Akhmatova a szerelemről. A „Sötét fátyol alatt összeszorított kezek” című vers elemzése. Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét

A vers „Összeszorította a kezem alatt sötét fátyol…” utal A.A. korai munkásságára. Akhmatova. 1911-ben íródott, és bekerült az „Este” gyűjteménybe. A mű intim dalszövegekhez kapcsolódik. Fő témája a szerelem, a hősnő által átélt érzések, amikor elválik egy számára kedves személytől.
A vers egy jellegzetes részlettel, a lírai hősnő bizonyos gesztusával kezdődik: „Sötét fátyol alatt ökölbe szorította a kezét.” A „sötét fátyol” képe megadja az egész vers alaphangját. Akhmatova cselekménye csak gyerekcipőben adott, hiányos, nem ismerjük a szereplők közötti kapcsolatok történetét, veszekedésük, elválásuk okát. A hősnő erről félig-meddig célzásokkal, metaforikusan beszél. Ez az egész szerelmi történet el van rejtve az olvasó elől, ahogy a hősnő egy „sötét fátyol” alatt. Jellegzetes gesztusa („Összeszorította a kezét…”) ugyanakkor átadja élményeinek mélységét és érzéseinek súlyosságát. Itt is észrevehető Akhmatova sajátos pszichologizmusa: érzései gesztusokon, viselkedésen és arckifejezéseken keresztül mutatkoznak meg. Nagy szerep az első versszakban párbeszéd van. Ez egy beszélgetés egy láthatatlan beszélgetőpartnerrel, ahogy a kutatók megjegyzik, valószínűleg a hősnő saját lelkiismeretével. A „Miért vagy ma sápadt” kérdésre adott válasz egy történet a hősnő utolsó randevújáról kedvesével. Itt egy romantikus metaforát használ: „Megrészegítettem a keserű szomorúságtól.” Az itteni párbeszéd növeli a pszichológiai feszültséget.
Általánosságban elmondható, hogy a szerelem mint halálos méreg motívuma sok költőben megtalálható. Így V. Brjuszov „Csésze” című versében ezt olvassuk:

Ismét ugyanaz a csésze fekete nedvességgel
Ismét egy csésze tűz nedvesség!
Szerelem, legyőzhetetlen ellenség,
Felismerem a fekete poharadat
És a kard fölém emelkedett.
Ó, hadd essek ajkaimmal a szélére
Pohár halandó bor!

N. Gumiljovnak van egy „Mérgezett” verse. Az ottani mérgezés motívuma azonban szó szerint kibontakozik a cselekményben: a hősnek mérget adott a kedvese. A kutatók észrevették Gumiljov és Akhmatova versei közötti szöveges átfedést. Tehát Gumiljovtól ezt olvassuk:

Teljesen havas vagy,
Milyen furcsán és rettenetesen sápadt vagy!
Miért remegsz, amikor szolgálsz?
Kell egy pohár arany bor?

A helyzetet itt romantikusan ábrázolják: Gumiljov hőse nemes, a halállal szemben megbocsát kedvesének, felülemelkedik a cselekményen és magán az életen:

messzire megyek,
Nem leszek szomorú és mérges.
Nekem a mennyből, hűvös mennyország
A nap fehér tükörképe látható...
És ez édes nekem - ne sírj, kedves, -
Tudni, hogy megmérgeztél.

Ahmatova verse is a hős szavaival zárul, de a helyzet itt reális, az érzések intenzívebbek és drámaibbak, annak ellenére, hogy a mérgezés itt metafora.
A második versszak a hős érzéseit közvetíti. Viselkedéssel, mozdulatokkal, arckifejezéssel is jelzik: „Tántorogva jött ki, fájdalmasan elcsavarodott a szája...”. Ugyanakkor a hősnő lelkében az érzések különleges intenzitást kapnak:

Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig.

Ez az igeismétlés („elfutott”, „elszökött”) a hősnő őszinte és mély szenvedését, kétségbeesését közvetíti. Életének egyetlen értelme a szerelem, de ugyanakkor feloldhatatlan ellentmondásokkal teli tragédia. „A korlát érintése nélkül” – ez a kifejezés a gyorsaságot, a meggondolatlanságot, az impulzivitást és az óvatosság hiányát hangsúlyozza. Akhmatova hősnője ebben a pillanatban nem gondol magára;
A harmadik versszak egyfajta csúcspont. Úgy tűnik, a hősnő megérti, mit veszíthet. Őszintén hisz abban, amit mond. Itt ismét hangsúlyos a futás gyorsasága és érzéseinek intenzitása. A szerelem témája itt párosul a halál motívumával:

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.
Minden, ami volt. Ha elmész, meghalok."

A vers vége váratlan. A hős már nem hisz kedvesének, nem tér vissza hozzá. Igyekszik megőrizni a külső nyugalmat, de ugyanakkor még mindig szereti, még mindig kedves neki:

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Akhmatova itt egy oximoront használ: „Higgadtan és hátborzongatóan mosolygott.” Az érzéseket ismét az arckifejezések közvetítik.
A kompozíció a téma, a cselekmény fokozatos fejlesztésének elvén alapul, a csúcsponttal és a befejezéssel a harmadik négyesben. Ugyanakkor minden strófa egy bizonyos ellentétre épül: két szerető ember nem találja meg a boldogságot, a kapcsolatok vágyott harmóniáját. A vers három méteres anapestben, négysoros betűkkel íródott, a rímminta pedig kereszt. Akhmatova szerény eszközöket használ művészi kifejezés: metafora és jelző ("Megrészegítettem a keserű szomorúsággal"), alliteráció ("Fájdalmasan torzult a szám... Érintkezés nélkül elszaladtam a korlátról, utána futottam a kapuig"), asszonancia ("Lihegve, Kiabáltam: "Egy vicc volt, ha elmész, meghalok."
Így tükröződik a vers jellegzetes vonásait Akhmatova korai munkája. A vers fő gondolata a szeretteink tragikus, végzetes széthúzása, lehetetlensége, hogy megértést és együttérzést szerezzenek.

Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
– Miért vagy ma sápadt?
- Mert nagyon szomorú vagyok
Megitatta.

Hogyan felejtsem el? Megdöbbenve jött ki
A száj fájdalmasan megrándult...
Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig.

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.
Minden, ami volt. Ha elmész, meghalok."
Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Ahmatova „Sötét fátyol alá szorította a kezét” című versének elemzése

Az orosz költészet számos ragyogó példát mutatott be a férfiasságra szerelmes dalszövegek. Az értékesebbek a nők által írt szerelmes versek. Az egyik A. Akhmatova „Sötét fátyol alá szorította a kezét...” című munkája, amelyet 1911-ben írt.

A vers akkor jelent meg, amikor a költőnő már férjhez ment. Ezt azonban nem a férjének szentelték. Akhmatova bevallotta, hogy soha nem szerette igazán, és csak a szenvedése miatti szánalomból ment férjhez. Ugyanakkor szentül megőrizte házastársi hűségés nem voltak ügyei az oldalon. Így a mű a költőnő belső szerelmi vágyának kifejezője lett, amely a való életben nem talált kifejezésre.

A cselekmény a szerelmesek közötti banális veszekedésen alapul. A veszekedés okát nem jelzik, csak keserű következményei ismertek. A hősnőt annyira megdöbbenti a történtek, hogy sápadtságát mások is észreveszik. Akhmatova ezt az egészségtelen sápadtságot „fekete fátyollal” kombinálva hangsúlyozza.

A férfi nincs jó helyzetben. A hősnő közvetve jelzi, hogy ő volt az oka a veszekedésnek: „leitatta”. Nem tudja száműzni emlékezetéből kedvese képét. Nem várta az érzelmek ilyen erős megnyilvánulását egy férfitól („fájdalmasan csavarodott a száj”). Szánalomában kész volt beismerni minden hibáját és megbékélést elérni. A hősnő maga teszi meg az első lépést. Utoléri kedvesét, és megpróbálja rávenni, hogy szavait viccnek tekintse. A "meghalok" kiáltásában! nincs pátosz vagy átgondolt póz. Ez a hősnő őszinte érzéseinek kifejezése, aki megbánja tetteit.

A férfi azonban már összeszedte magát, és döntött. A lelkében tomboló tűz ellenére nyugodtan mosolyog, és hideg, közömbös mondatot mond: „Ne állj a szélben!” Ez a jeges nyugalom szörnyűbb, mint a durvaság és a fenyegetés. A legkisebb reményt sem hagyja a megbékélésre.

A „Fekete fátyol alatt összeszorított kezek” című műben Akhmatova a szerelem törékenységét mutatja be, amely egyetlen hanyag szó miatt megtörhet. A nő gyengeségét és ingatag természetét is ábrázolja. A férfiak a költőnő szerint nagyon sérülékenyek, de akaratuk sokkal erősebb, mint a nőké. A férfi döntésén már nem lehet változtatni.

Anna Andreevna Akhmatova minden egyes verse megérinti az emberi lélek legfinomabb húrjait, bár a szerző nem alkalmaz sok kifejezőeszközt és beszédfigurát. „Sötét fátyol alatt összeszorította a kezét” azt bizonyítja, hogy a költőnő elég sokat tudott mondani a komplexumról egyszerű szavakkal, mindenki számára elérhető. Őszintén hitte, hogy minél egyszerűbb a nyelvi anyag, annál érzékibbek, lendületesebbek, érzelmesebbek, életszerűbbek lettek versei. Ítéld meg magad...

Akhmatova dalszövegeinek jellemzői. Tematikus csoportok

A. A. Akhmatova büszkén nevezte magát költőnek, nem szerette, ha a „költőnő” nevet viselte, úgy tűnt, hogy ez a szó lekicsinyli a méltóságát. És valóban, művei egyenrangúak olyan grandiózus szerzők műveivel, mint Puskin, Lermontov, Tyutchev, Blok. Akmeista költőként A. A. Akhmatova nagy figyelmet fordított a szóra és a képre. Költészetében kevés jelkép, kevés figuratív eszköz volt. Csak arról van szó, hogy minden igét és minden meghatározást különös gonddal választottak ki. Bár Anna Akhmatova természetesen nagy figyelmet szentelt a női kérdéseknek, vagyis olyan témáknak, mint a szerelem, a házasság. Akhmatova több verset is írt a háborúról. De természetesen verseinek nagy része a szerelemről szól.

Akhmatova versei a szerelemről: az érzések értelmezésének jellemzői

Anna Andreevna szinte egyetlen versében sem írták le a szerelmet boldog érzésként. Igen, mindig erős, ragyogó, de végzetes. Sőt, az események tragikus kimenetele is diktálható különböző okok miatt: következetlenség, féltékenység, árulás, a partner közömbössége. Akhmatova egyszerűen, de ugyanakkor ünnepélyesen beszélt a szerelemről, anélkül, hogy csökkentette volna ennek az érzésnek a jelentőségét bármely személy számára. Versei gyakran eseménydúsak, bennük a „Sötét fátyol alatt összeszorított kezet” című vers egyedi elemzése is megerősíti ezt az elképzelést.

A „Szürkeszemű király” című remekmű a szerelmi költészethez is sorolható. Itt Anna Andreevna a házasságtörésről beszél. A szürke szemű király – a lírai hősnő kedvese – vadászat közben véletlenül meghal. De a költőnő enyhén utal arra, hogy éppen ennek a hősnőnek a férje volt ebben a halálban. És olyan gyönyörűen hangzik a vers vége, amelyben egy nő a lánya szemébe néz, a színekbe... Úgy tűnik, Anna Akhmatovának sikerült egy banális árulást mély költői érzéssé emelnie.

A tévedés klasszikus esetét ábrázolja Akhmatov „Te vagy az én levelem, kedves, ne gyűrd össze” című versében. Ennek a műnek a hőseinek nem szabad együtt lenniük. Hiszen neki mindig semminek kell lennie, csak egy idegennek.

„Összeszorított kezek sötét fátyol alatt”: a vers témája és ötlete

Tág értelemben a vers témája a szerelem. De, hogy pontosabb legyek arról beszélünk a szakításról. A vers gondolata az, hogy a szerelmesek gyakran meggondolatlanul és meggondolatlanul csinálnak dolgokat, majd megbánják. Akhmatova azt is mondja, hogy a szeretteik néha látszólagos közömbösséget mutatnak, miközben lelkükben igazi vihar van.

Lírai cselekmény

A költőnő az elválás pillanatát ábrázolja. A hősnő, miután fölösleges és sértő szavakat kiabált szerelmének, utána siet a lépcsőn, de miután utolérte, már nem tudja megállítani.

A lírai hősök jellemzői

A lírai hős jellemzése nélkül lehetetlen a vers teljes elemzése. A „Sötét fátyol alatt összeszorított kezek” egy olyan mű, amelyben két szereplő jelenik meg: egy férfi és egy nő. Hülyeségeket mondott a pillanat hevében, és „csípős szomorúságot” adott neki. Látható közönnyel azt mondja neki: "Ne állj a szélben." Akhmatova nem ad más jellemzőket hőseinek. A tetteik és a gesztusaik ezt teszik érte. Ez jellemző tulajdonsága egész Akhmatova költészetében: ne beszélj közvetlenül az érzésekről, hanem használj asszociációkat. Hogyan viselkedik a hősnő? Kezeit összekulcsolja a fátyol alatt, úgy fut, hogy ne érjen hozzá a korláthoz, ami a lelki erő legnagyobb feszültségét jelzi. Nem beszél, sikít, levegő után kapkodva. Az arcán pedig látszólag semmi érzelem nincs, de a szája „fájdalmasan” el van csavarodva, ami azt jelzi, hogy a lírai hős törődik, közöny, higgadtsága hivalkodó. Elég csak felidézni az „Utolsó találkozás éneke” című verset, amely ugyancsak nem mond semmit az érzésekről, de egy látszólag hétköznapi gesztus belső izgalmat, a legmélyebb élményt árul el: a hősnő bal kezére kesztyűt tesz a jobb kezére.

A „Sötét fátyol alá szorította a kezét” című vers elemzése azt mutatja, hogy Ahmatova a szerelemről szóló verseit lírai monológként építi fel első személyben. Ezért sokan tévesen kezdik azonosítani a hősnőt magával a költőnővel. Ezt nem érdemes megtenni. Az első személyű elbeszélésnek köszönhetően a versek érzelmesebbé, vallomásosabbá és hihetőbbé válnak. Emellett Anna Akhmatova gyakran használja a közvetlen beszédet karakterei jellemzésére, ami szintén élénkíti verseit.

A vers elemzése

1. A mű keletkezésének története.

2. A munka jellemzői lírai műfaj(szövegtípus, művészi módszer, műfaj).

3. A mű tartalmi elemzése (a cselekmény elemzése, a lírai hős jellemzői, a motívumok és a tonalitás).

4. A mű összeállításának jellemzői.

5. A művészi kifejezés- és versformálás eszközeinek elemzése (trópusok és stílusfigurák jelenléte, ritmus, méter, rím, strófa).

6. A vers jelentése a költő egész művére nézve.

A „Sötét fátyol alatt összeszorítottam a kezeimet...” című vers A.A. korai munkásságára utal. Akhmatova. 1911-ben íródott, és bekerült az „Este” gyűjteménybe. A mű intim dalszövegekhez kapcsolódik. Fő témája a szerelem, a hősnő által átélt érzések, amikor elválik egy számára kedves személytől.

A vers egy jellegzetes részlettel, a lírai hősnő bizonyos gesztusával kezdődik: „Sötét fátyol alatt ökölbe szorította a kezét.” A „sötét fátyol” képe megadja az egész vers alaphangját. Akhmatova cselekménye csak gyerekcipőben adott, hiányos, nem ismerjük a szereplők közötti kapcsolatok történetét, veszekedésük, elválásuk okát. A hősnő erről félig-meddig célzásokkal, metaforikusan beszél. Ez az egész szerelmi történet el van rejtve az olvasó elől, ahogy a hősnő egy „sötét fátyol” alatt. Jellegzetes gesztusa („Összeszorította a kezét…”) ugyanakkor átadja élményeinek mélységét és érzéseinek súlyosságát. Itt is észrevehető Akhmatova sajátos pszichologizmusa: érzései gesztusokon, viselkedésen és arckifejezéseken keresztül mutatkoznak meg. Az első versszakban nagy szerepe van a párbeszédnek. Ez egy beszélgetés egy láthatatlan beszélgetőpartnerrel, ahogy a kutatók megjegyzik, valószínűleg a hősnő saját lelkiismeretével. A „Miért vagy ma sápadt” kérdésre adott válasz egy történet a hősnő utolsó randevújáról kedvesével. Ahmatova itt egy romantikus metaforát használ: „Megrészegítettem a keserű szomorúságtól.” Az itteni párbeszéd növeli a pszichológiai feszültséget.

Általánosságban elmondható, hogy a szerelem mint halálos méreg motívuma sok költőben megtalálható. Így V. Brjuszov „Csésze” című versében ezt olvassuk:

Ismét ugyanaz a csésze fekete nedvességgel
Még egyszer egy csésze tűz nedvesség!
Szerelem, legyőzhetetlen ellenség,
Felismerem a fekete poharadat
És a kard fölém emelkedett.
Ó, hadd essek ajkaimmal a szélére
Pohár halandó bor!

N. Gumiljovnak van egy „Mérgezett” verse. Az ottani mérgezés motívuma azonban szó szerint kibontakozik a cselekményben: a hősnek mérget adott a kedvese. A kutatók észrevették Gumiljov és Akhmatova versei közötti szöveges átfedést. Tehát Gumiljovtól ezt olvassuk:

Teljesen havas vagy,
Milyen furcsán és rettenetesen sápadt vagy!
Miért remegsz, amikor szolgálsz?
Kell egy pohár arany bor?

A helyzetet itt romantikusan ábrázolják: Gumiljov hőse nemes, a halállal szemben megbocsát kedvesének, felülemelkedik a cselekményen és magán az életen:

Elmegyek messzire, messzire,
Nem leszek szomorú és mérges.
Nekem a mennyből, hűvös mennyország
A nap fehér tükörképe látható...
És ez édes nekem - ne sírj, kedves, -
Tudni, hogy megmérgeztél.

Ahmatova verse is a hős szavaival zárul, de a helyzet itt reális, az érzések intenzívebbek és drámaibbak, annak ellenére, hogy a mérgezés itt metafora.

A második versszak a hős érzéseit közvetíti. Viselkedéssel, mozdulatokkal, arckifejezéssel is jelzik: „Tántorogva jött ki, fájdalmasan elcsavarodott a szája...”. Ugyanakkor a hősnő lelkében az érzések különleges intenzitást kapnak:

Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot,
Utána futottam a kapuig.

Ez az igeismétlés („elfutott”, „elszökött”) a hősnő őszinte és mély szenvedését, kétségbeesését közvetíti. Életének egyetlen értelme a szerelem, ugyanakkor feloldhatatlan ellentmondásokkal teli tragédia. „A korlát érintése nélkül” – ez a kifejezés a gyorsaságot, a meggondolatlanságot, az impulzivitást és az óvatosság hiányát hangsúlyozza. Akhmatova hősnője ebben a pillanatban nem gondol magára;

A harmadik versszak egyfajta csúcspont. Úgy tűnik, a hősnő megérti, mit veszíthet. Őszintén hisz abban, amit mond. Itt ismét hangsúlyos a futás gyorsasága és érzéseinek intenzitása. A szerelem témája itt párosul a halál motívumával:

Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Ez egy vicc.
Minden, ami volt. Ha elmész, meghalok."

A vers vége váratlan. A hős már nem hisz kedvesének, nem tér vissza hozzá. Igyekszik megőrizni a külső nyugalmat, de ugyanakkor még mindig szereti, még mindig kedves neki:

Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."

Akhmatova itt egy oximoront használ: „Higgadtan és hátborzongatóan mosolygott.” Az érzéseket ismét az arckifejezések közvetítik.

A kompozíció a téma, a cselekmény fokozatos fejlesztésének elvén alapul, a csúcsponttal és a befejezéssel a harmadik négyesben. Ugyanakkor minden strófa egy bizonyos ellentétre épül: két szerető ember nem találja meg a boldogságot, a kapcsolatok vágyott harmóniáját. A vers három méteres anapestben, négysorosban íródott, a rímminta pedig kereszt. Ahmatova szerény művészi kifejezési eszközöket használ: metaforát és jelzőt ("megitattam a fanyar szomorúsággal"), alliterációt ("Fájdalmasan eltorzult a szám... Érintésen kívül futottam el a korláttól, futottam utána a kapuig" ), assonance ("Lihegve kiáltottam: "Vicc Ennyi. Ha elmész, meghalok."

Így a vers tükrözi Akhmatova korai munkásságának jellegzetes vonásait. A vers fő gondolata a szeretteink tragikus, végzetes széthúzása, a megértés és rokonszenv megszerzésének lehetetlensége.

A. Akhmatova különleges dalszövegíró, költő, aki azzal az ajándékkal rendelkezik, hogy behatol az emberi lélek azon zugaiba, amelyek rejtve vannak a kíváncsi szemek elől. Ráadásul ez az érzésekben és élményekben gazdag lélek nő. Fő jellemzője Munkásságát alapvetően új szerelmi dalszövegek megalkotásának tekintik, amelyek egy nő eredeti karakterét tárják az olvasó elé.

A „Sötét fátyol alá szorította a kezét...” című verset Ahmatova 1911-ben, korai munkásságának időszakában írta. A költő első, „Est” című versgyűjteményében szerepelt, tükrözve a könyv egészének ideológiai irányultságát. Elején kreatív út Anna Andreevna részt vett a „Költők Műhelye” költői egyesületben, verseit Vjacseszlav Ivanov „tornyán” mondta el, és kicsit később csatlakozott az Acmeistekhez. Az akmeista mozgalomhoz való tartozás tükröződik szövegeiben, különösen az „Evening” gyűjteményben, melynek fő témája egy szerelmi dráma, a karakterek összecsapása, amely gyakran démoni játékká alakul. Tragikus motívumok, kontrasztos képek, tárgyilagosságuk - mindez jellemző mind az acmeizmusra általában, mind Akhmatova munkásságára.

„Sötét fátyol alatt összekulcsoltam a kezeimet...” – Ahmatova egy évvel Nyikolaj Gumiljovval kötött esküvőjük után írt versét. Nincs elkötelezettség, de ideális példája a pszichológiai szövegeknek, amelyek összetett emberi kapcsolatok és személyes tapasztalatok aspektusait tükrözik.

1911-1912 között Akhmatova körbeutazza Európát. Az utazások benyomásai hatnak első gyűjteményének verseire, belevésve a romantikus világképre jellemző csalódást, lázadást.

Műfaj, méret, irány

A „Sötét fátyol alatt összekulcsoltam a kezem...” lírai műfajú alkotás, amelyre jellemző a szubjektív benyomások, élmények közvetítése, az érzelmek teljességének tükröződése, az érzelmességre, kifejezésmódra építve.

A vers anapest - három szótagból áll költői mérő az utolsó szótag hangsúlyával. Az Anapest a vers sajátos dallamát hozza létre, ritmikus eredetiséget és dinamikát adva neki. A rím típusa kereszt. A strofikus felosztást a hagyományos minta szerint hajtják végre, egy négysorost ábrázolva.

Akhmatova munkássága a 20. század első felére nyúlik vissza, amelyet hagyományosan ezüst századnak neveznek. Az 1910-es években. Kialakult az irodalomban és a művészetben egy alapvetően új esztétikai koncepció, a modernizmus. Akhmatova az akmeista mozgalomhoz tartozott, amely a modernista mozgalom egyik fő mozgalma lett. A „Sötét fátyol alá szorította a kezét...” című költemény az akmeizmus hagyományai szerint az érzések drámaiságát tükrözi a dolgok sajátosságain keresztül, dinamikus részleteken alapuló szubjektív képet alkotva.

A hősnő képe

A vers lírai hősnője szerelmi drámát él át, amit akaratlanul is tragikus végkimenetelhez vezet. Nem tudni, ki a felelős a szakításért, de a hősnő magát okolja szeretője távozásáért, megjegyezve, hogy kedvese szívét szomorúsággal „töltötte meg”, fájdalmat okozva neki.

A vers cselekményvezérelt, mert tele van mozgással, szellemi és fizikai egyaránt. A történteket megbánva a hősnő emlékszik szeretője arcára és mozdulataira, tele szenvedéssel. Úgy próbálja megállítani, hogy lerohan a lépcsőn, „anélkül, hogy hozzáérne a korláthoz”. De az, hogy megpróbáljuk utolérni a távozó szerelmet, csak súlyosbítja a veszteség fájdalmát.

Miután megszólította a hőst, teljes őszintén bevallja: „Vicc volt az egész. Ha elmész, meghalok." Ebben az impulzusban megmutatja érzésének teljes erejét, amelyet nem hajlandó elengedni. De elveti a happy end lehetőségét azzal, hogy egy jelentéktelen vonalat vet vissza rá. Elhalványulás szerelmi kapcsolat elkerülhetetlen, mert túl nagy a bűntudata a hős előtt. Szeretője utolsó megjegyzésében a hősnő – bár keserű – nyugodt közömbösséget hall. A szereplők közötti párbeszéd valószínűleg az utolsó.

Valódi tragédiát ad a képeknek és a helyzetnek színsémaés a képdinamika. Az események a képkockák pontosságával követik egymást, amelyek mindegyike tartalmaz egy-egy részletet, amely meghatározza a karakterek állapotát. Így a hősnő halálos sápadtsága szembehelyezkedik a „fekete fátyollal” – a gyászt szimbolizáló ékességgel.

Témák és kérdések

A vers témája kétségtelenül a szerelem. Akhmatova a mélypszichologizmust tartalmazó szerelmi szövegek mestere. Versei mindegyike zseniális kompozíció, amelyben nemcsak a személyes felfogásnak van helye, hanem a történetszálnak is.

„Sötét fátyol alatt összekulcsoltam a kezeimet...” – ez a történet két szerető ember szakításáról. Ahmatova egy kis versében számos, az emberi kapcsolatokhoz kapcsolódó problémát vet fel. Az elválás témája elvezeti az olvasót a megbocsátás és a bűnbánat problémájához. A szerető embereknek Gyakori, hogy egy veszekedésben bántó és kegyetlen szavakkal bántják egymást. Az ilyen meggondolatlanság következményei kiszámíthatatlanok és néha szomorúak lehetnek. A hősök szétválásának egyik oka a neheztelés, az a vágy, hogy valódi érzéseiket elrejtse a másik gyászával szembeni közömbösség leple alatt. A szerelemben való közöny a vers egyik problémája.

Jelentése

A vers azt tükrözi, hogy lehetetlen megtalálni a boldogságot és a szerelmi harmóniát, ahol a félreértés és a neheztelés uralkodik. A szeretett személy által elkövetett sértést a legsúlyosabban élik meg, a mentális stressz pedig fáradtsághoz és közömbösséghez vezet. Akhmatova fő gondolata az, hogy megmutassa a szerelmi világ törékenységét, amely egyetlen rossz vagy durva szóval lerombolható. A tragikus kimenetel elkerülhetetlensége elvezeti az olvasót ahhoz a gondolathoz, hogy a szeretet mindig a másik elfogadása, tehát megbocsátás, az önzés elutasítása és a hivalkodó közöny.

A nemzedékének egyik szimbólumává vált költőnő először mutatta meg a női érzések egyetemes emberi mivoltát, teljességét, erejét és a férfi dalszöveg motívumaitól, problémáitól való ilyen eltérést.

Érdekes? Mentse el a falára!