M. alkotói útja M. Tsvetaeva dalszövegeinek művészi eredetisége. Marina Tsvetaeva dalszövegeinek eredetisége

„Összevonta a régimódi udvariasságot és a lázadást, a rendkívüli büszkeséget és a rendkívüli egyszerűséget” – mondta Ilja Erenburg Marina Cvetajeváról, a költőről, aki 6 évesen kezdett írni, 16 évesen publikált, és első gyűjteményének megjelenése után. , még gimnazistaként jelentette ki

Verseim olyanok, mint a drága borok,

Eljön a te sorod.

Az élet ritka keserűséggel üldözte: édesanyja halála, korai felnőttkora, lánya halála, kivándorlás, lánya és férje letartóztatása, fia sorsáért való szorongás. Mindig nincstelen, végtelenül magányos, erőt talál a harchoz, mert nem természete szerint panaszkodik és nyög, gyönyörködik saját szenvedésében. A saját árvaságának érzése csillapíthatatlan fájdalom forrása volt számára. amelyet a büszkeség és a megvető közöny páncélja alá rejtett.

Az elválások és találkozások kiáltása -

Talán több száz gyertya,

Talán három gyertya.

És ez a házamban történt.

Imádkozz, barátom, az álmatlan házért,

Ki az ablakon tűzzel! – Megint itt az ablak!

Élete során tizenhárom publikált gyűjtemény, három posztumusz jelent meg, kis része a megírtnak. Marina Tsvetaeva költészete nem hozható összefüggésbe egyik irodalmi mozgalommal sem. Francia költészetet tanult Párizsban, és számos híres kortárs költővel ismerte meg, de saját költői hangja túl egyéni volt ahhoz, hogy beleférjen bármilyen irodalmi mozgalomba.

M. Ts. maga is a saját világukban elmerülő és attól elszakadt lírai költők közé tartotta magát. való élet. Miután egy Majakovszkijról és Paszternakról szóló cikkben az összes költőt két kategóriába sorolta, Cvetajeva nem azokkal a költőkkel azonosította magát, akiket belső világuk változatossága jellemez, nem a „nyilas költőkkel”, hanem a tiszta szövegírókkal. akikre jellemző az önfelszívódás és a valós életnek az érzéseik prizmáján keresztül történő érzékelése. Az érzések mélysége és a képzelet ereje lehetővé tette Tsvetaeva számára, hogy egész életében költői ihletet merítsen saját határtalan lelkéből. Az élet és a kreativitás oszthatatlan volt számára.

Tetszik, hogy nem vagy beteg velem.

Tetszik, hogy nem te vagy az, akitől elegem van

Hogy a földgömb soha nem nehéz

Nem úszik el a lábunk alatt.

A „tiszta lírikus” egyik fő jellemzője az önellátás, az alkotó individualizmus, sőt az egocentrizmus. Individualizmus és egocentrizmus. ebben az esetben nem az önzés szinonimája. Inkább saját másoktól való különbségének tudatosítása, elszigeteltség a hétköznapi, nem kreatív emberek világában. Ez az örök konfrontáció a költő és a tömeg, az alkotó és a kereskedő között.

Mi az ilyen uraknak?

Naplemente vagy hajnal?

Cvetajeva költészete mindenekelőtt kihívás és... szembenállás a világgal. Kedvenc szlogenje a következő mondat volt: „Egyedül vagyok – mindenkiért – mindenki ellen.” A korai versekben ez szembesülés a felnőttek, mindent tudó emberek világával, az emigráns szövegekben önmaga - orosz - szembesülése mindennel, ami nem orosz és ezért idegen. „A kivándorlás hamvai mind alattam vannak. Így ment az élet.” Az egyéni „én” itt egyetlen orosz „mi”-vé nő.

Az én Oroszországom, Oroszország,

Miért égsz ilyen fényesen? "Luchina"

Tizenhét év elszigeteltség a szülőföldtől, az olvasótól pusztította a lelket, a „Szülőföld utáni sóvárgás” című versében ezt fogja mondani:

Egyáltalán nem érdekel

Ahol teljesen egyedül

Mivel élete során soha nem tapasztalta meg az olvasók elismerését, Cvetajeva nem volt a tömegek költője. A vers merész megújítója. megtörte a fülnek ismerős ritmusokat, miközben tönkretette a vers simán csordogáló dallamát. Szövegei egy szenvedélyes, zavart, ideges monológhoz hasonlítanak, amely tele van hirtelen lassulásokkal és gyorsulásokkal. „Nem hiszek a verseknek, amelyek áradnak. Szakadtak – igen! A komplex ritmus költészetének lelke.

Nem színekben, hanem hangokban nyílt meg előtte a világ. A zenei elem nagyon erős volt Tsvetaeva munkájában. Verseiben nyoma sincs a békességnek, a nyugalomnak, a szemlélődésnek, minden forgószélmozgásban, akcióban, tettben van. Összetörte a verset, és még egy szótagot is beszédegységgé alakított. Ráadásul a nehéz költői modor nem mesterségesen jött létre, hanem szerves formája azoknak a fájdalmas erőfeszítéseknek, amelyekkel a valósághoz való összetett, ellentmondásos attitűdjét fejezte ki.

Távolságok, versek, mérföldek.

Berendezkedtünk, leültünk,

Csendesen viselkedni,

A föld két különböző végén. (Pasternak 1925)

Cvetaeva költészetét más művészi technikák és lexikális kísérletek széles skálája jellemzi. például néha egy-egy mű a köznyelvi és folklórbeszéd ötvözésére épül, ez fokozza a stílus ünnepélyességét, pátoszát. Élénk, kifejező jelzők, összehasonlítások is jellemzőek stílusára.

Tegnap a lábam előtt feküdtem!

A Kiai állammal egyenlő!

Egyszerre kioldotta mindkét kezét,

Ledőlt az élet – mint egy rozsdás fillér!

Nagyon könnyű kritizálni Tsvetaeva verseit. Mindent megtagadtak tőle: a modernséget, az arányérzéket, a bölcsességet, a következetességet. De mindezek a nyilvánvaló hiányosságok - hátoldal rakoncátlan ereje, mérhetetlensége. Ahogy az idő megmutatta, versei mindig megtalálják olvasójukat.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) az elején kreatív út tartotta magát, és következetes romantikus volt. Legteljesebben az orosz irodalomban fejezte ki magát neoromantikus az ezüstkort meghatározó trendek. Az orosz romantika feltűnő jele volt a cigánytéma. Kiderült, hogy Tsvetaeva korai dalszövegeinek egyik központi eleme. Első könyveinek lapjain Byron, Puskin mint romantikus, Batyuskov hatását észleljük. Kedvenc szavai sohaÉs örökké- romantikus szélsőségeket jelző szavak. Minden egyedi eredetiségével az expresszionizmus és a kubofuturizmus hagyományainak utódja lett. Költői beszédmódszerei pontosan futurisztikusak: intenzív figyelem a beszéd hangjára, szavakra és szóalkotásra, rengeteg szünet (Cvetajev kötőjelei nem a szintaxisnak, hanem az érzelmeknek felelnek meg), a mindennapi beszéddel ellentétes szintaxis, sértő vers. a szótagolás normái, a sikolyba, sikolyba törő szónoki intonáció. Tsvetaeva fő technikája a szemantikai variáció. Néhány gondolat felvetődik az elméjében, általában metaforikus formában, egy aforisztikus képlet formájában. A versnek ez a csírája változatlanná, változatlan alapjává válik; sokszor változik, és ezek a változatok alkotják a mű fő szövetét.

Az első versgyűjtemény - „Esti album” (1910), „Varázslámpás”, „Két könyvből”, „Mérföldkövek”, „Kézműves”, „Oroszország után” és mások. Versek „Cár-lány”, „Vers” a hegyről” , „A vég verse”, „A lépcsőház verse”, „A levegő költeménye”, „Busz” stb. Színdarabok „Casanova vége”, „Phaedra” stb. Esszé „Az én Puskinom ”.

Az első könyv vázlatokat, lírai képeket, élethelyzet-vázlatokat, lelki konfliktusokat tartalmaz. A festői impresszionizmus megjelenik a versek címében: „Dortoir tavasszal”, „A Luxembourg-kertben”, „Hölgy kékben”, „Akvarell”, „Könyvek piros kötésben”. Zenei asszociációkat is. Művészi szintézis.

Nem tartozott egyik költői csoporthoz sem. De ott volt a szimbolizmus hatása, amely mindenekelőtt abban nyilvánult meg, hogy a költő közvetítő az emberi világ és az asztrális sík között, földi szerepe pedig átalakító. Tsvetaeva művészi természete, a költő képének megteremtésére irányuló erőfeszítések hiánya, szerves belépés az irodalomba.

A második könyv és az azt követő gyűjtemények felfedték Cvetaeva „látnoki” hajlamait ( "A verseimhez...") és a szótag aforizmája ( „Úgy nézel ki, mint én”, „Byron”, „Puskin”, Hányan estek ebbe a mélységbe”, „Nagymama” satöbbi.). Cvetaeva költői természete ezen keresztül nyilvánult meg romantikus maximalizmus: a képek polaritása, groteszksége, élesen meghatározott lelki és erkölcsi konfliktusa, Álmok és valóság, mindennapi élet és Lét konfliktusa. Az emberi és a vulgáris közötti romantikus konfliktus Cvetaeva művének egyik központi eleme. Vers "Újságolvasók". Lázadó. Ugyanakkor munkásságában a harmóniára, a párbajból való megbékélésre törekszik, legyen szó szerelmi párbajról, szerelmi viszályról, elválásról vagy párbajról a világgal és önmagával a bűnbánat és a bűnbánat által. Vers "Tegnap a szemedbe néztem" („Bocsáss meg mindent, mindent, / Kedvesem, amit veled tettem”). Vers "Szeretem, hogy nem vagy beteg velem": az utolsó sorok eltávolítják a „bravúr maszkját”: "Mert beteg vagy, Jaj, nem én, / Mert beteg vagyok, Jaj, nem tőled". Hangfelvétel: „Eléggé: felfaltad...” vers (mássalhangzó alkalmi antonimák). Tsvetaevának gyakran vannak ellipszisei. Beszéd „képzelt szabálytalanságok”. Grafika: kötőjel a szó közepén.

A „Hattyútábor” című dalszövegciklusnak szentelték fehér mozgás.

Kivándorlás. A Szovjetunió lelki elfogadása. "Versek a fiamnak". 1939-ben visszatért a Szovjetunióba. A férjet lelőtték, a lányát koncentrációs táborba küldték. Öngyilkosság evakuálás közben Yelabugában. Brodszkij úgy vélte, hogy Cvetajeva a 20. század legnagyobb orosz költője, bár ez természetesen szubjektív, mert Cvetajevának sok kaotikus, megkínzott és őszintén gyenge verse van.

Gyengéd és visszavonhatatlan

Senki nem vigyázott rád

Csókollak – több százan

Az elszakadás évei.

Marina Cvetajeva a XX. század költészetének egyik olthatatlan sztárja. 1913-as versében ezt kérdezte: „Gondolj rám könnyen, felejts el engem könnyen.”

Sokan megpróbálták felfedni, jóváhagyni, megdönteni és megkérdőjelezni Cvetajevszkij tehetségét. Az oroszországi külföldi írók és kritikusok eltérően írtak Marina Tsvetaeváról. Slonim orosz szerkesztő abban bízott, hogy „eljön a nap, amikor újra felfedezik és értékelik munkásságát, és elfoglalja méltó helyét a forradalom előtti korszak egyik legérdekesebb dokumentumaként”. Marina Tsvetaeva első versei, az „Esti album” 1910-ben jelentek meg, és az olvasók igazi költő verseiként fogadták el. De ugyanebben az időszakban kezdődött Tsvetaeva tragédiája. A magány és az elismerés hiányának tragédiája volt, de a neheztelés vagy a sérült hiúság íze nélkül. Cvetaeva elfogadta az életet olyannak, amilyen volt. Mivel alkotói pályafutása kezdetén következetes romantikusnak tartotta magát, önként adta át magát a sorsnak. Még akkor is, ha valami a látómezejébe került, az azonnal csodálatosan és ünnepélyesen átalakult, csillogni és remegni kezdett valami tízszeres életszomjútól.

Fokozatosan összetettebbé vált Marina Tsvetaeva költői világa. A romantikus világkép kölcsönhatásba került az orosz folklór világával. Az emigráció során Marina Cvetajeva költészete a futurizmus esztétikáját veszi át. Műveiben a dallamos és beszélt intonációtól a szónoki intonáció felé halad, amely gyakran sikolyba vagy jajveszékelésbe szakad át. Cvetajeva futurisztikusan támadja az olvasót minden költői eszközzel. Az orosz emigráció nagy része, különösen a Prágában élők barátságtalan hozzáállással válaszoltak rá, bár felismerték tehetségét. De Csehország továbbra is fényes és boldog emlékként maradt Marina Tsvetaeva emlékezetében. Csvetajeva a Cseh Köztársaságban befejezi „Jól van” című versét. Ez a vers a költőnő őrangyala volt, ez segítette átvészelni a legnehezebb időszakokat mélységben való létezésének kezdeti időszakában.

Berlinben Marina Tsvetaeva sokat dolgozik. Verseiben érezhető a nehezen kivívott gondolatok intonációja, a fáradtság, az égető érzések, de megjelent valami új is: keserű koncentráció, belső könnyek. De a melankólia, az élmény fájdalmán keresztül verseket ír, amelyek tele vannak a szeretet önmegtagadása. Itt Tsvetaeva létrehozza a „Sibillát”. Ez a ciklus zenei kompozíciót és képzetet, filozófiai jelentést tartalmaz. Ez szorosan kapcsolódik „orosz” verseihez. A kivándorlási időszakban a dalszövegek bővülése volt megfigyelhető.

Ugyanilyen lehetetlen Cvetajev verseit nyugodtan olvasni, hallgatni és felfogni, ahogyan lehetetlen büntetlenül hozzányúlni a kitett vezetékekhez. Versei szenvedélyes társadalmi elemet tartalmaznak. Cvetajeva szerint a költő szinte mindig szemben áll a világgal: az istenség hírnöke, ihletett közvetítő az emberek és a mennyország között. Cvetaev „Dicséret...” című művében a költőt állítják szembe a gazdagokkal.

Marina Tsvetaeva költészete folyamatosan változott, megváltoztatta szokásos körvonalait, új tájak jelentek meg rajta, és különböző hangok kezdtek hallani. BAN BEN kreatív fejlődés Tsvetaeva mindig egy rá jellemző mintát mutatott. „A hegy költeménye” és „A vég költeménye” lényegében egy duológiai költemény, amelyet akár „Szerelem költeményének”, akár „Válás költeményének” lehetne nevezni. Mindkét vers a szerelem története. , viharos és rövid rajongás, amely nyomot hagyott mindkét szerető lélekben egy életre. Soha többé nem írt Cvetajeva ilyen szenvedélyes gyengédséggel, lázasan, őrjöngéssel és teljes lírai vallomással verseket.

A „The Pied Piper” megjelenése után Tsvetaeva a lírából a szarkazmusba és a szatírába fordult. Ebben a művében éppen a burzsoáziát tárja fel. A „párizsi” időszakban Cvetajeva sokat gondolkodik az időn, a mulandóság jelentésén az örökkévalósághoz képest emberi élet. Az örökkévalóság, az idő, a sors motívumokkal, képeivel átitatott szövegei egyre tragikusabbakká válnak. Szinte minden dalszövege ebben az időben, beleértve a szerelmet és a tájat, az időnek szól. Párizsban szomorúnak érzi magát, és egyre gyakrabban gondol a halálra. Cvetajeva verseinek, valamint néhány versének megértéséhez nemcsak a támogató szemantikai képeket-szimbólumokat kell ismerni, hanem azt a világot is, amelyben Marina Cvetajeva költői személyiségként gondolkodott és élt.

Párizsi évei alatt keveset írt lírát, főleg versekkel és prózákkal, emlékiratokkal és kritikával foglalkozott. A 30-as években Tsvetaeva szinte soha nem jelent meg - versei vékony, szaggatott csepegtetésben folytak, és akár a homok, a feledésbe merültek. Igaz, sikerül Prágába küldenie „Verseket Csehországba” - ott őrizték őket, mint egy szentélyt. Így ment végbe az átmenet a prózába. Cvetajeva számára a próza, bár nem vers, mégis a leghitelesebb Cvetajeva-költészetet képviseli, annak minden egyéb velejárójával együtt. Prózájában nemcsak a szerző személyisége, a költészetből jól ismert karaktere, szenvedélyei és modora látható, hanem a művészet-, élet- és történelemfilozófia is. Cvetajeva remélte, hogy a próza megóvja a barátságtalanná vált emigráns kiadványoktól. Marina Tsvetaeva utolsó versciklusa a „Versek Csehország számára” volt. Azokban melegen reagált a cseh nép szerencsétlenségére.

Ma Cvetajevát emberek milliói ismerik és szeretik - nem csak itt, hanem szerte a világon. Költészete bekerült a kulturális hasznosításba, és szellemi életünk szerves részévé vált. Néhány vers olyan réginek és ismerősnek tűnik, mintha mindig is létezett volna - mint egy orosz táj, mint egy berkenye az út mellett, mint telihold, elöntött tavaszi kert, és mint az örök női hang, akit a szerelem és a szenvedés elfog.

Marina Tsvetaeva - legfényesebb csillag század költészete. Egyik versében ezt kérdezte:

"Gondolj rám könnyen,

Könnyű megfeledkezni rólam."

Sokan megpróbálták felfedni, jóváhagyni, megdönteni és megkérdőjelezni Cvetaeva tehetségét. Az oroszországi külföldi írók és kritikusok eltérően írtak Marina Tsvetaeváról. Slonim orosz szerkesztő abban bízott, hogy „eljön a nap, amikor újra felfedezik és értékelik munkásságát, és elfoglalja méltó helyét a forradalom előtti korszak egyik legérdekesebb dokumentumaként”. Marina Tsvetaeva első versei, az „Esti album” 1910-ben jelentek meg, és az olvasók igazi költő verseiként fogadták el. De ugyanebben az időszakban kezdődött Tsvetaeva tragédiája. A magány és az elismerés hiányának tragédiája volt, de a neheztelés vagy a sérült hiúság íze nélkül. Cvetaeva elfogadta az életet olyannak, amilyen volt. Mivel alkotói pályafutása kezdetén következetes romantikusnak tartotta magát, önként adta át magát a sorsnak. Még akkor is, ha valami a látómezejébe került, az azonnal csodálatosan és ünnepélyesen átalakult, csillogni és remegni kezdett valami tízszeres életszomjútól.

Fokozatosan összetettebbé vált Marina Tsvetaeva költői világa. A romantikus világkép kölcsönhatásba került az orosz folklór világával. Az emigráció során Marina Tsvetaeva költészete magába szívja a futurizmus esztétikáját. Műveiben a dallamos és beszélt intonációtól a szónoki intonáció felé halad, amely gyakran sikolyba vagy jajveszékelésbe szakad át. Cvetajeva futurisztikusan támadja az olvasót minden költői eszközzel. Az orosz emigráció nagy része, különösen a Prágában élők barátságtalan hozzáállással válaszoltak rá, bár felismerték tehetségét. De Csehország továbbra is fényes és boldog emlékként maradt Marina Tsvetaeva emlékezetében. Csvetajeva a Cseh Köztársaságban befejezi „Jól van” című versét. Ez a vers a költőnő őrangyala volt, ez segítette átvészelni a legnehezebb időszakokat mélységben való létezésének kezdeti időszakában.

Berlinben Marina Tsvetaeva sokat dolgozik. Verseiben érezhető a nehezen kivívott gondolatok intonációja, a fáradtság, az égető érzések, de megjelent valami új is: keserű koncentráció, belső könnyek. De a melankólián, az élmény fájdalmán keresztül önzetlenséggel és szeretettel teli verseket ír. Itt Tsvetaeva létrehozza a "Sibillát". Ez a ciklus zenei kompozíciót és képzetet, filozófiai jelentést tartalmaz. Ez szorosan kapcsolódik „orosz” verseihez. A kivándorlási időszakban a dalszövegek bővülése volt megfigyelhető.

Ugyanilyen lehetetlen Cvetajev verseit nyugodtan olvasni, hallgatni és felfogni, ahogyan lehetetlen büntetlenül hozzányúlni a kitett vezetékekhez. Versei szenvedélyes társadalmi elemet tartalmaznak. Cvetajeva szerint a költő szinte mindig szemben áll a világgal: az istenség hírnöke, ihletett közvetítő az emberek és a mennyország között. Cvetaev „Dicséret...” című művében a költőt állítják szembe a gazdagokkal.

Marina Tsvetaeva költészete folyamatosan változott, megváltoztatta szokásos körvonalait, új tájak jelentek meg rajta, és különböző hangok kezdtek hallani. Cvetaeva kreatív fejlődésében jellegzetes mintája változatlanul megnyilvánult. „A hegy verse” és „A vég költeménye” lényegében egy vers-dulógiát képviselnek, amelyet akár „Szerelem költeményének”, akár „Elválás költeményének” nevezhetnénk. Mindkét vers egy szerelmi történet, egy viharos és rövid szenvedély, amely nyomot hagyott mindkét szerető lélekben életük hátralévő részében. Soha többé nem írt Cvetajeva ilyen szenvedélyes gyengédséggel, lázasan, őrjöngéssel és teljes lírai vallomással verseket.

A „The Pied Piper” megjelenése után Tsvetaeva a lírából a szarkazmusba és a szatírába fordult. Ebben a művében éppen a burzsoáziát tárja fel. A „párizsi” időszakban Cvetajeva sokat elmélkedett az időről, az emberi élet értelméről, amely az örökkévalósághoz képest múlandó. Az örökkévalóság, az idő, a sors motívumokkal, képeivel átitatott szövegei egyre tragikusabbakká válnak. Szinte minden dalszövege ebben az időben, beleértve a szerelmet és a tájat, az időnek szól. Párizsban szomorúnak érzi magát, és egyre gyakrabban gondol a halálra. Cvetajeva verseinek, valamint néhány versének megértéséhez nemcsak a támogató szemantikai képeket-szimbólumokat kell ismerni, hanem azt a világot is, amelyben Marina Cvetajeva költői személyiségként gondolkodott és élt.

Párizsi évei alatt keveset írt lírát, főleg versekkel és prózákkal, emlékiratokkal és kritikával foglalkozott. A 30-as években Tsvetaeva szinte soha nem jelent meg - versei vékonyan, szaggatottan csordogáltak, és mint a homok, feledésbe merültek. Igaz, sikerül Prágába küldenie „Verseket Csehországba” - ott őrizték őket, mint egy szentélyt. Így ment végbe az átmenet a prózába. Cvetajeva számára a próza, bár nem vers, mégis a leghitelesebb Cvetajeva-költészetet képviseli, annak minden egyéb velejárójával együtt. Prózájában nemcsak a szerző személyisége, a költészetből jól ismert karaktere, szenvedélyei és modora látható, hanem a művészet-, élet- és történelemfilozófia is. Cvetajeva remélte, hogy a próza megóvja a barátságtalanná vált emigráns kiadványoktól. Marina Tsvetaeva utolsó versciklusa a „Versek Csehország számára” volt. Azokban melegen reagált a cseh nép szerencsétlenségére.

És a mai napig Cvetajevát sok millió ember ismeri és szereti, nemcsak itt Oroszországban, hanem a világ számos országában is. Költészete lelki életünk szerves részévé vált. Más versek olyan réginek és ismerősnek tűnnek, mintha mindig is léteztek volna, mint egy orosz táj, mint egy berkenyefa az út mellett, mint a telihold, amely elárasztó egy tavaszi kertet...

A Szamarai Régió Oktatási és Tudományos Minisztériuma

Állami költségvetési oktatási intézmény

középfokú szakképzés

Toljatti Társadalmi-gazdasági Főiskola

Oktató- és kutatómunka témája:

"Sajátosságok művészi retorika M.I. Cvetaeva."

Fegyelem: „Irodalom”.

Oktatási és kutatási munka vezetője M.P. Ivanova

E.S. Tikhonova fejezte be

IS-11 csoport

Toljatti

1. Bevezetés………………………………………………………………………3

2. Tsvetaeva M.A életrajza……………………………………………………………………………

3. M.I. művészi világa. Tsvetaeva..…………………………………………………………….8

3.1. M.I. Cvetajeva költői világának jellemzői…………………………….8

3.2. A kontraszt technikái…………………………………………………………..10

3.3. Tsvetaeva M.I érzelmi tartományának szélessége……………………….13

3.4. A késő romantika költői retorikájának technikái M. I. Cvetajeva műveiben……………………………………………………………………………………

3.5. Tsvetaeva M.I költői szintaxisának jellemzői……………………………………………………………………………………………………………

3.6. M.I. Cvetaeva szimbolikája…………………………………………………………………

3.7. A költő sorsának sajátosságai………………………………………………………….19

4. Következtetés………………………………………………………………………………….22

5. Felhasznált források listája……………………………………………..23

1. Bemutatkozás

RHETORIKA (görögül retorike „oratórium”), tudományos diszciplína, a jó beszéd és a minőségi szöveg létrehozásának, átvitelének és észlelésének mintáinak tanulmányozása.

Az ókorban keletkezése idején a retorikát csak ben értették közvetlen jelentése kifejezés - mint a szónok művészete, a szóbeli nyilvános beszéd művészete. A retorika tárgyának széleskörű megértése egy későbbi idők sajátja. Manapság, ha meg kell különböztetni a szóbeli nyilvános beszéd technikáját a tág értelemben vett retorikától, akkor ezt a kifejezést használják az első oratórium.

A retorikát nemcsak a jó szónoklat tudományának és művészetének tekintették, hanem a jóra hozás, a jóról való meggyőzés tudományának és művészetének is.

A tanulmány célja:

1) azonosítani és leírni a nyelvi egységek potenciális képességeit, amelyek a költői szöveg speciális körülményei között valósulnak meg.

2) mutassa meg, hogy a nyelv potenciális tulajdonságainak megvalósítása hogyan teszi lehetővé a költő számára a kifejeződést művészi eszközökkel a világ megértését, filozófiai álláspontját.

Tanulmányi tárgy: Tsvetaeva M.I. művészi világa és retorika, költői világa.

2. Tsvetaeva M.A. életrajza.

Cvetaeva Marina Ivanovna

orosz költőnő.

1892. szeptember 26-án (október 8-án) született moszkvai családban. Apa - I. V. Tsvetaev - művészeti professzor, a Moszkvai Múzeum alapítója képzőművészet A. S. Puskinról nevezték el, anyja - M. A. Main (meghalt 1906-ban), zongoraművész, A. G. Rubinstein tanítványa, féltestvére és testvére nagyapja - D. I. Ilovaisky történész. Gyermekkorában édesanyja betegsége (fogyasztása) miatt Cvetajeva sokáig élt Olaszországban, Svájcban és Németországban; a gimnáziumi oktatás szüneteit a lausanne-i és freiburgi internátusban való tanulással pótolták. Folyékonyan beszélt franciául és németül. 1909-ben a Sorbonne-on részt vett francia irodalomból.
Cvetajeva irodalmi tevékenységének kezdete a moszkvai szimbolisták köréhez kötődik; Találkozik V. Ya. Brjuszovval, aki jelentős hatással volt korai költészetére, és Ellis költővel (L. L. Kobylinsky), részt vesz a Musaget kiadó köreinek és stúdióinak tevékenységében. Hasonlóan jelentős hatással volt M. A. Volosin krími házának költői és művészi világa (Cvetajeva 1911-ben, 1913-ban, 1915-ben, 1917-ben Koktebelben tartózkodott). Az első két verseskötetben, az „Esti albumban” (1910), a „Varázslámpásban” (1912) és a „Varázsló” című versben (1914) alapos leírás található az otthoni életről (gyermekszoba, „hall”, tükrök és portrék), körúti séták, olvasás, zeneleckék, kapcsolatok anyjával és nővérével, egy gimnazista naplóját imitálják (a vallomásos, naplóorientáltságot hangsúlyozzák az „Esti album” dedikálása Maria Bashkirtseva emléke), aki a „gyermeki” szentimentális mese légkörében nő fel és csatlakozik a költőiséghez. A „Vörös lovon” című versben (1921) a költő fejlődéstörténete egy romantikus meseballada formáját ölti.

A következő könyvekben, a „Versts” (1921-22) és a „Craft” (1923), amelyek Cvetajeva alkotói érettségét tárják fel, a napló és a mese középpontjában megmarad, de már átalakult egy egyéni költői mítosz részévé. Az A. A. Blok, S. Parnok, A. A. Akhmatova kortárs költőknek címzett versciklusok középpontjában a történelmi személyiségeknek, ill. irodalmi hősök- Marine Mnishek, Don Juan és mások romantikus személyiség, akit nem érthetnek meg a kortársak és a leszármazottak, de nem törekszik primitív megértésre vagy filiszter rokonszenvre. Cvetajeva bizonyos mértékig azonosulva hőseivel, megadja nekik a túlvilági élet lehetőségét valódi terekés idők, földi tragédiája

a létezést kárpótol a lélek magasabb világához való tartozás, a szerelem, a költészet.
A Cvetajeva dalszövegére jellemző elutasítás, hajléktalanság és az üldözöttek iránti rokonszenv romantikus motívumait a költőnő életének valós körülményei erősítik. 1918-22-ben kisgyermekeivel együtt a forradalmi Moszkvában tartózkodott, míg férje, S. Ya. Efron a Fehér Hadseregben harcolt (1917-21-es, a fehér mozgalom iránti rokonszenvvel teli versei alkották a ciklust „ Hattyútábor”). 1922-ben kezdődött Cvetajeva emigráns léte (rövid tartózkodás Berlinben, három év Prágában, 1925-től Párizsban), amelyet az állandó pénzhiány, a mindennapi rendetlenség, az orosz emigrációval való nehéz kapcsolatok és a kritikáktól való növekvő ellenségeskedés jellemez. Az emigráns időszak legjobb költői alkotásai (az utolsó életre szóló versgyűjtemény „Oroszország után” 1922-1925, 1928; „A hegy költeménye”, „A vég verse”, mindkettő 1926; lírai szatíra „A pipás”, 1925-26; ókori témájú tragédiák „Ariadne”, 1927, „Theseus” címmel és „Phaedra”, 1928; az utolsó verses ciklus „Versek Csehországba”, 1938-39, nem jelent meg élettartam stb.) filozófiai mélység, lélektani pontosság és a stílus kifejezőkészsége jellemzi.
A Cvetajeva költészetére jellemző vallomás, érzelmi intenzitás és érzésenergiája meghatározta a nyelv sajátosságát, amelyet a gondolkodás tömörsége és a lírai cselekvés gyorsasága jellemez. Cvetajeva eredeti poétikájának legszembetűnőbb jellemzői az intonáció és a ritmikai sokszínűség (beleértve a raesh-versek használatát, a dittik ritmikus mintáját; a folklór eredete leginkább a „Cárlány”, 1922, „Jól van” című mesekölteményekben figyelhető meg. 1924), stilisztikai és lexikai kontrasztok (a népnyelvi és megalapozott hétköznapi valóságtól a magas stílus és a bibliai képzetek felvillanyozásáig), szokatlan szintaxis (a vers sűrű szövete tele van a „kötőjel” jellel, amely gyakran helyettesíti a kihagyott szavakat), törés hagyományos metrika (klasszikus lábak keverése egy soron belül), hangkísérletek (beleértve a paronimikus összhangzatokkal való állandó játékot, a nyelv morfológiai szintjének költői jelentőségre váltása) stb.

Verseitől eltérően, amelyek nem kaptak elismerést az emigránsok körében (Cvetajeva újító költői technikáját öncélnak tekintették), prózája sikert aratott, amelyet a kiadók szívesen elfogadtak, és az 1930-as években a fő helyet foglalta el munkáiban. („Az emigráció prózaíróvá tesz…”). „Az én Puskinom” (1937), „Anya és zene” (1935), „Ház az Old Pimenben” (1934), „Szonecska meséje” (1938), M. A. Voloshin emlékei („Élni az életről”, 1933) , M. A. Kuzmine ("Egy földöntúli szél", 1936), A. Belom ("Rabban lévő szellem", 1934) és mások, a művészi emlékiratok, lírai próza és filozófiai esszék jellemzőit ötvözve újrateremtik Cvetajeva spirituális életrajzát. A prózát a költőnő B. L. Pasternaknak (1922-36) és R. M. Rilkének (1926) írt levelei kísérik – egyfajta levélregény.

1937-ben Szergej Efron, aki külföldön NKVD ügynök lett, hogy visszatérjen a Szovjetunióba, belekeveredett egy megrendelt politikai gyilkosságba, és Franciaországból Moszkvába menekült. 1939 nyarán férje és lánya, Ariadna (Alya) nyomán Tsvetaeva és fia, Georgij (Moore) visszatértek hazájukba. Ugyanebben az évben letartóztatták lányát és férjét is (S. Efront 1941-ben lőtték le, Ariadnét 1955-ben rehabilitálták tizenöt év elnyomás után). Maga Cvetajeva nem talált lakást vagy munkát; versei nem jelentek meg. Mivel a háború kezdetén Elabuga városába, a mai Tatárországba evakuálták, sikertelenül próbált írók támogatását kérni.
1941. augusztus 31-én öngyilkos lett.

3. M.I. művészi világa. Cvetaeva

3.1. Tsvetaeva M.I. költői világának jellemzői.

1934-ben megjelent M. I. Tsvetaeva egyik programcikke, „Költők történelemmel és költők történelem nélkül”. Ebben a művében az összes szóművészt két kategóriába sorolja. Az elsőbe a „nyilak” költői tartoznak, vagyis a világ változásait tükröző és az idő mozgásával változó gondolatok és fejlemények – ezek a „történelem költői”. Az alkotók második kategóriája a „tiszta szövegírók”, ​​az érzés költői, a „kör” - ezek a „történelem nélküli költők”. Utóbbinak tartotta magát és sok szeretett kortársát, mindenekelőtt Pasternakot.

Tsvetaeva szerint a „kör költőinek” egyik jellemzője a lírai önfelszívódás, és ennek megfelelően a valós élettől és a történelmi eseményektől való elszakadás. Úgy véli, az igazi szövegírók bezárkóznak önmagukhoz, ezért „nem fejlődnek”: „A tiszta líra érzésekből él. Az érzések mindig ugyanazok. Az érzésnek nincs fejlődése, nincs logikája. Ezek következetlenek. Egyszerre kapjuk őket, mindazokat az érzéseket, amelyeket valaha is át kell élnünk; ezek, mint a fáklya lángja, születésüktől fogva a mellkasunkba szorulnak.”

Bámulatos személyes teljesség, az érzések mélysége és a képzelet ereje lehetővé tette M. I. Cvetajevának egész életében - és az élet és a kreativitás egységének romantikus érzése jellemzi -, hogy költői ihletet merítsen a határtalan, kiszámíthatatlan és egyben állandó, mint a tenger, a saját lelke. Más szóval, születésétől haláláig, a költészet első soraitól az utolsó leheletig „tiszta lírikus” maradt, ha a saját meghatározását követi.

Ennek a „tiszta lírikusnak” az egyik fő jellemzője az önellátás, az alkotó individualizmus, sőt az egocentrizmus. Az individualizmus és az egocentrizmus az ő esetében nem az önzés szinonimája; abban nyilvánulnak meg, hogy az ember állandóan érzi a saját másoktól való eltérését, hogy elszigetelődik a többi - nem kreatív - emberek világában, a mindennapi élet világában. A korai versekben ez a ragyogó, igazát ismerő gyermekköltő elszigetelődése a felnőttek világától:

Tudunk, sokat tudunk

Amit nem tudnak!
(A teremben, 1908-1910)

Fiatalkorban - a „mérhetetlen” lélek elszigeteltsége a vulgarizált „mértékek világában”. Ez az első lépés az „én” és „ők” (vagy „te”) kreatív és mindennapi ellentét felé, a lírai hősnő és az egész világ között:

Elmész mellettem
Nem az én és kétes bájaimnak, -
Ha tudnád, mennyi tűz van,
Annyi elvesztegetett élet...
...Annyi sötét és fenyegető melankólia
Szőke fejemben...
(„Te, elhaladsz mellettem...”, 1913)

3.2. Kontraszt technikák

A költő és a „világ többi része” közötti konfrontáció korai felismerése tükröződött a fiatal Cvetajeva munkáiban, kedvenc kontraszttechnikájának használatával. Ez az örök és a pillanatnyi, a lét és a mindennapi élet kontrasztja: valaki más (nem az enyém) varázsa „kétes”, mert valaki másé, tehát az „én” varázsa igaz. Ezt az egyenes szembeállítást bonyolítja, hogy a sötétség és a fény kontrasztja ("sötét és fenyegető melankólia" - "szőke fej") egészíti ki, az ellentmondások forrása és a kontraszt hordozója pedig az magát a hősnőt.

Cvetajeva helyzetének egyedisége abban rejlik, hogy lírai hősnője mindig abszolút azonos a költő személyiségével: Cvetajeva a költészet legőszintébb őszinteségét hirdette, ezért a versek bármelyik „én”-ének véleménye szerint teljes mértékben az életrajzot kell képviselnie. „Én”, hangulataival és érzéseivel, holisztikus világnézetével.

Cvetaeva költészete mindenekelőtt kihívást jelent a világ számára. Férje iránti szerelméről egy korai versében beszél: „Daccal hordom a gyűrűjét!”; a földi élet gyarlóságára és a földi szenvedélyekre gondolva szenvedélyesen kijelenti: „Tudom az igazságot! Minden korábbi igazság hazugság!”; a „Versek Moszkváról” ciklusban halottnak képzeli magát, és szembeállítja az őt temető élők világával:

Az elhagyott Moszkva utcáin
Én megyek, te pedig vándorolni fogsz.
És senki sem marad le az úton,
És az első csomó rácsapódik a koporsó fedelére, -
És végül megoldódik
Önző, magányos álom.
(„Szomorú nap jön, mondják!...”, 1916)

Az emigráns évek verseiben Cvetajeva világgal szembeni ellenállása és programszerű individualizmusa konkrétabb igazolást kap: a megpróbáltatások és kísértések korszakában a költő azon kevesek közé tartozik, akik megőrizték a becsület és a bátorság egyenes útját. őszinteség és megvesztegethetetlenség:

Néhány, görbület nélkül, -
Az élet drága.
(„Egyesek számára ez nem törvény…”, 1922)

A szülőföld elvesztésének tragédiája azt eredményezi, hogy Cvetajeva emigráns költészete szembeállítja magát - az oroszt - mindennel, ami nem orosz és ezért idegen. Az egyéni „én” itt az egyetlen orosz „mi” részévé válik, amely „túlságosan nagy szívünkről” felismerhető. Ebben a „mi”-ben megjelenik Cvetajeva „én”-jének gazdagsága, amelyhez „a te Párizsod” „unalmasnak és csúnyának” tűnik az orosz emlékezethez képest:

Az én Oroszországom, Oroszország,
Miért égsz ilyen fényesen?
("Luchina", 1931)

De a fő konfrontáció Cvetajeva világában a költő és a tömeg, az alkotó és a kereskedő örök konfrontációja. Cvetajeva kijelenti, hogy az alkotó joga van saját világához, a kreativitáshoz. A konfrontáció örökkévalóságát hangsúlyozva a történelem, a mítosz és a hagyomány felé fordul, megtöltve azokat saját érzéseivel és saját világnézetével. Emlékezzünk arra, hogy Marina Tsvetaeva lírai hősnője mindig egyenlő a személyiségével. Ezért a költészetében szereplő világkultúra számos tárgya lírai elmélkedéseinek illusztrációja, a világtörténelem és -kultúra hősei pedig az egyéni „én” megtestesülésének eszközeivé válnak.

Így születik meg a „The Pied Piper” című költemény, melynek cselekménye egy német legendára épül, amely a költő tolla alatt más értelmezést kapott - a kreativitás és a filiszteizmus küzdelmét. Így jelenik meg a versekben a bakchák által szétszakított Orpheus képe - a költő tragikus sorsának motívuma, összeegyeztethetetlensége való Világ, az alkotó végzete a „mértékek világában”. Tsvetaeva a tragikus énekesek „beszédpartnerének és örökösének” ismeri fel magát:

Vér-ezüst, ezüst-

A kettős lia véres nyoma,
A haldokló Hebra mentén -
Szelíd testvérem! Nővérem, húgom!
("Orpheus", 1921)

3.3. Tsvetaeva M.I. érzelmi tartományának szélessége.

Cvetaeva költészetét széles érzelmi tartomány jellemzi. O. Mandelstam a „Beszélgetés Dantéról” című művében Cvetajev „megfelelőség az orosz beszédben” kifejezését idézte, a „megfelelés” szó etimológiáját „párkányra” emelve. Cvetajeva költészete valóban a használt köznyelvi vagy folklór beszédelem (a „Lane Streets” című verse például teljes mértékben egy összeesküvés dallamára) és a bonyolult szókincs kontrasztjára épül. Az ilyen kontraszt javítja az egyént érzelmi hangulat minden verset. A szókincs bonyolítása a ritkán használt, gyakran szerepeltetéssel érhető el elavult szavak vagy a múlt „magas nyugalmát” idéző ​​szóalakok. Verseiben szerepel például a „száj”, „szem”, „arc”, „nereid”, „azúrkék” stb. szavak; olyan váratlan nyelvtani formák, mint a már megszokott okszerinalizmus „liya”. A mindennapi helyzetek és a mindennapi szókincs kontrasztja a „magas nyugalommal” fokozza Cvetaeva stílusának ünnepélyességét és pátoszát.

A lexikális kontrasztot gyakran érik el idegen szavak és orosz szavakra rímelő kifejezések használatával:

O-de-co-lons

Család, varrás

Boldogság (kleinwenig!)
Elvitték a kávéskannát?...
(„Az élet vonata”, 1923)

Cvetajevát váratlan meghatározások és érzelmileg kifejező jelzők is jellemzik. Egyedül az „Orpheuszban” van „távolodás”, „vérezüst, ezüstvér kettős nyom”, „sugárzó maradványok”. A vers érzelmi intenzitását növelik a megfordítások („szelíd bátyám”, „lelassult a fej”), a szánalmas felhívások és felkiáltások:

És a líra biztosította: - béke!
És az ajkak ismételték: - bocsánat!
...De a líra biztosította: - múlt!
És az ajka követte: - Jaj!
...Sós hullám, válaszolj!

3.4. A késő romantika költői retorikájának technikái M. I. Tsvetaeva műveiben

Általánosságban elmondható, hogy Cvetaeva költészetében a késő romantika hagyományai és a benne rejlő költői retorika technikái elevenednek meg. Az Orpheusban a retorika fokozza a költő gyászos, ünnepélyes és dühös hangulatát.

Az igaz, retorikai nagyszerűség, amelyet általában szemantikai bizonyosság kísér, nem teszi szemantikailag világossá vagy átlátszóvá szövegeit. Cvetajeva költészetének domináns személyes elve gyakran megváltoztatja az általánosan elfogadott kifejezések szemantikáját, új szemantikai árnyalatokat adva nekik. Az „Orpheusban” a „haldokló Hebra mentén” váratlan megszemélyesítésével találkozunk. Gebr - a folyó, amelynek partján a mitológiai legenda szerint Orpheus meghalt - a versben átveszi a szerző érzelmi állapotát, és „elhal”, mint egy gyászoló ember. Az utolsó négysoros „sós hullám” képe a sós könnyel analógia révén további „szomorú” érzelmi konnotációt is nyer. A személyes dominancia a lexikális eszközök használatában is megnyilvánul: Cvetajeva gyakran egyedi alkalizmusokat hoz létre - új szavakat és kifejezéseket, hogy megoldjon egy adott művészi problémát. Az ilyen képek az általánosan használt semleges szavakon alapulnak („A távolba, az imbolygó fejtámla // Eltolva, mint egy korona...”).

A vers kifejezőképességét az ellipszis (ellipszis - kihagyás, alapértelmezett) segítségével érjük el. Cvetajev „elszakadt frázisa”, amelyet formálisan nem egészít ki egy gondolat, megdermedt az olvasó az érzelmi csúcspontján:

Szóval, a lépcső lefelé

Folyó - a hullámok bölcsőjébe,
Tehát a szigetre, ahol édesebb,
Mint bárhol máshol a csalogány fekszik...

És akkor egy kontrasztos hangulattörés következik: a kép gyászosan ünnepélyes tónusát, a „haldokló Hebra mentén” lebegő „sugárzó maradványokat” keserűség és dühös irónia váltja fel a mindennapi élet világával kapcsolatban, amelyben nem. az embert az énekes halála érdekli:

Hol vannak a megvilágított maradványok?
Sós hullám, válaszolj!

3.5. Tsvetaeva M.I. költői szintaxisának jellemzői.

Tsvetaeva dalszövegeinek megkülönböztető jellemzője az egyedülálló költői intonáció, amelyet a szünetek ügyes felhasználása, a lírai áramlás kifejező, független szegmensekre való töredezettsége, a beszéd tempójának és hangerejének változtatása hozott létre. Tsvetaeva intonációja gyakran egyértelmű grafikus megtestesülést talál. Így a költőnő szeret érzelmileg és szemantikailag kiemelni számos kötőjel segítségével. értelmes szavakés kifejezések, gyakran felkiáltó- és kérdőjelekhez folyamodva. A szüneteket számos ellipszissel és pontosvesszővel jelzik. A kulcsszavak kiemelését ráadásul a hagyományos szempontból „helytelen” kötőjelek is megkönnyítik, amelyek gyakran kettévágják a szavakat, kifejezéseket, növelve az amúgy is intenzív érzelmeket:

Vér-ezüst, ezüst-
A kettős élet véres nyoma...

Amint látjuk, a képek, a szimbólumok és a fogalmak meglehetősen sajátos színezetet kapnak Cvetajeva verseiben. Ezt a szokatlan szemantikát az olvasók egyedülállóan „Tsvetaeva”-ként ismerik fel, művészi világának jeleként.

3.6. Tsvetaeva M.I. szimbolikája.

Ugyanez nagyrészt a színszimbolikának is betudható. Tsvetaeva szereti a kontrasztos hangokat: az ezüst és a tűz különösen közel áll lázadó lírai hősnőjéhez. A tüzes színek számos képének attribútumai: égő berkenyekefe, arany haj, pír stb. Verseiben gyakran szembesül egymással a fény és a sötétség, nappal és éjszaka, a fekete és a fehér. Marina Tsvetaeva színei jelentésben gazdagok. Így az éjszaka és a fekete szín egyszerre a halál hagyományos attribútuma és a mély belső koncentráció jele, a világgal és az univerzummal való egyedüllét jele („Álmatlanság”). A fekete szín a költőt elpusztító világ elutasításának jeleként szolgálhat. Így egy 1916-os versében a költő és a tömeg tragikus hajthatatlanságát hangsúlyozza, mintha Blok halálát jövendölné:

Azt hitték, egy férfi!
És halálra kényszerítettek.
Most meghalt. Örökké.
- Sírj a halott angyalért!
...A fekete olvasó olvas,
Tétlen emberek taposnak...
- Az énekes holtan fekszik
És a vasárnapot ünnepli.
("Azt hitték, hogy férfi!")

A költőt, a „ragyogó napot” megölte a mindennapi élet, a mindennapok világa, amely csak „hármat” adott neki. viaszgyertyák" A Költő képe Cvetajev verseiben mindig „szárnyas” szimbólumoknak felel meg: sas vagy kis sasfióka, szeráf (Mandelshtam); hattyú, angyal (Blok). Tsvetaeva is folyamatosan „szárnyasnak” látja magát: a lelke „pilóta”, „repülésben van // A sajátja - folyamatosan törve”.

3.7. A költő sorsának sajátosságai

A költői ajándék Cvetajeva szerint szárnyassá teszi az embert, az élet hiúsága, az idő és a tér fölé emeli, és isteni hatalmat ad neki az elmék és a lelkek felett. Tsvetaeva szerint az istenek a költők ajkán keresztül beszélnek, az örökkévalóságba emelve őket. De ugyanaz a költői ajándék is sokat elvesz: elveszi Isten választott személyétől az igazit földi élet, ellehetetleníti számára a hétköznapok egyszerű örömeit. A világgal való harmónia kezdetben lehetetlen a költő számára:

Cvetajeva kíméletlenül és tömören fogalmaz 1935-ben megjelent „Vannak szerencsések...” című versében.

A költő megbékélése a világgal csak akkor lehetséges, ha lemond költői adottságáról, „különlegességéről”. Ezért Tsvetaeva fiatal korától lázad a mindennapi világ, a feledékenység, az unalom és a halál ellen:

Rejts el mindent, hogy az emberek elfelejtsék,
Mint az olvadt hó és a gyertya?
Hogy a jövőben csak egy maroknyi por legyen
A sírkereszt alatt? nem akarom!
("Irodalmi ügyészekhez", 1911-1912)

Cvetajeva költőként lázad a tömeg ellen, költőként állítja magát, még a halált is kihívja. Képzeletbeli képet alkot a választásról – és a bűnbánatot és a megbocsátást részesíti előnyben a világ által elutasított és a világot elutasító költőben:

Gyengéd kézzel, elmozdítva a meg nem csókolt keresztet,
Rohanok a nagylelkű égre az utolsó üdvözletért.

Egy hajnali rés – és egy kölcsönös mosoly...
- Haldokló csuklásomban is költő maradok!
("Tudom, hajnalban meghalok!...", 1920)

Cvetajeva cikkei a legmegbízhatóbb bizonyítékai művészi világa egyediségének. A „Költők történelemmel és költők történelem nélkül” című programszerű cikkben, amelyről már szó volt, Cvetajeva így nyilatkozik: „Maguk a dalszövegek, minden önpusztulásuk ellenére, kimeríthetetlenek. (Talán a legjobb képlet a szöveghez és a lírai lényeghez: végzet a kimeríthetetlenségre!) Minél többet rajzolsz, annál több marad. Ezért nem tűnik el soha. Ezért rohanunk minden új szövegíróra olyan mohósággal: mi van, ha kialszik a lelkünk? Mintha mindannyian keserű, sós, zöld tengervízzel locsolnának le minket, és minden alkalommal nem hisszük el, hogy ez ivóvíz. És megint el van keseredve! (Ne felejtsük el, hogy a tenger szerkezete, a vér szerkezete és a dalszöveg szerkezete megegyezik.)”
„Lényegében minden költő emigráns, még Oroszországban is” – írja Marina Cvetajeva „A költő és az idő” című cikkében. - A Mennyek Királyságának és a természet földi paradicsomának emigránsa. A költőn - minden művészet emberén - de leginkább a költőn - ott van a kényelmetlenség sajátos bélyege, amely szerint még a saját otthon- ismered fel a költőt. Egy emigráns a Halhatatlanságból az időben, egy disszidáló a mennyországba.”

Cvetaeva összes szövege lényegében a világból, az életből és önmagából való belső emigráció szövege. A 20. században kényelmetlenül érezte magát, vonzotta a romantikus múlt korszaka, az emigráció időszakában pedig a forradalom előtti Oroszország. Egy emigráns számára a „Sérvek és tömbök között elveszett // Isten paráznaságban”; meghatározása közel áll a költőéhez:

Külön! Legfőbb! Kijárat! Hívás! Fent magasan
Nem elválasztott... Akasztófa

Nem fogadják el... A pénzek és a vízumok töredékében

Vega bennszülött.
(„Emigrant”, 1923)

Ennek köszönhetően speciális figyelem megérdemli Cvetajeva hozzáállását az idő kategóriájához. Az 1923-as „Az idő dicsérete” című versében azt állítja, hogy „az idő által született //!” - az idő „becsapja”, „méri”, „ledobja”, a költő „nem tart” az idővel. Cvetajeva valóban kényelmetlenül érzi magát a modernitásban, „lelkének ideje” mindig a múlt elérhetetlen és helyrehozhatatlanul elmúlt korszakai. Amikor a korszak elmúlik, Cvetajeva lelkében és szövegeiben egy ideál vonásait szerzi meg. Így volt ez vele a forradalom előtti Oroszország, amely a kivándorlás idején nemcsak elveszett szeretett szülőföldjévé, hanem „a lélek korszakává” is vált (“Szülőföld utáni vágy”, „Haza”, „Lucina”, „Naiad”, „Anya kiáltása egy Újonc” stb.). , „Orosz” versek - „Jól sikerült”, „Lane streets”, „Cárlány”).

Cvetaeva a költő időfelfogásáról írt „A költő és az idő” című cikkében. Cvetaeva szerint nem a költők a modernek. társadalmi rend”, illetve azokat, akik a modernitás elfogadása nélkül is (hiszen mindenkinek joga van a saját „lelki idejéhez”, egy szeretett, bensőleg közeli korszakhoz) igyekeznek „humanizálni”, küzdeni a visszásságai ellen.

Ugyanakkor szerinte minden költő benne van az örökkévalóságban, mert humanizálja a jelent, alkot a jövőnek („az olvasó az utókorban”), és magába szívja a világkultúra hagyományának tapasztalatait. „A jelen minden modernitása az idők, a végek és a kezdetek együttélése, egy élő csomó, amelyet csak el kell vágni” – tükrözi Cvetaeva. Cvetaeva fokozottan érzékeli az idő és az örökkévalóság közötti konfliktust. Az „idő” alatt megérti a közvetlenséget, az átmeneti és múló modernséget. Az örökkévalóság és a halhatatlanság szimbólumai munkáiban örökkévalóak földi természetés földöntúli világok: ég (éjszaka, nappal), tenger és fák.

4. Következtetés

M. Tsvetaeva költői munkáiban a színes szavak aktívan kölcsönhatásba lépnek egymással. Ha interakciójukat a költő egész művének kontextusában vizsgáljuk, minden színkifejezés eltérően kifejezve egymással szemben álló elemek rendszerét alkotja. Egy irodalmi szöveg kapcsán a rendszerszintű oppozíció fogalma nem csak az antonímia (például fekete - fehér), hanem a felsorolási sorozatok (piros - kék - zöld) és a szinonímia (piros - lila - skarlátvörös). A szinonimák minden megkülönböztető vonása - stilisztikai, fokozatos - meghatározza e szinonimák lexikális szembenállását az irodalmi szövegben. Valójában a szinonim kapcsolatok is megmaradnak közöttük, mivel ezek a nyelvi rendszerre jellemzőek. Lehetőség van arra is, hogy egy-egy felsorolássorozat tagjait vagy antitéziselemeket szinonim módon összehozzuk egy funkcionálisan megkülönböztetett és a szövegben esetenként domináns differenciálvonás alapján.

Személyiségében és költészetében minden (számára ez felbonthatatlan egység) élesen eltávolodott a hagyományos eszmék és az uralkodó irodalmi ízlés általános körétől. Ez volt költői szavának ereje és eredetisége is

Mivel M. Cvetajeva a világról alkotott képét nyelvi kapcsolatokon és kapcsolatokon keresztül alkotja meg (amit különösen a szövegalkotás többirányú frazeológiai indukciója bizonyít), elmondhatjuk, hogy M. Cvetajeva költő-filozófus műveinek nyelvezete tükrözi. a nyelvfilozófia fejlődésében.

A színmegjelölés elemzése M. Cvetajeva költészetében meggyőz bennünket arról, hogy nem tisztán esztétikai hozzáállása a színhez. Nyilvánvalóan pontosan ez az köztulajdon Cvetaev képi rendszere olyan részleteket magyaráz meg, mint a kicsinyítő alakok és a minőség hiányos utótagjainak hiánya a színmegjelölésekben.

5. A felhasznált források listája