M. ൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത M. Tsvetaeva യുടെ വരികളുടെ കലാപരമായ മൗലികത. മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ വരികളുടെ മൗലികത

"അവൾ പഴയ രീതിയിലുള്ള മര്യാദയും കലാപവും, അങ്ങേയറ്റത്തെ അഭിമാനവും അങ്ങേയറ്റത്തെ ലാളിത്യവും സമന്വയിപ്പിച്ചു," ആറാം വയസ്സിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങിയ മറീന ഷ്വെറ്റേവ എന്ന കവിയെക്കുറിച്ച് ഇല്യ എറൻബർഗ് പറഞ്ഞു, 16 വയസ്സിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവളുടെ ആദ്യ ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിന് ശേഷവും. , ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിനിയായിരുന്നപ്പോൾ അവൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു

എൻ്റെ കവിതകൾ വിലയേറിയ വീഞ്ഞ് പോലെയാണ്,

നിങ്ങളുടെ ഊഴം വരും.

ജീവിതം അപൂർവമായ കയ്പോടെ അവളെ പിന്തുടർന്നു: അമ്മയുടെ മരണം, പ്രായപൂർത്തിയായതിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ, മകളുടെ മരണം, കുടിയേറ്റം, മകളുടെയും ഭർത്താവിൻ്റെയും അറസ്റ്റ്, മകൻ്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠ. എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിരാലംബയായ, അനന്തമായി ഏകാന്തയായ, അവൾ പോരാടാനുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്തുന്നു, കാരണം അവളുടെ സ്വന്തം കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ സന്തോഷിച്ചുകൊണ്ട് പരാതിപ്പെടുകയും വിലപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് അവളുടെ സ്വഭാവമല്ല. സ്വന്തം അനാഥത്വത്തിൻ്റെ വികാരം അവൾക്ക് അടങ്ങാത്ത വേദനയായിരുന്നു. അഭിമാനത്തിൻ്റെയും നിന്ദ്യമായ നിസ്സംഗതയുടെയും കവചത്തിൽ അവൾ ഒളിപ്പിച്ചു.

വേർപിരിയലുകളുടെയും മീറ്റിംഗുകളുടെയും നിലവിളി -

ഒരുപക്ഷേ നൂറുകണക്കിന് മെഴുകുതിരികൾ,

ഒരുപക്ഷേ മൂന്ന് മെഴുകുതിരികൾ.

ഇത് എൻ്റെ വീട്ടിൽ സംഭവിച്ചു.

സുഹൃത്തേ, ഉറങ്ങാത്ത വീടിനായി പ്രാർത്ഥിക്കുക

ജാലകത്തിന് പുറത്ത് തീ! "ഇതാ വീണ്ടും ജനൽ"

അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പതിമൂന്ന് സമാഹാരങ്ങൾ, മൂന്ന് മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്, എഴുതിയതിൻ്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗമാണ്. മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിതയെ ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനവുമായും ബന്ധപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. അവൾ പാരീസിൽ ഫ്രഞ്ച് കവിതകൾ പഠിക്കുകയും സമകാലികരായ പല കവികളെയും പരിചയപ്പെടുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ അവളുടെ സ്വന്തം കാവ്യാത്മക ശബ്ദം ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിലും യോജിക്കാൻ കഴിയാത്തത്ര വ്യക്തിഗതമായിരുന്നു.

സ്വന്തം ലോകത്തിൽ മുഴുകി വേർപിരിഞ്ഞ് സ്വയം ഗാനരചയിതാക്കളിൽ ഒരാളായി എം.ടി യഥാർത്ഥ ജീവിതം. മായകോവ്സ്കിയെയും പാസ്റ്റെർനാക്കിനെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനത്തിൽ എല്ലാ കവികളെയും രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ച ഷ്വെറ്റേവ സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞത് അവരുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലെ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ സ്വഭാവമുള്ള കവികളുമായിട്ടല്ല, "അമ്പ് കവികളുമായി" അല്ല, മറിച്ച് ശുദ്ധമായ ഗാനരചയിതാക്കളുമായാണ്. അവരുടെ വികാരങ്ങളുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ സ്വയം ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നതും യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. വികാരങ്ങളുടെ ആഴവും ഭാവനയുടെ ശക്തിയും ഷ്വെറ്റേവയെ അവളുടെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അതിരുകളില്ലാത്ത ആത്മാവിൽ നിന്ന് കാവ്യാത്മക പ്രചോദനം നേടാൻ അനുവദിച്ചു. ജീവിതവും സർഗ്ഗാത്മകതയും അവൾക്ക് അവിഭാജ്യമായിരുന്നു.

നിങ്ങൾ എന്നോടൊപ്പം അസുഖം ഇല്ലാത്തത് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

എനിക്ക് അസുഖം വന്നത് നിങ്ങളല്ലെന്ന് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു

ഭൂഗോളത്തിന് ഒരിക്കലും ഭാരമില്ലെന്ന്

അത് നമ്മുടെ കാൽക്കീഴിൽ ഒഴുകിപ്പോകില്ല.

ഒരു "ശുദ്ധ ഗാനരചയിതാവിൻ്റെ" പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്ന് സ്വയം പര്യാപ്തത, സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വം, അഹംഭാവം എന്നിവയാണ്. വ്യക്തിത്വവും ഇഗോസെൻട്രിസവും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സ്വാർത്ഥതയുടെ പര്യായമല്ല. ഇത് മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്നുള്ള സ്വന്തം വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധമാണ്, സാധാരണ, സർഗ്ഗാത്മകമല്ലാത്ത ആളുകളുടെ ലോകത്ത് ഒറ്റപ്പെടൽ. കവിയും ജനക്കൂട്ടവും സ്രഷ്ടാവും കച്ചവടക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ശാശ്വതമായ ഏറ്റുമുട്ടലാണിത്.

അത്തരം മാന്യന്മാർക്ക് എന്ത് -

സൂര്യാസ്തമയമോ പ്രഭാതമോ?

ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിത, ഒന്നാമതായി, ലോകത്തോടുള്ള വെല്ലുവിളിയും... എതിർപ്പും ആണ്. "ഞാൻ തനിച്ചാണ് - എല്ലാവർക്കും - എല്ലാവർക്കും എതിരെ" എന്ന വാചകമായിരുന്നു അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മുദ്രാവാക്യം. ആദ്യകാല കവിതകളിൽ ഇത് മുതിർന്നവരുടെ ലോകവുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലാണ്, കുടിയേറ്റ വരികളിൽ ഇത് റഷ്യൻ അല്ലാത്തതും അന്യവുമായ എല്ലാറ്റിനോടുമുള്ള ഒരു ഏറ്റുമുട്ടലാണ്. “എമിഗ്രേഷൻ്റെ ചാരം എല്ലാം എനിക്ക് താഴെയാണ്. അങ്ങനെയാണ് ജീവിതം മുന്നോട്ട് പോയത്." "ഞാൻ" എന്ന വ്യക്തി ഇവിടെ ഒരൊറ്റ റഷ്യൻ "ഞങ്ങൾ" ആയി വളരുന്നു.

എൻ്റെ റഷ്യ, റഷ്യ,

എന്തിനാ നീ ഇത്ര ജ്വലിച്ചു കത്തുന്നത്? "ലുചിന"

പതിനേഴു വർഷത്തെ മാതൃരാജ്യത്തിൽ നിന്ന്, വായനക്കാരനിൽ നിന്നുള്ള ഒറ്റപ്പെടൽ, "മാതൃരാജ്യത്തിനായുള്ള വാഞ്ഛ" എന്ന കവിതയിൽ അവൾ പറയും:

ഞാൻ ഒട്ടും കാര്യമാക്കുന്നില്ല

എവിടെ എല്ലാം ഒറ്റയ്ക്ക്

അവളുടെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരിക്കലും വായനക്കാരൻ്റെ അംഗീകാരം ലഭിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഷ്വെറ്റേവ ജനങ്ങൾക്ക് ഒരു കവിയായിരുന്നില്ല. ധീരനായ പദ്യപരിഷ്കർത്താവ്. ശ്ലോകത്തിൻ്റെ സുഗമമായി ഒഴുകുന്ന ഈണത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ അവൾ ചെവിക്ക് പരിചിതമായ താളങ്ങൾ തകർത്തു. അവളുടെ വരികൾ വികാരാധീനമായ, ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായ, പരിഭ്രാന്തി നിറഞ്ഞ ഒരു മോണോലോഗ് പോലെയാണ്, അത് പെട്ടെന്നുള്ള മാന്ദ്യങ്ങളും ത്വരിതപ്പെടുത്തലുകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. “ഒഴുകുന്ന കവിതകളെ ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. അവ കീറിപ്പറിഞ്ഞിരിക്കുന്നു - അതെ! സങ്കീർണ്ണമായ താളമാണ് അവളുടെ കവിതയുടെ ആത്മാവ്.

ലോകം അവൾക്ക് മുന്നിൽ തുറന്നത് നിറങ്ങളിലല്ല, ശബ്ദങ്ങളിലാണ്. ഷ്വെറ്റേവയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ സംഗീത ഘടകം വളരെ ശക്തമായിരുന്നു. അവളുടെ കവിതകളിൽ ശാന്തിയുടെയോ, ശാന്തിയുടെയോ, ധ്യാനത്തിൻ്റെയോ ഒരു അടയാളവുമില്ല; അവൾ വാക്യം തകർത്തു, ഒരു അക്ഷരം പോലും സംസാരത്തിൻ്റെ ഒരു യൂണിറ്റാക്കി മാറ്റി. മാത്രമല്ല, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാവ്യരീതി കൃത്രിമമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതല്ല, മറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അവളുടെ സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ മനോഭാവം അവൾ പ്രകടിപ്പിച്ച വേദനാജനകമായ ശ്രമങ്ങളുടെ ജൈവരൂപമാണ്.

ദൂരങ്ങൾ, versts, മൈലുകൾ.

ഞങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചു, ഇരുന്നു,

നിശബ്ദമായി പെരുമാറാൻ,

ഭൂമിയുടെ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത അറ്റങ്ങളിൽ. (പാസ്റ്റർനാക്ക് 1925)

ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിതയുടെ സവിശേഷത മറ്റ് കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളും നിഘണ്ടു പരീക്ഷണങ്ങളും ആണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചിലപ്പോൾ ഒരു കൃതി സംഭാഷണത്തിൻ്റെയും നാടോടിക്കഥകളുടെയും സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് ശൈലിയുടെ ഗാംഭീര്യവും പാഥോസും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ശോഭയുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ വിശേഷണങ്ങളും താരതമ്യങ്ങളും അവളുടെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

ഇന്നലെ ഞാൻ എൻ്റെ കാൽക്കൽ കിടക്കുകയായിരുന്നു!

കിയായി സംസ്ഥാനത്തിന് തുല്യമാണ്!

ഉടനെ അവൻ രണ്ടു കൈകളും അഴിച്ചു, -

ജീവിതം വീണു - തുരുമ്പിച്ച ചില്ലിക്കാശും പോലെ!

ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിതകളെ വിമർശിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്. അവൾക്ക് എല്ലാം നിഷേധിക്കപ്പെട്ടു: ആധുനികത, അനുപാതബോധം, ജ്ഞാനം, സ്ഥിരത. എന്നാൽ ഈ പ്രകടമായ കുറവുകളെല്ലാം - പിൻ വശംഅതിൻ്റെ അനിയന്ത്രിതമായ ശക്തി, അപാരത. കാലം കാണിച്ചതുപോലെ, അവളുടെ കവിതകൾ എപ്പോഴും അവരുടെ വായനക്കാരനെ കണ്ടെത്തും.

മറീന ഇവാനോവ്ന ഷ്വെറ്റേവ (1892-1941) തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പാതസ്വയം കണക്കാക്കുകയും സ്ഥിരതയുള്ള റൊമാൻ്റിക് ആയിരുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ അവൾ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിച്ചു നവ-റൊമാൻ്റിക്വെള്ളി യുഗത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ട്രെൻഡുകൾ. റഷ്യൻ റൊമാൻ്റിസിസത്തിൻ്റെ ശ്രദ്ധേയമായ അടയാളം ജിപ്സി തീം ആയിരുന്നു. ഷ്വെറ്റേവയുടെ ആദ്യകാല വരികളിലെ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി അവൾ മാറി. അവളുടെ ആദ്യ പുസ്തകങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ ബൈറോൺ, പുഷ്കിൻ ഒരു റൊമാൻ്റിക്, ബത്യുഷ്കോവ് എന്നിവരുടെ സ്വാധീനം ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വാക്കുകൾ ഒരിക്കലുംഒപ്പം എന്നേക്കും- റൊമാൻ്റിക് അതിരുകടന്ന വാക്കുകൾ. അതുല്യമായ മൗലികതയോടെ, അത് എക്സ്പ്രഷനിസത്തിൻ്റെയും ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസത്തിൻ്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായി. അവളുടെ കാവ്യാത്മക സംഭാഷണ രീതികൾ കൃത്യമായി ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് ആണ്: സംസാരത്തിൻ്റെ ശബ്ദം, വാക്കുകൾ, പദ രൂപീകരണം, സമൃദ്ധമായ ഇടവേളകൾ (ഷ്വെറ്റേവിൻ്റെ ഡാഷുകൾ വാക്യഘടനയോടല്ല, വികാരങ്ങളോട് യോജിക്കുന്നു), ദൈനംദിന സംഭാഷണത്തിന് വിരുദ്ധമായ വാക്യഘടന, ലംഘിക്കുന്ന വാക്യം. സിലബോണിക്സിൻ്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, ഒരു നിലവിളി, നിലവിളി എന്നിവയായി മാറുന്ന വാക്ചാതുര്യം. സ്വെറ്റേവയുടെ പ്രധാന സാങ്കേതികത സെമാൻ്റിക് വ്യതിയാനമാണ്. അവളുടെ മനസ്സിൽ ചില ചിന്തകൾ ഉദിക്കുന്നു, സാധാരണയായി ഒരു രൂപക രൂപത്തിൽ, ഒരു അഫോറിസ്റ്റിക് ഫോർമുലയുടെ രൂപത്തിൽ. കവിതയുടെ ഈ ബീജം മാറ്റമില്ലാത്ത, മാറ്റമില്ലാത്ത അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു; ഇത് പല പ്രാവശ്യം വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു, ഈ വ്യതിയാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന തുണിത്തരമാണ്.

ആദ്യ കവിതാസമാഹാരം - "ഈവനിംഗ് ആൽബം" (1910), "മാജിക് ലാൻ്റേൺ", "രണ്ട് പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന്", "നാഴികക്കല്ലുകൾ", "ക്രാഫ്റ്റ്", "റഷ്യയ്ക്ക് ശേഷം" തുടങ്ങിയ കവിതകൾ "സാർ-കന്യക", "കവിത പർവതത്തിൻ്റെ" , "അവസാനത്തിൻ്റെ കവിത", "പോം ഓഫ് ദി സ്റ്റെയർകേസ്", "വായുവിൻ്റെ കവിത", "ബസ്" മുതലായവ. "കാസനോവയുടെ അവസാനം", "ഫേദ്ര" മുതലായവ നാടകങ്ങൾ. ഉപന്യാസം "എൻ്റെ പുഷ്കിൻ" ”.

ആദ്യ പുസ്തകത്തിൽ സ്കെച്ചുകൾ, ഗാനരചനാ ചിത്രങ്ങൾ, ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, വൈകാരിക സംഘർഷങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കവിതകളുടെ ശീർഷകങ്ങളിൽ പെയിൻറർലി ഇംപ്രഷനിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "ഡോർട്ടോയർ ഇൻ സ്പ്രിംഗ്", "ലക്സംബർഗ് ഗാർഡനിൽ", "ലേഡി ഇൻ ബ്ലൂ", "വാട്ടർ കളർ", "ബുക്ക്സ് ഇൻ റെഡ് ബൗണ്ട്". കൂടാതെ സംഗീത കൂട്ടായ്മകളും. കലാപരമായ സമന്വയം.

അവൾ ഒരു കാവ്യഗ്രൂപ്പിലും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. എന്നാൽ പ്രതീകാത്മകതയുടെ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒന്നാമതായി, കവി മനുഷ്യലോകത്തിനും ജ്യോതിഷ തലത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു മധ്യസ്ഥനാണെന്നും ഭൂമിയിലെ അവൻ്റെ പങ്ക് പരിവർത്തനപരമാണെന്നും ഉള്ള ആശയത്തിൽ പ്രകടമായി. ഷ്വെറ്റേവയുടെ കലാപരമായ സ്വഭാവം, ഒരു കവിയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ശ്രമങ്ങളുടെ അഭാവം, സാഹിത്യത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ജൈവ പ്രവേശനം.

രണ്ടാമത്തെ പുസ്തകവും തുടർന്നുള്ള ശേഖരങ്ങളും ഷ്വെറ്റേവയുടെ "ദർശനപരമായ" ചായ്‌വുകൾ വെളിപ്പെടുത്തി ( "എൻ്റെ കവിതകളിലേക്ക്...") കൂടാതെ അക്ഷരത്തിൻ്റെ പഴഞ്ചൊല്ല് ( “നിങ്ങൾ എന്നെപ്പോലെയാണ്”, “ബൈറോൺ”, “പുഷ്കിൻ”, അവരിൽ എത്ര പേർ ഈ അഗാധത്തിൽ വീണു”, “മുത്തശ്ശി”മുതലായവ). ഷ്വെറ്റേവയുടെ കാവ്യാത്മക സ്വഭാവം പ്രകടമായി റൊമാൻ്റിക് മാക്സിമലിസം: ചിത്രങ്ങളുടെ ധ്രുവത, അവയുടെ വിചിത്രത, മൂർച്ചയുള്ള നിർവചിക്കപ്പെട്ട ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ സംഘർഷം, സ്വപ്നങ്ങളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെയും സംഘർഷം, ദൈനംദിന ജീവിതവും അസ്തിത്വവും. മനുഷ്യനും അശ്ലീലവും തമ്മിലുള്ള പ്രണയ സംഘട്ടനം ഷ്വെറ്റേവയുടെ കൃതിയിലെ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നാണ്.കവിത "പത്രവായനക്കാർ". കലാപം.അതേ സമയം, അവളുടെ ജോലിയിൽ, അനുതാപത്തിലൂടെയും മാനസാന്തരത്തിലൂടെയും ലോകത്തോടും തന്നോടും വേർപിരിയൽ അല്ലെങ്കിൽ ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം, ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിൽ നിന്നുള്ള ഐക്യം, അനുരഞ്ജനം, അനുരഞ്ജനം എന്നിവയ്ക്കായി അവൾ പരിശ്രമിക്കുന്നു. കവിത "ഇന്നലെ ഞാൻ നിന്നെ കണ്ണിൽ നോക്കി" ("എല്ലാത്തിനും, എല്ലാത്തിനും എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ, / എൻ്റെ പ്രിയേ, ഞാൻ നിന്നോട് ചെയ്തത്"). കവിത "നിനക്ക് എന്നോടൊപ്പം അസുഖമില്ലെന്ന് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു": അവസാന വരികൾ "ധൈര്യത്തിൻ്റെ മുഖംമൂടി" നീക്കം ചെയ്യുന്നു: "നിങ്ങൾ രോഗിയായതിനാൽ, അയ്യോ, ഞാനല്ല, / ഞാൻ രോഗിയായതിനാൽ, അയ്യോ, നിങ്ങളല്ല". ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ്: കവിത "തികച്ചും: ഞാൻ നിങ്ങൾ തിന്നു..." (വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള വിപരീതപദങ്ങൾ). ഷ്വെറ്റേവയ്ക്ക് പലപ്പോഴും ദീർഘവൃത്തങ്ങളുണ്ട്. പ്രസംഗം "സാങ്കൽപ്പിക ക്രമക്കേടുകൾ". ഗ്രാഫിക്സ്: ഒരു വാക്കിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ ഡാഷ്.

"സ്വാൻ ക്യാമ്പ്" എന്ന ഗാനചക്രം സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ് വെളുത്ത പ്രസ്ഥാനം.

എമിഗ്രേഷൻ. സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ്റെ ആത്മീയ സ്വീകാര്യത. "എൻ്റെ മകന് കവിതകൾ". 1939-ൽ അവൾ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മടങ്ങി. ഭർത്താവിന് വെടിയേറ്റു, മകളെ കോൺസെൻട്രേഷൻ ക്യാമ്പിലേക്ക് അയച്ചു. യെലബുഗയിൽ ഒഴിപ്പിക്കലിനിടെ ആത്മഹത്യ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ കവിയാണ് ഷ്വെറ്റേവയെന്ന് ബ്രോഡ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, കാരണം സ്വെറ്റേവയ്ക്ക് അരാജകവും പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടതും വ്യക്തമായി ദുർബലവുമായ നിരവധി കവിതകൾ ഉണ്ട്.

ടെൻഡറും പിൻവലിക്കാനാകാത്തതുമാണ്

ആരും നിന്നെ നോക്കിയില്ല

ഞാൻ നിന്നെ ചുംബിക്കുന്നു - നൂറുകണക്കിന്

വേർപിരിയലിൻ്റെ വർഷങ്ങൾ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കവിതയിലെ അടങ്ങാത്ത താരങ്ങളിൽ ഒരാളാണ് മറീന ഷ്വെറ്റേവ. 1913-ലെ അവളുടെ കവിതയിൽ അവൾ ചോദിച്ചു: "എളുപ്പത്തിൽ എന്നെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, എന്നെ എളുപ്പത്തിൽ മറക്കുക."

പലരും ഷ്വെറ്റേവ്സ്കിയുടെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്താനും അംഗീകരിക്കാനും അട്ടിമറിക്കാനും വെല്ലുവിളിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. വിദേശത്തുള്ള റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള എഴുത്തുകാരും വിമർശകരും മറീന ഷ്വെറ്റേവയെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്തമായി എഴുതി. റഷ്യൻ എഡിറ്റർ സ്ലോണിം ആത്മവിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിച്ചു, "അവളുടെ സൃഷ്ടികൾ വീണ്ടും കണ്ടെത്തുകയും വിലമതിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ദിവസം വരും, വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ രേഖകളിൽ ഒന്നായി അതിൻ്റെ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടും." മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ ആദ്യ കവിതകൾ, "ഈവനിംഗ് ആൽബം" 1910 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് ഒരു യഥാർത്ഥ കവിയുടെ കവിതകളായി വായനക്കാർ അംഗീകരിച്ചു. എന്നാൽ അതേ കാലയളവിൽ, ഷ്വെറ്റേവയുടെ ദുരന്തം ആരംഭിച്ചു. ഏകാന്തതയുടെയും അംഗീകാരമില്ലായ്മയുടെയും ഒരു ദുരന്തമായിരുന്നു അത്, എന്നാൽ നീരസത്തിൻ്റെയോ മുറിവേറ്റ മായയുടെയോ രുചിയില്ലാതെ. സ്വെറ്റേവ ജീവിതത്തെ അതേപടി സ്വീകരിച്ചു. അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ അവൾ സ്ഥിരതയുള്ള ഒരു റൊമാൻ്റിക് ആയി കരുതിയിരുന്നതിനാൽ, അവൾ സ്വമേധയാ വിധിക്ക് കീഴടങ്ങി. അവളുടെ ദർശന മണ്ഡലത്തിലേക്ക് എന്തെങ്കിലും വന്നാൽ പോലും, അത് ഉടൻ തന്നെ അത്ഭുതകരവും ഉത്സവവുമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, ജീവിതത്തിനായുള്ള പത്തിരട്ടി ദാഹത്താൽ തിളങ്ങാനും വിറയ്ക്കാനും തുടങ്ങി.

ക്രമേണ, മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ കാവ്യലോകം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി. റൊമാൻ്റിക് ലോകവീക്ഷണം റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ ലോകവുമായി സംവദിച്ചു. എമിഗ്രേഷൻ സമയത്ത്, മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിത ഫ്യൂച്ചറിസത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഏറ്റെടുക്കുന്നു. അവളുടെ കൃതികളിൽ, അവൾ ശ്രുതിമധുരവും സംസാരവുമായ സ്വരത്തിൽ നിന്ന് വാക്ചാതുര്യത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, പലപ്പോഴും ഒരു നിലവിളിയിലോ നിലവിളിയിലോ ആയി. ഷ്വെറ്റേവ എല്ലാ കാവ്യാത്മക ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് വായനക്കാരനെ ആക്രമിക്കുന്നു. റഷ്യൻ കുടിയേറ്റക്കാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രാഗിൽ താമസിക്കുന്നവർ, അവളുടെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞെങ്കിലും, സൗഹൃദരഹിതമായ മനോഭാവത്തോടെ അവളോട് പ്രതികരിച്ചു. എന്നാൽ ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക് ഇപ്പോഴും മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ ഓർമ്മയിൽ ശോഭയുള്ളതും സന്തോഷകരവുമായ ഓർമ്മയായി തുടർന്നു. ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ, ഷ്വെറ്റേവ തൻ്റെ "നന്നായി" എന്ന കവിത പൂർത്തിയാക്കുന്നു. ഈ കവിത കവിയുടെ കാവൽ മാലാഖയായിരുന്നു

ബെർലിനിൽ, മറീന ഷ്വെറ്റേവ വളരെയധികം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവളുടെ കവിതകളിൽ ഒരാൾക്ക് കഠിനമായി നേടിയ ചിന്തകൾ, ക്ഷീണം, കത്തുന്ന വികാരങ്ങൾ എന്നിവ അനുഭവപ്പെടാം, പക്ഷേ പുതിയ എന്തെങ്കിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: കയ്പേറിയ ഏകാഗ്രത, ആന്തരിക കണ്ണുനീർ. എന്നാൽ വിഷാദത്തിലൂടെ, അനുഭവത്തിൻ്റെ വേദനയിലൂടെ, പ്രണയത്തിൻ്റെ ആത്മനിഷേധം നിറഞ്ഞ കവിതകൾ അവൾ എഴുതുന്നു. ഇവിടെ ഷ്വെറ്റേവ "സിബിൽ" സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ ചക്രം രചനയിലും ചിത്രത്തിലും സംഗീതപരവും അർത്ഥത്തിൽ തത്വശാസ്ത്രപരവുമാണ്. ഇത് അവളുടെ "റഷ്യൻ" കവിതകളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കുടിയേറ്റ കാലഘട്ടത്തിൽ, അവളുടെ വരികളുടെ ഒരു വിപുലീകരണം നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

ഷ്വെറ്റേവിൻ്റെ കവിതകൾ ശാന്തമായി വായിക്കാനും കേൾക്കാനും ഗ്രഹിക്കാനും കഴിയുന്നത് പോലെ അസാധ്യമാണ്, തുറന്ന വയറുകളിൽ ശിക്ഷയില്ലാതെ തൊടുന്നത് അസാധ്യമാണ്. അവളുടെ കവിതകളിൽ വികാരാധീനമായ ഒരു സാമൂഹിക ഘടകം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഷ്വെറ്റേവയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കവി എല്ലായ്പ്പോഴും ലോകത്തെ എതിർക്കുന്നു: അവൻ ദേവതയുടെ സന്ദേശവാഹകനാണ്, ആളുകൾക്കും സ്വർഗത്തിനും ഇടയിൽ പ്രചോദിതനായ മധ്യസ്ഥനാണ്. ഷ്വെറ്റേവിൻ്റെ "സ്തുതി..." എന്ന കൃതിയിൽ സമ്പന്നരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാകുന്നത് കവിയാണ്.

മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിത നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അതിൻ്റെ സാധാരണ രൂപരേഖകൾ മാറ്റി, പുതിയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കാൻ തുടങ്ങി. IN സൃഷ്ടിപരമായ വികസനംസ്വെറ്റേവ സ്ഥിരമായി അവളുടെ ഒരു പാറ്റേൺ സ്വഭാവം കാണിച്ചു. “പർവതത്തിൻ്റെ കവിത”, “അവസാനത്തിൻ്റെ കവിത” എന്നിവ സാരാംശത്തിൽ ഒരു ഡ്യുവോളജി കവിതയാണ്, അതിനെ “പ്രണയത്തിൻ്റെ കവിത” അല്ലെങ്കിൽ “പിരിയലിൻ്റെ കവിത” എന്ന് വിളിക്കാം , സ്നേഹമുള്ള ഇരുവരുടെയും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഒരു അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ച കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും ഹ്രസ്വവുമായ അഭിനിവേശം, അത്തരം വികാരാധീനമായ ആർദ്രത, ജ്വരം, ഉന്മാദം, പൂർണ്ണമായ ഗീതാപരമായ കുറ്റസമ്മതം എന്നിവയുള്ള കവിതകൾ സ്വെറ്റേവ എഴുതിയിട്ടില്ല.

"ദി പൈഡ് പൈപ്പർ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം, ഷ്വെറ്റേവ ഗാനരചനയിൽ നിന്ന് പരിഹാസത്തിലേക്കും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഈ കൃതിയിൽ അവൾ ബൂർഷ്വാസിയെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. “പാരീസിയൻ” കാലഘട്ടത്തിൽ, ഷ്വെറ്റേവ സമയത്തെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം ചിന്തിക്കുന്നു, നിത്യതയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ക്ഷണികതയുടെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് മനുഷ്യ ജീവിതം. നിത്യത, സമയം, വിധി എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും നിറഞ്ഞ അവളുടെ വരികൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ദുരന്തമായി മാറുന്നു. പ്രണയവും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും ഉൾപ്പെടെ ഈ കാലത്തെ അവളുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ വരികളും സമയത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പാരീസിൽ അവൾക്ക് സങ്കടം തോന്നുന്നു, മരണത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുന്നു. ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിതകളും അവളുടെ ചില കവിതകളും മനസിലാക്കാൻ, പിന്തുണയ്ക്കുന്ന സെമാൻ്റിക് ഇമേജുകൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ മാത്രമല്ല, കാവ്യാത്മക വ്യക്തിത്വമെന്ന നിലയിൽ മറീന ഷ്വെറ്റേവ ചിന്തിക്കുകയും ജീവിക്കുകയും ചെയ്ത ലോകവും അറിയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

അവളുടെ പാരീസിലെ വർഷങ്ങളിൽ, അവൾ കവിതകളിലും ഗദ്യങ്ങളിലും ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിലും വിമർശനങ്ങളിലും പ്രധാനമായും പ്രവർത്തിച്ചു. 30 കളിൽ, ഷ്വെറ്റേവ ഒരിക്കലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല - അവളുടെ കവിതകൾ നേർത്തതും ഇടയ്ക്കിടെയുള്ളതും മണൽ പോലെ വിസ്മൃതിയിലേക്കും വന്നു. ശരിയാണ്, "ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലേക്കുള്ള കവിതകൾ" പ്രാഗിലേക്ക് അയയ്ക്കാൻ അവൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു - അവ അവിടെ ഒരു ദേവാലയം പോലെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ഇങ്ങനെയാണ് ഗദ്യത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം സംഭവിച്ചത്. ഷ്വെറ്റേവയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഗദ്യം, വാക്യമല്ലെങ്കിലും, മറ്റെല്ലാ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകളോടും കൂടി ഏറ്റവും ആധികാരികമായ ഷ്വെറ്റേവ കവിതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അവളുടെ ഗദ്യത്തിൽ, രചയിതാവിൻ്റെ വ്യക്തിത്വം, അവളുടെ സ്വഭാവം, അഭിനിവേശം, രീതി എന്നിവ മാത്രമല്ല, കവിതയിൽ നിന്ന് നന്നായി അറിയപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല കല, ജീവിതം, ചരിത്രം എന്നിവയുടെ തത്ത്വചിന്തയും കാണാൻ കഴിയും. സൗഹൃദപരമല്ലാത്ത കുടിയേറ്റ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗദ്യം തന്നെ സംരക്ഷിക്കുമെന്ന് ഷ്വെറ്റേവ പ്രതീക്ഷിച്ചു. മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിതകളുടെ അവസാന ചക്രം "ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിനുള്ള കവിതകൾ" ആയിരുന്നു. അവയിൽ അവൾ ചെക്ക് ജനതയുടെ നിർഭാഗ്യത്തോട് ഊഷ്മളമായി പ്രതികരിച്ചു.

ഇന്ന് സ്വെറ്റേവയെ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ അറിയുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇവിടെ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടും. അവളുടെ കവിതകൾ സാംസ്കാരിക ഉപയോഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും നമ്മുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൻ്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറുകയും ചെയ്തു. ചില കവിതകൾ വളരെ പഴയതും പരിചിതവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിന്നിരുന്നതുപോലെ - ഒരു റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പോലെ, റോഡരികിലെ ഒരു റോവൻ മരം പോലെ, പൂർണചന്ദ്രൻ, വെള്ളപ്പൊക്കം വസന്ത തോട്ടം, പ്രണയവും കഷ്ടപ്പാടും തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന നിത്യ സ്ത്രീ ശബ്ദം പോലെ.

മറീന ഷ്വെറ്റേവ - ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള നക്ഷത്രംഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കവിത. അവളുടെ ഒരു കവിതയിൽ അവൾ ചോദിച്ചു:

"എന്നെക്കുറിച്ച് എളുപ്പത്തിൽ ചിന്തിക്കൂ,

എന്നെ മറക്കാൻ എളുപ്പമാണ്."

ഷ്വെറ്റേവയുടെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്താനും അംഗീകരിക്കാനും അട്ടിമറിക്കാനും വെല്ലുവിളിക്കാനും പലരും ശ്രമിച്ചു. വിദേശത്തുള്ള റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള എഴുത്തുകാരും വിമർശകരും മറീന ഷ്വെറ്റേവയെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്തമായി എഴുതി. റഷ്യൻ എഡിറ്റർ സ്ലോണിം ആത്മവിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിച്ചു, "അവളുടെ സൃഷ്ടികൾ വീണ്ടും കണ്ടെത്തുകയും വിലമതിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ദിവസം വരും, വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ രേഖകളിൽ ഒന്നായി അതിൻ്റെ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടും." മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ ആദ്യ കവിതകൾ, "ഈവനിംഗ് ആൽബം" 1910 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് ഒരു യഥാർത്ഥ കവിയുടെ കവിതകളായി വായനക്കാർ അംഗീകരിച്ചു. എന്നാൽ അതേ കാലയളവിൽ, ഷ്വെറ്റേവയുടെ ദുരന്തം ആരംഭിച്ചു. ഏകാന്തതയുടെയും അംഗീകാരമില്ലായ്മയുടെയും ഒരു ദുരന്തമായിരുന്നു അത്, എന്നാൽ നീരസത്തിൻ്റെയോ മുറിവേറ്റ മായയുടെയോ രുചിയില്ലാതെ. സ്വെറ്റേവ ജീവിതത്തെ അതേപടി സ്വീകരിച്ചു. അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ അവൾ സ്ഥിരതയുള്ള ഒരു റൊമാൻ്റിക് ആയി കരുതിയിരുന്നതിനാൽ, അവൾ സ്വമേധയാ വിധിക്ക് കീഴടങ്ങി. അവളുടെ ദർശന മണ്ഡലത്തിലേക്ക് എന്തെങ്കിലും വന്നാൽ പോലും, അത് ഉടൻ തന്നെ അത്ഭുതകരവും ഉത്സവവുമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, ജീവിതത്തിനായുള്ള പത്തിരട്ടി ദാഹത്താൽ തിളങ്ങാനും വിറയ്ക്കാനും തുടങ്ങി.

ക്രമേണ, മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ കാവ്യലോകം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി. റൊമാൻ്റിക് ലോകവീക്ഷണം റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ ലോകവുമായി സംവദിച്ചു. എമിഗ്രേഷൻ സമയത്ത്, മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിത ഫ്യൂച്ചറിസത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു. അവളുടെ കൃതികളിൽ, അവൾ ശ്രുതിമധുരവും സംസാരവുമായ സ്വരത്തിൽ നിന്ന് വാക്ചാതുര്യത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, പലപ്പോഴും ഒരു നിലവിളിയിലോ നിലവിളിയിലോ ആയി. ഷ്വെറ്റേവ എല്ലാ കാവ്യാത്മക ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് വായനക്കാരനെ ആക്രമിക്കുന്നു. റഷ്യൻ കുടിയേറ്റക്കാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രാഗിൽ താമസിക്കുന്നവർ, അവളുടെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞെങ്കിലും, സൗഹൃദരഹിതമായ മനോഭാവത്തോടെ അവളോട് പ്രതികരിച്ചു. എന്നാൽ ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക് ഇപ്പോഴും മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ ഓർമ്മയിൽ ശോഭയുള്ളതും സന്തോഷകരവുമായ ഓർമ്മയായി തുടർന്നു. ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ, ഷ്വെറ്റേവ തൻ്റെ "നന്നായി" എന്ന കവിത പൂർത്തിയാക്കുന്നു. ഈ കവിത കവിയുടെ കാവൽ മാലാഖയായിരുന്നു

ബെർലിനിൽ, മറീന ഷ്വെറ്റേവ വളരെയധികം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവളുടെ കവിതകളിൽ ഒരാൾക്ക് കഠിനമായി നേടിയ ചിന്തകൾ, ക്ഷീണം, കത്തുന്ന വികാരങ്ങൾ എന്നിവ അനുഭവപ്പെടാം, പക്ഷേ പുതിയ എന്തെങ്കിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: കയ്പേറിയ ഏകാഗ്രത, ആന്തരിക കണ്ണുനീർ. എന്നാൽ വിഷാദത്തിലൂടെ, അനുഭവത്തിൻ്റെ വേദനയിലൂടെ, നിസ്വാർത്ഥതയും സ്നേഹവും നിറഞ്ഞ കവിതകൾ അവൾ എഴുതുന്നു. ഇവിടെ ഷ്വെറ്റേവ "സിബിൽ" സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ ചക്രം രചനയിലും ചിത്രത്തിലും സംഗീതപരവും അർത്ഥത്തിൽ തത്വശാസ്ത്രപരവുമാണ്. ഇത് അവളുടെ "റഷ്യൻ" കവിതകളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കുടിയേറ്റ കാലഘട്ടത്തിൽ, അവളുടെ വരികളുടെ ഒരു വിപുലീകരണം നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

ഷ്വെറ്റേവിൻ്റെ കവിതകൾ ശാന്തമായി വായിക്കാനും കേൾക്കാനും ഗ്രഹിക്കാനും കഴിയുന്നത് പോലെ അസാധ്യമാണ്, തുറന്ന വയറുകളിൽ ശിക്ഷയില്ലാതെ തൊടുന്നത് അസാധ്യമാണ്. അവളുടെ കവിതകളിൽ വികാരാധീനമായ ഒരു സാമൂഹിക ഘടകം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഷ്വെറ്റേവയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കവി എല്ലായ്പ്പോഴും ലോകത്തെ എതിർക്കുന്നു: അവൻ ദേവതയുടെ സന്ദേശവാഹകനാണ്, ആളുകൾക്കും സ്വർഗത്തിനും ഇടയിൽ പ്രചോദിതനായ മധ്യസ്ഥനാണ്. ഷ്വെറ്റേവിൻ്റെ "സ്തുതി..." എന്ന കൃതിയിൽ സമ്പന്നരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാകുന്നത് കവിയാണ്.

മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിത നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അതിൻ്റെ സാധാരണ രൂപരേഖകൾ മാറ്റി, പുതിയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കാൻ തുടങ്ങി. ഷ്വെറ്റേവയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിൽ, അവളുടെ സ്വഭാവ മാതൃക സ്ഥിരമായി പ്രകടമായി. “പർവതത്തിൻ്റെ കവിത”, “അവസാനത്തിൻ്റെ കവിത” എന്നിവ സാരാംശത്തിൽ, ഒരു കവിത-ഡയോളജിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിനെ "പ്രണയത്തിൻ്റെ കവിത" അല്ലെങ്കിൽ "വേർപിരിയലിൻ്റെ കവിത" എന്ന് വിളിക്കാം. രണ്ട് കവിതകളും ഒരു പ്രണയകഥയാണ്, ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും ഹ്രസ്വവുമായ അഭിനിവേശം, അത് അവരുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സ്നേഹിക്കുന്ന ആത്മാക്കളിൽ ഒരു അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഇത്രയും വികാരാധീനമായ ആർദ്രത, പനി, ഉന്മാദം, പൂർണ്ണമായ ഗാനരചയിതാവ് ഏറ്റുപറയൽ എന്നിവയോടെ സ്വെറ്റേവ ഒരിക്കലും കവിതകൾ എഴുതിയിട്ടില്ല.

"ദി പൈഡ് പൈപ്പർ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം, ഷ്വെറ്റേവ ഗാനരചനയിൽ നിന്ന് പരിഹാസത്തിലേക്കും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഈ കൃതിയിൽ അവൾ ബൂർഷ്വാസിയെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. "പാരീസിയൻ" കാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യജീവിതത്തിൻ്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് സ്വെറ്റേവ കൃത്യസമയത്ത് വളരെയധികം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അത് നിത്യതയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ക്ഷണികമാണ്. നിത്യത, സമയം, വിധി എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും നിറഞ്ഞ അവളുടെ വരികൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ദുരന്തമായി മാറുന്നു. പ്രണയവും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും ഉൾപ്പെടെ ഈ കാലത്തെ അവളുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ വരികളും സമയത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പാരീസിൽ അവൾക്ക് സങ്കടം തോന്നുന്നു, മരണത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുന്നു. ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിതകളും അവളുടെ ചില കവിതകളും മനസിലാക്കാൻ, പിന്തുണയ്ക്കുന്ന സെമാൻ്റിക് ഇമേജുകൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ മാത്രമല്ല, കാവ്യാത്മക വ്യക്തിത്വമെന്ന നിലയിൽ മറീന ഷ്വെറ്റേവ ചിന്തിക്കുകയും ജീവിക്കുകയും ചെയ്ത ലോകവും അറിയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

അവളുടെ പാരീസിലെ വർഷങ്ങളിൽ, അവൾ കവിതകളിലും ഗദ്യങ്ങളിലും ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിലും വിമർശനങ്ങളിലും പ്രധാനമായും പ്രവർത്തിച്ചു. 30 കളിൽ, ഷ്വെറ്റേവ ഒരിക്കലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല - അവളുടെ കവിതകൾ നേർത്തതും ഇടയ്ക്കിടെയുള്ളതും മണൽ പോലെ വിസ്മൃതിയിലേക്കും വന്നു. ശരിയാണ്, "ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലേക്കുള്ള കവിതകൾ" പ്രാഗിലേക്ക് അയയ്ക്കാൻ അവൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു - അവ അവിടെ ഒരു ദേവാലയം പോലെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ഇങ്ങനെയാണ് ഗദ്യത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം സംഭവിച്ചത്. ഷ്വെറ്റേവയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഗദ്യം, വാക്യമല്ലെങ്കിലും, മറ്റെല്ലാ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകളോടും കൂടി ഏറ്റവും ആധികാരികമായ ഷ്വെറ്റേവ കവിതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അവളുടെ ഗദ്യത്തിൽ, രചയിതാവിൻ്റെ വ്യക്തിത്വം, അവളുടെ സ്വഭാവം, അഭിനിവേശം, രീതി എന്നിവ മാത്രമല്ല, കവിതയിൽ നിന്ന് നന്നായി അറിയപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല കല, ജീവിതം, ചരിത്രം എന്നിവയുടെ തത്ത്വചിന്തയും കാണാൻ കഴിയും. സൗഹൃദപരമല്ലാത്ത കുടിയേറ്റ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗദ്യം തന്നെ സംരക്ഷിക്കുമെന്ന് ഷ്വെറ്റേവ പ്രതീക്ഷിച്ചു. മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിതകളുടെ അവസാന ചക്രം "ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിനുള്ള കവിതകൾ" ആയിരുന്നു. അവയിൽ അവൾ ചെക്ക് ജനതയുടെ നിർഭാഗ്യത്തോട് ഊഷ്മളമായി പ്രതികരിച്ചു.

ഇന്നുവരെ, റഷ്യയിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പല രാജ്യങ്ങളിലും ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ ഷ്വെറ്റേവയെ അറിയുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവളുടെ കവിത നമ്മുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൻ്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. മറ്റ് കവിതകൾ വളരെ പഴയതും പരിചിതവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു റഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതി പോലെ, റോഡരികിലെ ഒരു റോവൻ മരം പോലെ, ഒരു വസന്തകാല പൂന്തോട്ടത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന പൂർണ്ണചന്ദ്രൻ പോലെ ...

സമര മേഖലയിലെ വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയം

സംസ്ഥാന ബജറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

സെക്കൻഡറി വൊക്കേഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം

തോല്യാട്ടി സോഷ്യോ ഇക്കണോമിക് കോളേജ്

വിദ്യാഭ്യാസ, ഗവേഷണ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വിഷയം:

"പ്രത്യേകതകൾ കലാപരമായ വാചാടോപംഎം.ഐ. ഷ്വെറ്റേവ."

അച്ചടക്കം: "സാഹിത്യം".

വിദ്യാഭ്യാസ ഗവേഷണ പ്രവർത്തന വിഭാഗം മേധാവി എം.പി. ഇവാനോവ

ടിഖോനോവ പൂർത്തിയാക്കിയത്

ഗ്രൂപ്പ് IS-11

തോല്യാട്ടി

1. ആമുഖം……………………………………………………………………………………

2. ഷ്വെറ്റേവ M.A യുടെ ജീവചരിത്രം ……………………………………………………………………………………

3. എം.ഐയുടെ കലാലോകം. ഷ്വെറ്റേവ............................................................. 8

3.1 ഷ്വെറ്റേവ എംഐയുടെ കാവ്യലോകത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ ………………………………. 8

3.2 കോൺട്രാസ്റ്റിൻ്റെ ടെക്നിക്കുകൾ ………………………………………………………… 10

3.3 ഷ്വെറ്റേവ എംഐയുടെ വൈകാരിക ശ്രേണിയുടെ വിശാലത …………………….13

3.4 ഷ്വെറ്റേവ എംഐയുടെ കൃതികളിലെ വൈകി റൊമാൻ്റിസിസത്തിൻ്റെ കാവ്യാത്മക വാചാടോപത്തിൻ്റെ സാങ്കേതികതകൾ ……………………………………………………………………………………

3.5 ഷ്വെറ്റേവ M.I യുടെ കാവ്യാത്മക വാക്യഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ ……………………17

3.6 M.I ഷ്വെറ്റേവയുടെ പ്രതീകം ……………………………………………………

3.7 കവിയുടെ വിധിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ ………………………………………………………… 19

4. ഉപസംഹാരം …………………………………………………………………………. 22

5. ഉപയോഗിച്ച സ്രോതസ്സുകളുടെ ലിസ്റ്റ്…………………………………………..23

1. ആമുഖം

വാചാടോപം (ഗ്രീക്ക് വാചാടോപം "പ്രസംഗം"), ശാസ്ത്രീയ അച്ചടക്കം, നല്ല സംസാരത്തിൻ്റെയും ഗുണമേന്മയുള്ള വാചകത്തിൻ്റെയും ജനറേഷൻ, ട്രാൻസ്മിഷൻ, പെർസെപ്ഷൻ എന്നിവയുടെ പാറ്റേണുകൾ പഠിക്കുന്നു.

പുരാതന കാലത്ത് അതിൻ്റെ ഉത്ഭവ സമയത്ത്, വാചാടോപം മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നത് അതിൽ മാത്രമാണ് നേരിട്ടുള്ള അർത്ഥംപദം - ഒരു വാഗ്മിയുടെ കല എന്ന നിലയിൽ, വാക്കാലുള്ള പൊതു സംസാരത്തിൻ്റെ കല. വാചാടോപത്തിൻ്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശാലമായ ധാരണ പിൽക്കാലത്തിൻ്റെ സ്വത്താണ്. ഇക്കാലത്ത്, വാചാടോപത്തിൽ നിന്ന് വാചാടോപത്തിൻ്റെ സാങ്കേതികതയെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ വേർതിരിക്കുന്നത് ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, ആദ്യത്തേതിനെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രസംഗം.

വാചാടോപം നല്ല പ്രസംഗത്തിൻ്റെ ശാസ്ത്രവും കലയും മാത്രമല്ല, നല്ലതിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിനുള്ള ശാസ്ത്രവും കലയും, സംസാരത്തിലൂടെ നന്മയെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

പഠനത്തിൻ്റെ ഉദ്ദേശം:

1) ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകത്തിൻ്റെ പ്രത്യേക വ്യവസ്ഥകളിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഭാഷാ യൂണിറ്റുകളുടെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുകയും വിവരിക്കുകയും ചെയ്യുക.

2) ഭാഷയുടെ സാധ്യമായ ഗുണങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരം കവിയെ എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു എന്ന് കാണിക്കുക കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ധാരണ, നിങ്ങളുടെ ദാർശനിക സ്ഥാനം.

പഠന ലക്ഷ്യം: കലാപരമായ ലോകവും വാചാടോപവും, ഷ്വെറ്റേവ എം.ഐയുടെ കാവ്യലോകം.

2. സ്വെറ്റേവയുടെ ജീവചരിത്രം എം.എ.

ഷ്വെറ്റേവ മറീന ഇവാനോവ്ന

റഷ്യൻ കവയിത്രി.

1892 സെപ്റ്റംബർ 26 (ഒക്ടോബർ 8) ന് ഒരു മോസ്കോ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. പിതാവ് - I. V. Tsvetaev - ആർട്ട് പ്രൊഫസർ, മോസ്കോ മ്യൂസിയത്തിൻ്റെ സ്ഥാപകൻ ഫൈൻ ആർട്സ് A. S. Pushkin, അമ്മ - M. A. Main (1906-ൽ അന്തരിച്ചു), പിയാനിസ്റ്റ്, A. G. Rubinstein ൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥി, അവൻ്റെ അർദ്ധസഹോദരിയുടെയും സഹോദരൻ്റെയും മുത്തച്ഛൻ - ചരിത്രകാരനായ D. I. Ilovaisky. കുട്ടിക്കാലത്ത്, അമ്മയുടെ അസുഖം (ഉപഭോഗം) കാരണം, ഷ്വെറ്റേവ ഇറ്റലി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ വളരെക്കാലം താമസിച്ചു; ജിംനേഷ്യം വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ ഇടവേളകൾ ലൊസാനെയിലെയും ഫ്രീബർഗിലെയും ബോർഡിംഗ് സ്കൂളുകളിൽ പഠിച്ചാണ് നികത്തിയത്. അവൾക്ക് ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ ഭാഷകളിൽ പ്രാവീണ്യമുണ്ടായിരുന്നു. 1909-ൽ അവൾ സോർബോണിൽ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു കോഴ്സ് എടുത്തു.
ഷ്വെറ്റേവയുടെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ തുടക്കം മോസ്കോ പ്രതീകാത്മക വൃത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; തൻ്റെ ആദ്യകാല കവിതകളിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ വി. യാ ബ്രൂസോവ്, കവി എല്ലിസ് (എൽ. എൽ. കോബിലിൻസ്കി) എന്നിവരെ അവൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, കൂടാതെ മുസാഗെറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിലെ സർക്കിളുകളുടെയും സ്റ്റുഡിയോകളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. ക്രിമിയയിലെ എം.എ. വോലോഷിൻ്റെ വീടിൻ്റെ കാവ്യാത്മകവും കലാപരവുമായ ലോകം ഒരുപോലെ പ്രാധാന്യമർഹിച്ചു (ഷ്വെറ്റേവ 1911, 1913, 1915, 1917 ൽ കോക്ടെബെലിൽ താമസിച്ചു). "ഈവനിംഗ് ആൽബം" (1910), "മാജിക് ലാൻ്റേൺ" (1912), "ദ സോർസറർ" (1914) എന്നീ കവിതകളുടെ ആദ്യ രണ്ട് പുസ്തകങ്ങളിൽ, ഗാർഹിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് സമഗ്രമായ വിവരണമുണ്ട് (കുട്ടികളുടെ മുറി, "ഹാൾ", കണ്ണാടികളും ഛായാചിത്രങ്ങളും), ബൊളിവാർഡിൽ നടക്കുക, വായന, സംഗീത പാഠങ്ങൾ, അവളുടെ അമ്മയോടും സഹോദരിയോടും ഉള്ള ബന്ധം, ഒരു ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഡയറി അനുകരിക്കുന്നു (കുമ്പസാരം, ഡയറി ഓറിയൻ്റേഷൻ "സായാഹ്ന ആൽബം" എന്ന സമർപ്പണത്താൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. "കുട്ടികളുടെ" വികാരാധീനമായ യക്ഷിക്കഥയുടെ ഈ അന്തരീക്ഷത്തിൽ വളർന്ന് കാവ്യാത്മകതയിൽ ചേരുന്ന മരിയ ബഷ്കിർത്സേവയുടെ ഓർമ്മ. "ഓൺ എ റെഡ് ഹോഴ്സ്" (1921) എന്ന കവിതയിൽ, കവിയുടെ വികാസത്തിൻ്റെ കഥ ഒരു റൊമാൻ്റിക് ഫെയറി-കഥ ബല്ലാഡിൻ്റെ രൂപമെടുക്കുന്നു.

ഷ്വെറ്റേവയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വത വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഇനിപ്പറയുന്ന പുസ്തകങ്ങളിൽ, “വെർസ്‌റ്റ്സ്” (1921-22), “ക്രാഫ്റ്റ്” (1923) എന്നിവയിൽ, ഡയറിയിലും യക്ഷിക്കഥയിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം ഒരു വ്യക്തിഗത കാവ്യാത്മക മിഥ്യയുടെ ഭാഗമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. സമകാലിക കവികളായ എ.എ.ബ്ലോക്ക്, എസ്.പാർനോക്ക്, എ.എ. അഖ്മതോവ എന്നിവരെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത കവിതകളുടെ ചക്രങ്ങളുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, ചരിത്രപരമായ വ്യക്തികൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യ നായകന്മാർ- മറൈൻ മ്നിഷെക്, ഡോൺ ജുവാൻ തുടങ്ങിയവർ, സമകാലികർക്കും പിൻഗാമികൾക്കും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു റൊമാൻ്റിക് വ്യക്തിത്വമാണ്, എന്നാൽ പ്രാകൃതമായ ധാരണയോ ഫിലിസ്റ്റൈൻ സഹതാപമോ തേടുന്നില്ല. സ്വെറ്റേവ, ഒരു പരിധിവരെ തൻ്റെ നായകന്മാരുമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നത് അവർക്ക് അപ്പുറത്തുള്ള ജീവിതത്തിൻ്റെ സാധ്യത നൽകുന്നു യഥാർത്ഥ ഇടങ്ങൾസമയവും, അവരുടെ ഭൗമിക ദുരന്തവും

ആത്മാവ്, പ്രണയം, കവിത എന്നിവയുടെ ഉയർന്ന ലോകത്തിൽ പെട്ടതാണ് നിലനിൽപ്പ് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നത്.
ഷ്വെറ്റേവയുടെ വരികളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളായ തിരസ്കരണം, ഗൃഹാതുരത്വം, പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നവരോടുള്ള സഹതാപം എന്നിവയുടെ റൊമാൻ്റിക് രൂപങ്ങൾ കവിയുടെ ജീവിതത്തിൻ്റെ യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളാൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. 1918-22 ൽ, അവളുടെ കൊച്ചുകുട്ടികളോടൊപ്പം, അവൾ വിപ്ലവകരമായ മോസ്കോയിലായിരുന്നു, അവളുടെ ഭർത്താവ് എസ്. എഫ്രോൺ വൈറ്റ് ആർമിയിൽ യുദ്ധം ചെയ്യുകയായിരുന്നു (1917-21 കവിതകൾ, വെള്ളക്കാരുടെ പ്രസ്ഥാനത്തോട് അനുഭാവം നിറഞ്ഞതാണ്. സ്വാൻ ക്യാമ്പ്"). 1922-ൽ, സ്വെറ്റേവയുടെ കുടിയേറ്റ അസ്തിത്വം ആരംഭിച്ചു (ബെർലിനിൽ ഒരു ചെറിയ താമസം, മൂന്ന് വർഷം പ്രാഗിലും 1925 മുതൽ പാരീസിലും), നിരന്തരമായ പണത്തിൻ്റെ അഭാവം, ദൈനംദിന ക്രമക്കേട്, റഷ്യൻ കുടിയേറ്റവുമായുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ബന്ധം, വിമർശനത്തിൽ നിന്നുള്ള ശത്രുത എന്നിവ അടയാളപ്പെടുത്തി. കുടിയേറ്റ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കാവ്യാത്മക കൃതികൾ ("റഷ്യയ്ക്ക് ശേഷം" 1922-1925, 1928 കവിതകളുടെ അവസാനത്തെ ശേഖരം; "പർവതത്തിൻ്റെ കവിത", "അവസാനത്തിൻ്റെ കവിത", രണ്ടും 1926; ഗാനരചനാ ആക്ഷേപഹാസ്യം "ദി പൈഡ് പൈപ്പർ", 1925-26, പുരാതന വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ദുരന്തങ്ങൾ, 1927, "തീസിയസ്" എന്ന പേരിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, 1928 ലെ അവസാന കാവ്യചക്രം "ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലേക്കുള്ള കവിതകൾ", 1938-39; ജീവിതകാലം മുതലായവ) ദാർശനിക ആഴം, മനഃശാസ്ത്രപരമായ കൃത്യത, ശൈലിയുടെ പ്രകടനാത്മകത എന്നിവയാൽ വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.
ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിതയുടെ കുമ്പസാരം, വൈകാരിക തീവ്രത, വികാരത്തിൻ്റെ ഊർജ്ജം എന്നിവ ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതയെ നിർണ്ണയിച്ചു, ചിന്തയുടെ സംക്ഷിപ്തതയും ഗാനരചനാ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൻ്റെ വേഗതയും അടയാളപ്പെടുത്തി. ഷ്വെറ്റേവയുടെ യഥാർത്ഥ കാവ്യാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകൾ സ്വരവും താളപരമായ വൈവിധ്യവുമായിരുന്നു (റേഷ് വാക്യത്തിൻ്റെ ഉപയോഗം, ഡിറ്റികളുടെ താളാത്മക പാറ്റേൺ ഉൾപ്പെടെ; നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉത്ഭവം ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് "ദി സാർ മെയ്ഡൻ", 1922, "നന്നായി" എന്ന യക്ഷിക്കഥ കവിതകളിലാണ്. 1924), സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, ലെക്സിക്കൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ (നാടൻ ഭാഷയും അടിസ്ഥാനപരവുമായ ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ മുതൽ ഉയർന്ന ശൈലിയുടെയും ബൈബിൾ ഇമേജറിയുടെയും ഉന്മേഷം വരെ), അസാധാരണമായ വാക്യഘടന (വാക്യത്തിൻ്റെ ഇടതൂർന്ന ഫാബ്രിക് "ഡാഷ്" ചിഹ്നത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും ഒഴിവാക്കിയ വാക്കുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു), തകർക്കുന്നു പരമ്പരാഗത അളവുകോലുകൾ (ഒരു വരിയിൽ ക്ലാസിക്കൽ പാദങ്ങൾ കലർത്തൽ), ശബ്ദവുമായുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ (പരോണിമിക് വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളിൽ നിരന്തരമായ കളി, ഭാഷയുടെ രൂപഘടനയെ കാവ്യാത്മകമായി പ്രാധാന്യമുള്ളതാക്കി മാറ്റുന്നത് ഉൾപ്പെടെ) തുടങ്ങിയവ.

കുടിയേറ്റക്കാർക്കിടയിൽ അംഗീകാരം ലഭിക്കാത്ത അവളുടെ കവിതകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (ഷ്വെറ്റേവയുടെ നൂതന കാവ്യ സാങ്കേതികത അതിൽത്തന്നെ അവസാനമായി കാണപ്പെട്ടു), അവളുടെ ഗദ്യം വിജയം ആസ്വദിച്ചു, അത് പ്രസാധകർ എളുപ്പത്തിൽ അംഗീകരിക്കുകയും 1930 കളിൽ അവളുടെ കൃതിയിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു. ("കുടിയേറ്റം എന്നെ ഒരു ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനാക്കുന്നു..."). “എൻ്റെ പുഷ്കിൻ” (1937), “അമ്മയും സംഗീതവും” (1935), “ഹൗസ് അറ്റ് ഓൾഡ് പിമെൻ” (1934), “ദി ടെയിൽ ഓഫ് സോനെച്ച” (1938), എം.എ. വോലോഷിൻ്റെ ഓർമ്മകൾ (“ലിവിംഗ് എബൗട്ട് ലിവിംഗ്”, 1933) , M. A. കുസ്മിൻ ("ഒരു അദൃശ്യ കാറ്റ്", 1936), A. ബെൽ ("കാപ്റ്റീവ് സ്പിരിറ്റ്," 1934), മറ്റുള്ളവർ, കലാപരമായ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, ഗാനരചന, ദാർശനിക ലേഖനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, അവർ ഷ്വെറ്റേവയുടെ ആത്മീയ ജീവചരിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഗദ്യത്തോടൊപ്പം കവിയിൽനിന്ന് ബി.എൽ.പാസ്റ്റർനാക്ക് (1922-36), ആർ.എം. റിൽക്കെ (1926) എന്നിവർക്കുള്ള കത്തുകളുമുണ്ട് - ഒരുതരം എപ്പിസ്റ്റോളറി നോവൽ.

1937-ൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതിനായി വിദേശത്ത് എൻകെവിഡി ഏജൻ്റായി മാറിയ സെർജി എഫ്രോൺ, ഒരു കരാർ രാഷ്ട്രീയ കൊലപാതകത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു, ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്ക് പലായനം ചെയ്തു. 1939-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, അവളുടെ ഭർത്താവിനെയും മകളായ അരിയാഡ്‌നയെയും (അലിയ) പിന്തുടർന്ന്, സ്വെറ്റേവയും അവളുടെ മകൻ ജോർജിയും (മൂർ) സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. അതേ വർഷം തന്നെ, മകളും ഭർത്താവും അറസ്റ്റിലായി (എസ്. എഫ്രോൺ 1941-ൽ വെടിയേറ്റു, പതിനഞ്ചു വർഷത്തെ അടിച്ചമർത്തലിന് ശേഷം 1955-ൽ അരിയാഡ്നെ പുനരധിവസിപ്പിക്കപ്പെട്ടു). സ്വെറ്റേവയ്ക്ക് വീടോ ജോലിയോ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല; അവളുടെ കവിതകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചില്ല. യുദ്ധത്തിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഇപ്പോൾ ടാറ്റർസ്ഥാനിലെ എലബുഗ നഗരത്തിലേക്ക് സ്വയം ഒഴിഞ്ഞുപോയതായി കണ്ടെത്തിയ അവൾ എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് പിന്തുണ നേടാൻ പരാജയപ്പെട്ടു.
1941 ഓഗസ്റ്റ് 31 ന് അവൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു.

3. എം.ഐയുടെ കലാലോകം. ഷ്വെറ്റേവ

3.1 ഷ്വെറ്റേവ എംഐയുടെ കാവ്യലോകത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ.

1934-ൽ, M.I. Tsvetaeva യുടെ പ്രോഗ്രാം ലേഖനങ്ങളിലൊന്ന്, "ചരിത്രമുള്ള കവികളും ചരിത്രമില്ലാത്ത കവികളും" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഈ കൃതിയിൽ, അവൾ എല്ലാ വാക്ക് കലാകാരന്മാരെയും രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേതിൽ "അമ്പുകളുടെ" കവികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതായത് ലോകത്തിലെ മാറ്റങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതും സമയത്തിൻ്റെ ചലനത്തിനനുസരിച്ച് മാറുന്നതുമായ ചിന്തകളും സംഭവവികാസങ്ങളും - ഇവ "ചരിത്രമുള്ള കവികൾ" ആണ്. സ്രഷ്ടാക്കളുടെ രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗം "ശുദ്ധമായ ഗാനരചയിതാക്കൾ", വികാരത്തിൻ്റെ കവികൾ, "വൃത്തം" - ഇവർ "ചരിത്രമില്ലാത്ത കവികൾ" ആണ്. അവൾ തന്നെയും അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സമകാലികരായ പലരെയും, ഒന്നാമതായി, പാസ്റ്റെർനാക്കിനെ രണ്ടാമതായി കണക്കാക്കി.

ഷ്വെറ്റേവ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “സർക്കിളിലെ കവികളുടെ” സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ഗാനരചനാപരമായ സ്വയം ആഗിരണം ചെയ്യലും അതനുസരിച്ച് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്നും ചരിത്ര സംഭവങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള വേർപിരിയലാണ്. യഥാർത്ഥ ഗാനരചയിതാക്കൾ തങ്ങളിൽ തന്നെ അടഞ്ഞുകിടക്കുകയാണെന്നും അതിനാൽ "വികസിക്കരുത്" എന്നും അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു: "ശുദ്ധമായ ഗാനരചന വികാരങ്ങളിലൂടെയാണ് ജീവിക്കുന്നത്. വികാരങ്ങൾ എപ്പോഴും ഒരുപോലെയാണ്. വികാരത്തിന് വികാസമില്ല, യുക്തിയില്ല. അവ പൊരുത്തമില്ലാത്തവയാണ്. അവ ഒരേസമയം നമുക്ക് നൽകപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നാം അനുഭവിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട എല്ലാ വികാരങ്ങളും; അവർ, ഒരു പന്തത്തിൻ്റെ ജ്വാല പോലെ, ജനനം മുതൽ നമ്മുടെ നെഞ്ചിലേക്ക് ഞെരുക്കപ്പെടുന്നു.

അതിശയകരമായ വ്യക്തിഗത പൂർണ്ണതയും വികാരങ്ങളുടെ ആഴവും ഭാവനയുടെ ശക്തിയും M. I. സ്വെറ്റേവയെ അവളുടെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അനുവദിച്ചു - കൂടാതെ ജീവിതത്തിൻ്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഐക്യത്തിൻ്റെ ഒരു റൊമാൻ്റിക് വികാരത്താൽ അവൾ വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - അതിരുകളില്ലാത്തതും പ്രവചനാതീതവും അതേ സമയം സ്ഥിരവുമായതിൽ നിന്ന് കാവ്യാത്മക പ്രചോദനം നേടുന്നതിന്. കടൽ പോലെ, അവളുടെ സ്വന്തം ആത്മാവ്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ജനനം മുതൽ മരണം വരെ, കവിതയുടെ ആദ്യ വരികൾ മുതൽ അവസാന ശ്വാസം വരെ, നിങ്ങൾ അവളുടെ സ്വന്തം നിർവചനം അനുസരിച്ച്, ഒരു "ശുദ്ധ ഗാനരചയിതാവ്" ആയി തുടർന്നു.

ഈ "ശുദ്ധ ഗാനരചയിതാവിൻ്റെ" പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്ന് സ്വയം പര്യാപ്തത, സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വം, അഹംഭാവം എന്നിവയാണ്. അവളുടെ കാര്യത്തിൽ വ്യക്തിത്വവും അഹംഭാവവും സ്വാർത്ഥതയുടെ പര്യായമല്ല; മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്നുള്ള സ്വന്തം വ്യത്യാസം, മറ്റുള്ളവരുടെ - സർഗ്ഗാത്മകമല്ലാത്ത - ആളുകളുടെ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെ ലോകത്ത് ഒരാളുടെ അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ ഒറ്റപ്പെടലിൻ്റെ നിരന്തരമായ വികാരത്തിൽ അവർ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആദ്യകാല കവിതകളിൽ, മുതിർന്നവരുടെ ലോകത്തിൽ നിന്ന് തൻ്റെ സത്യം അറിയുന്ന, മിടുക്കനായ ബാലകവിയുടെ ഒറ്റപ്പെടൽ ഇതാണ്:

നമുക്കറിയാം, ഒരുപാട് അറിയാം

അവർക്ക് അറിയാത്തത്!
("ഹാളിൽ", 1908-1910)

ചെറുപ്പത്തിൽ - അശ്ലീലമായ "അളവുകളുടെ ലോകത്ത്" "അളവില്ലാത്ത" ആത്മാവിൻ്റെ ഒറ്റപ്പെടൽ. "ഞാൻ", "അവർ" (അല്ലെങ്കിൽ "നിങ്ങൾ") എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള സൃഷ്ടിപരവും ദൈനംദിനവുമായ വൈരാഗ്യത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യ ചുവടുവയ്പ്പാണിത്, ഗാനരചയിതാവായ നായികയ്ക്കും ലോകമെമ്പാടും:

നീ എന്നെ കടന്നു പോകുന്നു
എൻ്റെയും സംശയാസ്പദവുമായ ചാംസുകളല്ല, -
എത്ര തീ ഉണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമെങ്കിൽ,
ഒരുപാട് ജീവിതം പാഴാക്കി...
...ഇത്രയും ഇരുണ്ടതും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ വിഷാദം
എൻ്റെ സുന്ദരമായ തലയിൽ...
("നിങ്ങൾ, എന്നെ കടന്നുപോകുന്നു...", 1913)

3.2 കോൺട്രാസ്റ്റ് ടെക്നിക്കുകൾ

കവിയും "ലോകത്തിൻ്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളും" തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യകാല അവബോധം, യുവ ഷ്വെറ്റേവയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കോൺട്രാസ്റ്റിൻ്റെ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഇതാണ് ശാശ്വതവും നൈമിഷികവും ഉള്ളതും ഉള്ളതും: മറ്റൊരാളുടെ ("എൻ്റേതല്ല") ചാം "സംശയകരമാണ്", കാരണം അവ മറ്റൊരാളുടേതാണ്, അതിനാൽ "എൻ്റെ" ചാം സത്യമാണ്. ഇരുട്ടിൻ്റെയും വെളിച്ചത്തിൻ്റെയും (“ഇരുണ്ടതും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ വിഷാദം” - “സുന്ദരമായ തല”) വൈരുദ്ധ്യത്താൽ പൂരകമായതിനാൽ ഈ നേരായ എതിർപ്പ് സങ്കീർണ്ണമാണ്, കൂടാതെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഉറവിടവും വൈരുദ്ധ്യത്തിൻ്റെ വാഹകനും നായിക തന്നെ.

ഷ്വെറ്റേവയുടെ സ്ഥാനത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകത, അവളുടെ ഗാനരചയിതാവ് എല്ലായ്പ്പോഴും കവിയുടെ വ്യക്തിത്വവുമായി തികച്ചും സമാനമാണ് എന്നതാണ്: ഷ്വെറ്റേവ കവിതയുടെ അങ്ങേയറ്റം ആത്മാർത്ഥതയെ വാദിച്ചു, അതിനാൽ, കവിതകളിലെ ഏതൊരു “ഞാൻ” അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ജീവചരിത്രത്തെ പൂർണ്ണമായും പ്രതിനിധീകരിക്കണം. ”, അതിൻ്റെ മാനസികാവസ്ഥകളും വികാരങ്ങളും സമഗ്രമായ ലോകവീക്ഷണവും.

സ്വെറ്റേവയുടെ കവിത, ഒന്നാമതായി, ലോകത്തോടുള്ള വെല്ലുവിളിയാണ്. ആദ്യകാല കവിതയിൽ അവൾ തൻ്റെ ഭർത്താവിനോടുള്ള സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു: "ഞാൻ അവൻ്റെ മോതിരം ധിക്കാരത്തോടെ ധരിക്കുന്നു!"; ഭൗമിക ജീവിതത്തിൻ്റെ ദുർബ്ബലതയെയും ഭൗമിക അഭിനിവേശത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ആവേശത്തോടെ പ്രഖ്യാപിക്കും: “എനിക്ക് സത്യം അറിയാം! മുമ്പത്തെ എല്ലാ സത്യങ്ങളും നുണകളാണ്!”; "മോസ്കോയെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകൾ" എന്ന സൈക്കിളിൽ അവൾ സ്വയം മരിച്ചതായി സങ്കൽപ്പിക്കുകയും അവളെ അടക്കം ചെയ്യുന്ന ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരുടെ ലോകവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യും:

ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട മോസ്കോയുടെ തെരുവുകളിൽ
ഞാൻ പോകും, ​​നിങ്ങൾ അലഞ്ഞുനടക്കും.
വഴിയിൽ ആരും അവശേഷിക്കുകയില്ല,
ആദ്യത്തെ പിണ്ഡം ശവപ്പെട്ടിയുടെ മൂടിയിൽ തകരും, -
ഒടുവിൽ അത് പരിഹരിക്കപ്പെടും
സ്വാർത്ഥമായ, ഏകാന്തമായ സ്വപ്നം.
("ഒരു ദുഃഖകരമായ ദിവസം വരും, അവർ പറയുന്നു!..", 1916)

കുടിയേറ്റ വർഷങ്ങളിലെ കവിതകളിൽ, ലോകത്തോടുള്ള ഷ്വെറ്റേവയുടെ എതിർപ്പിനും അവളുടെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് വ്യക്തിത്വത്തിനും കൂടുതൽ വ്യക്തമായ ന്യായീകരണം ലഭിക്കുന്നു: പരീക്ഷണങ്ങളുടെയും പ്രലോഭനങ്ങളുടെയും ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, ബഹുമാനത്തിൻ്റെയും ധൈര്യത്തിൻ്റെയും നേരായ പാത കാത്തുസൂക്ഷിച്ച ചുരുക്കം ചിലരിൽ കവി സ്വയം കാണുന്നു. ആത്മാർത്ഥതയും അഴിമതിയും:

ചിലത്, വക്രതകളില്ലാതെ, -
ജീവിതം ചെലവേറിയതാണ്.
("ചിലർക്ക് ഇത് ഒരു നിയമമല്ല...", 1922)

മാതൃരാജ്യത്തിൻ്റെ നഷ്‌ടത്തിൻ്റെ ദുരന്തം സ്വെറ്റേവയുടെ കുടിയേറ്റ കവിതയിൽ സ്വയം - റഷ്യൻ - റഷ്യൻ അല്ലാത്തതും അന്യമായതുമായ എല്ലാത്തിനും വിപരീതമായി മാറുന്നു. ഇവിടെ "ഞാൻ" എന്ന വ്യക്തി ഒറ്റ റഷ്യൻ "ഞങ്ങൾ" എന്നതിൻ്റെ ഭാഗമായി മാറുന്നു, "നമ്മുടെ അമിതമായ ഹൃദയത്താൽ" തിരിച്ചറിയാനാകും. ഈ "ഞങ്ങൾ" എന്നതിൽ, ഷ്വെറ്റേവയുടെ "ഞാൻ" എന്നതിൻ്റെ സമ്പന്നത പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, റഷ്യൻ മെമ്മറിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ "നിങ്ങളുടെ പാരീസ്" "ബോറടിപ്പിക്കുന്നതും വൃത്തികെട്ടതും" ആയി തോന്നുന്നു:

എൻ്റെ റഷ്യ, റഷ്യ,
എന്തിനാ നീ ഇത്ര ജ്വലിച്ചു കത്തുന്നത്?
("ലുചിന", 1931)

എന്നാൽ ഷ്വെറ്റേവയുടെ ലോകത്തിലെ പ്രധാന ഏറ്റുമുട്ടൽ കവിയും ജനക്കൂട്ടവും സ്രഷ്ടാവും വ്യാപാരിയും തമ്മിലുള്ള ശാശ്വതമായ ഏറ്റുമുട്ടലാണ്. ഷ്വെറ്റേവ തൻ്റെ സ്വന്തം ലോകത്തിലേക്കുള്ള സ്രഷ്ടാവിൻ്റെ അവകാശം, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അവകാശം ഉറപ്പിക്കുന്നു. ഏറ്റുമുട്ടലിൻ്റെ നിത്യതയെ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, അവൾ ചരിത്രത്തിലേക്കും മിഥ്യയിലേക്കും പാരമ്പര്യത്തിലേക്കും തിരിയുന്നു, അവളുടെ സ്വന്തം വികാരങ്ങളും സ്വന്തം ലോകവീക്ഷണവും അവരെ നിറയ്ക്കുന്നു. മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ ഗാനരചയിതാവ് എല്ലായ്പ്പോഴും അവളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന് തുല്യമാണെന്ന് നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. അതിനാൽ, അവളുടെ കവിതയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ലോക സംസ്കാരത്തിൻ്റെ പല വിഷയങ്ങളും അവളുടെ ഗാനരചനാ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളായി മാറുന്നു, കൂടാതെ ലോക ചരിത്രത്തിലെയും സംസ്കാരത്തിലെയും നായകന്മാർ “ഞാൻ” എന്ന വ്യക്തിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറുന്നു.

"ദി പൈഡ് പൈപ്പർ" എന്ന കവിത ജനിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, അതിൻ്റെ ഇതിവൃത്തം ഒരു ജർമ്മൻ ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കവിയുടെ പേനയ്ക്ക് കീഴിൽ മറ്റൊരു വ്യാഖ്യാനം ലഭിച്ചു - സർഗ്ഗാത്മകതയും ഫിലിസ്റ്റിനിസവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം. ബച്ചെ കീറിമുറിച്ച ഓർഫിയസിൻ്റെ ചിത്രം കവിതകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - കവിയുടെ ദാരുണമായ വിധിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം, അവനുമായുള്ള പൊരുത്തക്കേട് യഥാർത്ഥ ലോകം, "അളവുകളുടെ ലോകത്ത്" സ്രഷ്ടാവിൻ്റെ നാശം. ദുരന്ത ഗായകർക്ക് "സംഭാഷകനും അവകാശിയും" ആയി സ്വെറ്റേവ സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നു:

രക്തം-വെള്ളി, വെള്ളി-

ഇരട്ട ലിയയുടെ രക്തരൂക്ഷിതമായ പാത,
മരിക്കുന്ന ഹെബ്രയ്‌ക്കൊപ്പം -
എൻ്റെ സൗമ്യനായ സഹോദരാ! എന്റെ സഹോദരി!
("ഓർഫിയസ്", 1921)

3.3 ഷ്വെറ്റേവ M.I യുടെ വൈകാരിക ശ്രേണിയുടെ വീതി.

ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിതയുടെ സവിശേഷത വിശാലമായ വൈകാരിക ശ്രേണിയാണ്. ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം "ഡാൻ്റേയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ" "റഷ്യൻ സംഭാഷണത്തിലെ അനുസരണ" പ്രയോഗം ഉദ്ധരിച്ചു, "അനുസരണം" എന്ന വാക്കിൻ്റെ പദോൽപ്പത്തിയെ "ലെഡ്ജ്" ആയി ഉയർത്തി. തീർച്ചയായും, ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിത നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭാഷണ അല്ലെങ്കിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ സംഭാഷണ ഘടകത്തിൻ്റെ വിപരീതത്തിലാണ് (അവളുടെ കവിത "ലെയ്ൻ സ്ട്രീറ്റുകൾ", ഉദാഹരണത്തിന്, പൂർണ്ണമായും ഒരു ഗൂഢാലോചനയുടെ മെലഡിയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്) സങ്കീർണ്ണമായ പദാവലി. അത്തരം വൈരുദ്ധ്യം വ്യക്തിയെ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥഓരോ കവിതയും. അപൂർവ്വമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന, പലപ്പോഴും ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ പദാവലിയുടെ സങ്കീർണ്ണത കൈവരിക്കാനാകും കാലഹരണപ്പെട്ട വാക്കുകൾഅല്ലെങ്കിൽ ഭൂതകാലത്തിൻ്റെ "ഉയർന്ന ശാന്തത" ഉണർത്തുന്ന പദ രൂപങ്ങൾ. അവളുടെ കവിതകളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, "വായ", "കണ്ണുകൾ", "മുഖം", "നെരീഡ്", "അസുർ" മുതലായവ ഉണ്ട്. ഇതിനകം പരിചിതമായ "ലിയ" പോലെയുള്ള അപ്രതീക്ഷിത വ്യാകരണ രൂപങ്ങൾ. "ഉയർന്ന ശാന്തത" ഉള്ള ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ദൈനംദിന പദാവലിയുടെയും വൈരുദ്ധ്യം ഷ്വെറ്റേവയുടെ ശൈലിയുടെ ഗാംഭീര്യവും പാഥോസും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ വാക്കുകളുമായി പ്രാസിക്കുന്ന വിദേശ പദങ്ങളും പദപ്രയോഗങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചാണ് ലെക്സിക്കൽ കോൺട്രാസ്റ്റ് പലപ്പോഴും കൈവരിക്കുന്നത്:

ഒ-ഡി-കൊ-ലോൺസ്

കുടുംബം, തയ്യൽ

സന്തോഷം (ക്ലെയിൻവെനിഗ്!)
കാപ്പി പാത്രം എടുത്തോ..
("ട്രെയിൻ ഓഫ് ലൈഫ്", 1923)

അപ്രതീക്ഷിത നിർവചനങ്ങളും വൈകാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വിശേഷണങ്ങളും സ്വെറ്റേവയുടെ സവിശേഷതയാണ്. "ഓർഫിയസിൽ" മാത്രം "കുറയുന്ന ദൂരം", "രക്തം-വെള്ളി, വെള്ളി-രക്തം നിറഞ്ഞ ഇരട്ട പാത", "വികിരണ അവശിഷ്ടങ്ങൾ" എന്നിവയുണ്ട്. വിപരീതങ്ങൾ (“എൻ്റെ സൗമ്യനായ സഹോദരൻ,” “തല മന്ദഗതിയിലായി”), ദയനീയമായ ആഹ്വാനങ്ങളും ആശ്ചര്യങ്ങളും കവിതയുടെ വൈകാരിക തീവ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു:

വീണയും ഉറപ്പുനൽകി: - സമാധാനം!
ചുണ്ടുകൾ ആവർത്തിച്ചു: - ക്ഷമിക്കണം!
...എന്നാൽ ലൈർ ഉറപ്പുനൽകി: - കഴിഞ്ഞത്!
അവളുടെ ചുണ്ടുകൾ പിന്തുടർന്നു: - അയ്യോ!
...ഉപ്പുതരംഗം, ഉത്തരം!

3.4 M. I. ഷ്വെറ്റേവയുടെ കൃതികളിലെ വൈകി റൊമാൻ്റിസിസത്തിൻ്റെ കാവ്യാത്മക വാചാടോപത്തിൻ്റെ സാങ്കേതികതകൾ

പൊതുവേ, ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിതയിൽ, കാവ്യ വാചാടോപത്തിൻ്റെ അന്തർലീനമായ സാങ്കേതികതകളുള്ള വൈകി റൊമാൻ്റിസിസത്തിൻ്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ജീവസുറ്റതാണ്. ഓർഫിയസിൽ, വാചാടോപം കവിയുടെ ദുഃഖവും ഗൗരവവും രോഷവും നിറഞ്ഞ മാനസികാവസ്ഥ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ശരിയാണ്, വാചാടോപപരമായ ഗാംഭീര്യം, സാധാരണയായി സെമാൻ്റിക് ഉറപ്പിനൊപ്പം, അവളുടെ വരികളെ അർത്ഥപരമായി വ്യക്തവും സുതാര്യവുമാക്കുന്നില്ല. ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിതയുടെ പ്രബലമായ വ്യക്തിഗത തത്വം പലപ്പോഴും പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ അർത്ഥശാസ്ത്രത്തെ മാറ്റുകയും അവയ്ക്ക് പുതിയ സെമാൻ്റിക് ഷേഡുകൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. "ഓർഫിയസിൽ" നമ്മൾ "മരിക്കുന്ന ഹെബ്രയ്‌ക്കൊപ്പം" എന്ന അപ്രതീക്ഷിത വ്യക്തിത്വത്തെ കാണും. പുരാണ ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഓർഫിയസ് മരിച്ചതിൻ്റെ തീരത്തുള്ള ഗെബ്ർ നദി - കവിതയിൽ രചയിതാവിൻ്റെ വൈകാരികാവസ്ഥയുടെ ഒരു ഭാഗം ഏറ്റെടുക്കുകയും ദുഃഖിതനായ ഒരു വ്യക്തിയെപ്പോലെ "മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു". അവസാന ക്വാട്രെയിനിലെ ഒരു "ഉപ്പുള്ള തരംഗ" ത്തിൻ്റെ ചിത്രം ഉപ്പിട്ട കണ്ണീരുമായുള്ള സാമ്യം വഴി ഒരു അധിക "ദുഃഖകരമായ" വൈകാരിക അർത്ഥം നേടുന്നു. ലെക്സിക്കൽ മാർഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലും വ്യക്തിഗത ആധിപത്യം പ്രകടമാണ്: ഷ്വെറ്റേവ പലപ്പോഴും സവിശേഷമായ അവസരവാദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിന് പുതിയ വാക്കുകളും പദപ്രയോഗങ്ങളും. അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന നിഷ്പക്ഷ പദങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ("അകലത്തിലേക്ക്, തലയാട്ടുന്ന തല ബോർഡ് // ഒരു കിരീടം പോലെ മാറി ...").

എലിപ്സിസ് (എലിപ്സിസ് - ഒഴിവാക്കൽ, സ്ഥിരസ്ഥിതി) സഹായത്തോടെയാണ് കവിതയുടെ ആവിഷ്കാരത കൈവരിക്കുന്നത്. ഷ്വെറ്റേവിൻ്റെ "കീറിപ്പറിഞ്ഞ വാചകം", ഒരു ചിന്തയാൽ ഔപചാരികമായി പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാത്തത്, വൈകാരികമായ പാരമ്യത്തിൽ വായനക്കാരനെ മരവിപ്പിക്കുന്നു:

അങ്ങനെ, പടികൾ ഇറങ്ങുന്നു

നദി - വീർപ്പുമുട്ടലിൻ്റെ തൊട്ടിലിലേക്ക്,
അതിനാൽ, മധുരമുള്ള ദ്വീപിലേക്ക്,
മറ്റെവിടെയെക്കാളും രാപ്പാടി കിടക്കുന്നു...

തുടർന്ന് മാനസികാവസ്ഥയിൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഒരു ഇടവേളയുണ്ട്: ചിത്രത്തിൻ്റെ വിലാപ ഗാംഭീര്യമുള്ള ടോണാലിറ്റി, "മരിച്ചു കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഹെബ്രയിൽ" പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന "റേഡിയൻ്റ് അവശിഷ്ടങ്ങൾ" ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കയ്പും കോപവും വിരോധാഭാസവും കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അതിൽ ഇല്ല. ഗായകൻ്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് ഒരാൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു:

പ്രകാശിതമായ അവശിഷ്ടങ്ങൾ എവിടെയാണ്?
ഉപ്പിട്ട തരംഗം, ഉത്തരം!

3.5 ഷ്വെറ്റേവ M.I യുടെ കാവ്യാത്മക വാക്യഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ.

ഷ്വെറ്റേവയുടെ വരികളുടെ ഒരു സവിശേഷമായ സവിശേഷത, വിരാമങ്ങളുടെ സമർത്ഥമായ ഉപയോഗം, ഭാവഗീത പ്രവാഹത്തെ പ്രകടമായ സ്വതന്ത്ര ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് വിഘടിപ്പിക്കൽ, സംസാരത്തിൻ്റെ വേഗതയിലും വ്യാപ്തിയിലും വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ സൃഷ്ടിച്ച സവിശേഷമായ കാവ്യാത്മക സ്വരമാണ്. സ്വെറ്റേവയുടെ സ്വരം പലപ്പോഴും വ്യക്തമായ ഗ്രാഫിക് രൂപം കണ്ടെത്തുന്നു. അതിനാൽ, നിരവധി ഡാഷുകളുടെ സഹായത്തോടെ വൈകാരികമായും അർത്ഥപരമായും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ കവി ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അർത്ഥവത്തായ വാക്കുകൾപദപ്രയോഗങ്ങളും, പലപ്പോഴും ആശ്ചര്യചിഹ്നങ്ങളും ചോദ്യചിഹ്നങ്ങളും അവലംബിക്കുന്നു. നിരവധി ദീർഘവൃത്തങ്ങളും അർദ്ധവിരാമങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചാണ് താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നത്. കൂടാതെ, പാരമ്പര്യത്തിൻ്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നുള്ള "തെറ്റായ" ഹൈഫനേഷനുകളാൽ പ്രധാന പദങ്ങളുടെ ഹൈലൈറ്റ് സുഗമമാക്കുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും വാക്കുകളും ശൈലികളും വിഘടിപ്പിക്കുകയും ഇതിനകം തീവ്രമായ വൈകാരികത വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു:

രക്തം-വെള്ളി, വെള്ളി-
ഇരട്ട ലിയുടെ രക്തരൂക്ഷിതമായ പാത...

നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ, ചിത്രങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും ആശയങ്ങളും സ്വെറ്റേവയുടെ കവിതകളിൽ ഒരു പ്രത്യേക നിറം നേടുന്നു. ഈ പാരമ്പര്യേതര അർത്ഥശാസ്‌ത്രം അവളുടെ കലാലോകത്തിൻ്റെ അടയാളമായി വായനക്കാർ അദ്വിതീയമായി “ഷ്വെറ്റേവ” ആയി അംഗീകരിക്കുന്നു.

3.6 Tsvetaeva M.I യുടെ പ്രതീകം.

വർണ്ണ പ്രതീകാത്മകതയ്ക്കും ഇത് ഏറെക്കുറെ കാരണമായേക്കാം. ഷ്വെറ്റേവ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ടോണുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: വെള്ളിയും തീയും അവളുടെ വിമത ഗാനരചയിതാവിനോട് പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്താണ്. അവളുടെ പല ചിത്രങ്ങളുടെയും ആട്രിബ്യൂട്ടാണ് തീപിടിച്ച നിറങ്ങൾ: കത്തുന്ന റോവൻ ബ്രഷ്, സ്വർണ്ണ മുടി, ബ്ലഷ് മുതലായവ. പലപ്പോഴും അവളുടെ കവിതകളിൽ, വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും, രാവും പകലും, കറുപ്പും വെളുപ്പും പരസ്പരം അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ നിറങ്ങൾ അർത്ഥത്തിൽ സമ്പന്നമാണ്. അങ്ങനെ, രാത്രിയും കറുപ്പ് നിറവും മരണത്തിൻ്റെ പരമ്പരാഗത ആട്രിബ്യൂട്ടും ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക ഏകാഗ്രതയുടെ അടയാളവുമാണ്, ലോകത്തോടും പ്രപഞ്ചത്തോടും തനിച്ചാണെന്ന തോന്നൽ ("ഉറക്കമില്ലായ്മ"). കവിയെ നശിപ്പിച്ച ലോകത്തെ തിരസ്കരണത്തിൻ്റെ അടയാളമായി കറുപ്പ് നിറത്തിന് കഴിയും. അങ്ങനെ, 1916-ലെ ഒരു കവിതയിൽ, ബ്ലോക്കിൻ്റെ മരണം പ്രവചിക്കുന്നതുപോലെ, കവിയുടെയും ജനക്കൂട്ടത്തിൻ്റെയും ദാരുണമായ അചഞ്ചലതയെ അവൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു:

അതൊരു മനുഷ്യനാണെന്ന് അവർ കരുതി!
അവർ എന്നെ മരിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു.
ഇപ്പോൾ മരിച്ചു. എന്നേക്കും.
- മരിച്ച മാലാഖയെ ഓർത്ത് കരയുക!
... കറുത്ത വായനക്കാരൻ വായിക്കുന്നു,
വെറുതെയിരിക്കുന്നവർ ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നു...
- ഗായകൻ മരിച്ചു കിടക്കുന്നു
അവൻ ഞായറാഴ്ച ആഘോഷിക്കുന്നു.
("അവൻ ഒരു മനുഷ്യനാണെന്ന് അവർ കരുതി!")

കവി, "തിളങ്ങുന്ന സൂര്യൻ", ദൈനംദിന ജീവിതത്താൽ കൊല്ലപ്പെട്ടു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെ ലോകം, അത് അദ്ദേഹത്തിന് "മൂന്ന് മാത്രം നൽകി. മെഴുക് മെഴുകുതിരികൾ" ഷ്വെറ്റേവിൻ്റെ കവിതകളിലെ കവിയുടെ ചിത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും “ചിറകുള്ള” ചിഹ്നങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: ഒരു കഴുകൻ അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ കഴുകൻ, ഒരു സെറാഫിം (മണ്ടൽഷ്തം); ഹംസം, മാലാഖ (ബ്ലോക്ക്). ഷ്വെറ്റേവ സ്വയം "ചിറകുള്ളവനായി" നിരന്തരം കാണുന്നു: അവളുടെ ആത്മാവ് ഒരു "പൈലറ്റ്" ആണ്, അവൾ "വിമാനത്തിലാണ് // അവളുടെ സ്വന്തം - നിരന്തരം തകർന്നിരിക്കുന്നു."

3.7 കവിയുടെ വിധിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ

കാവ്യാത്മക സമ്മാനം, ഷ്വെറ്റേവയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ ചിറകുള്ളവനാക്കുന്നു, അവനെ ജീവിതത്തിൻ്റെ മായയ്‌ക്ക് മുകളിൽ, സമയത്തിനും സ്ഥലത്തിനും മുകളിൽ ഉയർത്തുന്നു, മനസ്സിനും ആത്മാവിനും മേൽ ദൈവിക ശക്തി നൽകുന്നു. ഷ്വെറ്റേവയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ദേവന്മാർ കവികളുടെ അധരങ്ങളിലൂടെ സംസാരിക്കുകയും അവരെ നിത്യതയിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ അതേ കാവ്യാത്മക സമ്മാനം വളരെയധികം എടുത്തുകളയുന്നു: അത് ദൈവത്തിൻ്റെ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് അവൻ്റെ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തുകളയുന്നു ഭൗമിക ജീവിതം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ലളിതമായ സന്തോഷങ്ങൾ അയാൾക്ക് അസാധ്യമാക്കുന്നു. ലോകവുമായുള്ള ഐക്യം കവിക്ക് തുടക്കത്തിൽ അസാധ്യമാണ്:

ഷ്വെറ്റേവ 1935 ലെ തൻ്റെ കവിതയിൽ "ഭാഗ്യവാന്മാരുണ്ട്..." എന്ന കവിതയിൽ നിഷ്കരുണം, സംക്ഷിപ്തമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

കവിക്ക് ലോകവുമായുള്ള അനുരഞ്ജനം സാധ്യമാകുന്നത് അവൻ തൻ്റെ കാവ്യ സമ്മാനമായ “പ്രത്യേകത” ഉപേക്ഷിച്ചാൽ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ. അതിനാൽ, ഷ്വെറ്റേവ, ചെറുപ്പം മുതൽ, ദൈനംദിന ലോകത്തിനെതിരെ, മറവി, മന്ദത, മരണം എന്നിവയ്‌ക്കെതിരെ മത്സരിക്കുന്നു:

ആളുകൾ മറക്കാൻ എല്ലാം മറയ്ക്കുക
ഉരുകിയ മഞ്ഞും മെഴുകുതിരിയും പോലെ?
ഭാവിയിൽ ഒരു പിടി പൊടി മാത്രമാകാൻ
ശവക്കുഴിക്കു കീഴോ? എനിക്ക് വേണ്ട!
(“ലിറ്റററി പ്രോസിക്യൂട്ടർമാർക്ക്”, 1911-1912)

ജനക്കൂട്ടത്തിനെതിരായ ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ തൻ്റെ കലാപത്തിൽ, ഒരു കവിയായി സ്വയം അവകാശപ്പെടുന്നതിൽ, ഷ്വെറ്റേവ മരണത്തെപ്പോലും വെല്ലുവിളിക്കുന്നു. അവൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു - കൂടാതെ ലോകം നിരസിക്കുകയും ലോകത്തെ നിരസിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കവിയുടെ പശ്ചാത്താപവും ക്ഷമയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു:

മൃദുലമായ കൈകൊണ്ട്, അഴിക്കാത്ത കുരിശ് നീക്കി,
അവസാന ആശംസകൾക്കായി ഞാൻ ഉദാരമായ ആകാശത്തേക്ക് ഓടും.

ഒരു പ്രഭാതത്തിൻ്റെ വിടവ് - ഒപ്പം പരസ്പര പുഞ്ചിരിയും...
- മരിക്കുന്ന എൻ്റെ വിള്ളലുകളിലും ഞാൻ ഒരു കവിയായി തുടരും!
(“എനിക്കറിയാം, ഞാൻ പുലർച്ചെ മരിക്കും!..”, 1920)

സ്വെറ്റേവയുടെ ലേഖനങ്ങൾ അവളുടെ കലാലോകത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകതയുടെ ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ തെളിവാണ്. ഇതിനകം ചർച്ച ചെയ്ത “ചരിത്രമുള്ള കവികളും ചരിത്രമില്ലാത്ത കവികളും” എന്ന പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് ലേഖനത്തിൽ, സ്വെറ്റേവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: “വരികൾ തന്നെ, അവരുടെ എല്ലാ സ്വയം വിനാശത്തിനും, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്. (ഒരുപക്ഷേ വരികൾക്കും ഗാനസത്തയ്ക്കുമുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച ഫോർമുല: അക്ഷയത്വത്തിലേക്കുള്ള നാശം!) നിങ്ങൾ എത്രത്തോളം വരയ്ക്കുന്നുവോ അത്രയും അവശേഷിക്കും. അതുകൊണ്ടാണ് അത് ഒരിക്കലും അപ്രത്യക്ഷമാകാത്തത്. അതുകൊണ്ടാണ് നമ്മൾ ഓരോ പുതിയ ഗാനരചയിതാവിൻ്റെ നേരെയും അത്തരം അത്യാഗ്രഹത്തോടെ ഓടുന്നത്: നമ്മുടെ ആത്മാവ് ശമിച്ചാലോ? അവരെല്ലാം കയ്പുള്ളതും ഉപ്പിട്ടതും പച്ചക്കടൽ വെള്ളവും കൊണ്ട് നമ്മെ തളച്ചിടുന്നതുപോലെയാണ്, ഓരോ തവണയും ഇത് കുടിവെള്ളമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. അവൾ വീണ്ടും കയ്പേറിയിരിക്കുന്നു! (കടലിൻ്റെ ഘടനയും രക്തത്തിൻ്റെ ഘടനയും വരികളുടെ ഘടനയും ഒന്നുതന്നെയാണെന്ന കാര്യം മറക്കരുത്.)
"എല്ലാ കവിയും അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു കുടിയേറ്റക്കാരനാണ്, റഷ്യയിൽ പോലും," "കവിയും സമയവും" എന്ന ലേഖനത്തിൽ മറീന ഷ്വെറ്റേവ എഴുതുന്നു. - സ്വർഗ്ഗരാജ്യത്തിൻ്റെയും പ്രകൃതിയുടെ ഭൗമിക പറുദീസയുടെയും കുടിയേറ്റക്കാരൻ. കവിയിൽ - കലയിലെ എല്ലാ ആളുകളിലും - എന്നാൽ കവിയുടെ മേൽ - അസ്വാസ്ഥ്യത്തിൻ്റെ ഒരു പ്രത്യേക മുദ്രയുണ്ട്, അതനുസരിച്ച് അവൻ്റെ സ്വന്തം വീട്- നിങ്ങൾ കവിയെ തിരിച്ചറിയുന്നു. കാലക്രമേണ അമർത്യതയിൽ നിന്ന് കുടിയേറുന്നവൻ, അവൻ്റെ സ്വർഗത്തിലേക്കുള്ള കൂറുമാറ്റക്കാരൻ.

ഷ്വെറ്റേവയുടെ എല്ലാ വരികളും പ്രധാനമായും ലോകത്തിൽ നിന്നും ജീവിതത്തിൽ നിന്നും തന്നിൽ നിന്നുമുള്ള ആന്തരിക കുടിയേറ്റത്തിൻ്റെ വരികളാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അവൾക്ക് അസ്വസ്ഥത തോന്നി, റൊമാൻ്റിക് ഭൂതകാലത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടവും കുടിയേറ്റ കാലഘട്ടത്തിൽ - വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള റഷ്യയും അവളെ ആകർഷിച്ചു. അവൾക്കായി ഒരു കുടിയേറ്റക്കാരൻ "ഹെർണിയകൾക്കും ബ്ലോക്കുകൾക്കുമിടയിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു // ദൈവം ഒരു വേശ്യാവൃത്തിയിൽ"; അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ നിർവചനം ഒരു കവിയുടെ നിർവചനത്തിന് അടുത്താണ്:

അധിക! സുപ്രീം! പുറത്ത്! വിളി! ഉയരത്തിൽ
മുലകുടി മാറിയിട്ടില്ല... തൂക്കുമരം

സ്വീകരിച്ചില്ല... കറൻസികളുടെയും വിസകളുടെയും ചീളുകളിൽ

വേഗ സ്വദേശിയാണ്.
("എമിഗ്രൻ്റ്", 1923)

ഇതുമൂലം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധസമയത്തിൻ്റെ വിഭാഗത്തോടുള്ള ഷ്വെറ്റേവയുടെ മനോഭാവം അർഹിക്കുന്നു. 1923-ലെ അവളുടെ “പ്രൈസ് ഓഫ് ടൈം” എന്ന കവിതയിൽ, താൻ ജനിച്ചത് // കാലത്താൽ!” എന്ന് അവൾ പറയുന്നു. - സമയം അവളെ "വഞ്ചിക്കുന്നു", "അളക്കുന്നു", "അവളെ വീഴ്ത്തുന്നു", കവി കാലത്തിനനുസരിച്ച് "നിൽക്കുന്നില്ല". തീർച്ചയായും, ഷ്വെറ്റേവ ആധുനികതയിൽ അസ്വാസ്ഥ്യമുള്ളവളാണ്, "അവളുടെ ആത്മാവിൻ്റെ സമയം" എല്ലായ്പ്പോഴും ഭൂതകാലത്തിൻ്റെ കൈവരിക്കാനാകാത്തതും വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്തതുമായ കാലഘട്ടമാണ്. യുഗം കടന്നുപോകുമ്പോൾ, അത് സ്വെറ്റേവയുടെ ആത്മാവിലും വരികളിലും ഒരു ആദർശത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു. അത് അങ്ങനെയായിരുന്നു വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള റഷ്യ, എമിഗ്രേഷൻ കാലഘട്ടത്തിൽ അവൾക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ട പ്രിയപ്പെട്ട മാതൃഭൂമി മാത്രമല്ല, "ആത്മാവിൻ്റെ യുഗം" ("മാതൃരാജ്യത്തിനായുള്ള വാഞ്ഛ," "വീട്," "ലൂസിന," "നായാദ്," "അമ്മയുടെ നിലവിളി പുതിയ റിക്രൂട്ട്, മുതലായവ).

"കവിയും സമയവും" എന്ന ലേഖനത്തിൽ കവിയുടെ സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെക്കുറിച്ച് സ്വെറ്റേവ എഴുതി. ആധുനികരായ കവികളല്ലെന്ന് ഷ്വെറ്റേവ കരുതുന്നു. സാമൂഹിക ക്രമം”, കൂടാതെ ആധുനികതയെ അംഗീകരിക്കാതെ പോലും (ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ സ്വന്തം "ആത്മ സമയത്തിന്" അവകാശമുണ്ട്, പ്രിയപ്പെട്ട, ആന്തരികമായി അടുത്ത യുഗത്തിലേക്ക്), അതിനെ "മാനുഷികമാക്കാൻ" ശ്രമിക്കുന്നവരും അതിൻ്റെ ദുഷ്പ്രവണതകൾക്കെതിരെ പോരാടാനും ശ്രമിക്കുന്നു.

അതേ സമയം, ഓരോ കവിയും അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിത്യതയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം അവൻ വർത്തമാനകാലത്തെ മാനുഷികമാക്കുന്നു, ഭാവിക്കായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു ("പിൻതലമുറയിലെ വായനക്കാരൻ") ലോക സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യത്തിൻ്റെ അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ഇന്നത്തെ എല്ലാ ആധുനികതയും കാലങ്ങളുടെയും അവസാനങ്ങളുടെയും തുടക്കങ്ങളുടെയും സഹവർത്തിത്വമാണ്, മുറിക്കപ്പെടേണ്ട ജീവനുള്ള കെട്ട്," ഷ്വെറ്റേവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സമയവും നിത്യതയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തെക്കുറിച്ച് സ്വെറ്റേവയ്ക്ക് ഉയർന്ന ധാരണയുണ്ട്. "സമയം" അവൾ പെട്ടെന്നുള്ളതും ക്ഷണികവും കടന്നുപോകുന്നതുമായ ആധുനികത മനസ്സിലാക്കുന്നു. അവളുടെ സൃഷ്ടിയിലെ നിത്യതയുടെയും അമർത്യതയുടെയും പ്രതീകങ്ങൾ ശാശ്വതമാണ് ഭൗമിക പ്രകൃതിഅഭൗമിക ലോകങ്ങളും: ആകാശം (രാത്രി, പകൽ), കടൽ, മരങ്ങൾ.

4. ഉപസംഹാരം

M. Tsvetaeva യുടെ കാവ്യാത്മക കൃതികളിൽ, വർണ്ണ വാക്കുകൾ പരസ്പരം സജീവമായി ഇടപഴകുന്നു. കവിയുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവരുടെ ഇടപെടൽ പരിഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ, എല്ലാ വർണ്ണ പദങ്ങളും വ്യത്യസ്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, എതിർ ഘടകങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമായി മാറുന്നു. ഒരു സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, വ്യവസ്ഥാപരമായ എതിർപ്പ് എന്ന ആശയം വിപരീതപദവുമായി (ഉദാഹരണത്തിന്, കറുപ്പ് - വെളുപ്പ്) മാത്രമല്ല, എണ്ണൽ ശ്രേണിയിലും (ചുവപ്പ് - നീല - പച്ച), പര്യായപദത്തിനും (ചുവപ്പ് - പർപ്പിൾ -) പ്രസക്തമാണ്. സ്കാർലറ്റ്). പര്യായപദങ്ങളുടെ എല്ലാ വ്യതിരിക്ത സവിശേഷതകളും - സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, ഗ്രേഡേഷണൽ - ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിൽ ഈ പര്യായങ്ങളുടെ ലെക്സിക്കൽ എതിർപ്പ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ അവ തമ്മിലുള്ള പര്യായമായ ബന്ധങ്ങളും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം അവ ഭാഷാ സംവിധാനത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ്. വാചകത്തിൽ പ്രവർത്തനപരമായി വേർതിരിക്കുന്നതും ഇടയ്ക്കിടെ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നതുമായ ഒരു ഡിഫറൻഷ്യൽ സവിശേഷതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു എൻയുമറേറ്റീവ് സീരീസിലെ അംഗങ്ങളെ അല്ലെങ്കിൽ വിരുദ്ധതയുടെ ഘടകങ്ങളെ പര്യായമായി ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നത് സാധ്യമാണ്.

അവളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലും കവിതയിലും എല്ലാം (അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് അവിഭാജ്യമായ ഐക്യമാണ്) പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങളുടെയും ആധിപത്യ സാഹിത്യ അഭിരുചികളുടെയും പൊതു വൃത്തത്തിൽ നിന്ന് കുത്തനെ അകന്നു. അവളുടെ കാവ്യാത്മക വാക്കിൻ്റെ ശക്തിയും മൗലികതയും ഇതായിരുന്നു

ഭാഷാ ബന്ധങ്ങളിലൂടെയും ബന്ധങ്ങളിലൂടെയും (പ്രത്യേകിച്ച്, ടെക്സ്റ്റ് രൂപീകരണത്തിൻ്റെ മൾട്ടിഡയറക്ഷണൽ പദസമുച്ചയ ഇൻഡക്ഷൻ വഴി) M. ഷ്വെറ്റേവ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാൽ, കവി-തത്ത്വചിന്തകനായ എം. അതിൻ്റെ വികാസത്തിൽ ഭാഷയുടെ തത്ത്വചിന്ത.

M. Tsvetaeva യുടെ കവിതയിലെ വർണ്ണ പദവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വിശകലനം അവൾക്ക് നിറത്തോട് പൂർണ്ണമായും സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവം ഇല്ലെന്ന് നമ്മെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഇതുതന്നെയാണ് പൊതു സ്വത്ത്സ്വെറ്റേവിൻ്റെ ചിത്രസംവിധാനം, വർണ്ണ പദവികളിൽ ഗുണമേന്മയുടെ അപൂർണ്ണതയുടെ ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ അഭാവവും പ്രത്യയങ്ങളും പോലുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുന്നു.

5. ഉപയോഗിച്ച ഉറവിടങ്ങളുടെ പട്ടിക