Martha Graham technika. Martha Graham táncos és koreográfus: életrajz. Martha Graham Iskola és Tánctechnika. Martha Graham társulat

Az első táncosnő, aki fellépett a Fehér Házban, az amerikai táncosnő, Martha Graham volt. Több mint fél évszázados karrierje során forradalmasította a modern táncot, és több mint 180 művet készített táncosként és koreográfusként. Ez a nő hitt az ember belső világának feltárásában, és a táncművészetet az erős emberi érzelmek kifejezésének eszközének tartotta. A modern táncra gyakorolt ​​hatását gyakran hasonlítják Picasso hatásához a modern képzőművészetre. Ez a kreatív személyiség úgy tekintett a táncra, mint a „mozgás nyelvére”, amely lehetővé tette az emberek számára, hogy művészileg kifejezzék belső vágyaikat, félelmeiket és extázisaikat. Koreográfusként nemcsak más táncosokkal, hanem művészekkel, tervezőkkel és zenészekkel is együttműködött, hogy olyan műalkotásokat hozzon létre, amelyek esztétikusak, mivel mélyen megindítóak voltak. Társadalmi, politikai és pszichológiai témájú kísérleteit koreográfusok egész generációjával végezte. Olyan táncosokkal dolgozott együtt, mint: Merce Cunningham, Paul Taylor és Twyla Tharp. Martha Graham egy tánctársulatot alapított, amely ma a legrégebbi Amerikában. A társulat a 20. és 21. század számos nagy kortárs táncosának és koreográfusának volt az indítópadja.

A híres táncos és koreográfus 1894. május 11-én született. Apja, George Graham pszichiátriával foglalkozó orvos volt, és érdeklődött az emberi viselkedés testi megnyilvánulásai iránt. A családban volt még két lány, Martha nővérei. A táncos anyját Jane Beersnek hívták. A család Pennsylvaniában élt. Martha a Denishawn School of Dance-be járt, amelyet Ruth St Denis és Ted Shawn alapított az 1910-es évek közepén. Az újonnan alapított iskola különféle táncstílusokat, köztük népi, klasszikus kísérleti, keleti és amerikai indián táncokat tanult, így képviselve a táncművészet gazdag kulturális örökségét szerte a világon. Márta 1923-ig itt tanult. Ted Shawn, aki a mentora volt az iskolában, meglátta Martha lehetőségeit, és előadta a „Xochitl” azték balettet. A táncos fellépései különböző koncerteken és vaudeville-eken nagy sikert arattak. Graham egyiptomi táncot is előadott Shawn vezényletével Hugo Riesenfeld rövid némafilmjében 1922-ben.

Martha független táncosként debütált New Yorkban 1926-ban. Szeretett kísérletezni táncmozdulatokkal, és ez megmutatkozott előadásain is. Ugyanebben az évben megalapította modern tánctársulatát, amely a táncosok és koreográfusok igen híres intézményévé vált. Idővel zseniális elméje és kreativitása felkeltette a kritikusok figyelmét. Mire 1938-ban megalkotta az American Document koreografálását, innovatív koreográfusként már messzire elterjedt a híre. Úgy vélte, hogy a tánc erőteljes kifejezési eszköz, és számos társadalmi, politikai, pszichológiai és szexuális témát vizsgált előadásai során. 1927-ben Graham előadott egy programot Arthur Honegger avantgárd zenéjére. Ez egy eredeti tánc volt, amely jelentősen különbözött korábbi műveitől. Az 1940-es években végzett munkái az emberi társadalomról és annak összetettségéről alkotott nézeteit tükrözték.

Egy Eric Hawkins nevű táncosnő 1939-ben csatlakozott Martha Graham társulatához, és számos művében szerepelt. Végül kapcsolatba kezdtek, és Graham 1948-ban feleségül vette. A pár 1954-ben elvált. Élete egy pontján Martha alkoholfüggővé vált, ez szinte közvetlenül az utolsó táncos fellépése után történt. A nő annyira depressziós volt, hogy meg is próbált öngyilkos lenni. Graham azonban hamarosan képes volt lemondani az alkoholról, és helyreállította koreográfus karrierjét. Hosszú életet élt, és a végsőkig folytatta a koreografálást. A táncos 1991. április 1-jén hunyt el tüdőgyulladásban, 96 évesen.

Életrajz

Bár Graham családja vallásos volt, és bűnnek tartotta a táncot, egyszer megengedték neki, hogy elmenjen a híres táncosnő, Ruth St. Denis koncertjére. Ráadásul nézeteik szigorúsága ellenére Martha szülei nem ellenezték, hogy egyetemre menjen. A Vassar Kollégium, ahová szülei szándékozták tanulni, nemcsak az oktatás színvonaláról volt ismert, hanem sporthagyományairól és szüfrazsista szimpátiájáról is. Miután azonban látta Ruth St. Denis előadását, Martha táncosnő akart lenni. 1913-ban beiratkozhatott a Los Angeles-i Expression Schoolba; ezután a Denishawn Iskolába járt, amelyet Saint-Denis maga alapított partnerével, Ted Shawnnal Spanyolországban.

Graham gyakornokságának évei alatt a táncot főként szórakoztatásként tekintették – a vaudeville, a kosztümös bemutatók és a társasági bálok szerves részét képezte. Csak egy táncfajta volt művészeti státuszban - a balett, amelyet Amerikában európai dolognak tartottak. Az amerikai tánciskolákban a tanulókat előadásokra és kabarékra képezték ki, és ennek megfelelően kezelték őket. De Martha nem kabaré lány akart lenni, hanem igazi művész. Később büszkén emlékezett vissza emlékirataiban, hogy ő volt az egyetlen az iskolában, aki mentesült az összes többi lány szigorú felügyelete alól, azzal az indokkal, hogy „Graham művészet”. És ezt követően minden embere művészként és zseniként tekintett rá.

Az ő korszakában szigorú sztereotípiák uralkodtak a férfiasságról és a nőiességről, mint például, hogy a férfiak agyiak, a nők pedig érzelmesek; A táncos férfiak szaggatott, egyenes vonalú mozdulatokkal fejezik ki magukat, a nők pedig sima, görbe pályákon végrehajtott mozdulatokkal. Graham kijelentette, hogy „nem akar fa, virág vagy hullám lenni”. Táncaiban feladta a nőiesség szokásos nézetét, és arra törekedett, hogy karaktereit személytelenné, konvencionálisan formálissá, erőssé, sőt férfiassá tegye. Graham szerint a táncos testében a nézőknek általában egy embert kell látniuk - fegyelmezettnek, magas koncentrációra képesnek, erősnek. Munkáinak számos kommentátora felhívta a figyelmet Graham és a feminizmus közötti kapcsolatra. Egyik életrajzának porkabátján a New York Times egyik cikkéből vett idézet található: „A legharcosabb és legtehetségesebb feminista, Martha Graham felszabadította a nőket és a táncot is!” Bár ő maga azt hitte, hogy nem vett részt az emancipációs mozgalomban, Graham táncával megtörte a sztereotípiát: a nő gyenge teremtés.

GRAHAM, MÁRTA(Graham, Martha) (1894–1991), amerikai táncos, tanár és koreográfus (több mint 190 produkció szerzője). 1894. május 22-én született Pittsburgh-ben (Pennsylvania). 1916-ban a Los Angeles-i Denishawn Tánciskolába (R. St. Denis – T. Shawn) lépett be, majd néhány évvel később a Denishawn társulat tagjaként debütált. azték motívumokkal készült előadásban Xochitl(Xochitl, 1920). Két évig lépett fel egy Broadway-show-ban. Greenwich Village vízesés(1923–1925), majd a rochesteri Eastman School of Musicban tanított. 1930-ban megalapította a Repertory Dance Theatre-t New Yorkban. Híres produkciójához A tavasz rítusa 1930-ban I. F. Stravinsky vonzotta L. F. Myasin koreográfust és L. Stokowski karmestert. 1932-ben ő lett a táncművészet első képviselője, aki Guggenheim-ösztöndíjat kapott.

Egyes produkciókban például Graham sötét völgy (Sötét rét, zene: Chavez, 1946), a reinkarnáció témájának szentelt, a cselekmény az időn és a téren kívül játszódik, nincsenek emberi szereplők. Graham számos művének különleges feladata van: ez az előadás Levél a világnak (Levél a világnak, Hunter Johnson zenéje, 1940), amely a 19. századi amerikai költő szellemi világát tárja elénk. Emily Dickinson. Graham többször is a múlt női tragikus képeihez fordult. Igen, balett A szív barlangja (A szív barlangja, S. Barber zenéje, 1946) Médea szörnyű bosszújának és a balettnek szentelték Éjszakai utazás (Éjszakai utazás, zene: W. Schumann, 1947) - Jocasta királynő, Oidipusz anyja szörnyű sorsa. Graham további jelentős munkái: Judit legendája(zene: Shumen, 1950); emlékezés az amerikai úttörőkre - Tavasz az Appalache-hegységben(zene: A. Copland, 1944; filmváltozat - 1958); és a tánc világának dicsőítése - Isten akrobatái(K. Surimakh zenéje, 1960).

Graham első „teljes hosszúságú” munkája az Clytemnestra(Halim El-Dabha zenéje, 1958) a tehetség és a készség kombinációjának eredménye. Graham későbbi produkciói - Phaedra(zene: Robert Starer, 1962), Fél-valóság – félálomban (Részben Real – Részben Álom, zenéje: Mordechai Seter, 1965), Ősidők (Archaikus órák, zene: Eugene Lester, 1969) és A fény cselekedetei (Fény cselekedetei, zenéje Normans Dello Joio, 1981).

A Martha Graham Troupe európai és közel-keleti turnézása után szerzett nemzetközi hírnevet. A társulat és a Graham iskola állandó helyszíne a New York-i Martha Graham Kortárs Táncközpont volt. A film 1957-ben készült A táncosok világa (Egy táncos világ), ahol Graham fő gondolatai eleven formában tárulnak fel, társulata pedig szépen bemutatásra kerül. A könyve Martha Graham jegyzetfüzetek (Martha Graham jegyzetfüzetei, 1973) rávilágít Graham táncos és koreográfus ihletére. 1984-ben Graham megkapta a Becsület légióját. Graham 1991. április 1-jén halt meg New Yorkban.

A táncosnő, Martha Graham (Graham) neve a szabadtánc zsenijeként áll majd a büszkeség helyén. Forradalmárnak és az alapok lerombolójának nevezhető. A Graham-iskola és annak technikája a modern koreográfia alapja lett, és világszerte befolyásolta a balett fejlődését.

A táncos utazás kezdete

1894. május 11-én Martha Graham egy amerikai kisvárosban született. Sem a környezet, sem a család, sem az idő nem jósoltak nagy jövőt ennek a lánynak, de a sors másként döntött. A Graham család az első amerikai telepesek leszármazottja volt, akik Skóciából érkeztek. A leendő táncos apja pszichiáter volt, szülei presbiterianizmust vallottak, és nagyon konzervatív életszemléletet vallottak. A család meglehetősen gazdag volt, a kis Mártát katolikus dada és szolgálók vették körül, kínaiak és japánok dolgoztak a házban. Így a lány gyermekkorától kezdve megismerkedhetett különböző kultúrákkal.

De a táncot a családban méltatlannak és bűnösnek tekintették. Ezért Márta csaknem 20 évesen találkozott először a koreográfia művészetével. Sikerült részt vennie a híres Ruth Saint-Denis előadásán, amely felforgatta a lány világát. Kategorikus döntést hoz, hogy beiratkozik a Kifejezés Iskolába, majd a híres Denishawn Iskolában folytatja tanulmányait, amelyet maga Saint-Denis vezetett a kiváló koreográfussal, Ted Shawnnal. Néhány évvel később csatlakozik a Denishawn társulathoz, és debütál a nagyszínpadon.

Tánc a századfordulón

A századfordulón a közvéleményben erős volt az a felfogás, hogy a tánc nem komoly tevékenység. A szórakoztató műsorok eleme volt: vaudeville, kabaré. Az USA-ban a klasszikus balett akkoriban nem szerzett jelentős népszerűséget, nem volt kialakult nemzeti iskola. Sok sztereotip elképzelés is volt a táncról. A férfiaknak racionális, lineáris rángatózó mozgásokat írtak elő, míg a nőknek sima vonalakat kellett megtestesíteniük. Megszorítások vonatkoztak a táncos témákra is, a klasszikus, ősi témákat részesítették előnyben. A nőnek puha plasztikus mintázatú lírai szerepeket kellett játszania.

Elmerülés a táncban

Martha Graham az akkori mércével is későn érkezett a koreográfiához - 20 évesen, így a klasszikus tánc nehéz volt számára, és nem is érdekelte. A Denishawn társulatban lírát követeltek tőle, ami nem volt jellemző rá. Ted Shawn, az amerikai tánc elismert atyja meglátta Grahamben a különleges energiát és képességeket, karizmáját és szenvedélyes karakterét, és elkészítette számára a Xochitl produkciót. Martha különleges stílusa, „a fekete párduc vadsága” és szépsége megnyilvánulhatott benne. Szenvedélyesen beleszeretett a modernizmusba, amelyről kiderült, hogy nemcsak a korszakhoz, hanem nézeteihez és karakteréhez is illeszkedik. Márta gyermekkora óta hallotta apja érvelését, miszerint a mozdulatok közvetíthetik az ember belső, érzelmi állapotát. Ez az ötlet vezette őt saját technikájának megalkotásához.

Táncötletek keresése és egyedi stílus kialakítása

A plasztikus lehetőségek keresése volt a kor irányzata, és ezen az úton Martha Graham sem volt kivétel, akinek technikája áttörést jelentett a modern táncban. Arra törekedett, hogy a táncban kiküszöbölje a nemek közötti egyenlőtlenséget, jogot adjon egy nőnek arra, hogy éles, rongyos mozdulatokkal kifejezze erős érzelmeit. Graham olyan technikát akart létrehozni, amely segít a táncosoknak konvencionálissá válni, miközben megtestesíti az érzelmeket és az ötletet. Fegyelmet és nagy koncentrációt követelt meg a táncosoktól, miközben le tudta egyszerűsíteni a plasztikai művészetek klasszikus hagyományát, hogy a néző könnyebben megértse a gondolatot, és több lehetőséget adott a táncosoknak az érzelmek közvetítésére. Az elmélkedés és a kreatív felfedezés segített Grahamnek megérteni, hogy a tánc három alapon nyugszik: időn, energián és téren. Az energiát a mozgást okozó érzelmekhez kötik, ez lett technikájának kiindulópontja. Martha osztályában a leckék egyszerű mozdulatok láncolatával kezdődtek, amelyeket összetett kompozíciókká szőttek. A technika két elven alapul: összehúzódáson (kompresszió) és elengedésén (kiterjesztés). Arra kényszerítette a táncost, hogy a középpontra koncentráljon, és engedelmeskedjen a plaszticitás anatómiai törvényeinek. Graham önkifejezése a táncon keresztül lehetővé tette számára, hogy olyan egyedi technikát alkosson, amelyben a légzés és a koncentráció fontos szerepet játszik. Képes volt megérteni és esztétikai célokra használni az emberi test képességeit. Technikája még mindig alap a modern tánchoz, és minden profi táncosok képzési programjában szerepel.

Márta megértette, hogy az emberek képeken, mítoszokon, archetípusokon keresztül érzékelik a világot, és ezt felhasználta produkcióiban. Martha Graham javasolta a táncok koreografálását nem klasszikus témák alapján. Igyekezett a legnagyobb szabadságot adni a táncosoknak az érzések kifejezésében. Martha Graham társulata 1926-ban Martha kilépett a Denishawn társulatból, amelyben nem volt lehetősége megvalósítani elképzeléseit. Végül is a társulatnak saját királynője volt - Saint-Denis, és ott egyszerűen nem maradt hely Graham számára. 1927-ben állította össze a társulatát, amely kezdetben csak nőkből állt, és a legodaadóbb hallgatókat foglalta magában. Martha közel állt a feminista nézetekhez, sokat gondolkodott a nők társadalomban betöltött szerepén, és igyekezett több jogot és lehetőséget adni neki. Még több produkciót is szentelt ennek a témának: „The Heretic”, „The Border” és a híres „Crying”. Ezekben a produkciókban Graham megtestesíti ötleteit és felfedezéseit, új plaszticitással ragadja magával a közönséget.

1938-ban jelent meg a társulatban az első ember, Eric Hawkins, aki a klasszikus elemekkel gazdagított tánctechnikájának modernizálására ösztönözte Martha-t. Kicsit később Merce Cunningham csatlakozott a társulathoz, aki a hagyományos koreográfiai kánonok megsemmisítőjeként vált híressé. Martha társulata egy európai és közel-keleti körút után szerzett világhírnevet. A koreográfus egy iskolát is létrehoz, amely a társulattal együtt állandó helyszínt kap New Yorkban. Ez a csapat ma is létezik. És nem a nagy Graham emlékműveként, hanem élő, alkotó csapatként. Martha számos produkcióját megőrizte a társulat repertoárja, minden előadását rögzítették az utókor számára.

Előadások és produkciók

Alkotó élete során Martha Graham 180 darabot komponált. Hagyatéka sokszínűségében és gazdagságában feltűnő, nehéz bármit is kiemelni belőle, mint a legjobbat. De Graham legjelentősebb produkciói a „Levél a világnak”, „A szív barlangja”, „Clytemnestra”, „Phaedra”, „Fél valóság, félálom”, „A fény cselekedetei”. Előadásait nemcsak kiváló koreográfiája jellemezte, hanem a legapróbb részletekig átgondoltság is. Jelmezeket, zenét választott, térbeli döntéseket hozott, részt vett a díszletkészítésben. Mai előadásai klasszikus tankönyvek táncosok és koreográfusok számára.

Táncpartnerség

Sok kiemelkedő ember van a balett történetében, de kevesen vannak, akik táncként élik meg az életüket. A 20. század nagyszerű táncosnője, akinek sikerült minden szenvedélyét és történelmét a táncban megtestesítenie, Martha Graham. A balerina fotói lenyűgöznek erejükkel és kifejezésmódjukkal, ő a legapróbb részletekig belemerült a képbe, maga gondolta végig a koreográfiát és a jelmezeket. És nagyon odafigyelt a táncpartner kiválasztására. Lehetősége volt számos nagyszerű kortárssal dolgozni (Nuriev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Életrajzának egy különleges vonala kapcsolódik a modern tánc létrehozásához, és itt lehetetlen nem emlékezni Jose Limon és Martha Graham tandemére. Ez a két újító, a legnagyobb forradalmárok olyasmit alkottak, ami ma is lenyűgözi a közönséget.

A balettre gyakorolt ​​hatás

Ha vannak emberek, akik radikálisan befolyásolták a 20. század kultúráját, az Martha Graham. A nyilatkozataiból származó idézetek egyértelműen jellemzik a táncosnőt és életművéhez való hozzáállását. Azt mondta: "A mozgás soha nem hazudik, a test közvetíti a lélek hőmérsékletét." Martha éreztette a tánc fő gondolatát, és ez lett a fő érdeme. Képes volt egy plasztikus nyelvet is kifejleszteni az érzelmek kifejezésére, ami Martha Graham egyedülálló technikájává vált. Joggal tekintik a modern tánc megalapítójának Amerikában, jelentőségét a nemzeti koreográfiai iskola létrehozásában nem lehet túlbecsülni.

Nemcsak egyedi társulatot hozott létre, hanem számos színház számára rendezett előadásokat, amelyekben a közönség olyan csodálatos táncosokat láthatott, mint Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mihail Baryshnikov, Natalia Makarova.

Személyes dráma

Martha Graham, akinek életrajzát teljes egészében a balettnek szentelték, nem tudta teljes mértékben megvalósítani magát nőként. Férje volt a táncpartnere, egy jóképű férfi - Eric Hawkins. 6 évig éltek együtt, és a szakítás nagy sokk volt Martha számára, de ebből az érzelmi élményből meríthetett, ami ihletforrássá vált a táncban. 76 évesen hagyta el a színpadot, és emiatt súlyos depressziót élt át, de sikerült legyőznie a betegséget, és visszatért koreográfusként dolgozni, és további 10 balettet komponált. Élete egy pontján Martha alkoholfüggővé vált, ez szinte közvetlenül az utolsó táncos fellépése után történt. A nő annyira depressziós volt, hogy meg is próbált öngyilkos lenni. Graham azonban hamarosan képes volt lemondani az alkoholról, és helyreállította koreográfus karrierjét. Hosszú életet élt, és a végsőkig folytatta a koreografálást. A táncos 1991. április 1-jén hunyt el tüdőgyulladásban, 96 évesen.

Martha Graham társulat

A Martha Graham Troupe európai és közel-keleti turnézása után szerzett nemzetközi hírnevet. A társulat és a Graham iskola állandó helyszíne a New York-i Martha Graham Kortárs Táncközpont volt. 1957-ben forgatták az A Dancer World című filmet, ahol Graham főbb ötletei élő formában tárulnak fel, és társulata is gyönyörűen bemutatásra kerül. The Notebooks of Martha Graham (1973) című könyve rávilágít Graham táncos és koreográfus ihletésére. 1984-ben Graham megkapta a Becsület légióját.

Egyedi videók Martha Grahamről

Variációk egy témára

A „Martha Graham Company” turnéja Manhattan központjában, a City Center színpadán, tizenöt év szünet után először zajlik (a New York-i színház korábbi előadásai, amelyek Graham halála után ritkák, más helyszíneken). A három műsort Graham különböző évekből származó balettjei alkotják.
Ezek az előadások igazi ünnep azoknak, akik szeretik a táncművészetet annak minden megnyilvánulásában.
Martha Graham (az orosz irodalomban a Grahamet írták) nagyszerű koreográfus, nagyszerű nő, a 20. század nagyszerű alkotó egyénisége. Amint az amerikai sajtó nem hívta: „Az évszázad táncosa” ... „Az évszázad ikonja” ... minden igazságos lesz, Martha Grahamet nem lehet túlbecsülni.
Hadd emlékeztesselek még egyszer életrajzára. Graham (1893-1991) születése szerint őslakos amerikai. Graham a múlt század elején tanult táncot a modernista táncosok híres iskolájában, Ruth St. Denisben és H. Shawnban. 1926-ban Graham megalapította társulatát és iskoláját. Ő teremtette meg a modern tánc nyelvét. Sok híres modern táncos és modernista koreográfus érkezett az iskolájából, köztük Merce Cunningham és Paul Taylor. Graham nemcsak táncos és koreográfus volt, hanem ő maga rendelt zenét balettjeihez híres zeneszerzőktől, a jelmezeket pedig a legtöbb esetben maga készítette. Egyszóval Graham sokrétű kreatív ember volt, mintha Diaghilev, Fokine és Benois egybe forogtak volna.
Martha Graham táncszámokat rendezett más színházak művészeinek: Margot Fonteynnek, Mihail Barisnyikovnak, Rudolf Nurejevnek. A világ balettsztárjai Makarova, Pliseckaja, Barisnyikov és Nurejev felléptek társulatával és a társulat repertoárján.
Martha Graham úgy vélte, hogy a mozgás az emberi lélek önkifejezésének eszköze kell legyen (sajnos Graham tanításainak ezt az alapvető részét követői figyelmen kívül hagyták, elsősorban a „test mozgatására a térben”). Graham úgy vélte, hogy a tánc „magának az életnek az eszköze”, a lélek nyelve. Graham szerint a test tárolja a legfontosabb emberi állapotok emlékét, a táncban tárul fel az ember lényege.
Martha Graham nemcsak az európai, hanem a keleti kultúrát is jól ismerte. Koreográfiájának szövetében többek között a keleti kultúrák hagyományos néptáncainak pózai és mozdulatai, keleti szimbólumok szerepelnek.
Grahamet érdekelték az ősi indiai rejtélyek, legendák, a görög mitológia és az irodalom. A tragikus női kép állandó szereplője Graham balettjeinek, sok éven át ő volt balettjeinek első fellépője (az előadások műsoraiban megjelent Graham „kiáltványának” szövege).
Mindazt, amit Graham mondott, azt megvalósította a produkcióiban. Rögtön két olyan balettet szeretnék kiemelni, amelyek húsz év szünet után ismét lenyűgöző hatást tettek rám, amikor először láttam őket. Ez mindenekelőtt a „Szív barlangja” Samuel Barber zenéjére (1946-os produkció). A balett Médea és Jason híres görög mítoszán alapul. Médeia, a görög mítoszok egyik legnagyobb varázslónője beleszeretett az argonauták vezetőjébe, Jasonba, és segített neki megszerezni az Aranygyapjút. A sorozatos kalandok eredményeként Médea és Jason Korinthosz szigetén telepedett le, ahol Médea két fiúgyermeket szült Jasontól. De Jason úgy döntött, hogy feleségül veszi Kreón korinthoszi király lányát. Médea mérgezett takarót adott az ifjú házasnak, és elevenen megégett. A tetejébe Médea, hogy Jasonnak ne maradjon vigasztalása, megölte fiait, és elrepült Korinthoszból egy sárkányok által vontatott szekéren, amelyet nagyapja, Héliosz, a Nap istene adott neki. Ez a mítosz cselekménye röviden. Graham felvitte a színpadra Médeát, Jasont és a hercegnőt, a menyasszonyát. Egy másik táncos a görög kórus szerepét adja elő.
Graham koreográfiai táncnyelve korlátozottabb, mint mondjuk a klasszikus tánc nyelve vagy a kortárs modernisták nyelve. De a kombinációk és kompozíciók végtelenül ötletesek és tartalmasak. Minden gesztus pontos, és a hős lelkének állapotát szimbolizálja. Akárhány szereplő van egyszerre a színpadon, sosem táncolnak egyhangúan (nem a ritka együttes jelenetekre gondolok), de az összkoreográfiai kép megbabonáz. Graham táncszókincsének felhasználásával olyan érzelmi kifejezőképességű képeket alkotott, és olyan pontos jellemzéseket adott szereplőinek, amelyek nem mindig találhatók meg más stílusú koreográfusok körében. Jason (a szerep egyetlen és kiváló előadója Kenneth Topping művész) egy nárcisztikus férfi, aki folyamatosan mutogatja felpumpált bicepszét. Jason teste ugrás közben is mozdulatlan marad: mintha egy fagyott szobrot dobtak volna fel. És csak miután meglátta a menyasszony holttestét, Jason megfeledkezik nagyságáról. A test elveszti monumentalitását, a profilvonalak egy darabokra tört, zuhanó szoborra emlékeztetnek: a műanyag teljes mértékben kifejezi a hős kétségbeesését.
A menyasszony tánca gondtalan, főleg Jason testébe tapadva látjuk. A balett nemcsak mozgás, hanem egy póz is, egy kimerevített pillanat. Graham gyakran használ lefagyott táncoscsoportokat balettjeiben, hogy fokozza az előadás szemantikai és érzelmi kifejezőképességét. Így például a megfagyott csoport - a győztes, monumentális Jason, aki valahol a körülötte lévő emberek feje fölött néz, és a lábába kapaszkodó kislány - tökéletesen kontraszt a színpadon rohanó szenvedő Médeával. Amikor Médea odaszalad Jasonhoz, abban a reményben, hogy elszakítja tőle a hercegnőt, Jason eltolja a kezével, anélkül, hogy elfordítaná a fejét, anélkül, hogy egykori szeretőjére nézne. Hogyan ne emlékezzünk Marina Tsvetaeva verseinek soraira: „Csókolva - kerekezni: megcsókolni egy másikat” - válaszolják.
A kórust képviselő nőt egy magas táncosnő adja elő, hosszú ruhában, melynek redői mintha a testével táncolnának. Graham előszeretettel öltöztette hősnőit hasonló ruhákba, amelyek redői kiegészítették az esztétikus képet, és hangsúlyozták a tánc nőiességét és szépségét. Sajnos a két általam látott szereposztás előadói nem voltak egyenlők: a fenséges, kifejező Katherine Crockett helyére Heidi Stoeckley, a Graham plaszticitásának sajátosságait abszolút nem érzett magas táncosnő került.
A díszletet Isamu Naguchi készítette. Graham balettjének díszlete mindig lakonikus: ez több, a koncepcióhoz nélkülözhetetlen szerkezet a festett (általában monokromatikus) háttér hátterében.
A balett középpontjában Médea áll. Amikor kinyílik a függöny, a háttérben a „kórusasszony” megdermedt alakját látjuk. Jobb oldalon pedig valami fantasztikus ezüst „fa” hátterében, hosszú tűágakkal Jason áll, mögötte, átölelve, a hercegnő. A mindenki mögött álló Médeát nem látjuk, csak a kezeit látjuk, amelyek összekulcsolták Jasont és menyasszonyát: Medea próbálja megfogni Jasont. Ám Jászon és menyasszonya kiszabadul Médea kezéből. Jason fenséges és tévedhetetlen. A menyasszony megdermedt, eltakarta az arcát a kezével - nem ért semmit ebben a történetben, és nem látja a sorsát. Lehetetlen felsorolni az összes szimbólumot, amelyet a koreográfus használ.
Két előadót láttam Médea szerepében: Teresa Capucillit és Christine Dakint. Mindkét táncos Martha Graham irányítása alatt kezdte pályafutását, most pedig ők a társulat igazgatói. Medea Capucilli szenvedélyes, szenvedő, eszeveszett. De Dakin, a rejtett temperamentumú színésznő nagyobb benyomást tett rám. Médeája furcsa, ideges, titokzatos kis boszorkány. Medea Capucilli egy nő, Medea Dakin inkább egy másik világ teremtménye. Még ha nem is táncol, hanem mozdulatlanul fekszik a földön egy egzotikus ezüst „fa” mögött, és a közönségbe néz, akkor sem lehet levenni róla a szemét. Míg a menyasszony gyermeki, derűs táncát vagy őzikét táncol Jason fölött, Medea bosszútervet fontolgat. Mintha megbabonáztak volna, figyeltem a mentális állapotok, rejtett, a sértett lélek mélyéről jövő változását, amely Dakin arcáról volt leolvasva, hatalmas, ragyogó, szinte rebbenés nélküli szemében. És természetesen Dakin képességeinek csúcsa a boszorkányság jelenete. Médea a balettben sál helyett koronát tesz a hercegnő fejére, ami a fejét nyomja. A hercegnő és Jason a színfalak mögé futnak, Medea pedig egyedül van a színpadon – varázsol, sőt, megöli a hercegnőt a boszorkányságával. Ezt a koreográfiai jelenetet és az előadó varázslatát nem lehet szavakkal átadni. Amikor Medea-Dakin befejezte a boszorkányság rituáléját, a terem tapsban tört ki.
A balett végén, miközben Jason szenved, egy nő a kórusból némán „üvölt”, Medea felemel egy egzotikus fát, beviszi a színpad mélyére, az emelvényre rögzíti, és maga áll ennek a furcsa szerkezetnek a közepén. . Így áll a vibráló ezüstágak között, diadalmasan és titokzatosan. Graham „pókruháknak” nevezte ezt a fát, amelyet Médea varázslatos átalakulás céljából ölt magára: az elképzelés szerint Grahamnak, miután bűncselekményt követett el, el kellene veszítenie egy földi nő kinézetét.
A balett befejezése után a közönség felállva tapsolt, kiabált. Zseniális koreográfus. A zseniális Martha Graham.
A programban további balettek is szerepelnek a görög mítoszok témájában, a főszereplővel - egy erős, szenvedélyes nővel. Gian Carlo Menotti (1947) zenéjére készült „Egy útvesztőben” című balett a görög mitikus hős Thészeusz és Ariadné mítoszán alapul. Thészeusz megérkezik Kréta szigetére, arra van ítélve, hogy a labirintusban élő Minotaurusz megegye. Ariadne, miután beleszeret Thészeuszba, segít neki elkerülni a halált. Egy cérnagolyót nyújt a hősnek. Miután megölte a Minotauruszt, Thészeusz a bejárathoz erősített szál segítségével ki tudott szabadulni. Graham Ariadnét tette balettje hősnőjévé, Thészeusz nincs a balettben. A balett cselekménye inkább a sárkánynak feláldozott lányról szóló legendákra emlékeztet. Ariadne leereszkedik a labirintus közepébe, ahol találkozik a Minotaurusszal és megöli. Ariadne hátborzongató „sétája” a titokzatos labirintusban, a Minotaurusz tánca, Minotaurusz és Ariadné erotikus duettharca, Ariadné visszatérése a labirintusból – mindezt Martha Graham állította színpadra tehetsége és ügyessége legmagasabb szintjén.
Az Iradiada (1944-es balett P. Hindemith zenéjére) is kissé szokatlannak tűnik számunkra. Ez a szenvedő nő, aki élete végén egyedül találja magát, azzal tölti idejét, hogy a tükörképét bámulja. Noguchi művész a tükröt egy meglehetősen egyedi szerkezetre cserélte, amely egy csontvázra vagy Salvator Dali képére emlékeztet. Sok nép számára a tükör varázslatos szimbólum. Talán ebben az esetben ez a tükörcsontváz Iradiad bűneinek szimbóluma. Ha belegondolunk, Iradiada nem tudja elviselni az általa elkövetett bűncselekmények súlyát, és úgy dönt, hogy öngyilkos lesz.
Az egyik balett, a „Circe” Homérosz „Odüsszeia” című versének képeihez kapcsolódik. Az 1963-as premier, Alan Hovanes zenéjével, fantasy-meseként kerül színpadra. A nő itt egy gonosz varázsló, egy csábítónő, aki a férfiakat állatokká változtatja. De Odüsszeusznak és társának sikerül elkerülnie ezt a sorsot. Inkább szeretik nehéz sorsukat - embernek lenni -, mint Circe erotikus, de barátságtalan világát. A koreográfus végtelen leleményességén, leleményességén, a plasztikus karakterisztika letisztultságán, mint mindig, precízen, kifejezően és érthetően lehet ismét elcsodálkozni.
Az egyik programban egy vicces vígbalett is szerepel egy macska „cica” és egy bagoly szerelméről (1978). Egy másik, 1990-es komikus balettben, a „Little Rag Leaves”-ben Graham egy vicces paródiát komponált önmagáról és a színházról, amelyet halálakor teremtett.
Az 1936-os „Episodes from a Chronicle” balett kiemelkedik a műsorból. Graham azon kevés balettjeinek egyike, amelyek politikai témájúak. 1936-ban társaságát meghívták németországi turnéra az olimpiai játékok idején. Graham visszautasította az utazást. Nem akart olyan országban fellépni, ahol fasiszta rendszer uralkodik, különösen azért, mert a társulatának néhány művésze nem mehetett turnéra, mert zsidók voltak. Megsértődött zsidó művésztársai nevében, akiknek el kellett hagyniuk szülőföldjüket, Németországot. Graham egy balettet készített, amely temperamentumos táncok sorozatából állt. A női szólista (Orihara Miki) gyászos monológja tömegtáncokkal tarkított vagy ötvözve, szenvedélyes, gyászos, dühös. A balettben nincsenek háborús jelenetek, de átadja a magány és a száműzetés fájdalmát. Ezt az előadást már rég nem adta elő a társulat. Most az akkori kis videók és a múlt híres fotósa, Barbara Morgan fényképei segítségével restaurálták.
A huszadik század balettvilága átalakulóban volt, új irányok keletkeztek és fejlődtek, új bálványok jelentek meg és tűntek el. De a nagy Martha Graham ma is a nagy Martha Graham. Nagyszerű és halhatatlan, mert balettjei - akárcsak a későbbiek és a több mint fél évszázaddal ezelőtt készültek - nem elavultak.
Graham halála után néhány évig úgy tűnt, hogy a színház haldoklik. De ma egy kiválóan válogatott és megfelelően képzett táncos- és színészcsapatot láthattunk. És manapság a művészek általában úgy adják elő balettjeit, hogy teljesen megértik az általuk reprodukált stílust. A Graham koreográfiájába „kódolt” szenvedélyes érzelmek ma is átadódnak a nézőnek.
A Martha Graham Társulat április 25-én adja elő utolsó előadását.
Fotó: Nina Alovert