Ünlü fotoğrafçıların manzara fotoğrafları. Rus manzara ressamları

Okurlarımızı en iyilerle buluşturmaya devam ediyoruz modern fotoğrafçılar. Bugün manzara türü hakkında konuşacağız. Öyleyse incelememizi okuyun, arkadaşlarınızla paylaşın ve manzara türünün ustalarının eserlerine hayran kalarak ilham alın!

Dmitry Arkhipov

Facebook

Web sitesi

Yerli bir Moskovalı olan Dmitry Arkhipov, çocukluğundan beri fotoğrafçılıkla ilgileniyor. Eğitim alan bir fizikçi olan Dmitry orduda görev yaptı, Buran programı kapsamında Uzay Araştırma Enstitüsü'nde çalıştı, kendi tanınmış BT şirketini kurdu ve aynı zamanda manzara fotoğrafçılığı alanında gelişmeye devam etti.

Dünyanın 108 ülkesine yaptığı seyahatlerin sonucunda, Dmitry'nin eserlerinin bir milyondan fazla kişi tarafından görüldüğü beş kişisel sergi ortaya çıktı. Artık Dmitry Arkhipov, Rusya Fotoğrafçılar Birliği üyesi, ulusal ve uluslararası fotoğraf yarışmalarının galibi ve ödülü sahibi olan unvanlı bir fotoğrafçıdır.

Denis Budkov

Facebook

Blog

Denis Budkov, Kamçatka'nın yerlisidir, 1995'ten beri seyahat ediyor ve fotoğraflarını çekiyor yerli toprak. Doğa sevgisi ve onun tüm güzelliğini gösterme arzusu, fotoğrafçılığın temellerini incelemek ve pratikte becerileri geliştirmek için motivasyon haline geldi. Denis'in ana tutkusu Kamçatka'nın doğasının çok zengin olduğu volkanlardır. Yakaladığı volkanik patlamalar ve huzurlu Kamçatka manzaraları, Rusya'nın En İyisi 2009, 2013, Rusya'nın Yaban Hayatı 2011, 2013, Altın Kaplumbağa, Yılın Yaban Hayatı Fotoğrafçısı - 2011 prestijli fotoğraf yarışmalarından şimdiden ödüller aldı. Denis, fotoğrafçılığın kendisi için önemli olduğunu söylüyor tamamen tatmin edici bir yaşam tarzı. Önemli olan o çekimi yapmak için doğru anı beklemektir.

Mihail Vershinin

Vkontakte

Web sitesi

Mikhail Vershinin çocukluğunda fotoğrafçılıkla ilgilenmeye başladı; başka bir hobi olan kaya tırmanışı ve dağcılık uğruna fotoğraf stüdyosunu ziyaret etmekten vazgeçmek zorunda kaldı, ancak spor rotalarında bile fotoğraf makinesini yanına aldı. Vahşi yerlerde seyahat etme arzusu ve film çekme tutkusu sonunda Mikhail Vershinin'i manzara fotoğrafçılığına yöneltti. Bu özel türü seçmesini sadece doğaya duyduğu özlemle değil, aynı zamanda özel bir ruh hali, yakalanan bir anın yardımıyla duygu ve duyguları aktarma yeteneği ile de açıklıyor. Mikhail Vershinin'in çalışmaları, Gece Görüntüsü kategorisinde National Geographic Rusya - 2004 ve FIAP Trierenberg Süper Devre - 2011 dahil olmak üzere Rusya ve uluslararası yarışmalarda defalarca finalist ve kazanan oldu.

Oleg Gaponyuk

Web sitesi

Facebook

MIPT mezunu Oleg Gaponyuk, Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor ve alışılmadık bir hobisi var: panoramik fotoğrafçılık. İyi bir fotoğraf uğruna dünyanın öbür ucuna rahatlıkla gidebilir, yol boyunca alp disiplini kayağı, rüzgar sörfü ve dalış yapabilir. Spor hobilerinin dağlar, denizler ve okyanuslarla ilgili olmasına rağmen Oleg, fotoğrafçılık alanında havada küresel panoramalar yaratmaya ilgi duymaya başladı. Dünyanın en ilginç şehirlerinde ve köşelerinde 1.500'den fazla kuşbakışı panoramanın çekildiği AirPano.ru projesinde aktif olarak yer alıyor. Çekim coğrafyası, havadan panoramaların sayısı ve malzemenin sanatsal değeri açısından bu proje, bu tür panoramik fotoğrafçılıkta dünya liderlerinden biridir.

Daniil Korzhonov

Facebook

Blog

MIPT mezunu Daniil Korzhonov, kendisine amatör fotoğrafçı demeyi tercih ediyor çünkü o sadece sevdiği şeyi yapıyor. Fotoğrafçılık onun resme olan tutkusu ile seyahat sevgisini birleştirmesine olanak sağladı. Bir manzara fotoğrafçısı olarak en güzel yerleri ziyaret ediyor küre ve gördüklerini filme “çiziyor”. Fotoğrafçılığı seyahatle birleştirmek, Daniil'in aktif bir yaşam tarzı sürdürmesine ve hem vahşi yerlerde hem de şehrin sokaklarında çekilen güzel ve orijinal çekimlerin yardımıyla düşüncelerini ve duygularını ifade etmesine olanak tanıyor. Tüm acemi fotoğrafçılara, çevrelerindeki dünyanın güzelliğini daha iyi anlamak için mümkün olduğunca çok ve sık çekim yapmalarını tavsiye ediyor.

Vladimir Medvedev

Facebook

Web sitesi

Vladimir Medvedev - Fotoğrafçılar Kulübü'nün kurucusu yaban hayatı, yorulmak bilmeyen gezgin, profesyonel fotoğrafçı, 2012'de Eric Hosking Portföy Ödülü'nde BBC Yaban Hayatı Fotoğraf Yarışması da dahil olmak üzere uluslararası yarışmaların galibi. Dünyanın dört bir yanındaki yaban hayatı rezervleriyle yapılan işbirliği, Vladimir'in el değmemiş dünyanın ve orada yaşayanların benzersiz fotoğraflarını çekmesine olanak tanıyor. Vladimir Medvedev'e göre fotoğraf hem bir sanat, hem dünyayı anlamanın hem de dünyayı etkilemenin bir aracıdır. Fotoğraf çekmeye başlamak çok kolay; tek yapmanız gereken bir kamera satın alıp en iyisinden öğrenmek.

Yuri Pustovoy

Facebook

Web sitesi

Yuri Pustovoy, VGIK mezunu, Odessa Film Stüdyosu'nda on yıllık deneyime sahip görüntü yönetmeni ve onurlu bir seyahat fotoğrafçısıdır. Çalışmaları, Yuri'nin Uluslararası Fotoğraf Sanatları Federasyonu FIAP Küresel Arktik Ödülleri 2012 Altın Madalyası da dahil olmak üzere, uluslararası sergi ve fotoğraf yarışmalarının jürisi ve ziyaretçilerinden takdir gördü. Yuri Pustovoy sadece bir gezgin ve fotoğrafçı değil, aynı zamanda bir fotoğraf organizatörüdür. gerçek amatör fotoğrafçılar ve yeni başlayanlar için turlar. Yuri ve ekibinin kameraları gezegenin farklı yerlerinden manzaralar çekiyor. Tur sırasında Yuri fotoğrafçılık deneyimini paylaşıyor, çekimler sırasında tavsiye ve eylemle yardımcı oluyor ve grafik editörlerde fotoğrafların işlenmesi tekniklerini öğretiyor.

Sergey Semenov

Facebook (800'den fazla abone)

Web sitesi

Sergey Semenov, 2003 yılında hayatında ilk kez dijital fotoğraf makinesini eline aldığında fotoğrafçılıkla ilgilenmeye başladı. O zamandan beri tüm hayatını bu hobiye adamakla kalmadı boş zaman, ama aynı zamanda bir ekonomistin kariyerini bir seyahat fotoğrafçısının kaderiyle değiştirerek fotoğrafçılığı bir mesleğe dönüştürdü. En çok peşinde güzel manzaralar topraklar Sergei milli parkları ziyaret etti Kuzey Amerika, Patagonya'nın dağları, İzlanda'nın buzlu lagünleri, Brezilya ormanları ve sıcak çöller. En sevdiği manzaraların fotoğraflarını kuşbakışı çekiyor ve AirPano.ru projesinin aktif bir katılımcısı. Sergei ilk panoramasında Kremlin'i kuşların gördüğü gibi gösterdi.

Vlad Sokolovski

Facebook (700'den fazla abone)

Web sitesi

Belaruslu fotoğrafçı Vlad Sokolovsky, manzara türünün ustası olarak biliniyor. Pek çok meslektaşı gibi o da güzelliğin her yerde mevcut olduğuna ve bir fotoğrafçının becerisinin onu izleyiciye göstermekte yattığına inanıyor. Kendinden ve işinin kalitesinden talep etmesiyle karakterize edilir. Şaşıracaksınız ama Vlad bazen doğru ışığı yakalamak ve harika bir fotoğraf çekmek için aynı yere birkaç kez geliyor. Ayrıca Vlad dergimizi uzun süredir okuyor ve fotoğraflarını düzenli olarak tüm izleyicilerimizle paylaşıyor.

Alexey Suloev

Web sitesi

Alexey Suloev ilk kamerasını yedi yaşında aldı ve özellikle turizm tutkusu kendisini Kafkasya'nın en sıradışı, keşfedilmemiş yerlerinde, Pamir ve Tien Shan'da bulmasına izin verdiği için etrafındaki her şeyi fotoğraflamaya hızla alıştı. Yavaş yavaş turistik geziler gerçek fotoğraf gezilerine dönüştü. Alışılmadık çekimler peşinde olan Alexey, halihazırda yüzden fazla ülkeyi ziyaret etti; gezilerinin coğrafyası, Kuzey Kutbu'ndan Güney Kutbu'na kadar gezegenimizdeki en erişilemez ve el değmemiş yerleri içeriyor. Alexey, dünyanın güzelliğini ve çeşitliliğini kelimelerle anlatamadığı için fotoğraf çekiyor. Herkesin doğanın tükenmezliğinden yaratıcı ilham alabilmesi için gördüğü her şeyi cömertçe izleyicileriyle paylaşıyor.

Manzara fotoğrafçılığı, fotoğrafçılığın en karmaşık türlerinden biridir. Fotoğrafçının güneşin ilk ışıklarıyla buluşmak, dağları saran sisleri yakalamak, sayısız isimsiz bölgedeki uçsuz bucaksız kıyılara ve vadilere varmak için dışarı çıkması gerekiyor. Böyle yerlerde manzaranın gerçek özünü yakalayabilecek ve gerçeküstü ışık ve özel ilgiyle benzeri görülmemiş resimler gösterebilecek. Bütün bunlar çok fazla sabır, beceri ve elbette finansal maliyet gerektirir.

Aaron Groen'in fotoğraflarında yıldızların ve galaksilerin izleri güzel bir senkronize şarkıyla birleşiyor. Amerika Birleşik Devletleri'nden gelen bu fotoğrafçının muhteşem bir yeteneği var ve seçimimize layık bir katkı.

Görüntüleri büyüleyici alacakaranlık ışığıyla dolu. Alex Noriega'nın fotoğraflarında sonsuz çöller, dağlar, ormanlar, çayırlar ve nesneler öngörülemez görünüyor. Harika bir portföyü var.

Bu fotoğrafçının adı Zen'i anımsatan resimleriyle uyumludur. Çerçevede çok fazla mistik sessizlik ve canlı bir trans hali var. Bu olağanüstü manzaralar bizi gerçekliğin ötesine taşıyor ve gezegenimizin güzelliğine olan ilgimizi daha da artırıyor.

Atif Saeed Pakistanlı harika bir fotoğrafçı. Bize görkemli ülkesinin gizli güzelliğini gösteriyor. Sis ve karla dolu gerçeküstü dağların bulunduğu güzel manzaralar, manzara fotoğrafçılığına meraklı her insanı büyüleyecek.

Daniel Rericha, Ore Dağları'nın eteklerindeki küçük bir kasabadan gelen, çok mütevazı, kendi kendini yetiştirmiş bir fotoğrafçı. Güzel Çek dağlarını yakalamayı seviyor.

David, yıldızların ve dalgaların mistik renkleri aracılığıyla evrenin özünü ve gerçek tarihini çok kolay bir şekilde aktarıyor gibi görünüyor. Onun muhteşem fotoğraflarına kendiniz bir göz atın.

Dylan Toh bizi muhteşem yerlerde unutulmaz bir yolculuğa çıkarıyor. Bununla zamandan tasarruf edebilir ve resimler aracılığıyla İzlanda'nın nefes kesen şelalelerini tanıyabilir veya İskoçya'daki Munros sıradağlarını keşfedebiliriz. Annapurna sıradağları boyunca sanal bir yürüyüşe çıkabilir veya Güney Avustralya eyaletinde tarif edilemeyecek kadar renkli gün batımlarına ve gün doğumlarına tanık olabiliriz.

Erik Stensland, Amerika'nın uzak göllerine veya yüksek zirvelerine yürüyüş yapmak için genellikle şafaktan çok önce kalkar. milli park Rocky Dağı Milli Parkı. Parkın eşsiz güzelliğini sıcak sabah ışığında yakalıyor ve aynı zamanda güneybatıdaki çöl, kuzeybatı Pasifik ve Birleşik Krallık'ta bir fotoğraf koleksiyonu oluşturuyor. Eric, nefesinizi kesecek muhteşem anları yakalayarak doğal güzelliği ortaya çıkarmayı kendine misyon ediniyor.

Jay Patel'in güzel yerleri algılama ve takdir etme yeteneği, çocukluğunun başlarında, Hindistan yarımadasının en nefes kesici yerlerine yaptığı sayısız gezi sırasında ortaya çıktı. Böylesi bir ihtişama olan tutkusu, artık doğanın ihtişamını kamerasıyla yakalama konusundaki sürekli arayışında kendini gösteriyor.

Yıldız izlerinin, deniz manzaralarının ve gece sahnelerinin olağanüstü çekimleri, Lincoln Harrison'ın kaliteli çalışmasının karakteristik özelliğidir. Tüm görkemli fotoğrafları muhteşem bir portföy oluşturuyor.

Aynı zamanda manzara fotoğrafçılığı konusunda da uzmandır. Yazarın en sevdiği temalar dinamik alanlar, dağlardaki ve göllerdeki sisli sabahlardır. Her fotoğrafın bir hikaye anlatması için elinden geleni yapıyor. yeni hikaye, ana karakterlerin ışık ve koşullar olduğu yer. Bu iki faktör, yılın farklı zamanlarında ve günün farklı saatlerinde dünyaya aşırı ve gerçek dışı bir görünüm kazandırır. Gelecekte Marcin Sobas, son derece büyüleyici bulduğu kuşları ve yaban hayatını fotoğraflamayı planlıyor.

Rafael Rojas, fotoğrafçılığı, içinde yaşadığımız dünyayı gözlemlemeye, anlamaya ve saygıya dayalı özel bir yaşam felsefesi olarak görüyor. Bu, onun sesi ve kendi dünya görüşünü aktarma aracı olmasının yanı sıra, deklanşöre bastığında onu alt eden duyguları diğer insanlarla paylaşma fırsatıdır.

Bu harika fotoğrafçının önündeki karede uzanan vadiler ve ormanlar arasındaki sınırlar görünmez oluyor. O doğuştan bir ustadır. Bu, onun bir dizi fotoğrafına baktığımızda açıkça görülüyor.

Ruh hali ve büyüleyici atmosfer, Angus Klein'ın çalışmalarının en önemli tanımlarından ikisidir. Bunları çekimlerinden ayırmak zor olduğundan Angus mümkün olduğu kadar drama elde etmeye, anlamı yakalamaya ve sahnenin doğasında olan duyguyu aktarmaya çalışıyor.

Toprak Ana'nın muhteşem dinamik manzaraları ve muhteşem sanatsal görüntüleri, fotoğrafçı Grigory Boratin'e aittir. Yıllar boyunca muhteşem yaratımlarıyla bizi büyüledi. Güzel resimler.

Joseph Rossbach on beş yıldan fazla bir süredir manzara fotoğrafı çekiyor. Fotoğrafları ve makaleleri, Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections ve daha birçok kitap, takvim ve dergide yayınlandı. vb. Hala çok seyahat ediyor ve doğal dünyanın yeni ve ilginç görüntülerini yaratıyor.

Gezegenimizin farklı yerlerinden 481 fotoğrafçının sunduğu 2.604 fotoğraf arasından, Uluslararası Yılın Manzara Fotoğrafçısı 2015 yarışması jürisi, özel bir yarışma fotoğraf albümünde yayınlanacak en nefes kesici manzara fotoğraflarını seçti. 5.000 $'lık ödül fonuyla 2015 Yılın Uluslararası Manzara Fotoğrafçısı Büyük Ödülü, muhteşem siyah beyaz fotoğraf serisiyle Luke Austin'e verildi. Ve Luc Tszark'ın çarpıcı siyah beyaz çalışması en iyi manzara fotoğrafı olarak kabul edildi. Bu fotoğraflara mutlaka bakın, şüphesiz üzerinizde harika bir izlenim bırakacaklar.

15 FOTOĞRAF

1. 2015 yılının en iyi manzara fotoğrafı. Yazarı: Luke Tshark. Etkileyici, değil mi? (Fotoğraf: Luke Tscharke).
2. Birincilik ve 2015 yılının En İyi Manzara Fotoğrafçısı unvanını bu muhteşem siyah beyaz fotoğraf serisiyle Luke Austin kazandı. (Fotoğraf: Luke Austin)
3. 2015'in en iyi manzara fotoğrafçısı - Luke Austin. (Fotoğraf: Luke Austin)
4. 2015 Uluslararası Manzara Fotoğrafçılığı Yarışması'nda 1.lik, fotoğrafçı Luke Austin'in oldu. (Fotoğraf: Luke Austin)
5. 2015 Uluslararası Manzara Fotoğrafçılığı Yarışması'nda 1.lik, fotoğrafçı Luke Austin'in oldu. (Fotoğraf: Luke Austin)
6. 2015 Uluslararası Manzara Fotoğrafçılığı Yarışmasında 2.lik. Fotoğrafçı: Ricardo da Cunha. (Fotoğraf: Ricardo Da Cunha).
7. 2015 Uluslararası Manzara Fotoğrafçılığı Yarışmasında 2.lik. Fotoğrafçı: Ricardo da Cunha. (Fotoğraf: Ricardo Da Cunha).
8. 2015 Uluslararası Manzara Fotoğrafçılığı Yarışmasında 2.lik. Fotoğrafçı: Ricardo da Cunha. (Fotoğraf: Ricardo Da Cunha).
9. Warren Keelan tarafından 2015 Yılının Uluslararası Manzara Fotoğrafçısı 3.lüğü. (Fotoğraf: Warren Keelan)
10. 2015 Uluslararası Manzara Fotoğrafçılığı Yarışmasında 3.lük. Yazar: Warren Keelan. (Fotoğraf: Warren Keelan)
11. Sis ve Sis kategorisinde (Sis) 1.lik. Yazar: Gunar Strau. (Fotoğraf: Gunar Streu).
12. “Uzun Sergileme” kategorisinde 1.lik. Yazar: Grant Galbraith. (Fotoğraf: Grant Galbraith).
13. “Hava Fotoğrafçılığı” kategorisinde 1.lik. Fotoğrafçı: Will Dielenberg. (Fotoğraf: Grant Galbraith).
15. “Kar ve Buz” kategorisinde 1.lik. Yazar: John Martin. (Fotoğraf: Jon Martin).

Jüri üyelerinin not ettiği bu yarışmanın tüm fotoğrafları -er.com resmi web sitesinde görülebilir.

Merhaba sevgili okuyucular! Adım Yuri Turyanitsa ve amatör bir fotoğrafçıyım. Hatta çok güzel fotoğraflarım olduğunu bile söylüyorlar... Biliyor musun, buna sevindim, çünkü çok iyi birkaç fotoğrafa sahip olmak yine de elli iyi fotoğraftan daha iyi, gigabaytlardan çok daha iyi.
vasat. Aslında dikkat edilmesi gereken ilk düşünce budur. Bana ait değil ama buna tamamen katılıyorum. Peki en iyi fotoğrafları elde etmemize ne yardımcı olabilir? Bu makalede sizinle birlikte düşünmeye çalışacağım şey bu.

Genel olarak fotoğrafçılık hakkında dilediğiniz kadar konuşabilir, tartışabilirsiniz. Ama bırakın bunu uykusuzluk çeken teorisyenler yapsın. Birkaç tanesine bakacağız pratik konular en sık karşılaştığımız durum.
Ancak aşağıda belirtilenlerin, kendi deneyimlerime dayanan kişisel görüşüm olduğunu ve nihai gerçek olmadığını belirtmek isterim.

Bu yüzden bana sık sık soruluyor: "Bu neyle çekildi" ve "nasıl çekildi?" Bir zamanlar ünlü “Kedi ve Fotoğrafçılık Hakkında” masalının kahramanı gibi birçok farklı lens denedim. Sonra her şey bir şekilde kendiliğinden ortadan kayboldu. Bu nedenle Leika ve Hasselblad beni bağışlasın, yaratıcı manzara fotoğrafçılığında, belirli bir ticari görev olmadığı sürece tekniğin benim için hiçbir önemi yok. Hemen hemen herkes ateş edebilir. Sonuçta “manzara bir ruh halidir.”

Ve en çok en iyi kamera- şu anda elinizde olan budur ve en iyi lens, üzerine takılan lenstir. Bu nedenle, “balinalardan nefret edenlerin” birbirlerine “en iyiyi” bulmak için çeşitli hikayeler anlattığı forumları okuyarak geçireceğiniz zaman
cam için”, onu bir parkta veya şehir dışında, manevi ilham kaynağımız olan Doğa Ana'ya daha yakın bir yerde geçirmek daha iyidir.
Ve teknoloji fotoğrafçının elinde sadece bir araçtır.
Asıl avantajı çekildikleri lenste olan fotoğraflar için açıkçası üzgünüm... Elbette bu, teknolojiyle denemelerden tamamen vazgeçmeniz gerektiği anlamına gelmiyor, sadece yapmamalısınız. ona çok fazla önem vermek büyük önem taşıyan ve anında etki bekliyoruz
efekt - kameradaki “şaheser” düğmesi henüz icat edilmedi.

Manzara fotoğrafçılığında şu veya bu fotoğraf ekipmanının kullanılmasının özellikleri ve gerekliliği hakkında çok şey yazıldığı için, en azından derginin bu bölümündeki önceki yazıları ele alalım, bunun üzerinde çok fazla durmayacağım. sadece bunu söyleyeceğim şu anda Yaratıcılığım için, evrensel Nikkor 18-200 VR, Nikkor 55-300 VR telefoto ve Nikkor 12-24/4 geniş lensli eski bir Nikon D300 kullanıyorum.

Bir tripodun yanı sıra, farklı yoğunluklarda bir dizi nötr gri gradyan filtre, dairesel bir polarizör ve bir kablo deklanşör. Burada kesinlikle hiçbir şikayetim olmayan tek lensin Nikkor 12–24/4 (aynı zamanda Nikon D300'ün kendisi) olduğunu belirtmek isterim. Bu muhtemelen benim en sevdiğim lens; en başarılı fotoğrafların çoğu onunla çekildi. Her ne kadar bunun sadece o anda kamera karşısında olduğu için olduğunu göz ardı etmesem de...

Çekim sürecinin pratik bileşenine dikkat etmemek imkansızdır. Bu konu üzerinde daha detaylı durmak istiyorum. Bu nedenle, tüm ciddi çekimleri bir tripodla yapmak daha iyidir... Elbette, fazla kiloların yürüyüşün zevkini önemli ölçüde azaltabildiği hafif yürüyüşler hariç (kendimden bahsediyorum). Ancak çoğu zaman olduğu gibi, bu tür yürüyüşlerde hiç beklemediğiniz bir anda çok ilginç görüntülerle karşılaşıyorsunuz. Bu yüzden daha hafif bir tripod satın alın.

Elinizde hala bir tripod yoksa, ISO değerini artırabilir, kamerayı ellerinize daha güvenli bir şekilde sabitleyebilirsiniz (nişancı pozisyonunda) veya sadece görüntü sabitleyiciyi açabilirsiniz (bu yine de iyi bir şey, size söylüyorum) ). Sabitleyici olmadan çekim yaparken, bire bölünerek belirlenen güvenli deklanşör hızını kullanmanız gerekir. odak uzaklığı, çekimin yapıldığı yer. Yani odak uzaklığı 100 mm ise enstantane hızının saniyenin 1/100'ünden fazla olmaması gerekir.

Tripod kullanırken varsa lens görüntü sabitleyiciyi kapatıyorum. Deklanşörü serbest bırakmak için bir kablolu deklanşör kullanıyorum. Otomatik zamanlama modunu da kullanabilirsiniz ancak bazı durumlarda, örneğin farklı pozlamalara ve dinamik bulutlara sahip bir sahneyi çekerken gecikme
2 saniye bile aynı bulutların önemli ölçüde yer değiştirmesine neden olur ve bu da daha sonraki işlemlerde zorluklara neden olabilir. Tabii eğer böyle bir değişiklik amaçlanan planın bir parçası değilse.

Kamerayı diyafram önceliği moduna, daha az sıklıkla manuel moda ayarlıyorum. Bunu elde etmek için genellikle diyaframı 11'e kapatırım. maksimum derinlik Klasik manzara fotoğrafçılığında çok önemli olan çerçeve boyunca netlik. Bu arada bu an, lens açıklığının neden burada olduğunu açıklıyor
bu kadar belirleyici bir rol oynamıyor. Örneğin, uzun odak uzaklıklarında çekim yaparken, pozlamanın saniyenin her kesrinin "bulanıklaşmaya" ve bunun sonucunda da çerçevenin bozulmasına yol açma tehlikesi taşıdığı durumlarda 8 değerini daha az kullanıyorum. Genel olarak, aynı odak uzaklıklarının çeşitli aralıklarını kullanıyorum ve bu, fotoğrafı çekilen spesifik sahneye ve göreve bağlı olarak değişiyor; ister bir dağın zirvesinden bir manzara, ister uzak bir tepedeki yalnız bir ağaç olsun.

Sahnenin derinliğinin yaklaşık 1/3'üne veya çektiğim ana konuya odaklanıyorum. Merkezi noktaya odaklanmayı seçiyorum. İstediğim yere odaklanıyorum, otomatik odaklamayı kapatıyorum, merceğin odak uzaklığını değiştirmeden çerçeveyi oluşturuyorum ve son olarak kamerayı bir tripoda sabitliyorum.

Genellikle çerçevenin tüm alanı üzerinde matris ölçümü kullanıyorum. Deklanşörü bıraktıktan sonra fotoğrafı “Işık” modunda izliyorum. Gerekirse aynı parlamalardan kaçınmak için pozlamada ayarlamalar yapıyorum. Gökyüzü ile yer arasındaki gibi sahne parlaklığı farkı çok büyükse,
Düzenleyicide daha fazla kombinasyon için gökyüzü ve yer için doğru pozlamayla bir degrade filtresi kullanıyorum veya birkaç kare çekiyorum. Bu durumda istenilen yere ilk odaklamanın ardından otomatik odaklamanın kapatılması tavsiye edilir. Farklı pozlamalara sahip bir sahneyi yakalamak için kameranın otomatik basamaklama özelliğini de kullanabilirsiniz.

Bu işlev, özellikle dayanıksız bir tripodunuz varsa tercih edilir, çünkü ayarları değiştirirken kameranın hareket etme olasılığını ortadan kaldırır ve bu da daha sonra kareleri birleştirirken bazı zorluklar yaratabilir.
Çekim yaparken beyaz dengesini (WH) manuel olarak ayarlıyorum. Öncelikle sonucu kameranın Canlı Görünüm modunda değerlendiriyorum veya birkaç deneme çekimi yapıyorum. Bunu yapıyorum çünkü aynı zamanda JPEG formatında da çekim yapıyorum (yalnızca RAW formatında çekim yapıyorsanız bu konuda çok fazla endişelenmenize gerek yok).

Son zamanlarda Kelvin'lerle oynuyorum. Resmin görünümünü en çok beğendiğim sıcaklığı ayarladım. Bunu sürekli takip ediyorum, sahne aydınlatması değiştiğinde beyaz dengesinde düzeltmeler yapıyorum. Sayılar gün batımında 9.000–10.000 Kelvin'e kadar değişebilir.

Çoğu durumda ISO değerini minimuma ayarlıyorum, kameramda 200. Kontrast, parlaklık veya renk düzeltmede herhangi bir ayar yapmıyorum, sadece kamera ayarlarında keskinliği biraz +4'e çıkarıyorum. Maksimum çözünürlükte, RAW+JPEG formatında çekim yapıyorum. Her ne kadar bu daha fazla yer kaplasa da, çoğu zaman kameranın JPEG formatını o kadar seviyorum ki, belki biraz parlaklık ve kontrast eklemek dışında onunla genel bir şey yapmaya gerek görmüyorum. Ve her ihtimale karşı RAW bu şekilde kalır.

Fotoğraf 1. “Sonbahara Giden Yol...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/25c, f/16, 24mm,
ISO‑200, BB - otomatik.

Panoramalar... Bunlarla ilgili ayrı bir yazı yazabilirsiniz... Ama dürüst olmak gerekirse, 6 yatay sıra ve 24 dikey kareden oluşan bir panorama çekmenin pek bir manasını göremiyorum. Peki, örneğin fotoğraf duvar kağıdını yazdırma göreviyle karşı karşıya kalmadığımız sürece yüksek kalite boyutu 10x10 metre. Diğer her şey için geniş açılı lensime sığan şey genellikle benim için yeterli oluyor. Bu yüzden panoramaları çoğunlukla 2-3 yatay olarak çekiyorum
çerçeve veya maksimum 6 dikey olan. Bunu gerektiğinde veya lensleri değiştiremeyecek kadar tembel olduğumda, çoğunlukla sınırlı alan koşullarında veya muhteşem bir manzara çerçeveye sığmadığında ve daha fazlasını yakalamak istediğimde yapıyorum. Örneğin bir dağ sırasının tepesinde dururken bir panorama çektim. Ortaya çıkan çerçeve aşağıda gösterilen fotoğraftadır. JPEG kameralar ve en sevdiğim odak uzaklığı 12-24.

Fotoğraf 2. “Borzhava'da Gün Batımı...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/8c, f/11, 12mm,
ISO‑200, BB - 9090K. Degrade filtre ND4.
3 yatay çerçeveden oluşan panorama.

Panoramaların tam olarak nasıl doğru şekilde çekileceği hakkında da çok şey yazıldı. Bu bilgileri internette rahatlıkla bulabilirsiniz, o yüzden değerli zamanınızı bu konudaki görüşlerimle almayayım, buraya yeni bir şey eklemeyeceğim.
Üstelik son zamanlarda tek ama geniş bir çerçeveye daha çok yöneliyorum. Sadece şunu söyleyeyim, panoramaları bir araya getirmek için yine de birkaç program kullanmanızı öneririm, çünkü çalışmalarının sonuçları genellikle farklılık gösterir ve bir programda kötü bir şekilde birleştirilen şeyler kolayca çözülebilir.
başka biri olduğu ortaya çıktı. Bunun için ben de PTGui ve PhotoShop programlarını kullanıyorum.

Artık "en iyi lensi" bildiğimize ve çekim sırasında ne yapılması gerektiğine dair bir fikrimiz olduğuna göre, yaratıcı sürecin başka bir aşamasından - "bilgilendirme" ve sözde post-processing'den bahsedebiliriz. Hemen konuya gireceğim. Bazen "gerçeği çarpıtmak" ve "çok fazla Photoshop" gibi şeyler duyarsınız... Tuhaf çıkıyor! Bir modelin yüzündeki sivilceyi çıkarmak normal kabul edilir, ancak ota zenginlik katmak suçtur. Tabii ne zaman hakkında konuşuyoruz Bir coğrafi dergi için yaban hayatını fotoğraflama konusunda bazı sınırlamalar vardır. Diğer tüm durumlarda, yaratıcılıkta tam özgürlükten yanayım. Sonucun araçları haklı çıkarmasına izin verin. Sonuçta, eğer olaya bu şekilde bakarsanız, Ansel Adams'ın olağanüstü siyah beyaz fotoğrafları bile bir dereceye kadar gerçekliğin çarpıtılması olarak adlandırılabilir - çoğu insan bunu görüyor etrafımızdaki dünya hala renkli. Ama demagojiyi fotoğraf felsefecilerine bırakıp devam edelim.

Yani eve gigabaytlarca görüntüyle döndün. Deneyimli fotoğrafçılar, tabiri caizse malzemenin demlenmesine izin vererek bir süre beklemenizi tavsiye ediyor. Tamamen katılıyorum, ancak benim her zaman yeterli sabrım yok. Genellikle seçim prosedürü aşağıdaki gibidir - bir kameranın JPEG'ini beğendiğimde onu kullanırım. Memnun kalmazsam veya durum zorsa (ancak ilginçse) veya önemli bir iyileştirme gerektiriyorsa, bir RAW dosyasıyla çalışıyorum.
Fotoğrafları işlemek için belirli bir sıralı planım yok. Örneğin, Scott Kelby'nin böyle bir planı var - aynı isimli kitapta anlattığı "Muhteşem Yedi" sistemi. Mesele şu ki Scott ticari bir fotoğrafçı, sadece tahmin edilen sonucu alması gerekiyor. Ben yaratıcı bir insanım, üstelik yaratıcılığımda özgürüm ve sonucun ne olacağını asla önceden bilemiyorum. Eylemlerimin sırasını hatırlamıyorum veya yazmıyorum. Her seferinde benim için ilk sefermiş gibi oluyor. Yaratıcılığı çeken şey budur. Seçim özgürlüğü ve sonucun öngörülemezliği - her zaman belli bir gizem vardır. Sonuçta pek çok şey, şu ya da bu zamanda ruhsal duruma ve ilhama da bağlıdır. “Manzara güzelliktir ve güzellik manevi bir kategoridir.” Bu bende de oluyor. Oturup oturuyorsunuz, kaydırıcıları hareket ettiriyorsunuz - ama işe yaramıyor. Ve sonra aniden işler nasıl gidiyor! Tek nefeste, hiç durmadan, sanki biri size ne yapacağınızı, nereye basacağınızı söylüyormuş gibi. Mucizeler ve hepsi bu!

Fotoğraf 3. “Gri üzerine altın...”
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/320c, f/8, 70mm,
ISO‑200, BB - 6250K, Photoshop.

Malzemeyle çalışmak için PhotoShop CS 5'i (daha yeni sürümler var, ancak bu kesinlikle bana uygun) ve Camera Raw'u kullanıyorum. Bir editörde işleyerek iyi bir fotoğrafı çok iyi bir fotoğrafa, çok iyi bir fotoğrafı olağanüstü bir fotoğrafa dönüştürebilirsiniz. Ama hiçbir editör vasat bir editör olamaz
Fotoğraf olağanüstü. Bir editör her derde deva değil, araçlardan sadece bir tanesidir. Önemli olan başlangıçta iyi bir atış yapmaktır. Güzel fotoğraf herhangi bir özel teknik, herhangi bir küresel müdahale gerektirmez.

Bana göre birkaç önemli noktaya dikkat çekmek istiyorum. Manzara fotoğrafçılığına ilgi duyan herkese, bu türün özellikleri nedeniyle farklı pozlamalara sahip kareleri birleştirme tekniğinde ustalaşmasını tavsiye ederim. Bunu PhotoShop'ta maskeleri kullanarak manuel olarak yapıyorum.
Bu şekilde süreci tamamen kontrol edebilir ve istediğiniz sonucu kullanmaktan daha iyi bir şekilde elde edebilirsiniz. yazılım. RGB modunda Kırmızı, Yeşil ve Mavi kanallardan veya Lab modunda Lightness kanalından maske oluşturma yöntemini tavsiye ederim. Bu yöntemin uygulanması Sergei Ershov tarafından çok iyi anlatılmıştır. Ayrıca tüm bunlar tek bir görüntüyle çalışırken kullanılabilir. İstenilen sonucu elde etmek için çerçeveyi ayrı katmanlarda işleriz.
önce yere, sonra gökyüzüne etki ediyor, ardından bu katmanları maskeler kullanarak birleştiriyoruz. İşleme sürecinde ton perspektifini unutmamak önemlidir.

Ayrıca rengi, kontrastı ayarladığım ve çeşitli aydınlatma vurguları oluşturduğum PhotoShop - Color Efex Pro için bence çok kullanışlı bir eklentiye de dikkatinizi çekmek isterim. Bu eklenti, çeşitli ayarlara sahip birkaç farklı filtre içerir. Kural olarak Manzara sekmesini kullanıyorum - Polarizasyon, Işıklık Filtresi, Pro Kontrast. Portre sekmesinde - Ton Kontrastı, Büyüleyici Parıltı, Merkezi Koyulaştır/Açıklaştır. Gerisini de deneyebilirsiniz.

Bu filtreleri ayrı katmanlara uyguluyorum, sonra yavaş yavaş maskeler aracılığıyla geliştiriyorum, sonuç bana uygun olana kadar ortaya çıkan görüntünün ihtiyacım olan kısımlarını ortaya çıkarıyorum - onu parlak, renkli ve aynı zamanda doğal hale getirmeye çalışıyorum mümkün olduğu kadar. Çoğu durumda, son görüntü, bir dereceye kadar bu filtrelerin sonuçlarını içerir - gökyüzü bir filtre tarafından, zemin başka bir filtre tarafından, ön plandaki ağaç üçüncüsü vb. tarafından işlenir. "birleşik" bir görüntü.

Tam boyutlu görüntüleri keskinleştirmek ve Web için görüntüleri küçültmek için Pavel Kosenko'nun "Akıllı Keskinleştirme" serisinde açıklanan yöntemi kullanıyorum ve tavsiye ediyorum.
Peki, “manzara fotoğrafçılığı” denilen büyüleyici sürecin teknik yönünü biraz çözdükten sonra, bana göre en çok merak edilen bir şeyden daha bahsetmek istiyorum. önemli husus- ne ve ne zaman ateş edilecek. Muhtemelen herkes sözde "rejim" zamanını duymuştur -
manzara çekimi için en uygun zaman (ve sadece değil), en ilginç ışığı "yakalayabildiğiniz" zamandır. “Yakalamak” kelimesini kullanmam tesadüf değildi. Benim için manzara fotoğrafçılığı balık tutmakla eşdeğerdir. Genellikle sıcak bir yaz gününde, nehirde, yüzme aralarında sudan yüksek uçan tekneler çeken çocukları görebilirsiniz. Av, öğle yemeğinde bir murka için hâlâ yeterince iyi. Daha deneyimli balıkçılar, akşam ve gece yemeği için sabah erkenden nehre giderler. Çok deneyimli balıkçılar, bir nehir yırtıcısının (yayın balığı veya turna balığı) yaşam alanını bulmak için nehri keşfetmek için haftalar harcayabilir, avlanma alanlarını, altında saklandığı engelleri inceleyebilir, onu besleyebilir ve ancak bundan sonra balık tutmaya bile değil, avlanmaya başlayabilir. nehir devi. Tıpkı bir balıkçının teçhizatını yerleştirdikten sonra bir lokma beklemesi gibi, kamerasını tripod üzerine monte eden bir fotoğrafçı da ilginç bir ışık bekliyor.

“Işık” kelimesini kullanmam tesadüf değildi. Başarılı bir çekimin anahtarının ilginç ve sıra dışı ışık olduğunu düşünüyorum. İyi ışıkla ne çektiğinizin neredeyse hiçbir önemi yoktur; her şeyi çekebilir ve iyi sonuçlar alabilirsiniz. Buna ilginç bir olay örgüsü ve teknik açıdan yetkin bir atış eklersek, gerçekten olağanüstü bir çekim elde edebiliriz. Bir fotoğrafçının beklemesi gerekir. Böyle bir beklentiye örnek olarak aşağıdaki fotoğraf gösterilebilir.

Fotoğraf 4. “Sonbahar Rapsodisi...”
Nikon D300 + Nikkor 55–300 VR. 1/200c, f/11, 300mm,
ISO‑200, BB - Güneşli.

Çitli yamaçlar ve yalnızlık ayakta ağaç bana oldukça ilginç geldi. O sabah güneş periyodik olarak ağır bulutların arasından yalnız ışınlarla çıkıyor ve yakındaki tepelerde tuhaf ışık noktaları oluşturuyordu. Çekimi hazırladım, ayarları yaptım ve ışık ışınının bu yalnız ağaca düşmesini umarak bekledim. Beklerken, ışık nihayet istediğim noktaya gelene kadar birkaç fotoğraf çektim.

Post prodüksiyonda kontrastı ortaya çıkarmak ve tüm sahneyi daha anlamlı kılmak için gölgeli alanları biraz koyulaştırdım.
İşte ilginç ışığın fotoğrafın konusunun temelini oluşturduğu başka bir örnek.

Fotoğraf 5. “Yamaçlarda güneş...”
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/80c, f/11, 112mm,
ISO - 640, BB - otomatik.

Çeşitli doğal olaylarörneğin sis. Hatta bir ifade bile var: Sis olmadan manzara olmaz. Özellikle de parlak sabah güneşi sisin içinden çıktığında...

Fotoğraf 6. “Sabah güneşi...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/640c, f/16, 17mm,
ISO‑200, BB - otomatik.

Diyafram önceliği, pozlama telafisi -1. Ancak bu, iyi çekimlerin yalnızca şafak vakti veya gün batımında, akşam veya sabah saatlerinde elde edildiği anlamına gelmez. Havanın değişmesi ilginçtir. İnsanların veya hayvanların çerçeveye girmesi ilginç.

Fotoğraf 7. “Transkarpat krokisi...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/500c, f/11, 12mm,
ISO‑200, BB - Bulutlu.

Diyafram önceliği, pozlama telafisi -1. Ve elbette bir manzara fotoğrafçısı için sonbahardan daha ilginç ne olabilir?

Fotoğraf 8. “Sonbahar ormanının içinden...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/125c, f/4,5, 24 mm,
ISO - 400, BB - Bulutlu. Photoshop.

Çekiminizi oluştururken genel kabul görmüş yönergeleri takip etmeye çalışın. Köşegenleri kullanın. İzleyicinin gözünü fotoğrafta yönlendirecek yolları, patikaları, dereleri, çitleri, kabartma kıvrımları, bitki örtüsü sınırlarını, dağ yamaçlarını vb. çerçeveye dahil edin.

Fotoğraf 9. “Sonbahar için kenar…”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/100c, f/5, 24 mm, ISO -
400, BB - Bulutlu, -6. Photoshop.

İzleyicinin dikkatini çekecek nesneleri (evler, taşlar, yalnız ağaçlar vb.) çerçeveye dahil edin ve bunları “altın” oran noktalarına yerleştirin. Önemli nesneleri ışık ve renkle vurgulayıp vurgulayarak vurgular oluşturun.
Derin gölgeler elde etmeye çalışın. Gölgeler var - hacim var.

Fotoğraf 10. “Kulübe...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/200c, f/7,1, 15mm,
ISO - 200, BB - otomatik.

Çerçeveye gereksiz şeyler dahil etmeyin. Geniş açılı lens elbette iyi bir şey ama 12 mm'lik bir çerçeveye sığan her şeyi çekmek şart değil. En geniş ve ilginç alanları bulmaya çalışın.

Fotoğraf 11. “Güneşli Ada...”
Nikon D300 + Nikkor 35/1.8. 1/250c, f/8, 35mm, ISO -
200, BB - Bulutlu.

Diyafram önceliği, pozlama telafisi +1. En iyi atışın rastgele atış olduğunu söylüyorlar. Uygulamamda bunun bir kereden fazla onayını buldum. Ayrıca en iyi çekimlerin her zaman eve yakın bir yerde çekileceğini söylüyorlar. Memleketinizi sevin, etrafımızdaki basit şeylerde yakınlardaki güzelliği arayın.

Sevgili okuyucular, bugün konuşmak istediğim tek şey bu. Bu makalede illüstrasyon olarak sunulan fotoğraflar, ana hatlarıyla belirtilen trendlerden bir dereceye kadar farklı olabilir, çünkü bunlar farklı zamanlarda, hatta pek çok şeyi bilmediğim zamanlarda çekilmiştir. Bu aslında pratiğin teoriye göre avantajını bir kez daha kanıtlıyor. Sağlığınız için ateş edin! Birisinin yararlı bir şeyler öğrenmesine yardımcı olursam çok sevinirim. Yoksa iki kat sevineceğim, demek ki benden daha fazlasını biliyorsun...

Herkese mutlu bir dünya!

Saygılarımla, Yuri Turyanitsa (Duru).
E-posta: [e-posta korumalı]

Dünyada sonsuz kıtaları dolaşan, yeni manzaralar yakalamak için tatillerini feda eden pek çok mütevazı ve bilinmeyen ama tutkulu fotoğrafçının olduğunu biliyoruz. Aşağıda fotoğrafları ilgi ve hayranlık uyandıran bazı yetenekli sanatçıların eserlerini sunuyoruz.

Farklı fotoğrafçıların ilham verici güzel tablolarını da içeren başka bir yayına göz atabilirsiniz:
İlhamınız için güzel manzaralar

Aaron Groen

Aaron Groen'in fotoğraflarında yıldızların ve galaksilerin izleri güzel bir senkronize şarkıyla birleşiyor. Amerika Birleşik Devletleri'nden gelen bu fotoğrafçının muhteşem bir yeteneği var ve seçimimize layık bir katkı.

Alex Noriega

Görüntüleri büyüleyici alacakaranlık ışığıyla dolu. Alex Noriega'nın fotoğraflarında sonsuz çöller, dağlar, ormanlar, çayırlar ve nesneler öngörülemez görünüyor. Harika bir portföyü var.

Angus Clyne

Ruh hali ve büyüleyici atmosfer, Angus Klein'ın çalışmalarının en önemli tanımlarından ikisidir. Bunları çekimlerinden ayırmak zor olduğundan Angus mümkün olduğu kadar drama elde etmeye, anlamı yakalamaya ve sahnenin doğasında olan duyguyu aktarmaya çalışıyor.

Atomik Zen

Bu fotoğrafçının adı Zen'i anımsatan resimleriyle uyumludur. Çerçevede çok fazla mistik sessizlik ve canlı bir trans hali var. Bu olağanüstü manzaralar bizi gerçekliğin ötesine taşıyor ve gezegenimizin güzelliğine olan ilgimizi daha da artırıyor.

Atif Saeed

Atif Saeed Pakistanlı harika bir fotoğrafçı. Bize görkemli ülkesinin gizli güzelliğini gösteriyor. Sis ve karla dolu gerçeküstü dağların bulunduğu güzel manzaralar, manzara fotoğrafçılığına meraklı her insanı büyüleyecek.

Daniel Rericha

Daniel Rericha, Ore Dağları'nın eteklerindeki küçük bir kasabadan gelen, çok mütevazı, kendi kendini yetiştirmiş bir fotoğrafçı. Güzel Çek dağlarını yakalamayı seviyor.

David Keochkerian

David, yıldızların ve dalgaların mistik renkleri aracılığıyla evrenin özünü ve gerçek tarihini çok kolay bir şekilde aktarıyor gibi görünüyor. Onun muhteşem fotoğraflarına kendiniz bir göz atın.

Dylan Toh

Dylan Toh bizi muhteşem yerlerde unutulmaz bir yolculuğa çıkarıyor. Bununla zamandan tasarruf edebilir ve resimler aracılığıyla İzlanda'nın nefes kesen şelalelerini tanıyabilir veya İskoçya'daki Munros sıradağlarını keşfedebiliriz. Annapurna sıradağları boyunca sanal bir yürüyüşe çıkabilir veya Güney Avustralya eyaletinde tarif edilemeyecek kadar renkli gün batımlarına ve gün doğumlarına tanık olabiliriz.

Erik Stensland

Erik Stensland, Rocky Dağı Milli Parkı'nın uzak göllerine veya yüksek zirvelerine yürüyüş yapmak için genellikle şafaktan çok önce kalkar. Parkın eşsiz güzelliğini sıcak sabah ışığında yakalıyor ve aynı zamanda güneybatıdaki çöl, kuzeybatı Pasifik ve Birleşik Krallık'ta bir fotoğraf koleksiyonu oluşturuyor. Eric, nefesinizi kesecek muhteşem anları yakalayarak doğal güzelliği ortaya çıkarmayı kendine misyon ediniyor.

Gregory Boratyn

Toprak Ana'nın muhteşem dinamik manzaraları ve muhteşem sanatsal görüntüleri, fotoğrafçı Grigory Boratin'e aittir. Yıllar boyunca muhteşem yaratımlarıyla bizi büyüledi. Güzel resimler.

Jay Patel

Jay Patel'in güzel yerleri algılama ve takdir etme yeteneği, çocukluğunun başlarında, Hindistan yarımadasının en nefes kesici yerlerine yaptığı sayısız gezi sırasında ortaya çıktı. Böylesi bir ihtişama olan tutkusu, artık doğanın ihtişamını kamerasıyla yakalama konusundaki sürekli arayışında kendini gösteriyor.

Jay'in fotoğrafçılık kariyeri 2001 yazında ilk dijital fotoğraf makinesini satın aldığında başladı. SLR kamera. Sonraki yıllarda internetteki fotoğraf dergilerini ve makalelerini okuyarak, büyük manzara fotoğrafçılarının tarzlarını inceleyerek çok zaman harcadı. Fotoğrafçılık konusunda resmi bir eğitimi ve mesleki eğitimi yoktur.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach on beş yıldan fazla bir süredir manzara fotoğrafı çekiyor. Fotoğrafları ve makaleleri, Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections ve daha birçok kitap, takvim ve dergide yayınlandı. vb. Hala çok seyahat ediyor ve doğal dünyanın yeni ve ilginç görüntülerini yaratıyor.

Lincoln Harrison

Yıldız izlerinin, deniz manzaralarının ve gece sahnelerinin olağanüstü çekimleri, Lincoln Harrison'ın kaliteli çalışmasının karakteristik özelliğidir. Tüm görkemli fotoğrafları muhteşem bir portföy oluşturuyor.

Luke Austin

Avustralyalı manzara fotoğrafçısı Luke Austin şu anda Batı Avustralya'nın Perth şehrinde yaşıyor. Zamanını Avustralya, Kanada, Yeni Zelanda ve Amerika Birleşik Devletleri'nde film çekerek ve seyahat ederek geçiriyor. Sürekli olarak yeni kompozisyonlar, açılar ve nesneler arayışı, fotoğrafçılık becerilerinin sürekli olarak iyileştirilmesine ve geliştirilmesine yol açmaktadır.

Marcin Sobas

Aynı zamanda manzara fotoğrafçılığı konusunda da uzmandır. Yazarın en sevdiği temalar dinamik alanlar, dağlardaki ve göllerdeki sisli sabahlardır. Her bir fotoğrafın, ana karakterlerin ışık ve koşullar olduğu yeni bir hikaye anlatmasını sağlamak için mümkün olan her şeyi yapıyor. Bu iki faktör, yılın farklı zamanlarında ve günün farklı saatlerinde dünyaya aşırı ve gerçek dışı bir görünüm kazandırır. Gelecekte Marcin Sobas, son derece büyüleyici bulduğu kuşları ve yaban hayatını fotoğraflamayı planlıyor.

Martin Rak

Resimlerine baktığınızda, titreyen ışıklara sahip bu tür manzaraların dünyanın neresinde var olduğunu merak etmeden duramazsınız. Görünüşe göre Martin Ruck bu güzel manzaraları yakalamakta hiç sorun yaşamıyor. hayat dolu ve hafif.

Rafael Rojas

Rafael Rojas, fotoğrafçılığı, içinde yaşadığımız dünyayı gözlemlemeye, anlamaya ve saygıya dayalı özel bir yaşam felsefesi olarak görüyor. Bu, onun sesi ve kendi dünya görüşünü aktarma aracı olmasının yanı sıra, deklanşöre bastığında onu alt eden duyguları diğer insanlarla paylaşma fırsatıdır.

Rafael Rojas için fotoğrafçılık, bir sanatçı için fırçanın veya bir yazar için kalemin aynısı, duyguları karıştırmak için kullanılan yaratıcı aracın aynısıdır. Çalışmalarında kişisel duyguları birleştiriyor. dışarıdan kim olduğunu ve nasıl hissettiğini gösteriyor. Bir anlamda kendini temsil ettiği dünyayı fotoğraflayarak.