Dünyaca ünlü bir fotoğrafçıyı daha da dikkat çekici kılan ne olabilir? Gerçekten fotoğrafçılık mesleğine ayırdığı yılların sayısı mı, biriktirdiği deneyim mi, yoksa fotoğrafın seçtiği belirli bir yön mü? Öyle bir şey yok; Bunun en önemli nedeni fotoğrafçının yakalamayı başardığı herhangi bir fotoğrafta gizli olabilir.

Çoğu çoğu ünlü fotoğrafçılarçoğu zaman bu konu hakkında sessiz kalmaya çalışıyorlar. Bu eserlerin tanınabilmesi için eserlerinde yazarın imzasının bulunması yeterlidir. Bazı ünlü fotoğrafçılar kişisel nedenlerden dolayı yüzlerini açıklamayarak tanınmamayı tercih ediyor. Bu nedenler, büyüyen hayran kitlesi için bir sır olarak kalabilir veya belki de bunların hepsi bu insanların aşırı alçakgönüllülüğünde yatmaktadır. En ünlü fotoğrafçılar, kural olarak, kelimenin tam anlamıyla birkaç milisaniye sürebilen inanılmaz, muhteşem bir anın belirli bir çekimi için onurlandırılır. Böylesine muhteşem bir olayın veya olayın bu kadar kısa sürede yakalanabiliyor olması, insanları hayrete düşürüyor.

Dedikleri gibi, "Tek başına bir fotoğraf bin kelimeye bedeldir." Ve böylece, dünyanın en ünlü fotoğrafçılarından her biri, kariyeri boyunca bir veya iki kez kendisini büyük mertebeye yükseltebilecek bir kare yakalamayı başardı. Bu makale, mesleklerinde başarıya ulaşmış dünyanın en ünlü fotoğrafçılarından bazılarını tanıtıyor ve aynı zamanda onları ünlü yapan çalışmaları da sunuyor. Bu fotoğrafçılar, şaşırtıcı, bazen çarpıcı fotoğraflarıyla dünya çapında birçok insanın kalbine dokunmayı başardılar. Dünyanın En Ünlü Fotoğrafçıları.

Associated Press haber ajansının fotoğrafçısı Murray Becker, yanan zeplin Hindenburg'u gösteren fotoğrafıyla ünlendi. 77 yaşında kanserden öldü.

(1961-1994) - Güzel sanatlar fotoğrafçılığı dalında Güney Afrikalı Pulzer Ödülü sahibi Kevin Carter, hayatının birkaç ayını Sudan'daki kıtlığı fotoğraflamaya adadı. Serbest fotoğrafçı olarak haber ajansları Reuters ve Sygma Photo NY ile birlikte Mail ve Gaurdian'ın eski dergi illüstrasyon editörü olan Kevin, kariyerini memleketindeki çatışmaları haber yapmaya adadı. Güney Afrika. Prestijli Ilford Photo Press Ödülleri'nde 1993 yılının En İyi Haber Fotoğrafçılığı dalında büyük övgüler aldı.

Modern fotoğrafçılığın en önemli isimlerinden biri Ellen Levitt'tir. Hayatının büyük bölümünü yaşadığı şehrin sokaklarında çektiği sessiz, şiirsel fotoğrafları, 60 yıl boyunca nesiller boyu fotoğrafçılara, öğrencilere, koleksiyonerlere, küratörlere ve sanatseverlere ilham kaynağı oldu ve onları şaşırttı. Helen Levitt'in uzun kariyeri boyunca fotoğrafları, onun şiirsel vizyonunu, mizah anlayışını ve yaratıcılığını, New York şehrinin sokaklarında yaşayan erkek, kadın ve çocukların en samimi portrelerinde yansıttı.
1945-46'da doğdu. Janis Loeb ve James Agy ile birlikte "Sokaklarda" filmini yönetti, bu filmin özelliği, kendisinin hareketli bir portresini sunmasıydı. LeWitt'in en önemli sergisi 1943'te Modern Sanat Müzesi'nde, yalnızca renkli çalışmalardan oluşan ikinci kişisel sergisi ise 1974'te burada açıldı. Çalışmalarının önemli retrospektifleri çeşitli müzelerde düzenlendi: ilki 1991'de San Francisco Müzesi ve New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nin yanı sıra New York'taki Uluslararası Fotoğraf Merkezi ve Metropolitan Museum of Metropolitan ile ortaklaşa yapıldı. New York'ta Sanat; ve 2001'de Paris'teki Ulusal Fotoğrafçılık Merkezi'nde.

Philip Halsman (1906-1979) Riga, Letonya, Riga, Letonya'da doğdu. 1932'de fotoğraf stüdyosunu kurduğu Paris'e taşınmadan önce Dresden'de mühendislik okudu. Halsman spontan tarzı sayesinde pek çok hayranının dikkatini çekti. Oyuncu ve yazar portreleri kitap ve dergilerin kapaklarında yer aldı; moda (özellikle şapka tasarımı) alanında çalışıyordu ve ayrıca çok sayıda özel müşterisi vardı. 1936'ya gelindiğinde Halsman, Fransa'nın en iyi portre fotoğrafçılarından biri olarak tanındı.
Philippe Halsman, 1940'lardan 1970'lere kadar Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match ve özellikle Life dergilerinin kapaklarında yer alan ünlülerin, entelektüellerin ve politikacıların muhteşem portrelerini yakaladı. Çalışmaları ayrıca Elizabeth Arden kozmetik ürünleri, NBC, Simon & Schuster ve Ford reklamlarında da yer aldı.

Charles O'Rear (1941 doğumlu) Amerikalı fotoğrafçı, yaygın olarak Bliss'in fotoğrafıyla tanınır. standart duvar kağıdı Windows XP için.
70'li yıllar boyunca Koruma Ajansı'na katıldı. Çevre DOCUMERICA ve 25 yılı aşkın süredir National Geographic dergisi için fotoğraf çekiyor. Kariyerine şarap endüstrisinde fotoğrafçı olarak başladı ve Napa Valley Winemakers organizasyonu için fotoğraflar çekti. Daha sonra dünya çapındaki şarap üretimini fotoğraflamaya devam etti. Bugüne kadar şarapla ilgili yedi kitaba fotoğrafçılığıyla katkıda bulundu.

Roger Fenton (28 Mart 1819 - 8 Ağustos 1869), Britanya'da fotoğrafçılığın öncüsüydü ve savaş sırasındaki olayları fotoğraflayan ilk savaş fotoğrafçılarından biriydi. Kırım Savaşı ki bu da kısmen üzücü çünkü bu onun manzara fotoğraflarındaki yeteneğini ancak çok az bir ölçüde sergilemesine olanak sağladı. Ayrıca oynadı büyük rol Fotoğrafçılığın genel gelişiminde.

Fotoğrafçılık, iki yüzyıldan daha kısa bir süre önce ortaya çıkan bir meslektir. Bu süre zarfında temsilcileri dünya çapında popülerlik ve saygı kazanmayı başardı. Bugün Rusya'nın en iyi fotoğrafçılarına değer veriliyor ve iyi para kazanıyorlar. Ve bu bugün olmasına rağmen dijital kamera Hemen hemen herkesin bir tane var. Kimi takip etmeniz gerektiğini bilmek ve anlamak çok daha önemlidir.

Meslek: fotoğrafçı

Rusya'daki en iyi fotoğrafçılar, zorlu ve sürekli değişen fotoğrafçılık ortamıyla nasıl başa çıkacağını bilen yaratıcı insanlardır. Günümüzde bu işte kariyer yapmanın çok daha kolay hale geldiğini kabul etmek gerekir. İlk olarak kitle teknolojileri ortaya çıktı yüksek kalite birçok insanın yüksek kaliteli işler yapmasına olanak tanır.

İkincisi, özellikle internette o kadar gelişti ki, önceki yıllara göre çok daha hızlı ve kolay bir şekilde kendinizi ilan etmek ve reklam yapmak mümkün hale geldi. Günümüzde yetenek sergileyen her fotoğrafçı, kendisini hızla tüm dünyaya tanıtabilir.

Dijital teknolojilerin getirdiği modern yaşam başka bir artı. İçerik oluşturmak ve dağıtmak daha kolay ve erişilebilir hale geldi. Yeni başlayan fotoğrafçılar artık ücretsiz erişimçalışmak en iyi ustalar yenilerini takip etme fırsatı doğdu moda trendleri ve trendler. Asıl mesele, gerçek bir ustanın halkı fethetmek için kendi bakış açısına ve vizyonuna da sahip olması gerektiğini unutmamaktır. Rusya'daki en iyi fotoğrafçıların ünlü olduğu bu becerilerdir. Bu uzmanların derecelendirmesine Andrey Baida başkanlık ediyor. Bu listede ayrıca Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik de yer alıyor.

Andrey Baida

Rusya'nın en iyi düğün fotoğrafçıları her kutlamada misafir olarak kabul edilir. Andrei Baida kesinlikle onlara ait. Etrafımızdaki gerçekliğin en unutulmaz ve muhteşem anlarını yakalamayı başarıyor. Başkentin en ünlü düğün fotoğrafçılarından biridir. Portföyünde dünyanın her köşesinde çekilmiş binlerce fotoğraf yer alıyor.

Fotoğrafçılığın kendisi için sadece bir iş değil, tüm hayatını adadığı bir hobi olduğunu kendisi de kabul ediyor. Çocukluğunda fotoğrafçılığa ilgi duymaya başladı. Sonra elbette henüz türleri düşünmedim ama gördüğüm her şeyi filme aldım.

Artık türlere göre bir bölünme ortaya çıktı, ancak Andrey yalnızca bir tanesine odaklanmamaya, sürekli gelişmek için farklı türlerde çalışmaya çalışıyor.

Abdulla Artuev

Birçok uzmana ve uzmana göre Rusya'nın en iyi fotoğrafçıları listesinde Abdulla Artuev yer alıyor. Bu, parlak yayınlarda çalışarak adından söz ettiren, başkentin en umut verici genç sanatçılarından biri. İşine sadece beceri ve profesyonelliği değil aynı zamanda ruhunu da kattığı dikkat çekiyor.

Viktor Danilov

Bugün Rusya'daki en iyi fotoğrafçıların çoğu kasıtlı olarak sosyal medya on binlerce beğeni ve abone topladıkları yer. Instagram'da adından söz ettirenlerden biri de Viktor Danilov'du. Bu, podyumda çıkma hayali kuran modellerle ve kızlarla çalışan modern bir moda fotoğrafçısı.

Bugün Instagram'da yaklaşık 50 bin abonesi var ve bu da ona profesyonel çevrelerde ve kamuoyunda popülerlik kazandırıyor. Danilov moda evlerinde uzun zamandır ün kazanmış; fotoğrafları ön sayfalarda kolaylıkla yer alıyor.

Aynı zamanda çok genç bir fotoğrafçıdır. Kendisi 20 yaşın biraz üzerindedir.

Alexander Sakulin

Bazı uzmanlara göre Rusya'nın en iyi fotoğrafçısı Alexander Sakulin'dir. Bu usta reklam fotoğraflarında uzmanlaşmıştır. Sık sık büyük iş dergileri için çekimler yapıyor ve hemen hemen her ürünü olumlu ve orijinal bir şekilde sunmaya hazır.

Sakulin kendisi hakkında büyüdüğünü söylüyor Uzak Doğuışıklardan uzakta büyük şehirler. Orduda görev yaptıktan sonra Moskova'ya taşındı. İlk başta eğlence olsun diye fotoğraf çekmeye başladım ama kısa sürede hobim mesleğe dönüştü. Sakulin sürekli kendini geliştirdi, sergilere gitti, tanınmış ustaların albümlerini inceledi. Profesyonellerin belirlediği çıtaya ulaşma arzusu, Rusya'nın en iyi fotoğrafçıları arasında zirveye çıkmasını sağladı.

Sakulin, 2009 yılında reklam projeleri üretmeye başladı. Çeşitli filme alındı popüler markalar. Örneğin ünlü saat üreticisi Ulysse Nardin'in ürünleri.

Bağımsız fotoğrafçılık kariyerine 2012 yılında başladı. ile birlikte çalıştı modellik ajansları, çevrimiçi mağazalar, moda tasarımcıları ve çevrimiçi elektronik yayınlar.

2014 yılında ticari fotoğrafçılık konusunda uzmanlaşmış kendi ajansını kurdu. Basılı ürün ve obje fotoğrafçılığı üretimiyle uğraştı. O zamandan beri düzenli olarak ünlü reklam markalarının büyük popüler projelerini filme aldı.

Denis Şumov

Modern fotoğrafçılık okulunun eşsiz ve sıradışı bir temsilcisini arıyorsanız Denis Shumov'un çalışmalarına dikkat etmelisiniz. Bu, genç yaşına rağmen model ve reklam çekiminde zaten başarıya ulaşmış çok yönlü bir fotoğrafçı. Seyahat portföyü yüzlerce hayranın dikkatini çekiyor.

Aslında Shumov neredeyse imkansız olanı yapmayı başarıyor - işindeki her şeyi birleştirmek ünlü yerler modern fotoğrafçılık. Ancak ustanın ünlü olduğu tek şey bu değil. Fotoğrafları arasında, genç ve yetenekli fotoğrafçıyla isteyerek çalışan yerli ve Hollywood ünlülerinin yüzlerce eserini bulabilirsiniz.

Larisa Sakhapova

Usta Larisa Sakhapova nispeten yakın zamanda yerli fotoğraf ufkunda göründü. Portföyü en çekici ve çekici Rus kızlarının fotoğraflarıyla dolu. Gerçek güzelliği yakalayabilmeniz gerekir. Larisa bunu yapabileceğini her gün kanıtlıyor.

Tüm fotoğraflarında inanılmaz bir özelliği fark edebilirsiniz; en beklenmedik özellikleri nasıl ustaca fark edeceğini biliyor; kadın güzelliği ve onları ön plana çıkarın. Modellerinin hassasiyeti ve zarafeti tek kelimeyle büyüleyici. Kimse kayıtsız kalmıyor.

Maria Simonova

Rusya'daki en iyi fotoğrafçıların sadece erkekler değil aynı zamanda kadınlar da olduğunu zaten fark etmişsinizdir. İÇİNDE son zamanlarda Bu meslekte herkesin aşina olduğu şeylere yeni bir şekilde bakan birçok yetenekli kız ortaya çıktı.

Maria Simonova tüm çılgın beklentilerimizi aşıyor. Şöhreti sadece Moskova'ya değil Amerika'ya da yayıldı. Yurtdışında moda fotoğrafçısı olarak çalışıyor. Parlak ve kaliteli bir portföy oluşturmak için düzenli olarak defilelere davet ediliyor, modeller Maria'yı çağırıyor. Örneğin Jared Leto ve Nick Wooster zaten onun kamerasına tapıyorlar.

Maria Simonova aynı zamanda harika bir aile efendisidir. Rusya'nın en iyi çocuk fotoğrafçıları onun eserlerini kutluyor mutlu ailelerçocuklarınızla.

Kendi kendine tutkusunun bireysel fotoğrafçılık olduğunu belirtiyor. Bir kişiyle birebir çalıştığınızda, kişiliğini tamamen açabilir ve kişiliğinin en gizli taraflarını ortaya çıkarabilir. Ve bu harika.

Elena Melnik

En umut verici ve yetenekli fotoğrafçılardan bahsederken Elena Melnik'ten bahsetmek mümkün değil. Bu listede onun özel bir yeri var. Çalışmaları, fotoğrafçılığın bireysel ve bağımsız bir yönünü ortaya koymasıyla öne çıkıyor. Elena'dan önce neredeyse hiç kimsenin geliştirmediği bir yön.

Bu yemek fotoğrafçılığı. Elena Melnik bu fotoğrafçılık alanının en parlak temsilcisidir. Bir dönem yemek fotoğrafları başta Instagram olmak üzere sosyal ağları doldurmuştu. Elena Melnik açık örnek olarak bir tabak yemeğin bile sanat eseri olabileceğini kanıtlıyor. Bu nedenle bugün en iyi Moskova restoranları onu almayı hayal ediyor. Sonuçta Elena'nın fotoğrafları sıklıkla şartlı refleks Pavlov'un köpekleri gibi, sergilerine gelen pek çok ziyaretçi de bunu kabul ediyor. Bu fotoğrafları izledikten sonra ağzınız o kadar sulanıyor ki çekilen tüm yemekleri hemen denemek istiyorsunuz.

Eserlerinde ithaf ettiği özel ilgi yemeğin iştah açıcı doğası, yemeğin sunumuna eşlik eden renkler ve renkler. Elena Melnik, bir kişiyi fotoğraf çekimini yeni tamamladığı restorana gitmeye zorlamanın nihai hedefi olduğunu itiraf ediyor.

Elena 10 yıldır profesyonel olarak fotoğraf çekiyor. Uzmanlık alanında diploması var. Birkaç kez kişisel sergiler düzenlendi.

Elbette bu makalede listelenen fotoğrafçıların hepsi Rusya'da var olan yetenekli ve özgün ustalar değil. Ancak en ünlüleri, şöhret kazanmayı başaranlar son yıllar, burada bahsedilmektedir.

İnsanların "en iyi", "harika", "ünlü" vb. gibi her türlü derecelendirme ve en iyi listeleri oluşturma bağımlılığından zaten bahsetmiştik. Ve hakkında konuştuk. Bugün tüm zamanların en etkili fotoğrafçıları olduğunu düşündüğümüz kişiler hakkında konuşacağız. Fotoğrafın bir sanat olarak gelişmesinde en büyük etkiye sahip olan on fotoğrafçıdan bahsedelim.

Tüm Zamanların En Etkili 10 Fotoğrafçısı - Richard Avedon

Etkili fotoğrafçıların ilk sırasında Amerikalı fotoğrafçı Richard Avedon yer alıyor. Avedon, Amerikalı moda ve portre fotoğrafçısıdır. Amerikan tarzı 20. yüzyılın ikinci yarısının imajı, güzelliği ve kültürü. Avedon bunun özetiydi modern fotoğrafçı– büyüleyici ve zarif. Fotoğraf türlerini kolayca karıştırıp başarılı, ticari, ikonik, akılda kalıcı görüntüler yarattı. Tek karede iki görüntü kullanarak, portrenin tek çekimde bir hikaye anlatmasına olanak tanıyan, sade beyaz bir arka plan üzerinde geniş formatlı portreler çeken ilk kişi oydu.

Resmi web sitesi

Tüm Zamanların En Etkili 10 Fotoğrafçısı - William Eugene Smith

Etkili fotoğrafçıların listesi Amerikalı foto muhabiri William Eugene Smith ile devam ediyor. Smith işine takıntılıydı ve mesleki açıdan herhangi bir taviz vermeyi reddetti. İkinci Dünya Savaşı'ndan kalma gerçekçi, acımasız ve suçlayıcı siyah beyaz fotoğraflarıyla tarihe geçti. Fotoğraf ajansı "" üyesi. İkinci Dünya Savaşı sırasında savaş foto muhabiri ve muhabiri olarak çalıştı. İnanılmaz derecede güçlü röportaj siyah beyaz fotoğrafların yazarı.

Resmi web sitesi

Tüm Zamanların En Etkili 10 Fotoğrafçısı - Helmut Newton

Üçüncü sırada zaten tanınmış Alman "seks satıcısı" Helmut Newton yer alıyor. Newton'un erotik fotoğrafçılığın gelişimi üzerinde yadsınamaz bir etkisi vardı ve güçlü bir kadın imajı yarattı. Çalışmalarıyla moda fotoğrafçılığının ana kurallarını belirledi. Moda fotoğrafçılığında halka flaşı kullanan ilk kişi oydu.

Fotoğrafçının web sitesi

Tüm Zamanların En Etkili 10 Fotoğrafçısı - Irving Penn

Ardından Amerikalı moda fotoğrafçısı ve portre ressamı Irving Penn geliyor. Her fotografik portrenin veya sembolik natürmortun Pen'e bir şeyler borçlu olduğuna inanılıyor. Sadelikten en iyi şekilde yararlanan ilk fotoğrafçı oldu siyah ve beyaz tonları fotoğrafçılıkta. Vogue dergisinin önde gelen dahi fotoğrafçısı olarak kabul edildi.

Fotoğrafçının web sitesi

Tüm Zamanların En Etkili 10 Fotoğrafçısı - GuyLouis Bourdin

Beşinci sırada ise Fransız fotoğrafçı GuyLouis Bourdin yer alıyor. Hiçbir moda fotoğrafçısı Bourdain kadar kopyalanmadı. Çalışmalarında anlatısal karmaşıklık yaratan ilk fotoğrafçıydı. Bir fotoğrafçının çalışmasını tanımlamak için birçok sıfata ihtiyacınız olacak. Şehvetli, kışkırtıcı, şok edici, egzotik, gerçeküstü ve bazen de uğursuzdurlar. Ve Bourdain tüm bunları moda fotoğrafçılığına taşıdı.

Fotoğrafçının web sitesi

Tüm Zamanların En Etkili 10 Fotoğrafçısı - Henri Cartier-Bresson

On etkili fotoğrafçının listesi, en büyük fotoğraf ajansının kurucusu "", Fransız belgesel fotoğrafçısı, belgesel fotoğrafçılığın ve foto muhabirliğinin babası, genel olarak en büyüğü ile devam ediyor. Çekimlerde 35 mm filmi ilk kullananlardan biri. Yaratıcı " "Belirleyici An", sözde "belirleyici an". Gerçek bir fotoğrafın hiçbir değişikliğe tabi olamayacağına inanıyordu. Ani, sahnelenmemiş fotoğrafçılığın ilkelerini savunduğu “Sokak Fotoğrafçılığı” türünün yaratılması üzerinde çalıştı. Ardında, bugün profesyonel belgeselci ve foto muhabiri olmak isteyen herkese eğitim materyali olarak hizmet veren büyük bir fotoğraf mirası bıraktı.

Tüm Zamanların En Etkili 10 Fotoğrafçısı - Diane Arbus

Listemizdeki tek kadın fotoğrafçı Amerikalı bir fotoğrafçı. Arbus, kısa ve hızlı yaşamı boyunca o kadar çok şey anlatabildi ki fotoğrafları hâlâ tartışma ve tartışma konusu olmaya devam ediyor. Normların dışında kalan insanlarla yakından ilgilenen ilk kişi oydu.

Tüm Zamanların En Etkili 10 Fotoğrafçısı - Elliott Erwitt

Sırada Fransız reklam ve belgesel fotoğrafçısı Elliott Erwitt var. Elliott, Henri Cartier-Breson'un "karar anı"nın ustalarından biridir. Fotoğraf ajansı Magnum Photos'un üyesi. Her fotoğrafa yaklaşırken rakipsiz bir mizah anlayışı var. günlük yaşam. Belgesel sokak fotoğrafçılığı ustası. Çerçevedeki köpeklerin büyük hayranı.

Fotoğrafçının web sitesi

Tüm Zamanların En Etkili 10 Fotoğrafçısı - Walker Evans

Etkili onumuz arasında dokuzuncu sırada, Büyük Buhran'a adanmış çalışmalarıyla tanınan Amerikalı fotoğrafçı Walker Evans yer alıyor. Kompozisyon yoluyla çerçevede düzen ve güzellik yaratan, Amerikan yaşamının tarihçisi olarak kabul edilir.

Tüm Zamanların En Etkili 10 Fotoğrafçısı - Martin Parr

En etkili on fotoğrafçı, İngiliz fotoğrafçı ve foto muhabiri Martin Parr tarafından tamamlandı. Fotoğraf ajansı Magnum Photos'un bir üyesi olan Martine Parr, 20. yüzyılın sonunda belgesel fotoğrafçılığın gelişiminde büyük bir etkiye sahipti. Klasik siyah beyaz türdeki fotoğrafçılığın aksine Parr, yoğun renkler kullanıyor ve böylece gündelik fotoğrafları sanat düzeyine çıkarıyor. İngiltere'de günlük yaşamın önde gelen tarihçisi olarak kabul edilir.

Bir fotoğrafçıyı ünlü yapan şey nedir? Meslekte geçirilen onlarca yıl mı, edinilen deneyim mi yoksa paha biçilmez deneyim mi? Hayır, bir fotoğrafçıyı ünlü yapan yalnızca fotoğraflarıdır. Liste ünlü fotoğrafçılar Dünya güçlü bir kişiliğe sahip, detaylara dikkat eden ve en yüksek profesyonelliğe sahip insanlardan oluşur. Sonuçta sadece doğru yerde olmak yeterli değil doğru zaman, yine de olup bitenleri doğru şekilde görüntüleyebilmeniz gerekir. İyi bir fotoğrafçı olmak bırakın profesyonel düzeyde kolay değildir. Sizi fotoğrafçılığın en büyük klasikleriyle ve çalışmalarından örneklerle tanıştırmak istiyoruz.

Ansel Adams

“Bir fotoğrafçının görebildiği ve gördükleri hakkında söyleyebildikleri, eşsiz bir öneme sahiptir. daha yüksek değer teknik ekipmanın kalitesinden daha..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams 20 Şubat 1902 – 22 Nisan 1984), Batı Amerika'nın siyah beyaz fotoğraflarıyla tanınan Amerikalı fotoğrafçı. Ansel Adams bir yandan ince bir sanatsal anlayışa sahipti, diğer yandan da fotoğrafçılık tekniklerine kusursuz bir hakimiyete sahipti. Fotoğraflarının neredeyse epik bir gücü var. Sembolizmin ve büyülü gerçekçiliğin özelliklerini birleştirerek “Yaratılışın ilk günleri” izlenimini veriyorlar. Hayatı boyunca 40.000'den fazla fotoğraf üretti ve dünya çapında 500'den fazla sergiye katıldı.

Yusuf Karş

“Portrelerime bakarak, onlarda tasvir edilen insanlar hakkında daha önemli bir şey öğrenirseniz, eserleri beyninizde iz bırakan biri hakkındaki duygularınızı çözmenize yardımcı oluyorsa, bir fotoğrafa bakıp şöyle diyorsanız: “Evet, bu o” ve aynı zamanda o kişi hakkında yeni bir şeyler öğreniyorsunuz - bu da bunun gerçekten başarılı bir portre olduğu anlamına geliyor" ( Yusuf Karş)

Yusuf Karş(Yousuf Karsh, 23 Aralık 1908 - 13 Temmuz 2002) - Kanadalı fotoğrafçı Ermeni kökenli Portre fotoğrafçılığının ustalarından biri. Hayatı boyunca 12 ABD başkanının, 4 Papa'nın, tüm İngiliz başbakanlarının, Sovyet liderlerinin - Kruşçev, Brejnev, Gorbaçov'un yanı sıra Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw ve Eleanor Roosevelt'in portrelerini yaptı.

Robert Çapa

“Fotoğraf, gözleri ve yüreği olan birinin, baktığında dünyada her şeyin yolunda olmadığını hissetmeye başladığı bir belgedir” ( Robert Çapa)

Robert Capa (Robert Capa, gerçek adı Endre Erno Friedman, 22 Ekim 1913, Budapeşte - 25 Mayıs 1954, Tonkin, Çinhindi) - foto muhabiri Yahudi kökenli, Macaristan'da doğdu. Robert Capa'nın fotoğrafçı olmaya niyeti yoktu; hayat şartları onu buna itti. Ve yalnızca cesaret, maceracılık ve parlak görsel yetenek onu yirminci yüzyılın en ünlü savaş muhabirlerinden biri yaptı.

Henri Cartier-Bresson

«... Fotoğrafın yardımıyla zamanın bir anında sonsuzluğu yakalayabilirsiniz... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 Ağustos 1908 - 3 Ağustos 2004), 20. yüzyılın başlıca fotoğrafçılarından biriydi. Foto muhabirliğinin babası. Fotoğraf ajansı Magnum Photos'un kurucularından biri. Fransa'da doğdu. Resim yapmaya meraklıydı. Fotoğrafta zamanın ve “belirleyici anın” rolüne büyük önem verdi.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 Mayıs 1895 - 11 Ekim 1965) - Amerikalı fotoğrafçı ve foto muhabiri / Açık sözlülüğü, acının ve umutsuzluğun çıplaklığıyla kalbe çarpıcı, parlak fotoğrafları, barınmaktan mahrum kalan yüzbinlerce sıradan Amerikalının ne olduğunun sessiz kanıtıdır. ve temel geçim kaynakları, katlanmak zorundaydı ve her umut.

Uzun yıllar boyunca bu fotoğraf kelimenin tam anlamıyla Büyük Buhran'ın somut örneğiydi. Dorothea Lange, fotoğrafı Şubat 1936'da Kaliforniya'daki bir sebze toplama kampını ziyaret ederken, gururlu bir ulusun zor zamanlarda gösterdiği dayanıklılığı dünyaya göstermek amacıyla çekti.

Brassaï

“Her zaman bir şans vardır ve her birimiz bunu umuyoruz. Yalnızca kötü bir fotoğrafçı yüzde bir şansı yakalar, iyi bir fotoğrafçı ise her şeyden yararlanır."

"Herkes yaratıcı kişi iki doğum tarihi vardır. İkinci randevu, yani gerçek amacının ne olduğunu anladığı zaman, ilkinden çok daha önemli."

“Sanatın amacı insanları başka hiçbir şekilde ulaşamayacakları seviyeye yükseltmektir.”

"Bir sürü fotoğraf var hayat dolu, ancak anlaşılmaz ve çabuk unutulur. Güçten yoksunlar ve en önemli şey de bu"(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9 Eylül 1899 - 8 Temmuz 1984) Macar ve Fransız fotoğrafçı, ressam ve heykeltıraştı. Brassaï'nin fotoğraflarında gizemli Paris'i sokak lambalarının, meydanların ve evlerin, sisli setlerin, köprülerin ve neredeyse muhteşem ferforje ızgaraların ışığında görüyoruz. En sevdiği tekniklerden biri, o zamanlar nadir görülen araba farlarının ışığında çekilen bir dizi fotoğrafa yansıdı.

Brian Duffy

“1972'den sonra çekilen her fotoğrafı daha önce görmüştüm. Yeni bir şey yok. Bir süre sonra fotoğrafçılığın öldüğünü fark ettim..." Brian Duffy

Brian Duffy (15 Haziran 1933 - 31 Mayıs 2010) İngiliz bir fotoğrafçıydı. Bir zamanlar John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley ve William Burroughs kamerasının önünde duruyordu.

Jerry Welsman

“İnsanın görünenin ötesindeki şeyleri aktarma yeteneğinin muazzam olduğuna inanıyorum. Bazen alışılagelmiş deneyimlerimizin sınırlarını aşan anlayış anlarında karşımıza çıkan dünyayı açıklamanın yeni yollarını sürekli olarak ararken, bu olgu güzel sanatın tüm türlerinde gözlemlenebilir.”(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934), Amerikalı fotoğraf sanatı teorisyeni, öğretmen, yirminci yüzyılın ikinci yarısının en ilginç fotoğrafçılarından biri, gizemli kolajların ve görsel yorumların ustasıdır. Gerçeküstü kolajlar yetenekli fotoğrafçı Photoshop projede bile yokken dünyayı fethetti. Ancak sıradışı eserlerin yazarı şimdi bile kendi tekniğine sadık kalıyor ve karanlık bir karanlık odada mucizelerin gerçekleşebileceğine inanıyor.

Annie Liebovitz

“Birinin fotoğrafını çekmek istediğimi söylediğimde bu onu tanımak istediğim anlamına gelir. Tanıdığım herkesin fotoğrafını çekiyorum" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; cins. 2 Ekim 1949, Waterbury, Connecticut) ünlü bir Amerikalı fotoğrafçıdır. Ünlülerin portreleri konusunda uzmanlaşmıştır. Bugün kadın fotoğrafçılar arasında en çok aranan kişidir. Çalışmaları dergi kapaklarını süslüyor moda, Gösteriş Fuarı, New Yorker ve Rolling Stone, John Lennon ve Bette Midler, Whoopi Goldberg ve Demi Moore, Sting ve Divine onun için çıplak poz verdi. Annie Leibovitz, yaşlı yüzleri, kırışıklıkları, günlük selülitleri ve kusurlu formları fotoğraf arenasına taşıyarak modadaki güzellik stereotiplerini kırmayı başardı.

Jerry Gionis

“İmkansızı başarmak için günde sadece beş dakikanızı ayırın, çok geçmeden farkı hissedeceksiniz” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis- Avustralya'nın en iyi düğün fotoğrafçısı – türünün gerçek ustası! Bu akımın dünyadaki en başarılı ustalarından biri olarak görülmesi boşuna değil.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) – hızlı tempolu dünyamızda bir duraklama. Koşarken durmak. Mutlak sessizlik ve konsantrasyon. Güzellik sessizlikte ve sessizliktedir. Devasa bir canlı varlığa - Dünya gezegenine - ait olma hissinin verdiği haz duygusu, eserlerinin uyandırdığı duygulardır. 13 yıl boyunca uçsuz bucaksız ve aynı zamanda küçücük bir gezegenin en uzak ve egzotik köşelerine 33 (otuz üç) sefer yaptı: Hindistan, Burma, Sri Lanka, Mısır, Dominika, Etiyopya, Kenya. , Tonga, Namibya, Antarktika. Kendisine bir görev belirledi - eserlerinde insan ile doğa, hayvanlar dünyası arasındaki muhteşem ilişkiyi yansıtmak.

Aslında en iyi fotoğrafçıların listesi oldukça uzun ve bunlar onlardan sadece birkaçı.

Uzun zamandır geçmişin en ünlü fotoğrafçılarının yaşam ve başarı hikayelerini akışımda yayınlamayı planlıyordum. Aslında Konularıma bu konuyla devam etmek istedim.
Son zamanlarda yaptığımız her şeyin (bu hem profesyonel faaliyetlerimiz hem de hobilerimiz anlamına gelir) bir tür PSHIC olduğunu ve bunun şimdiki ve gelecek nesillerin hayatlarında hiçbir şeyi değiştirmesinin pek mümkün olmadığını düşünüyorum. Onlar. soru şu NE Nihayet KENDİNİ GERÇEKLEŞTİRMEKTİR(fotoğrafçılık dahil mi?!)

Elliott Erwitt- dünya fotoğrafçılığının efsanesi, siyah beyaz fotoğrafların en yetenekli yazarı olarak ünlendi. Canlı, duygusal, mizah anlayışı ve derin anlam taşıyan eserleri birçok ülkede izleyicileri büyüledi. Fotoğrafçının tekniğinin benzersizliği, etrafındaki dünyadaki ironiyi görebilme yeteneğinde yatmaktadır. Sahnelenmiş çekimleri sevmiyordu, rötuş kullanmıyordu ve sadece film kameralarıyla çalışıyordu. Ervit'in şimdiye kadar filme aldığı her şey, bir iyimserin gözünden gerçek bir gerçekliktir.

“Görüntülerin duygusal olmasını istiyorum. Fotoğrafçılıkta beni ilgilendiren çok az şey var."Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) hayatının neredeyse yetmiş yılını fotoğrafçılığa adadı ve neredeyse ölümüne kadar çalışmayı bırakmadı: "August ve ben (Newman karısından bahsediyor - A.V.) her zamankinden daha yoğun ve daha aktifiz" dedi fotoğrafçı 2002'de, "Bugün ben Yeniden yeni fikirler, kitaplar ve seyahatler üzerinde çalışıyorum; bunlar hiç bitmeyecek ve Tanrıya şükür.” Bu konuda yanılıyordu - 6 Haziran 2006'da öldü - ani kalp krizi geçirdi. Sanki bu teşhisi önceden tahmin ediyormuş gibi bir keresinde şöyle demişti: “Biz kameralarla fotoğraf çekmiyoruz. Onları kalbimizle yapıyoruz."

« Bence günümüz kuşağının bir sorunu var. Objektifliğe o kadar kapılmış ki fotoğrafın kendisini unutuyor. Gelmiş geçmiş en iyi 35mm fotoğrafçılardan ikisi olan Cartier-Bresson ya da Salgado gibi görüntüler yaratmayı unutuyor. Ne olursa olsun, fotoğraf oluşturmak için herhangi bir temayı kullanabilirler. Gerçekten keyif alacağınız, büyük keyif alacağınız fotoğraflar yaratıyorlar. Ve şimdi, her seferinde aynı şey oluyor: Yatakta iki kişi, kolunda iğne olan biri ya da buna benzer bir şey, Yaşam Tarzları ya da gece kulüpleri. Bunlara bakıyorsunuz ve bir hafta sonra unutmaya başlıyorsunuz, iki hafta sonra ise tek bir tanesini hatırlayamazsınız. Ancak bir fotoğraf bilincimize yerleştiğinde ilginç sayılabilir.» Arnold Newman

Encyclopedia Britannica'ya göre, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "Ülkesini neredeyse tek başına 20. yüzyıl sanat dünyasına itti." Eserleri müze statüsüne layık görülen ilk fotoğrafçı Stieglitz'di. Stieglitz, fotoğrafçı olarak kariyerinin en başından beri, sanat seçkinlerinin fotoğrafçılığa yönelik küçümsemesiyle karşı karşıya kaldı: “İlk fotoğraflarımı gösterdiğim sanatçılar beni kıskandıklarını söylediler; benim fotoğraflarım onların resimlerinden daha iyi ama ne yazık ki fotoğraf sanat değil. Stieglitz öfkeliydi: "Bir esere aynı anda nasıl hayran kalabildiğinizi ve onu el yapımı olmadığı gerekçesiyle nasıl reddedebildiğinizi, kendi eserlerinizi yalnızca el yapımı olduğu gerekçesiyle nasıl daha üst sıraya koyabildiğinizi anlayamadım." Bu durumu kabullenemedi: “Sonra fotoğrafın yeni bir kendini ifade etme aracı olarak tanınması için mücadele etmeye başladım, böylece fotoğraf diğer sanatsal yaratıcılık biçimleriyle eşit haklara sahip olacaktı. ”

« Fotoğrafçılıkla ilgili en yaygın yanılgıya dikkatinizi çekmek istiyorum; genellikle başarılı sayılan fotoğraflar için “profesyonel”, başarısız olanlar için ise “amatör” tabiri kullanılıyor. Ancak neredeyse tüm harika fotoğraflar, fotoğrafçılığı aşk adına sürdürenler tarafından yapılır ve her zaman çekilmiştir - kesinlikle kâr adına değil. "Amatör" terimi tam olarak aşk adına çalışan kişiyi kastediyor, dolayısıyla genel kabul gören sınıflandırmanın yanlışlığı ortada."Alfred Stieglitz

Dünya fotoğrafçılık tarihinde bundan daha tartışmalı, trajik ve kimseye benzemeyen bir kişilik bulmak belki de zordur. Diane Arbus. Putlaştırılıyor ve lanetleniyor, bazıları onu taklit ediyor, bazıları ise tüm güçleriyle bundan kaçınmaya çalışıyor. Bazıları saatlerce fotoğraflarına bakarak vakit geçirebiliyor, bazıları ise hızla albümü kapatmaya çalışıyor. Açık olan bir şey var ki, Diane Arbus'un çalışmaları çok az insanı kayıtsız bırakıyor. Hayatında, fotoğraflarında, ölümünde önemsiz, önemsiz hiçbir şey yoktu.

Olağanüstü yetenek Yusuf Karş bir portre fotoğrafçısı olarak işini yaptı: tüm zamanların en ünlü fotoğrafçılarından biriydi ve öyle olmaya da devam ediyor. Kitapları çok sayıda satılıyor, fotoğraflarından oluşan sergiler dünyanın her yerinde yapılıyor ve eserleri önde gelen müzelerin kalıcı koleksiyonlarında yer alıyor. Karsh'ın özellikle 1940'lı ve 1950'li yıllarda birçok portre fotoğrafçısı üzerinde büyük etkisi oldu. Bazı eleştirmenler onun sıklıkla karakteri idealleştirdiğini, kendi felsefesini modele empoze ettiğini ve tasvir edilen kişiden çok kendisinden bahsettiğini iddia ediyor. Ancak portrelerinin olağanüstü bir ustalıkla yapıldığını kimse inkar etmiyor. iç dünya- model veya fotoğrafçı - izleyici üzerinde büyüleyici bir ilgiye sahiptir. Pek çok ödül, onursal unvan aldı ve 2000 yılında Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi. Yusuf Karş portre fotoğrafçılığının en seçkin ustası.

« Portrelerime bakarak, onlarda tasvir edilen insanlar hakkında daha önemli bir şeyler öğrenirseniz, eserleri beyninizde iz bırakan biri hakkındaki duygularınızı çözmenize yardımcı olursa - fotoğrafa bakıp şöyle derseniz: " Evet, bu o” ve aynı zamanda o kişi hakkında yeni bir şey öğreniyorsunuz - bu, bunun gerçekten başarılı bir portre olduğu anlamına geliyor» Yusuf Karş

Adam Ray Fotoğrafçılık kariyerinin başlangıcından bu yana sürekli olarak yeni teknikler denemektedir. 1922'de fotoğraf makinesi olmadan fotoğrafik görüntüler oluşturma yöntemini yeniden keşfetti. Fotoğrafçının kendisinden çok önce bilinen ancak pratikte kullanılmayan bir başka keşfi de solarizasyondu - bir negatifin tekrar tekrar pozlanmasıyla elde edilen ilginç bir etki. Solarizasyonu sanatsal bir tekniğe dönüştürdü; bunun sonucunda sıradan nesneler, yüzler ve vücut parçaları fantastik ve gizemli görüntülere dönüştü.

“Her zaman yalnızca uygulama tekniğine bakan insanlar olacaktır - onların asıl sorusu “nasıl”, daha meraklı diğerleri ise “neden” ile ilgileniyor. Kişisel olarak benim için ilham verici bir fikir her zaman diğer bilgilerden daha anlamlı olmuştur."Adam Ray

Steve McCurry (Steve McCurry) her zaman (tarafından) inanılmaz bir yeteneğe sahiptir en azından(olasılık teorisinden anlaşıldığından çok daha sık olarak) doğru zamanda doğru yerde olmaktır. Şaşırtıcı derecede şanslı - ancak bir foto muhabiri için şansın genellikle diğer insanların ve hatta tüm ulusların talihsizliklerinden kaynaklandığı unutulmamalıdır. Prestijli eğitimin ötesinde bir eğitimin Steve'e foto muhabirliği mesleğinde pek faydası olmadı; deneme yanılma yoluyla mesleğinin doruklarına doğru ilerledi ve seleflerinden mümkün olduğunca çok şey öğrenmeye çalıştı.

“En önemli şey, kişiye karşı son derece dikkatli, ciddi ve niyetinizde tutarlı olmaktır, o zaman resim en samimi olacaktır. İnsanları izlemeyi gerçekten seviyorum. Bana öyle geliyor ki bir insanın yüzü bazen çok şey anlatabilir. Fotoğraflarımın her biri sadece hayattan bir kesit değil, onun özü, bütün hikayesidir.”Steve McCurry

“Cebir ile Ahenk Karışımı” yapıldı Gjon Mili Amerika'nın en ünlü fotoğrafçılarından biri. Dünyaya donmuş hareketin güzelliğini veya tek bir karede donmuş bir dizi anı gösterdi. Fotoğrafçılığa ne zaman ve nerede ilgi duyduğu bilinmiyor, ancak 1930'ların sonlarında fotoğrafları resimli Life dergisinde yayınlanmaya başladı - o yıllarda hem dergi hem de fotoğrafçı şöhret yoluna yeni başlıyordu. Mili, fotoğrafçılığın yanı sıra sinemayla da ilgilendi: 1945'te 1930-1940'ların ünlü müzisyenlerini konu alan "Jammin' the Blues" adlı filmi Akademi Ödülü'ne aday gösterildi.

“Zaman gerçekten durdurulabilir”Gyen Miles

Andre Kertész Fotoğrafta gerçeküstücülüğün kurucusu olarak bilinir. O dönem için alışılmadık bakış açıları ve eserlerinin üslubundaki konumunu yeniden gözden geçirme konusundaki isteksizliği, kariyerinin başında geniş çapta tanınmayı büyük ölçüde engelledi. Ancak yaşadığı dönemde tanındı ve genel olarak fotoğrafçılığın olmasa bile foto muhabirliğinin kökeninde yer alan seçkin fotoğrafçılardan biri olarak kabul ediliyor. " Hepimiz ona çok şey borçluyuz» - Cartier-Bresson hakkında Andre Kertésche.

« Ayarlama ya da hesaplama yapmıyorum, bir sahneyi izliyorum ve doğru ışığı elde etmek için geri adım atmak zorunda kalsam bile onun mükemmel olduğunu biliyorum. İşim anın hakimiyetindedir. Nasıl hissediyorsam öyle çekim yapıyorum. Herkes bakabilir ama herkes göremez. » Andre Kertész

Poz vermeyen ünlü bulmak zor Richard Avedon. Modelleri arasında Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn ve daha birçok yıldız yer alıyor. Avedon çoğu zaman bir ünlüyü alışılmadık bir biçimde veya ruh halinde yakalamayı başarıyor, böylece onun farklı bir yanını ortaya çıkarıyor ve onu bir kişinin hayatına farklı bir açıdan bakmaya zorluyor. Avedon'un tarzı siyah beyaz renkleri, göz kamaştırıcı beyaz arka planları ve büyük portreleriyle kolayca tanınıyor. Portrelerde insanları “kendilerinin sembolü” haline getirmeyi başarıyor.

Peter Lindbergh- en saygın ve kopyalanan fotoğrafçılardan biri. Ona "gösterişin şairi" denebilir. Stern Magazine'in ilk moda fotoğraflarını yayınladığı 1978 yılından bu yana hiçbir uluslararası moda yayınında onun fotoğrafları yer almıyor. Lindbergh'in ilk kitabı, zamanın en iyi on modelinin siyah beyaz bir portföyü olan On Kadın, 1996'da yayınlandı ve 100.000'den fazla kopya sattı. İkincisi, fotoğrafçının çalışmalarının bir koleksiyonu olan Peter Lindbergh: Images of Women. 80'lerin ortalarından 90'ların ortalarına kadar, 1997'de yayınlandı.

Antik çağlardan beri Çek Cumhuriyeti bir mistisizm ve sihir ülkesi olmuştur; simyacıların ve sanatçıların evi olmuştur; onlar büyüler yapmış ve fantastik hayal dünyalarının yaratıcıları olmuşlardır. Dünyaca ünlü Çek fotoğrafçı Jan Saudek istisna yok. Kırk yıl boyunca Saudek paralel bir Evren yarattı. Sihirli Tiyatro rüyalar.