Ma a fényképezés elismert mesterei által készített fényképeket elemezzük. 10 nagyszerű fotós. 10 híres fénykép.

Philippe Halsman és a Dali Atomicusa, 1948

Egy zseniális művésznek ragyogó portréval kell rendelkeznie. Talán Halsmant ez motiválta. Talán Dali befejezetlen munkája, a Leda Atomica ihlette meg, ami a fotón is látható, talán a szürrealizmust akarta átültetni a fotózásba... Mindenesetre kellett műterem, további mesterséges fényforrások, több asszisztens aki vödrökből fröcskölt vizet, macskák nyugtatása a felvételek között és a levegőben tartott székek, 6 óra munka, 28 szedés és természetesen maga Salvador Dali.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

Tanács: Ne félj megtenni nagy számban vesz - egyikük biztosan sikeres lesz.

Irving Penn és "Lány az ágyban", 1949

A fénykép első pillantásra látszólagos egyszerűsége ellenére elbűvölő. nem igaz? Igen, talán ennek a zseniális fotósnak az egész munkája a saját szavaival jellemezhető: „Ha egy ideig nézek egy tárgyat, a látvány lenyűgöz. Ez a fotós átka." És tudta, hogyan kell közvetíteni ezt a vonzalmat a fotózás téma iránt, mint senki más. Természetes fény az ablakból, a makett, a szerző szemlélődő pozíciója - és be ebben az esetben, a remekmű kész.

"Lány az ágyban", Irving Penn, 1949

Tanács:: Ahhoz, hogy valakit vagy valamit szépen fényképezzen, meg kell szeretni a témát.

Richard Avedon és Judyja, 1948

Richard Avedon szinte mindegyik fotója fényes, de múló pillanatokat mutat, amelyekre általában nem fordítunk különösebb figyelmet. De néha az ilyen pillanatok nyithatják meg az ember lelkét.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Tanács: Ha azzá akarsz válni jó fotós, próbálja ki magát különböző műfajokban – ez segít megtalálni a rést a fotózásban.

Ansel Adams és a tetonjai és a Snake River, 1942

Ha nagy fotósokról és munkáikról beszélünk, nem hagyhatjuk figyelmen kívül a zóna expozíciós rendszer megalkotóját és a fotós könyvek híres szerzőjét, Ansel Adamst sem. Vessünk egy pillantást az egyik művére: A Tetonok és a Kígyó folyó.

Az érdekes kompozíció mellett látható, hogy Adams milyen ügyesen használja a rendszerét az ideális expozíció kiválasztásához egy fotóhoz. Ha alaposan megnézi, láthatja mind a 10 zónát a koromsötéttől a fehérig.

The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942

Tanács: Még ha digitális fényképezőgéppel dolgozik, ne hagyja figyelmen kívül a hagyományos ajánlásokat. Nem mindig bízhat az automatikus exponálásban.

Henry Cartier-Bresson

Természetesen ez a bejegyzés egyszerűen nem lehetne teljes Henry Cartier-Bresson nélkül. A legendás fotóriporter, a Magnum Photos ügynökség alkotója így nyilatkozott: „Nem szeretek eseményeket szervezni és lebonyolítani. Ez borzalmas. Nem tudjuk utánozni a való életet. Imádom az igazságot, és csak az igazságot lövöm le." Bresson fotográfiáján vég nélkül gondolhatunk, de még hasznosabb, ha elolvassuk a „Döntő pillanat” és a „Képzelt valóság” című könyveit angol kiadásban.

Tanács: Ha kivárod a megfelelő pillanatot, ne hagyd ki!

Alfred Eisenstadt és a "győzelem napja a Times Square-en"

Alfred Eisenstadt annak a fotónak köszönhetően vált híressé, amelyen egy tengerész megcsókolja a barátnőjét. Egy fordulóponton készült fotó igazi sztárrá tette. És nem számít, hogy a fotó homályos. A fotós nagyszerűen megörökítette a hangulatot.

"V-J nap a Times Square-en", Alfred Eisenstaedt, 1945

Tanács: Mindig vigye magával a fényképezőgépét.

Ernst Haas

Ernst Haas úttörő digitális fényképezés. Híres idézete:

• A fényképezés az ötleteid és érzéseid kifejezése. Ha a magasnak nincs helye a lelkedben, soha nem fogod észrevenni őket a külvilágban.
• A szépség magáért beszél. Amikor a folyamat eléri a csúcsát, lefotózom.
• Nem fotózok új érdekes tárgyakat. Próbálok valami újat találni az ismerős dolgokban.
• Amikor megjelent a fénykép, megszülettem új nyelv. Most már a valóság nyelvén beszélhetünk a valóságról.
• A fényképezőgép típusa nem számít. Bármelyik kamera képes rögzíteni a látottakat. De muszáj lásd.
• Csak te és a kamerád. Minden szabály és korlátozás a fejedben van.
• Mondd el, mit látsz, és megmondom, ki vagy.

Ernst Haas. Kyushu sziget, Japán, 1981

Tanács: szépség mindenhol ott van. Találd meg és érezd.

Yusuf Karsh és Winston Churchill portréja

Yusuf Karsh egy neves kanadai fotós, aki kiemelkedő politikai személyiségek portréiról ismert. A kép mögött meghúzódó történet szokatlan. A brit kormányfő a parlament alsóházában elmondott beszéde után bement az ülésterembe, és meglátta a fotóberendezést. Csak egy fénykép készítését engedte meg, és szivarra gyújtott. Nem tudni pontosan, hogy a fotós miért közeledett Churchillhez, és vette ki a szivart a szájából, de Karsh pontosan ezt tette. Visszatért a fényképezőgépéhez, és lefotózta.

A képen Yusuf Karsh összes képessége látható. Fény, tökéletes póz és gesztus segítségével a mélység és a tér benyomását tudta kelteni. Az eredmény egy drámai, magával ragadó portré, amely erőteljesen megmutatkozik belső erő brit miniszterelnök.

Winston Churchill portréja, Yusuf Karsh, 1941

Tanács: ne félj provokálni modelljeidet, hogy mutassák meg magukat. Mindenki előtt láthatja, mi van elrejtve.

Guyon Mili

Guyon az „algebra és a harmónia” egyedülálló keverékének köszönhetően fotóiban és egy kimerevített pillanat hatásának köszönhetően népszerű fotós lett. Talán éppen Mili miatt váltak népszerűvé a fényfestmények. Guyon különböző területeken gyakorolt, folyamatosan kísérletezett. Egy dolog azonban változatlan maradt. Képes megragadni a pillanat kegyelmét és drámáját.

"Pablo Picasso mestere a fényfestésnek." Guyon Mili, 1949

Tanács: Ne felejtse el, hogy a fotózás több, mint egy vonzó rajz. Kísérletezzen az élességállítással, az expozícióval és a záridővel.

William Smith

Nem véletlenül döntöttünk úgy, hogy a cikk végén megemlítjük ezt a sajtófotóst. Szavai legyen mindenki szlogenje, aki jó fotós akar lenni: „A fotózásnak nincs vége. Ahogy elérem a mesterség legmagasabb pontját, egy még magasabb csúcs jelenik meg a távolban. És újra úton vagyok."

William Smith "Doktor Ceriani egy sebesült gyerekkel", 1948

Tanács: soha ne hagyd abba a céljaid elérését. Ne a fényképezőgépeddel lőj, hanem a lelkeddel.

Mindig a lehető legrészletesebben elemezze híres világfotósok munkáit. Fogadd el a tapasztalataikat, és figyeld meg, milyen kifejezéseket használnak. Egy napon észre fogod venni, hogy ez a tudás hogyan szívódik fel saját fényképeidbe, és válik munkád minőségévé.

Már beszéltünk arról, hogy az emberek mindenféle értékelést és toplistát készítenek, a „legjobbak”, „nagyok”, „híresek” stb. Megbeszéltük és. Ma arról fogunk beszélni, akik szerintünk minden idők legbefolyásosabb fotósai. Beszéljünk tíz fotósról, akik a legnagyobb hatással voltak a fotográfia mint művészet fejlődésére.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Richard Avedon

A befolyásos fotósok első helyén Richard Avedon amerikai fotós áll. Avedon amerikai divat- és portréfotós, aki meghatározta a Amerikai stílusban század második felének arculata, szépsége és kultúrája. Avedon a modern fotós megtestesítője volt – bájos és elegáns. Könnyedén keverte a fényképészeti műfajokat, és sikeres, kommersz, ikonikus, emlékezetes képeket alkotott. Ő volt az első, aki nagy formátumú portrékat készített éles fehér háttér előtt, két kép felhasználásával egy képkockában, így a portré egy felvételen elmesélhet egy történetet.

Hivatalos honlap

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – William Eugene Smith

A befolyásos fotósok listája William Eugene Smith amerikai fotóriporterrel folytatódik. Smith megszállottja volt a munkájának, és nem volt hajlandó semmilyen szakmai kompromisszumot kötni. A második világháborúból készült igaz, brutális és terhelő fekete-fehér fotóival vonult be a történelembe. A "" fotóügynökség tagja. A második világháború alatt háborús fotóriporterként és tudósítóként dolgozott. Elképesztően erős riport fekete-fehér fényképek szerzője.

Hivatalos honlap

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Helmut Newton

A harmadik helyen a már jól ismert német „szexeladó”, Helmut Newton áll. Newton vitathatatlan hatással volt az erotikus fotózás fejlődésére, erőteljes képet alkotva a nőről. Munkáival meghatározta a divatfotózás fő kánonjait. Ő volt az első, aki gyűrűs vakut használt divatfotózáshoz.

A fotós honlapja

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Irving Penn

Következik Irving Penn amerikai divatfotós és portréfestő. Úgy tartják, hogy minden fényképes portré vagy szimbolikus csendélet tartozik valamivel Pennek. Ő lett az első fotós, aki a legtöbbet hozta ki az egyszerűségből fekete-fehér árnyalatok a fotózásban. A Vogue magazin vezető zseniális fotósának tartják.

A fotós honlapja

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – GuyLouis Bourdin

Az ötödik helyen GuyLouis Bourdin francia fotós áll. Egyetlen divatfotóst sem másoltak jobban, mint Bourdaint. Ő volt az első fotós, aki narratív komplexitást hozott létre munkájában. Egy fotós munkájának leírásához sok jelzőre lesz szüksége. Érzékiek, provokatívak, sokkolóak, egzotikusak, szürreálisak és néha baljóslatúak. Bourdain pedig mindezt a divatfotózásba hozta.

A fotós honlapja

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Henri Cartier-Bresson

A tíz befolyásos fotós listája a "legnagyobb fotóügynökség" alapítójával folytatódik, a francia dokumentumfotóssal, a dokumentumfotózás és a fotóriporter atyjával, általában a legnagyobbval. Az elsők között, akik 35 mm-es filmet használtak fényképezéskor. Alkotó " "A döntő pillanat", az úgynevezett „döntő pillanat”. Úgy vélte, hogy egy valódi fényképet nem lehet módosítani. A „Street Photography” műfaj megalkotásán dolgozott, amelyben a hirtelen, színpadias fotózás elveit védte. Nagyszerű fotóhagyatékot hagyott maga után, amely ma oktatási anyagként szolgál mindazoknak, akik professzionális dokumentumfilmesek és fotóriporterek szeretnének lenni.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Diane Arbus

Az egyetlen női fotós a listánkon egy amerikai fotós. Arbus rövid, pörgős élete során annyit el tudott mondani, hogy fényképei máig viták és viták tárgyát képezik. Ő volt az első, aki nagyon odafigyelt azokra az emberekre, akik kívül esnek a normákon.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Elliott Erwitt

A következő a francia reklám- és dokumentumfilmes, Elliott Erwitt. Elliott Henri Cartier-Breson „döntő pillanatának” egyik mestere. A Magnum Photos fotóügynökség tagja. Páratlan humorérzéke van, amellyel minden fényképhez közelít. mindennapi élet. A dokumentumfilmes utcafotózás mestere. A keretben lévő kutyák nagy rajongója.

A fotós honlapja

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Walker Evans

Befolyásos tízünk kilencedik helyén Walker Evans, a nagy gazdasági világválságnak szentelt munkáiról ismert amerikai fotós áll. Krónikásnak tartják Amerikai élet, aki a kompozíció révén rendet és szépséget teremtett a keretben.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Martin Parr

A tíz legbefolyásosabb fotós listáját Martin Parr brit fotós és fotóriporter egészíti ki. Martine Parr, a Magnum Photos fotóügynökség tagja nagy hatással volt a dokumentumfotózás fejlődésére a 20. század végén. A klasszikus fekete-fehér műfajú fotózástól eltérően a Parr intenzív színeket használ, ezzel a művészet szintjére emelve a mindennapi fényképet. Anglia mindennapi életének vezető krónikásaként tartják számon.

A fotós egy olyan szakma, amely alig két évszázaddal ezelőtt jelent meg. Ez idő alatt képviselőinek sikerült népszerűséget és tiszteletet szerezniük az egész világon. Oroszország legjobb fotósait ma megbecsülik, és jó pénzt keresnek. És ez annak ellenére, hogy ma már szinte mindenkinek van digitális fényképezőgépe. Annál fontosabb, hogy ismerd és megértsd, kit kell követned.

Foglalkozás: fotós

Oroszország legjobb fotósai kreatív emberek, akik tudják, hogyan kell megbirkózni a fotózás nehéz és folyamatosan változó környezetével. Érdemes felismerni, hogy manapság sokkal könnyebbé vált ebben a szakmában karriert csinálni. Először a tömegtechnológiák jelentek meg kiváló minőségű, amelyek lehetővé teszik sok ember számára, hogy minőségi munkát végezzenek.

Másodszor, főleg az interneten, olyan sokat fejlődött, hogy sokkal gyorsabban és könnyebben lehet nyilatkozni, hirdetni, mint azt a korábbi években kellett volna. Napjainkban minden tehetséges feltörekvő fotós gyorsan megismerheti magát az egész világgal.

A digitális technológiák elhozták modern életújabb plusz. A tartalom létrehozása és terjesztése könnyebbé és elérhetőbbé vált. A kezdő fotósok már megvannak ingyenes hozzáférés a legjobb mesterek munkáihoz, lehetővé vált az újak követése divatirányzatokés trendek. A lényeg az, hogy ne felejtsük el, hogy egy igazi mesternek saját megjelenéssel és látásmóddal is kell rendelkeznie ahhoz, hogy meghódítsa a nyilvánosságot. Ezekről a képességekről híresek Oroszország legjobb fotósai. Ezeknek a szakembereknek a minősítését Andrey Baida vezeti. Ezen a listán szerepel még Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alekszandr Sakulin, Denis Shumov, Larisa Szahapova, Alekszej Sizganov, Maria Melnik.

Andrej Baida

Oroszország legjobb esküvői fotósai szívesen látnak minden ünnepségen. Andrei Baida minden bizonnyal hozzájuk tartozik. Sikerül megörökítenie a minket körülvevő valóság legfeledhetetlenebb és legcsodálatosabb pillanatait. A főváros egyik leghíresebb esküvői fotósa. Portfóliójában több ezer fénykép található, amelyek a világ minden tájáról készültek.

Ő maga is bevallja, hogy a fotózás számára nem csak munka, hanem hobbi, aminek egész életét leköti. Már gyerekkorában érdeklődött a fotózás iránt. Aztán persze még nem a műfajokon gondolkodtam, hanem mindent lefilmeztem, amit láttam.

Most megjelent a műfajok felosztása, de Andrey megpróbál nem csak egyre koncentrálni, hanem különböző műfajokban dolgozni, hogy folyamatosan fejlődjön.

Abdulla Artuev

Számos szakember és szakértő szerint Oroszország legjobb fotósainak listáján szerepel Abdulla Artuev. A főváros egyik legígéretesebb fiatal művésze, aki fényes kiadványoknál szerzett hírnevet. Észrevehető, hogy nem csak ügyességet, szakértelmet fektet a munkájába, hanem a lelkét is.

Viktor Danilov

Oroszország mai legjobb fotósai közül sokan szándékosan belemennek közösségi média, ahol több tízezer lájkot és feliratkozót gyűjtenek össze. Viktor Danilov volt az egyik, aki hírnevet szerzett magának az Instagramon. Ez egy modern divatfotós, aki olyan modellekkel és lányokkal dolgozik, akik arról álmodoznak, hogy feljussanak a kifutóra.

Ma körülbelül 50 ezer feliratkozója van az Instagramon, ami népszerűségét hozza el a szakmai körökben és a nyilvánosság előtt. Danilov már régóta hírnevet szerzett a divatházakban;

Ugyanakkor nagyon fiatal fotós. Kicsit több mint 20 éves.

Sándor Sakulin

Egyes szakértők szerint Oroszország legjobb fotósa Alexander Sakulin. Ez a mester reklámfényképekre specializálódott. Gyakran forgat nagyobb üzleti magazinoknak, és kész szinte minden terméket kedvező és eredeti megvilágításban bemutatni.

Sakulin azt mondja magáról, hogy azon nőtt fel Távol-Kelet, távol a fényektől nagyvárosok. Katonai szolgálat után Moszkvába költözött. Eleinte szórakozásból kezdtem el fotózni, de a hobbim hamarosan szakmává nőtte ki magát. Sakulin folyamatosan fejlődött, kiállításokra járt, elismert mesterek albumait tanulmányozta. Ez a vágy, hogy elérd a bárt, szakemberek telepítették, lehetővé tette számára, hogy bekerüljön Oroszország legjobb fotósai közé.

2009-ben Sakulin reklámprojekteket kezdett el készíteni. Különféle filmeket készítettek népszerű márkák. Például a híres óragyártó Ulysse Nardin termékei.

Független fotós karrierjét 2012-ben kezdte. Együttműködött modellügynökségekkel, online áruházakkal, divattervezőkkel és online elektronikus kiadványokkal.

2014-ben megalapította saját ügynökségét, amely kereskedelmi fotózásra specializálódott. Nyomdai termékek gyártásával és tárgyfotózással foglalkozott. Azóta rendszeresen filmezett híres reklámmárkák nagy népszerű projektjein.

Denis Shumov

Ha a modern fotográfia iskolájának egyedi és szokatlan képviselőjét keresi, akkor figyeljen Denis Shumov munkáira. Ez egy sokoldalú fotós, aki fiatal kora ellenére már sikereket ért el modellfotózásban és reklámozásban. Utazási portfóliója több száz rajongó figyelmét felkelti.

Valójában Shumovnak sikerül megtennie a szinte lehetetlent - mindent kombinálni a munkájában híres úti célok modern fényképezés. De nem csak erről híres a mester. Fényképei között több száz olyan hazai és hollywoodi híresség alkotása található, akik szívesen dolgoztak együtt a fiatal és tehetséges fotóssal.

Larisa Szahapova

Larisa Sakhapova mester viszonylag nemrég jelent meg a hazai fotóhorizonton. Portfóliója tele van a legbájosabb és legvonzóbb orosz lányok fényképeivel. Képesnek kell lennie megragadni az igazi szépséget. Larisa nap mint nap bizonyítja, hogy képes erre.

Minden fényképén észrevehet egy csodálatos vonást, aki tudja, hogyan kell finoman észrevenni a legváratlanabb vonásokat női szépségés előtérbe helyezze őket. Modelleinek gyengédsége és kecsessége egyszerűen megbabonáz. Senki sem marad közömbös.

Maria Simonova

Már észrevette, hogy Oroszország legjobb fotósai nemcsak férfiak, hanem nők is. IN utóbbi időben Sok tehetséges lány jelent meg ebben a szakmában, akik új szemmel nézik a mindenki számára ismerős dolgokat.

Maria Simonova minden legmerészebb várakozásunkat felülmúlja. Hírneve nemcsak Moszkvában, hanem Amerikában is elterjedt. A tengerentúlon dolgozik divatfotósként. Rendszeresen meghívják divatbemutatókra, a modellek Maria-t hívják, hogy fényes és minőségi portfóliót hozzon létre. Például Jared Leto és Nick Wooster már imádja a fényképezőgépét.

Maria Simonova is csodálatos családmester. Oroszország legjobb gyermekfotósai ünneplik a alkotásait, amelyek ábrázolják boldog családok a gyerekeiddel.

Megjegyzi magában, hogy szenvedélye az egyéni fotózás. Amikor egy személlyel dolgozol egy emberrel, akkor teljesen megnyílik, és felfedheti személyiségének legtitkosabb oldalait. És ez nagyszerű.

Elena Melnik

Ha a legígéretesebb és legtehetségesebb fotósokról beszélünk, nem szabad megemlíteni Elena Melnik-et. Különleges helyet foglal el ezen a listán. Munkáit az jellemzi, hogy egyéni, önálló fotográfiai irányt mutatnak be. Egy olyan irány, amelyet Elena előtt gyakorlatilag senki sem fejlesztett ki.

Ez az ételfotózás. Elena Melnik a fényképezés e területének legfényesebb képviselője. Egy időben ételképek töltötték meg a közösségi hálózatokat, különösen az Instagramot. Elena Melnik tovább példával bizonyítja, hogy még egy tányér étel is lehet műtárgy. Emiatt ma a legjobb moszkvai éttermek arról álmodoznak, hogy megszerezzék. Végül is Elena fényképei gyakran idéznek feltételes reflex, mint Pavlov kutyái, vallja be kiállításainak sok látogatója. A képek megtekintése után annyira könnybe lábad a szád, hogy azonnal ki akarod próbálni az összes elkapott ételt.

Munkáinak szentel különös figyelmet az ételek étvágygerjesztő jellege, az étel bemutatását kísérő színek és színek. Elena Melnik maga is elismeri, hogy végső célja, hogy rákényszerítsen egy embert, hogy menjen abba az étterembe, ahol éppen befejezte a fotózást.

Elena 10 éve foglalkozik hivatásos fotózással. Diplomával rendelkezik a szakterületén. Több alkalommal rendeztek egyéni kiállítást.

Természetesen az ebben a cikkben felsorolt ​​fotósok nem mind az Oroszországban létező tehetséges és eredeti mesterek. A leghíresebbek azonban azok, akiknek sikerült hírnevet szerezniük utóbbi években, szerepel itt.

A tenger felfoghatatlan, titokzatos és tiszta. Senkit sem hagy közömbösen... Lélegzetelállító fényképek Josh Adamskitől

A tenger felfoghatatlan, titokzatos és tiszta. Senkit sem hagy közömbösen... Lélegzetelállító fényképek Josh Adamskitől

Josh Adamski híres brit fotós, a modern fotózás mestere. Hírnevét a konceptuális fényképezés művészetének köszönhette. A tehetséges fotós, Josh Adamski a fényképezés igazi remekeit hozza létre, nemcsak digitális feldolgozással fejleszti munkáját, hanem a lelkét is beleteszi, megjelenítve az ötletet és a jelentést. Josh Adamski azon a véleményen van, hogy a jó fotózásnak nincsenek konkrét szabályai, de vannak jó fotósok, akik jó képeket készítenek. Legfőbb mottójának pedig Ansel Adams kijelentését tartja: „Nem csinálsz fényképet, hanem csinálsz”, ami lefordítva azt jelenti: „Nem szabad fényképezni, hanem fényképet készíteni”.

Azt mondják, a tenger végtelen. Földrajzi szempontból ez természetesen nem igaz. Ha azonban csak egy pillanatra is ránézel, minden kétség azonnal eltűnik. A végtelen horizont olyan hatalmas, olyan távoli.

Szeretek a tenger mellett sétálni. Soha nem unom meg őket, mert mindig mások. Maga a tenger soha nem ugyanaz. Változó jellegű. Ma nyugodt és csendes, és mintha semmi sem lenne gyengédebb a fényhullámainál. A víz meleget tükröz napsugarakés elvakítja az erős fényhez nem szokott szemeket. A meleg homok kellemesen átmelegíti a lábamat, a bőröm pedig aranybarnára színeződik. Holnap pedig erős szél fogja felkavarni a tengert, és máris fenséges hullámok csapnak a parthoz egy hatalmas fenevad erejével. kék ég szürkévé és viharossá válik. És a csendes tenger nyugodt boldogsága már nincs meg. Ennek azonban megvan a maga varázsa is. Ez a nyersesség és az erő szépsége. Még a tengervíz színe is gyakran változik - néha szinte kék, néha sötétkék, néha zöldes. Lehetetlen még felsorolni is az összes árnyalatát.

Mennyi szépség rejlik a tenger mélyén. A kis halak csapatokban úsznak zöld és sárgás algák között. A homokos fenekét pedig kagylók borítják, mintha drágakövek. Imádok kagylót gyűjteni. Szeretem elképzelni, hogy elsüllyedt hajókról találok elveszett kincseket. Hány ilyen ékszer rejtőzik még a tenger mélyén?

Nincs is jobb, mint egy napot a tengeren tölteni. Családjával és barátaival szórakozhat és úszhat. És néha csak sétálni szeretne egyedül, megérezni a békét, miközben hallgatja a hullámok zaját.

A tenger felfoghatatlan, titokzatos és tiszta. Senkit sem hagy közömbösen.

Mitől lesz híres egy fotós? A szakmában eltöltött évtizedek, szerzett ill felbecsülhetetlen tapasztalat? Nem, csak az ő fényképei tesznek híressé egy fotóst. A világ híres fotósainak listája erős személyiségű, a részletekre odafigyelő és a legmagasabb szakmai tudású emberekből áll. Hiszen nem elég csak jó helyen lenni megfelelő időben, továbbra is képesnek kell lennie arra, hogy helyesen jelenítse meg, mi történik. Jó fotósnak lenni nem könnyű, nemhogy professzionális szinten. Szeretnénk bemutatni a fotóművészet legnagyobb klasszikusait és példáit munkájukra.

Ansel Adams

„Amit egy fotós képes látni és elmondani arról, amit látott, az összehasonlíthatatlan magasabb értéket mint a technikai felszereltség minősége..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 1902. február 20. – 1984. április 22.) amerikai fotós, aki leginkább az amerikai nyugatról készített fekete-fehér fényképeiről ismert. Ansel Adams egyrészt finom művészi érzékkel volt megajándékozott, másrészt kifogástalanul ismerte a fényképezési technikákat. Fényképeinek szinte epikus ereje van. A szimbolizmus és a mágikus realizmus jegyeit ötvözik, a „teremtés első napjainak” benyomását keltve. Élete során több mint 40 000 fényképet készített, és több mint 500 kiállításon vett részt szerte a világon.

Yusuf Karsh

„Ha a portréimat nézegetve megtudsz valami jelentősebbet a rajtuk ábrázolt emberekről, ha segítenek rendezni az érzéseidet valakivel kapcsolatban, akinek munkája nyomot hagyott az agyadban – ha ránézel egy fényképre, és azt mondod: „Igen, ez ő” és egyúttal valami újat is megtud az emberről – ez azt jelenti, hogy ez egy igazán sikeres portré” ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 1908. december 23. – 2002. július 13.) – kanadai fotós örmény származású, a portréfotózás egyik mestere. Élete során 12 amerikai elnökről, 4 pápáról, valamennyi brit miniszterelnökről, szovjet vezetőkről - Hruscsovról, Brezsnyevről, Gorbacsovról, valamint Albert Einsteinről, Ernest Hemingwayről, Pablo Picassóról, Bernard Shawról és Eleanor Rooseveltről készített portrét.

Robert Capa

„A fénykép olyan dokumentum, amelyre nézve valaki szemmel és szívvel kezdi érezni, hogy nincs minden rendben a világon.” Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, igazi nevén Endre Erno Friedman, 1913. október 22., Budapest - 1954. május 25., Tonkin, Indokína) - fotóriporter zsidó származású, Magyarországon született. Robert Capának nem állt szándékában fotós lenni, az életkörülmények késztették erre. És csak a bátorság, a kalandvágy és a ragyogó vizuális tehetség tette a huszadik század egyik leghíresebb háborús riporterévé.

Henri Cartier-Bresson

«... A fotózás segítségével egy pillanat alatt megörökítheti a végtelent... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (1908. augusztus 2. – 2004. augusztus 3.) a 20. század egyik fő fotósa volt. A fotóriporter atyja. A Magnum Photos fotóügynökség egyik alapítója. Franciaországban született. Érdekelte a festészet. Nagy figyelmet fordított az idő és a „döntő pillanat” szerepére a fotózásban.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 1895. május 26. - 1965. október 11.) – Amerikai fotós és fotóriporter / Fényképei, amelyek őszinteségükkel, a fájdalom meztelenségével és reménytelenségükkel szívet ütnek, néma bizonyítékai annak, amit a menedéktől megfosztott hétköznapi amerikaiak százezrei és az alapvető megélhetési eszközöket, el kellett viselni és minden reményt.

Sok éven át ez a fénykép szó szerint a nagy gazdasági világválság megtestesítője volt. Dorothea Lange 1936 februárjában egy kaliforniai zöldségszedő táborba látogatva készítette a fotót, és meg akarta mutatni a világnak egy büszke nemzet ellenálló képességét a nehéz időkben.

Brassaï

„Mindig van esély – és mindannyian reméljük. Csak egy rossz fotós ismer fel egy esélyt a százhoz, míg a jó mindent kihasznál.”

"Mindenki kreatív ember két születési dátum van. A második randevú – amikor megérti, mi az igazi hivatása – sokkal fontosabb, mint az első.”

"A művészet célja, hogy az embereket olyan szintre emelje, amelyre más módon nem juthatna el."

„Sok fénykép van élettel teli, de érthetetlen és gyorsan elfelejtődik. Hiányzik belőlük az erő - és ez a legfontosabb"(Brassai)

Brassai (Halas Gyula, 1899. szeptember 9. – 1984. július 8.) magyar és francia fotós, festő, szobrász. Brassaï fotóin a titokzatos Párizst látjuk utcai lámpák, terek és házak, ködös töltések, hidak és szinte mesés kovácsoltvas rácsok fényében. Egyik kedvenc technikáját tükrözte az akkoriban ritka autók fényszóróinak fényében készült fényképsorozat.

Brian Duffy

„Minden 1972 után készült fényképet láttam korábban. Semmi új. Egy idő után rájöttem, hogy a fotózás halott...” Brian Duffy

Brian Duffy (1933. június 15. – 2010. május 31.) angol fotós. Egy időben John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley és William Burroughs állt kamerája elé.

Jerry Welsman

„Hiszem, hogy az embernek óriási az a képessége, hogy a láthatón túlmutató dolgokat közvetítsen. Ez a jelenség a képzőművészet minden műfajában megfigyelhető, hiszen folyamatosan keressük a világ magyarázatának új módjait, ami olykor a megértés pillanataiban tárul elénk, amelyek túlmutatnak a megszokott tapasztalataink határain.”(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) amerikai fotóművészet-teoretikus, tanár, a huszadik század második felének egyik legérdekesebb fotósa, a titokzatos kollázsok és vizuális interpretációk mestere. Szürreális kollázsok tehetséges fotós meghódította a világot, amikor a Photoshop még nem is szerepelt a projektben. A szokatlan művek szerzője azonban most is hű marad saját technikájához, és hiszi, hogy egy elsötétített sötétkamrában csodák történhetnek.

Annie Liebovitz

„Ha azt mondom, hogy le akarok fényképezni valakit, az azt jelenti, hogy meg akarom ismerni. Mindenkit lefényképezek, akit ismerek" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; nemzetség. 1949. október 2., Waterbury, Connecticut) híres amerikai fotós. Hírességek portréira specializálódott. Ma ő a legkeresettebb a női fotósok között. Munkája a magazinok borítóit díszíti Divat, Vanity Fair, New Yorker és Rolling Stone, John Lennon és Bette Midler, Whoopi Goldberg és Demi Moore, Sting és Divine meztelenül pózoltak neki. Annie Leibovitznak sikerült megtörnie a szépség sztereotípiáit a divatban: idős arcokat, ráncokat, mindennapi narancsbőrt és tökéletlen formákat vezetett be a fotóarénába.

Jerry Gionis

„Szánj napi öt percet arra, hogy megpróbáld megtenni a lehetetlent, és hamarosan érezni fogod a különbséget” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - legjobb esküvői fotós Ausztráliából – műfajának igazi mestere! Nem véletlenül tartják a világon ennek az irányzatnak az egyik legsikeresebb mesterének.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) – szünet a rohanó világunkban. Megállás futás közben. Abszolút csend és koncentráció. A szépség a csendben és a csendben van. A hatalmas élőlényhez – a Föld bolygóhoz – tartozás érzéséből fakadó gyönyörérzet – ezeket az érzelmeket váltják ki művei. 13 év leforgása alatt 33 (harminchárom) expedíciót tett hatalmas és egyben ilyen parányi bolygónk legtávolabbi és legegzotikusabb zugaiba: India, Burma, Srí Lanka, Egyiptom, Dominika, Etiópia, Kenya. , Tonga, Namíbia, Antarktisz. Egyetlen feladatot tűzött ki maga elé, hogy műveiben tükrözze az ember és a természet, az állatvilág csodálatos kapcsolatát.

Valójában a legjobb fotósok listája meglehetősen hosszú, és ez csak néhány közülük.