Imperija – architektūros stiliai – čia auga dizainas ir architektūra – artišokas. Kas yra imperijos stilius architektūroje Aleksandro 1-ojo imperijos stiliaus pastatai

16.06.2019

Imperijos stilius, arba „Empire Style“ (Prancūzijos imperija) – istorinis meninis stilius, pirmą kartą susiformavęs Prancūzijoje XIX amžiaus pradžioje, Pirmosios Napoleono Bonaparto imperijos laikais.

Pagrindiniai imperijos stiliaus bruožai

Empire stilius iš esmės skiriasi nuo . Švelnią ir ryškią Liudviko XVI laikotarpio meno harmoniją ir demokratinį direktorijos stiliaus griežtumą pakeitė „Pirmosios imperijos stiliaus“ apeiginis patosas ir teatrališkas spindesys. Napoleonas siekė Romos imperatorių spindesio ir šlovės auros. Jei laisvai besiformuojantis klasicizmas buvo orientuotas į Periklio amžiaus klasikinio laikotarpio demokratinius Atėnus, tai Prancūzijos imperijos menininkams buvo griežtai nurodyta kaip pavyzdį imti Senovės Romos meno formas.

Napoleono imperijos stilius yra sunkus ir šaltas. P. Werlet pavadino tai „užkietėjusiu Liudviko XVI stiliumi“. I. Grabaras rašė, kad „puikią klasicizmo raidą Prancūzijoje nutraukė „šalta imperijos diktatūra“. Empire stilius demonstruoja klasicistinių formų išsigimimą, jų tikrosios istorinės ir kultūrinės reikšmės, dvasinio turinio nykimą, tačiau kartu šis stilius savitai tęsia Prancūzijoje niekada nenutrūkusią klasicistinę tradiciją (tai būdinga Prancūzijoje). prancūzų meno raida). Neatsitiktinai meno stilių istorikas V. Kurbatovas pabrėžė, kad „Imperijos stiliaus atsiradimas buvo ne revoliucija nuoseklioje prancūzų stilių raidoje, o modifikacija tų pačių klasikinių elementų, kurie Prancūzijoje buvo žinomi nuo 2010 m. laikas Liudvikas XIV ar net Pranciškus I“.

Paradoksalu, bet ampyro stilius, nepaisant normatyvumo ir griežtumo, ribojančio menininko minties laisvę, buvo romantiškas. Pats Napoleonas kartu su Homeru žavėjosi „Osiano epu“ (Škotijos epo stilizacija). O Gerardo paveikslas „Ossian Summoning Ghosts“ (1801 m.), kurį Napoleonas užsakė Malmaisono rūmams, Paryžiuje sulaukė didžiulės sėkmės. Po Napoleono žygio į Egiptą (1798–1799 m.), tarsi nepaisant visiškos nesėkmės, mada „ Egipto stilius».

1802-1813 metais. atliktas grandiozinis 24 tomų leidinys „Kelionė po Aukštutinį ir Žemutinį Egiptą“ su graviūromis pagal kampanijos metu barono D.-V. Denonas. 1809-1813 metais išleistas ne mažiau grandiozinis F. Jomardo „Egipto aprašymas“, taip pat iliustruotas Denono piešiniais.

Šios iliustracijos kartu su Percier ir Fontaine „pavyzdiniais projektais“ tapo pagrindiniu vadovu daugeliui dekoratyvinių braižytojų, ornamentalistų, skulptorių, drožėjų, baldų gamintojų ir juvelyrų. Tačiau pagrindiniai ampyro stiliaus dekoratyviniai motyvai išliko romėnų atributai karo istorija: legionieriaus ženkleliai su ereliais, iečių ryšuliai, skydai ir litoriaus kirviai. Įdomu, kad visas šis romėnų ir egiptiečių meno elementų mišinys nevirto atvira eklektika. Tai iš dalies paaiškinama tuo, kad dar senovės Romos imperijos laikotarpiu į Romą atkeliavo meno kūriniai iš Egipto, kartu su senovės Izidės ir Horo kultais.

XIX amžiaus pradžioje šis ryšys dar labiau sustiprėjo ir labiau ideologiškai pagrįstas, nes Ramzio laikų Egipto imperijos ir senovės Romos imperatorių meno formas sujungė prancūzų uzurpatoriaus meninės ambicijos. Jie holistiškai ir organiškai sugyveno vienoje romantiško mąstymo „erdvėje“. Imperijos stilius Prancūzijoje pradžios XIX V. savitai tęsia meninio romantizmo tradicijas, prasidėjusias praėjusio amžiaus viduryje su neogotika Anglijoje. Empire stilius ir toliau atsigręžė į istoriją, gilinosi į praeitį – ne tik į senovę, bet ir į Senovės Egiptą. Tačiau iš metodinės pusės imperijos stilius yra normatyvinis ir todėl neromantiškas. Todėl meninių stilių raida Prancūzijos mene – nuo rokoko iki imperijos – per daug primena, tarsi Atvirkštinė tvarka, raida, įvykusi Italijoje XVI amžiuje: nuo renesanso klasicizmo iki baroko. Žymaus Paryžiaus bronzininko darbuose galima įžvelgti ampyriniam stiliui būdingą „romėniško“ ir „egiptietiško“ motyvų, raudonmedžio ir paauksuotos bronzos, taip pat patinuotos bronzos, matinės juodos spalvos derinį, siejamą su Egipto bazaltais. P.-F. Tomiras ir jo dirbtuvės. Nuo 1805 m. Tomiras buvo Bonaparto „teismo persekiotojas“, gamino bronzines baldų detales, šviestuvus – žibintus, žvakides, trikojus, vazas ir laikrodžių korpusus.

Visuose gaminiuose ryškūs skirtumai tarp imperijos puošybos ir tikrojo klasicizmo. Klasikiniu stiliumi tūrinė forma ir dekoras yra sujungti plastiškai ir judamai; jie transformuojasi vienas į kitą, keisdami savo santykinę padėtį ir funkcijas bendroje kompozicijoje. Empire stiliaus kompozicija paremta švaraus sienų paviršiaus lauko, baldų, indo ir siaurų ornamentinių diržų kontrastu, griežtai tam skirtose vietose, dažniausiai pabrėžiant struktūriniai vienetai ir formos skirstymas. Šį kontrastą dar labiau sustiprina neįprastas ornamento tankis ir spalvų kontrastai.

Klasicizmui būdingos švelnios ir sudėtingos spalvingos harmonijos, Empire - ryškios, akį traukiančios raudonos, mėlynos, baltos - Napoleono vėliavos spalvos. Sienos buvo padengtos ryškiu šilku, ornamentuose buvo apskritimai, ovalai, deimantai, vešlios ąžuolo šakų apvadai, Napoleono bitės ir žvaigždės iš aukso ir sidabro brokato raudoname, tamsiai raudoname, mėlyname ar žaliame fone.

Taigi pagrindinės formos kūrimo kategorijos ampyrinio stiliaus mene buvo istorizmas, normatyvumas, racionalizmas, dekoratyvumas, tektonizmas, o vėlesnėse formose – atviroji eklektika. Garsiajame Paryžiaus dvare, pastatytame 1804-1806 m., Napoleono posūniui princui E. Beauharnais ir jo seseriai Hortense, interjerai dekoruoti įvairiais stiliais, derinant „pompėjos“, egiptiečių, romėnų ir net „turkiškus“ motyvus. kuri sukuria bendrą „sibarišką imperijos interjero charakterį“. Galbūt būtent šios destruktyvios tendencijos, nepaisant politinio Napoleono pralaimėjimo, paskatino greitą imperijos stiliaus išsigimimą į „Karolio X stilių“, o tai atvėrė tikrąjį istorizmo laikotarpį kaip „karolio X“ erą. rekonstrukcijos“.

Stiliaus istorija

Originalaus prancūziško „imperijos stiliaus“ chronologinis rėmas yra siauras – jie yra apriboti, viena vertus, iki Katalogo pabaigos (1799) arba Napoleono karūnavimo metų (1804), o iš kitos – iki pradžios. Burbono atkūrimo (1814-1815). Tačiau per tokį trumpą istorinį laikotarpį prancūziškas neoklasicizmas, išaugęs iš natūralaus domėjimosi antika ir sustiprintas Apšvietos epochos idėjų, sugebėjo išsigimti į šaltą, pompastišką, pompastišką stilių, dirbtinai implantuotą imperijos valdžios. Pagrindiniai jo elementai, paimti iš senovės meno, jau buvo įtraukti į „Liudviko XVI stiliaus“ klasicizmą ir išsikristalizavo „Katalogo stiliuje“.

Vystymasis įvairiose šalyse

Kitas būdingas imperijos stiliaus bruožas yra tai, kad jam būdingas pulkas beveik visiškai pašalino regioninių judėjimų ir mokyklų atsiradimą. Todėl Imperija teisinga vadinti tik XIX amžiaus pradžios Prancūzijos meną, tačiau savo esme Imperija yra ne tautinė, o kosmopolitinė (ne tarptautinė, kaip, pavyzdžiui, gotikinė, bet nesuderinama su liaudies tradicijomis). ). Išreikšdamas Napoleono Bonaparto imperines pretenzijas į dominavimą pasaulyje, šis stilius buvo priverstinai įsodintas į svetimą užkariautų šalių dirvą. Pastebėtina, kad nė viena iš Napoleono nugalėtų šalių iš esmės nepriėmė šio stiliaus. Vokietijoje ir Austrijoje biedermejerio stilius tapo savotiška menine opozicija Napoleono invazijai, nors iš dalies naudojo imperijos formas.

Ir tik viena pergalinga šalis, Rusija, savo noru priėmė „imperijos stilių“. Tam buvo ir vidinių priežasčių: Rusija virto galinga imperija. Dar prieš startą Tėvynės karas 1812 m. architektai Percier ir Fontaine, Napoleonui leidus, per Prancūzijos ambasadorių Sankt Peterburge išsiuntė Rusijos imperatoriui Aleksandrui I albumus su vaizdais apie „viską nuostabų, kas buvo pastatyta Paryžiuje“. Rusijos aristokratija mėgdžiojo Paryžiaus salonų moralę. Pats Napoleonas atsiuntė Aleksandrui savo žygių Italijoje ir Egipte aprašymus su graviūromis. Šiuos santykius nutraukė karas. Tačiau jau 1814 metais Paryžiuje imperatorius Aleksandras susitiko su P. Fontaine'u ir dar prieš antrąjį sąjungininkų kariuomenės įžengimą gavo trylika albumų su plunksnos ir akvarelės piešiniais – interjero dizaino ir baldų projektų. Šie albumai suvaidino reikšmingą vaidmenį skleidžiant „Rusijos (Sankt Peterburgo) imperijos“ stilių. Prancūzijoje jie buvo išleisti tik 1892. Percier ir Fontaine, po Prancūzijos imperijos pralaimėjimo, patys siekė tarnauti Rusijoje, tačiau Aleksandras pirmenybę teikė jiems, o ne tuomet niekam nežinomam O. Montferrandui, būsimam grandiozinės Šv. Izaoko katedra Sankt Peterburge.

Taigi Europoje susiformavo du imperijos stiliaus tipai: prancūzų ir rusų. „Rusijos imperija“ (teisingiau šį apibrėžimą dėti kabutėse) buvo švelnesnė, laisvesnė, lankstesnė nei prancūzų. Ji yra padalinta į dvi šakas: didmiestinę ir provinciją. „Rusų italas“ C. Rossi laikomas Sankt Peterburgo imperijos stiliaus kūrėju, perdėtą Napoleono stiliaus standumą sušvelnino rusiškai itališku skoniu, todėl šis stilius vadinamas „italizuojančiu klasicizmu“. Kitas žymus tokio paties stiliaus architektas buvo V. Stasovas. Italizuojantis imperijos stilius Sankt Peterburgo architektūroje 1820-1830 m. reikėtų skirti nuo ankstesnio Aleksandro klasicizmo laikotarpio stiliaus, orientuoto į graikų archajišką ir prancūzišką septintojo dešimtmečio neoklasicizmą. Provincinis „Maskvos imperijos stilius“ ir didikų dvarų prie Maskvos stilius išsiskyrė dar didesniu originalumu, todėl teisingiau būtų jį vadinti ne ampyriniu, o Maskvos klasicizmu. Paskutinis Sankt Peterburgo klasicizmo raidos etapas XX amžiaus trečiajame–XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, valdant Nikolajui I, kartais vadinamas „Mikalojaus imperija“.

IN Anglija Empire stilius taip pat nebuvo plačiai naudojamas. „Anglų imperija“ kartais tradiciškai vadinama „Džordžo IV stiliumi“ (1820–1830), kuris atsirado po „ Angliškas stilius regentija“ arba „regentystė“. Antrosios „Britų imperijos“ laikas laikomas Viktorijos epocha 1830–1890 m.

Kitas, retesnis imperijos stiliaus pavadinimas yra neoromėnų stilius. Antrosios imperijos laikais Prancūzijoje, valdant imperatoriui Napoleonui III (1852-1870), susiformavo pompastiškas ir eklektiškas stilius, kiek ironiškai vadinamas Antrąja imperija. Bonapartų dinastija išlaikė savo emblemą – auksines bites mėlyname fone (skirtingai nei Burbono lelijos), jas imperijos menininkai naudojo kaip dekoratyvinį motyvą, tačiau buvo ne romėnų ar egiptiečių, o frankų kilmės ir datuojamos Merovingų laikais. era.

Žymūs atstovai

Pastebėtina ir tai, kad pagrindinis vaidmuo formuojant naująjį stilių teko ne architektui, kaip įprasta, o tapytojui. Jacques-Louis David. Net revoliucijos išvakarėse šis menininkas savo paveiksluose „Horatų priesaika“ (1784 m.) ir „Brutas“ (1789 m.) šlovino herojiškus respublikinės Romos istorijos epizodus, paremtus Tito Livijaus knygomis. Dirbdamas prie šių paveikslų, Davidas garsiajam Paryžiaus baldininkui J. Jacobui užsakė apstatymą pagal jo paties piešinius, pagamintus iš etruskų, kaip tada jie buvo vadinami, vazų, rastų Italijoje Herkulanumo ir Pompėjos kasinėjimuose. Deividas dalyvavo pirmajame Prancūzų revoliucija, tada, išgyvenęs sunkią krizę, ėmė šlovinti imperatorių Napoleoną taip pat, kaip ir anksčiau – Romos Respublikos laisvės idealus. Tada apie menininką jie sakė, kad ieškodamas savo herojaus jis „pakeitė Cezarį Brutu“. Šlovė pavertė jį pirmuoju imperijos dailininku. Deividas kūrė baldų eskizus, interjero dizainą, diktavo drabužių madas. 1800 m. nutapė garsiosios Paryžiaus gražuolės Madam Recamier portretą senovinio stiliaus tunika, gulinčią ant sofos su sklandžiai išlenktu Jokūbo galvūgaliu, o šalia stovinčiu „Pompėjos stiliaus“ toršeras. SU lengva ranka Dovydai, šis paveikslas pažymėjo „recamier“ stiliaus mados pradžią. 1802 metais panašų Madame Recamier portretą, tarsi konkuruojančią su Davidu, nutapė jo mokinys F. Gerardas.

Tačiau pats imperatorius norėjo daugiau pompastikos ir puošnumo. Jo teismo architektai buvo S. Percier Ir P. Fontaine, anksčiau, 1786-1792 m., studijavo Italijoje, Romoje. Prancūzijoje jie kūrė Malmezono, Fontenblo, Kompjeno, Luvro, Medono, Sent-Cloud, Versalio, Tiuleri rūmų interjerus, Paryžiaus Karuselės aikštėje pastatė Triumfo arką, panašią į senovės romėnų.

1806-1836 metais. pagal projektą iškilo dar viena Triumfo arka J.-F. Chalgrena. Skulptorius A.-D. Chaudet pastatė Bonaparto statulą Cezario atvaizdu romėniškoje togoje Vandomo kolonos viršuje; kitą statulą, taip pat Chaudet, imperatorius vagonu nugabeno į Maskvą, kad pastatytų ją užkariautame mieste.

Pastebėtina, kad ampyro stiliumi buvo sukurta palyginti nedaug iškilių architektūros, skulptūros ir tapybos kūrinių. Architektūros tyrinėtojas I. Grabaras pastebėjo, kad Percier ir Fontaine buvo silpni architektai: „pedantiški kompiliatoriai, gana įkyrūs, nuobodūs ir net nelabai išradingi savo ornamentais“. Bet, ko gero, toks griežtas Grabaro vertinimas paaiškinamas ne tiek šių meistrų talento stoka, kiek stiliaus ribotumu. Turinio primityvumas ir ideologinių principų griežtumas pavertė imperijos stilių ne meniniu stiliumi visa to žodžio prasme, o puošybos ir net paviršutiniško kamufliažo stiliumi.

Napoleono rūmų dekoratoriai savo paklusnumu pasiekė absurdo tašką. Taigi imperatorienės Josephine miegamasis Malmaison rūmuose buvo paverstas kažkokiu kempingo palapinė Romos šimtininkas, o „romėniškomis tunikomis“ apsirengusios moterys nuo šalčio sustingo prastai šildomuose Paryžiaus salonuose ir snieguotajame Sankt Peterburge, kuris viskuo imitavo Prancūzijos sostinę. Iš tiesų, paties Napoleono žodžiais, „nuo didžiojo iki juokingo yra vienas žingsnis“.

1812 metais išleistas grandiozinis leidinys „Interjero apdailos ir visų tipų apstatymo eskizų rinkinys“. Autoriai buvo Percier ir Fontaine. Komentaruose savo projektams jie pabrėžė „galimybę panaudoti daugiausiai skirtingų stilių visų laikų ir tautų“, tačiau „didingas romėnų stilius“ turėjo būti iškeltas į pirmą vietą. Tai jau buvo eklektikos deklaracija. Neatsitiktinai to paties laiko Paryžiaus dekoratorius J. Zubertas išgarsėjo tapetais, kurie imitavo medinės dailylentės neogotikinio „trubadūrinio“ stiliaus sienos. O jo konkurentas J. Dufouras gamino „paveikslinius tapetus“ mitologinėmis temomis su „Italijos peizažai ir senovės figūros“.

Ji atsirado XVIII amžiaus antroje pusėje. Prancūzijoje Napoleono Bonaparto laikais.

Terminas

Terminas „imperija“ kilęs iš prancūzų kalbos imperija(„imperija“). Klasicizmo išsigimimas į imperijos stilių įvyko imperatoriškoje Prancūzijoje valdant imperatoriui Napoleonui I ir jam tiesiogiai veikiant. Empire stilius išsiskyrė Napoleono dvaro architektų Charleso Percier ir Pierre'o Fontaine'o sukurtos memorialinės architektūros ir rūmų interjero iškilmingumu ir pompastika.

Empire stiliaus stalo laikrodis
Empire stilius plačiai paplito daugelyje Europos šalių ir vystėsi visoje pirmieji trys dešimtmečiais XIX a IN Rusijos imperijašis stilius atsirado valdant Aleksandrui I ir dominavo architektūroje iki 1830–1840 m.

Būdingi stiliaus bruožai

Empire stilius išsiskiria teatrališkumu kuriant architektūrą ir interjero interjerus. Architektūroje būtinai yra kolonos, piliastrai ir lipdyti karnizai.
Pilastras- vertikali sienos projekcija, paprastai turinti pagrindą ir kapitalą (stulpelio ar piliastras vainikuojančią dalį) ir tokiu būdu paprastai vaizduojanti koloną.

Piliastrai su kapitalu
Aktyviai naudojamos antikvarinės skulptūros: grifai, sfinksai, liūtai ir kt., išlaikant pusiausvyrą ir simetriją. Galite pamatyti tiesioginių meninių formų skolinių iš Romos imperijos, Senovės Graikijos, Senovės Egiptas: masyvios ir monumentalios formos, turtingas dekoras, karinės simbolikos elementai.
Grifai- mitinės sparnuotos būtybės su liūto kūnu, erelio ar liūto galva.

Grifai ant tilto Sankt Peterburge
Sfinksas – mitinė būtybė. Senovės Egipto mene jis buvo vaizduojamas kaip gyvūnas su liūto kūnu, žmogaus galva arba (rečiau) sakalo ar avino galva. IN senovės graikų mitologija- su moters galva, liūto letenomis ir kūnu, erelio sparnais ir jaučio uodega.
Sankt Peterburgą puošia daugybė Sfinkso atvaizdų: Egipto tiltas, Nevos krantinė priešais Dailės akademiją.

Sfinksas prie Egipto tilto Sankt Peterburge

Rusijos imperijos stilius

Pirmasis Natašos Rostovos kamuolys

Kaip jau minėjome, imperijos stilius atsirado Rusijos imperijoje valdant imperatoriui Aleksandrui I. XIX a. pradžioje. Rusijoje buvo aistra prancūzų kultūrai. Apie tai skaitome daugelyje mūsų literatūros klasikų kūrinių. Prisiminkime bent „Vargas iš sąmojų“, kuriame A.S. Gribojedovas pašaipiai kalba apie „prancūzų kalbos maišymą su Nižnij Novgorodu“, o A.S. Puškinas „Eugenijaus Onegino“ 8 skyriuje, apibūdinančiame Tatjaną, rašo:

Ji buvo neskubi
Ne šalta, nekalbi,
Be įžūlaus žvilgsnio visiems,
Be pretenzijų į sėkmę,
Be šių mažų išdaigų,
Jokių imitacinių idėjų...
Viskas buvo tylu, tai buvo tik ten,
Ji atrodė kaip tikras šūvis
Du comme il faut... (Šiškovai, atleisk:
Nežinau, kaip išversti.)

Puikiai suprantame, kad Puškinas, žinoma, galėjo išversti. Tačiau jis labai tiksliai parodė visuotinį susižavėjimą prancūzų kalba, kuria, kaip buvo tikima, galima išreikšti viską. Skirtingai nuo rusų kalbos.
O kaip tuomet buvo galima išsiversti be užsienio architektų?

Izaoko katedra ir Senato aikštė Sankt Peterburge
Aleksandras I pakvietė trokštantį prancūzų architektą statyti Šv.Izaoko katedrą Henri Louis Auguste Ricardas de Montferrandas, kuris vėliau tapo vienu iš „Rusijos imperijos stiliaus“ įkūrėjų.

E.A. Plushard „Architekto Montferrando portretas“ (1834)
Rusijos imperijos stilius skirstomas į Maskvą ir Sankt Peterburgą. Maskvos imperijos stilius buvo artimesnis klasicizmui. Čia pirmiausia turime pavadinti Osipą Bove.

Osipas (Juozapas; Giuseppe) Ivanovičius Bovė(1784-1834) – italų kilmės rusų architektas. Jis garsėja Maskvos atstatymu po 1812 m. gaisro. Beauvais vaidmenį kuriant Maskvos išvaizdą galima palyginti tik su C. Rossi darbais Sankt Peterburge.
Tėvynės karo metais O. Bove dalyvavo milicijoje, o karui pasibaigus pradėjo atkurti Maskvą.
Bovei vadovaujant, Maskvos centre, priešais Kremlių klasicistiniu stiliumi buvo atstatytos Prekybos eilės, kurios neišliko; Raudonoji aikštė rekonstruota; Aplink Kremlių buvo nugriauti žemės darbai, užpiltas griovys; buvo įrengtas Kremliaus (Aleksandrovskio) sodas; pastatytas Maniežas; Buvo sukurta Teatralnaya aikštė su Didžiuoju (Petrovskio) teatru. Už centro ribų Beauvais pastatė miesto ligoninę už Kalužskaja Zastavos. Pagal Beauvais projektą Tverskaja Zastavoje taip pat buvo pastatyti triumfo vartai.

Didysis teatras Maskvoje
Žymiausias Sankt Peterburgo imperijos stiliaus atstovas buvo architektas Karlas Rossi. Kiti šio stiliaus atstovai: Andreyanas Zacharovas, Andrejus Voronikhinas, Domenico Gilardi, Vasilijus Stasovas, skulptoriai Ivanas Martosas, Feodosijus Ščedrinas.

I. Martos. Paminklas Mininui ir Požarskiui Maskvoje (1818 m.)

"Stalino imperija"

Sovietmečiu buvo ampyro stiliaus atgimimas išsigimusiomis formomis - tai laikotarpis nuo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio vidurio iki šeštojo dešimtmečio vidurio. Šis imperijos stilius žinomas kaip „stalininis imperijos stilius“.

Viešbutis "Rusija"
„Stalino imperijos stilius“ buvo viena iš pirmaujančių to meto SSRS architektūros, monumentaliojo ir dekoratyvinio meno krypčių.
Garsieji stalininiai dangoraižiai Maskvoje tapo „stalininio imperijos stiliaus“ simboliu.

Užsienio reikalų ministerijos pastatas
Patalpų dekore tai pasireiškė masyviai mediniai baldai, tinkas apačioje aukštos lubos, raižytos spintelės, bronziniai šviestuvai ir figūrėlės.

Pagrindinis Maskvos valstybinio universiteto pastatas

Imperijos mada

Mada, kaip ir kitos imperijos stiliaus apraiškos, išsiskyrė domėjimusi senoviniu dizainu. Apšvietos propaguojamas natūralus poreikis gyventi harmonijoje su išoriniu pasauliu prisidėjo prie naujo kostiumo atsiradimo, o dėmesys Senovės Graikija o Roma – mados a la antique atsiradimas.
Tarp kitų imperijos stiliaus mados kūrėjų buvo Josephine Beauharnais, pirmoji Napoleono I žmona.

Pierre'as Paulas Prud'honas „Joséphine de Beauharnais“ (1805 m.)
Imperijos siluetas buvo sukurtas pagal senovinių peplos ir chitonų tipą. Jie buvo siūti aukštu liemeniu, po krūtine surišti diržu, o gale įsmeigtas ašutų volelis. Kaklas ir rankos liko atviri. Žemiau esančių suknelių plokštės buvo išsiuvinėtos aukso ir sidabro siūlais bei žaliais palmių lapeliais. Apatinis kraštas dažnai buvo apipjaustytas blizgučiais. Jei suknelė buvo elegantiška, skirta pasivaikščiojimams ir šokiams, tai ji dažnai būdavo trumpomis rankovėmis su pūstais.
Tačiau kai Napoleonas tapo imperatoriumi, ponios ėmė daug mažiau demonstruoti save, sumažėjo jų skilimas. Iki 1804 m. suknelė tampa uždara iki kaklo, atsiranda rankovės ir traukinys visiškai išnyksta. Po kelerių metų sijonas buvo kiek patrumpintas.
Sunkus šilkas ir aksomas, masyvūs senoviniai ornamentai, auksiniai siuvinėjimai ant suknelių traukinių pradėjo vyrauti: jų dizainas buvo sukurtas specialiai Bonaparto karūnavimui. Trumpai pasirodė šilko suknelės su ilgais traukiniais, išsiuvinėtos auksu ir sidabru, plačiomis nėrinėmis ir Stiuarto apykaklėmis.
Didelė suknelės iškirptė einant į lauką buvo uždengta pelerina. Šiuo tikslu jie apsirengė redingotai– prigludusio silueto paltas iš šviesių vilnonių audinių.

Su šviesiomis suknelėmis jie dėvėjo lengvą nėrinių pamušalą paltas, kuris priekyje buvo tvirtinamas kabliukais.

Spenceris- trumpa striukė ilgomis rankovėmis ant izoliuoto medvilninio arba kailinio pamušalo iš juodo, mėlyno arba rudo aksomo ant šilko pamušalo su nėriniuota apykakle ir užsegimu su kabliukais, taip pat naudojama kaip viršutiniai drabužiai.
Skaros su ryškiais kraštais ir kutais ar kutais buvo reikalingas priedas ir buvo labai brangūs.

Moteriški batai buvo gaminami iš baltos, mėlynos ir rožinės gėlės atlasas. Batai buvo plokšti su smailiais, ilgais, valties formos pirštais ir storais odiniais padais. Šie labai atviri batai, kaip baleto šlepetės, buvo perrišti baltais kaspinais kryžminiu būdu antikvarinių basučių būdu.

Šukuosenos buvo dėvimos lygiai, per vidurį perskirtos, imituojant graikiškus ir romėniškus raštus. Plaukus rinkdavo aukštai, dėdavo į tinklelį ar kasytes, garbanodavo, puošdavo kaspinėliais, gėlėmis.

Buvo pagaminti ampyro stiliaus vyriški kostiumai tamsios spalvos. Pagrindinis elementas buvo vilnonis frakas su didele stovima apykakle. Po fraku vyrai vilkėjo liemenę, baltus marškinius ir šviesias kelnes. Taip pat labai išpopuliarėjo apsiaustai, skraidyklės ir aukštos kepurės.

Visose Europos šalyse galite rasti imperijos stiliaus pavyzdžių architektūroje ir skulptūroje.

Geriausi imperijos stiliaus pavyzdžiai Prancūzijoje

Paryžiaus Madeleine bažnyčia yra ryškiausias imperijos stiliaus pavyzdys ne tik Prancūzijoje, bet ir visoje Europoje. Pastatas pasižymi tiesių kontūrų ir masyvių geometrinių tūrių vyravimu. Madlenos bažnyčia išsiskiria senovinėmis formomis, kurios buvo mėgstama technika Napoleono epochos meistrams.

Geriausias imperijos tradicijas galima rasti ir Malmaison pastate, kuris buvo Napoleono Bonaparto ir Josephine Beauharnais rezidencija.

Žymūs to meto architektūros paminklai yra Triumfo arka Carrousel aikštėje Paryžiuje, kurios statybą atliko architektai Charlesas Percier ir Pierre'as Fontaine'as. Viskas buvo išdėstyta tvarkingai, išlaikant simetriją ir pusiausvyrą.

Ryškūs imperijos stiliaus pavyzdžiai Rusijoje

Ryškių imperijos stiliaus pavyzdžių architektūroje galima rasti Rusijoje. Garsus architektas buvo Karlas Ivanovičius Rossi.

Jis yra tokių architektūros meno kūrinių kaip Generalinio štabo arka, Rūmų aikštės ansamblis, Menų aikštė, Senato ir Sinodo rūmai, garsioji Architekto Rossi gatvė autorius. Šis meistras taip pat statė rūmus ir pilis imperatoriškajai šeimai.

Sankt Peterburge iki šių dienų architektūroje išlikę tokie ampyrinio stiliaus pavyzdžiai kaip Kazanės katedra ir Admiraliteto pastatas, Atsimainymo ir Trejybės katedros, Ostrovskio aikštė.

Izaoko katedra yra vienas reikšmingiausių imperijos laikų architektūros paminklų Rusijoje. Statinys pastatytas pagal architekto iš Prancūzijos O. Montferrand projektą.

Jis naudoja viską geometrines figūras– kubas, kvadratas, trikampis, cilindras, parabolinis kupolas. Visi šie elementai suteikia šventyklai monumentalumo ir imperijos amžių senumo neliečiamumo. Katedra išsiskiria turtingu išorės dekoru ir spalvingu interjeru.

Maskvoje žinomi tokie imperijos stiliaus pastatai - Visos Rusijos žemės ūkio parodos pagrindinio įėjimo arka, Užsienio reikalų ministerija, pagrindinis Maskvos valstybinio universiteto pastatas.

Užsienio reikalų ministerija susideda iš 27 aukštų, pastato aukštis 172 m. Pastato fasadas dekoruotas keraminiai blokeliai, pagrindas apdailintas raudonu granitu.

Visos ampyro stiliaus konstrukcijos liudija šios istorinės eros didingumą ir pompastiką.

Trys šventyklos, apie kurias noriu papasakoti, buvo pastatytos maždaug tuo pačiu metu, XIX a. XX–30-aisiais. Pedantai, perskaitę šį užrašą, gali paprieštarauti, kad kalbame apie keturias bažnyčias. Tačiau man atrodo, kad statistika yra keblus mokslas. Rezultatas priklausys nuo skaičiavimo metodo. Savo istoriją pradėsiu nuo šventyklos, kuri man tikrai sugadina statistiką.

01. Kašario kaime, Zadonsko srityje, tikrai yra dvi atskiros šventyklos, nors iš tolo atrodo, kad yra viena šventykla.

02. Tarp šių dviejų pastatų aiškiai trūksta grandies – valgyklos. Restorano niekas nesunaikino. Jis tiesiog nebuvo pastatytas. Nežinau, ar tai buvo pirminiame juodraštyje.

03. Pirma, 1822-1823 metais dvarininkas Kožinas I.A. Italijos vyskupo Autonomo garbei buvo pastatyta rotundoidinė bažnyčia.

04. Bažnyčia stovėjo beveik šimtą metų ir buvo uždaryta praėjusio amžiaus 30-aisiais. Iki 90-ųjų jis buvo visiškai apleistas ir stovėjo sugriuvusiu kupolu. Iki šiol jis beveik visiškai atkurtas. Šventykla garsėja savo freskomis. Pagal vieną versiją, šios freskos priklauso V. Vasnecovo teptukui. Sovietmečiu freskos buvo smarkiai apgadintos. Dabartinė jų būklė man nežinoma.

05. Praėjus dešimčiai metų po pirmosios šventyklos pastatymo, buvo pastatyta antroji varpinės formos šventykla. Gali būti, kad kai kas sutrukdė pastatyti vieną didelę šventyklą su refektoriumi ekonominių priežasčių. Bažnyčia buvo pašventinta Voronežo vyskupo Mitrofano garbei.

06. Parapijoje bažnyčios buvo naudojamos skirtingu metų laiku. Didysis rotundoidinis buvo vasarą, o varpinėje buvo įrengta šventykla, skirta naudoti žiemos laikas metų. Mitrofanovskajos bažnyčia pakartojo Avtonomovskajos likimą – statybą, naikinimą, restauravimą.

07. O dabar iš Lipecko srities persikelkime į Maskvos sritį. Maskvos srities Ruzos rajone, Archangelskoje kaime, išliko bažnyčia, pastatyta pagal garsaus rusų architekto Osipo Ivanovičiaus Bovės projektą. Šventyklos architektūra labai panaši į kompleksą Kašare. Bažnyčia rotonda, varpinė – ampyro stiliaus.

08. Pagal kilmę architektas O. I. Bove buvo vokiečių-italų kraujo, o architektas – rusas. Arkangelo Mykolo bažnyčia buvo pastatyta 1822 m., beveik kartu su Kašario Autonomovo bažnyčia. Šios dvi nuotraukos darytos 2007 m.

09. 2015 metais vėl atvykome į Archangelskoje ir buvome maloniai nustebinti per tiek metų įvykusių pokyčių.

10. Pastato išorės restauracija beveik baigta, vidaus nematėme. Viskas buvo uždaryta.

11. Dar reikia atlikti kai kuriuos darbus sutvarkyti teritoriją, tikiuosi, kad tai greitai įvyks.

12. Dar vienas architekto O.I.Bove šedevras Maskvos srities Balašichos rajone, visai netoli Maskvos. Bažnyčia pastatyta 1833 m. Vėlgi – rotonda, varpinė ir valgykla.

13. Kaip ir minėtos bažnyčios, Pehra-Pokrovskoje kaimo Užtarimo bažnyčia pastatyta XIX a., sugriauta XX a., restauruota XXI a. Neatmetu, kad Rusijoje yra ir kitų bažnyčių, pastatytų pagal panašų architektūrinį sprendimą.