Akhmatova'nın yaratıcılığı. A.A. Akhmatova'nın Yaratıcılığı: genel bakış

13.10.2019

Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

Her şeyi görüyorum. Her şeyi hatırlıyorum, onu sevgiyle ve uysalca kalbimde besliyorum. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

2 slayt

Slayt açıklaması:

İçindekiler 1. Biyografi kısa özgeçmiş. Çocukluk ve gençlik. A. A. Akhmatova'nın hayatında aşk 2. Şairin hayatı ve eseri. İlk yayınlar. İlk başarı. Birinci Dünya Savaşı; "Beyaz Sürü" Devrim sonrası yıllar Sessizlik yılları. "Requiem". Harika Vatanseverlik Savaşı. Tahliye. Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin 1946 tarihli kararı. Yaşamın son yılları. “Zamanın Koşusu” 3. A. A. Akhmatova'nın şiirlerinin analizi. “Beyaz Gece” “Yirmibir. Gece. Pazartesi…” “Yerli Toprak” 4. Çağdaşlarının anılarında Anna Akhmatova.

3 slayt

Slayt açıklaması:

4 slayt

Slayt açıklaması:

A.A.'nın kısa biyografisi. Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova), 20. yüzyılın en ünlü Rus şairlerinden biri, edebiyat eleştirmeni ve çevirmenidir. 11 Haziran (23) 1889'da Odessa'da soylu bir ailede doğdu. Kız 1 yaşındayken aile, Akhmatova'nın Mariinsky Spor Salonuna gidebildiği Tsarskoe Selo'ya taşındı. O kadar yetenekliydi ki ustalaşmayı başardı Fransızca büyük çocuklara ders veren öğretmeni dinliyorum. Akhmatova, St. Petersburg'da yaşarken Puşkin'in yaşadığı dönemden bir parça gördü ve bu onun eserlerinde iz bıraktı. İlk şiiri 1911'de yayımlandı. Bir yıl önce ünlü Acmeist şair N.S. Gumilyov ile evlendi. 1912'de yazar çiftin Lev adında bir oğlu vardı. Aynı yıl “Akşam” adlı ilk şiir koleksiyonu yayınlandı. Bir sonraki koleksiyon olan “Tesbih Boncukları” 1914'te ortaya çıktı ve etkileyici sayıda satıldı. Şairin çalışmasının temel özellikleri, 20. yüzyılın ulusal trajedileriyle ilgili duygu psikolojisi ve kişisel deneyimlerin mükemmel bir anlayışını birleştirdi.

5 slayt

Slayt açıklaması:

Akhmatova'nın oldukça trajik bir kaderi vardı. Kendisi hapse atılmamış veya sürgüne gönderilmemiş olmasına rağmen, kendisine yakın olan pek çok kişi acımasız baskılara maruz kaldı. Örneğin yazarın ilk kocası N. S. Gumilyov 1921'de idam edildi. Üçüncü nikahsız kocası N.N. Punin üç kez tutuklandı ve kampta öldü. Ve son olarak yazarın oğlu Lev Gumilyov 10 yıldan fazla hapiste kaldı. Kaybın tüm acısı ve acısı, şairin en ünlü eserlerinden biri olan “Requiem”e (1935-1940) yansıdı. Akhmatova, 20. yüzyılın klasikleri tarafından tanınsa da uzun süre sessizliğe ve zulme maruz kaldı. Eserlerinin çoğu sansür nedeniyle yayınlanmadı ve ölümünden sonra bile onlarca yıl boyunca yasaklandı. Akhmatova'nın şiirleri birçok dile çevrildi. Şair, St. Petersburg'daki abluka sırasında zor yıllar geçirdi ve ardından Moskova'ya gitmek ve ardından Taşkent'e göç etmek zorunda kaldı. Ülkede yaşanan tüm zorluklara rağmen oradan ayrılmadı ve hatta birçok vatansever şiir yazdı. 1946'da Akhmatov, Zoshchenko ile birlikte I.V. Stalin'in emriyle Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi. Bundan sonra şair ağırlıklı olarak çevirilerle uğraştı. Aynı zamanda oğlu da siyasi suçlu olarak cezasını çekiyordu. Kısa süre sonra yazarın çalışmaları yavaş yavaş korkulu editörler tarafından kabul edilmeye başlandı. 1965 yılında son koleksiyonu “Zamanın Koşusu” yayınlandı. Ayrıca İtalyan Edebiyat Ödülü'ne ve Oxford Üniversitesi'nden fahri doktora unvanına layık görüldü. Aynı yılın sonbaharında şair dördüncü kalp krizi geçirdi. Bunun sonucunda 5 Mart 1966'da A. A. Akhmatova, Moskova bölgesindeki bir kardiyolojik sanatoryumda öldü.

6 slayt

Slayt açıklaması:

Şair Anna Andreevna Akhmatova'nın (gerçek adı Gorenko) çocukluğu ve gençliği, 11 Haziran (23) 1889'da, Andrei Antonovich ve Inna Erasmovna Gorenko ailesinde Odessa yakınlarındaki Bolşoy Fontan istasyonundaki bir tatil köyünde doğdu. Babası gemi mühendisiydi. Kısa süre sonra aile, St. Petersburg yakınlarındaki Tsarskoye Selo'ya taşındı. Akhmatova otobiyografisinde şöyle yazmıştı: "İlk anılarım Tsarskoye Selo'ya ait: parkların yeşil, nemli ihtişamı, dadımın beni götürdüğü mera, küçük renkli atların dörtnala koştuğu hipodrom, eski tren istasyonu ve benzeri şeyler." daha sonra "Tsarskoye Selo Ode'sine" dahil edilen başka bir şey. Tsarskoe Selo'da sadece devasa ıslak parkları, antik tanrıların ve kahramanların heykellerini, sarayları, Camelon Galerisi'ni, Puşkin Lisesi'ni sevmekle kalmadı, aynı zamanda yıllar sonra "yanlış tarafını" biliyordu, açıkça hatırladı ve stereoskopik olarak yeniden üretti: kışlalar, küçük burjuva evleri, gri çitler, tozlu sokaklar... ...Orada bir askerin şakası akıyor, öfkesi erimiyor... Çizgili bir kulübe ve bir sevişme akıntısı. Şarkılarla boğazlarını yırttılar ve rahip üzerine yemin ettiler, geç saatlere kadar votka içtiler, kutya yediler. Kuzgun bağırarak bu hayaletimsi dünyayı yüceltti... Ve Dev Süvari Süvarisi kızağa hükmediyordu. Tsarsko-Selo Ode. Ancak genç kız öğrenci Anya Gorenko için Tsarskoe Selo'nun tanrısı, güneşi elbette Puşkin'di. O zamanlar yaş benzerliği nedeniyle bile bir araya getirilmişlerdi: o bir lise öğrencisiydi, o bir lise öğrencisiydi ve ona gölgesi parkın uzak yollarında titriyormuş gibi geldi.

7 slayt

Slayt açıklaması:

Otobiyografik notlarından birinde, spor salonu okul yılının gerçekleştiği Tsarskoye Selo'nun, yani sonbahar, kış ve ilkbaharın, güneydeki muhteşem yaz aylarıyla - "mavi denizin yakınında", özellikle Streletskaya yakınında değiştiğini yazdı. Sevastopol yakınındaki körfez. Ve 1905'in tamamı Yevpatoria'da geçti; O kış hastalık nedeniyle evde spor salonu kursuna çalıştım: tüm ailenin belası olan tüberküloz daha da kötüleşti. Ama sevgili deniz her zaman yakınlarda gürültülüydü, sakinleşti, iyileşti ve ilham verdi. Daha sonra özellikle antik Chersonesos'a ve onun beyaz kalıntılarına aşina oldu ve ona aşık oldu. Şiir aşkı Akhmatova'nın hayatı boyunca sürdü. Kendi itirafına göre şiir yazmaya oldukça erken bir yaşta, on bir yaşında başladı: "Evde kimse ilk denemelerimi teşvik etmedi, aksine herkes buna neden ihtiyacım olduğunu merak ediyordu." Yine de Akhmatova'nın hayatında, işinde ve kaderindeki en önemli ve hatta belirleyici yer elbette St. Petersburg'du. 1903'te genç Anya Gorenko, lise öğrencisi Nikolai Gumilev ile tanıştı. Birkaç yıl sonra karısı oldu. 1905'te Anna Andreevna'nın ebeveynleri boşandı ve o ve annesi güneye, Evpatoria'ya, ardından 1907'de Kiev-Fundukleevskaya spor salonundan mezun olduğu Kiev'e taşındı. Daha sonra Anna Gorenko, Yüksek Kadın Kursları hukuk fakültesine girdi, ancak "kuru" disiplinler üzerinde çalışma arzusu yoktu, bu nedenle iki yıl sonra eğitimini bıraktı. O zaman bile şiir onun için daha önemliydi. Yayımlanan ilk şiir “Elimde çok var”dır. parlak halkalar..." - 1907'de Gumilyov tarafından yayınlanan Paris dergisi "Sirius" un ikinci sayısında çıktı. 25 Nisan 1910 Gumilev ve A.A. Gorenko, Nikolskaya Slobodka köyündeki Aziz Nicholas Kilisesi'nde evlendi ve bir hafta sonra Paris'e doğru yola çıktılar. Haziran ayında Tsarskoe Selo'ya döndüler ve ardından St. Petersburg'a taşındılar. Burada bir Şairler Atölyesi düzenlendi ve Akhmatova sekreteri oldu.

8 slayt

Slayt açıklaması:

A. A. Akhmatova Marchenko'nun hayatındaki aşk, Akhmatova'nın "oldukça zengin kişisel yaşamında" merkezi yeri koşulsuz olarak Nikolai Gumilyov'a veriyor. Ne de olsa birbirlerini gençliklerinden beri tanıyorlardı, onun ilk kocası ve tek oğlunun babası oldu, şiire giden yolu açtı... Anya'dan sadece üç yaş büyük olan Kolya Gumilyov, o zaman bile kendisini bir şair, Fransız sembolistlerinin ateşli bir hayranıydı. Kendinden şüphesini kibir arkasına sakladı, dış çirkinliği gizemle telafi etmeye çalıştı ve hiçbir konuda kimseye teslim olmayı sevmedi. Gumilyov, hayatını bilinçli olarak belirli bir modele göre inşa ederek kendini savundu ve olağanüstü, yaklaşılamaz bir güzelliğe duyulan ölümcül, karşılıksız aşk, bunlardan biriydi. gerekli özellikler onun seçtiği yaşam senaryosu. Anya'yı şiir bombardımanına tuttu, çeşitli muhteşem çılgınlıklarla hayal gücünü cezbetmeye çalıştı - örneğin, doğum gününde ona imparatorluk sarayının pencerelerinin altından toplanmış bir buket çiçek getirdi. 1905 Paskalyasında intihar etmeye çalıştı ve Anya bundan o kadar şok oldu ve korktu ki onunla görüşmeyi bıraktı. Gumilyov, Paris'te küçük bir edebiyat almanak olan "Sirius" un yayınlanmasında yer aldı ve burada Ani'nin bir şiirini yayınladı. Kızının şiirsel deneylerini öğrenen babası, onun adını lekelememesini istedi. "Adına ihtiyacım yok" diye yanıtladı ve ailesi Tatar Hanı Akhmat'a dayanan büyük büyükannesi Praskovya Fedoseevna'nın soyadını aldı. Anna Akhmatova'nın adı Rus edebiyatında böyle ortaya çıktı. Anya, Gumilyov'un "tutulma tarafından vurulduğuna" inanarak ilk yayınını tamamen hafife aldı. Gumilyov da sevgilisinin şiirini ciddiye almadı - şiirlerini yalnızca birkaç yıl sonra takdir etti. Onun şiirlerini ilk duyduğunda Gumilyov şöyle dedi: "Ya da belki dans etmeyi tercih edersin? Esneksin..." Gumilyov sürekli Paris'ten onu ziyarete gelirdi ve yaz aylarında Anya ve annesi Sevastopol'da yaşarken, onlara daha yakın olabilmek için komşu eve yerleşti.

Slayt 9

Slayt açıklaması:

Ertesi yılın Nisan ayında, Paris'ten giderken Kiev'e uğrayan Gumilyov, ona yine başarısızlıkla evlenme teklif etti. Bir sonraki toplantı 1908 yazında Anya'nın Tsarskoe Selo'ya vardığı ve ardından Gumilev'in Mısır yolunda Kiev'de durduğu zamandı. Kahire'de Ezbekiye bahçesinde son bir intihar girişiminde daha bulundu. Bu olaydan sonra intihar düşüncesi ona nefret dolu gelmeye başladı. Mayıs 1909'da Gumilyov, Anya'yı o zamanlar yaşadığı ve hasta annesine baktığı Lustdorf'ta görmeye geldi ve yine reddedildi. Ancak Kasım ayında aniden - beklenmedik bir şekilde - onun ikna edilmesine boyun eğdi. Kiev'de “Sanat Adası” sanatsal gecesinde buluştular. Akşamın sonuna kadar Gumilev Anya'yı bir adım bile terk etmedi ve sonunda karısı olmayı kabul etti. Yine de Valeria Sreznevskaya'nın anılarında belirttiği gibi, o zamanlar Akhmatova'nın kalbindeki ilk rol Gumilyov değildi. Anya hâlâ aynı öğretmene, St. Petersburg öğrencisi Vladimir Golenishchev-Kutuzov'a aşıktı - ancak uzun süredir kendisini tanıtmamıştı. Ancak Gumilyov'la evlenmeyi kabul ederek onu aşk olarak değil, Kaderi olarak kabul etti. 25 Nisan 1910'da Kiev yakınlarındaki Nikolskaya Slobodka'da evlendiler. Akhmatova'nın akrabaları, evliliğin açıkça başarısızlığa mahkum olduğunu düşünüyordu ve hiçbiri onu derinden rahatsız eden düğüne gelmedi. Paris'e dönen Gumilyov ilk önce Normandiya'ya gitti - hatta serserilikten tutuklandı ve Aralık ayında tekrar intihar etmeye çalıştı. Bir gün sonra Bois de Boulogne'da baygın halde bulundu... 1907 sonbaharında Anna, Kiev'deki Yüksek Kadın Kursları hukuk fakültesine girdi - hukuk tarihi ve Latince'ye ilgi duydu.

10 slayt

Slayt açıklaması:

Düğünden sonra Gumilevler Paris'e doğru yola çıktı. Burada, portrelerinin çoğunu yapan, o zamanlar tanınmayan bir sanatçı olan Amedeo Modigliani ile tanışır. Bunlardan yalnızca biri hayatta kaldı; geri kalanı kuşatma sırasında öldü. Aralarında romantizme benzer bir şey bile başlıyor - ancak Akhmatova'nın kendisinin de hatırladığı gibi, ciddi bir şeyin gerçekleşmesi için çok az zamanları vardı. Haziran 1910'un sonunda Gumilevler Rusya'ya döndüler ve Tsarskoe Selo'ya yerleştiler. Gumilyov, Anna'yı şair arkadaşlarıyla tanıştırdı. İçlerinden birinin hatırladığı gibi, Gumilyov'un evliliği öğrenildiğinde ilk başta kimse gelinin kim olduğunu bilmiyordu. Sonra şunu öğrendik: sıradan kadın... Yani, Gumilyov'un egzotik tercihlerini bilerek, beklenebileceği gibi siyah bir kadın değil, bir Arap değil, hatta bir Fransız kadın bile değil. Anna ile tanıştıktan sonra onun olağanüstü olduğunu anladık... Duygular ne kadar güçlü olursa olsun, flört ne kadar ısrarcı olursa olsun, Gumilyov düğünden kısa süre sonra kendini yük altında hissetmeye başladı. aile bağları. 25 Eylül'de tekrar Habeşistan'a doğru yola çıktı. Kendi haline bırakılan Akhmatova, şiire daldı. Gumilev, 1911 yılının Mart ayının sonunda Rusya'ya döndüğünde, kendisini istasyonda karşılayan karısına sordu: "Yazdın mı?" başını salladı. "O halde oku!" – ve Anya ona yazdıklarını gösterdi. "Tamam" dedi. Ve o andan itibaren onun çalışmalarına büyük bir saygıyla yaklaşmaya başladım. 1911 baharında Gumilyov'lar tekrar Paris'e gittiler, ardından yazı Tver eyaletindeki Bezhetsk yakınlarındaki Gumilyov'un annesi Slepnevo'nun malikanesinde geçirdiler. 1912 baharında Gumilevler İtalya ve İsviçre'ye geziye çıktığında Anna zaten hamileydi. Yazı annesiyle geçiriyor ve Gumilyov yazı Slepnev'de geçiriyor. Akhmatova ve Gumilyov'un oğlu Lev, 1 Ekim 1912'de doğdu. Nikolai'nin annesi Anna Ivanovna hemen onu yanına aldı ve Anya fazla direnmedi. Sonuç olarak Leva neredeyse on altı yıl boyunca büyükannesiyle birlikte yaşadı ve anne babasını yalnızca ara sıra gördü... Gumilyov, oğlunun doğumundan birkaç ay sonra, 1913 baharının başlarında, Afrika'ya son yolculuğuna çıktı. Bilimler Akademisi tarafından düzenlenen bir keşif gezisinin başı. O dönemde ona en yakın kişilerden biri, 1915'te çalışmaları hakkında bir makale yazan ve Akhmatova'nın tüm hayatı boyunca kendisi hakkında yazılanların en iyisi olduğunu düşündüğü bir makale yazan Nikolai Nedobrovo'ydu. Nedobrovo, Akhmatova'ya umutsuzca aşıktı.

11 slayt

Slayt açıklaması:

1914'te Nedobrovo, Akhmatova'yı en yakın arkadaşı, şair ve sanatçı Boris Anrep ile tanıştırdı. Avrupa'da yaşayan ve eğitim gören Anrep, savaşa katılmak üzere memleketine döndü. Aralarında fırtınalı bir aşk başladı ve kısa süre sonra Boris, Nedobrovo'yu hem kalbinden hem de şiirinden kovdu. Nedobrovo bunu çok sert karşıladı ve Anrep ile sonsuza kadar yollarını ayırdı. Anna ve Boris nadiren buluşmayı başarsa da, bu aşk Akhmatova'nın hayatındaki en güçlü aşklardan biriydi. Cepheye son ayrılmadan önce Boris, Galiçya'daki yıkılmış bir kilisede bulduğu taht haçını ona verdi. 1917'de yayınlanan "Beyaz Sürü" koleksiyonundaki şiirlerin çoğu Boris Anrep'e ithaf edilmiştir. Bu arada Gumilyov, cephede aktif olmasına rağmen - cesaretinden dolayı St. George Haçı ile ödüllendirildi - aktif olarak görev yapıyor. edebi hayat. Çok sayıda yayın yapıyor ve sürekli eleştirel makaleler yazıyor. 17'sinin yazında Londra'ya ve ardından Paris'e gitti. Gumilev Nisan 1918'de Rusya'ya döndü. Ertesi gün Akhmatova, Vladimir Shileiko ile evleneceğini söyleyerek ondan boşanma talebinde bulundu. Vladimir Kazimirovich Shileiko ünlü bir Süryani bilim adamı ve aynı zamanda bir şairdi. Akhmatova'nın bu çirkin, hayata hiç uyum sağlayamayan, delicesine kıskanç bir adamla evlenecek olması onu tanıyan herkes için tam bir sürpriz oldu. Daha sonra söylediği gibi, büyük bir adama faydalı olma fırsatı ve ayrıca Shileiko ile Gumilyov'la yaşadığı rekabetin aynısının olmayacağı gerçeği onu cezbetmişti. Çeşme Evi'ne taşınan Akhmatova, kendisini tamamen onun iradesine tabi kıldı: Onun dikte ettiği Süryanice metinlerin çevirilerini yazmak, onun için yemek pişirmek, odun kesmek, onun için çeviriler yapmak için saatler harcadı. Kelimenin tam anlamıyla onu kilit altında tuttu, hiçbir yere gitmesine izin vermedi, aldığı tüm mektupları açılmadan yakmaya zorladı ve şiir yazmasına izin vermedi.

12 slayt

Slayt açıklaması:

Savaş başladığında Akhmatova yeni bir güç dalgası hissetti. Eylül ayında en ağır bombalamalar sırasında radyoda Leningrad kadınlarına seslenerek konuştu. O da herkesle birlikte çatılarda görev yapıyor ve şehrin her yerinde hendekler kazıyor. Eylül ayının sonunda, şehir parti komitesinin kararıyla Leningrad'dan uçakla tahliye edildi - ironik bir şekilde, artık kurtarılacak kadar önemli bir kişi olarak tanınıyordu... Akhmatova, Moskova, Kazan ve Chistopol aracılığıyla kendini Taşkent. Nadezhda Mandelstam ile Taşkent'e yerleşti, Lydia Korneevna Chukovskaya ile sürekli iletişim kurdu ve yakınlarda yaşayan Faina Ranevskaya ile arkadaş oldu - bu dostluğu hayatları boyunca taşıdılar. Taşkent'in neredeyse tüm şiirleri Leningrad hakkındaydı - Akhmatova şehri ve orada kalan herkes için çok endişeliydi. Arkadaşı Vladimir Georgievich Garshin'in olmaması onun için özellikle zordu. Punin'den ayrıldıktan sonra Akhmatova'nın hayatında büyük rol oynamaya başladı. Mesleği gereği bir patolog olan Garshin, Akhmatova'nın kendisine göre cezai olarak ihmal ettiği sağlığı konusunda çok endişeliydi. 1945'te Lev Gumilev, Akhmatova'nın büyük sevincine geri döndü. 1939'dan beri görev yaptığı sürgünden cepheye çıkmayı başardı. Anne-oğul birlikte yaşıyordu. Görünüşe göre hayat daha iyiye gidiyordu. 1945 sonbaharında Akhmatova, o zamanlar İngiliz büyükelçiliğinin bir çalışanı olan edebiyat eleştirmeni Isaiah Berlin ile tanıştı. Konuşmaları sırasında Berlin, bahçede birisinin adını seslendiğini duyunca dehşete düştü. Görünüşe göre bu kişi gazeteci Winston Churchill'in oğlu Randolph Churchill'di. O an hem Berlin hem de Akhmatova için korkunçtu. O dönemde yabancılarla temaslar, en hafif tabirle hoş karşılanmıyordu. Kişisel bir toplantı hâlâ görülemeyebilir ama başbakanın oğlu bahçede bağırırken bunun gözden kaçması pek mümkün değil. Yine de Berlin, Akhmatova'yı birkaç kez daha ziyaret etti. Akhmatova'nın kalbinde iz bırakanların sonuncusu Berlin oldu. Berlin'e Akhmatova ile bir sorunu olup olmadığı sorulduğunda şöyle dedi: "En iyi nasıl cevap vereceğime karar veremiyorum..."

Slayt 13

Slayt açıklaması:

Slayt 14

Slayt açıklaması:

İlk yayınlar. İlk başarı. Anna Andreevna Akhmatova - Rus şair, yazar, edebiyat eleştirmeni, edebiyat eleştirmeni, çevirmen; 20. yüzyıl Rus şiirinin en büyük temsilcilerinden biri. Odessa yakınlarında doğdu. Babası A. A. Gorenko, kalıtsal bir asilzade ve emekli bir deniz makine mühendisiydi. Anne tarafından (I. S. Stogova) Anna Akhmatova, ilk Rus şairi Anna Bunina'nın uzak bir akrabasıydı. Anne tarafından atası olarak gördüğü Horde Khan Akhmat adına takma adını oluşturdu. 1912'de Anna Akhmatova'nın eleştirmenler tarafından hemen fark edilen ilk koleksiyonu olan "Akşam" yayınlandı. İsmin kendisi, sonsuz “geceden” önce yaşamın sonu ile ilişkilendirilir. Birkaç “Tsarskoye Selo” şiiri içeriyordu. Bunların arasında 1911'de "Tsarskoe Selo'da" döngüsüne dahil edilen "Atlar sokak boyunca yönlendirilir..." de vardır. Bu şiirde Akhmatova çocukluğunu anıyor, yaşadıklarını şimdiki durumuyla ilişkilendiriyor - acı, üzüntü, melankoli... Aynı yıl anne oldu ve oğluna Leo adını verdi. Anna Akhmatova'nın "Tesbih" başlıklı ikinci koleksiyonu, 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden önce yayınlandı ve şairin kendisi de bunu Rusya'nın kaderinde bir dönüm noktası olarak gördü. 1914'ten 1923'e kadar olan dönemde, bu eser koleksiyonu 9 defaya kadar yeniden yayınlandı ve bu, "yeni başlayan yazar" için büyük bir başarıydı.

15 slayt

Slayt açıklaması:

Birinci Dünya Savaşı; "Beyaz Sürü" Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Anna Akhmatova kamusal yaşamını keskin bir şekilde sınırladı. Bu sıralarda uzun süre peşini bırakmayan tüberküloz hastasıydı. Klasiklerin (A.S. Puşkin, E.A. Baratynsky, Jean Racine, vb.) derinlemesine okunması onun şiirsel tarzını etkiler; hızlı psikolojik eskizlerin son derece paradoksal tarzı, yerini neoklasik ciddi tonlamalara bırakır. Anlayışlı eleştiriler, “Beyaz Sürü” (1917) koleksiyonunda giderek artan bir “ulusal, tarihsel yaşam olarak kişisel yaşam duygusu”nu (Boris Mihayloviç Eikhenbaum) fark ediyor. İlk şiirlerinde bir "gizem" atmosferi ve bir otobiyografik bağlam havası uyandıran Anna Andreevna, yüksek şiire üslup ilkesi olarak özgür "kendini ifade etme" özelliğini kattı. Lirik deneyimin görünürdeki parçalanması ve kendiliğindenliği, giderek daha açık bir şekilde güçlü bir bütünleştirici ilkeye tabi kılınıyor, bu da Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'ye şunu not etmesi için bir neden verdi: "Akhmatova'nın şiirleri yekparedir ve çatlamadan herhangi bir sesin baskısına dayanacaktır."

16 slayt

Slayt açıklaması:

Devrim sonrası yıllar. Anna Akhmatova'nın hayatındaki devrim sonrası ilk yıllar, zorluklar ve edebi ortamdan tamamen ayrılma ile işaretlendi, ancak 1921 sonbaharında Blok'un ölümü ve Gumilyov'un idam edilmesinden sonra, Shileiko'dan ayrıldıktan sonra aktif olarak geri döndü. çalışma - edebiyat akşamlarına, yazar örgütlerinin çalışmalarına katıldı ve süreli yayınlarda yayınlandı. Aynı yıl iki koleksiyonu yayınlandı: Plantain ve Anno Domini. MCMXXI". 1922'de, on buçuk yıl boyunca Akhmatova, kaderini sanat eleştirmeni Nikolai Nikolaevich Punin (1918'den beri SSCB'de sanat eğitimi ve müze işleri sisteminin düzenleyicilerinden biri) ile birleştirdi. Rus sanatının tarihi üzerine çalışmalar, çağdaş sanatçıların eserleri. Bastırılmış; ölümünden sonra rehabilite edilmiştir). Ne yazık ki Sovyet hükümeti onu yalnız bırakmadı: Punin 1930'larda tutuklandı, ancak savaştan sonra baskı altına alındı ve Vorkuta'da öldü. Aynı zamanda oğlu Lev de 10 yıl hapis yattı ama neyse ki hapisten sağ çıkmayı başardı; Lev daha sonra rehabilite edildi.

Slayt 17

Slayt açıklaması:

Yıllar süren sessizlik. "Requiem". 1924'te Akhmatova'nın yeni şiirleri, çok yıllık bir aradan önce son kez yayınlandı ve ardından adına söylenmemiş bir yasak getirildi. Yalnızca çeviriler (Peter Paul Rubens'ten mektuplar, Ermeni şiiri) ve Puşkin'in "Altın Horozun Hikayesi" hakkında bir makale basıldı. 1935'te oğlu L. Gumilyov ve Punin tutuklandı, ancak Akhmatova'nın Stalin'e yazılı çağrısının ardından serbest bırakıldılar. 1937'de NKVD onu karşı-devrimci faaliyetlerle suçlayan materyaller hazırladı; 1938'de Anna Andreevna'nın oğlu tekrar tutuklandı. Bu acı dolu yılların şiirle ifade edilen deneyimleri, şairin yirmi yıl boyunca kağıda kaydetmeye cesaret edemediği “Requiem” döngüsünü oluşturdu. 1939'da Stalin'in yarı-ilgili bir açıklamasının ardından yayın yetkilileri Anna'ya bir dizi yayın teklif etti. Sıkı sansür seçiminden geçmiş eski şiirlerin yanı sıra, uzun yıllar süren sessizliğin ardından ortaya çıkan yeni eserleri içeren "Altı Kitaptan" (1940) koleksiyonu yayınlandı. Ancak kısa süre sonra koleksiyon ideolojik eleştirilere maruz kaldı ve kütüphanelerden kaldırıldı.

18 slayt

Slayt açıklaması:

Büyük Vatanseverlik Savaşı. Tahliye. Savaş Akhmatova'yı Leningrad'da buldu. Komşularıyla birlikte Sheremetyevsky Bahçesi'nde çatlaklar kazdı, Çeşme Evi'nin kapılarında görev yaptı, sarayın çatı katındaki kirişleri yanmaz kireçle boyadı ve heykellerin "cenazesini" gördü. Yaz Bahçesi. Savaşın ve ablukanın ilk günlerinin izlenimleri şiirlere yansıdı Leningrad'daki İlk Uzun Menzil, Zenith Duruşundaki Ölüm Kuşları... Eylül 1941'in sonunda Stalin'in emriyle Akhmatova tahliye edildi. abluka halkasının dışında. O kader günlerini “Kardeşlerim...” sözleriyle işkence ettiği insanlara yönelten tiran, Akhmatova'nın vatanseverliğinin, derin maneviyatının ve cesaretinin faşizme karşı savaşta Rusya'ya faydalı olacağını anlamıştı. Akhmatova'nın Cesaret şiiri Pravda'da yayınlandı ve daha sonra defalarca yeniden basılarak direnişin ve korkusuzluğun sembolü haline geldi. 1943'te Akhmatova "Leningrad Savunması İçin" madalyasını aldı. Akhmatova'nın savaş dönemindeki şiirleri, geride kalan bir kadının bakış açısıyla yazılmış, ön saflardaki kahramanlık görüntülerinden yoksundur. İçlerinde şefkat ve büyük üzüntü, bir cesaret çağrısıyla, yurttaşlık notuyla birleşti: Acı, güce dönüşmüştü. B. Pasternak, "Akhmatova'ya savaş şairi demek tuhaf olurdu" diye yazdı. "Fakat yüzyılın atmosferinde gök gürültülü fırtınaların hakimiyeti, onun çalışmalarına toplumsal bir önem kazandırdı." Savaş yıllarında, Taşkent'te Akhmatova'nın şiirlerinden oluşan bir koleksiyon yayınlandı ve insan kaderinin korkak ve vasat hakemlerini, insanlığın başlangıcını ve sonunu anlatan lirik ve felsefi trajedi Enuma Elish (Yukarıdayken...) yazıldı. dünya.

Slayt 19

Slayt açıklaması:

Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin 1946 tarihli kararı. 1945-1946'da Anna Andreevna, İngiliz tarihçi Isaiah Berlin'in kendisini ziyaret ettiğini öğrenen Stalin'in gazabına uğradı. Kremlin yetkilileri onu, Mihail Mihayloviç Zoşçenko ile birlikte parti eleştirisinin ana hedefi haline getirdi; Bolşevikler Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin “Zvezda” ve “Leningrad” dergileri hakkında (1946), Savaş sırasında ulusal birliğin özgürleştirici ruhu tarafından yanıltılarak Sovyet aydınları üzerindeki ideolojik dikta ve kontrolü sıkılaştırdı. Yine yayın yasağı geldi; 1950'de Akhmatova, bir kez daha hapsedilen oğlunun kaderini yumuşatmak amacıyla Stalin'in yıldönümü için yazdığı şiirlerinde sadık duyguları taklit ettiğinde bir istisna yapıldı. Ve Lider, kartal gözleriyle Kremlin'in yükseklerinden Dönüşmüş Dünya'nın ne kadar muhteşem bir şekilde ışınlarla dolu olduğunu gördü. Adını verdiği asrın ortalarından itibaren ise insanın kristal gibi parlayan kalbini görüyor. Emeklerinin, amellerinin olgun meyvelerini, Yığınla heybetli binaları, Köprüleri, fabrikaları ve bahçeleri görür. Bu şehre ruhunu üfledi, belayı bizden uzaklaştırdı - Moskova'nın yenilmez ruhu bu yüzden bu kadar güçlü ve genç. Ve minnettar halkın Lideri bir ses duyar: “Stalin'in olduğu yerde özgürlük, barış ve dünyanın büyüklüğü vardır demeye geldik!” Aralık 1949

20 slayt

Slayt açıklaması:

Yaşamın son yılları. "Zamanın Koşusu". A. Akhmatova'nın sonraki eserlerinde her zaman şiirinin karakteristik özelliği olan motifler korunmuştur. “Zamanın Koşusu” koleksiyonunu tasarlarken, içinde görmek istediği son şiir, İsa ve onu idam edenler hakkında 1945 tarihli “İnsanların Bir Zamanlar Kime Çağırdığı…” şiiriydi. (Akhmatova'nın yaşamı boyunca sadece son dörtlüğü yayımlandı (1963'te).) Bu dörtlük gerçekten de son dörtlüktü ve onun şiirini anlamak için çok önemliydi: Altın paslanır ve çelik çürür, Mermer ufalanır - her şey ölüme hazırdır. Yeryüzünde en kalıcı şey üzüntüdür Ve en kalıcı olanı da kraliyet Sözüdür. İÇİNDE son yıllar Akhmatova'nın hayatı boyunca şiirine olan uluslararası ilgi giderek daha sık kendini göstermeye başladı. Sorbonne'da S. Laffite, çalışmaları üzerine özel bir kurs vermeye başlar. 1964 yılında İtalya'da A. Akhmatova, prestijli uluslararası “Etia-Taormina” ödülüne layık görüldü: “... elli yıllık şiir faaliyeti için ve yakın zamanda bir şiir koleksiyonunun yayınlanmasıyla bağlantılı olarak.” 1965 otobiyografisinde şunları kaydetti: “Geçen bahar, Dante'nin doğum yılının arifesinde, yine İtalyanca konuşma seslerini duydum - Roma ve Sicilya'yı ziyaret ettim. 1965 baharında Shakespeare'in memleketine gittim, Britanya gökyüzünü ve Atlantik'i gördüm, eski dostları gördüm, yenileriyle tanıştım ve Paris'i yeniden ziyaret ettim.” Haziran 1965'te kendisine Oxford Üniversitesi'nden filoloji alanında fahri doktora unvanı verildi. 5 Mart 1966'da Anna Andreevna Akhmatova, Moskova yakınlarındaki Domodedovo'da öldü. Son yıllarda yaşadığı St. Petersburg yakınlarındaki Komarov'a gömüldü. Akhmatova, ölümünden kısa bir süre önce yazdığı otobiyografisini şu sözlerle noktaladı: “Şiir yazmayı hiç bırakmadım. Benim için zamanla olan bağlantımı içeriyorlar. yeni hayat halkım. Bunları yazarken içimden gelen ritimlerle yaşadım kahramanlık hikayesiülkem. Bu yılları yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylara tanık olduğum için mutluyum” dedi.

21 slayt

Slayt açıklaması:

22 slayt

Slayt açıklaması:

"Beyaz Gece" İnanılmaz derecede duygusal, samimi, gözyaşlarından ve geç pişmanlıktan utanmayan - yazarın ruhuyla dolu, başka hiçbir şeyle karıştırılamayan gerçek bir "Akhmatov" şiiri - "Beyaz Gece". Bu 12 satır, 6 Şubat 1911'de Tsarskoye Selo'da, eşler arasındaki küçük ve büyük sayısız anlaşmazlıklardan biri sırasında yazıldı: Anna Andreevna ve Nikolai Stepanovich (Gumilev, ilk kocası). 1910'da evlendikten sonra 1918'de ayrıldılar ve Lev (1912 doğumlu) adında ortak bir oğulları oldu. A.A.'nın şiirlerinin büyük çoğunluğunun olması ilginçtir. Akhmatova, henüz 1911'de “Sirius” dergisinde yayınlanan ve halk arasında pek başarılı olamayan ilkinden başlayarak, kaybın acısı ve acısıyla doludur. Henüz yirmili yaşlarının eşiğini aşamamış olan bu genç kadın sanki daha şimdiden sonsuz bir ayrılıklar, ayrılıklar ve kayıplar silsilesi yaşamış gibi. Beyaz Gece, genel "Akhmatovian" kuralının bir istisnası değildi. Metinde kesinlikle “beyaz” ve açık hiçbir şey olmamasına rağmen. Eylem zamanın dışında, mekânın dışında gerçekleşir. İÇİNDE Çarlık Rusyası- ve aynı başarı ile - örneğin SSCB'de, Moskova bölgesinde - ve Paris'te. Sonuçta orada çam ağaçları da büyüyor ve güneş “çam ağaçlarının gün batımı karanlığında” batıyor. Lirik kahramanın hayatı her yerde “cehennem” olabilir. Ve her zaman. Çünkü sevdiği onu terk etmiş ve “geri” dönmemiştir. Bu şiiri başkalarıyla, en azından en ünlüleriyle, her okul çocuğunun duyduğu şiirlerle bağlarsanız, karakterler arasındaki ilişkiler açıkça izlenebilir: "Mahkum bir yabancı, başkasınınkine ihtiyacım yok", " Kalp kalbe zincirlenmemiş”, “Karanlık perdenin altında eller sıkılı”, “Seninle sarhoşken eğleniyorum”... Lirik kadın kahraman duygusal, eksantrik, gururlu ve alaycıdır. Tutkuyla ve pervasızca aşıktır, sadıktır ve itaatkar olmaya hazırdır, ancak bunu bir erkeğe egemenliğinden, küçümsemesinden, ona olan ilgisinin kaybından korktuğu için gösteremez (bu konu tartışmalı ve tartışılmaktadır). Bu nedenle, bir kavganın hararetinde, istemeden ona hakaret ederek bir ayrılığa yol açar - geçici veya

Slayt 23

Slayt açıklaması:

final - şiiri yazarken bunu kendisi bilmiyor (anlık duyguların ortaya çıkması). Dikkatli bir okuyucu, metnin her satırında görünmez bir şekilde mevcut olan, her kelimeyi dolduran kahramanın yanı sıra kahramanın ruhunu da tahmin edebilir. Kendine fazla güvenmeyebilir, aşırı duygusal ve alıngan olabilir ve muhtemelen eleştiriye dayanamayabilir. Büyük olasılıkla, ruh ve irade açısından kahramanımızın ihtiyaç duyduğu kadar güçlü değil... Bir kez ayrıldı ve geri dönmedi. Yoksa onu yeterince sevmiyor mu? Yoksa onu tamamen sevmeyi mi bıraktın? Neyse ki şiirsel metinler, bir çocuk kafiyesi olmadığı sürece açık ve anlaşılır bir yoruma sahip olamaz. Ayet boyutu: iambik tetrametre. Kafiye erkeksidir (vurgu dizenin son hecesine gelir) ve kafiye dizelerinin düzeni çaprazdır (abab). Her 3 ayet de aynı şekilde kafiyelidir; herhangi bir aksaklık veya metin içi çatışma yoktur. Eserin türü: aşk şarkı sözleri. Duygusal bileşeni de düşünürsek bu bir bakıma bir mesajdır. Ve hatta bir çağrı, aşık bir kadından gelen bir çağrı. Hataların kabulü, tövbe ve söz... Ama - ne? Değiştirmek? Özür dilemek? Aşık olmak? Yollar hakkında birkaç söz. Çok az epitet var, fazla tanım yok: çam iğnelerinin karanlığı gün batımıdır, cehennem lanetlidir. Bu kadar. Bu metinde ifade gücü ve duygusal yoğunluk başka yollarla elde edilmektedir. Tek karşılaştırma: "hayat tam bir cehennem." Yoksa bu bir abartı mı? Peki "ses sesi"nden kaynaklanan "sarhoşluğa" abartı denilebilir mi? Soru tartışmalı. A.A. Akhmatova şiirlerini alegoriler ve kişileştirmeler, metaforlar ve örtmecelerle "renklendirmeye" hiç çalışmadı. Gösterişli ve çapkın yapmacık tavırları kullanmakta oldukça cimriydi. Metinler bir tür "aristokratlık", "eski rejim" ve "yapaylık" ile suçlandıysa, o zaman boşuna. Şiirleri “sıradan insanlar” tarafından anlaşılabilir. Samimi olmak ve sevmeyi bilmek yeterlidir.

24 slayt

Slayt açıklaması:

"Yirmi birinci. Gece. Pazartesi..." Şiir "Yirmibir. Gece. Pazartesi", Anna Akhmatova tarafından tüm Rusya için çalkantılı bir yıl olan 1917'de yazıldı. Ve şairin kişisel hayatı da sarsıldı: kocasıyla ilişkisinde giderek daha fazla zorluk ortaya çıktı ve ilk koleksiyonlarının başarısına rağmen kendi yeteneği hakkında şüpheler duymaya başladı. Şiir, telgraf gibi kısa, kesik cümlelerle başlıyor. Sadece zaman ve mekan beyanı. Ve sonra - daha uzun ve daha yumuşak bir çizgi: "karanlıktaki başkentin ana hatları." Sanki Akhmatova, birisiyle (veya bir mektubun başında) yaptığı bir konuşmada, tarihi söyledi, hassas kulağıyla şiirsel ritmi yakaladı, pencereye gitti - ve başka kelimeler kendiliğinden dökülmeye başladı. İlk dörtlüğü okuduktan sonra ortaya çıkan izlenim tam olarak budur ve hatta şairin karanlık pencere camındaki belirsiz yansıması bile gözümüze çarpar. "Bazı tembeller dünyada aşk olduğunu yazmış." Bu, henüz genç olan (Anna Andreevna sadece yirmi sekiz yaşındaydı) ama zaten dramayla karşı karşıya olan bir kadınla kendisi arasındaki bir konuşmadır. Ve ikinci kıta tamamen hayal kırıklığıyla dolu. "Herkes aşkı icat eden tembele inanırdı ve onlar da böyle yaşarlardı." Lirik kahramana göre hem bu inanç hem de onunla ilişkili eylemler anlamsız bir masaldır. İnsanların birkaç yüzyıl önce inandığı gibi, yaklaşık üç balina ve bir kaplumbağa. Ve bu nedenle, bir sonraki kıta üzüntünün yanı sıra zaferle de doludur. "Ama sır başkalarına açıklanıyor ve sessizlik onlara bağlı" - eğer boyut izin vermiş olsaydı, "başkalarına" kelimesi aslında "seçilmiş" olabilirdi. En azından anlamı bu. "Ve üzerlerine sessizlik çökecek" - bir lütuf olarak,

25 slayt

Slayt açıklaması:

illüzyonlardan kurtulmak gibi. Burada lirik kahramanın sesi en sağlam ve kendinden emin geliyor. Ancak son iki satır farklı bir duygu uyandırıyor: Sanki bir tür dönüm noktasını kaybetmiş, önemli bir şeyi unutmuş çok genç bir kız tarafından söyleniyormuş gibi. "Buna tesadüfen rastladım ve o zamandan beri sanki hastaymışım gibi hissediyorum." Bu pişmanlık değilse nedir? Kaybedilen yanılsamanın, açığa çıkan aynı “sırrın” yaşamın ana neşesini alıp götürdüğünün anlaşılması değilse? Bu son sözlerin sakin, kendinden emin çizgilerden elipslerle ayrılması boşuna değil. Ve muzaffer doğruluk yerini sessiz üzüntüye bırakır. Şiir, üç metrelik anapeteyle yazılmıştır; bu, yansıma ve lirizm için en uygun ölçüdür. Görsel ve ifade edici araçların vurgulanan yokluğuna rağmen, eserin tamamı lirizmle doludur. Gösterişli metafor "ve üzerlerine sessizlik çökecek" yabancı bir unsur gibi görünüyor, sözler lirik kahramana değil, göründüğü soğuk ve hayal kırıklığına uğramış kadına ait. Ancak son sözlerde çıkan gerçek, yumuşak ve hüzünlü ses, hayal kırıklığının görkemiyle hantal yapıları bir anda alt üst eder ve okuyucuda kayıp ve aşka susuzluk izlenimi bırakır.

26 slayt

Slayt açıklaması:

"Yerli Toprak" A. Akhmatova'nın "Yerli Toprak" şiiri, şairi çok endişelendiren Anavatan temasını yansıtıyor. Bu çalışmada doğduğu toprakların imajını yüce, kutsal bir kavram olarak değil, sıradan, apaçık, yaşamın belirli bir nesnesi olarak kullanılan bir şey olarak yarattı. Şiir felsefidir. Başlık içeriğe aykırıdır ve yalnızca sonu sizi "yerli" kelimesinin ne anlama geldiği hakkında düşünmeye teşvik eder. Yazar, "İçine uzanıyoruz ve o oluyoruz" diye yazıyor. "Olmak", tıpkı henüz doğmamış insanların rahminde kendi anneleriyle bir olduğu gibi, onunla bir bütün halinde birleşmek anlamına gelir. Ancak yeryüzüyle bu birleşme gerçekleşene kadar insanlık kendisini onun bir parçası olarak görmüyor. İnsan, kalbe neyin değer vermesi gerektiğini fark etmeden yaşar. Ve Akhmatova bunun için kimseyi yargılamaz. “Biz” yazıyor, sanki memleketinin düşüncesi onu ilk kez bir şiir yazmaya, herkesi gündelik düşüncelerinin trenini durdurmaya ve düşünmeye çağırıyormuş gibi, kendini herkesin üstüne yükseltmiyor. Anavatan insanın kendi annesiyle aynıdır. Ve eğer öyleyse, o zaman neden “Onları değerli muska içinde sandıklarımızda taşımıyoruz”, yani. toprak kutsal ve değerli kabul edilmiyor mu? A. Akhmatova kalbindeki acıyla anlatıyor insan tutumu yere: "bizim için galoşlarımızın üzerindeki kir." İnsanlığın yaşamın sonunda birleşeceği bu toprak nasıl kabul edilir? Bu, bir kişinin de kirleneceği anlamına mı geliyor? Toprak ayak altındaki topraktan ibaret değildir, toprak değer verilmesi gereken bir şeydir ve herkes ona kalbinde bir yer bulmalı!

Slayt 29

Slayt açıklaması:

1960'larda Akhmatova'nın bronz bir büstünü yaratan heykeltıraş Vasily Astapov şunu belirtiyor: “Bir kişinin kişiliği ne kadar önemliyse, portresinin yaratılması da o kadar zor ve sorumlu olur - ister tuval üzerinde, ister bronz veya mermerde, ister yazılı olarak olsun. kağıt. Bir sanatçının modeline layık olması gerekir.” Gerçekten de, gerçek bir yaratıcı için, bir kişinin portresi her zaman görünümün belgesel kaydından biraz daha fazlasıdır - aynı zamanda iç dünyanın bir aktarımıdır. Akhmatova'nın pitoresk portrelerini ve fotoğraflarını karşılaştırarak ve tüm bunlara şairin canlı anılarını sunarak bu dünyaya biraz bakmaya çalışalım. 1910'ların başı özellikle Akhmatova'nın hayatındaki önemli olaylarla doluydu: Bu sırada şair Nikolai Gumilyov ile evlendi, sanatçı Amedeo Modigliani ile arkadaş oldu, ilk şiir koleksiyonu olan "Akşam"'ı eleştirmenin önsözünde yayınladı. Mikhail Kuzmin şunu yazdı: "Onun özellikle neşeli ama her zaman acı veren şairlerden olmadığını varsayalım." Bu koleksiyon ona anında ün kazandırdı ve onu “The Rosary” (1914) ve “The White Flock” (1917) izledi. Akhmatova, kendisini o zamanlar kaynayan St. Petersburg "gümüş" kültürünün tam merkez üssünde buldu ve yalnızca ünlü bir şair değil, aynı zamanda diğer birçok şair ve sanatçı için de gerçek bir ilham perisi oldu. 1912'de Nikolai Gumilev onun hakkında şöyle diyor: Sessiz ve telaşsız, Adımları o kadar tuhaf ki yumuşak, Ona güzel diyemezsin, Ama tüm mutluluğum onda.

Slayt açıklaması:

Farklı şairlerin Akhmatova'nın davranışının neredeyse aynı özelliğini yüceltmesi şaşırtıcıdır: telaşsız, pürüzsüz ve hatta biraz tembel hareketleri ve genel olarak şal, Anna Andreevna'nın en çarpıcı ve tanınabilir özelliği haline gelir. 1914'te Akhmatova'nın bir süre arkadaşı ve ardından sevgilisi olan Nikolai Nikolaevich Punin, günlüğünde onun en etkileyici özelliklerinden bahsediyor: “...O tuhaf ve ince, zayıf, solgun, ölümsüz ve mistik. ...Çok gelişmiş elmacık kemikleri ve sanki Michelangelo'nunki gibi kırık gibi kambur özel bir burnu var... Zekidir, derin bir şiirsel kültürden geçmiştir, dünya görüşünde istikrarlıdır, muhteşemdir... ” Ancak 1914'ten sonra hayat sadece şair için değil, tüm ülke için gerçekten trajik bir hal almaya başlar... Edebiyat eleştirmeni A.A. Gozenpud, 1980'lerdeki anılarında Akhmatova'nın kişiliğine ve zaman algısına ilişkin bazı keşiflerini şöyle paylaşıyor: “Anna Andreevna için zaman mesafesi olmadığını, geçmişin parlak sezgilerin gücüyle gerçekliğe dönüştüğünü ve zaman algısına dair bazı keşiflerini paylaşıyor. hayal gücü. Aynı anda iki zaman boyutunda yaşıyordu: şimdi ve geçmiş. Onun için Puşkin, Dante ve Shakespeare çağdaşlardı. Onlarla aralıksız konuşuyordu... Ama başkasının kanını döktükten sonra avuçlarına sıçrayan kanları temizlemek için boşuna uğraşanları unutmadı (unutamadı!) Anna Andreevna bunu biliyordu. insanlar celladın adını unutmaz çünkü kurbanının adını saygıyla anarlar." Çağı hissetme ve en farklı zaman boyutlarında paralel yaşama yeteneği, Irina Malyarova'nın Mart 1966'da yazdığı şiirlerinde de kanıtlanmaktadır: Yeryüzünde mutlu kalpler var, Damla damla, kıvılcımla, iç çekişle, onlar sonuna kadar ona sadık kalarak dönemi kendi içlerine taşıdılar. Böyle bir kişi gittiğinde canlı saatler onun tarafından senkronize edilir. Ve zaman bir saniyeliğine donar ve ancak o zaman akış dengelenir.

32 slayt

Slayt açıklaması:

Birkaç kalp krizinden kurtulan ve ölümün eşiğinde olan Akhmatova, her satırında istikrarlı, ölçülü ve yavaş bir şekilde zamanı geri saymaya devam ediyor: Hastalık zayıflıyor - yatakta üç ay. Ve ölümden korkmuyor gibiyim. Sanki bir rüyadaymış gibi, bu korkunç bedenin rastgele bir misafiri gibiyim. Biz de çok önemli ama hiç de zor olmayan bir görevle karşı karşıya kalıyoruz: Akhmatova'nın şiirsel yaratıcılığını hatırlamak, korumak ve aktarmak. Tıpkı onu tanıyanların yaptığı gibi, şair hakkında yaşayan tanıklıklarını gelecek nesiller için yazdılar. Ve sonra, belki de modern bir insanın ruhunda, gerçek ve samimi sözler için küçük bir yer olacaktır, bu da duygularımızın paletini her zaman çok daha zengin hale getirir.

Slayt 33

Slayt açıklaması:

Anna Akhmatova, itirafına göre ilk şiirini 11 yaşında yazdı ve ilk kez 1907'de basıldı. İlk şiir koleksiyonu Akşam, 1912'de yayımlandı.

Anna Akhmatova, Acmeistler grubuna aitti, ancak dramatik olarak yoğun, psikolojik olarak derin, son derece özlü, kendine değer veren estetiğe yabancı olan şiiri, özünde Acmeizmin programatik yönergeleriyle örtüşmüyordu.

Akhmatova’nın şiiri ile başta Puşkin olmak üzere Rus klasik lirik şiirinin gelenekleri arasındaki bağlantı açıktır. Modern şairlerden Innokenty Annensky ve Alexander Blok ona en yakın olanlardı.

Anna Akhmatova'nın yaratıcı faaliyeti neredeyse altmış yıl sürdü. Bu süre zarfında şiiri, yaratıcı kariyerinin ilk on yılında oluşan oldukça istikrarlı estetik ilkeleri korurken belirli bir evrim geçirdi. Ancak tüm bunlara rağmen, merhum Akhmatova'nın şüphesiz, "Savaş Rüzgarı" şiirsel döngüsünde, "Kahramansız Şiir" de açıkça ifade edilen, ilk şarkı sözlerinde mevcut olan tema ve fikir yelpazesinin ötesine geçme arzusu vardı. ”.

Şiirlerimden bahsederken Anna Akhmatovaşunları söyledi: “Benim için zamanla, halkımın yeni yaşamıyla bir bağlantı içeriyorlar. Bunları yazarken ülkemin kahramanlık tarihinde yankılanan ritimlerle yaşadım. Bu yılları yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylara tanık olduğum için mutluyum” dedi.

Anna Andreevna Akhmatova

Odessa yakınlarında bir deniz mühendisi ailesinde doğdu. Gerçek adı Gorenko, ama... babası onun şiir tutkusunu onaylamadı, büyük büyükannesi Tatar prensesi Akhmatova'nın adını imzalamaya başladı.

Çocukluğu, hayatının aşkı N. Gumilyov ile tanıştığı Tsarskoe Selo'da geçti.

Kiev'deki Yüksek Kadın Kurslarından ve ardından St. Petersburg'daki Yüksek Tarih ve Edebiyat Kurslarından mezun oldu.

1910'da Gumilyov ile evlendi ve Akmeistlere katıldı.

1912-1922'de. yayınlanan koleksiyonlar: “Akşam”, “Tespih”, “Beyaz Flock”, “Plantain”, “Anno Domini MCM XXI”.

1917 Ekim Devrimi'ne karşı eleştirel tutumuna rağmen Rusya'yı terk etmedi, ancak yeni hükümet tarafından zulme uğradı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında bir dizi vatansever şiir yazdı.

1948'de ülkenin ana ideoloğu Zhdanov'un saldırılarının hedefi oldu ve Sovyet Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi.

1965'te Oxford Üniversitesi'nden fahri doktora unvanı aldı.

5 Mart 1966'da Moskova bölgesindeki bir sanatoryumda öldü.

Zaten ilk şiir koleksiyonları ona tüm Rusya'da ün kazandırdı. Derin vatanseverlik duygusu sayesinde Akhmatova, Ekim Devrimi'nden sonra memleketinde kaldı ve burada uzun bir yaratıcı yol kat etti.

Çoğunlukla aşktan oluşan lirik minyatürlerle odasında, devrim öncesi on yılın endişe verici atmosferini kendi tarzında yansıtıyordu; daha sonra tema ve motif yelpazesi daha da genişledi ve daha karmaşık hale geldi.

Akhmatova'nın tarzı, klasiklerin geleneklerini ve Rus şiirinin en son deneyimlerini birleştiriyor. 1941-1945 Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında. Leningrad kuşatmasını kendi gözleriyle gören şair, vatan sevgisiyle dolu bir şiir dizisi yaratır.

Akhmatova, hayatının son yıllarında “Kahramansız Şiir” ve “Requiem” i tamamladı. Çeviriler üzerinde çalıştı. Puşkin hakkında bir dizi eskiz yazdı.

Yaratıcı bir yolculuğun başlangıcı

Anna Akhmatova'nın şiiri ilk olarak 1911'de yayınlandı. Şairin ilk şiir kitabı 1912'de yayımlandı. 1914 yılında ikinci koleksiyonu “Tespih Boncukları” 1000 adet basıldı. Anna Andreevna'ya gerçek şöhreti getiren oydu. Üç yıl sonra Akhmatova’nın şiiri, iki kat daha büyük bir tirajla üçüncü kitap olan “Beyaz Sürü” de yayınlandı.

Kişisel hayat

1910'da Nikolai Gumilyov ile evlendi ve 1912'de Lev Nikolaevich adında bir oğlu doğurdu. Daha sonra 1918'de şair kocasından boşandı ve kısa süre sonra şair ve bilim adamı V. Shileiko ile yeni bir evlilik yaptı.

Ve 1921'de Gumilyov vuruldu. İkinci kocasından ayrıldı ve 1922'de Akhmatova, sanat eleştirmeni N. Punin ile ilişkiye başladı.

Anna Akhmatova'nın biyografisini inceleyerek, ona yakın birçok insanın üzücü bir kadere maruz kaldığını kısaca belirtmekte fayda var. Böylece Nikolai Punin üç kez tutuklandı ve tek oğlu Lev 10 yıldan fazla hapis yattı.

Şairin yaratıcılığı

Akhmatova'nın çalışmaları bu trajik temalara değiniyor. Örneğin “Requiem” şiiri, sevdikleri baskıya maruz kalan bir kadının zor kaderini yansıtıyor.

Moskova'da, Haziran 1941'de Anna Andreevna Akhmatova, Marina Tsvetaeva ile bir araya geldi. Bu onların tek buluşmasıydı.

Anna Akhmatova için şiir insanlara gerçeği anlatmak için bir fırsattı. Yetenekli bir psikolog, ruh konusunda uzman olduğunu kanıtladı.

Akhmatova'nın aşkla ilgili şiirleri, onun bir insanın tüm yönlerine dair ince anlayışını kanıtlıyor. Şiirlerinde yüksek ahlak sergilemiştir. Ayrıca Akhmatova'nın sözleri sadece kişisel deneyimlerden ziyade halkın trajedilerine dair düşüncelerle dolu.

Ölüm ve Miras

Ünlü şair, 5 Mart 1966'da Moskova yakınlarındaki bir sanatoryumda öldü. Leningrad yakınlarında Komarovskoye mezarlığına gömüldü.

Eski SSCB'nin birçok şehrinde sokaklara Akhmatova'nın adı verilmiştir. Akhmatova Edebiyat Anıt Müzesi, St. Petersburg'daki Çeşme Evi'nde yer almaktadır. Aynı şehirde şaire ait birkaç anıt dikildi. Anıt plaketlerŞehir ziyaretinin anısına Moskova ve Kolomna'ya kuruldu.

Akhmatova'nın kızlık soyadı Gorenko'dur. Gerçek ad Anna Andreevna'nın, yaratıcı çabalarını onaylamayan babası tarafından kullanılması yasaklandı. Ve sonra şair büyük büyükannesinin soyadı olan Akhmatova'yı aldı.
Oğlunun tutuklanmasının ardından Akhmatova on yedi ay hapiste kaldı. Bir ziyarette kalabalığın içindeki bir kadın onu tanıdı ve şaire bunu tarif edip edemeyeceğini sordu. Bundan sonra Akhmatova "Requiem" şiiri üzerinde çalışmaya başladı.
Akhmatova'nın son koleksiyonu 1925'te yayınlandı. NKVD, anti-komünist ve provokatif olduğu gerekçesiyle onun daha fazla çalışmasının yayınlanmasına izin vermedi. Stalin'in emriyle Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi.

Akhmatova, 20. yüzyılın klasikleri tarafından tanınsa da uzun süre sessizliğe ve zulme maruz kaldı. Eserlerinin çoğu sansür nedeniyle yayınlanmadı ve ölümünden sonra bile onlarca yıl boyunca yasaklandı. Akhmatova'nın şiirleri birçok dile çevrildi. Şair, St. Petersburg'daki abluka sırasında zor yıllar geçirdi ve ardından Moskova'ya gitmek ve ardından Taşkent'e göç etmek zorunda kaldı. Ülkede yaşanan tüm zorluklara rağmen oradan ayrılmadı ve hatta birçok vatansever şiir yazdı.

1946'da Akhmatov, Zoshchenko ile birlikte I.V. Stalin'in emriyle Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi. Bundan sonra şair ağırlıklı olarak çevirilerle uğraştı. Aynı zamanda oğlu da siyasi suçlu olarak cezasını çekiyordu. Kısa süre sonra yazarın çalışmaları yavaş yavaş korkulu editörler tarafından kabul edilmeye başlandı. 1965 yılında son koleksiyonu “Zamanın Koşusu” yayınlandı. Ayrıca İtalyan Edebiyat Ödülü'ne ve Oxford Üniversitesi'nden fahri doktora unvanına layık görüldü. Aynı yılın sonbaharında şair dördüncü kalp krizi geçirdi. Bunun sonucunda 5 Mart 1966'da A. A. Akhmatova, Moskova bölgesindeki bir kardiyolojik sanatoryumda öldü.

Kaynaklar: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru

Titanik'ten SOS sinyalleri

Evet öyle bir şey var ki, her altı yılda bir Titanik'ten SOS sinyali gönderiliyor ama dostum...

Ortaçağ felsefesi

Ortaçağ felsefesi, Roma İmparatorluğu'ndan kapitalist düzenin ilk biçimlerinin ortaya çıkışına kadar geçen dönemde gelişen feodal toplum felsefesidir...

Kurnaz yılan Uyu-bu-lui

Hayvan dünyasının ilk temsilcileri arasında dev zehirli iguana Mangun-gali vardı. Bütün sakinleri korkuttu...

Nna Akhmatova da kendisi hakkında Charlie Chaplin, Tolstoy'un "Kreutzer Sonatı" ve Eyfel Kulesi ile aynı yılda doğduğunu yazdı. Çağların değişimine tanık oldu; iki dünya savaşından, bir devrimden ve Leningrad kuşatmasından sağ kurtuldu. Akhmatova ilk şiirini 11 yaşında yazdı; o andan itibaren hayatının sonuna kadar şiir yazmayı bırakmadı.

Edebi isim - Anna Akhmatova

Anna Akhmatova, 1889 yılında Odessa yakınlarında kalıtsal bir asilzade, emekli deniz makine mühendisi Andrei Gorenko'nun ailesinde doğdu. Baba, kızının şiirsel hobilerinin soyadını utandıracağından korkuyordu, bu yüzden genç yaşta gelecekteki şair yaratıcı bir takma ad olan Akhmatova'yı aldı.

“Büyükannem Anna Egorovna Motovilova'nın onuruna bana Anna adını verdiler. Annesi Cengizli bir Tatar prensesi olan Akhmatova'ydı ve onun soyadını benim bir Rus şairi olacağımı bilmeden edebi adımla duyurdum.”
Anna Akhmatova

Anna Akhmatova çocukluğunu Tsarskoe Selo'da geçirdi. Şairin hatırladığı gibi, okumayı Leo Tolstoy'un "ABC"sinden öğrenmiş ve öğretmenin ablalarına öğrettiğini dinlerken Fransızca konuşmaya başlamıştı. Genç şair ilk şiirini 11 yaşında yazdı.

Anna Akhmatova çocuklukta. Fotoğraf: maskball.ru

Anna Ahmatova. Fotoğraflar: maskball.ru

Gorenko ailesi: Inna Erasmovna ve çocukları Victor, Andrey, Anna, Iya. Fotoğraf: maskball.ru

Akhmatova, Tsarskoye Selo Kadın Spor Salonu'nda okudu “İlk başta kötü, sonra çok daha iyi, ama her zaman isteksizce”. 1905'te evde eğitim gördü. Aile Yevpatoria'da yaşıyordu - Anna Akhmatova'nın annesi kocasından ayrıldı ve çocuklarda kötüleşen tüberkülozu tedavi etmek için güney sahiline gitti. Sonraki yıllarda kız, Kiev'deki akrabalarının yanına taşındı - orada Fundukleevsky spor salonundan mezun oldu ve ardından Yüksek Kadın Kurslarının hukuk bölümüne kaydoldu.

Anna, Kiev'de Tsarskoe Selo'da kendisine kur yapan Nikolai Gumilyov ile yazışmaya başladı. Bu sırada şair Fransa'daydı ve Paris'in Rus haftalık Sirius dergisini yayınladı. 1907'de Akhmatova'nın yayınlanan ilk şiiri "Elinde Çok Parlayan Yüzükler Var..." Sirius'un sayfalarında çıktı. Nisan 1910'da Anna Akhmatova ve Nikolai Gumilev evlendiler - Kiev yakınlarında, Nikolskaya Slobodka köyünde.

Akhmatova'nın yazdığı gibi, “Hiçbir neslin böyle bir kaderi olmadı”. 30'lu yıllarda Nikolai Punin tutuklandı, Lev Gumilyov iki kez tutuklandı. 1938'de zorunlu çalışma kamplarında beş yıl hapis cezasına çarptırıldı. 1930'ların baskılarının kurbanı olan "halk düşmanlarının" eşlerinin ve annelerinin duyguları hakkında Akhmatova daha sonra ünlü eserlerinden biri olan otobiyografik şiiri "Requiem" i yazdı.

1939'da şair Sovyet Yazarlar Birliği'ne kabul edildi. Savaştan önce Akhmatova'nın altıncı koleksiyonu "Altı Kitaptan" yayınlandı. “1941 Vatanseverlik Savaşı beni Leningrad'da buldu”, - şair anılarında yazdı. Akhmatova önce Moskova'ya, ardından Taşkent'e tahliye edildi - orada hastanelerde konuştu, yaralı askerlere şiir okudu ve "Leningrad ve cepheyle ilgili haberleri açgözlülükle yakaladı." Şair Kuzey başkentine ancak 1944'te dönebildi.

“Şehrimmiş gibi davranan korkunç hayalet beni o kadar şaşırttı ki, onunla olan bu buluşmamı düzyazı olarak anlattım... Düzyazı bana her zaman hem gizemli hem de baştan çıkarıcı görünmüştür. En başından beri şiirle ilgili her şeyi biliyordum; düzyazıyla ilgili hiçbir şey bilmiyordum.”
Anna Akhmatova

"Decadent" ve Nobel Ödülü adayı

1946'da, Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi Organizasyon Bürosu'nun özel bir Kararı yayınlandı: "Zvezda" ve "Leningrad" dergileri hakkında - "ilkesiz, ideolojik açıdan zararlı" için "edebi bir platform sağlamak" için İşler." İki Sovyet yazarını ilgilendiriyordu - Anna Akhmatova ve Mikhail Zoshchenko. İkisi de Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi.

Kuzma Petrov-Vodkin. A.A.'nın portresi Akhmatova. 1922. Rusya Devlet Müzesi

Natalya Tretyakova. Akhmatova ve Modigliani bitmemiş bir portrede

Rinat Kuramshin. Anna Akhmatova'nın portresi

“Zoshchenko, Sovyet düzenlerini ve Sovyet halkını çirkin bir karikatürle tasvir ediyor ve Sovyet halkını iftira dolu bir şekilde ilkel, kültürsüz, aptal, dar görüşlü zevklere ve ahlaka sahip olarak sunuyor. Zoşçenko'nun gerçekliğimize dair kötü niyetli holigan tasvirine Sovyet karşıtı saldırılar eşlik ediyor.
<...>
Akhmatova, halkımıza yabancı, boş, ilkesiz şiirin tipik bir temsilcisidir. Karamsarlık ve dekadans ruhuyla dolu şiirleri, eski salon şiirinin zevklerini ifade ediyor, burjuva-aristokratik estetik ve dekadans konumlarında donmuş, halkına ayak uydurmak istemeyen “sanat içindir”. gençlerimizin eğitimine zarar verir ve Sovyet edebiyatında hoş görülmez."
Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi Organizasyon Bürosu'nun “Zvezda” ve “Leningrad” dergileri hakkındaki Kararından alıntı

Cezasını çektikten sonra gönüllü olarak cepheye giderek Berlin'e ulaşan Lev Gumilyov tekrar tutuklandı ve on yıl zorunlu çalışma kampına mahkûm edildi. Akhmatova, tutuklu kaldığı yıllar boyunca oğlunun serbest bırakılmasını sağlamaya çalıştı, ancak Lev Gumilyov ancak 1956'da serbest bırakıldı.

1951'de şair Yazarlar Birliği'ne iade edildi. Hiçbir zaman kendi evi olmayan Akhmatova, 1955 yılında Edebiyat Fonu'ndan Komarovo köyünde bir kır evi aldı.

“Şiir yazmayı bırakmadım. Benim için zamanla, halkımın yeni hayatıyla olan bağlantımı temsil ediyorlar. Bunları yazarken ülkemin kahramanlık tarihinde yankılanan ritimlerle yaşadım. Bu yılları yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylara tanık olduğum için mutluyum” dedi.
Anna Akhmatova

Şair, 22 yıl boyunca yazdığı "Kahramansız Şiir" çalışmasını 1962'de tamamladı. Şair ve anı yazarı Anatoly Naiman'ın belirttiği gibi, "Kahramansız Şiir" merhum Akhmatova tarafından erken dönem Akhmatova hakkında yazılmıştır - bulduğu dönemi hatırladı ve yansıttı.

1960'larda Akhmatova'nın çalışmaları geniş çapta tanındı - şair Nobel Ödülü adayı oldu ve İtalya'da Etna-Taormina edebiyat ödülünü aldı. Oxford Üniversitesi Akhmatova'ya fahri edebiyat doktorası verdi. Mayıs 1964'te Moskova'daki Mayakovski Müzesi'nde şairin 75. yıldönümüne adanan bir akşam düzenlendi. Ertesi yıl, şiir ve şiirlerden oluşan son ömür boyu koleksiyon olan “Zamanın Koşusu” yayınlandı.

Hastalık, Anna Akhmatova'yı Şubat 1966'da Moskova yakınlarındaki bir kardiyolojik sanatoryuma taşınmaya zorladı. Mart ayında vefat etti. Şair, Leningrad'daki Aziz Nikolaos Deniz Katedrali'ne gömüldü ve Komarovskoye mezarlığına gömüldü.

Slav profesörü Nikita Struve

Anna Akhmatova parlak ve trajik bir hayat yaşadı. Rusya tarihinde birçok çığır açan olaya tanık oldu. Hayatı boyunca iki devrim, iki dünya savaşı ve bir iç savaş yaşandı, kişisel bir trajedi yaşadı. Bütün bu olaylar onun çalışmalarına yansımadan edemedi.

A.A.’nın yaratıcılığının dönemselleştirilmesinden bahsediyoruz. Akhmatova, bir aşamanın bitip ikincisinin başladığı tek bir sonuca varmak zor. Yaratıcılık A.A. Akhmatova'nın 4 ana aşaması vardır /51/.

1. dönem - erken. Akhmatova'nın ilk koleksiyonları bir tür aşk antolojisiydi: sadık aşk, sadık ve aşk ihanetleri, toplantılar ve ayrılıklar, neşe ve üzüntü duyguları, yalnızlık, umutsuzluk - herkese yakın ve anlaşılır bir şey.

Akhmatova'nın ilk koleksiyonu "Akşam" 1912'de yayınlandı ve hemen edebiyat çevrelerinin dikkatini çekti ve ona ün kazandırdı. Bu koleksiyon şairin bir nevi lirik günlüğüdür.

İlk koleksiyondaki bazı şiirler ikinci koleksiyona, “Tesbih”e dahil edildi; bu o kadar yaygın bir başarıydı ki sekiz kez yeniden basıldı.

Çağdaşlar, A. Akhmatova'nın ilk şiirlerinin titizliği ve olgunluğu karşısında hayrete düştüler /49/. Titreyen duygular ve ilişkiler hakkında basit ve kolay bir şekilde nasıl konuşulacağını biliyordu, ancak açık sözlülüğü bunları sıradan bir düzeye indirgemedi.

2. Dönem: 1910'ların ortası - 1920'lerin başı. Şu anda “Beyaz Sürü”, “Muz”, “Anno Domini” yayınlandı. Bu dönemde sivil şarkı sözlerine kademeli bir geçiş oldu. Kurban hizmeti olarak yeni bir şiir anlayışı ortaya çıkıyor.

3. dönem: 1920'lerin ortası - 1940'lar. Bu, Akhmatova’nın kişisel ve yaratıcı biyografisinde zor ve zor bir dönemdi: 1921'de N. Gumilyov vuruldu, ardından annelerin başına gelen tüm aşağılanma ve hakaretleri hissederek Akhmatova'nın defalarca ölümden kurtardığı oğlu Lev Nikolaevich birkaç kez bastırıldı. ve Stalinizm yıllarında baskı altına alınanların eşleri /5/.

Çok ince ve derin bir doğaya sahip olan Akhmatova, eski dünyanın yıkımını yücelten ve klasikleri modernite gemisinden alaşağı eden yeni şiirle anlaşamadı.

Ancak güçlü bir hediye, Akhmatova'nın hayatın zorluklarına, zorluklarına ve hastalıklarına dayanmasına yardımcı oldu. Pek çok eleştirmen, Akhmatova'nın yaratımlarıyla yalnızca yaşadığı zamanla değil, aynı zamanda kendisinden önce hissettiği ve gördüğü okuyucularıyla da bağlantı kurma konusundaki olağanüstü yeteneğine dikkat çekti.

30'lu ve 40'lı yılların şiirlerinde felsefi motifler açıkça duyulmaktadır. Konuları ve sorunları derinleşiyor. Akhmatova, Rönesans'ın sevilen şairi (“Dante”), antik kraliçenin (“Kleopatra”) iradesi ve güzelliği hakkında, yaşamın başlangıcına dair şiirler-anılar (“Gençlik” döngüsü, “Hafıza Mahzeni”) hakkında şiirler yaratır. .

Ölümün, yaşamın, aşkın ebedi felsefi sorunlarıyla ilgileniyor. Ancak bu yıllarda çok az ve nadiren yayımlandı. Bu dönemdeki başlıca eseri “Requiem”dir.

4. dönem. 1940-60. Son. Bu sırada “Yedinci Kitap” yaratıldı. "Kahramanı Olmayan Bir Şiir." "Vatan". Vatanseverlik teması geniş çapta araştırılıyor, ancak yaratıcılığın ana teması yetersiz ifadedir. Oğlunun hayatından endişe ederek Stalin'i yücelten "Dünyaya Zafer" dizisini yazıyor. 1946'da "Odd" adlı şiir koleksiyonu yasaklandı, ancak daha sonra geri döndü. A.A. Akhmatova, çalışmalarını özetleyen yedinci kitabı oluşturuyor. Ona göre 7 sayısı İncil'deki kutsal sembolizmin damgasını taşıyor. Bu dönemde, ikisi ayrı ayrı yayınlanmayan 7 kitaptan oluşan “Zamanın Koşusu” kitabı yayınlandı. Konular çok çeşitlidir: savaş temaları, yaratıcılık, felsefi şiirler, tarih ve zaman.

Edebiyat eleştirmeni L.G. Kikhney “Anna Akhmatova'nın Şiiri” adlı kitabında. Craft'ın Sırları" farklı bir dönemlendirme sunuyor. LG Kikhney, her şairin gerçekliği sanatsal olarak kavrayışının, onun ana estetik ve şiirsel ilkelerini belirleyen belirli bir dünya görüşü modeli çerçevesinde gerçekleştiğini belirtir: yazarın konumu, lirik kahramanın türü, ana motiflerin sistemi, kelimenin durumu, figüratif düzenlemenin özellikleri, tür kompozisyonu ve üslup özellikleri vb. /29/

Anna Akhmatova'nın çalışmasında, dünyanın Akmeistik değişmez vizyonuna kadar uzanan birkaç benzer model tanımlanmıştır. Sonuç olarak A.A.’nın yaratıcılığının 3 dönemini ayırt edebiliriz. Her biri yazarın vizyonunun belirli bir açısına karşılık gelen, bir veya daha fazla fikir ve motif yelpazesini, şiirsel araçların ortaklığını belirleyen Akhmatova.

1. dönem - 1909-1914. ("Akşam", "Tespih" koleksiyonları). Bu dönemde fenomenolojik model büyük ölçüde hayata geçirilir;

2. dönem - 1914-1920'ler ("White Flock", "Plantain", "Anno Domini" koleksiyonları). Bu yıllarda Akhmatova'nın eserlerinde dünya görüşünün mito-şiirsel modeli hayata geçirildi.

3. dönem - 1930'ların ortası - 1966 ("Reed", "Odd", "Zamanın Geçişi", "Kahramansız Şiir" koleksiyonları). Kikhney bu dönemin dünya görüşü modelini kültürel olarak tanımlamaktadır.

Aynı zamanda Rus klasik filolog ve şair M.L. Gasparov 2 ana dönemi tanımlıyor - ilki, "Anno Domini" koleksiyonundan önceki, daha sonra uzun bir duraklamanın ardından gelen ve "Requiem" ve "Kahramansız Şiir" ile başlayan, ancak daha sonra her birini bölmeyi öneren geç dönem. Akhmatova /19/'nın şiirindeki özelliklerdeki değişikliklerin analizine dayanan 2 aşama daha. Bu dönemlendirme A.A.’nın şiirlerinin yapısal özelliklerini ortaya koymaktadır. Akhmatova, bu yüzden daha ayrıntılı olarak ele alınmalıdır.

M.L.'ye göre. Gasparov'a göre, Anna Akhmatova'nın çalışmalarının dönemleri şu şekilde bölünmüştür: Akhmatova'nın ilk şiirleri 1909-1913'ten farklıdır. - “Akşam” ve “Tespih” ve şiirler 1914-1922. - “Beyaz Sürü”, “Muz” ve “Anno Domini”. Rahmetli Akhmatova'nın 1935-1946 yılları arasında şiirleri vardır. ve 1956-1965

Bu dört dönem arasındaki biyografik sınırlar oldukça açıktır: 1913-1914. Akhmatova, Gumilyov'dan ayrılır; 1923-1939 - Akhmatova'nın basından ilk resmi olmayan ihraç edilmesi; 1946-1955 - ikincisi, Akhmatova'nın basından resmi olarak ihraç edilmesi.

A.A.'nın şiirinin tarihinin izini sürmek. Akhmatova'nın çalışmaları boyunca geçerli olan eğilimleri fark etmek mümkün. Örneğin iamb'lerin yükselişi ve troche'lerin düşüşü: 1909-1913. iambik ve trokaik şiirlerin oranı neredeyse eşit olarak %28:27 olacaktır ve 1947-1965'te. - %45:14, üç saniyede iambik Bir kez daha Daha. Iambic geleneksel olarak trochee'den daha anıtsal bir ölçü gibi geliyor; bu, "samimi" Akhmatova'dan "yüksek" Akhmatova'ya doğru sezgisel evrim hissine karşılık gelir. Eşit derecede sabit olan bir başka eğilim de daha hafif bir şiir ritmine yöneliktir: erken iambik tetrametrede 100 satır başına 54 vurgu atlaması vardır, son satırda - 102; Bu anlaşılabilir bir durumdur: Acemi bir şair, aksanlarla ritmi mümkün olduğunca net bir şekilde atmaya çalışır, deneyimli bir şairin artık buna ihtiyacı yoktur ve bunları isteyerek atlar /19/.

Dahası, Akhmatova'nın şiirinde, yalnızca onun yaratıcı yolunun ortasında, erken ve geç dönemler arasında yürürlüğe giren eğilimleri fark etmek mümkündür. En göze çarpan şey büyük şiirsel formlara olan ilgidir: Akhmatova'nın başlarında bu sadece “Epik Motifler” ve “Denize Yakın”da ana hatlarıyla belirtilmiştir; daha sonraki Akhmatova'da “Requiem”, “Tüm Dünyanın Yolu” idi. ve 25 yıl boyunca üzerinde çalıştığı “Kuzey Ağıtları”, özellikle de “Kahramansız Şiir”. Buna karşılık, küçük lirik eserler kısalır: Akhmatova'nın başlarında uzunlukları 13 satırdı, daha sonra 10 satırdı. Bu durum anıtsallığa zarar vermiyor, vurgulanan parçalılık onları anıt parçaları gibi gösteriyor.

Geç Akhmatova'nın bir başka özelliği de daha katı bir kafiyedir: yüzyılın başında moda olan ("nazik-tembel", "güvercin sana") kesin olmayan tekerlemelerin yüzdesi% 10'dan% 5-6'ya düşer; bu aynı zamanda daha klasik bir üslup izlenimine de katkıda bulunmaktadır /19/. Şiirlerin tercümesinde bu özellik dikkate alınmamıştır.

Üçüncü özellik, kıtalarda sıradan dörtlüklerden 5'li ve 6'lı dizelere geçişin daha sık hale gelmesidir; bu, "Kahramansız Şiir"in 6 satırlık (ve daha sonra daha hacimli) kıtasıyla çalışma deneyiminin açık bir sonucudur.

Anna Akhmatova'nın yaratıcılığının dönemlerini daha detaylı ele alalım.

İlk dönem, 1909-1913, A.A.'nın ifadesidir. Akhmatova, zamanının ileri şiirinde - Sembolist şiirin deneyiminden zaten gelişen ve şimdi bir sonraki adımı atmak için acele eden şiirde.

Sembolistler arasında ana ölçülerin oranları 19. yüzyıldakiyle hemen hemen aynıydı: Şiirlerin yarısı iambikti, dörtte biri düzmeceydi, dörtte biri üç heceli ölçülerin birleşimiydi ve yalnızca bu çeyrekten itibaren yavaş yavaş, artık yok. %10'dan fazlası, diğer klasik olmayan boyutların arasına serpiştirilmiş uzun çizgilerle yapılan deneylere ayrıldı.

A.A.'da. Akhmatova'nın oranları tamamen farklı: iamb'ler, troche'ler ve dolnikler eşit olarak temsil ediliyor, her biri %27-29 ve üç heceli ölçüler %16'nın gerisinde kalıyor. Aynı zamanda, dolnikler, Sembolistler tarafından bazen karıştırıldıkları diğer, daha önemli, klasik olmayan boyutlardan açıkça ayrılırlar.

İkinci dönem, 1914-1922 - bu, folkloru ve acıklı çağrışımları çağrıştıran boyutlarla ilgili samimi kayıtlardan ve deneylerden bir sapmadır. Bu yıllarda A.A. Akhmatova zaten olgun ve üretken bir şair olarak görünüyor: bu süre zarfında hayatta kalan tüm şiirlerinin% 28'i yazıldı (1909-1913 için - yalnızca yaklaşık% 13), "Beyaz Sürü" sırasında yılda ortalama 37 şiir yazdı. ("Akşamlar" ve "Tespih" sırasında - her biri yalnızca 28 adet), yalnızca "Anno Domini" nin devrim niteliğindeki yıllarında üretkenliği daha yetersiz hale geldi. "Akşam" ve "Tespih" de dolnik% 29'a sahipse, o zaman endişe verici "Beyaz Sürü" ve "Muz" -% 20 ve sert "Anno Domini" -% 5. Bu nedenle, iambik 5 metrelik artışlar (daha önce 4 metrenin gerisinde kalıyordu, şimdi Akhmatova'nın neredeyse son yıllarında bile onun önünde) ve daha da belirgin bir şekilde diğer iki metre: trochee 4- metre (%10'dan %16'ya) ve 3 metrelik anapest (%7'den %13'e). Bu ölçüler, diğer zamanlarda olduğundan daha sık olarak, "folklor" tutumunun geleneksel bir işareti olan daktilik tekerlemelerle karşımıza çıkıyor.

Akhmatova aynı zamanda folkloru ve ciddi tonlamaları birleştiriyor.

Ve ciddi lirik iambik, kolayca ciddi destansı iambik'e dönüşür: bu yıllarda "Epik Motifler" boş ayette ortaya çıktı.

1917 - 1922'de, acıklı "Anno Domini" zamanında, Akhmatov'un 5 metrelik deseninde, ikinci ayağın birincisinden daha güçlü olduğu, Rus şiiri için oldukça nadir olan gergin, yükselen bir ritim oluşturuldu. Bir sonraki dörtlükte, 1. ve 3. satırlar bu şekilde oluşturulmuştur ve önceki ikincil ritmin 2. ve 4. satırları, bunların tersine, onlarla dönüşümlü olarak yer almaktadır:

İlk bahar fırtınası gibi:

Gelinin omzunun üzerinden bakacaklar

Yarı kapalı gözlerim...

Yanlış kafiyeye gelince, Akhmatova kadın tekerlemelerinde nihayet baskın kısaltılmış-yükseltilmiş türe ("sabah bilgesinden" "ateş hafızasına" geçer.

Üçüncü dönem, yani 1935-1946, uzun bir aradan sonra, öncelikle büyük formlara dönüşle işaretlendi: “Requiem”, “Tüm Dünyanın Yolu”, “Kahramansız Şiir”; korunmamış büyük eser “Enuma Elish” de bu döneme aittir.

Şarkı sözlerinde 5 mısra ve 6 mısra kullanımı da giderek sıklaşıyor; Şimdiye kadar tüm şiirlerin% 1-3'ünden fazlası onlar tarafından ve 1940-1946'da yazılmadı. -%11.

Aynı zamanda, "Kuzey Ağıtlar" beyaz iambik pentametreyle yazılmıştır ve onun zıt alternatif ritmi, kafiyeli pentametrenin ritmini bir kez daha altüst eder: "Anno Domini"nin artan ritmi geçmişte kalır.

Asya üzerinde - bahar sisleri,

Ve Korkunç Parlak Laleler

Halı yüzlerce kilometre boyunca dokunmuştur...

Kesin olmayan tekerlemeler eskisine göre üçte bir oranında azaldı (%10 - 6,5 yerine): Akhmatova klasik titizliğe dönüyor. Lirik şiirde 1,5 metrelik iambik ve destandaki 3-iktik dolnik'in çoğalması, 4 metrelik trochee ve 3 metrelik anapesti ve aynı zamanda 4 metrelik iambik'i kesin bir şekilde bir kenara iter. Vurguların giderek ihmal edilmesi nedeniyle ayetin sesi daha kolay hale gelir.

Sedef ve akikten,

Dumanlı camdan,

Beklenmedik bir şekilde eğimli

Ve o kadar vakur bir şekilde akıyordu ki...

O yüz yaşındaki büyücü

Aniden uyandım ve eğleniyordum

Onu istedim. Benim bununla hiçbir ilgim yok...

Toplamda Akhmatova'nın şiirlerinin yaklaşık %22'si bu üçüncü dönemde yazılmıştır.

1946 kararnamesinden sonra Akhmatova'nın çalışmaları yine on yıllık bir duraklama yaşadı ve yalnızca 1950'deki “Dünyanın Solunda” resmi döngüsüyle kesintiye uğradı. Ardından 1956-1965'te şiiri yeniden canlandı: geç dönemi başladı. - yazdığı her şeyin yaklaşık %16'sı. Bir şiirin ortalama uzunluğu, önceki dönemde olduğu gibi yaklaşık 10 satır olarak kalıyor; en uzun şiirler 3 metrelik amfibrakiyumda yazılanlardır ve "Zanaat Sırları" döngüsünün tonunu belirler.

Bir düşünün, bu aynı zamanda iş -

Bu kaygısız bir hayat:

Müzikten bir şeyler dinle

Ve bunu şaka yollu kendininmiş gibi aktar... -

Iambik 5 metre nihayet azalmaya başlar ve ritmi, evriminin başlangıcındaki pürüzsüzlüğüne geri döner. Aniden, yolculuğun en başında olduğu gibi iambik tetrametre canlanıyor.

Tetrametre trochee neredeyse tamamen ortadan kayboluyor: Görünüşe göre Akhmatova'nın kendisi için talep ettiği heybet için çok küçük. Ve tam tersi, 3 metrelik anapest, bir zamanlar "Anno Domini" yıllarında olduğu gibi son kez maksimuma (%12,5-13) yoğunlaştı, ancak önceki halk tonlamalarını kaybediyor ve tamamen lirik tonlamalar kazanıyor.

Bununla birlikte, daha önce göze çarpmayan 1,5 metrelik trochee maksimuma (%10-11) yükselir; hatta bu boyutun geleneksel olmadığı iki sone bile yazıyor

Kesin olmayan tekerlemelerin sayısı daha da azalır (% 6,5'ten% 4,5'e) - bu, klasikleştirici Akhmatova'ya göre ayetin görünümünü tamamlar.

Dolayısıyla, yukarıdaki analizden, yaratıcılığın ilk aşamalarında şiirde ustalığın olduğu ve kişinin kendi nazım tarzını geliştirdiği sonucuna varabiliriz. Daha sonraki aşamalar büyük ölçüde birbirini toparlayıp devam ettiriyor. Erken dönemler Akmeist Akhmatova'nın "basit", "maddi" üslubuna karşılık gelirken, sonrakiler, yabancı bir edebi ortamda geçmiş bir dönemin mirasçısı gibi hisseden eski Akhmatova'nın "karanlık", "kitapsever" üslubuna karşılık gelir.

Sevdiklerinin kaybı ve aşağılanmanın acısını yaşamaya mahkum olan kişi Anna Akhmatova'ydı. Devlet sistemi Saflığa ve bağımsızlığa tahammülü olmayan Rusya'da “gümüş” çağının sesini uzatmak. Çağdaşlarının onun hakkındaki anılarında "kraliyet" ve "görkemli" kelimelerinin bu kadar sık duyulması tesadüf değildir. Günün konusuna boyun eğmemeyi başardı ve şiire sadık kalarak "yüksek Rusça konuşmayı" korudu. Maddi felaketlere ve ahlaki acılara rağmen "yaşamayı öğrendi" ve "taşlaşmış" ruhu insanlara açıktı.

Akhmatova'nın ilk çalışmaları beş şiir koleksiyonuyla temsil ediliyor: " Akşam"(1912), " Boncuk"(1914), " Beyaz sürü"(1917)," Muz"(1921), "Anno Domini"(1922). Şiirlerine verilen ilk yanıtlarda yazarın tanıdık şeyler hakkında yeni ve dokunaklı bir şekilde konuşma becerisine dikkat çekildi. Bir kadının dünyaya karşı tutumunu evrensel bir düzeye yükseltme yeteneği, ana avantajlardan biri olarak onaylandı. Doğru, A. Akhmatova'nın aşırı yakınlığıyla ilgili endişeler de vardı. Şairin yaratıcı dünyasında romansal bir temel ve hatta “roman biçimine bir çıkış” görme girişimleri oldu (Z. Gippius, B. Eikhenbaum).

Akhmatova'nın eserinde olay örgüsünün ayrıntılarını karakterlerin duygusal özelliklerine göre düzenleyen çok güçlü bir lirik unsur var. Deneyimleri çoğunlukla acı verici bir tutkudur. Her anın krizi, araştırmacılara Tyutchev'le benzetmeler yapmaları için neden veriyor. Ancak V. Musatov'un yazdığı gibi, Tyutchev'de "bir aşk trajedisinin suçlusu, sevgiliyi cellat yapan aşk unsurunun şeytancılığıdır" ve A. Akhmatova'da düello sevilen biriyle değil - ikisi de acı çekmek. Ancak bu tam olarak bir düello - sözler teatral sanatın yasalarına göre yaşıyor, iç draması her günkü küçük şeyde duyuluyor ve her küçük şey hem kahramana hem de aşk çatışmasına benzersizlik kazandırıyor.

Akhmatova'nın sözleri hakkında yazan herkes, duyguları aktarmadaki olağanüstü algı keskinliğine, netliğe ve kısıtlamaya dikkat çekti. Her buluşma ya da “buluşmama”, veda ya da ayrılık önsezisi bir kader olayı olarak algılanıyor. 1909'daki "Pencere çayırına dua ediyorum..." şiirine bakın. Dış ayrıntılar (lavabonun üzerindeki kiriş), kahramanın gizlediği duyguyu (“ikide bir kalp”) ortaya çıkarmaya yardımcı olur.

Akhmatova'nın üslubunu inceleyen V. Vinogradov, 20'li yılların başlarındaki çalışmalarında onun figüratif sisteminin inanılmaz zenginliğini gösterdi. Bilim adamı görsel ve işitsel seriyi karşılaştırıyor:

Rastgele her mektubu görünce,

(“Bu günü hafızandan sileceğim…”, 1915)

O sessizdir, o naziktir, o bana teslim olmuştur,

Bana sonsuza kadar aşıksın.

(“Alıntı”, 1912)

V. Vinogradov alışılmadık kombinasyona dikkat çekti - aksine: "sessiz klik." Kahramanın sesi onun ruhunun vücut bulmuş halidir. Ölüm düşüncesi sadece bedenin değil, sesin de gömülmesi olarak sunulur (“Ölüyorum, ölümsüzlüğü özlüyorum…”, 1912).

Akhmatova'nın şiirsel bilincinde metafiziksel varlıklar ve her türlü soyut kavram şeyleşir ("Ruhumun pipetle içtiğin gibi..." (1911), "Siyah yatakları düzelteceğim..." (1916)). Ruh, hediye olarak getirilen bir şey olarak algılandığı için gündelik hayattaki her şeye benzetilebilir.

Araştırmacılar bir yandan Akhmatova'nın çalışmalarından imalar ve duygusal suskunluk şiiri olarak söz ediyor. Öte yandan ipuçlarını, çağrışım zincirlerini ve analojileri anlamaya yardımcı olan anahtar, tekrar eden görüntüleri belirlerler. Böylece V. Vilenkin, rüzgar görüntüsündeki kullanım sıklığına ve farklı anlamsal tonlara dikkat çekti. İlk şiirlerde rüzgar “hafif ve özgürdür”. “Havasız ve sert” olabilir. Rüzgar sadece yaşamın değil, aynı zamanda yaratıcılığın da yoldaşıdır (“M. Lozinsky”, 1916). Daha sonraki şiirlerde rüzgar, kaderin nefesini sembolize eder ve hafıza için bir bağlantı halkası haline gelir. Kahraman hayatla savaşmaya hazır hissediyor.

Ve buluşmaya hazırdım

Kaderimin dokuzuncu dalgası.

(“Kuş Kalçaları Açıyor” serisinden, 1956)

Sibirya kar fırtınasının görüntüsü, "çılgın yılların" farkında olmayan dostlarını unutulmaktan uyandırmaya yardımcı oluyor. Ölüm aynı zamanda rüzgarla da ilişkilidir - "siyah" olur, "lanetli bir şekilde uluyor".

V. Vilenkin, Akhmatova'nın şarkı sözlerinin bir başka temel imgesinin, gölge imgesinin evriminin izini sürüyor. Lirik kahramanın kendi gölgesi ayrılır ve bağımsız yaşamaya başlar, onun ikizi olur ("Birçok", 1922). Gölge, ruhun vücut bulmuş hali olarak ortaya çıkıyor ve acı çeken, huzur bulamayan, "yassız bir gölge" olarak dolaşan ruhtur.

Anılar tam olarak gölgelerle karşılaşmalar olarak somutlaşır. Bu, kişinin “geçmişten yükselen” kendi gölgesi olabilir ya da hayatın kendisini bir araya getirdiği ama ölümün ayırdığı kişilerin görüntüleri olabilir. A. Akhmatova'nın yarattığı “ölüler için çelenk”, benzer ruhlar M. Bulgakov, B. Pasternak, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva'nın gölgelerini canlandırıyor.

D. Samoilov'un dediği gibi "Ani ve muzaffer", Akhmatova'nın edebiyata girişi 20'li yılların ortalarından itibaren uzun bir sessizliğe dönüştü. Bu yıllar sadece bir cesaret sınavı değildi. A. Akhmatova, hem yaratıcı hem de yaşam planlarında olağanüstü bir güç kazandı. Puşkin hakkında ciddi bir çalışmaya başladı. V. Musatov'un yazdığı gibi, "destek ve anlam arıyor, bu yolda yolunu ayarlıyordu." Puşkin, A. Akhmatova'nın modern gerçekliği ve modern insanı değerlendirmek için kriterler geliştirmesine yardımcı oldu. Kötülüğe katılmaktan, "zararlı utanç" olarak adlandırılan şeyin sessiz varlığından dolayı bir utanç duygusu vardı.

30'ların sonundaki şiirlerin temelinde, insanlıktan çıkmış bir gerçeklikte insanın kaderinin farkındalığı yatmaktadır ve her şeyden önce " Ağıt"(1935-1940). Tutuklanan oğlunun sadece kendi kaderi ve korkunun getirdiği azap değil, tüm hayatı bir hapishane olarak görülüyor, insanın varlığı paketi alıp almayacağının bilinmediği bir hapishane hattında durmak gibi görülüyor; Alırlarsa hedefine ulaşacak mı ve genel olarak bir “pencere” açılacak mı, ona hakaret etmeyecekler, onu yok etmeyecekler mi?

V. Shalamov'a göre "Requiem", "olmaması gereken", tamamen "olumsuz" bir deneyime dayanarak yazılmıştır. Akhmatov'un "Requiem"i, A. Solzhenitsyn'in "GULAG Takımadaları"nın farklı bir türde çözdüğü görevi yerine getirdi.

Hapishane ülkenin kişileşmesi haline geldi. Sevilen, güzel şehir, "hapishanelerinin yanında gereksiz bir kıyafet gibi sallanıyor." Sadece şehir değil, aynı zamanda kahraman da bu kadar dramatik bir evrim geçirdi. Kendine dışarıdan baktığında bile bu dönüşüme inanmakta zorlanıyor. Gerçeklik yalnızca korkuyu doğurmakla kalmıyor, aynı zamanda bir cesaret okulu haline de geliyor. Güç, yurttaşlarla ortak bir kader duygusuyla verildi. Sadakatle ilgili sözler, hafızada tutmak ve ortak bir talihsizliği kelimelere dökmek bir yemin gibi geliyor.

Şair için sembolik bir anıt motifini Puşkin'den kabul eden A. Akhmatova, birlikte tanık olma ve katılma fırsatı bulduğu şeyin ölümde bile unutulmasına izin vermemesi için onu hapishanenin önüne yerleştirmesini ister. halkıyla birlikte.

O zaman mübarek ölümde bile korkuyorum

Siyah marusun gök gürültüsünü unutun.

Akhmatova'nın "Requiem" adlı eseri 1987 yılında Rusya'da A. Tvardovsky'nin "Hafıza Hakkıyla" şiiriyle eş zamanlı olarak yayınlandı. Her iki şair de korkusuz bir doğrulukla, yayınlanmaya güvenmeden yeniden yarattı korkutucu sayfalar vatan tarihi. Ancak eserler arasında temel bir fark var. A. Tvardovsky'nin şiiri, "böyle olduğu" gerçeğinin sorumluluğunu almaya hazır yazarın pişmanlığıdır. Akhmatova'nın şiiri, yazarın ortak acıya katılma hakkıyla taahhüt ettiği gerçekliğe dair bir yargıdır.

Akhmatova'nın eserindeki en önemli, en gizemli ve yorumlanması en zor eserlerden biri “ Kahramanı olmayan şiir" Uzun yıllar boyunca (1940-1965) oluşturuldu.

A. Akhmatova buna önsözler ve eklemeler sağladı, ancak temelde çalışmasını basitleştirmeyi ve kamuya açık hale getirmeyi reddetti. Şairin, yasağı şifrelemek için değil, şiirsel hafızanın ve sanatsal hayal gücünün karmaşık çalışmasını somutlaştırmak, özel hayatı tarihle, 1913 olaylarını modernlikle birleştirmek için "sempatik mürekkebe" ihtiyacı vardır.

"Requiem" de gerçeklik üzerine bir yargılama yapıldıysa, o zaman V. Musatov'a göre "Kahramansız Şiir" de "Puşkin'in bir şairin kendini yargılama yeteneği" fark edilir. Bilim adamı şiirde kıyametin aşıldığını, boğulma atmosferinden kurtuluşu görüyor. Ülke hapishaneye değil yuvaya dönüşüyor.

Böyle özgürce yaşamak,

Ölmek ev gibidir.

Şiirin ilk bölümünün konusu olan aşk, ihanet, tutkular tarihin önünde geri çekilir. Hikaye genel bir drama hissi veriyor. Kişinin bu drama dahil olması acı çığlığına değil, “intikam” inancına yol açar.

Araştırmacılar şiirdeki olası prototipleri belirlemeye çalışıyor: aktris Glebova-Sudeikina, ejderha çocuğu, A. Blok, St. Petersburg. Şiirde hepsi mevcuttur ancak aralarında eserin merkezi sayılabilecek bir kahraman yoktur. Görünüşe göre yazarın başlıkta bir kahramanın yokluğunu vurgulaması ve kişileştirmeden vazgeçmesi tesadüf değil.

V. Musatov, A. Akhmatova'nın şiirindeki arınma motifini M. Bulgakov'un "Usta ve Margarita" filminin son sahneleriyle karşılaştırıyor ve çalışma bir bütün olarak Puşkin'in "Petersburg hikayesi" - "Bronz Süvari" ile bağlantılı.

Akhmatova'nın ve şiirinin kaderi zordu. 30'lu yıllarda kendisine en yakın insanları etkileyen baskılardan sağ kurtuldu. Savaşın zorluklarını ve acılarını tüm halkla paylaştı. 1946'da Leningrad'a döndükten iki yıl sonra M. Zoshchenko ile birlikte ideolojik ateşin ana hedefi olduğu ortaya çıktı. Zhdanov'un kararları, Yazarlar Birliği'ndeki toplantıları açığa vuran kararlar, yayınların imkansızlığı - tüm bunlar sadece günlük koşulları değil, aynı zamanda Akhmatova'nın çalışmalarını da etkiledi ("Herkes gitti ve kimse geri dönmedi...", 1959)

Şairi kendi yerel edebiyatından aforoz eden 1946 tarihli parti kararı (“yatak odası ile dua odası arasında koşan öfkeli bir kadının şiiri”) 1958'de yalnızca kısmen “düzeltildi”. Tam tanınma ancak hayatının son yıllarında ve ilk olarak yurtdışında geldi. 1964'te İtalya'da ve Oxford Üniversitesi'nde "Etna Taormina" uluslararası şiir ödülüne layık görüldü. bilimsel çalışmalar Puşkin'in çalışmaları hakkında kendisine Edebiyat Doktoru fahri unvanı verildi. Neyse ki A. Akhmatova, terk etmek zorunda kalan B. Pasternak'ın kaderinden kaçındı. Nobel Ödülü. Batı'nın A. Akhmatova'nın dünya kültürüne yaptığı hizmetleri tanıması onun kaderinde olumlu rol oynadı. Anavatanında şiirleri küçük miktarlarda da olsa ve onu sosyalist gerçekçiliğe "bağlama" girişimleriyle yayınlanmaya başladı.

Daha sonraki çalışmalarında Akhmatova, Puşkin'in "insan çalışmaları laboratuvarında" ustalaşmaya devam etti. Onun düşünceleri ve şiirleri trajik kader sanatçı ve kendisine karşı kazandığı zafer, yaratıcı iradesi ve öz kontrolü hakkında.

Modern şiir araştırmacıları " gümüş çağı“A. Akhmatova ve O. Mandelstam (“Sovyet Bibliyografyası”, 1991, No. 2), A. Akhmatova ve M. Tsvetaeva (“Neva”, 1992, No. 9) arasındaki yaratıcı ilişkiye çok dikkat ediyorlar. , A. Akhmatova ve B Pasternak (“Bibliyografya”. - 1995, No. 2).

Şairin yüzüncü yıldönümü kutlamalarında Akhmatova'nın eserlerinin 20. yüzyıl kültürü bağlamında incelendiği bilimsel konferanslar düzenlendi.