“M. I. Tsvetaeva'nın ilk sözlerinin özellikleri. Marina Tsvetaeva’nın sözlerinin özgünlüğü

Marina Tsvetaeva, Rus şiir tarihinde kendi yenilikçi, son derece dramatik sayfasını yazdı. Mirası çok büyük: 800'den fazla lirik şiir, 17 şiir, 8 oyun, yaklaşık 50 düzyazı eser, 1000'den fazla mektup. Bugün tüm bunlar geniş bir okuyucu kitlesine ulaşıyor. Ve aynı zamanda büyük şairin trajik yolu okuyucuya açıklanıyor.

Marina Ivanovna Tsvetaeva 26 Eylül 1892'de Moskova'da doğdu. Babası Ivan Vladimirovich Tsvetaev birçok yönden dikkat çekici bir insandı: bir bilim adamı, profesör, öğretmen, Moskova Rumyantsev Halk Müzesi'nin yöneticisi, Volkhonka Güzel Sanatlar Müzesi'nin yaratıcısı, dil ve edebiyat uzmanı. Babam Marina Tsvetaeva'yı dünya sanatıyla, tarihle, filolojiyle ve felsefeyle ilişkilendirdi. Marina Tsvetaeva'nın dil bilgisi ve onlara olan sevgisi ailesi tarafından büyütüldü.

Anne - Maria Alexandrovna - kızlık soyadı Main, Ruslaşmış bir Alman-Polonyalı aileden geliyordu. Harika bir piyanistti, yabancı dil biliyordu ve bir sanatçıydı. Müzikallik annesinden Marina'ya geçti ve bu sadece mükemmel performans gösterme yeteneği değil, aynı zamanda dünyayı ses aracılığıyla algılama konusunda özel bir hediyeydi.

1902'de Marina henüz 10 yaşındayken Maria Alexandrovna veremden hastalandı ve refah Tsvetaev ailesini sonsuza kadar terk etti. Annemin ılıman bir iklime ihtiyacı vardı ve 1902 sonbaharında Tsvetaev ailesi yurt dışına gitti: İtalya, İsviçre ve Almanya'ya. Marina ve kız kardeşi Asya yurtdışındaki özel yatılı okullarda yaşadı ve okudu.

1904 sonbaharında Almanya'da Tsvetaeva'nın annesi ağır bir soğuk algınlığına yakalandı ve Kırım'a taşındılar. Yalta'da yaşadığı yıl Marina'yı büyük ölçüde etkiledi; devrimci kahramanlığa ilgi duymaya başladı. Maria Alexandrovna kısa süre sonra öldü ve 1908 yazında Tarusa'ya nakledildi. 5 Temmuz'da öldü. Marina o zamanlar sadece 14 yaşındaydı.

1908 sonbaharında Marina, Moskova'daki özel bir spor salonunda yatılı okula gitti. Bu aralar çok okuyor. En sevdiğim kitaplar arasında “Nibelunglar”, “İlyada”, “İgor'un Seferinin Hikayesi” ve şiirler arasında Puşkin'in “Denize”, Lermontov'un “Tarih”, “Ormanın Çarı” yer alıyor. Goethe. Her şeydeki özgür romantik öz irade ve inatçılık unsuru, gençliğinden beri Tsvetaeva'ya yakın olmuştur.

16 yaşındayken Sorbonne'da Eski Fransız edebiyatı dersi almak için tek başına Paris'e gitti ve ardından yayıncılığa başladı. Genel olarak erken yaşta şiir yazmaya başladım: 6 yaşımdan itibaren ve sadece Rusça değil, Almanca ve Fransızca da.

1910'da Marina Tsvetaeva ilk şiir koleksiyonu olan “Akşam Albümü”nü kendi parasıyla yayınladı. 1911 baharında liseden mezun olmadan Kırım'a gitti. Koktebel'de M. Voloshin'in konuğu olarak gelecekteki kocası Sergei Efron ile tanıştı. Bir devrimcinin, bir yetimin oğluydu. Eylül 1912'de, Tsvetaeva'nın sadık bir arkadaşı ve hayatının arkadaşı, farklı yıllarda başvuracağı birçok şiirin alıcısı olan kızı Ariadna doğdu. Ağustos 1913'te baba Ivan Vladimirovich Tsvetaev öldü.

Marina Tsvetaeva, 1913-1916 yılları arasındaki eserleri “Büyükanneye” (1913), “12. Yılın Generallerine” (1913), “Giyinmek İçin Çok Tembeldin” (1913) şiirlerini içeren “Gençlik Şiirleri” kitabında toplayacak ( 1914), “Benden hasta olmamanı seviyorum” (1915) ve diğerleri. Bu kitap hiç yayınlanmadı. Bu arada Devrim'in arifesiydi ve büyük olasılıkla sezginin sesine uyan Tsvetaeva, Rusya hakkında şiir yazmaya başladı. 1916'da, yalnızca 1922'de yayınlanacak olan "Versts" adlı yeni bir koleksiyon derlendi.

1917 baharından itibaren Tsvetaeva için zor bir dönem başladı. İLE Şubat Devrimi kayıtsızdı. Meydana gelen olaylar ruhu etkilemedi, bir insan olarak onlardan yoksundu. Nisan 1917'de Marina Tsvetaeva ikinci kızı Irina'yı doğurdu. Ekim olaylarının zirvesinde Marina Ivanovna Moskova'dadır ve ardından kocasıyla birlikte Voloshin'i ziyaret etmek için Koktebel'e gider. Bir süre sonra çocuklarını almak için Moskova'ya döndüğünde Kırım'a dönüş yolu kalmamıştı. Böylece 1917 sonbaharının sonlarında Marina Tsvetaeva'nın kocasından ayrılması başladı.

1919 sonbaharında çocukları bir şekilde beslemek için onları Kuntsevo yetimhanesine gönderdi ancak hasta Alya'nın eve götürülüp bakılması gerekiyordu ve o sırada Irina açlıktan öldü. Ama o sırada ne kadar yazdı! 1917'den 1920'ye kadar üç yüzden fazla şiir, büyük bir şiir - "Çar Kızı" masalı ve altı romantik oyun yaratmayı başardı. Ve bunun yanı sıra bol miktarda not ve deneme yapın. Tsvetaeva yaratıcı güçlerinde inanılmaz bir gelişme içindeydi.

14 Temmuz 1921'de Tsvetaeva kocasından haber aldı. Çekoslovakya'da olduğunu yazdı. 11 Mayıs 1922'de Tsvetaeva Moskova'daki evini sonsuza kadar terk etti ve kızıyla birlikte kocasının yanına gitti. Uzun göç başlıyor. Önce iki buçuk ay boyunca yirmiye yakın şiir yazmayı başardığı Berlin'de, ardından üç buçuk yıl Çek Cumhuriyeti'nde ve 1 Kasım 1925'ten itibaren on üç yıl yaşadığı Fransa'da. 1 Şubat 1925'te Tsvetaeva'nın oğlu Georgy doğdu. Yurtdışında yaşam fakir, istikrarsız ve zordu. Fransa'da hoşlanmadığı pek çok şey vardı. Kimseye faydası olmadığını düşünüyordu. Efror, Sovyetler Birliği'ne çekildi ve otuzlu yaşların başında "Eve Dönüş Birliği"nde işbirliği yapmaya başladı.

1930'da Tsvetaeva, Vladimir Mayakovski'nin kendisini şok eden ölümü için şiirsel bir ağıt ve Puşkin'e (1931) bir dizi şiir yazdı. 1930'larda Marina Tsvetaeva'nın çalışmalarında düzyazı ana yeri işgal etmeye başladı. Düzyazıda hafızadan uzaklaşmış ve böylece “Baba ve Müzesi”, “Anne ve Müzik” ve “Damat” doğmuştur.

Tsvetaeva'nın tüm düzyazıları doğası gereği otobiyografikti. Üzücü olaylar - sevdiği ve onurlandırdığı çağdaşlarının ölümleri - ağıt denemeleri yazmanın başka bir nedeni oldu; “Yaşamak Hakkında Yaşamak” (M. Voloshin hakkında), “Esir Ruh” (Andrey hakkında)
Bely), “Doğaüstü Akşam” (M. Kuzmin hakkında). Bütün bunlar 1932 ile 1937 arasında yazıldı. Ve Tsvetaeva da bu dönemde şairin sorunu, yeteneği, mesleği ile ilgili makaleler yazıyor; “Şair ve Zaman”, “Vicdan Işığında Sanat”. "Epik ve Şarkı Sözleri modern Rusya", "Tarihi olan şairler ve tarihi olmayan şairler." Ama hepsi bu değildi. Yurtdışında günlüklerinden birkaç alıntı yayınlamayı başardı farklı yıllar: “0 sevgi”, “0 şükran”. Bu dönemde şiirler de ortaya çıkıyor. Böylece ayrılmaz sadık arkadaşına bir övgü yazıyor: çalışma masası— “Tablo” döngüsü.

"Oğula Şiirler" de Tsvetaeva, yalnızca yedi yaşında olan müstakbel adama veda ediyor; Ağustos 1937'de Ariadne ve ardından Sergei Yakovlevich Moskova'ya gitti. 12 Haziran 1939'da Marina Ivanovna Tsvetaeva ve oğlu Georgy Sovyetler Birliği'ne döndü. 46 yaşındadır.

Aile nihayet yeniden bir araya gelir. Hep birlikte Moskova yakınlarındaki Volşevo'ya yerleştiler. Ancak bu son mutluluk kısa sürdü: 27 Ağustos'ta kızları Ariadne tutuklandı, ardından haksız yere mahkum edildi ve neredeyse 18 yılını kamplarda ve sürgünde geçirdi. (Yalnızca

İhale ve geri alınamaz

Kimse sana bakmadı
Seni yüzlerce kez öpüyorum

Yıllar süren ayrılık.

Marina Tsvetaeva, 20. yüzyılın şiirinin söndürülemez yıldızlarından biridir. 1913 tarihli şiirinde şöyle sormuştu: “Beni rahat düşün, kolay unut beni.”

Birçoğu Tsvetayevski'nin yeteneğini ortaya çıkarmaya, onaylamaya, devirmeye ve ona meydan okumaya çalıştı. Rusya'nın yurtdışındaki yazarları ve eleştirmenleri Marina Tsvetaeva hakkında farklı yazdı. Rus editör Slonim, "çalışmalarının yeniden keşfedilip takdir edileceği ve devrim öncesi dönemin en ilginç belgelerinden biri olarak hak ettiği yeri alacağı günün geleceğinden" emindi. Marina Tsvetaeva'nın ilk şiirleri “Akşam Albümü” 1910'da yayınlandı ve okuyucular tarafından gerçek bir şairin şiirleri olarak kabul edildi. Ancak aynı zamanda Tsvetaeva'nın trajedisi de başladı. Bu bir yalnızlık ve tanınmama trajedisiydi, ancak herhangi bir kızgınlık ya da incinmiş kibir tadı yoktu. Tsvetaeva hayatı olduğu gibi kabul etti. O daha başlangıç ​​aşamasında olduğundan yaratıcı yol kendisini tutarlı bir romantik olarak gördü, gönüllü olarak kendini kadere teslim etti. Görüş alanına bir şey girdiğinde bile, anında mucizevi ve şenlikli bir şekilde dönüştü, on kat daha fazla yaşama susuzluğuyla parıldamaya ve titremeye başladı.

Yavaş yavaş Marina Tsvetaeva'nın şiirsel dünyası daha karmaşık hale geldi. Romantik dünya görüşü, Rus folklor dünyasıyla etkileşime girdi. Göç saatinde Marina Tsvetaeva'nın şiiri fütürizmin estetiğini üstleniyor. Eserlerinde melodik ve konuşulan bir tonlamadan hitabet tonlamasına geçiyor, çoğu zaman çığlık atıyor ve bağırıyor. Tsvetaeva fütüristik bir şekilde okuyucuya tüm şiirsel araçlarla saldırıyor. Rus göçmenlerin çoğu, özellikle de Prag'da yaşayanlar, yeteneğini fark etmelerine rağmen ona düşmanca bir tavırla karşılık verdi. Ancak Çek Cumhuriyeti, Marina Tsvetaeva'nın anısına hala parlak ve mutlu bir anı olarak kaldı. Çek Cumhuriyeti'nde Tsvetaeva "Aferin" şiirini bitiriyor. Bu şiir şairin koruyucu meleğiydi; derinliklerdeki varlığının ilk döneminde en zor anları atlatmasına yardımcı oldu.

Berlin'de Marina Tsvetaeva çok çalışıyor. Şiirlerinde zor elde edilen düşüncelerin, yorgunluğun ve yakıcı duyguların tonlaması hissedilebiliyor ama aynı zamanda yeni bir şey de ortaya çıktı: acı konsantrasyon, iç gözyaşları. Ama melankoliyle, yaşanmışlıkların acısıyla aşktan vazgeçişle dolu şiirler duyuruyor. Burada Tsvetaeva "Sibyl" i yaratıyor. Bu döngü kompozisyon ve imge açısından müzikal, anlam açısından ise felsefidir. Onun “Rus” şiirleriyle yakından bağlantılıdır. Göç döneminde şarkı sözlerinde bir genişleme var.

Tsvetaev'in şiirlerini sakin bir şekilde okumak, dinlemek ve anlamak, açıkta kalan tellere dokunulmadan dokunmak kadar imkansızdır. Şiirleri tutkulu bir sosyal unsur içerir. Tsvetaeva'ya göre şair neredeyse sürekli olarak dünyaya karşı çıkıyor: O, tanrının elçisidir, insanlarla cennet arasında ilham verici bir arabulucudur. Tsvetaev'in "Övgü..." eserinde zenginlerle tezat oluşturan şairdir.

Marina Tsvetaeva'nın şiiri sürekli değişiyor, alışılmış ana hatlarını değiştiriyor, üzerinde yeni manzaralar beliriyor, farklı sesler duyulmaya başlandı. İÇİNDE yaratıcı gelişim Tsvetaeva her zaman kendine özgü bir desen özelliği gösterdi. "Dağın Şiiri" ve "Sonun Şiiri", özünde, "Aşk Şiiri" veya "Ayrılık Şiiri" olarak adlandırılabilecek bir ikili şiiri temsil eder. Her iki şiir de bir aşk hikayesidir. , hayatlarının geri kalanı boyunca her iki sevgi dolu ruhta da iz bırakan fırtınalı ve kısa bir tutku, Tsvetaeva bir daha asla bu kadar tutkulu bir hassasiyet, ateşlilik, çılgınlık ve tam lirik itirafla şiirler yazmadı.

Fareli Köyün Kavalcısı'nın ortaya çıkışından sonra Tsvetaeva lirizmden alaycılığa ve hiciv'e dönüştü. Bu eserinde tam olarak burjuvaziyi açığa çıkarıyor. “Paris” döneminde Tsvetaeva zaman hakkında, sonsuzluğa kıyasla geçiciliğin anlamı hakkında çok düşünüyor insan hayatı. Sonsuzluk, zaman, kader motifleri ve imgeleriyle dolu sözleri giderek daha trajik hale geliyor. Aşk ve manzara sözleri de dahil olmak üzere bu dönemdeki şarkı sözlerinin neredeyse tamamı Zaman'a adanmıştır. Paris'te kendini üzgün hissediyor ve giderek daha sık ölüm hakkında düşünüyor. Tsvetaeva'nın şiirlerini ve bazı şiirlerini anlamak için, yalnızca destekleyici anlamsal imge-sembollerin değil, aynı zamanda şiirsel bir kişilik olarak Marina Tsvetaeva'nın düşündüğü ve yaşadığı dünyanın da farkında olmak önemlidir.

Paris'teki yıllarında lirik şiiri çok az duyurdu; ağırlıklı olarak şiir ve düzyazı, anı ve eleştiri üzerine çalıştı. 30'lu yıllarda Tsvetaeva neredeyse hiç yayınlanmadı - şiirleri ince, aralıklı bir damlama halinde ve kum gibi unutulmaya yüz tuttu. Doğru, Prag'a “Çek Cumhuriyeti'ne Şiirler” göndermeyi başarıyor - orada bir türbe gibi korunuyorlardı. Düzyazıya geçiş böyle gerçekleşti. Tsvetaeva'ya göre düzyazı, şiir olmasa da, diğer tüm özellikleriyle birlikte en özgün Tsvetaeva şiirini temsil eder. Düzyazısında yazarın sadece şiirden bilinen kişiliği, tutkuları ve tavrıyla değil, aynı zamanda sanat, yaşam ve tarih felsefesi de görülür. Tsvetaeva, düzyazının onu düşmanca hale gelen göçmen yayınlarından koruyacağını umuyordu. Marina Tsvetaeva'nın son şiir dizisi “Çek Cumhuriyeti İçin Şiirler” idi. Onlarda Çek halkının talihsizliğine sıcak bir şekilde yanıt verdi.

Bugün Tsvetaeva sadece burada değil, tüm dünyada milyonlarca insan tarafından tanınıyor ve seviliyor. Şiirleri kültürel kullanıma girdi ve manevi hayatımızın ayrılmaz bir parçası oldu. Bazı şiirler o kadar eski ve tanıdık geliyor ki, sanki sürekli var oluyorlarmış gibi - bir Rus manzarası gibi, yol kenarındaki bir üvez ağacı gibi, sanki dolunay, sular altında Bahar bahçesi ve aşk ve acının kestiği sonsuz kadınsı ses gibi.

Yaratıcılığın özellikleri
“Yaratıcılığının yoğunluğu, 1918-21 arasındaki zorlu dört yıl boyunca daha da yoğunlaştı. İç Savaş kocası Don'a gitti ve Tsvetaeva iki kızıyla birlikte Moskova'da açlık ve genel yıkımla karşı karşıya kaldı. İşte bu dönemde, lirik eserlerine ek olarak şiirler, manzum oyunlar ve daha sonra düzyazısının başlangıcı olacak olaylarla ilgili en ayrıntılı günlük kayıtlarını yarattı. (Kudrova, 1991, s. 6.)
“Paradoksal olarak, mutluluk onun şarkı söyleme yeteneğini elinden aldı... Görünüşe göre, “Havanın Şiiri”nin yaratıldığı 1927 yılıydı. çeşitli nedenler vatanına duyulan özlemin en şiddetli olduğu dönem... Tsvetaeva'nın en tuhaf, en zor ve gizemli şiirlerinden biri olan "Havanın Şiiri", tüm varlığını boğan bu büyük kederden doğdu. ” (Pavlovsky, 1989, s. 330.)
“Talihsizliğin yaratıcılığı derinleştirdiğine kendisi de inanıyordu; gerekli bileşen yaratıcılık." (Losskaya, s. 252.)

“...Yirmili yıllarda Marina Ivanovna'nın yaratıcılığı benzeri görülmemiş refah ve hobiler birbirinin yerini aldı. Ve ne zaman dağdan düşse, ne zaman parçalara ayrılsa... “Ben hep parçalara ayrıldım ve bütün şiirlerim aynı gümüş, yürekten parçalar...” Ve eğer kırılmasaydı ve keşke uçuşlar olmasaydı şiirler de olmazdı belki…” (Belkina, s. 135.)

"Yaratılış ile yaratıcı arasındaki yazışma hakkında çok düşünen Tsvetaeva, biyografinin şiir için bir paratoner olduğu sonucuna vardı: kişisel yaşamın skandalı yalnızca şiir için bir arınmadır." (Garin, 1999, cilt 3, s. 794.)

[24 Kasım 1933 tarihli bir mektuptan] “Neredeyse şiir yazmıyorum ve nedeni şu: Kendimi tek bir ayetle sınırlayamıyorum - bunlar aileler, döngüler, huni gibi ve hatta içinde bulduğum bir girdap. kendim, dolayısıyla soru zamanı... Ve şair olduğumu unutan şiirlerim hiçbir yere götürülmüyor, kimse almıyor... Göç beni düzyazı yazarı yapıyor" (Tsvetaeva M.I., 199f, s. 90.)

“Şiirlerimin kıymetli şaraplar gibi / Sırası gelecek.” (Tsvetaeva M.I., 1913.)

“Tsvetaeva'nın şiirsel ve mektup materyalinin analizine dayanarak, onun ölüm dürtüsünün yaratıcı sürecin bilinçaltı kaynaklarından biri olabileceği sonucuna varabiliriz. Thanatos, Tsvetaeva'nın şiirsel mirasının çoğuna nüfuz ediyor ve onu özellikle depresif tonlarda renklendiriyor... Tsvetaeva'nın ölüm dürtüsü kesinlikle endojen depresyonun nozolojik tanımından daha geniştir, onun tarafından tüketilmez, genetik olarak belirlenmiş başka oluşum mekanizmalarına ve daha kapsamlı tezahürlere sahiptir. . Tsvetaeva'nın kesinlikle endojen depresyonun klinik belirtileri olmasına rağmen. (“İçimdeki en güçlü duygu melankolidir. Belki başka bir duygum yoktur.” - Tsvetaeva M.I., 1995, cilt 6, s. 756.) Thanatos'un diğer (intihar hariç) psikolojik belirtileri sapkınlıklardır ve çeşitli yollar kendini yok etme - aynı zamanda şairin kişiliğine de yansır... Her halükarda, Tsvetaeva'nın şiirsel yaratıcılığının içeriğine esas olarak ölümün cazibesiyle nüfuz ettiği inkar edilemez. Bu, yaratıcılıkta bir "ölüm nedeni" değil, açıkça daha fazlasıdır ve Tsvetaeva'nın şiirinin ve yaşamının bu makalede belirtilen yönlerinin Thanatos'un tezahürleri olması mümkündür." (Shuvalov, 1998, s. 102-104.)
“Damarlara rağmen yaşa (tabii ki daha yeni değil / Ölüm). / Bir şey için var - / Tavan kancaları.” (Tsvetaeva M.I., 1926.)

Tsvetaeva Marina Ivanovna, Rus şair.

"Moskova Çocukluğu"

Moskova'da profesör bir ailede doğdu: baba - I.V. Tsvetaev, anne - M.A. Main (1906'da öldü), piyanist, A.G. Rubinstein'ın öğrencisi, üvey kız kardeşi ve erkek kardeşi - tarihçi D.I. Tsvetaeva, çocukluğunda annesinin hastalığı (tüberküloz) nedeniyle uzun süre İtalya, İsviçre ve Almanya'da yaşadı; Gymnasium eğitimindeki molalar Lozan ve Freiburg'daki yatılı okullarda okuyarak telafi edildi. İyi derecede Fransızca bilen ve Alman dilleri. 1909'da Sorbonne'da Fransız edebiyatı dersi aldı.

Bir şairin doğuşu

Tsvetaeva'nın edebi faaliyetinin başlangıcı, Moskova sembolistlerinin çevresi ile ilişkilidir; İlk şiirinde önemli etkisi olan V. Ya. Bryusov ile şair Ellis (L. L. Kobylinsky) ile tanışır, Musaget yayınevindeki çevrelerin ve stüdyoların faaliyetlerine katılır. M. A. Voloshin'in Kırım'daki evinin şiirsel ve sanatsal dünyası da aynı derecede önemli bir etkiye sahipti (Tsvetaeva 1911, 1913, 1915, 1917'de Koktebel'de kaldı). İlk iki şiir kitabı olan “Akşam Albümü” (1910), “Sihirli Fener” (1912) ve “Büyücü” (1914) şiirinde ev yaşamının (çocuk odası, “salon”, aynalar ve portreler), bulvarda yürüyüşler, okuma, müzik dersleri, annesi ve kız kardeşi ile ilişkiler, bir lise öğrencisinin günlüğü taklit edilir (günah çıkarma, günlük odaklı doğa, “Akşam Albümü”nün ithaf edilmesiyle vurgulanır). Bu “çocuk” duygusal masal atmosferinde büyüyen ve şiirselliğe aşina olan Maria Bashkirtseva'nın anısına. “Kırmızı Atın Üzerinde” (1921) şiirinde şairin gelişim öyküsü romantik bir masal türküsü biçimini alır.

Şiir dünyası ve mit

Tsvetaeva'nın yaratıcı olgunluğunu ortaya koyan sonraki kitaplar, "Versts" (1921-22) ve "Craft" (1923), günlük ve peri masalına odaklanmayı sürdürüyor, ancak zaten bireysel bir şiirsel mitin parçasına dönüştürülmüş durumda. Çağdaş şairler A. A. Blok, A. A. Akhmatova, S. Parnok'a hitap eden şiir döngülerinin merkezinde, tarihi şahsiyetlere veya edebi kahramanlar- Marine Mnishek, Don Juan ve diğerleri, çağdaşları ve torunları tarafından anlaşılamayan, ancak ilkel anlayış veya dar görüşlü sempati aramayan romantik bir kişiliktir. Tsvetaeva, kendisini bir dereceye kadar kahramanlarıyla özdeşleştirerek onlara ötesinde bir yaşam olanağı veriyor. gerçek alanlar ve bazen dünyevi varoluşlarının trajedisi, ait olmakla telafi edilir. daha yüksek dünyaya ruh, aşk, şiir.

"Rusya'dan Sonra"

Tsvetaeva'nın sözlerinin karakteristik özelliği olan reddedilme, evsizlik ve zulüm görenlere sempati gibi romantik motifler, şairin hayatının gerçek koşullarıyla pekiştiriliyor. 1918-22'de küçük çocuklarıyla birlikte devrimci Moskova'daydı, kocası S. Ya. Efron ise Beyaz Ordu'da savaşıyordu (şiirler 1917-21, sempati dolu). beyaz hareketi, "Kuğu Kampı" döngüsünü derledi). 1922'de, Tsvetaeva'nın göçmen varlığı başladı (Berlin'de kısa bir konaklama, Prag'da üç yıl ve 1925'ten itibaren Paris'te), sürekli para eksikliği, günlük düzensizlik, Rus göçüyle zor ilişkiler ve eleştiriden dolayı artan düşmanlıkla işaretlendi. Göçmen döneminin en iyi şiirsel eserleri (son yaşam boyu şiir koleksiyonu "Rusya'dan Sonra" 1922-1925, 1928; "Dağın Şiiri", "Sonun Şiiri", her ikisi de 1926; lirik hiciv "Fareli Köyün Kavalcısı", 1925-26; eski konular üzerine trajediler "Ariadne", 1927, "Theseus" ve "Phaedra", 1928; ömür boyu vb.) felsefi derinlik, psikolojik doğruluk ve stilin ifade gücü ile karakterize edilir.

Şiir dilinin özellikleri

Tsvetaeva'nın şiirinin itirafçılığı, duygusal yoğunluğu ve duygu enerjisi, düşüncenin kısalığı ve lirik eylemin gelişiminin hızıyla işaretlenen dilin özgüllüğünü belirledi. Tsvetaeva'nın orijinal şiirlerinin en çarpıcı özellikleri tonlama ve ritmik çeşitlilikti (raesh şiirinin kullanımı, ilahilerin ritmik düzeni dahil; folklor kökenleri en çok “Çar Kızı”, 1922, “Aferin” masal şiirlerinde dikkat çekicidir, 1924), üslup ve sözcüksel zıtlıklar (yerel ve temelli gündelik gerçekliklerden yüksek üslup ve İncil'deki imgelerin coşkusuna kadar), alışılmadık sözdizimi (ayetin yoğun yapısı, genellikle atlanan kelimelerin yerini alan "tire" işaretiyle doludur), kırılma geleneksel ölçüler (klasik durakların bir satırda karıştırılması), ses deneyleri (paronimik ünsüzlerin sürekli çalınması dahil (bkz. Paronimler), dilin morfolojik düzeyini şiirsel olarak anlamlı hale getirmek), vb.

Göçmenler arasında tanınmayan şiirlerinin aksine (Tsvetaeva'nın yenilikçi şiir tekniği başlı başına bir amaç olarak görülüyordu), yayıncılar tarafından kolayca kabul edilen ve 1930'larda çalışmalarında ana yeri işgal eden düzyazıları başarıya ulaştı. ("Göç beni düzyazı yazarı yapıyor..."). “Puşkinim” (1937), “Annem ve Müzik” (1935), “Eski Pimen'deki Ev” (1934), “Sonechka Masalı” (1938), M. A. Voloshin'in anıları (“Yaşamak Hakkında Yaşamak”, 1933) , M. A. Kuzmine (“Doğaüstü Rüzgar”, 1936), A. Bel (“Ele Geçirilmiş Ruh”, 1934) ve diğerleri, sanatsal anıların, lirik düzyazı ve felsefi denemelerin özelliklerini birleştirerek Tsvetaeva'nın manevi biyografisini yeniden yaratıyorlar. Düzyazı, şairin B. L. Pasternak'a (1922-36) ve R. M. Rilke'ye (1926) yazdığı bir tür mektup romanı olan mektuplarıyla tamamlanmaktadır.

Yolun sonu

1937'de SSCB'ye dönmek için yurt dışında NKVD ajanı olan Sergei Efron, sözleşmeli bir siyasi cinayete bulaştı ve Fransa'dan Moskova'ya kaçtı. 1939 yazında kocası ve kızı Ariadna'nın (Alya) ardından Tsvetaeva ve oğlu Georgy (Moore) memleketlerine döndüler. Aynı yıl hem kızı hem de kocası tutuklandı (S. Efron 1941'de vuruldu, Ariadne on beş yıllık baskının ardından 1955'te rehabilite edildi). Tsvetaeva'nın kendisi barınma ya da iş bulamadı; şiirleri yayınlanmadı. Savaşın başında kendisini tahliye edilmiş halde bulan yazarlardan destek almayı denedi ancak başarısız oldu; intihar etti.

K. M. Polivanov
(Büyük Ansiklopedik Sözlük'ten)

Tsvetaeva’nın yaratıcılığının özellikleri, M. Tsvetaeva’nın yaratıcılığının özgünlüğü, M. Tsvetaeva’nın yaratıcılığının özellikleri, Tsvetaeva’nın yaratıcılığı, Marina Tsvetaeva’nın yaratıcılığının özellikleri, Tsvetaeva’nın yaratıcılığının özellikleri, Tsvetaeva’nın şiirinin özgünlüğü, Tsvetaeva’nın ayetinin özellikleri

Marina Ivanovna Tsvetaeva- 20. yüzyılın şiirinin söndürülemez yıldızlarından biri. O hayat yoluçok zordu. Zor zamanlarda yaşarken, hayatın sıkıntılarına, çoğu zaman kötü bir varoluşa ve peşini bırakmayan trajik olaylara rağmen şair olarak kaldı. Ama her şeye rağmen şiir onun için hep bir yaşam biçimi olmuştur. Onun için şiirler kendini ifade etmenin bir yoludur. Bu yüzden şarkı sözlerinde bu kadar özel bir güven ve açıklık var. Tsvetaeva'nın kendine ait benzersiz stilŞiirleri her zaman özel ritimleri, tonlamaları, sayısız teknikleri ve ifade araçlarıyla açıkça tanınabilir.

İnversiyonlar:

M. Tsvetaev'in şiirlerinin duygusal yoğunluğu tersine çevrilmelerle zenginleştirilmiştir: örnekler.

Elipsler (eksikler):

Şiirin anlatımı elipslerin (eksiklikler, atlamalar) yardımıyla elde edilir. Tsvetaev'in "yırtık ifadesi", okuyucunun ya duygusal doruk noktasında donmasına ya da şiirin son satırlarını düşünmesine ve yazarın düşüncesini kendisinin tamamlamasına neden olur.

Tonlama ve ritmik istikrarsızlık:

Tsvetaeva şiirlerinde özel bir şiirsel tonlama yaratır, duraklamaları ustaca kullanır (elipsler, noktalı virgüller kullanılarak aktarılırlar), metni anlamlı bölümlere ayırır, Tsvetaeva genellikle soru sormaya başvurur ve ünlem işaretleri, özellikle önemli, anahtar ve duygusal kelimeleri ve ifadeleri vurgulamak için çok sayıda kısa çizgi kullanmayı, "ayeti yırtmayı", onu akıcılıktan mahrum bırakmayı ve sese aşırı gerginlik vermeyi seviyor. Bu teknikler sayesinde Tsvetaeva şiirin eşsiz tonlamasını, zenginliğini ve parlaklığını elde ediyor.

kaçınıyor:

Nakaratlar, bir şiirde duygusal gerilimi kademeli olarak artırmak veya özellikle okuyucunun dikkatini belirli bir düşünceye odaklamak ve onu ana fikir olarak birkaç kez tekrarlamak için kullanılır.

Romantik ikili dünya:

Tsvetaeva'nın şiirlerindeki romantik ikilik, onun günlük yaşam, etrafındaki gerçeklik ve varoluşun manevi tarafı arasındaki ebedi iç çatışmasını ifade eder. Bu çatışma onun tüm çalışmalarına nüfuz ediyor. çeşitli şekiller ve gölgeler.

Aliterasyon, asonans:

Tsvetaeva sesli resme çok düşkündür ve bunu genellikle belirli bir şiir için gerekli olan eşlik eden sesleri göstermek için kullanır, bu ona özel bir renk verir ve okuyucunun şiirde ele alınan konuyu daha iyi anlamasına ve kavramasına yardımcı olur.

Kariyerinin başlangıcında Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) kendini tutarlı bir romantik olarak görüyordu. En çok Rus edebiyatında ifade edildi neo-romantik belirginleşen trendler gümüş çağı. Çingene teması Rus romantizminin çarpıcı bir işaretiydi. Tsvetaeva'nın ilk şarkı sözlerinde merkezi olanlardan biri olduğu ortaya çıktı. İlk kitaplarının sayfalarında Byron'un, Puşkin'in romantik Batyushkov'un etkisini görüyoruz. En sevdiği sözler Asla Ve sonsuza kadar- romantik aşırılıkları ifade eden kelimeler. Tüm benzersiz özgünlüğüyle dışavurumculuk ve kübo-fütürizm geleneklerinin halefi oldu. Şiirsel konuşma yöntemleri kesinlikle fütüristtir: konuşmanın sesine, kelimelere ve kelime oluşumuna yoğun ilgi, çok sayıda duraklama (Tsvetaev'in çizgileri sözdizimine değil duygulara karşılık gelir), günlük konuşmaya karşıt sözdizimi, ihlal eden ayet hece normları, çığlığa dönüşen hitabet tonlaması, çığlık. Tsvetaeva'nın ana tekniği anlamsal çeşitliliktir. Aklında, genellikle mecazi bir biçimde, aforistik bir formül biçiminde bir düşünce ortaya çıkar. Şiirin bu tohumu değişmez, değişmeyen bir temel haline gelir; defalarca değişiklik gösterir ve bu farklılıklar eserin ana dokusunu oluşturur.

İlk şiir koleksiyonu - “Akşam Albümü” (1910), “Sihirli Fener”, “İki Kitaptan”, “Dönüm Noktaları”, “El Sanatları”, “Rusya'dan Sonra” ve diğerleri Şiirleri “Çar-Kız” koleksiyonları. Dağın Şiiri”, “Sonun Şiiri”, “Merdivenlerin Şiiri”, “Havanın Şiiri”, “Otobüs” vb. “Casanova'nın Sonu”, “Phaedra” vb. ”.

İlk kitapta eskizler, lirik resimler, yaşam durumlarının eskizleri, duygusal çatışmalar yer alıyor. Şiirlerin başlıklarında resimsel izlenimcilik görülür: “Baharda Dortoir”, “Lüksemburg Bahçesi'nde”, “Mavili Kadın”, “Suluboya”, “Kırmızı Ciltli Kitaplar”. Ayrıca müzik dernekleri. Sanatsal sentez.

Hiçbir şiirsel gruba ait değildi. Ancak, her şeyden önce şairin insan dünyası ile astral plan arasında aracı olduğu ve dünyadaki rolünün dönüştürücü olduğu fikrinde kendini gösteren sembolizmin etkisi vardı. Tsvetaeva'nın sanatsal doğası, şairin imajını yaratmaya yönelik herhangi bir çabanın bulunmaması, edebiyata organik bir giriştir.

İkinci kitap ve sonraki koleksiyonlar, Tsvetaeva'nın "vizyoner" eğilimlerini ortaya çıkardı ( "Şiirlerime...") ve hecenin aforizması ( “Bana benziyorsun”, “Byron”, “Puşkin”, Kaç tanesi bu uçuruma düştü”, “Büyükanne” vesaire.). Tsvetaeva'nın şiirsel doğası kendini şöyle gösterdi: romantik maksimalizm: görüntülerin kutuplaşması, tuhaflıkları, keskin bir şekilde tanımlanmış manevi ve ahlaki çatışma, Düşler ile gerçekliğin, günlük yaşam ile Varoluşun çatışması. İnsan ile kaba arasındaki romantik çatışma, Tsvetaeva'nın çalışmalarının en önemlilerinden biridir.Şiir "Gazete Okuyucuları". İsyan. Aynı zamanda çalışmalarında tövbe ve tövbe yoluyla uyum, bir düellodan uzlaşma, ister aşk-düello, ister aşk-anlaşmazlık, ister dünyayla ve kendisiyle ayrılık veya düello için çabalıyor. Şiir “Dün gözlerinin içine baktım” (“Her şey için, her şey için beni affet / Canım, sana yaptıklarım”). Şiir “Bana hasta olmamanı seviyorum”: son satırlar “kabahat maskesini” kaldırıyor: "Çünkü sen hastasın, Ne yazık ki, ben değil, / Çünkü hastayım, Ne yazık ki senin tarafından değil". Ses kaydı: “Oldukça: Senin tarafından yenildim…” şiiri (ara sıra sessiz harfler). Tsvetaeva'nın sıklıkla elipsleri vardır. Konuşma “hayali usulsüzlükler”. Grafikler: Bir kelimenin ortasındaki çizgi.

"Kuğu Kampı" şarkı sözü döngüsü beyaz harekete adanmıştır.

Göç. Manevi Kabul Sovyetler Birliği. "Oğluma şiirler". 1939'da. SSCB'ye döndü. Kocası vuruldu, kızı toplama kampına gönderildi. Yelabuga'da tahliye sırasında intihar. Brodsky, Tsvetaeva'nın 20. yüzyılın en büyük Rus şairi olduğuna inanıyordu, ancak elbette bu özneldir, çünkü Tsvetaeva'nın birçok kaotik, işkence görmüş ve açıkçası zayıf şiiri vardır.