“Modern. Modern modern modern (Fransız moderne - modern), art nouveau (Fransız art nouveau, lit. "yeni sanat"), Jugendstil (Alman jugendstil - "genç tarz") - sunum İç mekanda modernizm konulu sunum

Art Nouveau resim sanatı, dekoratif gelenekler, dekoratif halı arka planları ve natüralist dokunsallığın birleşimiyle karakterize edilir. bireysel parçalar veya figürler, siluet, büyük renk düzlemlerinin kullanımı, ince nüanslı monokrom. Art Nouveau heykeli, formların ve siluetlerin dinamikleri ve akışkanlığıyla öne çıkıyor. Art Nouveau, nesnelerin ve bireysel detaylarının organik formlara (Gaudi'nin seramik ve demir ürünleri; E. Guimard'ın metal çitleri) benzetilmesi de dahil olmak üzere, mimari ve heykel ile aynı özelliklere sahip olan dekoratif ve uygulamalı sanatlarda özellikle yaygınlaşmıştır. metro istasyonu, cam ürünler E. Galle, Fransa'da R. Lalique'in takıları; ABD'de L. K. Tiffany'nin cam kapları, van de Velde'nin mobilyaları). Modernitede grafikler büyük ölçüde gelişti. Art Nouveau grafikleri, kitap yayıncılığının gelişmesi ve Art Nouveau fikirlerini destekleyen sanat dergilerinin yayılmasıyla yakından bağlantılıydı.

Sunum "Çağdaş Mimarlık" temel ilkeleri tanıtır ve dış işaretler 19. ve 20. yüzyılların başında sanatta Art Nouveau tarzı.

Art Nouveau mimarisi

Sanatçıların çalışmaları hakkındaki konuşmayı bitiriyorum: Cezanne, Gauguin ve. Sonraki birkaç sunumda 19. ve 20. yüzyıl başlarındaki sanatta sembolizm ve modernlik tanıtılacak.

Bu yirmi yıldan fazla bir süre önce oldu. Öğretmenden birincil sınıflar Dünya sanat kültürünün öğretmenine dönüştüm. İçin dört yıl Sanat eleştirmeni, kitabın ve video kursunun yazarı unutulmaz Vera Vasilievna Alekseeva'dan sanat dersi alacak kadar şanslıydım. sanat nedir". İşte o zaman hayatımın geri kalanında modern sanata aşık oldum.

« Konak o kadar çirkin ve saçma ki, onu çevreleyen ve kaplayan dürüst kar yığınları ve kar blokları bile onun iğrençliğini yumuşatmıyor.».

« Çökmüş tarzın en iğrenç örneği. Tek bir dürüst çizgi yok, tek bir çizgi yok dik açı. Her şey müstehcen dalgalı çizgilerle, vasat kibirli maskaralıklarla kirlenmiş. Merdivenler, tavanlar, pencereler; bu iğrenç bayağılık her yerde. Artık boyandı, cilalandı ve dolayısıyla daha da utanmaz oldu.”

Korney Çukovski

Bu özellik, modern mimarinin en güzel anıtlarından biri olan Ryabushinsky konağına atıfta bulunuyor, en sevdiğim mimar Fyodor Osipovich Shekhtel tarafından "yaratıldığını" söylemek isterim. Bunları nasıl beğendim “müstehcen dalgalı çizgiler ve vasat küstah maskaralıklar” Bu ünlü yazarı çok kızdırdı.

Ryabushinsky'nin malikanesi

Sunum “Modern Mimari”

Dünya sanat kültürüne dair bir ders vermek amacıyla hazırlanan sunumumun amacı, on birinci sınıf öğrencilerine Art Nouveau mimarisini tanıtmak ve şehirde dolaşırken genellikle kayıtsızca yanından geçtikleri çok sayıda Art Nouveau anıtına dikkatlerini çekmeye çalışmaktı.

Geçmeyin!

Rusya, Avrupa ve Amerika'daki farklı şehirlerin sakinleri, modern mimarinin anıtlarına hayran kalabilirler. Farklı mimarlar tarafından yaratılmış olmalarına rağmen modernizmin karakteristik ortak özellikleriyle birleşiyorlar.

Art Nouveau tarzı yerini aldı eklektizm. "Modern", "yeni" anlamına gelir. Yenilik, yeni inşaatların kullanılmasıydı ve kaplama malzemeleri: Beton, cam, metal gibi mimarların da vazgeçmek istediği keskin köşeler ve doğal doğal çizgiler lehine düz duvarlar. Art Nouveau mimarları, insan yerleşimi için rahat ve kesinlikle güzel bir ortam yaratmaya çalıştı. Mobilyalardan lambalara kadar iç mekanın her detayı düşünüldü. kapı kolları iç mekanla uyumlu olması gereken pencere kepenkleri ve ev hanımlarının elbiseleri.

Modern mimaride tasarım

Sokaklarda yürümek memleket, çoğu zaman asimetrik hacmiyle (mimarlar binayı sakinlerin rahatlığına göre içeriden planladılar), çift ve üçlü pencerelerin varlığıyla (ayrıca pencere ve pencere) ayırt edilen binaya dikkat edin. kapılar genellikle oval şekillere veya sonlara sahiptir). Cumbalı pencereler, cephenin seramik sırlı fayanslarla (domuz) bitirilmesi veya dokulu sıva, uzun, dalgalı saç telleriyle kadınların zarif kafaları, çiçek süsleme Yosunlardan, asmalardan, orkidelerden yapılmış, muhteşem dökme demir çitler ve balkonlar - bunların hepsi Art Nouveau mimarisinin işaretleridir. Durmak! Daha yakından bakın! Göze çok hoş gelmiyor mu?

“Sanatsal fikirlerin zenginliğine ve birçok orijinal eğilime rağmen Art Nouveau tarzı daha fazla gelişme göstermedi. Endüstriyel mimarinin sivil mimari üzerindeki etkisi, tezahürlerinden biri konstrüktivizm olan modernizmin ortaya çıkmasına neden olmuştur. Çeşitli konstrüktivist hareketlerde sanatın sanatsal ve figüratif içeriği ortadan kalktı, insan ortadan kalktı ve “zamanların bağlantısı” kesintiye uğradı ve Nikolai Berdyaev'in 1917'de yazdığı gibi “bir sanatı diğerinden ve genel olarak sanatı geçmişteki olandan ayıran sınırlar” ortaya çıktı. artık sanat bozulmadı. Modern sanatın “son büyük sanat” olarak adlandırılmasının nedeni budur. sanatsal tarz»» Emokhonova L.G.

İyi şanlar!

MODERN Modern (Fransız moderne'sinden - modern), art nouveau (Fransızca. Art Nouveau, yaktı. “yeni sanat”), Jugendstil (Alman Jugendstil - “genç stil”) - sanatta sanatsal bir hareket, en çok 19. yüzyılın ikinci yarısında - 20. yüzyılın başlarında popüler. Onun ayırt edici özellikler Bunlar: düz çizgilerin ve açıların daha doğal, “doğal” çizgiler lehine reddedilmesi, yeni teknolojilere (özellikle mimariye) ilgi, uygulamalı sanatın gelişmesidir.

Gaudi Antonio () İspanyol mimar; Art Nouveau tarzının en belirgin temsilcisi; Barselona'da çalıştı

Son yıllar Gaudi hayatını inşaat halindeki katedralin duvarlarının yakınında geçirdi. Yaptığı iş için para almadı, aksine tüm parasını katedralin inşasına yatırdı. Paçavralar içindeki yaşlı bir adama tramvay çarptığında, trajik olayın tanıklarından hiçbiri onun ünlü mimar olduğunu tanıyamadı. Gaudi, katedralinde, iç içe geçmiş sütun "dallarından" oluşan kemerlerin altına gömüldü. "Orman gibi olacak. Pencere açıklıklarından yumuşak bir ışık sızacak. farklı yükseklikler ve sana yıldızlar parlıyormuş gibi görünecek." Gaudi, yaratımlarının en büyüğünü böyle gördü.

Park Güell, Barselona hükümeti tarafından sanat anıtı ilan edilerek satın alındı. 1969'da İspanyol hükümeti ona Ulusal Anıt unvanını verdi. Ve 1984 yılında UNESCO burayı Hümanist Miras Alanı ilan etti. Böylece Park Güell üçlü bir koruma altındadır.

26 Final sınavında profesörlerden biri şöyle dedi: “Gaudi ya deli ya da dahi.” O zamandan beri bu iki kelime çoğunlukla mimarı ve yarattıklarını tanımlamak için kullanılıyor.

Slayt 1

Slayt açıklaması:

Slayt 1

Slayt 2

Slayt 1

Slayt 3 Rusya'da Art Nouveau'nun Gelişimi (19.-20. Yüzyıllar) “Yeni tarzın” tanınmasına yönelik önemli bir kilometre taşı, endüstriyel büyüme döneminde gerçekleşen Üçüncü Kongre (1900) idi. Bu kongrede düzenlenen sergide “yeni üslup”ta yapılan eserlerin sayısı arttı. Pek çok mimar kararlı bir şekilde tipik Art Nouveau dekorasyonunun kullanımına geçti. Bunlar arasında daha önce projelerinde eklektik formlar kullanan St. Petersburglu mimar A. I. von Gauguin'i de anmak gerekir. Kekushev, Shekhtel ve Ivanov-Shitz bu sergiye yine katıldılar - bu sefer daha fazla sayıda eserle ve üstelik "yeni bir tarzda". Moskova mimarlarının projelerinde mimari geleneklerin yorumlanması oldukça özgürdü. Art Nouveau tarzının mimaride gelişimi, retrospektif stilizasyona ve eklektizme karşı mücadelenin ışığında ilerledi. Ancak bu mücadelenin sonucu genellikle Rus ve dünya mimarisinde yüzyıllar boyunca biriken geleneksel tekniklerin yeni mimariye uygun olarak yeni bir şekilde işlenmesiydi. yapı malzemeleri ve tasarımlar. Asırlık geçmişi reddeden modernitenin temsilcileri sanatsal gelenekler

mimaride ve yeni formlar icat etmeye çalışırken, aynı zamanda Gotik ve Japon mimarisi gibi yarı unutulmuş veya az bilinen tarzların motiflerine de yöneldiler. Ancak tamamen müşteriye bağımlı olduklarından, bu geleceği yakınlaştırmak için çok az şey yapabilirlerdi. Ancak yine de, ortaya çıkan modernizmin dekoratif kabuğunu kıran rasyonel mimarinin filizleri olgunlaştı ve güçlendi.

Slayt 1

Slayt 4

Slayt 1

Slayt 5

Slayt 1

Slayt 6

Slayt 1

Slayt 7

Slayt 1

Slayt 8

Slayt 1

Slayt 9

Slayt 1

Slayt 10

Slayt 1

Slayt 11

Slayt 1

Slayt 12 Sunum önizlemelerini kullanmak için kendiniz için bir hesap oluşturun ( hesap

) Google'a gidin ve giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Modern tarz MHC, 11. sınıf Taran E.A. Modern - (Fransız moderne - en yeni, modern) sanat tarzı V. – XX'in başlangıcı. Yeni teknik ve yapıcı araçlar kullanarak, alışılmadık sanat nesneleri yaratmaya çalıştı. dış görünüş ve tasarım.

Stil özellikleri Dekoratif ve dinamik, esnek ve mobil dalgalı çizgi Süs İşlevsellik Kaynağı fikirler - doğa Doğu'nun egzotizmine, özellikle de Japon sanatına ilgi

Art Nouveau dekorasyonuna canlı, kararlı bir çizgi hakim oluyor ve inatçı uçuşunda benzeri görülmemiş bir özgürlük kazanıyor.

Dalgalı çizgi, Art Nouveau sanatının bir tür sembolü haline geldi, Art Nouveau binalarının duvarlarından çıkmış ve dekorun ayrılmaz bir parçası veya formun temeli, şamdan ve kanepelerin, bileziklerin silueti haline gelmiş gibi görünüyor. dergi kapakları, porselen bardak ve kadın elbiseleri. Bu süsleme, dekoratif ve uygulamalı sanatın tüm alanlarına nüfuz etmiş ve Art Nouveau tarzının şaşmaz bir işareti haline gelmiştir.

Art Nouveau, benzersiz arama kartı olan kendi süslemesini doğurdu. Bu, birçok maddi enkarnasyonunda dalgalı, kıvrımlı bir çizgidir: gündüz otu sapları, bir dalga, saç telleri, bir yılan.

İşlevsellik Sanata güzel ve kullanışlı bir ortam yaratma görevi verildi “Herkes için Sanat”

Victor Horta – “Art Nouveau'nun nihai mimarı” House of Tassel, Belçika

Püskül'ün evi

Püskül Evi “saf Art Nouveau”nun ilk örneği olarak kabul edildi

Püskül Evi

Rus modern Asimetrik çok hacimli kompozisyon Pencerelerin serbest düzenlenmesi Merdivenin ana unsur olarak rolü iç mekanİçten dışa şekiller oluşturma

F.O.'nun Yaratıcılığı Shekhtel Yaroslavl Moskova Sanat Tiyatrosu İstasyonu

Ryabushinsky'nin malikanesi