Yves Saint Laurent most. Legendás dolgok: Yves Saint-Laurent divatöröksége. Az utcai divat és a sportos chic kezdetei

Yves Henri Don Mathieu Saint Laurent Couturiert, akit nálunk Yves Saint Laurent néven ismerünk, a divatipar forradalmárának, az haute couture kis hercegének és örök klasszikusnak nevezik. megjegyezte, hogy kollégái közül Saint Laurent volt az első, aki a divatot a művészet szintjére emelte.

A couturier barátja és kollégája, Pierre Berger egy vonalat húzott Yves Saint Laurent kreatív életrajza alá, megjegyezve, hogy a huszadik század első felének divatját Saint Laurent, a második felében pedig Saint Laurent befolyásolta. Uniszex stílust adott az emberiségnek, szmokingba, magas csizmába, átlátszó blúzba ​​és A-vonalú ruhákba öltöztette a nőket. Ő volt az első, aki sötét bőrű modelleket hívott meg a kifutóra.

Gyermekkor és fiatalság

A divatos ruházat leendő „építésze” az algériai Oranban született 1936 nyarán. A sztár apja biztosítási ügynökként dolgozott, édesanyja pedig Yves első múzsája lett, ami inspirálta őt ruhavázlatok készítésére. Fia és két lánya színházi előadásként várta esti megjelenését. Yves Saint Laurent 8 évesen kezdett ruhavázlatokat rajzolni, és 11 évesen érdeklődött a színházi színpad iránt. Olyannyira, hogy hamarosan dekorációkat épített a házba, festett maradékokból összeragasztott ruhákba öltöztette a babákat.

A házban nem féltek a vénektől, Yves „előadásait” édesanyja, nővérei és unokatestvérei is szívesen nézték. A fiatal couturierre kitörölhetetlen benyomást tett a nagyszerű Louis Jouvet „A feleségek iskolája” című előadása, amelynek díszleteit és jelmezeit Christian Berard francia művész készítette.

Később Saint Laurent elismerte, hogy miután látta a Bérard-i színházi színészek ruháit, rájött, hogy az öltönyben a lélek a legfontosabb, a ruhában pedig a nő. Algériában Yves Saint Laurent főiskolát és líceumot végzett, kedvenc tantárgyaira - a franciára és a latinra - összpontosítva. Andre Gide egyike volt azoknak az íróknak, akik hatással voltak világképére, és a művészek közül imádta Matisse-t.

Dizájn és divat

17 évesen a fiatalember megérkezett a „divat fővárosába”, és beiratkozott egy „couture” rajztanfolyamra. Az első siker ugyanabban az évben jött: egy fekete koktélruha, amelynek vázlatát Yves Saint Laurent készítette, első helyezést ért el a versenyen. Két évvel később, 1955-ben a 19 éves fiút felvették otthoni asszisztensnek. 1957-ben meghalt a divatház vezetője. A két évnyi közös munka során a Dior felismerte a tehetséget a fiatal asszisztensben, így a márka tulajdonosai Yves Saint Laurent-re támaszkodtak, és a 21 éves couturiert bízták meg a művészeti igazgatói poszttal.

1958 elején a tervező bemutatta a divatház rajongóinak debütáló kollekcióját, amelyhez Yves Saint Laurent-et az orosz napruhák ihlették. Senki sem számított ekkora furorra: Yvestől azt várták, hogy folytatja a Dior íves, testhezálló sziluettek vonalát. Az újonc pedig egy teljesen új megjelenést mutatott be - az A-sziluettet. A lefolyó anyagokból és selyemből készült, rövid, trapéz alakú ruhák „felszabadították” a női testet, és nem helyezték a szokásos hangsúlyt a derékra. A bemutató másnapján a párizsi bulvársajtó azt írta, hogy Yves Saint Laurent „megmentette Franciaországot” a napruháival.

1959 nyarán a tervező tizenkét modell társaságában Moszkvába ment, és a francia divatipar úttörője lett a Szovjetunióban. A következő évben a fiatal mestert besorozták katonai szolgálatra, és Afrikába küldték. Yves Saint Laurent nem bírta a katonai gyakorlat próbáját: 20 nappal később idegösszeomlást követően leszerelték és kórházba került. A fiatalembert áramütéssel és „durva” gyógyszerekkel kezelték, ami után 35 kilogrammra fogyott.

Yves Saint Laurent és a „Beatnik” kollekció ruháit viselő modellek

A divatházhoz visszatérve Yves Saint Laurent egy új tavaszi-nyári kollekcióval rukkolt elő, a „Beatnik”-kel, amelyet 1960-ban mutatott be. A krokodilbőrből készült nyírt motoros dzsekik és a kötött ujjú nerckabátok megijesztették a konzervatív befektetőket otthon: túl avantgárdnak és fényűzőnek tűnt a kollekció. Saint Laurent-t kirúgták, az extrém couturiert a kiszámítható Mark Bohanra cserélve. Pierre Berger barát támogatta a kirúgott tervezőt. Segített megbirkózni a csapással, és győztesen került ki: Yves Saint Laurent pénzbeli kártérítést nyert a bíróságon a szerződés jogellenes felmondása miatt.

YSL divatház

Miután új befektetőt találtak - Mark Robinson amerikai vállalkozót - Yves Saint Laurent és Pierre Berger megalapította saját divatházát YSL logóval. A kollekció 1962. január végi bemutatója előtt a párizsiak a közelgő kudarcról suttogtak, azt hitték, hogy a tervezőnek nincs pénze tervei megvalósítására. Ám a rosszakarók megszégyenültek: a korszellemnek megfelelő sziluettekkel ellátott új ruhasort de Rothschild bárónő tapsolta meg.

Yves Saint Laurent logó

1965-ben Yves Saint Laurent bemutatta a világnak a forradalmi Mondrian kollekciót, kijelentve, hogy belefáradt a milliomosok feleségeinek öltöztetésébe. Piet Mondrian holland művész geometrikus mintákkal díszített A-vonalú ruhái meglepték a divatvilágot. A kollekcióban a tervező a modernisták és Serge Polyakov munkáit használta fel. A gyűjthető ruhák tervezése nem nyomat, hanem varrott színes szövetdarabok. A koncepciót Saint Laurent kollégái ragadták meg, saját értelmezéseket készítve, de Yves Saint Laurent volt az ötlet kiindulópontja.

Yves Saint Laurent "Mondrian" kollekció

1966-ban az YSL ünnepelte első konfekció-butikjának megnyitását, amelyet a Rive Gauche-ról (a Szajna bal partja, a szabadgondolkodók, diákok és forradalmárok otthona) neveztek el. A nevet az Yves Saint Laurent által a divatiparban bevezetett forradalmi változások diktálták: a couturier a nőket szexinek és elegánsnak tűnő férfi öltönyökbe öltöztette.

Egy évvel később bemutatták a „Tuxedo” kollekciót, amellyel Yves Saint Laurent „kikészítette” a patriarchális divat maradványait. A női ruhatárban megjelentek a „férfi” cikkek – szmokingok, nadrágkosztümök, szafari stílusú kabátok, overallok és pávák. De ezek a modellek, miközben „férfias” sziluetteket kölcsönöztek, nem fosztották meg a nőket a szexualitástól.

Marlene Dietrich bemutatja Yves Saint Laurent "Tuxedo" kollekcióját

Az 1971-es Libération gyűjtemény lett a legprovokatívabb, és kritikák záporát hozta a szerző fejébe. A mester jelmezsorát Paloma Picasso ihlette. A kényes ízlésű, kísérletezéstől nem félő nő egy bolhapiacon vásárolt egy 1940-es évekbeli öltönyt, amely ámulatba ejtette Yves Saint Laurent-t. A nők a második világháborút idéző ​​ruhákban vettek részt a divatbemutatón.

Egy másik múzsa, amely Saint Laurent „Liberation” kollekcióját ihlette, a híres provokátor és az alapok taposója volt. Az idősebb divatosok felháborodtak: emlékeztek a náci megszállás éveire. A fekete harisnyanadrág, a platformcipő és a ragyogó smink arra ihlette a divatkritikusokat, hogy a Bois de Boulogne-ból származó, könnyed erényes nőkkel vonjanak analógiákat. A kritikák záporát azonban váratlanul felváltotta a női „férfi” öltönyök fellendülése az YSL-től: Yves Saint Laurent ismét előre látta a trendeket, két lépéssel előrébb járva.

Diana Vreeland divatszerkesztő elmondta, hogy a couturiernek „különleges varázspipája van a nők számára”, és bármit is csinál a mester, minden korosztály divatja követi őt. 1976-ban Yves Saint Laurent az orosz színház, balett és nemzeti motívumok ihlette „Russian Ballets and Operas” kollekciójával mutatta be az újdonságokra szomjazó divatosokat. A kifutón a szépségek színes „paraszt” ruhákban, hímzéssel és aranyhímzéssel vonultak fel.

"Yves Saint Laurent" ruhák

Az 1990-es évet egy tisztelgés gyűjtemény jellemezte, amelyet a mester közeli távozására számítva szeretteinek - színészeknek, táncosoknak, művészeknek - dedikált. Yves Saint Laurent 2002 januárjában búcsúzott a rajongóktól és a divatvilágtól. A legújabb kollekció bemutatójára a Georges Pompidou Központban került sor. Országos eseménnyé vált a búcsú a 40 éven át gyönyörködtető és divatot diktáló mestertől.

A kozmetikumok és a parfümök Saint Laurent élénk kreativitásának újabb fejezetei. 1971-ben a globális divatipar sztárja bemutatta az „Opium” férfiillatot. A reklám ugyanolyan provokatívnak bizonyult, mint maga az illat: Yves Saint Laurent meztelenre vetkőzött, hogy bemutathassa a parfümöt. Ezt követően Rupert Everett és Sophie Dahl meztelen couturier hirdette az ópium eau de toilette-t és eau de parfum-ot, aki követte a példáját.

Magánélet

Pierre Berger Yves Saint Laurent barátja, kollégája és szeretője volt. Az 1970-es évek közepén a románc véget ért, de a barátság és az üzleti partnerség megmaradt. Nem sokkal a mester halála előtt a pár polgári házasságot kötött.

Yves Saint Laurent szerelmes volt Karl Lagerfeld társába, Jacques de Bascherbe. A fiatalember képzett családból származott, vonzó megjelenése és a társasági bulik szeretete jellemezte. Jacques körülbelül 12 évig volt kapcsolatban Lagerfelddel, de aztán Saint Laurent-be ment. 6 évvel később Jacques de Bascher AIDS-ben halt meg.

Yves Saint Laurent szokatlan orientációja nem akadályozta meg a nők iránti szeretetét: a férfi öltönyök és kabátok kölcsönzése és az uniszex stílus nem volt vágy arra, hogy egy nőből férfi legyen. A Saint Laurent nadrágok és bőrdzsekik „belegezik” a szexualitást, a dzsekik és a szafarikosztümök meglepően nőiesek és kiemelik a formát.

Yves Saint Laurent nőit Paloma Picassónak, Veruschka (Vera von Lehndorff) és Loulou de la Falaise divatmodelleket hívják.

Halál

A maestro élete utolsó hat évét egy ultramarin kastélyban töltötte Marrakechben. Yves Saint Laurent az 1980-as évek végén vonult nyugdíjba egészségügyi problémák miatt: a couturier alkohollal és kábítószerrel élt vissza, és többször is kezelésen esett át. 1992-ben Berger bejelentette Yves Saint Laurent távozását és az „haute couture végét”, de végső nyugdíjba vonulása 10 évvel később következett be. A pénzügyi problémák az YSL házára estek. A couturier egy vasárnap este halt meg 2008 kora nyarán Párizsban, ahol hullámvölgyei is voltak. Yves Saint Laurent halálának oka agydaganat volt.

A párizsi Saint-Roch-templomban búcsúztak a világ divatirányítójától. Yves Saint Laurent hamvait szétszórták szeretett kertjében a marrakechi Villa Majorelle-ben, ahol szeretett esténként egy Man III nevű bulldog társaságában üldögélni (ugyanazt a becenevet kapta két korábbi kutya is). Az „örök divatklasszikus” munkásságáról két film is készült: Jalil Lespert „Yves Saint Laurent” és „Saint Laurent. A stílus én vagyok” – írta Bertrand Bonello. Mindkét filmet 2014-ben mutatták be.

A ház mai állapota

1999-ben Yves Saint Laurent házát megvásárolta az olasz Gucci divatház, amely kollekciók fejlesztésével bízta meg. Couturier 2004-ig dolgozott egy új vonal létrehozásán, távozása után a staféta Stefano Pilatira szállt. 2011 és 2013 között a belga Paul Deneuve lett az Yves Saint Laurent Paris divatház ügyvezető igazgatója. 2012 telén vezetése alatt Hedi Slimane-t nevezték ki kreatív igazgatónak. Ugyanezen év nyarán Slimane átnevezte a vonalat Saint Laurent Paris-nak.

"Yves Saint Laurent" parfüm

2012-ben az YSL parfümőrei megalkottak egy parfümöt a bátor és felszabadult nő számára „Manifesto”. Az ínyencek a parfümöt a „nőiesség manifesztumának” nevezték: a zöld jegyekkel „nyit”, „szívében” virágos szimfónia lapul, amely fás „akkordokkal” végződik.

Táskák "Yves Saint Laurent"

2016-ban Slimane-t Anthony Vaccarello tervező váltotta fel. 2017-ben a Vaccarello egyesítette a női és férfi kollekciók bemutatóit az őszi-téli szezonra. Az új kollekcióban a tervező provokatív rövid szoknyákat, bakelit nadrágokat, fűzőket és magas csizmákat mutatott be, amelyeket egykor Yves Saint Laurent kölcsönzött. Vaccarello csizmája harmonikává változott. A divatház újdonságai megvásárolhatók a hivatalos weboldalon. A ruházati modellek, táskák és cipők árai a rendkívül magastól a megfizethetőig terjednek.

Idézetek

• "Az évek során rájöttem, hogy egy ruhában a legfontosabb az a nő, aki viseli."
• "Ebben az életben egyetlen dolgot bánok meg: azt, hogy nem én találtam ki a farmert."
• "A ruházatot alá kell rendelni a nő személyiségének, és nem fordítva."
• „A szerelem a legjobb kozmetikum. De könnyebb kozmetikumokat vásárolni."
• "A ruháimat olyan nőknek tervezték, akik megengedhetik maguknak, hogy negyven bőrönddel utazzanak."
• „Egy szép napon bejelentették a rádióban, hogy meghaltam. Újságírók tömegei rohantak felém. Azt kellett mondanom, hogy az egész hazugság: itt vagyok, élek és majdnem egészséges. De valamiért egyáltalán nem akartak hinni nekem, bár a saját szemükkel láttak."
• „A legjobb ruha egy nő számára egy olyan férfi ölelése, aki szereti őt. De azok számára, akiket megfosztanak ettől a boldogságtól, ott vagyok én.”
• "A divat elmúlik, a stílus örök."

A divat világát örökre megváltoztató tervező ma lenne 83 éves. Yves Saint Laurent a Dior korai kollekcióiban bizonyította megalkuvást nem ismerő tehetségét, és 30 éves korára megalapította saját divatházát, és legendává vált. A mester születésnapja tiszteletére a 60-as és a 90-es évek ikonikus és forradalmi kollekcióira emlékezünk.

1962 januárjában bemutatott első Yves Saint Laurent kollekciójában a tervező mindent bemutatott, amit a Diornál tanult. Ennek ellenére a divatbemutató szimbolikusan felfedte a forradalmi megjelenést: a modell fehérre nyírt nadrágot, öszvért és terjedelmes gyapjúborsókabátot viselt, amelyet általában a tengerészek hordanak. A hagyományosan férfias ruhatárból való merész kölcsönzés meghatározta Saint Laurent jellegzetes stílusát, és megnyitotta az utat a szmoking előtt a női kollekciókban.

Diana Vreeland egyszerűen „a legjobbnak” nevezte az 1965-ös Yves Saint Laurent őszi-téli kollekciót. A tervező a modernista művészeknek ajánlotta: nem Piet Mondrian volt az egyetlen ihletforrás, de a geometrikus mintájú A-vonalú ruhának köszönhetően az egész kollekció máig az ő nevét viseli. Az eredeti modellek ma a New York-i Metropolitan Museum of Artban, a londoni Victoria and Albert Múzeumban és az amszterdami Rijksmuseumban tekinthetők meg.

Az év, amikor egy nő felpróbált egy szmokingot. Saint Laurent nem csak a nőket öltöztette férfiruhába, hanem új klasszikusokat alkotott, amelyek felszabadítanak és egyben tökéletesen illeszkednek. Sajnos a couture őszi-téli kollekcióból csak egy öltöny kelt el: a gazdag ügyfelek nem voltak készen az ilyen kísérletekre. A megfizethető Saint Laurent Rive Gauche termékcsalád modellje azonban azonnal slágerré vált a fiatalabb generáció körében.

A tervezőt különleges kapcsolat fűzi Afrikához. Algériában született, majd a 70-es években egy marrakechi villában telepedett le, ahol szeretett barátaival eltölteni, gazdag művészeti gyűjteménnyel körülvéve. Az 1968-as tavaszi-nyári szezonra emlékeztek Párizsban a szafari képeivel. A tompa tónusú pamut nadrágok és kabátok ideálisak voltak a forró nyárban. Később az öltöny megjelent a Rive Gauche kollekciókban. A férfias és a nőies közötti határvonalak új módon elmosódtak: amit „szafari stílusnak” nevezünk, eredetileg egy egyenruha volt, amely szinte mindig uniszex volt.

A Libération gyűjtemény a katonai 40-es évekre és a megszállás alatti Párizsra utalt. A rövid vállpárnás ruhákat és a platformcipőt nem szerette a sajtó, de divatba hozták a retro stílust. Mindez a tervező múzsájának, Paloma Picassónak köszönhető, aki szeretett vintage ruhákat keresni a bolhapiacokon.

Fotobank/Getty Images

Az Opéras - Ballets russes „orosz” kollekciója a birodalom utolsó éveiben, a Diaghilev briliáns „Évszakaiban” és Lev Bakst vázlataiban gyökerezik. Maga Saint Laurent nem tartotta a legsikeresebbnek, de a közönség örült. Az Intercontinental Hotelben (amely az YSL kifutójának új állandó helyszínévé vált) bemutatott szőrme, brokát, arany hímzések, színes sálak és dús népviseletek maradandót alkottak.

Fotobank/Getty Images

A hagyományt folytatva Yves két kollekciót szentelt különböző országoknak: Spanyolországnak és Kínának. De 1977 a botrányos ópium illat éveként vonult be a történelembe. Bemutatója egybeesett a Les Chinoises őszi-téli bemutatójával. A tervező nemcsak Kína, hanem egész Ázsia kulturális örökségét is értelmezte.

Yves Saint Laurent 1936. augusztus 1-jén született. Mindig bevallotta, hogy a körülötte lévő nőknek köszönhetően találta meg jellegzetes stílusát. Catherine Deneuve, Veruschka, Loulou de la Falaise, Betty Catroux és Paloma Picasso - az oldal a legendás francia életének főbb nőiről beszél.

Catherine Deneuve

Párizsban ismerkedtek meg, amikor ő 23, ő pedig 30 éves volt: addigra Yves Saint Laurent megalapította saját divatházát, és sikerült kivívnia a divatforradalmár státuszt, a fiatal nő pedig sztárra törekvő volt - a film „A Cherbourg esernyői” címmel jelent meg. 1966-ban aztán Saint Laurent megalkotta a színésznőnek élete egyik legfontosabb ruháját: egy fehér krepp-ruhát piros díszítéssel, amelyben a fiatal színésznő 1966 márciusában megjelent egy találkozón II. Erzsébet királynővel.

Catherine Deneuve, Yves Saint Laurent és Maya Plisetskaya egy partin (1967)

Saint Laurent nem csak ruhákat varrt a színésznőnek: Catherine Deneuve-t a francia stílus megtestesítőjévé tette, több olyan merész döntést is kínálva neki, amelyek mellett egyedül aligha döntött volna. Így 1967-ben a tervező „öltöztette” Deneuve-et a „Nap szépsége” című filmhez, Luis Buñuel szürreális drámájához, ahol a színésznő egy burzsoá mazohistát alakított, aki egy bordélyházban kapott munkát, hogy saját vágyait kielégítse. A filmben Deneuve hősnője gombolt trench-kabátokban és egyenes szabású, fehér galléros ruhákban jelenik meg – az a külső visszafogottság és elegancia, amit Saint Laurent zsenialitása az öltözékek segítségével ért el, csak hangsúlyozta a hősnő belső szenvedélyét.

Fénykép a "Nap szépsége" című filmből

Hosszú ideig dolgoztak együtt - Saint Laurent jelmezeket varrt a „Mississippi Siren”, „Hunger” filmekhez, ruhákat készített a színésznő Cannes-i Fesztiválon való megjelenéséhez és a mindennapi élethez. Sőt, ahogy Deneuve bevallotta, a legtöbb ruhát közvetlenül a bemutatókon választotta ki magának, és ritkán volt szüksége egyedi szerelésekre.

2002-ben a tervező bejelentette visszavonulását. A párizsi Pompidou Központban búcsúzó retrospektív bemutatót tartottak, melynek kulcsmomentuma Catherine Deneuve fellépése volt. Elénekelt egy dalt a couturiernek, és Saint Laurent kijött vele, hogy utoljára meghajoljon a nyilvánosság előtt. A szemtanúk szerint a couturier szemében könnyek szöktek.

1962-ben, miután barátjával és kollégájával, Pierre Bergerrel megalapította saját divatházát, Yves Saint Laurent azonnal merész kísérletekbe kezdett: például ő volt az első, aki lányokat öltöztetett kétsoros kabátba és átlátszó ingbe, és elhozta az etnikumokat. a párizsi utcák. Ez utóbbit az excentrikus Loulou de la Falaise, a híres modell, Maxime de la Falaise lánya ihlette, aki Elsa Schiaparellinek dolgozott.

Lulu, aki Roy Halstonnal dolgozott, mielőtt találkozott Saint Laurent-tel, szerette és tudta, hogyan kell viselni a keleti stílusú ruhákat, és később számos idézet személyes stílusából, mint például turbán és toll, volt látható Saint Laurent kollekcióiban. 1972-ben Lulu csatlakozott a francia tervező csapatához: múzsája, modellje volt, és hosszú éveken át az otthoni ékszerek és sapkák megalkotásáért volt felelős.

Yves Saint Laurent és Loulou de la Falaise több mint 30 éve dolgozott együtt: közösen készítettek kollekciókat, együtt szórakoztak Párizs bohém klubjaiban. Ma már nem nevezik a tervezőt, Loulou de la Falaise-t, csak múzsának, pedig egész életében azt hajtogatta, hogy nem szereti ezt a szót, és a nagy Saint Laurent-nek nem múzsája, hanem barátja.

1968. június. Az ikonikus modell az amerikai Vogue-nak pózol Franco Rubartelli fotós lencséje előtt. Aznap készítette a világdivat történetének egyik leghíresebb fényképét: a csábító szőke Veruschkát, fűzős YSL szafarikabátban, hátán fegyverrel.

Abban az évben Saint Laurent éppen egy szafari stílusú kollekciót adott ki, ami szenzációt keltett Párizsban: előtte senki sem gondolta volna, hogy az utazási ruhák így nézhetnek ki. Rubartelli lövésének köszönhetően sokak számára Veruschka volt az, aki a szafari stílus megtestesítője – lezser és szexi egyszerre. Ma ezt a legendás fotót a New York-i Metropolitan Museum of Art őrzik.

A német Vera von Lehndorff (igazi nevén Veruschka) összetett életrajzú személy: arisztokrata német családból származott, de családját a nácikkal való együttműködéssel vádolták, és gyerekként a lányt koncentrációs táborba küldték. Európában és Amerikában a 60-as években az akkori legtehetségesebb férfiak - Salvador Dali, Michelangelo Antonioni, Helmut Newton - múzsája lett.

Yves Saint Laurent, akinek műsoraiban a lány egymás után több éven át megjelent a kifutón, Veruschka a legmerészebb cselekedetekre inspirálta. Így 1969-ben a tervező megbízta Claude Lallana szobrászt, hogy készítse el a modell mellszobrának és derekának öntését: bronzba öntötték, majd arannyal vonták be, a tervező pedig selyemszövet darabokat varrt rájuk, és ruhákat készített belőlük. A Veruschka által ihletett szokatlan ruhákat a Saint Laurent legutóbbi retrospektív divatbemutatóján mutatták be 2002-ben.

Paloma Picasso

Van egy gyönyörű legenda arról, hogyan találkozott Yves Saint Laurent a világ egyik leghíresebb művészének lányával. Paloma Picasso eljött egy bulira a tervező házába, és lenyűgözte őt elegáns megjelenésével. Egy 40-es évekbeli ruhát viselt, amit egy párizsi bolhapiacon vásárolt, fején turbán volt, és Saint Laurent azonnal meghívta modellnek, majd pár nappal később portrét festett a lányról.

Paloma, aki ékszerművészetet tanult egy párizsi egyetemen, és több színházban is dolgozott művészként, nemcsak stílusával, hanem tehetségével is lenyűgözte a tervezőt: röviddel találkozásuk után ékszereket kezdett készíteni Saint-nek. Laurent gyűjteményei. De nemcsak a munka, hanem a barátság is összekötötte őket: 1978-ban Saint Laurent volt az, akit Paloma az argentin művész, Rafael Lopez Campbell esküvőjére készített ruha elkészítésével.

Betty Catroux

Lehetetlen elképzelni Yves Saint Laurent-t egy újabb lány nélkül, aki az ihletője lett. Ennek a tervezőnek talált ki egy szmokingot, és csodálta androgün megjelenését.

Betty Catroux 1945-ben született, és Brazíliában élt az első néhány évben, de aztán édesanyja úgy döntött, hogy visszatér Párizsba. A jövő modelljének gyermekkora felhőtlen volt - a polgári nevelés és a megfelelő társadalmi kör tette a dolgát. Catroux gondtalan lányként nőtt fel, aki szeretett szórakozni és táncolni. 1967-ben egy éjszakai klubban történt sorsdöntő találkozása a fiatal Yves Saint Laurent-tel.

A couturier egyszer felidézte, hogy a divaton kívül mindenről beszéltek a világon, és ez nagyon tetszett neki. Catroux maga is azt mondja, hogy kedvenc helyük a Set és a Palace klub volt: "Tiszta őrület volt. Nem tudom, hogyan tértünk haza élve."

Yves Saint Laurent 1. „A legjobb ruha egy nő számára egy olyan férfi ölelése, aki szereti őt. De azok számára, akiket megfosztanak ettől a boldogságtól, ott vagyok én.” Yves Saint Laurent így fejezte ki álláspontját, és erről szól. A ruhái olyan szépek voltak, hogy a nőknek annyi boldogságot tudtak okozni, mint egy szerető férfinak. Ha a szerelem nem mosolyog rád, akkor miért nem mosolyog egy új ruha?

A vonalú ruha Yves Saint Laurent első kollekciójából 2. Yves Saint Laurent könnyed kezével kezdtek a nők mindenhol nadrágot hordani. Kollekcióiban nadrágot mutatott be, ami sok szemrehányást váltott ki. A híres divattervezők nadrágját viselő lányokat néha nem engedték be az éttermekbe. Ma már abszolút mindenki nadrágot hord, és ez senkit sem fog meglepni. Ne félj kitalálni és valami újat csinálni. Még akkor is, ha a környéken mindenki ellenzi.

Veruschka modell szafari kabátban, YSL 3. „A gardrób életforma.” Nem elég egyszer több divatos szettet megvenni, és ott megállni. A divatban állandóan résen kell lenni: azonnal fogd meg. Egy olyan személy számára, aki mindig stílusos akar lenni, ennek valóban életformává kell válnia.

Yves Saint Laurent beleszerette a nőket a kalapokba 4. „Csak egy ilyen káprázatos ruhát nevezhetünk elegánsnak, hogy nem lehet kétszer felvenni.” És miért? A ruhának egy napig kell élnie, de fényesen kell élnie, és mindenkinek emlékeznie kell rá. Nem szabad minden bulin és céges rendezvényen ugyanazt a ruhát viselni. Töltsön magadra, kedvesedre, és jöjjön az ünnepekre újban.

A Laurent által 1965-ben megalkotott Mondrian ruha szó szerint forradalmasította a divatvilágot. 5. Yves Saint Laurent bevezette a divatba az unisex fogalmát. Természetesen ez a jelenség az öltözködésben korábban is létezett, de a kiváló divattervező hívta fel rá a közvélemény figyelmét. Az unisex olyan szilárdan beépült a divat résébe, hogy manapság a férfi és női stílus határai egyre inkább elmosódnak. Ha bátor, de egyben praktikus, figyeljen erre az érdekes stílusra, amelyet Yves Saint Laurent dicsőített.

Szmoking, Yves Saint Laurent, fotó: Helmut Newton 6. "Ha egy nő teste ápolt, mindig lesz valaki, aki vesz neki nerckabátot.". Bőrünk és testünk egészének állapota az egészség és szépség talán legfontosabb mutatója. Menj el kozmetikushoz, igyál minél több tiszta vizet, és edz. A férfiak biztosan értékelni fogják.

Catherine Deneuve YSL bundában 7. "Ahhoz, hogy egy nő szép legyen, csak egy fekete pulóverre, egy fekete szoknyára van szüksége, és karöltve sétáljon azzal a férfival, akit szeret." A fekete, mint olyan, a legelegánsabb szín. És ha a szeretett férfi melletted van, és az arcodat boldogsággal teli szemek világítják meg, akkor nincs szükséged kiegészítőkre.

Yves Saint Laurent bemutatta az androgünség divatját 8. 1966-ban Yves Saint Laurent szmoking formájú ruhát kínál a nőknek, ami igazi sokkot okoz a közvéleményben. Vállaljon kockázatot és kísérletezzen, mert mindig jó egy adag adrenalint kapni, még ha csak egy új, szokatlan ruhából is.

Yves Saint Laurent divattervező (1936-2008)

Yves Saint Laurent vázlatokat rajzol leendő gyűjteményéről.

Az első trapézruha, 1958.

Menyasszonyi ruha, 1965.

Egy átlátszó tollas ruha izgatta a divattársadalmat.

Mondrian ruha, 1965.

Yves Saint Laurent és Lulu de la Falaise és Betty Catroux.

Laurent és Catherine Deneuve.

Yves Saint Laurent a nőket férfi öltönybe öltöztette...

És szmoking.

Mick Jagger és BiancaPerez Morena de Macias. Bianca Laurent-öltönyben ment férjhez.

Catherine Deneuve színésznővel és Maya Plisetskaya orosz balerinával, Párizs, 1971.

Yves Saint Laurent mindig a kulisszák mögött nézte a műsorát.

Carla Bruni az YSL kiállításon

Jerry Hall az YSL show-n.

Yves Saint Laurent utolsó bemutatója, 2002.

"Gyönyörűnek tartottam..." A nagy divattervező utolsó bemutatóján.

9. „A szerelem a legjobb kozmetikum, csodálatosan díszíti a szerelmes nő arcát. De sokkal könnyebb kozmetikumokat vásárolni, mint szerelmet találni.” És ismét Yves Saint Laurent utal arra, hogy a nő legszebb szépsége a szerelem. De azt tanácsolja másoknak, hogy ne essenek kétségbe. Ha még nem találkoztál ezzel a ragyogó érzéssel, akkor vegyél magadnak egy új fényes rúzst, és a világ ugyanazokkal az élénk színekkel fog csillogni számodra.

Yves Saint Laurent nemcsak ruhákat, hanem valódi műalkotásokat is készített 10. "A női ruházatban a legfontosabb az a nő, aki viseli." Nagyon fontos, hogy ne csak magadon hordd a dolgokat, hanem az is, hogy egyéniség legyél. Yves Saint Laurent munkájával a nőt dicsőíti, mert ő díszíti a ruhákat, és nem fordítva.

Limuzinok, Saint-Honoré, szigorú fekete öltönyök, magas sarkú cipők csattogása, divat, művészet és politika sztárjai, biztonságiak által visszatartott embertömeg a kerítés mögött - mindez lehet a következő Yves Saint bemutatójának kezdete Laurent kollekció. De nem, június 5-én ezek az emberek a párizsi Saint-Roc-templomban gyűltek össze, hogy elbúcsúzzanak Yves Saint Laurent-től, aki 72 évesen, 2008. június 1-jén késő este hagyta el ezt a világot.

NAPKIRÁLY

A XIV. Lajos első kőletétele óta a művészeteknek szentelt templomban Szent Laurent hűséges múzsái gyűltek össze - a könnyfoltos Catherine Deneuve-től Carla Bruni-Sarkozyig (férjével) - és a divat szörnyei. világ - Hubert de Givenchytől és Valentinótól Jean-Paul Gaultier-ig és Marc Jacobsig.

„Saint Laurent-nek megvolt az életereje, hogy állandóan meglepjen” – emlékezett vissza egy csalódott Christian Lacroix. Számára Yves tehetsége „a jelen megdöbbenése” volt, először a Paris Match borítójának láttán, 1958-ban tapasztalta meg gyermekként. Ezen a borítón Yves Saint Laurent fotója látható, amint a modellek egy menyasszonyi miniruhát és egy élénkpiros rövidkabátot viseltek a House of Dior első kollekciójából. Már akkor is a 60-as évek stílusával jelölt meg mindent, ami történt, és nem volt se túl korán, se túl későn. Ilyen pontosság a királyok udvariassága.” A tervező barátja és partnere, Pierre Berger kategorikusabb volt: „Szabadságharcos volt, anarchista, bombákat dobott a társadalom lábai elé. Így változtatta meg a világunkat, és tette erősebbé a nőket.”

Maga a divat napkirálya pedig így beszélt szerepéről 2002-ben, amikor elbúcsúzott a kifutótól, hogy belemerüljön a remeteségbe: „Úgy érzem, egy modern nő ruhatárát alkottam meg, és részt vettem korszakom átalakulásában. Ezt a ruhákon keresztül tettem, és nagyon büszke vagyok arra, hogy a nők ma világszerte nadrágkosztümöt, szmokingot, kétsoros kabátot és kabátot viselnek.” Ugyanebben a témában nagyon előszeretettel idézik a nagylelkű uralkodó más szavait is: „Egy nő számára a legjobb ruha a szeretett férfi ölelése, de ha egy kicsit kevésbé szerencsés, én segítek.”

Ahogy az a királyoknál lenni szokott, Yves Saint Laurent meglepően korán kezdett. 1936-ban született az algériai Oran városában, egy katona és egy szépség családjában. Szerette anyját és nővéreit, félt a gonosz osztálytársaitól, és 18 évesen családjával Párizsba költözött. mindig rajzoltam. 1954-ben megnyert egy divatversenyt (egyébként ugyanennek a versenynek egy másik kategóriájában a legjobb egy bizonyos Karl Lagerfeld volt), a Vogue kiadója, Michel de Brunoff pedig megmutatta vázlatait Christian Diornak, akinek hírneve akkor a tetőpontján volt. Az új külső megalkotója azonnal felvette a fiatal Yvest asszisztensnek.

21 éves Saint Laurent a Dior-ház erkélyén az első kollekció diadalának napján

Couturier és csapata, első kollekció, 1958

1957. október 24-én Christian Dior hirtelen meghal. A ház tulajdonosai, tudva, hogy a mester mennyire bízott fiatal asszisztensében, merész döntést hoznak – és a 21 éves Saint Laurent lesz a Christian Dior művészeti igazgatója. A fiatal Yves egyik leghíresebb fotója 1958 januárjából való, a gyűjteménybemutató terem kis erkélyén áll, és szemüvege vastag lencséjén át nyugodtan néz a fotósok tömegére. Nemrég fejeződött be a Dior első szólókollekciója. „Trapéznek” hívták, és néhány különösen érzékeny embernek örömkönnyeket csalt ki. A Saint Laurent a legrosszabb esetben is kudarcot vallott, legjobb esetben pedig az új megjelenés híres, fitt-buja sziluettjének folytatását, amellyel a Dior a háború után mennydörgött. De egy egészen más, abszolút friss kollekciót mutatott be, egyszerű rövid A-formájú ruhákkal, csipetnyi derék nélkül, könnyű lefolyású anyagokból, amelyek teljes szabadságot adnak a női testnek. Másnap az újságok „Yves megmentette Franciaországot” címmel jelentek meg.

HÁROM BETŰ

Mivel Saint Laurent hosszú pályafutása ilyen magasról indult, hullámvölgyekre volt ítélve, akárcsak az elmúlt ötven év szoknyahosszának változásai. Mindössze két évvel diadalmas debütálása után Saint Laurent bemutatta 1960 tavaszi-nyári kollekcióját, a Beatnik-et. Voltak rövid aligátormotoros dzsekik, vékony kötött ujjú nyérckabátok és garbós öltönyök. Az akkori befektetők még nem rendelkeztek a mai főnökökre jellemző kihívó luxus utáni vágyval – a Dior Ház tulajdonosai nagyon megijedtek a divat ilyen merész pillantásától.

Ekkorra Yves már találkozott Pierre Bergerrel, aki mellett az egész életét le kell töltenie. Berger szerette azt mondani, hogy Saint Laurent „idegösszeroppanással született”. Pierre volt az, aki erkölcsileg támogatta Yvest, amikor a „beatnikektől” megijedt mecénások a Dior főtervezőjét egy másik divattervezőre, Mark Bohanra cserélték. Berger segített Yvesnek nem csak megbirkózni egy újabb csapással, hanem lenyűgöző összegre perelte be a volt tulajdonosokat a szerződés jogellenes felmondása miatt. Ebből a pénzből, valamint Berger által az Egyesült Államokban talált befektetésekből a házaspár saját divatházat alapított, az Yves Saint Laurent néven. Így kezdődött az YSL három aranybetűjével ismert történet. Ez 1961 végén volt, és már 1962-ben volt az első divatbemutató a Spontini utcai kastélyban, amely korábban Foren művészé volt. És ismét diadal.

1966-ban az YSL megnyitotta az első konfekcióbutikot, az Yves Saint Laurent Rive Gauche-t, amely a Szajna bal partjáról kapta a nevét, és amely akkoriban szabadgondolkodó, diákorientált és néhány évekkel később forradalmár. Ám a divatban Yves Saint Laurent már ekkor forradalmat hajtott végre, az elsők között nyilatkozva arról, hogy a couture eszméit egy valósabb és életszerűbb konfekció formátumban szeretné továbbfejleszteni. Ugyanebben az évben Saint Laurent felöltöztette Catherine Deneuve-t, aki a korszak másik kiáltványában játszott - Buñuel „A nap szépségében”. Deneuve 1958-as debütálása óta Saint Laurent-rajongó, 2002-ben énekelt neki a House 40. évfordulója tiszteletére rendezett gálán és búcsús műsoron, amelyet a Stade de France-ban tartottak a világbajnoki döntő előtt. neki Walt Whitman versei 2008. június 5-én a Saint-Roc templomban. A színésznő nemcsak ügyes, hanem hűséges barátja is volt a couturiernek, aki úgy érezte zsenialitásának finom természetét, mint senki más.

„Yves hihetetlen volt” – mondta Deneuve június elején adott interjúi közül az egyikben. „Állandóan fantasztikusan merész dolgokat művelt, amire csak egy nagyon félénk ember képes.”

Valóban sok merészség és szépség maradt Saint Laurent után – talán a 20. század egyik divattervezője sem hagyott ilyen gazdag kreatív örökséget. Ez különösen most érződik, amikor a divat nyilvánvalóan kifogyott, és az elmúlt nemzedékek által alkotottak újrahasznosítása megszokott gyakorlattá vált. Saint Laurent vad fantáziájának gyümölcsei a másodlagos művészet új világában a legkeresettebbek közé tartoznak. „Nagyon sajnáljuk, hogy nem ismertük őt személyesen, mert rengeteget tanultunk tőle, milliószor ő volt az ihletforrásunk” – sóhajtott Domenico Dolce és Stefano Gabbana a temetésen. „Annyira alaposan tanulmányoztuk a munkáját, hogy szó szerint mindent tudtunk róla. Minden, amit csinált, abszolút a pillanatban történt, különösen a férfias-nőies játék: Yves Saint Laurent volt az első, aki szexi férfi öltönyt készített egy nőnek." Egyébként még ezt az elmúlt évek divatjához való vonzódást is Saint Laurent találta ki. Egy másik híres barátja, Paloma Picasso felidézte, hogy az egyik partin a bolhapiacon talált öltöny a 40-es évekből olyan erős benyomást tett Saint Laurent-re, hogy ez ihlette híres, 1971-es kollekcióját a 40-es évek és Marlene stílusában. Dietrich .

Saint Laurent és divathétrái, 1970

Dietrichre emlékezve Saint Laurent megalkotta híres dohányzóruháit, majd utánuk dolgozta ki a nadrágkosztüm témáját, ahogy előtte senki sem. A 60-as évek végén és a 70-es évek elején igazi fellendüléssé vált. Ma már nehéz elhinni, hogy az YSL nadrágok első viselőit nem engedték be egy tisztességes étterembe. Az egyik ilyen bátor fashionista, amikor felhívták a figyelmébe a rossz dress code-ot, egyszerűen levette a nadrágját, és kabátban hagyta – a főpincérnek nem volt kifogása ez ellen. Általában sok tervező szereti a női nadrágok feltalálását tulajdonítani, és valószínűleg a Chanelnek kell először felelősnek lennie értük. Saint Laurent azonban nem próbálta elismerni senki érdemeit - Isten ments, mindig meghajolt Chanel tekintélye előtt. A „férfiak a nőkért” témát tehetségesen kidolgozva soha nem volt „feminista”, és mindig is megértette, hogy a nő ereje éppen a nőiességében rejlik.

Nem véletlen, hogy néhány évvel később következő, utóbb sokszor megismételt slágere egy átlátszó blúz volt. És a nők is hálával fogadták ezt a szexuális szabadságot Saint Laurent-től. A Vogue főszerkesztője, Diana Vreeland elmondta, hogy Saint Laurentnek „van egy különleges varázspipája a nők számára. Nem számít, mit csinál, a világ bármely részén bármilyen korú nő meghallgatja, és odamegy, amerre mutat.”

ANARCHISTA

Saint Laurent talán nem kampányolt a nemek közötti egyenlőség mellett, de saját példájával inkább az ellenkezőjét bizonyította. 1971-ben megjelent az Yves Saint Laurent Pour Homme férfiparfüm reklámja, amelyen egy ülő Yves fényképe volt látható, teljesen meztelenül – Saint Laurent humorérzékével és szépségérzékével minden rendben volt. A reklámok és a parfümök iránt nagy kereslet volt.

A következő mesésen sikeres parfüm az YSL-től 1977-ben jelent meg elegáns Opium néven. És a reklámkampányai sem maradnak észrevétlenül: Linda Evangelista, Rupert Everett, egy meztelen Sophie Dahl főszereplésével (ezt a foglalkozást sok országban betiltották), és David Lynchnek sikerült beállnia a kamera mögé.

Sokan egy szomorú alkalom kapcsán emlékeztek a viharos hetvenes évekre és Yves aktív részvételére az évtized hedonista rohamában. Marisa Berenson színésznő és modell, egy másik divatviccelő, Elsa Schiaparelli unokája szeretettel beszélt az újságíróknak az élet végtelen ünnepéről, „arról az időről, amikor még fiatalok voltunk, és mindent áthatott a szabadság”. És ezt a csodálatos korszakot számára, mint sokaknak, Yves Saint Laurent testesítette meg.

Mint minden nagy esztéta, Saint Laurent is bálványozta a luxust

Ezt követően a couturier nyíltan bevallotta sok éves kábítószer- és más ópiumfüggőségét. Ez nem meglepő, ismerve sebzett, neurotikus természetét és azt a csodálatos alkotói formát, amelyben egész életében megmaradt. – Hány vázlatot készít egy gyűjteményhez? - kérdezi az öltönyös tévébemondó a fehér orvosköpenyes Saint Laurent-tól. 1968 van. – Körülbelül ezer. - "Hány modell maradt végül?" - "Kétszáz". - “Milyen csodálatos választék!” - "Igen". - És mennyi időbe telik ezeknek a vázlatoknak és modelleknek az elkészítése? - „Két hét alatt megrajzolom az összes vázlatot. Stúdiónk másfél hónapon belül modelleket varr.” Egyetlen fő doppinggal – a szépség iránti határtalan szeretettel – 40 évig lehet így dolgozni. Saint Laurent soha nem korlátozta magát semmiben, és bátran átvitte gyűjteményeibe például a modern művészet iránti szeretetét. A művészet viszonzott: emlékezzen Andy Warhol híres Saint Laurent-portrésorozatára. Saint Laurent leghíresebb alkotása a Mondrian ruhái. Aztán volt dedikáció Picasso harlekinjeinek és Braque galambjainak, Van Gogh fényűző napraforgókkal hímzett kabátjai, valamint egy 1976-os kollekció, amelyet Diaghilev orosz évszakainak szenteltek.

Saint Laurent és Berger maguk is szenvedélyes gyűjtők voltak. Hatalmas gyűjteményük a párizsi otthonukban, a bretagne-i festői Chateau Gabrielben található, amelyet Saint Laurent kedvenc írójának, Marcel Proustnak szenteltek, és egyedülálló ultramarinjuk, a marrákesi Villa Majorelle. Ma a villa nyitva áll a nagyközönség előtt – és rengeteg látnivaló van. Például a varázslatos Édenkertbe, ahol Saint Laurent és Bulldogja, a Paraszt III élete utolsó éveiben magányra talált, és ahol a hamvait szétszórták.

1983-ban a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban nyitották meg munkásságának retrospektíváját, amelyet a 25. évfordulónak szenteltek. Ez volt az első olyan kiállítás, amely egy még élő divattervezőt ábrázolt a múzeum falai között. Pierre Berger egyszer azt mondta: „Nem tudom, hogy a divat nevezhető-e művészetnek, de azt tudom, hogy a divatnak szüksége van egy művészre.” Sokan hajlamosak eltúlozni Pierre Berger kétségtelenül hatalmas szerepét Saint Laurent életében és karrierjében. Azt mondják, hogy egy ilyen mecénással nem lehet ilyen magasságokat elérni. Mire maga Berger tökéletesen visszavágott: „Először is, ehhez Saint Laurent-nek kell lenned.”

Dátumok

1960

Saint Laurent váratlanul besorozzák a hadseregbe. Számára ez majdnem olyan volt, mint a halál – néhány hónap után, heveny idegösszeomlással Yves a laktanyából egyenesen a pszichiátriai kórházba kerül. Ott nem ünnepelnek vele: áramütés, kemény gyógyszerek és pszichoterápia. Néhány héttel később már 35 kilogrammot nyomott.

1966

Saint Laurent bemutatja a nagyközönségnek egyik remekművét - az első női szmokingot -, és megnyitja az első Yves Saint Laurent Rive Gauche konfekcióbutikot. Ugyanebben az évben jelmezeket készített Luis Buñuel „A nap szépsége” című filmjéhez, ezzel megalapozva a francia mozi és az Haute Couture tartós barátságát.

1971

Yves Saint Laurent meztelenül pózol, hogy egy férfi illatot reklámozzon, így ő az első couturier, aki Andy Warhol mintájára esztétikája középpontjába került. 30 évvel később példáját követték a modern divat nárcisztikusai – John Galliano, Tom Ford és Dolce and Gabbana.

2004

A Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Alapítvány, amely több mint 15 000 műtárgyat - festményeket, bútorokat és műtárgyakat - és 5000 couturier modellt birtokol, megnyitja az "Yves Saint Laurent: párbeszéd a művészettel" című kiállítást. Yves nemcsak zseniális, ötletekben forrongó volt, hanem aprólékos önkatalógus is, aki megértette mindennek a művészi és történelmi értékét, ami a ceruzája alól előkerült.

2008

Néhány héttel halála előtt Saint Laurent couturier és Berger polgári házasságot kötöttek. Romantikus kapcsolatuk 1976-ban véget ért, de Berger továbbra is Saint Laurent barátja és üzlettársa maradt. A temetésen Berger azt mondta: "Egy napon csatlakozom hozzátok a marokkói pálmák alatt."

Fotó: jeanloup sieff, rda/vostock fotó

Gyakran ellenőrzi az e-mailjeit? Legyen tőlünk valami érdekes.