Khokhloma Khokhloma festmény. A Khokhloma festészet típusai

Khokhloma - ez talán az orosz leghíresebb típusa népművészet században keletkezett Nyizsnyij Novgorod tartományban (Semino faluban). Természetesen mindegyikünk tudja jellegzetes vonásait Khokhloma festmény - fekete, piros, arany, néha zöld tónusok; díszes dísz növényi motívumokkal (berkenye vagy eper, virágok, levelek), esetenként állatképekkel: állatok, madarak, halak.

Az ezekkel a fényes mintákkal díszített fatermékek, amelyek négy évszázaddal ezelőtt indultak útjukra, ma már világszerte megtalálják a rajongóikat.

Hogyan született ez a csodálatos művészet?

Khokhloma megjelenése - legendák és valóság

A mai napig egy csodálatos népi legenda kapcsolódik Khokhlomához a Nyizsnyij Novgorod régió falvaiban.

A pletykák szerint az ókorban egy ikonfestő, egy híres mester élt Moszkva városában. Maga a cár-atya is csodálta ügyességét, és nagylelkűen megfizette munkáját. A mester azonban megunta a királyi udvart annak varázsával, és úgy döntött, kimegy a vadonba, és ott kezd szabad életet. Aztán egy nap titokban elhagyta a királyi udvart, és bement a kerzheni erdőkbe.

Házat épített magának, és újra azt kezdte csinálni, amit szeretett. Arról álmodott, hogy olyan festményt készít, amelyet mindenki szeretni fog, és amely tükörként tükrözi az orosz föld és az orosz lélek szépségét. És miután megcsodálta bennszülött természetét, elkezdte festeni a csészéket korábban nem látott, csodálatosan szép módon. A hírnév pedig elterjedt a mesterről, és a legtávolabbi országokból érkeztek az emberek, hogy megcsodálják művészetét.

A félelmetes király is tudomást szerzett róla. Mérges volt, amiért a mester engedély nélkül elhagyta, és megparancsolta íjászainak, hogy hozzák vissza a szökevényt. A mester hallott erről, felhívta barátait, és felfedte előttük művészetének minden titkát. A király követei csak másnap jelentek meg, és látták, hogy a művész háza fényes, fényes lánggal ég, ő maga pedig eltűnt. A királyi nép kereste, kereste, de nem találta meg. Csak a színei maradtak meg, elnyelték a tűz skarlátvörös hőjét és a hamu feketeségét.

A diákok folytatták a rájuk bízott művészetet, és így él azóta is, tüzes mintáival emlékeztet mesetörténetőse.

Ez egy népi legenda, és szépsége ellenére nyilvánvaló, hogy több a fikció, mint az igazság.

Ha a valóságról beszélünk, a történészek Khokhloma megjelenését a régi hívők megjelenésével társítják a Nyizsnyij Novgorod földjén. E száműzöttek között sokan voltak, akik ikonfestéssel foglalkoztak, vagy metszeteket rajzoltak egyházi könyvekhez. Művészetüket a helyi kézművesek tudásával és készségeivel ötvözve a faedények gyártásában, valamint a fafaragásban, az óhitűek megszületett Khokhloma.

Az egyik leghíresebb festmény Oroszországban. Talán nincs olyan ember, aki ne tartott volna a kezében festett fakanalat, vagy ne látott volna gyönyörű és elképesztően gazdag dizájnú Khokhloma termékeket. De honnan jött ez a mesésen gyönyörű festmény? Melyik mesterembernek jutott eszébe, hogy ezüstöt vigyen fel a fára, majd fedje le lakkal, hogy arany fényt kapjon? Ennek szentelték az ebben a részben összegyűjtött anyagot.

A fából készült edények festése nagyon régen - a 16. században - jelent meg Ruszban. Nagy mennyiségben, több száz, ezer darabban gyártották, hiszen a fa hamar elhasználódott, edények kellettek a mindennapi életben. Eladták "Makariynál", Moszkvában és Ustyug Velikyben.

A művészettörténészek a Khokhloma mesterség eredetét a 17. század második felére teszik.

A falu első említése a 16. századi dokumentumokban található. Khokhloma még Rettegett Iván idején is „Khokhloma Ukhozheya” nevű erdőterületként volt ismert (Ukhozheya egy erdőtől megtisztított hely szántóföldi céllal).

A fából készült edényeket ősidők óta nagyon használták az oroszok: úszómadár alakú merőkanálokat és konzolokat, kerek tálakat, evőtálakat, különféle formájú és méretű kanalakat találtak a 10-13. századi régészeti ásatásokon. . Vannak olyan minták, amelyek több ezer éves múltra tekintenek vissza.

Az ókorban a Khokhloma kereskedőfalu melletti sűrű Volga-erdőkben az üldöztetés elől bujkáló első telepesek „szivárogtatók”, vagyis a „régi hit” miatti üldöztetés, a cári zsarnokság és a cári zsarnokság elől itt menekülő menekülők voltak. földbirtokos elnyomás. Voltak köztük művészek és a kézzel írott miniatúrák mesterei. Parasztmunkával nem volt könnyű megélni a szűkös földön, a bujdosó nép hozzászokott a faedények festéséhez, amelyeket a helyi kézművesek ősidők óta hegyeztek itt. Egy eddig ismeretlen festmény mesésen átalakította a szerényt konyhai eszközök. De különösen szépek és egyediek voltak a különféle tartók, tálak és csészék, amelyek egy híres mester kezéből kerültek ki. Úgy tűnt, hogy festménye elnyelte a napsugarakat - arany, amely délben van, és vörös - cinóber hajnalban.

Az emberek azt mondták, hogy a művész nem egyszerű edényekkel festette meg edényeit, hanem a napsugarakból szőtt varázsecsettel. A fényes, ünnepi étkészletet nemcsak a környék lakói szerették, híre Oroszország egész területén elterjedt. A Khokhloma-edényeket látva a cár azonnal kitalálta, ki festette őket, és őröket küldött a Volga-túli erdőkbe. Az előre figyelmeztetett festőnek sikerült megszöknie, de megtanította a helyi lakosoknak a rendkívüli mesterség fortélyait, és festékeket és varázsecsetet hagyott rájuk. Ez a régi legenda a Khokhloma festészet fényes és eredeti művészetének születéséről, amelyet gyakran aranynak, tüzesnek vagy tüzesnek neveznek. És ez nem véletlen; Khokhloma művészete nem születhetett volna meg tűz nélkül, orosz kemencében keményedő termékek nélkül.

Ez a legenda elmagyarázza, hogyan alakult ki szoros kapcsolat a Volgán túli és az északi óhitűek között, amely nagy hatással volt Khokhloma művészetére.
A nagy folyó és a vásár közelsége kedvező feltételeket teremtett a különféle kézműves és kereskedelem számára. A folyó partján vásárokat tartottak, ahová Oroszország északi és déli részéből szállítottak árut. A régió területe úgy nézett ki, mint egy nagy műhely. A Nyizsnyij Novgorod és Kosztroma tartományokban szétszórtan található Trans-Volga falvak lakói különféle mesterségekkel foglalkoztak. A közeli falvakban telepedtek le az ugyanazokat a termékeket termelő parasztok, és hetente egy nagy kereskedőfaluban adták el termékeiket. A környék minden részéről hozták ide a termékeket. Kostromából és Vetlugából jöttek, és különféle festett és faragott tárgyakat hoztak. De a faforgácsra különösen nagy volt a kereslet - fakanál, csészék, tálak. Az ilyen vásárokon a festők fadarabokat vásároltak, és eladták termékeiket. Az esztergályosok és kanálkészítők áruikat fára cserélték további munkát. Késztermékek A kereskedők megvették, nyáron szekerekre, télen szánokra rakták, és elvitték a vásárra „Makariushoz”.

Termelés fából készült termékek a Khokhloma festészet több szakaszból áll.

Először is durva fadarabokat kell készítenie. Ezt úgy hívják, hogy "verte a bakot". Ezután a mester eszterga segítségével eltávolítja a felesleges fát a nyersdarabokról, és megadja őket a szükséges űrlapot. Így jelennek meg a különféle termékek: faragott merőkanalak, csészék, kanalak, dobozok. A festetlen termékeket alapnak vagy „vászonnak” nevezik.

Szárítás után az alapot folyékony tisztított agyaggal borítják - „wapa”, amely körülbelül 7-8 órán keresztül szárad. Ezután az alapot több réteg szárítóolajjal fedjük ( lenolaj). Ez a szakasz nagyon fontos, mivel a festés és az étkészlet egészének minősége a jövőben ettől függ. A szárítóolajat kézzel kell felvinni egy speciális, bárány- vagy borjúbőrből készült tamponnal, gyorsan dörzsölve a termék felületébe. A nap folyamán ezt a műveletet 3-4 alkalommal megismételjük. A szárítóolaj utolsó rétegét „enyhe tapadásra” szárítjuk, így a szárítóolaj enyhén hozzátapad az ujjhoz, de nem foltot hagy rajta.

A következő lépés a termék felületkezelése, hogy ezüst vagy arany színt kapjon. Ahhoz, hogy a munkadarab ezüstös árnyalatot adjon, alumíniumport dörzsölnek a felületébe báránybőr tampon segítségével. Ezt a folyamatot „bádogozásnak” nevezik. Az ónozás gyönyörű fehér tükörfényességet kölcsönöz a munkadaraboknak. Az arany szín eléréséhez ezüst-ón port visznek fel egy fa munkadarabra, majd a munkadarabot speciális keverékkel vonják be, és többször feldolgozzák a sütőben, amíg mézes-arany árnyalatot nem kapnak.

Tehát a termékek készen állnak a festésre. A Khokhloma festészetben használják olajfestékek. Jellegzetes színei a vörös és a fekete (cinóber és korom). A mintákban is megtalálható barna, világoszöld és sárga színek.

Kétféle festmény létezik: „felső” és „háttér alatt”. A „hegyi” festésnél a mintát ezüst háttérre alkalmazzák. Először meg kell húzni a fő vonalat - a criul-t, amelyre azután „csatlakozik” különféle elemek: levelek, indák, fürtök, cseppek (vörös és fekete).

Ha „háttér alá” fest, először rajzolja meg a dísz körvonalát, majd fesse át a hátteret feketével. A levelek és a virágok aranyszínűek maradnak.

A Khokhloma festészetben használt fő díszek:

mézeskalács (négyzet vagy rombusz egy csészében vagy edényben, szárral, bogyókkal, virágokkal díszítve);

fű - nagy és kis fűszálak mintája;

Kudrina - levelek és virágok arany fürtök formájában, piros vagy fekete alapon;

pettyes: a mintát egy pöfeteggomba lapjaiból vagy egy hajtogatott szövetdarabból készült speciális bélyegzővel hordják fel.

Érdemes megjegyezni, hogy minden termék kézzel festett, és a minta sehol sem ismétlődik.

Az utolsó lépés a termékek bevonása egy speciális lakkal, hogy arany árnyalatot kapjanak. A lakkot 4-5 rétegben hordjuk fel, minden réteg közbenső száradással, majd kemencében 150-160 fokos hőmérsékleten 3-4 órán keresztül keményítjük a termékeket, amíg aranyszínű olaj-lakk film nem keletkezik.

Így születik meg az „arany” Khokhloma.

Az aranyozott faedények készítésének orosz népművészeti mestersége a 17. század második felében alakult ki Volgán túli falvakban. A kézműves nevét az egyik termékértékesítő központról - Khokhloma faluról - kapta.
A Khokhloma festészetet a fa arany színű festésének eredeti technikája jellemzi, arany használata nélkül. A fából esztergált tárgyakat agyagoldattal alapozták, szárítóolajjal és ónporral vonták be, amelynek egy rétegére szabad ecsetírással virágmintát készítettek, majd lenolajjal lakkozták és magas hőmérsékleten kemencében keményítették. .
A festés két fő típusa elterjedt - a „felső” (arany alapon piros és fekete) és a „háttér alatt” (arany sziluett minta színes alapon).

A Khokhloma festmény fára a 17. században keletkezett Bolshie és Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi falvakban, amelyek a Volga bal partján találhatók, és a 18. században érte el a legnagyobb virágzást. A 17. század óta a dokumentumok szerint ismert Khokhloma falu, amely a festmény nevét adta, jelentős értékesítési központ volt, ahová behozták. készáru. Jelenleg a Nyizsnyij Novgorod régió Koverninsky kerületét tekintik Khokhloma szülőhelyének.

A fából készült edények „aranyszerű” festésének egyedülálló módszere a Transz-Volga vidékén, valamint a Khokhloma mesterség megjelenése gyakran az óhitűekhez kötődik, akik a „régi hitért” való üldözés elől menekülve telepedtek le ezekben a távoli és nehezen elérhető helyekre. Az óhitűek ősi ikonokat és kézzel írt könyveket hoztak magukkal. Voltak köztük ikonfestők és könyvminiatúrák mesterei, akik a finom ecsetkezelést elsajátították. A helyi lakosság pedig elsajátította az esztergálást, a faedénykészítés készségeit, amelyeket nemzedékről nemzedékre továbbadtak. E két hagyomány metszéspontjában született meg a Khokhloma mesterség, amely az ikonfestőktől örökölt festői kultúrát ötvözi a Volga-túli mesterek hagyományos esztergálási formáival, és megőrzi az „arany” edénykészítés titkát arany felhasználása nélkül. .

Vannak azonban olyan dokumentumok, amelyek szerint a fa aranyozási utánzásának technológiáját a nyizsnyijnovgorodi kézművesek már a felosztás előtt is ismerték. Az 1640-es és 1650-es években használták. Nyizsnyij Novgorod nagy kézműves falvaiban, Liszkovóban és Muraskinóban, a „Szemenovszkoje faluban” (ma Szemenov városa) fakereteket, merőkanálokat, edényeket stb. készítettek, „bádogmunkára”, azaz ón felhasználásával festettek. por.

Egy népi legenda is magyarázza a Khokhloma festészet megjelenését. A film a kiváló ikonfestő, Andrei Loskut történetét meséli el, aki elégedetlen volt Nikon pátriárka reformjával, és elmenekült a fővárosból. Miután a Volga-vidék távoli erdeiben telepedett le, ikonokat kezdett festeni a régi minta szerint, és faedényeket festett. Valaki azonban értesítette a pátriárkát Andrei Loskut hollétéről, aki katonákat küldött utána. Az üldözés elől menekülve Andrej önként megégette magát a tűzben, és halála előtt emberekre hagyta, hogy megőrizze képességeit.

A behozott ón magas ára hosszú időre lelassította a Khokhloma edények gyártását, mert csak egy nagyon gazdag vásárló tudott ónnal ellátni a kézműveseket. És ilyen vásárló volt a Szentháromság-Sergius kolostor. A kolostorból származó dokumentumok azt mutatják, hogy a 17. századtól Khokhloma, Skorobogatovo és mintegy 80 másik, Uzole és Kerzsenec folyó menti falu parasztjai dolgoztak a Lavra műhelyeiben. Nyilvánvalóan ez magyarázza, hogy ezek a falvak és falvak lettek az „arany” festészet szülőhelye, és lakóik a mai napig őrzik mesterségük titkait.

A „Khokhloma festmény” vagy egyszerűen „Khokhloma” elnevezés abból a tényből származott, hogy a festett faedényeket készítő parasztok eladásra vitték a Nyizsnyij Novgorod tartománybeli Khokhloma nagy kereskedőfalujába. A Nyizsnyij Novgorodi Vásáron keresztül a Khokhloma termékeket Oroszország egész területén forgalmazták, Ázsia és Nyugat-Európa országaiba exportálták.

A kereskedelem fejlődését elősegítette a Volga közelsége, amely akkoriban a piactereiről híres volgai városokat összekötő fő kereskedelmi artéria volt. A Volga mentén, majd a Kaszpi-tengeri sztyeppeken keresztül szállították a Khokhloma ételeket. Közép-Ázsia, Perzsia, India. Az európai kereskedők Arhangelszkben vásárolták meg.

Khokhloma festmény egyedülálló orosz népi mesterség, amely több mint háromszáz éve létezik. Köszönhetően az óhitű ikonfestőknek, akik birtokolták az ikonok „aranyozásának” ősi titkát, a Volga-vidéken elterjedt egy egyedülálló módszer, amellyel az egyszerű faedényeket nemesfém felhasználása nélkül „arannyá” lehet változtatni. A Khokhloma termékeket azonban nemcsak szépségük miatt értékelik, hanem tartós lakkbevonatukat is, aminek köszönhetően a mindennapi életben is használhatóak. A Khokhloma ételek minden asztalt elegánssá varázsolnak, és a bennük felszolgált ételek nem ártanak nekik.

A Khokhloma termékek hagyományos formáinak készlete már régen kialakult. Ezek faragott fakanalak és esztergált edények: csészék, tálak, tálak, tálak, hordók, sótartók. Jelenleg a termékek köre jelentősen bővült. A kézművesek fakészleteket készítenek, konyhai polcok, dekoratív edények és panelek és még sok más.

A Khokhloma ételek helyi lombhullató fából készülnek - hárs, nyárfa, nyír. Először a hüvelykujjakat verik, vagyis szárított fából durva nyersdarabokat készítenek. Vékony „székekből”, valamint vastag tömbökké fűrészelt „gerincekből” nyersdarabokat és „tömböket” vágnak ki. Aztán tovább esztergapad a munkadarab megkapja a kívánt formát. Az esztergált termékeket 22-28 fokos hőmérsékleten, a termék méretétől függően 3-20 napig ismét szárítják. A szárítás akkor ér véget, ha a fa nedvességtartalma nem haladja meg a 6-8%-ot. Ha a páratartalom magasabb, a terméken buborékok képződhetnek – törések a lakk felületén.

Ezután a termékeket átadják a kikészítőknek, akik előkészítik a festésre. A festetlen faragott merőkanálokat és kanalakat, tálakat és csészéket „vászonnak” nevezik.

Szárítás után a „vászon” párologtatóval gittbe kerül. A Vapa egy finom szemcséjű exhumált agyag, amelyből 25-50 százalék krétát adva nagyon folyékony oldatot készítenek. Ezután az oldattal átitatott gyapjúszövetdarabot bevonják a termékkel. Szárítás után a műveletet megismételjük. Az alapozás után a terméket behelyezzük szárítószekrény, ahol a hőmérsékletet 40-50 fokon tartják. A termékek Khokhloma technológiával történő szárításához olyan szekrényre van szükség, amelyben a hőmérsékletet 30-120 fokon belül állíthatja be. A megszáradt munkadarabokat szobahőmérsékletre hűtjük és enyhén polírozzuk.

Következő fontos szakasz- a termék bevonása lenmag- vagy kenderolajból készült szárítóolajjal. Ettől a művelettől függ a fa edények minősége és a festés szilárdsága. A terméket kézzel több réteg szárítóolajjal kell bevonni. A mester egy speciális, bárány- vagy borjúbőrből készült tampont kifordítva egy tál szárítóolajba mártja, majd gyorsan beledörzsöli a termék felületébe, forgatva, hogy a szárítóolaj egyenletesen oszlik el. Két-három órás 22-25 fokos szárítás után, amikor a szárítóolaj már nem tapad a kezére, de a fólia még nem száradt meg teljesen, a terméket másodszor is megszárítják, vastagabb réteg felvitelével. Ha a fa sok száradó olajat szív magába, mint például a nyárfa, akkor az egész folyamatot megismételjük, ha nem elég, elegendő kétszer megszárítani a terméket. Az utolsó réteget addig szárítjuk, amíg „enyhén ragacsos” lesz - amikor a szárítóolaj enyhén hozzátapad az ujjhoz, és már nem foltosodik. Amint a termék felülete egyenletes fényt kap, ónozható, azaz alumíniumporral bevonható.

A következő lépés az „ónozás”, vagyis az ón (és jelenleg alumínium) por bedörzsölése a termék felületébe. A poluda felhordásához speciális eszközöket használnak - babákat, amelyek báránybőr tampon, amelynek munkarészére egy darabot varrnak. természetes szőrme(jobb, mint a báránybőr) rövidre vágott kupacokkal. Az ónozás után a tárgyak gyönyörű fehér tükörfényt kapnak, és készen állnak a festésre.

A festőműhelyekben többnyire nők dolgoznak. A művészek alacsony asztaloknál és alacsony zsámolyokon ülnek. Ebben a helyzetben a térd támaszként szolgál a festett tárgy számára. A khokhlomai kézműves nőket az akasztómunka jellemzi: egy kis forgatható tárgyat támasztanak a térdére, bal kézzel tartanak, a lekerekített felületére pedig jobbal díszt helyeznek. A festendő tárgy tartásának ez a módja lehetővé teszi, hogy bármilyen dőlésszöggel bármilyen irányba könnyedén elfordítsa. Az ecsetek, festékek, paletta és a használt dolgok kényelmesen elhelyezhetők az asztalon.

A Khokhloma termékek festésére használt festékekre fokozott követelmények vonatkoznak, mivel sok közülük a száradási és kikeményedési folyamat során a magas hőmérséklet hatására kifakulhat. A kézművesek hőálló ásványi festékeket - okkert, vörös ólmot, valamint cinóbert és kármint, kormot, krómzöldet használnak, és tisztított terpentinnel hígítják. A Khokhloma festészet karakterét és elismertségét meghatározó fő színek a vörös és a fekete (cinóber és korom), de más színek is élénkíthetik a mintát - barna, zöld világos tónusúés sárga.

A Khokhloma termékek tervezése a felhasználáson alapul virág dísz festészeti hagyományokhoz kötődik ókori orosz. Rugalmas, hullámos szárak levelekkel, bogyókkal és virágokkal körbefutják az edény falát, díszítik annak belső felületét, kivételes eleganciát adva a tárgynak. Egyes tárgyakon a virágszárak felfelé nyúlnak, másokon görbülnek vagy körbe futnak.

A virágminta szabad ecset stílusban készült. Az ecsetek mókusfarkokból készülnek, így nagyon vékony vonalat tudnak húzni. A Khokhloma mesterek speciális technikával rendelkeznek az ecsettartáshoz, amelyben nem csak az ujjak, hanem az egész kéz vesz részt az írási folyamatban, aminek köszönhetően hosszú plasztikus vonásokat és ütések sorozatát lehet rajzolni gömb vagy hengeres felületekre. egy folyamatos, folyamatos mozgásban. A mutató- és középső ujj falánkra helyezett kezet egy párnával hozzájuk nyomjuk hüvelykujj, amellyel írás közben kissé elforgathatja. Festéskor néha enyhén a kisujjukra támaszkodnak, hozzáérnek a termékhez. Egy vékony, hajvégű kefét szinte függőlegesen helyeznek el a tárgy felületére. Általában maguk felé vezetik, enyhén elforgatva abba az irányba, ahol a löket elhajlik.

Sokféle dísznek saját neve van: „mézeskalács” - fűvel, bogyókkal, virágokkal díszítve geometriai alakzat(négyzet vagy gyémánt), általában egy csészében vagy edényben található; „fű” - nagy és kis fűszálak mintája; „Kudrina” - levelek és virágok arany fürtök formájában, piros vagy fekete alapon stb. A kézművesek egyszerűsített díszeket is használnak, például „pettyes”, amelyet pöfeteggombából, kalapfilcből és más olyan anyagokból kivágott bélyegzővel alkalmaznak, amelyek jól tartják a festéket, és lehetővé teszik a minta rányomtatását a termékre. A „bogyó” vagy „virág” motívumok készítésekor gyakran használnak hajtogatott nejlonszövetből készült kerek „piszkálókat”.

Minden termék kézzel festett, a festés sehol sem ismétlődik. A Khokhloma festészetet kétféle írás képviseli - a „felső” és a „háttér”, amelyek mindegyike saját típusú díszítéssel rendelkezik. A „magas” festést plasztikus vonásokkal alkalmazzuk fémezett felületre, szabad áttört mintát képezve. Ugyanakkor a kompozíció fő vonalára - a criulra - „ültetnek” olyan elemeket, mint a sás, cseppek, indák, fürtök stb.

A lóírás klasszikus példája a „fű” vagy „fűfestés”, melynek vörös és fekete bokrjai és szárai egyedi grafikai mintát alkotnak arany alapon. A „fűfestés” mindenki számára gyerekkorukból ismerős és ismerős füvekre emlékeztet: sás, fehér fű, réti fű. Ez a festészet talán legősibb fajtája. Ezüst alapon fürtökkel, különféle vonásokkal, apró bogyókkal vagy tüskékkel van festve. A „füves” rajz mindig is népszerű volt Khokhloma festőmesterei körében.

Egy levelet, amelyben a fű mellett a mesterek leveleket, bogyókat és virágokat is tartalmaznak, „levél alatt” vagy „bogyó alatt” nevezik. Ezek a festmények nagyobb vonásokban különböznek a „fűtől”, ovális leveleket, kerek bogyókat alkotnak, amelyeket egy ecsettal hagyunk meg. A népi iparművészek motívumaikat növényi formák stilizálásával veszik. Ezért nem meglepő, hogy a Khokhloma kézművesek termékein százszorszépeket, harangokat, szőlőleveleket, epret, ribizlit, egrest és áfonyát látunk. A levélszerű festmény alapját a három-öt csoportba kapcsolódó hegyes vagy lekerekített levelek, valamint a hajlékony szár közelében csoportokba rendezett bogyók alkotják. Nagy felületek festésekor nagyobb motívumokat használnak - cseresznye, eper, egres, szőlő. Ez a festmény nagyszerű dekorációs lehetőségek, mert színesebb, mint a „fű”. Ha a „fű” festészetben főleg fekete és piros színeket használnak, akkor a „levél” vagy „bogyó” festészetben a mesterek zöldre festik a leveleket, barna és sárga kombinációban. Ezeket a festményeket fűmintával gazdagítják, amelyet zöld, piros és barna színekkel festenek.

A lovaglólevél egy másik, egyszerűbb és hagyományosabb festménytípust is tartalmaz - „mézeskalácsot”, ahol a körbe görbült sugarú nap egy geometriai alakzat - négyzet vagy rombusz - közepébe kerül.

A „háttér” festést („háttér alatt”) a fekete vagy színes háttér használata jellemzi, miközben maga a design arany színű marad. A háttér kitöltése előtt a motívumok kontúrjait először felvisszük a festendő felületre. A „háttér alatti” festés a szár vonalának megrajzolásával kezdődik levelekkel és virágokkal, néha madarak vagy halak képeivel. Ezután a hátteret festékkel festik fel, leggyakrabban feketével. A nagyméretű motívumok részletei aranyszínű háttérre vannak rajzolva. A nagyméretű motívumok formáit árnyékolással modellezzük. A festett háttér tetején az ecset hegyével „gyógynövény-kiegészítéseket” készítenek - a fő szár mentén ritmikus vonásokat és kis virágokat „ragasztanak” az ecset segítségével. Az „arany” ebben az írástípusban csak a levelek sziluettjein, a virágok nagy formáiban, a mesebeli madarak sziluettjein ragyog át. A „háttér alatti” festés sokkal munkaigényesebb folyamat, és nem minden mester képes megbirkózni ezzel a munkával. Az ilyen festéssel ellátott termékeket általában ajándéknak szánták, és általában megrendelésre készültek, és magasabbra értékelték őket.

Több összetett típus A háttér betűje „kudrina”. A levelek, virágok és fürtök stilizált képe különbözteti meg. A nem általuk elfoglalt helyet átfestik, és az arany ágak lenyűgözően néznek ki élénkvörös vagy fekete háttér előtt. Az ilyen típusú írásokban nem használnak más színeket. A „Kudrina” nevét az aranyszínű göndör fürtökről kapta, amelyek vonalai bizarr mintás leveleket, virágokat és gyümölcsöket alkotnak. A Kudrin-festmény szőnyegre emlékeztet. Különlegessége, hogy a főszerepet nem az ecsetvonás, hanem a kontúrvonal játssza.

A festett tárgyakat négy-öt alkalommal speciális lakkal vonják be (minden réteg után közbenső száradással), és végül +150-160°-os kemencében három-négy órán át keményítik. A „keményedés” után - a termék befejezésének utolsó szakasza - magas hőmérséklet hatására az azt fedő lakkfilm mézes árnyalatot kap. Az áttetsző fémezett réteggel való kombinációja arany hatást kölcsönöz.

A 20. század elején kihalóban lévő kereskedelem a szovjet időkben éledt újjá, amikor az 1920-as években és az 1930-as évek elején a kézművesek artellákban kezdtek egyesülni. Az 1960-as években a Khokhloma Artist gyárat a mesterség szülőföldjén hozták létre, ill. termelő egyesület„Khokhloma festmény” Szemjonovban, amely edényeket, kanalakat, bútorokat, ajándéktárgyakat stb.

Jelenleg a Khokhloma festészetnek két központja van - Semenov város, ahol a Khokhloma Painting és Semenovskaya Painting gyárak találhatók, és Semino falu, Koverninsky kerület, ahol a Khokhloma Artist vállalkozás működik, egyesítve Semino, Kuligino falvak mestereit, Novopokrovskoye és mások Egy vállalkozás (Promysel LLC) is található Seminóban, amely Khokhloma festéssel ellátott fadobozokat gyárt. A Seminsky mesterek, az őslakos Khokhloma hagyományok folytatói, főként hagyományos, ősi formájú ételeket festenek, éles érzékkel rendelkeznek a réti füvek és erdei bogyók szépségére. Szemjonovszkij művészek, városlakók gyakrabban használnak gazdag formákat a festészetben kerti virágok, a „háttér alatt” festés technikáját preferálva. Kiterjedten alkalmazzák a precíz kontúrrajzot és a sokféle árnyékolást a motívumok modellezéséhez.

A festmény a sötét háttér ellenére világosnak tűnik. Kép létrehozásához festékek, mint pl piros, sárga, narancs, Egy kis zöld És kék. Ezenkívül az arany színe mindig jelen van a festményen. A Khokhloma hagyományos elemei a piros, lédús berkenye és az eper, a virágok és az ágak. Gyakran előfordulnak madarak, halak és állatok is.

Khohloma kovernino.JPG

Koverin Khokhloma festéssel ellátott termékek

Khohloma készlet 1996.JPG

Khokhloma festéssel ellátott termékkészlet

Khohloma box.JPG

Khokhloma után festett koporsó

Történet

Úgy tartják, hogy a Khokhloma festészet a 17. században keletkezett a Volga bal partján, Bolshie és Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi falvakban. Khokhloma falu jelentős értékesítési központ volt, ahová a késztermékeket szállították, és innen ered a festmény neve is. Jelenleg a Nyizsnyij Novgorod régióban található Semenov városát tekintik Khokhloma szülőhelyének.

Jelenleg a Khokhloma festészet eredetének számos változata létezik, itt van a két leggyakoribb:

Első verzió

A legelterjedtebb változat szerint a fából készült edények „aranyszerű” festésének egyedülálló módszerét a Trans-Volga régióban, és a Khokhloma mesterség születését az óhitűeknek tulajdonították.

A helyi falvak lakói között, az erdők pusztájában biztonságosan megbújva, már az ókorban is sok volt az „öreghitű”, vagyis az „óhit” miatti üldözés elől menekülő ember.

A Nyizsnyij Novgorodba költözött óhitűek között sok ikonfestő és könyvminiatűr mester volt. Ők ikonokat és kézzel írt könyveket, remek festészeti ismereteket, szabadkézi kalligráfiát és a leggazdagabb virágmintákat hoztak magukkal.

A helyi kézművesek viszont kiválóan tudtak esztergálni, nemzedékről nemzedékre adták tovább az edényformakészítés és a térbeli faragás művészetét. A 17-18. század fordulóján az erdei Transz-Volga vidék igazi művészeti kincs lett. Khokhloma művészete a volgai mesterektől örökölte az esztergályos edények „klasszikus formáit”, az üstök és kanalak faragott formáinak plaszticitását, az ikonfestőktől pedig a képi kultúrát, a „finom ecset” ügyességét. És ami nem kevésbé fontos, az „arany” ételek elkészítésének titka arany felhasználása nélkül.

Második verzió

De vannak olyan dokumentumok, amelyek ennek ellenkezőjére utalnak. A Khokhloma-módszerhez hasonló faaranyozás szimulációs módszerét a nyizsnyij-novgorodi kézművesek használták a faedények festésére még 1640-1650-ben, az óhitűek megjelenése előtt. A nagy Nyizsnyij Novgorod-i kézműves falvakban, Liszkovóban és Muraskinóban, a Trans-Volga-i „Semenovskoye faluban” (a leendő Szemenov város - a Khokhloma festészet egyik központja) fából készült edényeket készítettek - testvéreket, merőkanálokat, edényeket. ünnepi asztal- „bádogmunkára” festve, azaz ónpor felhasználásával. A fából készült edények „bádogmunkához” festési módja, amely valószínűleg megelőzte a Khokhloma-módszert, az ikonfestők tapasztalataiból és a helyi Volga-vidéki edénykészítési hagyományokból fakadt.

Tényezők, amelyek lendületet adtak a Khokhloma festészet fejlődésének

A Khokhloma ételek gyártását sokáig hátráltatta az importált ón magas ára. Csak egy nagyon gazdag vásárló tudott ónnal ellátni a kézműveseket. A Volga régióban az ilyen ügyfelek kolostorok voltak. Így Khokhloma, Skorobogatovo és mintegy 80 falu az Uzole és Kerzhenets folyók mentén dolgozott a Szentháromság-Sergius kolostor számára. A kolostor irataiból kitűnik, hogy e falvak parasztjait a Lavra műhelyeibe hívták munkára, ahol megismerkedhettek az ünnepi tálak és merőkanál készítésével. Nem véletlen, hogy Khokhloma és Skorobogatov falvakból született az eredeti, az értékes edényekhez oly hasonló edényfestés.

Az erdők bősége és a Volga – a Trans-Volga régió fő kereskedelmi ütőere – közelsége szintén hozzájárult a kereskedelem fejlődéséhez: tele volt „forgács” árukkal. a hajók Gorodets felé tartottak, Nyizsnyij Novgorod, a vásárairól híres Makaryev, onnan pedig Szaratov és Asztrahán tartományokba. A Kaszpi-tengeri sztyeppéken keresztül Khokhloma ételeket szállítottak Közép-Ázsiába, Perzsiába és Indiába. A britek, a németek és a franciák szívesen vásároltak Trans-Volga termékeket Arhangelszkben, ahová azokat Szibérián keresztül szállították. A parasztok megfordultak, fából készült edényeket festettek, és eladásra vitték Khokhloma (Nyizsnyij Novgorod tartomány) nagy kereskedőfalujába, ahol kereskedelem folyt. Innen származik a „Khokhloma painting”, vagy egyszerűen csak „Khokhloma” elnevezés.

A Khokhloma-festészet megjelenésének legendás magyarázata is van. Volt egy csodálatos ikonfestő Andrei Loskut. Nikon pátriárka egyházi újításaival elégedetlenkedve elmenekült a fővárosból, és festeni kezdett a Volga-erdők vadonában. fából készült mesterségek, igen, fests ikonokat a régi minta szerint. Nikon pátriárka megtudta ezt, és katonákat küldött a lázadó ikonfestő után. Andrej megtagadta az engedelmességet, megégette magát egy kunyhóban, és halála előtt emberekre hagyta, hogy megőrizze tudását. Andrej szikrában tört ki, és összeroppant. Azóta Khokhloma élénk színei skarlátvörös lánggal égnek, aranyrögöktől szikrázva.

Khokhloma népi kézműves központok

Jelenleg a Khokhloma festészetnek két központja van - Semenov városa, ahol a Khokhloma Painting és Semenovskaya Painting gyárak találhatók, és Semino falu, Koverninsky kerület, ahol a Khokhloma Artist vállalkozás működik, egyesítve a Koverninsky régió falvaiból származó kézműveseket: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye stb. (a gyár Semino faluban található). IN pillanatnyilag A társaság tevékenysége szinte nullára csökkent. Semino faluban is működik egy vállalkozás, amely 19 éve gyárt Khokhloma festéssel ellátott fadobozokat (Promysel LLC).

Technológia

A Khokhloma festéssel készült termékek elkészítéséhez először a hüvelykujjakat verik, vagyis durva fadarabokat készítenek. Majd esztergagépen ill marógép a munkadarab megkapja a kívánt formát. Az így kapott termékeket - faragott merőkanálokat és kanalakat, beszállítókat és csészéket - a festés alapját "vászonnak" nevezik.

Szárítás után a „vászon” folyékony tisztított agyaggal - viasszal van alapozva. Az alapozás után a terméket 7-8 órán át szárítjuk, és több réteg szárítóolajjal (lenolajjal) kézzel kell bevonni. A mester egy speciális, bárány- vagy borjúbőrből készült tampont kifordítva egy tál szárítóolajba mártja, majd gyorsan beledörzsöli a termék felületébe, forgatva, hogy a szárítóolaj egyenletesen oszlik el. Ez a művelet nagyon felelősségteljes. A faedények minősége és a festés szilárdsága attól függ a jövőben. A nap folyamán a terméket 3-4 alkalommal szárítóolajjal vonják be. Az utolsó réteget addig szárítjuk, amíg „enyhén ragacsos” lesz – amikor a szárítóolaj enyhén hozzátapad az ujjhoz, és már nem foltosodik. A következő lépés az „ónozás”, vagyis az alumíniumpor dörzsölése a termék felületébe. Manuálisan is végezhető báránybőr tampon segítségével. Az ónozás után a tárgyak gyönyörű fehér tükörfényt kapnak, és készen állnak a festésre. A festészetben olajfestékeket használnak. A Khokhloma festészet karakterét és elismertségét meghatározó fő színek a vörös és a fekete (cinóber és korom), de más színek is élénkíthetik a mintát - barna, világos zöldek, sárga. Az ecsetek mókusfarkokból készülnek, így nagyon vékony vonalat tudnak húzni.

Különbséget tesznek a „felső” festés között (amikor egy mintát festett ezüst háttérre alkalmazunk (a criul a kompozíció fő vonala, olyan elemeket „ültetnek” rá, mint a sás, cseppek, antennák, fürtök stb.). piros és fekete színben) és a „háttér alatt” (először a dísz körvonala rajzolódik ki, majd a hátteret fekete festékkel töltik ki, a levél vagy virág rajzolata aranyszínű marad). Ezen kívül vannak különféle típusok díszek:

• „mézeskalács” - általában egy csészében vagy edényben van egy geometriai alakzat - négyzet vagy rombusz - fűvel, bogyókkal, virágokkal díszítve;
• „fű” - nagy és kis fűszálak mintája;
• „kudrina” - levelek és virágok arany fürtök formájában, piros vagy fekete alapon;

A mesterek egyszerűsített díszeket is használnak. Például a „pettyes”, amelyet a pöfeteggomba lapjaiból kivágott bélyegzővel, vagy egy speciálisan összehajtott szövetdarabbal alkalmaznak. Minden termék kézzel festett, a festés sehol sem ismétlődik. Bármilyen kifejező is a festmény, amíg a minta vagy a háttér ezüst marad, még nem az igazi „Khokhloma”.

A festett tárgyakat 4-5 alkalommal speciális lakkal bevonjuk (minden réteg után köztes száradással), végül kemencében +150...+160 °C hőmérsékleten 3-4 órán át keményítjük, amíg aranyszínű olajat nem kapunk. -lakkfilm képződik. Így kapják meg a híres „arany Khokhlomát”.

Lásd még

Írjon véleményt a "Khokhloma" cikkről

Megjegyzések

Linkek

Khokhlomát jellemző részlet

Amikor Anna Mihajlovna fiával elment, hogy meglátogassa Kirill Vlagyimirovics Bezukhy grófot, Rosztova grófnő sokáig egyedül ült, és zsebkendőt tett a szemébe. Végül felhívott.
– Miről beszélsz, drágám – mondta dühösen a lánynak, aki néhány percet várakoztatta magát. – Nem akarsz szolgálni, vagy mi? Szóval találok neked egy helyet.
A grófnőt felzaklatta barátja gyásza és megalázó szegénysége, ezért nem volt rendjén, amit mindig azzal fejezte ki, hogy „kedvesnek” és „te”-nek nevezte a szolgálólányt.
– A te hibád – mondta a szobalány.
- Kérd meg a gróf urat, hogy jöjjön hozzám.
A gróf, kacsázva, kissé bűntudatos pillantással közeledett feleségéhez, mint mindig.
- Nos, grófnő! Micsoda saute au madere [saute in Madeira] lesz a mogyorófajdtól, ma chere! Kipróbáltam; Nem hiába adtam ezer rubelt Taraskáért. Költségek!
Leült a felesége mellé, karjait bátran a térdére támasztotta és ősz haját borzolta.
- Mit parancsol, grófnő?
- Szóval, barátom, mi az, amit itt piszkosítasz? - mondta a mellényre mutatva. „Nagyon jó, igaz” – tette hozzá mosolyogva. - Ennyi, gróf: pénzre van szükségem.
Az arca szomorú lett.
- Ó, grófnő!...
A gróf pedig nyüzsögni kezdett, és elővette a pénztárcáját.
– Nagy szükségem van, gróf úr, ötszáz rubelre van szükségem.
Ő pedig elővett egy kambrás zsebkendőt, és megdörzsölte vele a férje mellényt.
- Most, most. Hé, ki van ott? - kiáltotta olyan hangon, hogy csak az emberek kiabálnak, ha biztosak abban, hogy akiket hívnak, azok hanyatt-homlok rohannak a hívásukra. - Küldd hozzám Mitenkát!
Mitenka, a gróf által felnevelt nemes fia, aki most minden ügyét intézte, csendes léptekkel lépett be a szobába.
– Ez az, kedvesem – mondta a gróf a tiszteletteljes férfinak, aki belépett. fiatalember. „Hozzon…” – gondolta. - Igen, 700 rubel, igen. De nézd, ne hozzon semmi szakadt és koszosat, mint annak idején, hanem jót a grófnőnek.
– Igen, Mitenka, kérem, tartsa tisztán őket – mondta a grófnő szomorúan sóhajtva.
- Méltóságos uram, mikor rendeli el a kiszállítást? - mondta Mitenka. „Ha kérem, ezt tudja… Azonban kérem, ne aggódjon” – tette hozzá, és észrevette, hogy a gróf máris elkezdett erősen és gyorsan lélegezni, ami mindig a kezdődő harag jele volt. - Elfelejtettem... Megrendeli, hogy ebben a percben szállítsák ki?
- Igen, igen, akkor hozd. Add oda a grófnőnek.
– Ez a Mitenka olyan arany – tette hozzá a gróf mosolyogva, amikor a fiatalember elment. - Nem, ez nem lehetséges. Nem bírom ezt. Minden lehetséges.
- Ó, pénz, gróf, pénz, mennyi bánatot okoz a világban! - mondta a grófné. - És nagyon szükségem van erre a pénzre.
– Ön, grófnő, egy jól ismert orsó – mondta a gróf, és felesége kezét csókolva visszament az irodába.
Amikor Anna Mihajlovna ismét visszatért Bezukhojból, a grófnőnek már volt pénze, vadonatúj papírdarabokban, egy sál alatt az asztalon, és Anna Mihajlovna észrevette, hogy a grófnőt megzavarta valami.
- Nos, mi, barátom? – kérdezte a grófné.
- Ó, milyen szörnyű helyzetben van! Lehetetlen felismerni, olyan rossz, olyan rossz; Maradtam egy percig, és nem szóltam két szót sem...
– Annette, az isten szerelmére, ne utasíts el – mondta hirtelen a grófnő elpirulva, ami olyan furcsa volt, tekintve középkorú, vékony és fontos arcát, aki pénzt vett ki a sál alól.
Anna Mihajlovna azonnal megértette, mi történik, és máris lehajolt, hogy a megfelelő pillanatban ügyesen megölelje a grófnőt.
- Itt van tőlem Boris, hogy varrjon egyenruhát...
Anna Mihajlovna már ölelte és sírt. A grófné is sírt. Sírtak, hogy barátok; és hogy jók; és hogy ők, az ifjúság barátai, ilyen alacsony témával vannak elfoglalva - a pénzzel; és hogy elmúlt a fiatalságuk... De mindkettőjük könnyei kellemesek voltak...

Rostova grófnő lányaival és máris nagyszámú vendég ült a nappaliban. A gróf bevezette a férfi vendégeket az irodájába, és felajánlotta nekik a török ​​pipákból álló vadászgyűjteményét. Időnként kiment és megkérdezte: megérkezett? Marya Dmitrievna Ahrosimovát várták, akit a társadalomban szörnyű sárkánynak, [egy szörnyű sárkánynak] becéznek, egy hölgyet, aki nem gazdagságáról, nem kitüntetéseiről híres, hanem közvetlenségéről és őszinte egyszerű modoráról. Marya Dmitrievnát ismerte a királyi család, egész Moszkva és egész Szentpétervár ismerte, és mindkét város meglepődve rajta, titokban nevetgélt durvaságán, és vicceket meséltek róla; ennek ellenére kivétel nélkül mindenki tisztelte és félte őt.
A füsttel teli irodában a kiáltvány által meghirdetett háborúról, a toborzásról folyt a beszélgetés. A kiáltványt még senki nem olvasta, de a megjelenéséről mindenki tudott. A gróf egy oszmánon ült két szomszéd között, akik dohányoztak és beszélgettek. Maga a gróf nem dohányzott és nem beszélt, hanem fejét félre, most a másikra billentve, látható örömmel nézte a dohányzókat, és hallgatta két szomszédja beszélgetését, akiket egymással szembeállított.
Az egyik felszólaló civil volt, ráncos, epés borotválkozású, vékony arcú, már öregség felé közeledő férfiú, bár úgy öltözött, mint a legdivatosabb fiatalember; lábával az oszmánon ült egy háziember levegőjével, és oldalról messzire szórva borostyánt a szájába, impulzívan beszívta a füstöt, és hunyorgott. Az öreg Sinsin agglegény volt, a grófnő unokatestvére, gonosz nyelv, ahogy mondták róla a moszkvai szalonokban. Úgy tűnt, leereszkedett beszélgetőpartnerével. Egy másik, friss, rózsaszín őrtiszt, kifogástalanul mosott, gombos és fésült, borostyánt tartott a szája közepén és rózsaszín ajkak Kissé kihúzta a füstöt, és gyűrűkben kiengedte gyönyörű szájából. Ez Berg hadnagy volt, a Szemenovszkij-ezred egyik tisztje, akivel Borisz együtt lovagolt az ezredben, és akivel Natasa Verát, a rangidős grófnőt ugratotta, Berget a vőlegényének nevezve. A gróf köztük ült, és figyelmesen hallgatott. A gróf számára a legélvezetesebb tevékenység a bostoni játék kivételével, amelyet nagyon szeretett, a hallgatóság volt, különösen akkor, ha két beszédes beszélgetőtársat sikerült egymással szembeállítania.
„Nos, persze, atyám, mon tres tiszteletreméltó [legtisztelendőbb] Alfons Karlych” – mondta Sinshin nevetve, és egyesítette (ez volt beszédének sajátossága) a legnépszerűbb orosz kifejezéseket kifinomult francia kifejezésekkel. - Vous comptez vous faire des rentes sur l "etat, [Ön elvárja, hogy bevétele legyen a kincstárból], szeretne bevételt kapni a cégtől?
- Nem, Pjotr ​​Nyikolajics, csak azt akarom megmutatni, hogy a lovasságnak sokkal kevesebb előnye van a gyalogsággal szemben. Most értsd meg, Pjotr ​​Nyikolajics, a helyzetemet...
Berg mindig nagyon precízen, higgadtan és udvariasan beszélt. Beszélgetése mindig csak önmagát érintette; mindig nyugodtan hallgatott, miközben valamiről beszélgettek, aminek semmi köze hozzá. És így több órán át csendben tudott maradni anélkül, hogy másokban a legkisebb zavart is megtapasztalná vagy okozná. De amint a beszélgetés személyesen érintette, hosszan és látható örömmel kezdett beszélni.
- Fontolja meg álláspontomat, Pjotr ​​Nyikolajics: ha a lovasságnál lennék, legfeljebb kétszáz rubelt kapnék harmadánként, még hadnagyi rangban sem; és most kapok kétszázharmincat – mondta örömteli, kellemes mosollyal, Shinshinre és a grófra nézve, mintha nyilvánvaló lenne számára, hogy mindig az ő sikere lesz minden más ember vágyainak fő célja.
– Különben is, Pjotr ​​Nyikolajics, miután csatlakozott az őrséghez, látható vagyok – folytatta Berg –, és sokkal gyakoribbak az üresedések az őrség gyalogságában. Aztán gondold ki magad, hogyan tudnék kétszázharminc rubelből megélni. – Én pedig félreteszem, és elküldöm apámnak – folytatta, és elindította a ringet.
"La balance y est... [Az egyensúly létrejött...] Egy német egy vekni kenyeret csépel a fenekére, comme dit le proverbe, [ahogy a közmondás mondja]" - mondta Shinshin, és áthelyezte a borostyánt a szája másik felét, és a grófra kacsintott.
A gróf nevetésben tört ki. Más vendégek látták, hogy Shinshin beszél, odajöttek hallgatózni. Berg sem gúnyolódást, sem közömbösséget nem vett észre, továbbra is arról beszélt, hogy a gárdához igazolva már rangot nyert társai előtt az alakulatban, hogyan háborús egy századparancsnokot meg lehet ölni, és ő a században rangidős maradva nagyon könnyen századparancsnokká válhat, és hogy az ezredben mindenki szereti, és az apukája mennyire elégedett vele. Berg láthatóan élvezte mindezt elmondani, és úgy tűnt, nem volt tudatában annak, hogy másoknak is lehetnek saját érdekeik. De minden, amit mondott, olyan édesen nyugodt volt, fiatal egoizmusának naivitása annyira nyilvánvaló volt, hogy lefegyverezte hallgatóit.
- Nos, atyám, a gyalogságban és a lovasságban is akcióban leszel; – Ezt jósolom neked – mondta Shinshin, megveregetve a vállát, és leengedte a lábát az oszmánról.
Berg boldogan elmosolyodott. A gróf, a vendégek nyomában, bement a nappaliba.

Volt, hogy egy vacsora előtt az összegyűlt vendégek nem kezdenek hosszas beszélgetésbe az előételek felhívására várva, ugyanakkor szükségesnek tartják, hogy mozogjanak és ne maradjanak csendben, hogy megmutassák, egyáltalán nem. türelmetlen, hogy leüljön az asztalhoz. A tulajdonosok az ajtóra pillantanak, és időnként egymásra pillantanak. A vendégek ezekből a pillantásokból próbálják kitalálni, kire vagy mire várnak még: egy késésben lévő fontos rokonra, vagy még nem érett ételre.
Pierre közvetlenül a vacsora előtt érkezett, és kínosan leült a nappali közepén az első szabad székre, elzárva mindenki útját. A grófnő szóra akarta kényszeríteni, de naivan körülnézett a szemüvegén keresztül, mintha keresne valakit, és egyszótagosan válaszolt a grófnő minden kérdésére. Félénk volt, és egyedül nem vette észre. A legtöbb vendég, aki ismerte a medvével kapcsolatos történetét, kíváncsian nézte ezt a nagydarab, kövér és alázatos embert, és azon töprengett, hogyan tehet egy ilyen szerény és szerény ember ilyet egy rendőrrel.
- Nemrég érkeztél? - kérdezte tőle a grófné.
„Oui, madame” – válaszolta, és körülnézett.