Anna Akhmatova – Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét: Vers. Ahmatova „Sötét fátyol alá szorította a kezét” című versének elemzése

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...” (1911) az „Este” című könyv tipikus verse, amely változatosan mutatja be férfi és nő nehéz kapcsolatainak ütközéseit. IN ebben az esetben egy nő, akit elönt a hirtelen együttérzés és a heves szánalom, beismeri bűnét azoknak, akiket szenvedésre késztet. A beszélgetést egy láthatatlan beszélgetőtárssal folytatják, nyilvánvalóan a saját lelkiismeretével, mivel ez a beszélgetőpartner tud a hősnő sápadtságáról, fátyollal és kezével egyaránt eltakarja arcát. A válasz a kérdésre: „Miért vagy sápadt ma?” - és van egy történet az utolsó randevú „vele” végéről. A hősnek nincs sem neve, sem egyéb „azonosító” jele, az olvasónak csak azzal kell megelégednie, hogy a hősnő számára nagyon jól ismert és számára fontos személyről van szó. Az egész beszélgetés kimaradt, tartalma egyetlen metaforában összpontosul: „... megrészegítettem a keserű szomorúsággal.” Szomorúan „itták meg”, de most ő szenved, ő a hibás ezért, képes aggódni a másikért, megbánni a neki okozott gonoszságot. A metafora rejtett összehasonlítássá fejlődik: a részeg „részeg” „megdöbbentően jött ki”, de ez nem a hős csökkenése, mert csak olyan, mint a részeg, kibillent az egyensúlyából.

Távozása után a költő azt látja, amit a hősnő nem láthat - arckifejezését: „Fájdalmasan csavarodott a száj”, ahogy a belső beszélgetőtárs látta rejtett sápadtságát. Egy másik értelmezés is megengedhető: először fájdalmas kifejezés jelent meg az arcon, majd megdöbbenve jött ki, de az elkeseredett hősnő felfogásában minden összezavarodott, meséli magában, emlékszik a történtekre („Hogyan felejthetném el?”) , anélkül, hogy irányítaná saját emlékének áramlását, kiemelve az esemény legintenzívebb külső pillanatait. Az érzelmek köre, amelyek elfogták, nem közvetíthető közvetlenül, így csak az általuk okozott cselekvésről esik szó. „Elrohantam anélkül, hogy a korlátot érintettem volna, / futottam utána a kapuig.” Az ige ismétlése egy ilyen tágas, három négysoros versben, ahol Akhmatova még a névmásokat is megtakarítja, hangsúlyozza a hősnőben bekövetkezett belső változás erejét. „A korlát érintése nélkül”, azaz. gyorsan, minden elővigyázatosság nélkül, önmaga gondolkodása nélkül - ez egy akmeisztikusan precíz, lélektanilag gazdag belső részlet. Itt a költő, látva a hősnő viselkedésének ezt a részletét, már egyértelműen elkülönül tőle, aki valószínűleg nem tudja rögzíteni az ilyen részleteket az elméjében.

A harmadik versszakban van egy másik, sőt, már a negyedik jelzés ennek a futásnak a gyorsaságára: „Lihegve kiabáltam...” Elszorult torkomból csak egy sikoly szökik ki. Az utolsó strófa első versszakának végén pedig a „tréfa” szó lóg, erős versátvitellel elválasztva a frázis végétől, ezáltal élesen kiemelve. Nyilvánvaló, hogy minden korábbi komoly volt, hogy a hősnő esetlenül, gondolkodás nélkül igyekszik cáfolni a korábban kimondott kegyetlen szavakat. Ebben az összefüggésben nincs semmi vicces a „vicc” szóban; éppen ellenkezőleg, maga a hősnő azonnal, következetlenül, rendkívül komoly szavakra tér át: „Vicc / Minden, ami történt. Ha elmész, meghalok” (megint verbális gazdaságosság, még a „Ha te...” is kimarad). Ebben a pillanatban elhiszi, amit mond. De ő, ahogy sejtjük, sokkal többet hallgatott, mint valami egészen mást, már nem hisz, csak nemesen színleli a nyugalmat, ami rettenetes maszk formájában (megint az arckifejezése) tükröződik az arcán: „Ő nyugodtan és rettenetesen mosolygott” (Akhmatova kedvenc szintaktikai eszköze - oximoron, összeférhetetlen dolgok kombinációja). Nem tér vissza, de még mindig szereti a nőt, aki ekkora bánatot hozott neki, gondoskodik róla, felmelegítve kéri, hogy hagyja el az udvart: "És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Az „én” névmás itt kétszer olyan felesleges. A hősnek nincs máshoz fordulnia, és a 3 méteres anapest séma ezen a helyen nem sugall hangsúlyos szavakat. De ez még fontosabb. Ez az egyszótagos szó késlelteti a beszédtempót, ritmust, felhívja magára a figyelmet: így szólt hozzám, nekem is, annak ellenére, hogy ilyen vagyok. A legfinomabb árnyalatoknak köszönhetően sok mindent kitalálunk, megértjük azt, amit közvetlenül nem mondanak el. Az igazi művészet éppen ezt a felfogást feltételezi.

Az „Összeszorított kezek” című vers elemzése

A lány összekulcsolta alatta a kezét sötét fátyol...

– Miért vagy ma sápadt?

Mert nagyon szomorú vagyok

Megitatta.

Hogyan felejtsem el? Megdöbbenve jött ki

A száj fájdalmasan torzult...

Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,

Utána futottam a kapuig.

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.

Minden, ami volt. Ha elmész, meghalok."

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott

És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

(1911, „Este” gyűjtemény)

Akhmatova dalszövegei első könyveinek időszakából szinte kizárólag szerelem. Akhmatova miniatúrái gyakran befejezetlenek voltak, és kevésbé tűntek egy kisregénynek, és inkább egy letépett lapnak, amely arra kényszerített bennünket, hogy rájöjjünk, mi történt korábban a szereplőkkel. Akhmatova szerelme szinte soha nem jelenik meg nyugodt állapotban. Ez mindenképpen válság: az első találkozás vagy szakítás: „Sötét fátyol alatt ökölbe szorítottam a kezem... // Miért vagy ma sápadt. //Mert berúgtam a keserű szomorúságtól. A költőnő rejtett hasonlattal „megitatta a keserű szomorúsággal” (a szomorúság olyan, mint a bor), hogy érzékeltesse a lírai hősnő kétségbeesését, a kedvesével való veszekedés miatti bűntudatát. Az jelzők nem csak a pszichológiai háttér megteremtésében segítenek, hanem olyan színekkel festenek, amelyek összhangban vannak a hősök hangulatával: „sötét fátyol alatt”, „te... sápadt vagy”, „csípős szomorúság...” Ahmatova ebben a versben a színes festészet kontrasztos tónusait használja (majdnem fehér és fekete). A cselekvést jelző igék segítenek megérteni a lelkiállapotot: „összekulcsolta a kezem”, „elszöktem”, „futottam”, „kiáltottam”. Ketten szakítanak szerető személy– Hogy felejthetném el? „Tántorogva jött ki, a szája fájdalmasan eltorzult...” Az első két strófa a hősök állapotát írja le, és itt a vége – a hősnő kétségbeesett „Lihegve kiáltottam: „Vicc, ez minden ez történt.” Ha elmész, meghalok...” És ezzel szemben a válasz képe: „Higgadtan és hátborzongatóan mosolygott, és azt mondta: „Ne állj a szélben.”

Ez a vers, amely valóban Ahmatova művének remeke, összetett érzéseket ébreszt, és újra és újra el akarod olvasni. Anna Ahmatova művészi rendszerében egy ügyesen megválasztott részlet, a külső környezet jele mindig nagy lélektani tartalommal telik meg: „Sötét fátyol alatt ökölbe szorította a kezét...”. Ahmatova az ember külső viselkedésén és gesztusán keresztül feltárja hőse lelki állapotát.

Az egyik a legfényesebb példák ez a kis vers. Itt a szerelmesek közötti veszekedésről beszélünk. A hősnő hibájából szakítanak, és keserűen rájön, hogy ő maga vált beteljesületlen szerelmének oka. A vers dialógusból épül fel, de mivel a benne leírt esemény előző nap történt, úgy tűnik, hogy a párbeszéd a lírai hősnő, Ahmatova és lelkiismerete, második énje között zajlik, és a szerző tanúja ezeknek a szomorú eseményeknek.

A vers két egyenlőtlen részre oszlik. Az első rész (első strófa) drámai kezdet, bevezető az akcióhoz (kérdés: „Miért vagy ma sápadt?”). Minden, ami ezután következik, egy válasz, egy szenvedélyes, egyre gyorsuló történet formájában, amely a legmagasabb pontját elérve („Ha elmész, meghalok”), hirtelen megszakad egy sértően prózai megjegyzés: „Don ne állj a szélben." A kis dráma hőseinek zavarodott állapotát nem a hosszadalmas magyarázat, hanem viselkedésük kifejező részletei érzékeltetik: „megdöbbentően jött ki”, „elfordult a száj”, „a korlát érintése nélkül elszaladt” (a sebességet közvetíti) kétségbeesett futás), „üvöltött, zihált”, „nyugodni” és így tovább. Tele van mozgással, amelyben az események folyamatosan követik egymást. A szituációk drámaisága tömören és precízen fogalmazódik meg, szemben a szándékosan mindennapi, sértően higgadt válasz lelkes lendületével.

Mindezek prózában való ábrázolásához valószínűleg egy egész oldalra lenne szükség. A költőnek pedig mindössze tizenkét sora sikerült, átadva bennük a szereplők élményeinek teljes mélységét. Közben jegyezzük meg: a költészet ereje a rövidség, a kifejezőeszközök legnagyobb gazdaságossága. A kevésről sokat mondani az igazi művészet egyik bizonyítéka. Ahmatova ezt klasszikusainktól tanulta, elsősorban A. S. Puskintól, F. I. Tyutchevtől, valamint kortársától, a Carskoe Selo lakosától, a természetes beszédinformációk és az aforisztikus versek nagy mesterétől.

Összetétel

Az orosz költészet története nem képzelhető el Anna Andreevna Akhmatova neve nélkül. Enyém kreatív út azzal kezdte, hogy csatlakozott a „Költők Műhelyéhez”, majd „Acmeist” lett.

Sok kritikus azonnal megjegyezte, talán fő jellemzője a kreativitását. A költő első gyűjteményei szinte kizárólag szerelmes szövegek. Úgy tűnik, mi újat lehet hozni ebben a régóta használt témában? Ennek ellenére Akhmatovának sikerült oly módon felfednie, ahogy korábban senki sem tette. Csak neki sikerült korának női hangjává, egyetemes jelentőségű költőnővé válnia. Akhmatova volt az, aki az orosz irodalomban először mutatta meg művében a nő egyetemes lírai karakterét.

Is szerelmes dalszövegek Akhmatovát mélypszichologizmus különbözteti meg. Verseit gyakran hasonlították össze az orosz pszichológiai prózával. Tudta, hogyan kell hihetetlenül finoman észrevenni lírai hőseinek állapotát, és ezt ügyesen kiválasztott külső részletekkel kifejezni.

Az egyik leghíresebb szerelmi dalszöveghez kapcsolódó alkotás a „Sötét fátyol alatt összeszorítottam a kezem...” című vers. Az „Evening” gyűjteményben (Akhmatova első gyűjteménye) szerepel, és 1911-ben íródott. Íme egy szerelmi dráma két ember között:

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...

– Miért vagy ma sápadt?

Mert nagyon szomorú vagyok

Megitatta.

A „sötét fátyol” képe már tragédiára készteti az olvasót, különösen a „sápadt” antitézissel kombinálva. Valószínűleg ez a halál szimbóluma, de nem egy személy halála. A további szövegnek köszönhetően megértheti, hogy ez a kapcsolatok halála, a szerelem halála.

De ki a hibás, hogy megtörtek az érzések? A hősnő elismeri, hogy ő volt az, aki „megmérgezte” szeretőjét „csípős szomorúsággal”. Nagyon érdekes, hogy a hősnő úgy issza a szomorúságot, mint a bort (az eredeti metafora „részeg a szomorúságtól”, a „csípős szomorúság”). És a hős megrészegül tőle keserűségtől és fájdalomtól. A „berúgni” ebben a versben annyit jelent, hogy sok szenvedést okozunk. Természetesen az olvasó megérti, hogy a lírai hősnő a hibás a történtekért.

A következő sorok a hős szenvedését mutatják be, a lírai hősnő felfogásán keresztül:

Hogyan felejtsem el? Megdöbbenve jött ki

A száj fájdalmasan torzult...

Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,

Utána futottam a kapuig.

A lírai hősnő megjegyzi, hogy soha nem fogja tudni elfelejteni, hogyan nézett ki szeretője abban a pillanatban. A „tántorogva kiment” kifejezésben a bor motívuma ismét a szenvedés motívumát visszhangozza.

Fontos észrevenni, hogyan viselkedik a hős. Nem sértegeti a nőt, aki elárulta, nem kiabál vele. Viselkedése súlyos fájdalmat közvetít, amitől „fájdalmasan eltorzult a szája”. A hős némán elhagyja a szobát. A lírai hősnőnek pedig már sikerült megbánnia tettét, és a szeretője után rohant.

Akhmatova egyetlen részlettel közvetíti gyorsaságát és lendületét. Lerohant a lépcsőn anélkül, hogy megérintette a korlátot. És megértjük, hogy ez a nő megpróbálja utolérni távozó szerelmét, amelyet ő maga veszített el. Megbánta tettét, a hősnő vissza akarja adni kedvesét:

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.

Minden, ami volt. Ha elmész, meghalok."

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott

És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Természetesen sikolya mögött súlyos érzelmi fájdalom húzódik meg. És maga a hősnő is megerősíti ezt a következő szavakkal: „Ha elmész, meghalok”. Szerintem nem a fizikai halálra gondol, hanem inkább a lelki és érzelmi halálra. Ez a lélek kiáltása, egy utolsó kísérlet arra, hogy megállítsuk azt, ami már elmúlt. Hogyan reagál erre a hős? „Ne állj a szélben” megjegyzése „nyugodt és hátborzongató” mosollyal kombinálva azt sugallja, hogy nem tudod visszaszerezni szeretőd. Minden elveszett. A hős közömbösen törődő mondata azt mondja, hogy az érzések örökre elvesztek. A hősök már nem családi, hanem alkalmi ismerősök. Ez igazi tragédiát ad a versnek.

Ez a költemény egyszerre cselekményvezérelt és lírai: tele van cselekvéssel, testi és lelki egyaránt. A hősnő gyors cselekedetei segítenek átadni a lelkében és a hős lelkében uralkodó érzelmek áradását: megdöbbentően jött ki; a száj elcsavarodott; elszaladt anélkül, hogy megérintette volna a korlátot; a kapuhoz futott; levegőért kapkodva sikoltott; - mosolygott nyugodtan és hátborzongatóan.

A szereplők közvetlen beszéde bekerül a versbe. Ezt azért tették, hogy láthatóbban közvetítsék két szerelmi elvesztésének tragédiáját, közelebb hozzák a szereplőket az olvasóhoz, valamint fokozzák a vers vallomásosságát, őszinteségét.

Az általa ügyesen használt eszközök segítenek Akhmatovának átadni az érzések minden intenzitását, az összes lelki fájdalmat és élményt. művészi kifejezés. A vers tele van lélektani, érzelmi jelzőkkel (csípős szomorúság, fájdalmasan kicsavarva, nyugodtan és rettenetesen mosolygott); metaforák (a szomorúság megrészegített). A műben vannak ellentétek: a sötét – sápadt, zihálva, sikoltozott – nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott.

A versnek hagyományos keresztrímrendszere, valamint hagyományos strofikus felosztása van három négysorosra.

A. Akhmatova „Sötét fátyol alatt összeszorította a kezét...” című versének elemzése

Anna Akhmatova olyan koncepciót adott a világnak, mint a női szerelmi dalszövegek, bizonyítva, hogy a szebbik nem képviselői nemcsak átélhetik az erős érzéseket, hanem képletesen is kifejezhetik azokat papíron.

Az 1911-ben írt „Sötét fátyol alatt összeszorította kezét...” című vers utal korai időszak a költőnő kreativitása. Ez az intim női költészet csodálatos példája, amely továbbra is rejtély marad az irodalomtudósok számára.

A mű összetett érzésvilágot ébreszt, vágyat, hogy újra és újra elolvassák. Ahmatova művészi rendszerében a külső környezet egy-egy ügyesen megválasztott részlete vagy jele mindig nagy lélektani tartalommal van tele. Ahmatova az ember külső viselkedésén és gesztusain keresztül feltárja hőse lelki állapotát.

Ebben a munkában arról beszélünk az egymást szerető emberek veszekedéséről. A kapcsolatok minden hétköznapi vonatkozását élesen gyűlölve Anna Akhmatova szándékosan kihagyta az okát, ami, tudva fényes temperamentum költőnő, lehetne a legbanálisabb. A vers két egyenlőtlen részre oszlik. Az első rész az első strófa, a drámai kezdet, a bevezető akció a „Miért vagy ma sápadt?” kérdéssel? Minden további cselekmény válasz, egy szenvedélyes, felgyorsuló történet formájában, amely a legmagasabb pontját elérve – „Ha elmész, meghalok” – hirtelen megszakad a tudatosan mindennapi, prózai „Ne tedd” megjegyzéssel. állj a szélben." A szituáció drámaisága tömören és pontosan fogalmazódik meg, ellentétben a sértően higgadt válasz lelkének forró impulzusával.Bármilyen más helyzetben az aggodalomra utaló jelként értelmezhető. Ez azonban egy veszekedés után csak egy dolgot jelent: vonakodást látni valakivel, aki képes fájdalmat okozni.

A kis dráma hőseinek zavarodott állapotát nem hosszadalmas magyarázat, hanem kifejező darabok, viselkedésük részletei érzékeltetik: „kijött, megdöbbentő”, „elcsavarodott a száj”, „a korlát érintése nélkül elszaladt”, „ sikoltott, levegő után kapkodva, „nyugodtan mosolygott” stb. .d.

Ebben a 12 sorban a szerzőnek sikerült átadnia a szereplők élményeinek teljes mélységét. Ez a vers a boldog és a boldogtalan szerelemről szól egyszerre, nemesít, spirituál és szenved. Akhmatovának sikerült az érzések új árnyalatait megtestesítenie a régiben szerelmi téma, közvetítse őket egyszerű, de szigorú nemes formában. Ez inkább a pszichológiai prózára jellemző, mint a költészetre.

Az is újdonság volt, hogy egy nő Ahmatova száján keresztül beszélt. A költői érzés tárgyából a költészet lírai hőse lett. A hősnő mintha kívülről figyelné önmagát, belső állapotát pedig konkrét részletek közvetítik. A férfi erősnek és bölcsnek tűnik. Akhmatova megtestesítette azt az új képességet, hogy „szeress és láss egy embert”.

Anna Ahmatova szándékosan kerüli, hogy arról beszéljen, hogy ilyen helyzetben egyáltalán lehetséges-e a megbékélés. Megszakítja narratíváját, lehetőséget adva az olvasóknak, hogy kitalálják, hogyan fejlődtek tovább az események. Ez az alulmondás technikája pedig élesebbé teszi a vers érzékelését, s arra kényszerít bennünket, hogy újra és újra visszatérjünk a két abszurd veszekedés miatt szakított hős sorsához.

Nagyon nehéz érzelmileg olvasni Anna Andreevna Akhmatova „Sötét fátyol alá szorítottam a kezem” című lírai versét. Mély drámaisággal hatja át. A benne leírt művelet gyorsan megtörténik. Annak ellenére, hogy a mű mindössze három négysorból áll, két szerelmes ember teljes történetét meséli el, nevezetesen elválásukat.

Akhmatova „Sötét fátyol alá szorította kezét” című versének szövege 1911 januárjában íródott. Furcsa módon nem Nyikolaj Gumiljovnak szentelték, bár Anna Andreevna abban a pillanatban már egy éve házas volt vele. Kinek szentelték ezt a verset? Ez sok kutató számára máig rejtély, mert a költőnő házassága során mindvégig hűséges volt férjéhez. Soha nem fogjuk megtudni a választ erre a kérdésre. Csak találgathatunk. Talán maga Akhmatova alkotta meg ennek a szeretőnek a képét, és folyamatosan verseket írt neki. Ez a mű azt meséli el, hogyan szakít két szerelmes ember egy újabb veszekedés után. Anna Andreevna nem nevezi meg a történtek okát, de a „csípős szomorúságtól megitatta” mondattal egyértelművé teszi az olvasó számára, hogy a lány a hibás. Megbánja, amit mondott, és vissza akarja kapni szeretőjét. Utána fut, kéri, hogy jöjjön vissza, kiabálja, hogy meg fog halni nélküle, de minden haszontalan. Köszönhetően annak, hogy Akhmatova használja nagy számban A művészi kifejezés eszközeivel könnyebben megértjük, milyen nehéz dolguk van ebben a pillanatban a vers hőseinek, milyen érzéseket élnek át.

A vers a 11. évfolyamon kötelező az iskolai irodalomórákon. Akhmatova másik „Az utolsó találkozás éneke” című verséhez hasonlóan otthon kell tanítani. Weboldalunkon elolvashatja online teljes terjedelmében, vagy teljesen ingyenesen letöltheti bármilyen eszközre.

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
– Miért vagy ma sápadt?
- Mert nagyon szomorú vagyok
Megitatta.

Hogyan felejtsem el? Megdöbbenve jött ki
A száj fájdalmasan torzult...
Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig.

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.
Minden, ami volt. Ha elmész, meghalok."
Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben"