury”-val. Mercury jobb karja ugyanígy felemelkedik és könyökben behajlítva mint Keresztelő János portréján és „Az angyal örömhírt hoz” című festményen, és ugyanúgy a mutatóujj az ég felé irányul.

A mutatóujj Leonardo da Vinci számos festményén és rajzán megtalálható; a műkritikusok nem némileg meggyőzően meg tudták magyarázni ennek a szimbolikus gesztusnak a jelentését. Lehetséges, hogy ennek a Leonardo-szimbólumnak több jelentése is van, azonban János képének Enoch-Metatronként való értelmezésekor da Vinci festményén a gesztusa világos és logikus magyarázatot kap: a zsidó hagyomány Metatront Isten mutatóujjának nevezi, hiszen megmutatta a sivatagban élő zsidó népnek az Ígéret Földjére vezető utat.

A mutatóujj szimbóluma Raphaelnél is megtalálható, aki Leonardo da Vinci tanítványa és követője volt. Például Raphael festett egy portrét Keresztelő Jánosról, ami természetesen Leonardo festményéhez kapcsolódó kép.

Leonard János gesztusában Platón jobb keze Rafael „Athén iskolája” című freskóján fel van emelve. Maga Platón képe pedig nagyon hasonlít Leonardo da Vinci önarcképére. Következésképpen Platón képében a kapcsolat Platón – Leonardo – Keresztelő János között szerepel. Emellett figyelembe kell venni, hogy a reneszánsz idején Platónt Hermész Triszmegisztosz bölcsességének örökösének tartották.

Marsilio Ficino azt írta, hogy Hermész átadta a titkos tudást tanítványának, Orpheusznak, aki továbbadta Aglaothemusnak, akit Pythagoras követett, akinek tanítványa Philolaus, az isteni Platón tanítója volt. Így a freskó azt jelzi, hogy Leonardo Platón utódja volt, és így a Háromszor Legnagyobb Hermész tanításainak követője. Ezért Platón-Leonardo azt mondja nekünk, mutatóujját felfelé emelve, János képére nézve, gondoljunk az isteni Hermész felülmúlhatatlan bölcsességére és szentségére.

…
És végül egy másik alternatív változat arról, hogy hova mutat még mindig a mutatóujj.

Az állatövön lévő Szűz képei könnyen felismerhetők. Általában ez egy női figura, kezében egy kaláccsal. A Szűzanyát gyakran a farkára mutatva ábrázolták Leo, ahogy az A. Durer rajzán látható. Ebben a Szűz a kezével megérinti az Oroszlán farka végén lévő bojtot. Mintha kissé megfogná. Ezen a bojton a Denebola csillag látható.

A Szűzanyára mutató ujjal nézve természetesen felmerül a kérdés: „volt fiú”? Vagy John-Hermes eredetileg a Denebolára mutató Szűz volt? Legalábbis ez magyarázza John nőies arcát, akit Leonardo előtt fejlett korú aszkéta férfiként ábrázoltak.

És itt van egy másik karakter, állítólag egy angyal mutatóujjal (az alexandriai oszlopon). És összehasonlításul a Szűz képe a 16-17. századi csillagászati ​​térképeken. Ahogy mondani szokták, találj tíz különbséget:

1. Az alexandriai oszlopot koronázó szobor.
2. Andreas Cellarius, Harmony of the Macrocosmos, 1661-es kiadás.
3. „Jelenések és jóslatok”, Aratus, 1569-1570, Mark Hofeld, Luxemburg.
4. Durer, 1515. Az ég északi féltekéje.

Denebola sztárjának neve Deneb Alased szóból ered, az arab ذنب الاسد danab al-asad „oroszlán farka” kifejezésből, vagy Balinger szerint – „Bíró”, „Eljövendő mester”. Egy angyal a keresztre mutat, mintha arra hívna, hogy emlékezzen Isten közelgő ítéletére?

Az asztrológiában Denebolát a szerencsétlenség előhírnökének tartották. Úgy tartják, hogy világkatasztrófákat „indít be” a világi térképeken (R. Ebertin, G. Hoffman „Fixed Stars”). Érdekes tulajdonsága a csillagnak, amelyre a Szűz összpontosítja figyelmünket. Ahogy mondják, mit jelentene ez? Nem az apokalipszis?

Nos, hogy teljes legyen a kép: Caduceus, Hermész attribútuma, a Szűzanya kezében, középkori csillagászati ​​atlaszokból.

1. Hugo Grotius, „Építés Aratus szerint”, 1600.
2. Hyginus, „Astronomy”, 1485-ös kiadás.
3. Hyginus, „Astronomy”, 1570-es kiadás.
4. Kézirat, 9. század.
5. Sacrobusto (Sacrobusto „Sphaera Mundi” 1539).

Meg kell azonban lepődnünk? Hiszen a Szűz jegy uralkodója a Merkúr, i.e. még mindig ugyanaz a Hermész. Különböző népek a Szűzanyát nagy istennőikkel hozták kapcsolatba, Ízisztől és Atargatisztól Artemisig és Themisig. A görögök Aphroditéval hozták kapcsolatba. Ezért van Hermaphroditunk – ők Hermész és Aphrodité egy üvegben. Lehet, hogy Leonardo erre gondolt? Ismeretlen...