Irodalmi elemzés "A nap csillaga kialudt." A. S. Puskin versének elemzése. Puskin „A nap Napja kialudt” elemzése

13.10.2019

Az elégia 1820-ban íródott, amikor Puskin 21 éves lett. Kreatív tevékenységének, szabadgondolkodásának és extravaganciájának időszaka ez. Nem meglepő, hogy Alekszandr Szergejevics kreativitásával vonzza a kormány oldalirányú pillantásait. A fiatal költőt száműzetésbe küldik délre.

A vers íródik sötét éjszaka, mély ködben, Kerchből Gurzufba utazó hajón. Ekkor még nem volt vihar. Ezért a háborgó óceán, be ebben az esetben, inkább egy csalódott költő lelkiállapotának tükre.

A verset átitatják a száműzött költő filozófiai gondolatai. Itt van a vágyakozás az elhagyott őshonos helyek után, elmélkedés az elveszett reményekről és a gyorsan múló ifjúságról.

„A nappali fény kialudt...” romantikus és egyben táj dalszövegek. Puskin, aki akkoriban rajongott Byronért, megpróbálja utánozni őt. Ezért már az alcímben is feltünteti kedvenc írója nevét.

A vers jambikus méterben van írva. Váltakozó férfi és női mondókákat használnak. Ez lehetővé teszi, hogy megtegye könnyű a munka bármely személy észlelése.

A nappali fény kialudt;
Az esti köd ráborult a kék tengerre.

Egy távoli partot látok
A déli tájak varázslatos földek;
Izgatottan és vágyakozva rohanok oda,
Megrészegülve az emlékektől...
És érzem: újra könnyek születtek a szememben;
A lélek forr és megfagy;
Ismerős álom száll körülöttem;
Eszembe jutott az előző évek őrült szerelme,
És mindent, amit szenvedtem, és mindent, ami kedves a szívemnek,
A vágyak és a remények fájdalmas megtévesztés...
Zavarj, lármázz, engedelmes vitorla,
Aggódj alattam, mogorva óceán.
Repülj, hajózz, vigyél el a távoli határokig
A megtévesztő tengerek szörnyű szeszélyéből,
De nem a szomorú partokra
Ködös hazám,
Országok, ahol a szenvedélyek lángjai
Először lobbantak fel az érzések,
Ahol gyengéd múzsák mosolyogtak rám titokban,
Ahol korán virágzott a viharokban
Elveszett fiatalságom
Ahol a könnyűszárnyú megváltoztatta az örömömet
És elárulta hideg szívemet a szenvedésnek.
Új élmények keresője,
Elfutottam előled, atyai föld;
Futottalak benneteket, örömök háziállatai,
Ifjúsági percek, percbarátok;
És ti, ördögi téveszmék bizalmasai,
Akinek szeretet nélkül feláldoztam magam,
Béke, dicsőség, szabadság és lélek,
És elfeledkezem rólatok, fiatal árulók,
Tavaszom titkos aranybarátai,
És elfeledkeztél rólam... De az egykori szívek sebei,
Semmi sem gyógyította be a szerelem mély sebeit...
Zavarj, lármázz, engedelmes vitorla,
Aggódj alattam, komor óceán...

Biztos vagyok benne, hogy ennek a versnek az elemzése nagyon érdekes lesz, mivel elég hosszú és sok érdekes képet tartalmaz.

Tehát a vers mindenekelőtt filozófiai. Alekszandr Puskin a tengerparton beszélget, eszébe jut, hogy az élettelenekhez fordult... Például bevallja apja földjére, hogy elmenekült onnan. A verset tájképnek is nevezhetjük, hiszen a költő gyönyörű képet fest egy tengeri naplementéről.

Persze sok minden van a versben elavult szavak, további ünnepélyességet adnak. Puskin olyan szavakat használ, mint „fiatalság”, „bizalmasok”, „vitorla” és hasonlók. Érdekes kifejezés, például: „szökni valaki elől”. Gyakran vannak nem modern befejezések: „Igyekszem”.

Nyilvánvaló azonban, hogy Alekszandr Szergejevics idejében ez normális beszéd volt.

Így hát a költő gyakran a szél és az óceán felé fordul, az elsőt zajra, a másodikat pedig aggódásra szólítja fel. Ez a vihar, a szórakozás, a megtisztulás vágya. A nyugalom unalmas lenne egy etióp leszármazottja számára. Ezenkívül úgy gondolom, hogy ennek az óceánnak az izgalma maga Alekszandr Puskin érzéseit tükrözi.

A vers egyszerűen egy tengeri este leírásával kezdődik, a vers hősének első felhívásával az óceánhoz és a szélhez. Majd a hős leírja, amit lát: a part a távolban... Puskin számára ez nem csak egy festői hely, hanem egy varázslatos ország, ahol aggódva és vágyakozva törekszik. Nem, ez nem egy álom, amit ő maga talált ki, ez egy hely, ahonnan csodálatos emlékei vannak a költőnek. A hős hangsúlyozza, hogy érzései könnyeket csalnak a szemébe, álmok töltik meg elméjét... mintha szülőhelyét látná, egy iskolaépületet például. De persze a költő nem lenne költő, ha nem tesz hozzá néhány szót a szerelemről. Emlékszik szenvedésére, a szerelem őrületére, ami csalásnak bizonyult.

Az izgalomtól nem tud helyet találni magának, Puskin felkéri a hajót, hogy repüljön, ami már gyors, még gyorsabb. A „partokra”, nem szomorúan, hanem örömtelien. Emlékszik a múzsák mosolyaira: ezek lehetnek versek, vagy szerelmek... Még azt is mondja, ott maradt a fiatalság, a koraihoz képest elszáradt virág. Az öröm madárként repült el tőle, így távoli vidékekre ment új benyomásokért. „Pillanatnyi” barátokra, csalókra talált, de hamar feledésbe merültek, de fiatalkori sebei ezeken a partokon még mindig a szívében vannak. Úgy tűnik, a költő szeretne újra megpróbálni boldoggá válni szülőföldjén.

A napfény kialudt című vers elemzése

Az elégia Puskin száműzetése idején íródott, amikor egy hajón tartózkodott a kercsi Raevszkijekkel. Raevszkijék elvitték Puskint egy kirándulásra, hogy a költő javíthasson egészségén. A mű éjszaka íródott, az idő jó volt, de a költő szándékosan eltúlozza a színeket, leírja a nyugtalan óceánt.

Ez az elégia a romantikus szövegek példája. Az alcímben „Byron utánzata” látható, és ez nem furcsa, mert Puskin megőrült Byron műveitől. A műben találhatunk hasonlóságokat a Childe Harold dal motívumaival. De Puskin hősének érzelmei teljesen különböznek Childe Harold búcsújával kapcsolatos érzelmektől.

A vers műfaja filozófiai elégia. A hős nehezményezi, hogy elszakadt hazája partjaitól. Panaszkodik, hogy fiatalsága gyorsan véget ér, a barátoktól való elválásról és a „megcsaló partnerekről” panaszkodik. Puskin eltúlozza élményeit, emésztik a beteljesületlen ambíciók.

A mű témája: filozófiai szomorú elmélkedések az elhagyott szülőfölddel kapcsolatban. Hagyományosan az elégia három fő részre osztható, ez a felosztás két sor ismétléséből is látszik.

Az első rész romantikus hangulatot varázsol nekünk, pár sorból áll.

A második részben a hős lelki gyötrelmének leírását láthatjuk.

A harmadik részben a múlt emlékei és az ismeretlen jövő szembesülését látjuk.

A vers eredménye, hogy a hős elfogadja az élet változásait, de nem feledkezik meg múltjáról sem élettapasztalat. A munka jambikus ekvimétert használ. A mondókák váltakoznak. Ez az, ami egyetemessé teszi az elégia reflexióit.

A költő különféle utakat és képeket használ. Az elavult szavak perifrázisokkal kombinálva fenséges szótagot adnak. Nagyon sok metaforikus jelző létezik. Vannak metaforák is, amelyeknek köszönhetően a mű élénknek tűnik.

9., 10. évfolyam

A napfény című vers elemzése terv szerint kihunyt

Lehet, hogy érdekel

A Csendes, csillagos éj című vers elemzése Fet
A.A. verse. Feta "Csendes" Starlight Night 1842-ben írták. Ennek alapján több románcot is alkottak az akkori népszerű zeneszerzők. Mindez azt jelzi mély behatolás a költő dalszövegei az olvasók szívébe.
Gumiljov Elveszett villamos című versének elemzése
A vers egésze hihetetlenül ironikus, mély és prófétai. A szerző egészséges cinizmussal ír le egy országot, amely elveszíti az évszázadok során felhalmozott kulturális gazdagságot, és most úgy néz ki, mint egy oximoron
A Nincs szükségem Ahmatova ódiai seregeire című vers elemzése
Bárki életében kreatív ember eljön a pillanat, amikor újra kell gondolnia minden kreativitását, és válaszolnia kell arra a kérdésre, hogy miért és kinek van szüksége mindezekre. Anna Akhmatova sem volt kivétel,
Jeszenyin A tollfű alszik című versének elemzése
1925 Szergej Jeszenyin megírja versét, amely hihetetlenül könnyen közvetíti nemcsak a Szülőföld iránti őszinte szeretetét, hanem néhány saját eredményét is az ország életéről és a költő életéről. Figyelemre méltó, hogy a vers fő gondolata a szerelem.
Fet Tanulj a tölgytől a nyírtól című versének elemzése
Afanasy Fet a 80-as évek elején írta a „Tanulj tőlük - a tölgyből, a nyírból” című művet. Ekkorra a szerző romantikus költészetének kialakulása a tetőfokára hágott, és az ember és a természet témája széles körben fejlődött.

A nappali fény kialudt; Az esti köd ráborult a kék tengerre. Zavarj, zajongj, engedelmes vitorla, Aggódj alattam, komor óceán. Távoli partot látok, délnek varázslatos vidékeit; Izgalommal és vágyakozással rohanok oda, emlékektől mámorosan... És érzem: újra könnyek születtek a szememben; A lélek forr és megfagy; Ismerős álom száll körülöttem; Eszembe jutott az előző évek őrült szerelme, S minden, amit szenvedtem, és minden, ami szívemnek kedves, Vágyak és remények bágyadt csalása... Zavarj, zajongj, engedelmes vitorla, Aggódj alattam, komor óceán. Repülj, hajó, vigyél el a távoli határokig A csalóka tengerek fenyegető szeszélyével, De nem ködös hazám szomorú partjaira, az Országba, ahol a szenvedélyek lángja először lobbant fel érzéseket, Ahol gyengéd múzsák mosolyogtak rám titkon, Hol korán a viharokban Elveszett ifjúságom elhalványult, Ahol a könnyűszárnyú elárulta örömömet és szenvedésbe árulta hideg szívemet. Új benyomások keresője, elfutottam előled, atyai föld; Menekültem előled, a gyönyör háziállatai, egy pillanatnyi fiatalság pillanatnyi barátai; És ti, ördögi téveszmék bizalmasai, akiknek szeretet nélkül feláldoztam magam, Béke, dicsőség, szabadság és lélek, És elfeledkeztek rólam, ifjú árulók, Arany tavaszom titkos barátai, És elfeledkeztek rólam... De az egykori szív seb, Mély seb szerelem, nem gyógyult be semmi... Zavarj, lármázz, engedelmes vitorla, Aggódj alattam, komor óceán...

Milyen gyakran fordul elő, hogy amikor a múltra emlékezünk, a múlt érzései ismét megpróbálnak behatolni a lélekbe. Az emlékek néha szomorú gondolatokat, sajnálkozást, hogy a múlt visszavonhatatlan, vágyat, hogy visszatérjünk ahhoz, ami volt, és az is megesik, hogy elfogadjuk a múlt visszavonhatatlanságát, megváltoztatjuk magunkat, elfogadjuk az élet új szakaszát, elfogadjuk, mert leszünk. különbözőek, és képesek elengedni a múltat, bármilyen heves érzelmeket is kelt, akárcsak Puskin „Kisment a nap” című elégiájának lírai hőse, amely 1820-ban, a költő déli száműzetésben való tartózkodása alatt készült. A lírai hős egy hajókirándulás során olyan emlékekbe merül, amelyek vegyes érzelmeket ébresztenek benne - újra átéli mindazt, amit akkor érzett, ugyanakkor nem akar visszatérni vagy megváltoztatni semmit a múlton, készen áll lépj tovább és válj bölcsebbé ezeknek az emlékeknek a tapasztalatával. Így szól a motívum a versben út, életút, a sors, a saját-idegen oldal (part), és a saját oldal indítéka bizonyos mértékig idegennek bizonyul, mert ott múlt el a „pillanatnyi fiatalság”, van a múlt, amihez nem akar visszatérni „De ne a szomorú ködös partokra hazám.” A versben megjelenik a tenger és a szél képe is, a vihar képe, amit a lírai hős állapotához hasonlítanak - ő is komor. és izgatott, mint az óceán, és engedelmes a sors akaratának, mint egy vitorla." Zajoj, zajongj, engedelmes vitorla, aggódj alattam komor óceán" - ezek a sorok háromszor ismétlődnek az egész versben, megjelölve a feltételt vége mind a három résznek, amelyekre a lírai mű felosztható.Az első rész egy tájat, alkonyati képet, estét a tengeren mutat be, amit ismét a lírai hős állapotával vetnek össze, de itt nem csak az állapotot elme tükröződik az ismételt sorokban, de az ő belépése is új színpadélet, a múlt eltűnése az első két sorban - „kialudt a nappali fény” (metafora) a fiatalság távozását szimbolizálja, „esti köd hullott a kék tengerre” - újabb időszak kezdődik a lírai hős életében, értelmesebb, az „esti köd” szimbolizálja, lelkét (lírai hősét) mint romantikát a kék tengerhez hasonlítják.. A színes festés technikáját alkalmazzák: Kék szín, mint ismeretes, a mélységet, a lelkiséget, a nyugalmat és a bölcsességet szimbolizálja – ez lesz az, akivé válik a vers lírai hőse egy másik életszakaszban. lírai alany." Könnyek születtek újra a szemekben, a lélek forr és megfagy" - ezek a metaforák nosztalgikus hangulatot közvetítenek, az érzelmesség ebben a versrészben nagyon magas. A harmadik versrészben szenzációk után a múlt, a lírai hős eljut a visszavonhatatlan és a valóság megértéséhez, annak felismeréséhez, hogy ő már más, és kész valami többre, mint az „öröm háziállatai” - „pillanatnyi öröm”, „pillanatnyi barátok”, „bizalmasok”. ördögi téveszmék", mert most mindez bizonytalannak és hűtlennek tűnik számára, nem ugyanaz. Arról szólva, amit a lírai hős fiatalkorában feláldozott, a költő a menopauza (felszálló fokozatosság) technikát alkalmazza: „Béke, dicsőség, szabadság és lélek. ” A szabadság és a lélek olyan dolog, ami nélkül az ember elvileg nem tud létezni, de valamiért fiatalkorában a lírai hős ezt nem értékelte úgy, mint most.

A vers magas hagyományos költői szókinccsel íródott. A „vitorla”; „brega”, „zlaty”, „mladost” szavak elavult formái - Régi szlavonizmusok, nem teljes összhangzás, hagyományos költői szavak használatosak: „részeg”, „ bágyadt!”, „szenvedélyek”, „örömök”, „könnyűszárnyúak”, amelyek a versnek magasztos hangot adnak. A táj szimbolikája, pszichologizmusa, mely nagyon szorosan összefonódik a lírai hős lelki élményeivel, kifejező reflexióival. a második részben mély filozófiai elmélkedései a második részben, a kimért és lassú hangzás, amely szabad jambikust ad kereszttel, gyűrűvel, szomszédos rímekkel kombinálva, a női rímek túlsúlyával jelzi, hogy a vers a meditatív szövegekhez tartozik. valamiféle meditáció, a reflexió mélységét a hangok asszonanciája is közvetíti U E O. Mindez azt is jelzi, hogy előttünk áll az elégia műfaja.” „Kihunyt a nap fénye” Puskin egyik első elégiája. Az elégia a romantika egyik hagyományos műfaja, ebben az irányban működött a „korai Puskin”, amely romantikus hangnemben íródott, amit az iránynak megfelelő műfaj, a romantikus szimbólumok (a tengeri lélek) is jeleznek. a lírai hős, a hajósors stb.), a romantikus hős magányossága, szembeállítása a múltból származó társadalommal.A bölcsességben, békében, szabadságban való eszménykeresés általában jellemző Puskin dalszövegére - ez a poétika sajátossága tükröződik ebben a versben: a lírai hősromantikus ideálját a jelenben és a jövőben látja, ahol a „fiatalság pillanatának” élményével együtt rendkívül spirituálissá és bölcsessé válik. nyugodt ember.

Puskin „A napfény kialudt” című versének elemzése

1820-ban A. S. Puskint déli száműzetésbe küldték szabadságszerető versei miatt. Ez az időszak egészen különlegessé vált a költő munkásságában. A számára ismeretlen déli természet képei bonyolultan összefonódtak saját gondolataival és tapasztalataival. Puskin közölte bátyjával, hogy a „Kisment a nap” című versét egy Feodosziából Gurzufba tartó hajón írta (1820. augusztus).

Puskint lenyűgözte a hatalmas éjszakai tenger lenyűgöző kilátása. De távolról sem érezte magát boldognak, ami kihatott a hangulatára („komor óceán”). A költőnek fogalma sem volt, mi vár rá. A száműzetés határozatlan időre szólt, így meg kellett szoknia egy ismeretlen helyet. Puskin „izgatottan és sóvárogva” emlékszik vissza a „varázslatos vidékekre”, amelyeket kénytelen volt elhagyni. Ezek az emlékek könnyeket és szomorúságot okoznak neki. A régmúlt szerelem, egykori remények és vágyak képei villannak át a lélekben.

A költő aláveti magát annak, hogy erőszakkal viszik el „távoli határokra”. Ezt az alázatot szimbolizálja az „engedelmes vitorla”. „A tengerek szörnyű szeszélye” allegorikusan a királyi hatalomra mutat rá, és hangsúlyozza annak ellenállhatatlan erejét. Még a természet sem tud ellenállni a zsarnokságnak. És maga a költő a hatalmas tengerben csak egy homokszem, nem érdemel figyelmet. Maga a szerző is arra buzdítja a hajót, hogy ne térjen vissza hazája „szomorú partjaira”, hiszen csak az „elveszett ifjúság” szomorú emlékei fűződnek hozzá.

Puskin még örül is száműzetésének. A szabadságról és az igazságosságról alkotott naiv elképzeléseit brutálisan megsemmisítették. A költő érezte, mit jelent a királyi kegyvesztettségbe esni. A magas társadalom sok képviselője („kedvencek háziállatai”) hátat fordított neki. Ez arra késztette, hogy új pillantást vessen kortársaira, és megvetést érzett irántuk. Az eszmék összeomlása súlyosan érintette Puskin nézeteit, arra kényszerítette, hogy idő előtt felnőjön és átértékelje életét. A költő rájött, hogy értelmetlen szórakozással tölti az idejét. Lemond a képzeletbeli barátokról és a „fiatal árulóról”. Ugyanakkor bevallja magának, hogy mégis átélt valódi érzéseket, amelyek „mély sebeket” hagytak a szívében. Ők a szenvedés fő forrásai, amelyek a szerzőt kísértik.

Általában a „The Daylight Has Gone Gone” című mű egy magányos tengeri utazó hagyományos romantikus képét írja le. Különleges értéke abban rejlik, hogy Puskin közvetlenül a hajón írt, és általában először látta a tengert. Ezért a verset a szerző nagyon mély személyes attitűdje különbözteti meg, aki egyben igazi száműzött is volt hazájából.

A „Kihunyt a napfény” című vers 1820 augusztusában született. Ebben a műben a költő keserűen tekint vissza, látva, hogy rengeteg energiát pazarolt el. A filozófiai elégia műfajába tartozó verset az egyik legjobb romantikus alkotásnak tartják.

Hogyan íródott a vers?

Alekszandr Sergeevich Puskin mindig nyíltan kifejtette véleményét különböző epigrammákban, amelyek mind a hatóságok képviselőinek, mind magának a császárnak szóltak - az erről szóló információkat egy diák által végzett elemzés is tartalmazhatja. A „Kiment a nap” elemzése során a hallgató jelezheti, hogy a költő ezen cselekedetei nem maradtak büntetlenül - Puskint száműzték. Besszarábia felé vezető úton a költő többször is megállt pihenni és barátokat látni. Az egyik ilyen hely volt Feodosia - egy varázslatos és gyönyörű hely, ahol a költő először megismerkedett a hatalmas tengerrel. A művet a költő éjszaka írta egy hajó fedélzetén, amely Gurzuf felé tartott. Puskin azonban komor hangulatban volt, és úgy tűnt neki, hogy az elemek közömbösek az ember nehézségei iránt.

A lírai hős bágyadtsága

A lírai hős lelkét szomorúság és szenvedés tölti el, a haza vágyakozása. Hiszen a költőnek meg kellett birkóznia közelgő száműzetésével. A lírai hős a tenger végtelen kiterjedéseit tekintve belemerül ifjúkorának és első szerelmének emlékeibe, amikor szórakozhatott és igazán boldog lehetett. De most a költő szerint ezek az idők már messze elmaradtak.

Egy távoli jövő előtt áll SzülőföldÉs hangulatos otthon- ezt az ötletet bele kell foglalni irodalmi elemzés. A „Kihunyt a napfény” elemzése során a hallgató rámutathat: mivel a költő nem tudja, meddig tart száműzetése, úgy dönt, gondolatban búcsút vesz a múlt minden fényes pillanatától, elhagyja azokat. egyszer, s mindenkorra. De ez a tulajdonság a fiatalos maximalizmus megnyilvánulásának tekinthető. A vers szerzője határozottan elutasítja az események lehetséges fényes kimenetelével kapcsolatos gondolatokat. Nem vár segítséget vagy vigaszt, elmerül a magány és az elutasítás érzésében.

A mű a romantikus költészet példája – a jó értékeléshez az irodalmi elemzésben szerepelnie kell a vers típusának. „Kihunyt a nap csillaga”, amelynek elemzését ebben a cikkben tárgyaljuk, folytassuk még egy megjegyzéssel. A költő 1826. és 1829. évi verseinek kiadásában. A „Kihunyt a napfény” cím mellett az elégiának egy további alcíme is volt: „Byron utánzata”. Ebben a jegyzetben nincs semmi meglepő, mert a nagy orosz költő szerette műveit. A versben Childe Harold dalaihoz hasonló motívumok találhatók. Azok az élmények azonban, amelyeket a költő művében kifejtett, nem hasonlítható össze Childe Harold búcsújával. Művében a költő igyekszik eltúlozni élményeit. Teljesen felemésztette a fiatalkorában elkövetett hibák.

Téma, fő gondolat

A mű témája a filozófiai reflexiók, a szülőföld utáni vágyakozás. A nagy orosz költő úgy írja le a lírai hőst, mint „szökést”, de ez csak tisztelgés a romantika hagyományai előtt. Valójában a költőt kiutasították. A mű fő gondolata, hogy a költő élete már nem lesz a régi, de elfogadja ezeket a változásokat. A lírai hős készen áll a múlt tapasztalatainak megértésére és az ismeretlen jövő elfogadására. Szerelme nem halványult el - hangsúlyozza a költő, hogy az embernek mindig van egy személyes magja, amely nincs kitéve a külső körülményeknek.

Művészeti média

Puskin „A nap Napja kialudt” című művének elemzése során a hallgató részletesen beszélhet a műben használt összes művészi technikáról. Annak érdekében, hogy ünnepélyességet adjon hozzá, a költő sok archaizmust használ - „szem”, „részeg”, „ifjúság”. Érdemes megjegyezni, hogy a vers nyelve egyszerű és érthető. A nagy orosz költő jelzőket is használ - „bágyadt megtévesztés”, „könnyű szárnyú öröm”, „ködös haza”. A műben az olvasó egyszerű, de értelmes metaforákat talál - „a fiatalság elhalványult”, „repül az álom”. A vers métere egyenlőtlen jambikus.

Puskin „A napfény kialudt” című versének elemzése: kompozíció

Hagyományosan a vers három részre osztható. Két sorból álló ismétlés (refrén) választja el őket egymástól. Az első részt a költő leírásának szenteljük fenséges természet- a naplemente, a tenger egyenetlensége, amely az éjszaka beálltával fokozatosan elsötétül. A komor természet visszaidézi a lírai hősök emlékeit a rég elmúlt ifjúsági időkről – az őt körülvevő barátokról és nőkről. A mű következő részét ezeknek az emlékeknek szentelik. A költő versében a komolytalan és gondtalan ifjúságból a felnőttkorba való átmenetet tükrözi.

A vers harmadik részében a költő azt mondja, hogy menekült mindezek elől. De vajon hazudhat-e magának, amikor a száműzetést „menekülésnek” nevezi? Nem – a király büntetése csak felgyorsította belső, lelki menekülését ebből az életből – egy iskolás is erre koncentrálhat a „Kihunyt a napfény” című vers elemzésekor. A vágy, hogy elhagyjam mindazt, amit fiatalkoromban szerettem, valójában belső volt.

Minden ember életében előbb-utóbb eljön a pillanat, amikor rájön, hogy valamit változtatni kell az életében. És gyakran külső események kényszerítik ezt a döntést. Ebben az esetben a nagy orosz költő száműzetésének köszönhetően rájött, hogy fiatalságának értékes energiáját rossz emberekre pazarolja, akik méltók voltak rá. Amint sötét felhők gyülekeztek a feje fölött, a „fiatal árulók” azonnal elhagyták. A „pillanatnyi barátok” is eltűntek az életéből.