സാമ്രാജ്യം - വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികൾ - രൂപകൽപ്പനയും വാസ്തുവിദ്യയും ഇവിടെ വളരുന്നു - ആർട്ടികോക്ക്. വാസ്തുവിദ്യയിലെ സാമ്രാജ്യ ശൈലി എന്താണ് അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാം സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ

സാമ്രാജ്യ ശൈലി, അല്ലെങ്കിൽ "സാമ്രാജ്യ ശൈലി" (ഫ്രഞ്ച് സാമ്രാജ്യം) എന്നത് നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ടിൻ്റെ ഒന്നാം സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ കാലത്ത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ ആദ്യമായി വികസിപ്പിച്ച ഒരു ചരിത്രപരമായ കലാപരമായ ശൈലിയാണ്.

സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. ലൂയി പതിനാറാമൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ മൃദുവും ശോഭയുള്ളതുമായ യോജിപ്പും ഡയറക്‌ടറി ശൈലിയുടെ ജനാധിപത്യ കാഠിന്യവും "ആദ്യ സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ ശൈലി" എന്ന ആചാരപരമായ പാത്തോസും നാടക വൈഭവവും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. നെപ്പോളിയൻ റോമൻ ചക്രവർത്തിമാരുടെ മഹത്വത്തിനും പ്രഭാവത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചു. സ്വതന്ത്രമായി ഉയർന്നുവരുന്ന ക്ലാസിക്കലിസം പെരിക്കിൾസ് യുഗത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ജനാധിപത്യ ഏഥൻസിനെ ലക്ഷ്യമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിൽ, പുരാതന റോമിലെ കലാരൂപങ്ങൾ മാതൃകയാക്കാൻ ഫ്രഞ്ച് സാമ്രാജ്യത്തിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് കർശനമായ നിർദ്ദേശം നൽകിയിരുന്നു.

നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യ ശൈലി കഠിനവും തണുത്തതുമാണ്. പി. വെർലെറ്റ് അതിനെ "ലൂയി പതിനാറാമൻ്റെ കഠിനമായ ശൈലി" എന്ന് വിളിച്ചു. "സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ തണുത്ത സ്വേച്ഛാധിപത്യം" ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ ഉജ്ജ്വലമായ വികാസത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തി എന്ന് I. ഗ്രാബർ എഴുതി. എമ്പയർ ശൈലി ക്ലാസിക്ക് രൂപങ്ങളുടെ അപചയം, അവയുടെ യഥാർത്ഥ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ അർത്ഥം, ആത്മീയ ഉള്ളടക്കം എന്നിവയുടെ അപചയം പ്രകടമാക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, ഈ ശൈലി ഫ്രാൻസിൽ ഒരിക്കലും തടസ്സപ്പെടാത്ത ക്ലാസിക് പാരമ്പര്യത്തെ അതുല്യമായി തുടരുന്നു (ഇത് ഒരു സവിശേഷതയാണ്. ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ വികസനം). കലാപരമായ ശൈലികളുടെ ചരിത്രകാരൻ വി. കുർബറ്റോവ് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞത് യാദൃശ്ചികമല്ല, "എമ്പയർ ശൈലിയുടെ രൂപം ഫ്രഞ്ച് ശൈലികളുടെ സ്ഥിരമായ വികാസത്തിലെ ഒരു വിപ്ലവമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ഫ്രാൻസിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന അതേ ക്ലാസിക്കൽ ഘടകങ്ങളുടെ പരിഷ്ക്കരണമായിരുന്നു. സമയം ലൂയി പതിനാലാമൻഅല്ലെങ്കിൽ ഫ്രാൻസിസ് I പോലും."

വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, എംപയർ ശൈലി, അതിൻ്റെ മാനദണ്ഡവും റെജിമെൻ്റേഷനും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കലാകാരൻ്റെ ചിന്താ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നത് റൊമാൻ്റിക് ആയിരുന്നു. നെപ്പോളിയൻ തന്നെ ഹോമറിനൊപ്പം "ഓസിയൻ്റെ ഇതിഹാസത്തെ" (സ്കോട്ടിഷ് ഇതിഹാസത്തിൻ്റെ ശൈലി) അഭിനന്ദിച്ചു. മാൽമൈസൺ കൊട്ടാരത്തിനായി നെപ്പോളിയൻ കമ്മീഷൻ ചെയ്ത ജെറാർഡിൻ്റെ "ഓസിയൻ സമണിംഗ് ഗോസ്റ്റ്സ്" (1801) പെയിൻ്റിംഗ് പാരീസിൽ മികച്ച വിജയത്തിന് കാരണമായി. നെപ്പോളിയൻ്റെ ഈജിപ്ഷ്യൻ പ്രചാരണത്തിനുശേഷം (1798-1799), അതിൻ്റെ സമ്പൂർണ്ണ പരാജയം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഫാഷൻ " ഈജിപ്ഷ്യൻ ശൈലി».

1802-1813 ൽ. "ട്രാവൽ ത്രൂ അപ്പർ ആൻഡ് ലോവർ ഈജിപ്ത്" എന്ന മഹത്തായ 24 വാല്യങ്ങളുള്ള ഒരു പ്രസിദ്ധീകരണം ബാരൺ ഡി.-വിയുടെ പ്രചാരണ വേളയിൽ വരച്ച ചിത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കൊത്തുപണികളോടെയാണ് നടത്തിയത് ഡെനോൻ. 1809-1813 ൽ എഫ്. ജോമർഡിൻ്റെ അതേ ഗംഭീരമായ "ഈജിപ്തിൻ്റെ വിവരണം" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഡെനോണിൻ്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾക്കൊപ്പം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഈ ചിത്രീകരണങ്ങൾ, പെർസിയറിൻ്റെയും ഫോണ്ടെയ്ൻ്റെയും "മാതൃകാപരമായ പ്രോജക്റ്റുകൾ" ഒന്നിച്ച്, നിരവധി അലങ്കാര ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്‌മാൻമാർ, അലങ്കാര വിദഗ്ധർ, ശിൽപികൾ, കൊത്തുപണികൾ, ഫർണിച്ചർ നിർമ്മാതാക്കൾ, ജ്വല്ലറികൾ എന്നിവരുടെ പ്രധാന വഴികാട്ടിയായി. എന്നാൽ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ പ്രധാന അലങ്കാര രൂപങ്ങൾ റോമൻ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളായി തുടർന്നു സൈനിക ചരിത്രം: കഴുകന്മാർ, കുന്തങ്ങളുടെ കെട്ടുകൾ, ഷീൽഡുകൾ, ലിക്റ്ററിൻ്റെ അച്ചുതണ്ടുകൾ എന്നിവയുള്ള ലെജിയണറി ബാഡ്ജുകൾ. റോമൻ, ഈജിപ്ഷ്യൻ കലകളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ ഈ മുഴുവൻ മിശ്രിതവും തുറന്ന എക്ലെക്റ്റിസിസമായി മാറിയില്ല എന്നത് കൗതുകകരമാണ്. പുരാതന റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, ഈജിപ്തിൽ നിന്നുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ, ഐസിസ്, ഹോറസ് എന്നിവയുടെ പുരാതന ആരാധനകൾക്കൊപ്പം റോമിൽ എത്തിയിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഇത് ഭാഗികമായി വിശദീകരിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ, റാംസെസിൻ്റെയും പുരാതന റോമൻ ചക്രവർത്തിമാരുടെയും കാലത്തെ ഈജിപ്ഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ കലാരൂപങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് കൊള്ളക്കാരൻ്റെ കലാപരമായ അഭിലാഷങ്ങളിൽ ഒന്നിച്ചതിനാൽ, ഈ ബന്ധം കൂടുതൽ ശക്തവും കൂടുതൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായിത്തീർന്നു. റൊമാൻ്റിക് ചിന്തയുടെ ഒരൊറ്റ "ഇടത്തിൽ" അവർ സമഗ്രമായും ജൈവികമായും സഹവസിച്ചു. ഫ്രാൻസിലെ സാമ്രാജ്യ ശൈലി XIX-ൻ്റെ തുടക്കത്തിൽവി. മുൻ നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ നിയോ-ഗോത്തിസിസത്തോടെ ആരംഭിച്ച ആർട്ടിസ്റ്റിക് റൊമാൻ്റിസിസത്തിൻ്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അതുല്യമായി തുടരുന്നു. സാമ്രാജ്യ ശൈലി ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് തുടർന്നു, ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് - പുരാതനതയിലേക്ക് മാത്രമല്ല, പുരാതന ഈജിപ്തിലേക്കും. എന്നിരുന്നാലും, രീതിശാസ്ത്രപരമായ വശത്ത് നിന്ന്, സാമ്രാജ്യ ശൈലി സാധാരണമാണ്, അതിനാൽ, കാല്പനികമല്ലാത്തതാണ്. അതിനാൽ, ഫ്രാൻസിൻ്റെ കലയിലെ കലാപരമായ ശൈലികളുടെ പരിണാമം - റോക്കോക്കോ മുതൽ സാമ്രാജ്യം വരെ, വളരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്. റിവേഴ്സ് ഓർഡർ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ നടന്ന വികസനം: നവോത്ഥാന ക്ലാസിക്കലിസം മുതൽ ബറോക്ക് വരെ. "റോമൻ", "ഈജിപ്ഷ്യൻ" മോട്ടിഫുകൾ, മഹാഗണി, ഗിൽഡഡ് വെങ്കലം എന്നിവയുടെ സംയോജനം, ഈജിപ്തിലെ ബസാൾട്ടുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പാറ്റിനേറ്റഡ് വെങ്കലം, മാറ്റ് കറുപ്പ്, സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത, പ്രശസ്ത പാരീസിയൻ വെങ്കലത്തിൻ്റെ കൃതികളിൽ കാണാം. പി.-എഫ്. ടോമിറും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വർക്ക്ഷോപ്പും. 1805 മുതൽ, ടോമിർ ബോണപാർട്ടിൻ്റെ "കോർട്ട് ചേസർ" ആയിരുന്നു; വെങ്കല ഫർണിച്ചർ ഭാഗങ്ങൾ, വിളക്കുകൾ - സ്കോൺസ്, മെഴുകുതിരി, ട്രൈപോഡുകൾ, പാത്രങ്ങൾ, ക്ലോക്ക് കേസുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു.

എല്ലാ ഉൽപ്പന്നങ്ങളിലും, എംപയർ ഡെക്കറേഷനും യഥാർത്ഥ ക്ലാസിക്കസവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ വ്യക്തമാണ്. ക്ലാസിക് ശൈലിയിൽ, വോള്യൂമെട്രിക് രൂപവും അലങ്കാരവും പ്ലാസ്റ്റിക്കും ചലനാത്മകവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; അവ പരസ്പരം രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയിൽ അവയുടെ ആപേക്ഷിക സ്ഥാനങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും മാറ്റുന്നു. എമ്പയർ ശൈലിയിൽ, രചന, മതിൽ ഉപരിതലം, ഫർണിച്ചറുകൾ, പാത്രങ്ങൾ, ഇടുങ്ങിയ അലങ്കാര ബെൽറ്റുകൾ എന്നിവയുടെ വൃത്തിയുള്ള ഫീൽഡിൻ്റെ വ്യത്യാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കർശനമായി നിയുക്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ, സാധാരണയായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഘടനാപരമായ യൂണിറ്റുകൾരൂപ വിഭജനവും. അലങ്കാരത്തിൻ്റെ അസാധാരണമായ സാന്ദ്രതയും വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ഈ വൈരുദ്ധ്യം കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്, മൃദുവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വർണ്ണാഭമായ യോജിപ്പുകൾ സാധാരണമാണ്, സാമ്രാജ്യത്തിന് - ശോഭയുള്ള, കണ്ണഞ്ചിപ്പിക്കുന്ന ചുവപ്പ്, നീല, വെള്ള - നെപ്പോളിയൻ പതാകയുടെ നിറങ്ങൾ. ചുവരുകൾ തിളങ്ങുന്ന പട്ട് കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു, ആഭരണങ്ങളിൽ സർക്കിളുകൾ, ഓവലുകൾ, വജ്രങ്ങൾ, ഓക്ക് ശാഖകളുടെ സമൃദ്ധമായ അതിരുകൾ, നെപ്പോളിയൻ തേനീച്ചകൾ, കടും ചുവപ്പ്, കടും ചുവപ്പ്, നീല അല്ലെങ്കിൽ പച്ച പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്വർണ്ണവും വെള്ളിയും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച നക്ഷത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ കലയിലെ രൂപനിർമ്മാണത്തിൻ്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ചരിത്രവാദം, മാനദണ്ഡം, യുക്തിവാദം, അലങ്കാരത, ടെക്റ്റോണിക്സം, പിന്നീടുള്ള രൂപങ്ങളിൽ - ഓപ്പൺ എക്ലെക്റ്റിസിസം എന്നിവയായിരുന്നു. നെപ്പോളിയൻ്റെ രണ്ടാനച്ഛൻ രാജകുമാരൻ ഇ. ബ്യൂഹാർനൈസിനും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സഹോദരി ഹോർട്ടെൻസിനും വേണ്ടി 1804-1806 ൽ നിർമ്മിച്ച പ്രശസ്തമായ പാരീസിയൻ മാളികയിൽ, "പോംപിയൻ", ഈജിപ്ഷ്യൻ, റോമൻ, "ടർക്കിഷ്" രൂപങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് വിവിധ ശൈലികളിൽ ഇൻ്റീരിയറുകൾ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് മൊത്തത്തിലുള്ള "സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ ആന്തരിക സ്വഭാവം" സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, നെപ്പോളിയൻ്റെ രാഷ്ട്രീയ പരാജയം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ഈ വിനാശകരമായ പ്രവണതകളായിരിക്കാം, സാമ്രാജ്യ ശൈലി "ചാൾസ് എക്സ് ശൈലി" യിലേക്ക് അതിവേഗം അധഃപതിക്കുന്നതിന് കാരണമായത്, ഇത് ചരിത്രപരമായ കാലഘട്ടത്തെ ശരിയായ കാലഘട്ടമായി തുറന്നു. പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ."

ശൈലിയുടെ ചരിത്രം

യഥാർത്ഥ ഫ്രഞ്ച് "സാമ്രാജ്യ ശൈലി" യുടെ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട് ഇടുങ്ങിയതാണ് - അവ ഒരു വശത്ത്, ഡയറക്ടറിയുടെ അവസാനത്തോടെ (1799) അല്ലെങ്കിൽ നെപ്പോളിയൻ്റെ കിരീടധാരണത്തിൻ്റെ വർഷം (1804), മറുവശത്ത്, ആരംഭം വരെ പരിമിതമാണ്. ബർബൺ പുനഃസ്ഥാപനത്തിൻ്റെ (1814-1815). എന്നിരുന്നാലും, ഇത്രയും ചെറിയ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രാചീനതയോടുള്ള സ്വാഭാവിക താൽപ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വളർന്നതും ജ്ഞാനോദയത്തിൻ്റെ ആശയങ്ങളാൽ ശക്തിപ്പെടുത്തിയതുമായ ഫ്രഞ്ച് നിയോക്ലാസിസം, സാമ്രാജ്യത്വ ശക്തി കൃത്രിമമായി നട്ടുപിടിപ്പിച്ച തണുത്ത, ആഡംബര, ആഡംബര ശൈലിയിലേക്ക് അധഃപതിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പുരാതന കലയിൽ നിന്ന് വരച്ച അതിൻ്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ഇതിനകം "ലൂയി പതിനാറാമൻ ശൈലി" യുടെ ക്ലാസിക്കിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുകയും "ഡയറക്ടറി ശൈലിയിൽ" ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ വികസനം

സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത, അതിൻ്റെ അന്തർലീനമായ റെജിമെൻ്റേഷൻ പ്രാദേശിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും സ്കൂളുകളുടെയും ആവിർഭാവത്തെ പൂർണ്ണമായും ഒഴിവാക്കി എന്നതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസിൻ്റെ കലയെ സാമ്രാജ്യം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ശരിയാണ്, എന്നാൽ അതിൻ്റെ സാരാംശത്തിൽ, സാമ്രാജ്യം ദേശീയമല്ല, കോസ്മോപൊളിറ്റൻ ആണ് (അന്താരാഷ്ട്രമല്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോതിക് പോലെ, പക്ഷേ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ). ലോക ആധിപത്യത്തിനായുള്ള നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ടിൻ്റെ സാമ്രാജ്യത്വ അവകാശവാദങ്ങളുടെ പ്രകടനമായതിനാൽ, ഈ ശൈലി കീഴടക്കിയ രാജ്യങ്ങളിലെ അന്യമായ മണ്ണിൽ നിർബന്ധിതമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. നെപ്പോളിയൻ പരാജയപ്പെടുത്തിയ രാജ്യങ്ങളിലൊന്നും ഈ ശൈലി സ്വീകരിച്ചിട്ടില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ജർമ്മനിയിലും ഓസ്ട്രിയയിലും, നെപ്പോളിയൻ അധിനിവേശത്തിനെതിരായ ഒരുതരം കലാപരമായ എതിർപ്പായി ബൈഡെർമിയർ ശൈലി മാറി, അത് ഭാഗികമായി സാമ്രാജ്യ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും.

വിജയിച്ച ഒരു രാജ്യമായ റഷ്യ മാത്രമാണ് "സാമ്രാജ്യ ശൈലി" സ്വമേധയാ സ്വീകരിച്ചത്. ഇതിന് ആന്തരിക കാരണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു: റഷ്യ ശക്തമായ ഒരു സാമ്രാജ്യമായി മാറുകയായിരുന്നു. ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് തന്നെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം 1812-ൽ, ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ പെർസിയറും ഫോണ്ടെയ്നും, നെപ്പോളിയൻ്റെ അനുമതിയോടെ, സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഫ്രഞ്ച് അംബാസഡർ മുഖേന, റഷ്യൻ ചക്രവർത്തി അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമന് “പാരീസിൽ നിർമ്മിച്ച ശ്രദ്ധേയമായ എല്ലാം” വീക്ഷണങ്ങളുള്ള ആൽബങ്ങൾ അയച്ചു. റഷ്യൻ പ്രഭുവർഗ്ഗം പാരീസിലെ സലൂണുകളുടെ ധാർമ്മികത അനുകരിച്ചു. നെപ്പോളിയൻ തന്നെ അലക്സാണ്ടറിന് തൻ്റെ ഇറ്റാലിയൻ, ഈജിപ്ഷ്യൻ പ്രചാരണങ്ങളുടെ വിവരണങ്ങൾ കൊത്തുപണികളോടെ അയച്ചു. ഈ ബന്ധങ്ങൾ യുദ്ധം തടസ്സപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഇതിനകം 1814-ൽ പാരീസിൽ, അലക്സാണ്ടർ ചക്രവർത്തി പി.ഫോണിനെ കണ്ടുമുട്ടി, സഖ്യസേനയുടെ രണ്ടാം പ്രവേശനത്തിന് മുമ്പുതന്നെ, പേനയും വാട്ടർ കളർ ഡ്രോയിംഗുകളുമുള്ള പതിമൂന്ന് ആൽബങ്ങൾ ലഭിച്ചു - ഇൻ്റീരിയർ ഡിസൈനിനും ഫർണിച്ചറുകൾക്കുമുള്ള പ്രോജക്റ്റുകൾ. "റഷ്യൻ (സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) സാമ്രാജ്യം" ശൈലിയുടെ വ്യാപനത്തിൽ ഈ ആൽബങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ, അവ പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടത് 1892-ൽ മാത്രമാണ്. ഫ്രഞ്ച് സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ തോൽവിക്ക് ശേഷം പെർസിയറും ഫോണ്ടെയ്നും റഷ്യയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ അലക്സാണ്ടർ അവരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് ഒ. മോണ്ട്ഫെറാൻഡിനെക്കാളും, പിന്നീട് ആർക്കും അറിയാത്ത, മഹത്തായ സെൻ്റ്. സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഐസക്കിൻ്റെ കത്തീഡ്രൽ.

അങ്ങനെ, രണ്ട് തരം സാമ്രാജ്യ ശൈലി യൂറോപ്പിൽ വികസിച്ചു: ഫ്രഞ്ച്, റഷ്യൻ. "റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം" (ഈ നിർവചനം ഉദ്ധരണികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയാണ്) ഫ്രഞ്ചുകാരേക്കാൾ മൃദുവും സ്വതന്ത്രവും വഴക്കമുള്ളതുമായിരുന്നു. ഇത് രണ്ട് ശാഖകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: മെട്രോപൊളിറ്റൻ, പ്രൊവിൻഷ്യൽ. "റഷ്യൻ ഇറ്റാലിയൻ" സി. റോസിയെ സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ സ്രഷ്ടാവായി കണക്കാക്കുന്നു; നെപ്പോളിയൻ ശൈലിയുടെ അമിതമായ കാഠിന്യത്തെ തൻ്റെ റഷ്യൻ-ഇറ്റാലിയൻ അഭിരുചികളാൽ മയപ്പെടുത്തി, അതിനാലാണ് ഈ ശൈലിയെ "ഇറ്റാലിയൻ ക്ലാസിക്കലിസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. അതേ ശൈലിയിലുള്ള മറ്റൊരു പ്രമുഖ വാസ്തുശില്പി വി.സ്റ്റാസോവ് ആയിരുന്നു. 1820-1830 കളിൽ സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൻ്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഇറ്റാലിയൻ സാമ്രാജ്യ ശൈലി. 1760 കളിലെ ഗ്രീക്ക് പുരാതന, ഫ്രഞ്ച് നിയോക്ലാസിസത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച അലക്സാണ്ടറിൻ്റെ ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പഴയ ശൈലിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കേണ്ടതാണ്. പ്രവിശ്യാ “മോസ്കോ സാമ്രാജ്യ ശൈലി”, മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള കുലീന എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ ശൈലി എന്നിവ ഇതിലും വലിയ മൗലികതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇതിനെ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയല്ല, മോസ്കോ ക്ലാസിക്കസം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയായിരിക്കും. 1830-1840-കളിലെ സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൻ്റെ അവസാന ഘട്ടം, നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ്റെ ഭരണകാലത്ത്, ചിലപ്പോൾ "നിക്കോളാസ് സാമ്രാജ്യം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

IN ഇംഗ്ലണ്ട്സാമ്രാജ്യ ശൈലിയും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല. "ഇംഗ്ലീഷ് സാമ്രാജ്യം" ചിലപ്പോൾ "ജോർജ് നാലാമൻ്റെ ശൈലി" (1820-1830) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അത് " ഇംഗ്ലീഷ് ശൈലിറീജൻസി" അല്ലെങ്കിൽ "റീജൻസി". രണ്ടാമത്തെ "ബ്രിട്ടീഷ് സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ" സമയം 1830-1890 കളിലെ വിക്ടോറിയൻ കാലഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ മറ്റൊരു, അപൂർവമായ പേര് നിയോ-റോമൻ ശൈലിയാണ്. ഫ്രാൻസിലെ രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ കാലത്ത്, നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ (1852-1870) ഭരണകാലത്ത്, ഒരു ആഡംബരവും അതിഗംഭീരവുമായ ശൈലി വികസിച്ചു, അതിനെ രണ്ടാം സാമ്രാജ്യം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ബോണപാർട്ടെ രാജവംശം അതിൻ്റെ ചിഹ്നം നിലനിർത്തി - നീല പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള സ്വർണ്ണ തേനീച്ചകൾ (ബോർബൺ ലില്ലികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി), അവ സാമ്രാജ്യ കലാകാരന്മാർ ഒരു അലങ്കാര രൂപമായി ഉപയോഗിച്ചു, പക്ഷേ റോമൻ അല്ലെങ്കിൽ ഈജിപ്ഷ്യൻ അല്ല, ഫ്രാങ്കിഷ് വംശജരായിരുന്നു, മെറോവിംഗിയൻ വംശജരുടേതാണ്. യുഗം.

പ്രമുഖ ജനപ്രതിനിധികൾ

പുതിയ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വാസ്തുശില്പിയുടേതല്ല, പതിവുപോലെ ചിത്രകാരൻ്റേതാണെന്നതും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ജാക്ക്-ലൂയിസ് ഡേവിഡ്. വിപ്ലവത്തിൻ്റെ തലേദിവസം പോലും, ഈ കലാകാരൻ തൻ്റെ ചിത്രങ്ങളായ "ദി ഓത്ത് ഓഫ് ദി ഹൊറാറ്റി" (1784), "ബ്രൂട്ടസ്" (1789) എന്നിവയിൽ ടൈറ്റസ് ലിവിയുടെ പുസ്തകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റിപ്പബ്ലിക്കൻ റോമിൻ്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള വീരോചിതമായ എപ്പിസോഡുകൾ മഹത്വപ്പെടുത്തി. ഈ പെയിൻ്റിംഗുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ, ഡേവിഡ് പ്രശസ്ത പാരീസിലെ ഫർണിച്ചർ നിർമ്മാതാവായ ജെ. ജേക്കബ് ഫർണിഷിംഗിന് ഓർഡർ നൽകി, എട്രൂസ്കനിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച സ്വന്തം ഡ്രോയിംഗുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവർ അന്ന് വിളിച്ചിരുന്നതുപോലെ, ഇറ്റലിയിലെ ഹെർക്കുലേനിയം, പോംപേ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നടത്തിയ ഖനനത്തിൽ കണ്ടെത്തിയ പാത്രങ്ങൾ. ഡേവിഡ് ആദ്യഘട്ടത്തിൽ പങ്കെടുത്തു ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം, പിന്നീട്, ഒരു പ്രയാസകരമായ പ്രതിസന്ധിയെ അതിജീവിച്ച്, നെപ്പോളിയൻ ചക്രവർത്തിയെ മുമ്പത്തെപ്പോലെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി - റോമൻ റിപ്പബ്ലിക്കിൻ്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൻ്റെ ആദർശങ്ങൾ. തൻ്റെ നായകനെ തേടി അദ്ദേഹം "ബ്രൂട്ടസിനായി സീസറിനെ മാറ്റി" എന്ന് അവർ കലാകാരനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. പ്രശസ്തി അദ്ദേഹത്തെ സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ ആദ്യ ചിത്രകാരനാക്കി മാറ്റി. ഡേവിഡ് ഫർണിച്ചറുകളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇൻ്റീരിയർ ഡിസൈൻ, വസ്ത്രങ്ങളിൽ ഫാഷൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. 1800-ൽ, പ്രശസ്ത പാരീസിയൻ സുന്ദരിയായ മാഡം റെക്കാമിയറിൻ്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം അദ്ദേഹം ഒരു പുരാതന ശൈലിയിലുള്ള ട്യൂണിക്കിൽ വരച്ചു, ജേക്കബ് നിർമ്മിച്ച സുഗമമായി വളഞ്ഞ ഹെഡ്‌ബോർഡുള്ള സോഫയിൽ ചാരിയിരുന്ന്, അതിനടുത്തായി "പോംപിയൻ ശൈലിയിൽ" നിൽക്കുന്ന നിലവിളക്ക്. കൂടെ നേരിയ കൈഡേവിഡ്, ഈ പെയിൻ്റിംഗ് "റീകാമിയർ" ശൈലിയുടെ ഫാഷൻ്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. 1802-ൽ, ഡേവിഡുമായി മത്സരിക്കുന്നതുപോലെ, മാഡം റെക്കാമിയറിൻ്റെ സമാനമായ ഒരു ഛായാചിത്രം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥി എഫ്. ജെറാർഡ് വരച്ചു.

എന്നാൽ ചക്രവർത്തി തന്നെ കൂടുതൽ ആഡംബരവും പ്രതാപവും ആഗ്രഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൊട്ടാര വാസ്തുശില്പികളായിരുന്നു എസ്. പെർസിയർഒപ്പം പി.ഫോണ്ടെയ്ൻ, മുമ്പ്, 1786-1792 ൽ, ഇറ്റലിയിൽ, റോമിൽ പഠിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ, അവർ മാൽമൈസൺ, ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ, കോംപിഗ്നെ, ലൂവ്രെ, മ്യൂഡൺ, സെയിൻ്റ്-ക്ലൗഡ്, വെർസൈൽസ്, ട്യൂലറികളുടെ കൊട്ടാരങ്ങളുടെ ഇൻ്റീരിയറുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും പുരാതന റോമൻ കൊട്ടാരങ്ങൾക്ക് സമാനമായി പാരീസിലെ കാരൗസൽ സ്ക്വയറിൽ ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫ് നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു.

1806-1836 ൽ. പദ്ധതി പ്രകാരം മറ്റൊരു ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫ് സ്ഥാപിച്ചു ജെ.-എഫ്. ചാൽഗ്രേന. ശിൽപി എ.-ഡി. വെൻഡോം നിരയുടെ മുകളിൽ റോമൻ ടോഗയിൽ സീസറിൻ്റെ പ്രതിമയിൽ ബോണപാർട്ടെയുടെ ഒരു പ്രതിമ ചൗഡെറ്റ് സ്ഥാപിച്ചു; മറ്റൊരു പ്രതിമ, ചൗഡെറ്റ്, ചക്രവർത്തി ഒരു വാഗൺ ട്രെയിനിൽ മോസ്കോയിലേക്ക് കീഴടക്കിയ നഗരത്തിൽ സ്ഥാപിക്കാൻ കൊണ്ടുപോയി.

വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിൻ്റിംഗ് എന്നിവയുടെ താരതമ്യേന കുറച്ച് മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടുവെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. പെർസിയറും ഫോണ്ടെയ്‌നും ദുർബലരായ ആർക്കിടെക്റ്റുകളാണെന്ന് വാസ്തുവിദ്യാ ഗവേഷകനായ ഐ. ഗ്രാബർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "പെഡാൻ്റിക് കംപൈലറുകൾ, പകരം ശല്യപ്പെടുത്തുന്നതും വിരസവും അവരുടെ അലങ്കാര ഡിസൈനുകളിൽ വളരെ കണ്ടുപിടുത്തം പോലുമില്ല." പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, ഗ്രാബറിനെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരം കഠിനമായ വിലയിരുത്തൽ ഈ യജമാനന്മാരുടെ കഴിവുകളുടെ ദാരിദ്ര്യം കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ശൈലിയുടെ പരിമിതികളാൽ വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ പ്രാകൃതതയും പ്രത്യയശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളുടെ കാഠിന്യവും സാമ്രാജ്യ ശൈലിയെ വാക്കിൻ്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയല്ല, മറിച്ച് അലങ്കാരത്തിൻ്റെ ഒരു ശൈലിയും ഉപരിപ്ലവമായ മറവ് പോലും ആക്കി.

നെപ്പോളിയൻ്റെ കൊട്ടാരം അലങ്കരിക്കുന്നവർ അവരുടെ അശ്ലീലതയിൽ അസംബന്ധത്തിൻ്റെ വക്കിലെത്തി. അങ്ങനെ, മാൽമൈസൺ കൊട്ടാരത്തിലെ ജോസഫൈൻ ചക്രവർത്തിയുടെ കിടപ്പുമുറി ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ളതാക്കി മാറ്റി ക്യാമ്പിംഗ് കൂടാരംഒരു റോമൻ സെഞ്ചൂറിയൻ, കൂടാതെ "റോമൻ ട്യൂണിക്കുകൾ" ധരിച്ച സ്ത്രീകളും മോശമായി ചൂടായ പാരീസിയൻ സലൂണുകളിലും മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും തണുപ്പിൽ നിന്ന് മരവിച്ചു, അത് എല്ലാത്തിലും ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്തെ അനുകരിച്ചു. സത്യത്തിൽ, നെപ്പോളിയൻ്റെ തന്നെ വാക്കുകളിൽ, "മഹാനിൽ നിന്ന് പരിഹാസ്യതയിലേക്കുള്ള ഒരു പടി."

1812-ൽ, "ഇൻ്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനും എല്ലാത്തരം ഫർണിച്ചറുകൾക്കുമുള്ള സ്കെച്ചുകളുടെ ശേഖരം" എന്ന മഹത്തായ പ്രസിദ്ധീകരണം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പെർസിയറും ഫോണ്ടെയ്‌നും ആയിരുന്നു രചയിതാക്കൾ. അവരുടെ പ്രോജക്റ്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളിൽ, "ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള സാധ്യത" അവർ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾഎല്ലാ കാലത്തും ജനങ്ങളുടെയും,” എന്നാൽ “റോമാക്കാരുടെ ഗംഭീരമായ ശൈലി” ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് വയ്ക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഇത് ഇതിനകം എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിൻ്റെ പ്രഖ്യാപനമായിരുന്നു. അതേ കാലത്തെ പാരീസിലെ അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ ജെ. സുബെർട്ട് അനുകരിക്കുന്ന വാൾപേപ്പറുകൾക്ക് പ്രശസ്തനായി എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മരം പാനലിംഗ്നവ-ഗോതിക് "ട്രൂബഡോർ" ശൈലിയിലുള്ള ചുവരുകൾ. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ എതിരാളിയായ ജെ. ഡുഫോർ പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ "ഇറ്റാലിയൻ ഭൂപ്രകൃതികളും പുരാതന രൂപങ്ങളും" ഉപയോഗിച്ച് "ചിത്ര വാൾപേപ്പറുകൾ" നിർമ്മിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് ഇത് ഉടലെടുത്തത്. നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ടിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ.

കാലാവധി

"സാമ്രാജ്യം" എന്ന പദം ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്നാണ് വന്നത് സാമ്രാജ്യം("സാമ്രാജ്യ"). സാമ്രാജ്യത്വ ശൈലിയിലേക്കുള്ള ക്ലാസിക്കസത്തിൻ്റെ അപചയം, നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ ഭരണകാലത്തും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിലും സാമ്രാജ്യത്വ ഫ്രാൻസിൽ സംഭവിച്ചു. നെപ്പോളിയൻ്റെ കൊട്ടാര വാസ്തുശില്പികളായ ചാൾസ് പെർസിയറും പിയറി ഫോണ്ടെയ്നും സൃഷ്ടിച്ച സ്മാരക വാസ്തുവിദ്യയുടെയും കൊട്ടാരത്തിൻ്റെ ഇൻ്റീരിയറിൻ്റെയും ഗാംഭീര്യവും ആഡംബരവുമാണ് സാമ്രാജ്യ ശൈലിയെ വ്യത്യസ്തമാക്കിയത്.

സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിലുള്ള ടേബിൾ ക്ലോക്ക്
പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും സാമ്രാജ്യ ശൈലി വ്യാപകമാവുകയും ഉടനീളം വികസിക്കുകയും ചെയ്തു ആദ്യത്തെ മൂന്ന് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദശകങ്ങൾ IN റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യംഈ ശൈലി അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമൻ്റെ കീഴിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 1830-1840 വരെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി.

ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ

വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ഇൻ്റീരിയർ ഇൻ്റീരിയറിൻ്റെയും രൂപകൽപ്പനയിലെ നാടകീയതയാൽ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയെ വേർതിരിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിരകൾ, പൈലസ്റ്ററുകൾ, വാർത്തെടുത്ത കോർണിസുകൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കണം.
പിലാസ്റ്റർ- ഒരു മതിലിൻ്റെ ലംബമായ പ്രൊജക്ഷൻ, സാധാരണയായി ഒരു അടിത്തറയും മൂലധനവും (ഒരു നിരയുടെ അല്ലെങ്കിൽ പൈലാസ്റ്ററിൻ്റെ കിരീടഭാഗം) അതുവഴി പരമ്പരാഗതമായി ഒരു നിരയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

മൂലധനത്തോടുകൂടിയ പൈലസ്റ്ററുകൾ
പുരാതന ശിൽപങ്ങൾ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഗ്രിഫിനുകൾ, സ്ഫിൻക്സ്, സിംഹങ്ങൾ മുതലായവ, സന്തുലിതവും സമമിതിയും നിലനിർത്തുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസിലെ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ നിന്ന് കലാരൂപങ്ങൾ നേരിട്ട് കടമെടുക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. പുരാതന ഈജിപ്ത്: വലുതും സ്മാരകവുമായ രൂപങ്ങൾ, സമ്പന്നമായ അലങ്കാരങ്ങൾ, സൈനിക ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ.
ഗ്രിഫിൻസ്- സിംഹത്തിൻ്റെ ശരീരമോ കഴുകൻ്റെയോ സിംഹത്തിൻ്റെയോ തലയുള്ള പുരാണ ചിറകുള്ള ജീവികൾ.

സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ പാലത്തിൽ ഗ്രിഫിൻസ്
സ്ഫിങ്ക്സ് – പുരാണ ജീവി. പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയിൽ, സിംഹത്തിൻ്റെ ശരീരം, ഒരു മനുഷ്യൻ്റെ തല, അല്ലെങ്കിൽ (കുറവ് സാധാരണയായി) ഒരു ഫാൽക്കൺ അല്ലെങ്കിൽ ആട്ടുകൊറ്റൻ എന്നിവയുടെ തലയുള്ള ഒരു മൃഗമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. IN പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിത്തോളജി- ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല, സിംഹത്തിൻ്റെ കൈകാലുകളും ശരീരവും, കഴുകൻ്റെ ചിറകുകളും കാളയുടെ വാലും.
സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സ്ഫിൻക്‌സിൻ്റെ നിരവധി ചിത്രങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഈജിപ്ഷ്യൻ പാലം, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന് മുന്നിലുള്ള നെവ കായൽ.

സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഈജിപ്ഷ്യൻ പാലത്തിൽ സ്ഫിങ്ക്സ്

റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യ ശൈലി

നതാഷ റോസ്തോവയുടെ ആദ്യ പന്ത്

ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ അലക്സാണ്ടർ I ചക്രവർത്തിയുടെ കീഴിൽ റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ സാമ്രാജ്യ ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റഷ്യയിൽ ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം ഉണ്ടായിരുന്നു. നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ നിരവധി കൃതികളിൽ നാം ഇതിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുന്നു. "Woe from Wit" എന്നെങ്കിലും നമുക്ക് ഓർക്കാം, അതിൽ A.S. ഗ്രിബോഡോവ് പരിഹാസപൂർവ്വം സംസാരിക്കുന്നത് "നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡുമായി ഫ്രഞ്ച് കലർത്തൽ", എ.എസ്. ടാറ്റിയാനയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന "യൂജിൻ വൺജിൻ" 8-ാം അധ്യായത്തിൽ പുഷ്കിൻ എഴുതുന്നു:

അവൾ വിശ്രമത്തിലായിരുന്നു
തണുപ്പില്ല, സംസാരശേഷിയില്ല,
എല്ലാവരോടും ധിക്കാരപരമായ നോട്ടം ഇല്ലാതെ,
വിജയത്തിലേക്കുള്ള ഭാവഭേദങ്ങളില്ലാതെ,
ഈ ചെറിയ ചേഷ്ടകളില്ലാതെ,
അനുകരണ ആശയങ്ങളൊന്നുമില്ല...
എല്ലാം നിശബ്ദമായിരുന്നു, അത് അവിടെ തന്നെ ഉണ്ടായിരുന്നു,
അവൾ ഒരു ഉറപ്പുള്ള ഷോട്ട് പോലെ തോന്നി
Du comme il faut... (ഷിഷ്കോവ്, എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ:
എങ്ങനെ വിവർത്തനം ചെയ്യണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല.)

പുഷ്കിൻ തീർച്ചയായും വിവർത്തനം ചെയ്യാമായിരുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയോടുള്ള സാർവത്രിക ആരാധന അദ്ദേഹം വളരെ കൃത്യമായി കാണിച്ചു, അതിൽ വിശ്വസിച്ചതുപോലെ എല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി.
അക്കാലത്ത് വിദേശ വാസ്തുശില്പികളില്ലാതെ എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു?

സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സെൻ്റ് ഐസക് കത്തീഡ്രലും സെനറ്റ് സ്‌ക്വയറും
സെൻ്റ് ഐസക്ക് കത്തീഡ്രൽ നിർമ്മിക്കാൻ അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമൻ ഒരു ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുശില്പിയെ ക്ഷണിച്ചു ഹെൻറി ലൂയിസ് അഗസ്റ്റെ റിക്കാർഡ് ഡി മോണ്ട്ഫെറാൻഡ്, പിന്നീട് "റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യ ശൈലി" യുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായി.

ഇ.എ. പ്ലൂഷാർഡ് "ആർക്കിടെക്റ്റ് മോണ്ട്ഫെറാൻഡിൻ്റെ ഛായാചിത്രം" (1834)
റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യ ശൈലി മോസ്കോ, സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മോസ്കോ സാമ്രാജ്യ ശൈലി ക്ലാസിക്കസത്തോട് കൂടുതൽ അടുത്തിരുന്നു. ഇവിടെ, ഒന്നാമതായി, നമ്മൾ ഒസിപ് ബോവ് എന്ന് പേരിടണം.

ഒസിപ് (ജോസഫ്; ഗ്യൂസെപ്പെ) ഇവാനോവിച്ച് ബോവ്(1784-1834) - ഇറ്റാലിയൻ വംശജനായ റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പി. 1812-ലെ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം മോസ്കോയുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനാണ്. മോസ്കോയുടെ രൂപം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ബ്യൂവൈസിൻ്റെ പങ്ക് സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സി. റോസിയുടെ പ്രവർത്തനവുമായി മാത്രമേ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ.
ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, ഒ.ബോവ് മിലിഷ്യയിൽ പങ്കെടുത്തു, യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം അദ്ദേഹം മോസ്കോ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.
ബോവിൻ്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, മോസ്കോയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, ട്രേഡിംഗ് റോകൾ ക്രെംലിൻ എതിർവശത്തുള്ള ക്ലാസിക് ശൈലിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു, അവ നിലനിൽക്കുന്നില്ല; റെഡ് സ്ക്വയർ പുനർനിർമ്മിച്ചു; ക്രെംലിനിനു ചുറ്റുമുള്ള മണ്ണുമാന്തിയന്ത്രം ഇടിച്ചുനിരത്തി കുഴി നികത്തി; ക്രെംലിൻ (അലക്സാണ്ട്രോവ്സ്കി) പൂന്തോട്ടം സ്ഥാപിച്ചു; മാനെജ് നിർമ്മിച്ചു; ബോൾഷോയ് (പെട്രോവ്സ്കി) തിയേറ്ററുള്ള ടീട്രൽനയ സ്ക്വയർ സൃഷ്ടിച്ചു. കേന്ദ്രത്തിന് പുറത്ത്, കലുഷ്‌സ്കയ സസ്തവയ്ക്ക് പിന്നിൽ ബ്യൂവൈസ് സിറ്റി ഹോസ്പിറ്റൽ നിർമ്മിച്ചു. Tverskaya Zastava യിൽ ബ്യൂവൈസിൻ്റെ ഡിസൈൻ അനുസരിച്ച് വിജയകവാടങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു.

മോസ്കോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ
സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധി വാസ്തുശില്പിയായ കാൾ റോസി ആയിരുന്നു. ഈ ശൈലിയുടെ മറ്റ് പ്രതിനിധികൾ: ആൻഡ്രിയൻ സഖറോവ്, ആൻഡ്രി വോറോണിഖിൻ, ഡൊമെനിക്കോ ഗിലാർഡി, വാസിലി സ്റ്റാസോവ്, ശിൽപികളായ ഇവാൻ മാർട്ടോസ്, ഫിയോഡോഷ്യസ് ഷ്ചെഡ്രിൻ.

I. മാർട്ടോസ്. മോസ്കോയിലെ മിനിൻ, പോഷാർസ്കിയുടെ സ്മാരകം (1818)

"സ്റ്റാലിൻ സാമ്രാജ്യം"

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, അധഃപതിച്ച രൂപങ്ങളിൽ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ പുനരുജ്ജീവനം ഉണ്ടായി - ഇത് 1930 കളുടെ പകുതി മുതൽ 1950 കളുടെ പകുതി വരെയുള്ള കാലഘട്ടമായിരുന്നു. ഈ സാമ്രാജ്യ ശൈലി "സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യ ശൈലി" എന്നറിയപ്പെടുന്നു.

ഹോട്ടൽ "റഷ്യ"
അക്കാലത്ത് സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ്റെ വാസ്തുവിദ്യ, സ്മാരകം, അലങ്കാര കല എന്നിവയിലെ പ്രധാന പ്രവണതകളിലൊന്നാണ് "സ്റ്റാലിൻ സാമ്രാജ്യ ശൈലി".
മോസ്കോയിലെ പ്രശസ്തമായ സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് അംബരചുംബികൾ "സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യ ശൈലി" യുടെ പ്രതീകമായി മാറി.

വിദേശകാര്യ മന്ത്രാലയത്തിൻ്റെ കെട്ടിടം
പരിസരത്തിൻ്റെ അലങ്കാരത്തിൽ അത് വൻതോതിൽ പ്രകടമായി മരം ഫർണിച്ചറുകൾ, താഴെ സ്റ്റക്കോ ഉയർന്ന മേൽത്തട്ട്, കൊത്തിയെടുത്ത കാബിനറ്റുകൾ, വെങ്കല വിളക്കുകൾ, പ്രതിമകൾ.

മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പ്രധാന കെട്ടിടം

സാമ്രാജ്യ ഫാഷൻ

സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ മറ്റ് പ്രകടനങ്ങളെപ്പോലെ ഫാഷനും പുരാതന ഡിസൈനുകളോടുള്ള താൽപര്യം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ജ്ഞാനോദയം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച പുറം ലോകവുമായി യോജിച്ച് ജീവിക്കാനുള്ള സ്വാഭാവിക ആവശ്യം, ഒരു പുതിയ വസ്ത്രധാരണത്തിൻ്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി, ഒപ്പം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. പുരാതന ഗ്രീസ്കൂടാതെ റോം - ഫാഷൻ എ ലാ ആൻ്റിക് ആവിർഭാവം.
സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിലെ മറ്റ് ട്രെൻഡ്സെറ്ററുകളിൽ നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമൻ്റെ ആദ്യ ഭാര്യ ജോസഫിൻ ബ്യൂഹാർനൈസ് ഉൾപ്പെടുന്നു.

പിയറി പോൾ പ്രൂഡ് ഹോൺ "ജോസഫിൻ ഡി ബ്യൂഹാർനൈസ്" (1805)
പുരാതന പെപ്ലോസ്, ചിറ്റോണുകൾ എന്നിവയുടെ തരം അനുസരിച്ച് എംപയർ സിലൗറ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു. അവർ ഉയർന്ന അരക്കെട്ട് കൊണ്ട് തുന്നിക്കെട്ടി, നെഞ്ചിന് താഴെ ഒരു ബെൽറ്റ് കൊണ്ട് കെട്ടി, പിന്നിൽ ഒരു കുതിരമുടി റോളർ തിരുകിയിരുന്നു. കഴുത്തും കൈകളും തുറന്ന നിലയിലായിരുന്നു. താഴെയുള്ള വസ്ത്രങ്ങളുടെ പാനലുകൾ സ്വർണ്ണ, വെള്ളി നൂലുകളും പച്ച ഈന്തപ്പനയും കൊണ്ട് എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്തു. താഴത്തെ അറ്റം പലപ്പോഴും മിന്നലുകൾ കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്തു. വസ്ത്രധാരണം ഗംഭീരമാണെങ്കിൽ, സന്ദർശനങ്ങൾക്കും നൃത്തങ്ങൾക്കും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണെങ്കിൽ, അത് പലപ്പോഴും പഫുകളുള്ള ചെറിയ സ്ലീവ് ഉണ്ടായിരുന്നു.
എന്നാൽ നെപ്പോളിയൻ ചക്രവർത്തിയായപ്പോൾ, സ്ത്രീകൾ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി, അവരുടെ പിളർപ്പ് കുറഞ്ഞു. 1804 ആയപ്പോഴേക്കും വസ്ത്രം കഴുത്ത് വരെ അടച്ചു, സ്ലീവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ട്രെയിൻ പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പാവാട ചെറുതായി ചുരുക്കി.
കനത്ത സിൽക്കുകളും വെൽവെറ്റുകളും, കൂറ്റൻ പുരാതന ആഭരണങ്ങളും, വസ്ത്രങ്ങളുടെ ട്രെയിനുകളിൽ സ്വർണ്ണ എംബ്രോയ്ഡറിയും പ്രബലമായിത്തുടങ്ങി: ബോണപാർട്ടെയുടെ കിരീടധാരണത്തിനുവേണ്ടിയാണ് അവയുടെ ഡിസൈൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. നീളമുള്ള ട്രെയിനുകളുള്ള സിൽക്ക് വസ്ത്രങ്ങൾ, സ്വർണ്ണവും വെള്ളിയും കൊണ്ട് എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്ത, വീതിയേറിയ ലെയ്സ്, സ്റ്റുവർട്ട് കോളറുകൾ എന്നിവ ഹ്രസ്വമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
പുറത്ത് പോകുമ്പോൾ വസ്ത്രത്തിൻ്റെ വലിയ കഴുത്ത് ഒരു കേപ്പ് കൊണ്ട് മറച്ചിരുന്നു. ഇതിനായി അവർ ധരിച്ചു ചുവപ്പുനിറം- ഒരു അടുപ്പമുള്ള സിലൗറ്റുള്ള നേരിയ കമ്പിളി തുണിത്തരങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു കോട്ട്.

നേരിയ വസ്ത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് അവർ നേരിയ ലേസ് ലൈനിംഗ് ധരിച്ചിരുന്നു കോട്ട്, അത് മുൻവശത്ത് കൊളുത്തുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ചു.

സ്പെൻസർ- ഇൻസുലേറ്റ് ചെയ്ത കോട്ടണിൽ നീളമുള്ള കൈകളുള്ള ഒരു ചെറിയ ജാക്കറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ കറുപ്പ്, നീല അല്ലെങ്കിൽ തവിട്ട് വെൽവെറ്റ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച രോമങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സിൽക്ക് ലൈനിംഗിൽ ലേസ് കോളറും കൊളുത്തുകളുള്ള ഒരു കൊളുത്തും ഔട്ടർവെയർ ആയി സേവിക്കുന്നു.
തിളങ്ങുന്ന ബോർഡറുകളും തൂവാലകളോ അരികുകളോ ഉള്ള ഷാളുകളായിരുന്നു ആവശ്യമായ ആക്സസറിവളരെ ചെലവേറിയതും ആയിരുന്നു.

വെള്ള, നീല, നീല എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് സ്ത്രീകളുടെ ഷൂ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് പിങ്ക് പൂക്കൾഅറ്റ്ലസ്. കൂർത്ത, നീളമുള്ള, ബോട്ടിൻ്റെ ആകൃതിയിലുള്ള കാൽവിരലുകളും കട്ടിയുള്ള തുകൽ കാലുകളും കൊണ്ട് പരന്നതായിരുന്നു ഷൂസ്. ബാലെ സ്ലിപ്പറുകൾ പോലെ വളരെ തുറന്ന ഈ ഷൂകൾ, പുരാതന ചെരുപ്പുകളുടെ രീതിയിൽ ക്രിസ്-ക്രോസ് രീതിയിൽ വെളുത്ത റിബണുകൾ കൊണ്ട് ബന്ധിപ്പിച്ചിരുന്നു.

ഗ്രീക്ക്, റോമൻ പാറ്റേണുകൾ അനുകരിച്ച് നടുവിൽ പിരിഞ്ഞ് മിനുസമാർന്ന ഹെയർസ്റ്റൈലുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു. മുടി ഉയരത്തിൽ ശേഖരിച്ച്, വലയിലോ ബ്രെയ്‌ഡിലോ ഇട്ടു, ചുരുട്ടി, റിബണുകളും പൂക്കളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിലുള്ള പുരുഷന്മാരുടെ സ്യൂട്ടുകളാണ് നിർമ്മിച്ചത് ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ. വലിയ സ്റ്റാൻഡ്-അപ്പ് കോളർ ഉള്ള ഒരു കമ്പിളി ടെയിൽകോട്ട് ആയിരുന്നു പ്രധാന ഘടകം. ഒരു ടെയിൽകോട്ടിനു കീഴിൽ, പുരുഷന്മാർ ഒരു വെസ്റ്റ്, വെള്ള ഷർട്ടുകൾ, ഇളം ട്രൗസർ എന്നിവ ധരിച്ചിരുന്നു. ഫ്രോക്ക് കോട്ടുകൾ, റെഡ്ഡിഗോട്ടുകൾ, ഉയരമുള്ള തൊപ്പികൾ എന്നിവയും വളരെ ജനപ്രിയമായി.

എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും നിങ്ങൾക്ക് വാസ്തുവിദ്യയിലും ശില്പകലയിലും സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

ഫ്രാൻസിലെ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ

ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമല്ല, യൂറോപ്പിലുടനീളം സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണ് പാരീസിലെ മഡലീൻ ചർച്ച്. റെക്റ്റിലീനിയർ ഔട്ട്‌ലൈനുകളുടെയും കൂറ്റൻ ജ്യാമിതീയ വോള്യങ്ങളുടെയും ആധിപത്യമാണ് കെട്ടിടത്തിൻ്റെ സവിശേഷത. നെപ്പോളിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാർക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതികതയായിരുന്ന പുരാതന രൂപങ്ങളാൽ മഡലീൻ പള്ളിയെ വേർതിരിക്കുന്നു.

നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ടിൻ്റെയും ജോസഫിൻ ബ്യൂഹാർനൈസിൻ്റെയും വസതിയായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന മാൽമൈസൺ കെട്ടിടത്തിലും മികച്ച സാമ്രാജ്യ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കാണാം.

അക്കാലത്തെ ശ്രദ്ധേയമായ വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളിൽ പാരീസിലെ പ്ലേസ് കറൗസലിലുള്ള ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫ് ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇതിൻ്റെ നിർമ്മാണം നടത്തിയത് ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ ചാൾസ് പെർസിയറും പിയറി ഫോണ്ടെയ്നും ആണ്. സമമിതിയും സന്തുലിതാവസ്ഥയും നിലനിറുത്തിക്കൊണ്ട് എല്ലാം ക്രമമായി ക്രമീകരിച്ചു.

റഷ്യയിലെ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ

വാസ്തുവിദ്യയിലെ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ റഷ്യയിൽ കാണാം. പ്രശസ്ത ആർക്കിടെക്റ്റ് കാൾ ഇവാനോവിച്ച് റോസി ആയിരുന്നു.

ജനറൽ സ്റ്റാഫ് ആർച്ച്, പാലസ് സ്ക്വയർ എൻസെംബിൾ, ആർട്സ് സ്ക്വയർ, സെനറ്റ്, സിനഡ് കെട്ടിടം, പ്രശസ്ത ആർക്കിടെക്റ്റ് റോസി സ്ട്രീറ്റ് തുടങ്ങിയ വാസ്തുവിദ്യാ കലാസൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. ഈ യജമാനൻ സാമ്രാജ്യകുടുംബത്തിനായി കൊട്ടാരങ്ങളും കോട്ടകളും നിർമ്മിച്ചു.

സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, ഇന്നും കസാൻ കത്തീഡ്രലും അഡ്മിറൽറ്റി കെട്ടിടവും, രൂപാന്തരീകരണവും ട്രിനിറ്റി കത്തീഡ്രലുകളും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്ക്വയർ പോലെയുള്ള വാസ്തുവിദ്യയിൽ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ അത്തരം ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്.

റഷ്യയിലെ സാമ്രാജ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളിലൊന്നാണ് സെൻ്റ് ഐസക് കത്തീഡ്രൽ. ഫ്രാൻസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വാസ്തുശില്പിയായ ഒ.മോണ്ട്ഫെറാൻഡിൻ്റെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ചാണ് ഈ ഘടന സ്ഥാപിച്ചത്.

അത് എല്ലാം ഉപയോഗിക്കുന്നു ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ- ക്യൂബ്, ചതുരം, ത്രികോണം, സിലിണ്ടർ, പരാബോളിക് ഡോം. ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം ക്ഷേത്രത്തിന് സ്മാരകവും സാമ്രാജ്യത്വ കാലത്തെ അലംഘനീയതയും നൽകുന്നു. സമ്പന്നമായ ബാഹ്യ അലങ്കാരവും വർണ്ണാഭമായ ഇൻ്റീരിയറും കത്തീഡ്രലിനെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു.

മോസ്കോയിൽ, സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിലുള്ള അത്തരം കെട്ടിടങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്നു - ഓൾ-റഷ്യൻ അഗ്രികൾച്ചറൽ എക്സിബിഷൻ്റെ പ്രധാന പ്രവേശന കമാനം, വിദേശകാര്യ മന്ത്രാലയം, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പ്രധാന കെട്ടിടം.

വിദേശകാര്യ മന്ത്രാലയം 27 നിലകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കെട്ടിടത്തിൻ്റെ ഉയരം 172 മീറ്ററാണ്. കെട്ടിടത്തിൻ്റെ മുൻഭാഗം അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു സെറാമിക് ബ്ലോക്കുകൾ, ചുവന്ന ഗ്രാനൈറ്റ് കൊണ്ട് അടിസ്ഥാനം പൂർത്തിയായി.

സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ച എല്ലാ നിർമ്മിതികളും ഈ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ ഗാംഭീര്യത്തിനും പ്രതാപത്തിനും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന മൂന്ന് ക്ഷേത്രങ്ങളും ഏകദേശം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ 20-30 കാലഘട്ടത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഈ കുറിപ്പ് വായിക്കുന്ന പെഡൻറുകൾ ഞങ്ങൾ നാല് പള്ളികളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് എതിർത്തേക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ ഒരു തന്ത്രപരമായ ശാസ്ത്രമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഫലം കണക്കുകൂട്ടൽ രീതിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും. ഞാൻ എൻ്റെ കഥ ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കും, അത് തീർച്ചയായും എനിക്ക് സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ നശിപ്പിക്കും.

01. സാഡോൺസ്ക് മേഖലയിലെ കഷാരി ഗ്രാമത്തിൽ, ശരിക്കും രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ക്ഷേത്രങ്ങളുണ്ട്, അകലെ നിന്ന് ഒരു ക്ഷേത്രമുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു.

02. ഈ രണ്ട് കെട്ടിടങ്ങൾക്കിടയിൽ വ്യക്തമായും ഒരു മിസ്സിംഗ് ലിങ്ക് ഉണ്ട് - റെഫെക്റ്ററി. ആരും റെഫെക്റ്ററി നശിപ്പിച്ചില്ല. ഇത് ലളിതമായി നിർമ്മിച്ചതല്ല. ഒറിജിനൽ ഡ്രാഫ്റ്റിൽ ഉണ്ടായിരുന്നോ എന്നറിയില്ല.

03. ആദ്യം, 1822-1823-ൽ, ഭൂവുടമയായ കൊഴിൻ ഐ.എ. ഇറ്റലിയിലെ ബിഷപ്പായ ഓട്ടോണോമസിൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു റോട്ടൂണ്ടോയിഡൽ പള്ളി നിർമ്മിച്ചു.

04. ഏതാണ്ട് നൂറ് വർഷത്തോളം നിലനിന്നിരുന്ന പള്ളി കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ 30-കളിൽ അടച്ചുപൂട്ടി. 90-കളോടെ ഇത് പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കപ്പെടുകയും തകർന്ന താഴികക്കുടവുമായി നിലകൊള്ളുകയും ചെയ്തു. ഇന്നുവരെ, ഇത് ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ചുവർചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ് ഈ ക്ഷേത്രം. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, ഈ ഫ്രെസ്കോകൾ V. Vasnetsov ൻ്റെ ബ്രഷ് ആണ്. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ ഫ്രെസ്കോകൾക്ക് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു. അവരുടെ ഇപ്പോഴത്തെ അവസ്ഥ എനിക്കറിയില്ല.

05. ആദ്യത്തെ ക്ഷേത്രം നിർമ്മിച്ച് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, രണ്ടാമത്തെ ക്ഷേത്രം മണി ഗോപുരത്തിൻ്റെ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ചു. റെഫെക്‌റ്ററിയുള്ള ഒരു വലിയ ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ നിർമ്മാണം ചിലർ തടഞ്ഞിരിക്കാം സാമ്പത്തിക കാരണങ്ങൾ. വൊറോനെജിലെ ബിഷപ്പ് മിത്രോഫൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം പള്ളി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

06. ഇടവകയിൽ, വർഷത്തിലെ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ പള്ളികൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. വലിയ റോട്ടൂണ്ടോയിഡൽ വേനൽക്കാലമായിരുന്നു, കൂടാതെ മണി ഗോപുരത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാനായി ഒരു ക്ഷേത്രം സജ്ജീകരിച്ചിരുന്നു ശീതകാലംവർഷം. മിട്രോഫനോവ്സ്കയ ചർച്ച് അവ്തോനോമോവ്സ്കായയുടെ വിധി ആവർത്തിച്ചു - നിർമ്മാണം, നാശം, പുനരുദ്ധാരണം.

07. ഇനി നമുക്ക് ലിപെറ്റ്സ്ക് മേഖലയിൽ നിന്ന് മോസ്കോ മേഖലയിലേക്ക് പോകാം. മോസ്കോ മേഖലയിലെ റൂസ ജില്ലയിൽ, അർഖാൻഗെൽസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിൽ, പ്രശസ്ത റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പിയായ ഒസിപ് ഇവാനോവിച്ച് ബോവിൻ്റെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഒരു പള്ളി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ വാസ്തുവിദ്യ കഷാറിലെ സമുച്ചയവുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്. പള്ളി ഒരു റൊട്ടണ്ടയാണ്, മണി ടവർ സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിലാണ്.

08. ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച്, വാസ്തുശില്പി O. I. ബോവ് ജർമ്മൻ-ഇറ്റാലിയൻ രക്തമുള്ളയാളായിരുന്നു, ആർക്കിടെക്റ്റ് റഷ്യൻ ആയിരുന്നു. കഷാരിയിലെ ഓട്ടോനോമോവ് പള്ളിയുമായി ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം 1822-ലാണ് പ്രധാന ദൂതനായ മൈക്കിൾ പള്ളി പണിതത്. ഈ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളും 2007ൽ എടുത്തതാണ്.

09. 2015-ൽ, ഞങ്ങൾ വീണ്ടും Arkhangelskoye-ൽ എത്തി, വർഷങ്ങളായി സംഭവിച്ച മാറ്റങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു.

10. കെട്ടിടത്തിൻ്റെ ബാഹ്യ പുനരുദ്ധാരണം ഏതാണ്ട് പൂർത്തിയായി; ഞങ്ങൾ ഇൻ്റീരിയർ കണ്ടിട്ടില്ല. എല്ലാം അടഞ്ഞുകിടന്നു.

11. പ്രദേശം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് ചില പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തേണ്ടത് ഇപ്പോഴും ആവശ്യമാണ്, ഇത് ഉടൻ സംഭവിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

12. മോസ്കോയ്ക്ക് വളരെ അടുത്തുള്ള മോസ്കോ മേഖലയിലെ ബാലശിഖ ജില്ലയിൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് O.I. ബോവിൻ്റെ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസ്. 1833 ലാണ് പള്ളി പണിതത്. വീണ്ടും - റൊട്ടണ്ട, ബെൽ ടവർ, റെഫെക്റ്ററി.

13. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച പള്ളികളെപ്പോലെ, പെഹ്‌റ-പോക്രോവ്‌സ്‌കോയ് ഗ്രാമത്തിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ഇൻ്റർസെഷൻ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. സമാനമായ വാസ്തുവിദ്യാ പരിഹാരത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച മറ്റ് പള്ളികൾ റഷ്യയിൽ ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ തള്ളിക്കളയുന്നില്ല.

നിർഭാഗ്യവശാൽ ഞങ്ങൾ ഈ പള്ളികളിലൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

നിങ്ങളുടെ മാതൃരാജ്യത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള യാത്രകൾ ആസ്വദിക്കൂ.