Berita bintang
"Christ in the Desert", lukisan oleh Kramskoy: sejarah penciptaan, penerangan dan foto. Penerangan mengenai lukisan itu: “Kristus di padang pasir Crimean Jesus di padang pasir
Selama sepuluh tahun yang panjang, Kramskoy memupuk keinginan untuk melukis gambar Kristus di Gurun, dia membuat banyak lakaran, tetapi semuanya kelihatan tidak sesuai dengannya. Dia sangat risau tentang keadaan ini, bagaimana jika masyarakat salah faham dan salah tafsir dia, mereka akan mentertawakannya.
Di kedalaman jiwanya, dia memahami dengan jelas bahawa dia berada di arah yang betul, tetapi pilihan Kramskoy sangat sukar: bagaimana untuk menggambarkan Yesus Kristus dengan betul? pada masa yang sangat sukar itu, semasa puasa empat puluh hari di padang pasir, dia telah digoda oleh Syaitan, menolak pelbagai berkat duniawi.
Bagi Kramskoy, Kristus adalah ideal moral yang paling penting dalam hidupnya, kesempurnaan alam semesta, di hadapan imejnya seluruh dunia manusia tunduk. Untuk mengetepikan semua keraguan, pada tahun 1869 Kramskoy memutuskan untuk pergi ke luar negara dan melihat dengan matanya sendiri seni artis tempatan, dan bagaimana tuan-tuan Eropah yang paling terkenal menggambarkan Tuhan dalam kanvas mereka Dia sering melawat Galeri Dresden dan menghabiskan a lama mengagumi imej Sistine Madonna, berfikir tentang mencipta imej yang dimaksudkan dalam pemahamannya mengikut naratif Injil. Mengunjungi bandar-bandar Eropah yang lain: Paris, Vienna, Antwerp, dia gigih mengkaji segala-galanya yang berkaitan dengan imej Yesus Kristus di galeri seni, mempelajari seni tuan lama.
Diilhamkan oleh semua yang dilihatnya, Kramskoy kembali ke Rusia dan melawat Crimea kawasan Bakhchisarai dan Chufut-Kale, yang menyerupai padang pasir Palestin, paling sesuai untuk alam semula jadi. Setelah memulakan kerja pada lukisan Kristus di Gurun, pada mulanya artis memutuskan untuk melukis gambar dalam format menegak, tetapi dengan cepat menyedari bahawa padang pasir akan kelihatan lebih baik dalam kedudukan mendatar, dengan panorama yang luas di latar belakang, yang mencerminkan Yesus Kristus dalam ujian nasibnya dalam pencobaan. Skema warna lukisan itu ditentukan oleh Kramskoy dalam warna warna sejuk pada awal pagi. Seorang lelaki, letih dari perjalanan yang melelahkan, duduk di atas batu kelabu, menundukkan kepalanya, memikirkan kesukaran hidup tentang umat manusia.
Apabila lukisan itu siap, ia dipamerkan di pameran pengembaraan artis Peredvizhniki. Reaksi masyarakat terhadap gambar adalah berbeza, ada yang mengatakan bahawa Kristus dalam gambar kelihatan tanpa ciri-ciri kekudusan, yang lain berpendapat bahawa Tuhan tidak boleh digambarkan dalam situasi yang sukar, dan hanya bahagian masyarakat yang progresif bertindak balas secara positif terhadap gambar itu, melihat dalam gambar perubahan dramatik dalam penggambaran Kristus dalam godaan yang tidak pernah mereka lihat sebelum ini.
Pada tahun 1873, Majlis Akademi Seni memutuskan untuk menganugerahkan Kramskoy gelaran profesor untuk kerja ini, tetapi artis itu menolak gelaran itu, menganggap dirinya bebas daripada kalangan Akademik. Imej Kristus dalam lukisan Kramskoy bertepatan dengan tanda-tanda orang biasa dengan penampilan duniawi, seseorang yang menentang dirinya dan dunia umat manusia.
Lukisan itu dibeli dari Kramskoy oleh Pavel Mikhailovich Tretyakov dengan harga 6,000 rubel. Hari ini lukisan ini disimpan di Galeri Tretyakov Negeri.
Kramskoy, "Yesus di Gurun"
Untuk plot filem itu, Ivan Kramskoy menggunakan peristiwa Perjanjian Baru, yang memberitahu kita bahawa Yesus Kristus menghabiskan beberapa tahun bersendirian di padang pasir, di mana syaitan menampakkan diri kepadanya dan menggodanya, tetapi tidak berhasil: Yesus Kristus meninggalkan semua berkat duniawi yang ditawarkan oleh syaitan dan tetap setia kepada misi sukarnya - untuk menyelamatkan dunia melalui penyaliban.
Idea utama Ivan Kramskoy pada tahun 70-an abad ke-19 adalah tragedi kehidupan orang-orang yang secara sukarela meninggalkan kebahagiaan peribadi mereka demi cita-cita tinggi, seperti demokrat biasa pada masa itu. Dan Ivan Kramskoy menganggap imej Yesus Kristus sebagai model detasmen sedemikian daripada berkat dunia. Dan di Nikolai Ge, dan di Alexander Ivanov, dan di Ivan Kramskoy, dan kemudian di V. Polenov, Kristus adalah seorang ahli falsafah, seorang pendakwah yang mengembara, mengorbankan dirinya, mencari kebenaran, dan bukan penguasa dunia yang maha kuasa.
Prototaip Yesus Kristus dalam lukisan ini oleh I. Kramskoy adalah seorang lelaki yang sering dijumpai oleh artis dalam pose senyap pemikiran yang mendalam - petani Stroganov (lukisan itu difikirkan selama lebih dari 10 tahun).
Lukisan itu menggambarkan padang pasir berbatu, di mana seorang lelaki kesepian berjalan dalam keheningan siang dan malam dan hanya pada waktu pagi, letih dan letih, dia duduk di atas batu, masih tidak melihat apa-apa di hadapannya. Kesan pengalaman yang menyakitkan dan mendalam kelihatan di wajahnya yang letih, fikiran berat menundukkan kepala dan bahunya.
Lukisan "Kristus di Gurun" dicat dalam skema warna sejuk, menyampaikan nada fajar awal. Jam ini pada penghujung malam sepadan dengan teks Injil (menangis di Taman Getsemani) dan pada masa yang sama melambangkan permulaan kehidupan baru bagi seseorang.
Artis menggambarkan Kristus duduk di atas batu kelabu yang sejuk, tetapi disebabkan oleh fakta bahawa garis ufuk membahagikan satah gambar hampir separuh, sosok Kristus secara serentak menguasai ruang gambar, dan, walaupun kesepian, berada dalam harmoni. dengan dunia yang keras, secara simbolik membentuk salib (sebagai simbol pengorbanan diri).
Tiada tindakan dalam kerja ini, tetapi kehidupan roh, kerja pemikiran ditunjukkan. Wajah Kristus menyampaikan bukan sahaja penderitaan, tetapi menyatakan kemahuan dan kesediaan yang luar biasa untuk mengambil langkah pertama di jalan berbatu yang menuju ke Kalvari - untuk menuju kematian dan pengorbanan diri.
Lukisan ini muncul di Pameran Kedua Pejalan Kaki dan serta-merta menimbulkan kontroversi. Penentang gambar itu berkata bahawa Kristus I. Kramskoy sama sekali tidak mempunyai kekudusan, dan marah pada jenis wajah Kristus yang bukan Rusia.
Penonton lain mengiktiraf dalam lukisan itu ciri tipikal seorang demokrat biasa pada masa itu, dan melihat persamaan potret dengan artis itu sendiri.
Pengkritik seni G. Wagner percaya bahawa artis itu berpaling kepada peristiwa Injil kehidupan Kristus di padang pasir, di mana, menurut teks alkitabiah, dia menghabiskan beberapa tahun melawan syaitan, yang sentiasa menggodanya, menawarkan segala macam berkat duniawi. .
Bagi artis, godaan ini terdiri daripada soalan yang, seperti yang dia percaya, Yesus Kristus, yang tinggal di padang pasir, bertanya kepada dirinya sendiri berkali-kali: siapakah dia sebagai manusia Tuhan dan apa yang harus dia (atau tidak?) lakukan untuk orang. (G. Wagner)
“Asas gambaran itu,” kata G. Wagner, “adalah... perjuangan ketuhanan dengan syaitan. Di sini ditunjukkan usaha pedih Kristus untuk merealisasikan dalam dirinya kesatuan Ilahi dan Manusia.”
Ivan Kramskoy. Kristus di padang pasir.
1872. Minyak di atas kanvas. Galeri Tretyakov, Moscow, Rusia.
Dalam lukisan Kramskoy, padang pasir memberikan kesan ruang yang sejuk dan berais di mana tidak ada dan tidak boleh hidup. Di hadapan Kristus, terutama dalam pandangannya, penuh dengan pemikiran yang mendalam, seseorang dapat membaca detasmen tertentu, ketiadaan realiti dunia ini. Dia digambarkan dengan punggungnya ke ufuk merah jambu; dia hanya boleh meneka matahari terbit. Pagi kelahiran semula telah tiba, tetapi matahari masih belum terbit... Seperti cahaya lahir di tengah-tengah kesejukan dan kegelapan padang pasir, begitu juga keinginan untuk mengatasi kegelapan dan kekacauan kehidupan di sekeliling lahir di dalam. orang yang digambarkan. Tiada tempat dalam gambar untuk nada yang jelas dan menggembirakan, sama seperti tiada tempat untuk iman yang naif dan terang. Imannya ditemui dalam perjuangan roh yang menyakitkan, dalam konfrontasi dengan dunia dan dirinya sendiri.
Estetika lukisan adalah dalam sempadan era. Imej yang dicipta oleh Kramskoy bukanlah ilahi atau ghaib. Mempunyai rupa duniawi, Kristus merangkumi idea dunia yang tidak kelihatan, sementara pada masa yang sama mendedahkan imej Tuhan. Kramskoy sedang mencari imej yang berkaitan dengan imej yang boleh dibayangkan sendiri, dan bukan berkaitan dengan yang mutlak, dan terutamanya bukan dengan jenis sosial atau fizikal. Dia tidak berpura-pura menjadi universaliti ideal yang ditemuinya dalam lukisan. Dalam kes ini, "kebenaran wajah" tidak bergantung pada kanon estetik, tetapi pada keaslian kepercayaan artis. Dan kepada soalan penonton: "Ini bukan Kristus, mengapa anda tahu bahawa dia seperti itu? "Saya membenarkan diri saya menjawab dengan berani, tetapi mereka tidak mengenali Kristus yang sebenar dan hidup," tulis Kramskoy. Pada awal tahun 1873, Kramskoy, setelah mengetahui bahawa Majlis Akademi Seni telah memutuskan untuk menganugerahkannya gelaran profesor untuk lukisan "Kristus di Gurun", menulis surat kepada Majlis tentang melepaskan gelaran itu, tetap benar. kepada idea mudanya tentang kemerdekaan daripada Akademi. Kramskoy tidak dianugerahkan gelaran profesor. Kramskoy menerima beberapa tawaran untuk menjual lukisan itu. P.M. Tretyakov adalah yang pertama kepada siapa artis memberitahu harganya - 6,000 rubel. Tretyakov segera tiba dan membelinya tanpa tawar-menawar.
Tema godaan Kristus, yang diterangkan dalam tiga Injil pertama, menarik perhatian Kramskoy pada awal 1860-an, ketika dia belajar di Akademi. Ketika itulah dia membuat lakaran pertama gubahan itu. Oleh itu, artis itu menumpukan kira-kira sepuluh tahun hidupnya untuk mengerjakan karya agung ini. Versi pertama lukisan itu, yang ternyata tidak berjaya, bermula pada tahun 1867. Kesilapan, seperti yang disedari oleh pengarang, adalah pilihan format menegak, yang menghilangkan kerja "pernafasan luas" - atau, dengan kata lain, "konteks" yang tepat. Konteks sedemikian dalam versi terkini adalah padang pasir "batu" yang tidak berkesudahan di belakang Kristus, menekankan dengan kematiannya kedalaman pemahaman dalaman wira kanvas. Mungkin, perjalanan Kramskoy ke luar negara pada tahun 1869, yang diambil secara khusus untuk melihat "secara langsung" bagaimana tuan lama mentafsir tema ini, membantunya mencari penyelesaian yang tepat. Ditunjukkan di Pameran Kedua TPHV, lukisan ini menimbulkan kontroversi yang kuat. Majlis Akademi memutuskan untuk menganugerahkan pengarang gelaran profesor, tetapi Kramskoy menolak gelaran ini. Ramai orang ingin membeli "Kristus", tetapi ia pergi ke P. Tretyakov. Pengumpul menerima harga yang ditetapkan oleh artis (6,000 rubel) tanpa tawar-menawar. Dengan pengakuan Tretyakov sendiri, ini adalah salah satu lukisan kegemarannya.
www.kramskoy.info
“Terdapat dua kategori artis, jarang ditemui dalam jenis tulen, tetapi masih sedikit sebanyak berbeza. Ada yang objektif, boleh dikatakan, memerhati fenomena kehidupan dan menghasilkan semula dengan teliti, tepat; yang lain adalah subjektif. Mereka yang terakhir ini merumuskan suka dan tidak suka mereka, dengan tegas menetap di dasar hati manusia di bawah tanggapan kehidupan dan pengalaman. Anda melihat bahawa ini walaupun dari buku salinan, tetapi itu bukan apa-apa. Saya mungkin tergolong dalam yang kedua. Di bawah pengaruh beberapa tanggapan, perasaan yang sangat sukar tentang kehidupan menetap dalam diri saya. Saya melihat dengan jelas bahawa terdapat satu saat dalam kehidupan setiap orang, lebih kurang dicipta dalam imej dan rupa Tuhan, apabila dia berfikir sama ada untuk pergi ke kanan atau kiri?.. Kita semua tahu bagaimana keraguan seperti itu biasanya berakhir. Memperluas pemikiran lebih jauh, memeluk kemanusiaan secara umum, saya, dari pengalaman saya sendiri, dari asal saya yang kecil dan hanya dari dia sahaja, dapat meneka tentang drama dahsyat yang dimainkan semasa krisis sejarah. Dan sekarang saya mempunyai keperluan yang teruk untuk memberitahu orang lain apa yang saya fikirkan. Tetapi bagaimana untuk memberitahu? Bagaimana, dengan cara bagaimana saya boleh difahami? Secara semula jadi, bahasa hieroglif paling mudah diakses oleh saya.
Oleh itu, pada suatu hari, ketika saya sangat sibuk dengan ini, berjalan, bekerja, berbaring, dan lain-lain, dan lain-lain, saya tiba-tiba melihat sosok sedang duduk dalam pemikiran yang mendalam. Saya dengan berhati-hati mula mengintai sekelilingnya, berjalan di sekelilingnya, dan sepanjang masa pemerhatian saya, yang sangat lama, dia tidak bergerak, tidak menyedari saya.
Fikirannya sangat serius dan mendalam sehingga saya sentiasa mendapati dia dalam kedudukan yang sama. Dia duduk seperti ini semasa matahari masih di hadapannya, dia duduk keletihan, keletihan; Pada mulanya dia mengikuti matahari dengan matanya, kemudian dia tidak menyedari malam, dan pada waktu subuh, ketika matahari terbit di belakangnya, dia terus duduk tidak bergerak. Dan tidak boleh dikatakan bahawa dia benar-benar tidak sensitif terhadap sensasi: tidak, di bawah pengaruh sejuk pagi yang akan datang, dia secara naluriah menekan sikunya lebih dekat ke badannya, dan itu sahaja, bagaimanapun; bibirnya seolah-olah telah kering, melekat bersama dari kesunyian yang lama, dan hanya matanya yang mengkhianati kerja batinnya, walaupun mereka tidak melihat apa-apa, dan keningnya bergerak dari semasa ke semasa - pertama akan naik, kemudian yang lain. Ia menjadi jelas kepada saya bahawa dia sibuk dengan isu yang penting baginya, sangat penting sehingga dia tidak sensitif terhadap keletihan fizikal yang teruk. Dia sudah pasti berumur sepuluh tahun, tetapi saya masih meneka bahawa ini adalah jenis watak yang, mempunyai kuasa untuk menghancurkan segala-galanya, berbakat dengan bakat untuk menakluki seluruh dunia, memutuskan untuk tidak melakukan apa yang didorong oleh kecenderungan haiwannya. Dan saya yakin, kerana saya melihatnya, tidak kira apa yang dia putuskan, dia tidak boleh jatuh.
Siapa itu? saya tak tahu. Kemungkinan besar ia adalah halusinasi; Pada hakikatnya, saya mesti fikir, saya tidak melihatnya. Saya rasa ini paling sesuai dengan apa yang saya ingin beritahu. Di sini saya tidak perlu mencipta apa-apa, saya hanya cuba menyalin. Dan apabila dia selesai, dia memberikan nama yang kurang ajar. Tetapi jika saya boleh menulisnya semasa saya menontonnya...
Adakah ini Kristus? tak tahu. Dan siapa yang boleh mengatakan bagaimana dia? Setelah menyerang lelaki ini secara tidak sengaja, memandangnya, saya berasa tenang sehingga masalah peribadi saya telah diselesaikan. Saya sudah tahu dan lebih jauh lagi, saya tahu bagaimana ia akan berakhir.”
(Dari surat Kramskoy kepada Garshin, mengenai lukisan "Christ in the Desert")...
Ia berlaku bahawa artis itu sendiri tidak dapat memahami dengan tepat apa dan mengapa dia ingin katakan dengan lukisannya. Ini berlaku dengan Kramskoy, yang sentiasa mencari dan meragui, dan jika potretnya mempunyai kejelasan dan kemurnian imej, maka "Christ in the Desert" adalah salah satu karya yang selalu menimbulkan persoalan kepada penonton.
Suatu ketika, ketika dia seorang pelajar di Akademi Seni Imperial St. Petersburg, Ivan Kramskoy melukis seorang lelaki membaca Injil. Profesor itu memuji karya itu, dan kemudian artis muda itu menunjukkannya kepada seorang lelaki tua ofen (seorang penjaja, penjaja) yang kebetulan merayau. Tom tidak menyukainya sama sekali: "Tiada cahaya di wajahnya. Untuk pengetahuan semua, mungkin dia membuka buku lagu itu kerana bosan dan membeberkannya. Anda mungkin telah melukis wajah, tetapi melupakan jiwa...” - “Tuhan, bagaimana seseorang boleh menarik jiwa?” - “Dan ini adalah urusan anda, bukan urusan saya...”
Ivan Nikolaevich berdiri di sudut dewan terakhir Akademi, di mana lukisannya yang baru selesai digantung "Christ in the Desert". Sepuluh tahun telah berlalu sejak dia meninggalkan Alma Maternya dengan skandal besar, dan kisah dengan penjual jalanan ini berdiri dengan jelas di hadapan matanya, seolah-olah lelaki tua itu baru sahaja pergi, mengesot dengan kaki kirinya. Terdapat bilangan orang yang luar biasa di dalam dewan. Terdapat pameran kedua Pelawat. Gambarnya adalah yang terakhir digantung. Ia sepatutnya menjadi "kemuncak" pameran itu, dan ia benar-benar memberi kesan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. "Gambar saya," kenang Kramskoy, "memecahkan penonton kepada sejumlah besar pendapat yang bertentangan. Sebenarnya, tiada tiga orang bersetuju antara satu sama lain. Tetapi tiada siapa yang mengatakan perkara penting. Tetapi "Christ in the Desert" adalah karya pertama saya, yang saya kerjakan dengan serius, tulis dengan air mata dan darah... ia amat dideritai oleh saya... ia adalah hasil pencarian selama bertahun-tahun ..."
Kramskoy, seolah-olah dalam beberapa jenis kabus, ditolak di kalangan orang, berharap untuk mendengar perkara utama, untuk memahami apa yang dia lakukan, apa yang dia tulis, apa yang dia ingin katakan kepada orang sezamannya? Sebagai balasan, persoalan, persoalan dan persoalan mencurah-curah di kepalanya. Tidak berkesudahan, tidak masuk akal, menyakitkan. - Ivan Nikolaevich, sayangku, detik apa yang digambarkan dalam gambar: adakah pagi hari keempat puluh satu, ketika Kristus telah memutuskan untuk pergi ke penderitaan dan kematian, atau saat itu ketika "setan datang kepada-Nya"?
Sebagai pelajar di Akademi Seni Imperial, Kramskoy muda, terkejut dengan lukisan Ivanov "The Appearance of the Messiah," yang dibawa ke Rusia pada tahun 1858, menerbitkan artikel kritikal pertamanya dalam cetakan. "Seorang artis," tulisnya, "adalah seorang nabi yang mendedahkan kebenaran kepada orang ramai melalui ciptaannya." Kramskoy lebih terkejut dengan kematian tragis Ivanov.
Dengan semua kekuatan maksimalisme mudanya, Kramskoy mula membuktikan kepada "seluruh dunia" bahawa "manusia tidak hidup dengan roti sahaja." Pada musim luruh tahun 1863, beliau menjadi ketua graduan Akademi "pemberontakan 14" sejarah, yang mengemukakan permintaan kategorikal untuk pilihan topik bebas untuk program akademik. Setelah menerima penolakan, mereka dengan tegas meninggalkan dinding sekolah, enggan mengambil bahagian dalam pertandingan untuk Pingat Emas Besar dan, secara umum, semua faedah yang diperolehi selepas tamat pengajian Akademi yang tenang. Tetapi kehidupan bebas ternyata tidak begitu mudah. Saya terpaksa memikirkan tentang makanan harian saya...
"Saya tidak percaya bahawa saya, yang melaksanakan semua jenis pesanan, dan saya sekarang adalah orang yang sama. Saya fikir dengan seram bagaimana saya akan mempersembahkan mereka seperti sebelum ini, tetapi mustahil tanpa ini... Kalaulah saya boleh menjerit sekarang di seluruh pameran: “Beli saya! Saya ada dijual! Siapa yang akan memberi lebih?.. Saya melihat dengan jelas bahawa terdapat satu saat dalam kehidupan setiap orang, lebih kurang dicipta mengikut imej dan rupa Tuhan, sama ada untuk mengambil satu rubel untuk Tuhan Tuhan atau tidak untuk menghasilkan satu langkah kepada kejahatan. Kita semua tahu bagaimana keraguan itu biasanya berakhir...
Secara beransur-ansur, rakan-rakan mula menyedari bahawa wajah Kramskoy yang sudah kurus menjadi lebih kuyu, lebih pucat, dan sinaran yang tidak sihat dan demam muncul di matanya. Dia hampir tidak berjalan di sekitar pameran itu lagi, dia semakin lama duduk di sudut, dengan tangan yang letih dan usang di atas lututnya... Ivan Nikolayevich terus menangkap serpihan frasa, tetapi tidak lagi dapat memahami maksudnya.. . Tidak! Kita memerlukan Kristus yang bertindak, yang melakukan perkara-perkara besar, yang mengucapkan kata-kata yang hebat!” "Apa yang kamu katakan, Vladimir Vasilyevich! – Tanpa berhenti bercakap dengan pengkritik, Garshin dengan mesra menjabat tangan Kramskoy. – Berikut adalah ungkapan kekuatan moral yang sangat besar, kebencian terhadap kejahatan dan keazaman yang sempurna untuk melawannya. Kristus sibuk dengan aktiviti-Nya yang akan datang, Dia memikirkan segala-galanya yang Dia akan katakan kepada orang-orang yang hina dan malang... Sahabatku, bagaimana kamu menjumpai imej seperti itu.” “Saya tahu ia memerlukan banyak risiko untuk mengambil tugas sebegitu. Seorang wira berskala global menuntut gambaran yang sama... Sekarang saya memerlukan ramai doktor dan masa untuk meredakan rintihan dan penderitaan yang berterusan. Saya hanya berfikir bahawa rintihan dan penderitaan akan kekal bersama saya, dan tiada penghujungnya ... Dan anda dan saya mungkin tidak bersendirian ... terdapat banyak jiwa dan hati yang memberontak ... Masa yang mengerikan , masa yang dahsyat! Tidak ada tempat di hati manusia yang tidak menyakitkan, tidak ada perasaan yang tidak dipersendakan dengan cara yang paling berani! Hidup adalah perkara yang jahat!
Ivan Nikolaevich memahami bahawa godaan yang berlaku kepada Kristus di padang pasir berlaku kepada setiap daripada kita. Alam semula jadi dengan murah hati menganugerahkan Kramskoy dengan bakat, dan dia merasakan kekuatan ini dalam dirinya. Tetapi dia sentiasa diseksa oleh satu soalan: untuk apa ia boleh digunakan? Apabila syaitan menjemput Kristus untuk mencuba kuasanya dengan mengubah batu menjadi makanan, Tuhan menolak penghinaan kuasa Ilahi ini untuk memenuhi keperluan. "Baiklah," kata syaitan, "Anda tidak mahu menggunakan kuasa ini untuk diri sendiri sahaja - di sini adalah gunung tinggi yang darinya semua kerajaan alam semesta kelihatan. Hanya tunduk kepada saya - dan semua ini akan menjadi milik Anda. Anda boleh berbuat baik untuk semua orang." Ini adalah godaan Dajjal, dan Kramskoy juga biasa dengannya. Betapa sering terlintas di fikirannya tentang kelebihannya berbanding orang lain. Tentang fakta bahawa dia lebih bijak, lebih berbakat, lebih baik...
Setahun selepas pembukaan Pameran Kedua, Kramskoy akan menjawab soalan Garshin. Dalam surat itu dia akan menulis kepada rakan tentang bagaimana dia jatuh sakit dengan lukisannya. “Dulu pada waktu petang anda keluar berjalan-jalan, dan anda merayau di padang untuk masa yang lama, anda sampai ke tahap seram, dan kemudian anda melihat sosok ini... Pada waktu pagi, letih, letih, letih, dia duduk bersendirian di antara batu, sedih, batu sejuk; tangannya kejang-kejang dan dikepal erat, kakinya luka, dan kepalanya tertunduk... Dia termenung, sudah lama diam, sekian lama bibirnya seakan kering, matanya tidak perasan. objek ... Dia tidak merasakan apa-apa, bahawa ia adalah sedikit sejuk, dia tidak merasakan bahawa semua dia saya sudah kelihatan kebas kerana duduk lama dan tidak bergerak. Dan di mana-mana dan tiada apa-apa yang bergerak, hanya di kaki langit awan hitam terapung dari timur... Dan dia berfikir dan berfikir, dia menjadi takut... Ia adalah perkara yang pelik, saya melihat pemikiran ini, kerinduan, sosok yang menangis, saya melihatnya seolah-olah ia hidup... Suatu hari, memerhatikannya, tiba-tiba saya hampir terserempak dengannya... Siapakah itu? – Saya tidak tahu... Tetapi sudah berapa kali saya menangis di hadapan figura ini!? Apa selepas itu? Adakah mungkin untuk menulis ini? Dan anda bertanya kepada diri sendiri, dan dengan betul bertanya: bolehkah saya menulis Kristus? Tidak, saya tidak boleh, dan tidak boleh menulis, tetapi saya masih menulis, dan saya terus menulis sehingga saya meletakkannya dalam bingkai, sehingga saya menulis sehingga orang lain melihatnya - dalam satu perkataan, saya melakukan, mungkin, satu fitnah , tetapi tidak dapat membantu tetapi menulis. Tetapi kadang-kadang saya rasa ia seolah-olah serupa dengan figura yang saya lihat pada waktu malam, kemudian tiba-tiba tidak ada persamaan...”
Kramskoy tidak dapat memulakan lukisan untuk masa yang lama. Selama lima tahun dia berfikir, mencari, membandingkan, membuat sekumpulan lakaran. Tiada apa yang datang daripadanya. Akhirnya, dia memutuskan untuk pergi ke luar negara untuk melihat bagaimana Kristus ditulis "di sana." Sejurus sebelum pergi, dia menerima pesanan untuk ikonostasis untuk satu gereja dan meminta izin untuk menggambarkan Juruselamat... dengan tanglung, letih dan letih, mengetuk rumah seseorang...
Ivan Nikolaevich menerima kata-kata Wahyu John theologian. Di suatu tempat di lubuk jiwanya, dia merasakan bahawa semua godaan yang menimpanya adalah, atau sekurang-kurangnya sepatutnya, untuk kepentingannya. Di Jerman, sebelum Sistine Madonna, Kramskoy merenungkan imej Kristus. Dia melihat gambar ini begitu lama, seolah-olah dia ingin bertanya kepada Raphael: siapa Dia - Kristus, Anak kepada wanita duniawi yang paling cantik ini? Keaslian sejarah naratif Injil adalah jelas baginya. Kristus baginya adalah cita-cita moral tanpa syarat, Manusia sempurna yang memainkan peranan besar dalam sejarah alam semesta. Tetapi dia tidak berani mengikut Dia. Mereka akan ketawa!
Dari memoir Ilya Repin (dia adalah pelajar dan rakan Kramskoy sehingga kematian Ivan Nikolaevich): "Saya memasuki sebuah bilik kecil dan mula melihat ke sepanjang dinding. - Saya yang mengambil perintah untuk melukis imej Kristus. “Setelah mula bercakap sedikit tentang Kristus mengenai imej itu, dia tidak berhenti bercakap tentang Dia sepanjang petang. Nada di mana dia mula bercakap tentang Kristus kelihatan sangat pelik kepada saya - dia bercakap tentang Dia seolah-olah dia adalah orang yang rapat. Tetapi kemudian saya tiba-tiba mula membayangkan dengan jelas dan jelas drama yang mendalam ini di bumi, kehidupan sebenar ini untuk orang lain. Saya benar-benar kagum dengan pembiakan hidup rohani Kristus ini, dan nampaknya saya tidak pernah mendengar apa-apa yang lebih menarik dalam hidup saya. Sudah tentu, saya membaca semua ini, malah mengajarnya sekali... Tetapi sekarang! Adakah ini benar-benar buku yang sama? Betapa baru dan mendalam, menarik dan mengajar semua ini. Saya sangat terkejut dan secara dalaman berjanji pada diri saya untuk memulakan kehidupan yang baru sepenuhnya. Selama seminggu saya kekal di bawah kesan malam ini - ia benar-benar mengubah saya." Beberapa tahun akan berlalu dan Ilya Efimovich akan mendengar ucapan yang agak berbeza daripada rakan seniornya. Dia selalu berkata, "Saya mahu Kristus saya menjadi cermin, melihat dirinya di mana seseorang akan membunyikan penggera." Dan tiba-tiba pengakuan yang aneh: "Apa yang melankolis dan siksaan yang melanda ibu saya yang malang, dia tidak dapat mencerna betapa mungkin untuk tidak menghormati Tuhan, tidak pergi ke gereja, tidak mematuhi imam, tidak berpuasa walaupun semasa Prapaskah. Sukar baginya, anaknya dalam kesesatan dan hampir mati." Repin tidak dapat memahami sepenuhnya bagaimana Kramskoy menggabungkan fakta bahawa dia percaya kepada Kristus hanya sebagai tokoh sejarah, dan sentiasa membaca Doa Bapa Kami bersama anak-anaknya. Dia yakin bahawa, sebenarnya, rakannya lebih baik daripada dia kadang-kadang mahu muncul kepada orang lain. Dia bermati-matian berdebat dengannya tentang iman. Tetapi, seperti yang sering berlaku, pertikaian ini tidak berguna. Kramskoy kadang-kadang pergi sejauh untuk mula membuktikan "ateisme" Kristus.
“Tuhanku ialah Kristus,” tulis Kramskoy, “kerana Dia sendiri berurusan dengan syaitan. Dia mendapat kekuatan daripada diri-Nya..."... Godaan menguasai seseorang secara beransur-ansur, seperti karat. Saya mengalah sekali, mengalah lagi... Dan godaan ketiga datang. Godaan untuk berdikari dan berpuas hati. Ia dipanggil "Saya sendiri!" Kadang-kadang seluruh bangsa jatuh ke dalam kejahatan ini, apabila tidak ada seorang pun yang mendapat kekuatan untuk berkata "Jangan mencobai Tuhan!" Kemudian hanya penderitaan di kayu salib yang dapat menyelamatkan orang...
Pada awal tahun 1873, Kramskoy mengetahui bahawa Majlis Akademi Seni telah memutuskan untuk menganugerahkannya gelaran profesor untuk lukisan "Kristus di Gurun." Dia menolak. "Selama lima tahun Dia berdiri di hadapan saya tanpa henti, saya terpaksa menulis Dia untuk menyingkirkannya." Dan pada masa yang sama - pengakuan kepada seorang kawan: "Ketika bekerja pada-Nya, saya banyak berfikir, berdoa dan menderita... Betapa saya takut bahawa mereka akan mengheret "Kristus" saya ke perbicaraan nasional dan semua monyet yang terpinga-pinga akan menuding jari mereka kepada-Nya dan menyebarkan kritikan mereka ..." Kritikan menyatakan pemikirannya walaupun kurang harmoni dan konsisten daripada artis. Kramskoy dipanggil nihilis, revolusioner, dituduh menghujat, abstraksi, dan idea yang tidak jelas. Dan mereka segera memujinya. Mereka berkata bahawa dia mencipta imej yang ideal untuk mewujudkan pemikiran moden mengenai tema abadi untuk berkhidmat kepada orang ramai, kesediaan untuk kepahlawanan, dedikasi dan keberanian... Sedikit demi sedikit Ivan Nikolaevich terbiasa dengan ini. Dia mula berfalsafah. Kemudian tiba-tiba dia menjadi acuh tak acuh: "Tretyakov telah tiba, dia membeli lukisan daripada saya, dia tawar-menawar, dan ada sebabnya. Saya mengejutkannya, anda boleh bayangkan, untuk satu bahagian saya menuntut daripadanya tidak lebih daripada enam ribu rubel... Jadi dia menjerit! Tetapi ia masih tidak hilang." Tretyakov menulis dalam diarinya: "Pada pendapat saya, ini adalah gambar terbaik di sekolah kami sejak kebelakangan ini." Pavel Mikhailovich meneka bahawa salah satu kes yang jarang berlaku yang kadang-kadang berlaku kepada artis atau penyair yang benar-benar berbakat berlaku kepada Kramskoy. Apabila dalam karya terbaik mereka, mereka ternyata lebih bijak daripada diri mereka sendiri dan tidak dapat menghargai apa yang mereka tulis. Kunci untuk menyelesaikan misteri kanvas Kramskoy diberikan oleh Goncharov: "Tidak ada kehebatan perayaan, heroik, kemenangan di sini - nasib masa depan dunia dan semua makhluk hidup terletak pada makhluk kecil yang malang ini, dalam bentuk yang buruk, di bawah kain buruk. - dalam kesederhanaan yang sederhana, tidak dapat dipisahkan dari kehebatan dan kekuatan yang sebenar.
Ekaterina Kim
KRISTUS DI GURUN
Ivan Kramskoy
Lukisan "Christ in the Desert" menduduki tempat yang sangat istimewa dalam biografi kreatif Ivan Kramskoy. Bermula dengan A. Ivanov, mungkin tidak ada seorang pun artis utama pada separuh kedua abad ke-19 yang tidak, dalam satu cara atau yang lain, terpesona oleh imej Kristus, tafsiran yang diperoleh bukan kontemplatif, tetapi bunyi sejarah dan falsafah yang tajam. Dalam karya dari kehidupan Kristus, artis cuba menjawab banyak soalan mendesak era - soalan tentang makna kehidupan dan pengorbanan diri demi masyarakat, yang tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh. Pada masa itu di Rusia terdapat ramai orang yang bersedia mengorbankan diri mereka atas nama kebaikan, kebenaran dan keadilan. Pada masa itu, revolusioner muda raznochintsy sedang bersiap untuk "pergi di kalangan rakyat."
Pemikiran utama I. Kramskoy pada tahun-tahun itu, yang sangat mendudukinya, adalah tragedi kehidupan sifat-sifat tinggi yang secara sukarela meninggalkan semua kebahagiaan peribadi, dan imej terbaik, tertinggi dan paling murni yang dapat ditemui oleh artis untuk menyatakan ideanya ialah Yesus Kristus. Dalam kedua-dua N. Ge dan A. Ivanov, dan kemudian dalam V. Polenov, Kristus adalah seorang ahli falsafah, seorang pendakwah yang mengembara mencari kebenaran, dan bukan penguasa dunia yang maha kuasa, mengetahui segala-galanya dan menunjukkan kepada semua orang.
I. Kramskoy telah memikirkan lukisannya selama sedekad. Pada awal 1860-an, semasa masih di Akademi Seni, dia membuat lakaran pertama, pada tahun 1867 - versi pertama lukisan itu, yang tidak memuaskannya. Pada November 1869, untuk "melihat semua yang telah dilakukan dengan cara ini," artis itu pergi ke Jerman, kemudian berpindah ke Vienna, Antwerp, dan Paris. Dia pergi ke galeri seni dan salun seni, berkenalan dengan seni lama dan baru, dan apabila kembali ke tanah airnya, melakukan perjalanan ke Crimea - ke kawasan Bakhchisarai dan Chufui-Kale, yang sifatnya menyerupai padang pasir Palestin.
"Di bawah pengaruh beberapa tanggapan," I. Kramskoy kemudian berkata, "Saya mempunyai perasaan yang sangat sukar tentang kehidupan. Saya melihat dengan jelas bahawa terdapat satu saat dalam kehidupan setiap orang, lebih kurang diciptakan menurut gambar dan rupa Tuhan, apabila terlintas di fikirannya - sekiranya dia pergi ke kanan atau kiri, adakah dia mengambil satu rubel untuk Tuhan Tuhan. , atau patutkah dia tidak menyerah selangkah pun kepada kejahatan? Hasil daripada refleksi ini ialah "keperluan artis untuk memberitahu orang lain apa yang saya fikirkan. Tetapi bagaimana untuk memberitahu? Bagaimana, dengan cara bagaimana saya boleh difahami? Dan kemudian suatu hari saya melihat seorang lelaki duduk dalam pemikiran yang mendalam. Fikirannya begitu serius dan mendalam sehingga saya sering mendapati dia sentiasa berada dalam kedudukan yang sama.”
Artis itu juga terpegun dengan keplastikan wajah lelaki ini, yang turut mendedahkan wataknya. Bibirnya seolah-olah telah kering, melekat bersama dari kesunyian yang lama, dan hanya matanya yang mengkhianati kerja batinnya, walaupun mereka tidak melihat apa-apa. Dan "Saya sedar," tulis I. Kramskoy, "bahawa ini adalah jenis watak yang, mempunyai kuasa untuk menghancurkan segala-galanya, berbakat dengan bakat untuk menakluki seluruh dunia, memutuskan untuk tidak melakukan apa yang dibawa oleh kecenderungan haiwannya. ” Dan selepas itu, seperti kilat, imej dilahirkan - pada mulanya samar-samar, kemudian semakin jelas, mendapat kedalaman dan kekuatan.
Pemandangan itu kelihatan begitu jelas kepada mata I. Kramskoy sehingga dia tidak perlu membuat banyak lakaran, walaupun dalam lakaran untuk lukisan itu dia mencari isyarat tangan yang paling ekspresif, penampilan ciri, dan reka bentuk pakaian Kristus. Kepala kecil Kristus, diukir dari tanah liat, dan dua kajian indah untuk lukisan ini diketahui. Lakaran kedua (disimpan di St. Petersburg) dibezakan oleh ekspresi psikologi yang hebat, kerana di dalamnya artis telah menemui "keadaan" Kristus, yang kekal dalam kanvas itu sendiri.
Kesilapan versi pertama lukisan, yang tidak memuaskan I. Kramskoy, adalah format menegak kanvas. Dan artis itu segera melukis seorang lelaki yang duduk di atas batu pada kanvas mendatar dan lebih besar. Format mendatar memungkinkan untuk mempersembahkan panorama padang pasir berbatu yang tidak berkesudahan, di mana seorang lelaki kesepian berjalan dalam keheningan bisu siang dan malam. Hanya pada waktu pagi, keletihan dan keletihan, dia duduk di atas batu, masih tidak melihat apa-apa di hadapannya. Cakrawala sudah dipanaskan oleh matahari pagi, alam semula jadi sedang bersiap untuk menyambut matahari terbit, dan hanya lelaki ini yang tidak peduli dengan keindahan dan kegembiraan kewujudan yang mengelilinginya, pemikiran yang berterusan menghantuinya. Kesan pengalaman yang menyakitkan dan mendalam kelihatan pada wajahnya yang letih dan muram, bebanan pemikiran seolah-olah memikul bahunya dan menundukkan kepalanya.
Lukisan "Christ in the Desert" dilukis oleh I. Kramskoy dalam skema warna sejuk, menyampaikan nada fajar awal, apabila warna menghidupkan semula hari itu mula berkedip melalui kegelapan sebelum fajar. Jam ini pada penghujung malam sepadan dengan teks Injil dan, pada masa yang sama, seperti yang dinyatakan oleh kritikan progresif, melambangkan permulaan kehidupan manusia yang baru.
Artis menggambarkan Kristus duduk di atas batu kelabu yang sejuk, tanah padang pasir itu sangat mati sehingga seolah-olah tidak ada seorang pun yang pernah menjejakkan kaki ke sini. Tetapi disebabkan oleh fakta bahawa garis ufuk membahagikan satah kanvas hampir separuh, sosok Kristus secara serentak menguasai ruang kanvas, dan, walaupun kesepian, selaras dengan dunia gambar yang keras.
Jubah Kristus telah ditulis oleh I. Kramskoy dengan kekangan, separuh hati, untuk menyerlahkan lagi muka dan tangan, yang lebih diperlukan untuk persuasif psikologi imej.
Tiada tindakan dalam kerja ini, tetapi kehidupan roh dan kerja pemikiran ditunjukkan dengan jelas. Kaki Kristus terluka oleh batu yang tajam, sosoknya bengkok, tangannya digenggam dengan sakit, dan masa mengalir dan mengalir di atas kepalanya yang tunduk, tanpa disedari olehnya. Sementara itu, wajah Kristus yang kurus kering bukan sahaja menyampaikan penderitaan, tetapi, di sebalik segala-galanya, menyatakan kemahuan dan kesediaan yang luar biasa untuk mengambil langkah pertama di jalan berbatu menuju ke Kalvari.
Lukisan "Christ in the Desert" muncul di Pameran Kedua Pejalan Kaki dan serta-merta menimbulkan kontroversi hangat. Orang yang progresif pada masa itu menyambut kerja I. Kramskoy dengan penuh semangat. Sebagai contoh, penulis I. Goncharov menyatakan bahawa "seluruh angka itu nampaknya telah mengecil sedikit berbanding dengan saiz semula jadi, mengecut - bukan kerana kelaparan, dahaga dan cuaca buruk, tetapi dari kerja dalaman, tidak berperikemanusiaan pada pemikiran dan kehendak seseorang dalam perjuangan antara kuasa roh dan daging - dan, akhirnya, dalam kemenangan yang diperoleh dan sedia." Penentang gambar itu mengatakan bahawa Kristus I. Kramskoy sama sekali tidak mempunyai sebarang ciri kekudusan, dan sangat marah pada jenis wajah Kristus yang bukan Rusia.
Pada masa kelahiran kanvas ini, petani Stroganov, dan seorang pemburu muda, dan intelektual biasa, dan I. Kramskoy sendiri memberikan imej ini semua yang terbaik yang menghubungkan mereka dengan imej agung Kristus. Tidak sia-sia penonton mengenali ciri-ciri biasa dalam lukisan itu dan melihat persamaan dengan artis itu sendiri: wajah kurus yang sama dengan tulang pipi yang jelas, mata yang dalam, dahi yang terpahat cantik, janggut yang sedikit kusut.
Seperti mana-mana ciptaan hebat, "Kristus di Gurun" membangkitkan banyak khabar angin dan pelbagai pemikiran. Kritikan lanjutan, seperti yang telah ditunjukkan di atas, melihat dalam gambar titik perubahan yang berlaku dalam jiwa seseorang yang telah memutuskan untuk menyerahkan jiwanya untuk "sahabatnya." Walau bagaimanapun, pengkritik Rusia V.V Stasov menyatakan bahawa "nota sedih itu jelas terdengar dalam struktur psikologi umum karya itu."
Pengkritik seni Soviet G. Wagner menumpukan kajian besar kepada lukisan I. Kramskoy "Christ in the Desert". Sambil mencatat kebaikan kerja-kerja penyelidikan lain mengenai topik ini, beliau, bagaimanapun, menonjolkan idea bahawa hampir tiada satu pun daripada mereka menyentuh bahagian Injil yang bercakap tentang makna godaan. Dan apa lagi yang boleh kita bicarakan jika bukan tentang godaan Kristus? Adakah hanya idea topikal demokrasi heterogen yang mendorong I. Kramskoy, seorang artis muda yang sangat beragama, memilih topik agama dan falsafah yang sukar ini? Dan mengapa pula padang pasir? Pengorbanan boleh digambarkan dalam situasi lain.
“Imej yang memikat hati I. Kramskoy,” tulis G. Wagner, “bukan mitos, bukan pemodenan agama idea revolusioner-demokratik era rakyat biasa. Ini adalah pergerakan dalaman jiwa seorang artis yang luar biasa sensitif, dianugerahkan dengan anugerah wawasan ilahi.
Selama bertahun-tahun dia berfikir tentang Kristus "nya", "diam dan menderita," dia bahkan sampai pada tahap ragu-ragu sama ada dia benar-benar mencipta Kristus? Bukankah ini kufur? "Ini bukan Kristus," tulis artis itu, "iaitu, saya tidak tahu siapa itu. Ini adalah ungkapan pemikiran peribadi saya."
Bagi I. Kramskoy, sebagai artis sejarah, pilihan tema ini agak logik, dan di padang pasir baginya Kristus tidak tergoda dengan "mengubah batu menjadi roti," seperti yang dicadangkan oleh syaitan kepadanya. Bagi artis, godaan ini terdiri daripada menunjukkan (atau menguji?!) sama ada Tuhan-Manusia-Kristus itu benar-benar siapa dia. Persoalan-godaan ini tidak terlalu berkaitan dengan syaitan seperti kepada Kristus sendiri: siapakah dia sebagai Tuhan-manusia, apa yang patut (atau boleh) atau tidak boleh (tidak boleh) lakukan?
“Asas gambaran itu,” kata G. Wagner, “bukan idea yang mengada-ada untuk memilih jalan (“Ke mana hendak pergi - kanan atau kiri?”), dan lebih kurang lagi - perjuangan ketuhanan dengan syaitan. Inilah usaha yang menyakitkan Kristus untuk merealisasikan dalam dirinya kesatuan Ilahi dan Manusia.”
Teks ini adalah serpihan pengenalan. Dari buku 100 lukisan hebat pengarang Ionina NadezhdaIVAN THE TERRIBLE DAN ANAKNYA IVAN Ilya Repin Masalah wira sentiasa menjadi yang paling penting dalam lukisan sejarah Rusia. Pada masa yang sama, perkataan "wira" mempunyai makna ganda: wira adalah imej positif yang merangkumi nilai moral, dan wira adalah watak utama
Dari buku The Age of Ramesses [Kehidupan, agama, budaya] oleh Monte Pierre Daripada buku The Adult World of Imperial Residences. Suku kedua ke-19 - permulaan abad ke-20. pengarang Zimin Igor Viktorovich Daripada buku Language in Revolutionary Times pengarang Harshav Benjamin Dari buku History of Russian Painting in the 19th Century pengarang Benois Alexander Nikolaevich Dari buku Passionary Russia pengarang Mironov Georgy EfimovichXXIV. I. N. Kramskoy Pelik kerana ia mungkin kelihatan, tetapi apabila memikirkan lukisan tahun 60-an dan 70-an, apa yang paling tidak terlintas di fikiran ialah tokoh seni utama pada masa itu - Kramskoy. Walau bagaimanapun, jika anda melihatnya, ternyata ia agak semula jadi. Kepentingan Kramskoy tidak dinyatakan dalam lukisannya.
Dari buku Rahsia Tuhan dan Agama pengarang Mizun Yuri Gavrilovich Dari buku 100 artis terkenal abad ke-19-20. pengarang Rudycheva Irina Anatolyevna Daripada buku The Russian Gallant Age in Persons and Plots. Buku dua pengarang Berdnikov Lev IosifovichKRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH (b. 05.27.1837 - d. 03.24.1887) Artis potret terkenal Rusia, ahli teori seni halus, pencipta Artel of Artists (1865), salah seorang penganjur dan ketua Persatuan Pameran Perjalanan (1870 . ), ahli akademik lukisan.
Daripada buku Ancient America: Flight in Time and Space. Amerika Utara. Amerika Selatan pengarang Ershova Galina Gavrilovna Daripada buku The Jewish Answer to a Not Always Jewish Question. Kabbalah, mistik dan pandangan dunia Yahudi dalam soal jawab oleh Kuklin Reuven Daripada buku Hikayat. esei. Kenangan pengarang Vereshchagin Vasily Vasilievich Dari buku Mongolia. Jejak perantau pengarang Rona-Tas András Dari buku Faces of Russia (Dari ikon kepada lukisan). Esei terpilih mengenai seni Rusia dan artis Rusia abad ke-10-20. pengarang Mironov Georgy EfimovichIvan Nikolaevich Kramskoy Dengan perwatakannya Dengan kening rajutan dan dahi berkerut, sentiasa bergema dalam pertuturan dan lukisan, Kramskoy bagaimanapun bersimpati dengan kecintaannya terhadap kerja dan percubaannya untuk "melihat ke dalam sesuatu perkara." Kepada seseorang yang tidak belajar untuk tembaga
Dari buku penulis Dari buku penulis"Jiwa yang hidup, Rusia dan beragama ..." Ivan Nikolaevich Kramskoy Inilah cara ketua pendakwa Sinode Suci Pobedonostsev mencirikan artis ini. Atas cadangan Pobedonostsev, yang dipanggil genius jahat Empayar Rusia pada akhir abad ke-19, artis ini sangat dipuji.
Lukisan "Christ in the Desert" menduduki tempat yang sangat istimewa dalam biografi kreatif Ivan Kramskoy. Bermula dengan A. Ivanov, mungkin tidak ada seorang pun artis utama pada separuh kedua abad ke-19 yang tidak, dalam satu cara atau yang lain, terpesona oleh imej Kristus, tafsiran yang diperoleh bukan kontemplatif, tetapi bunyi sejarah dan falsafah yang tajam. Dalam karya dari kehidupan Kristus, artis cuba menjawab banyak soalan mendesak era - soalan tentang makna kehidupan dan pengorbanan diri demi masyarakat, yang tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh. Pada masa itu di Rusia terdapat ramai orang yang bersedia mengorbankan diri mereka atas nama kebaikan, kebenaran dan keadilan. Pada masa itu, revolusioner muda raznochintsy sedang bersiap untuk "pergi di kalangan rakyat."
Pemikiran utama I. Kramskoy pada tahun-tahun itu, yang sangat mendudukinya, adalah tragedi kehidupan sifat-sifat tinggi yang secara sukarela meninggalkan semua kebahagiaan peribadi, dan imej terbaik, tertinggi dan paling murni yang dapat ditemui oleh artis untuk menyatakan ideanya ialah Yesus Kristus. Baik di N. Ge dan A. Ivanov, dan kemudian di V. Polenov, Kristus adalah seorang ahli falsafah, seorang pendakwah yang mengembara mencari kebenaran, dan bukan penguasa dunia yang maha kuasa, mengetahui segala-galanya dan menunjukkan kepada semua orang.
I. Kramskoy telah memikirkan lukisannya selama sedekad. Pada awal 1860-an, semasa masih di Akademi Seni, dia membuat lakaran pertama, pada tahun 1867 - versi pertama lukisan itu, yang tidak memuaskannya. Pada November 1869, untuk "melihat semua yang telah dilakukan dengan cara ini," artis itu pergi ke Jerman, kemudian berpindah ke Vienna, Antwerp, dan Paris. Dia pergi ke galeri seni dan salun seni, berkenalan dengan seni lama dan baru, dan apabila kembali ke tanah airnya, melakukan perjalanan ke Crimea - ke kawasan Bakhchisarai dan Chufui-Kale, yang sifatnya menyerupai padang pasir Palestin.
"Di bawah pengaruh beberapa kesan," I. Kramskoy kemudian berkata, "perasaan yang sangat sukar dari kehidupan menetap dalam diri saya, saya melihat dengan jelas bahawa ada satu saat dalam kehidupan setiap orang, lebih kurang dicipta dalam imej dan keserupaan Tuhan, apabila datang kepadanya tertanya-tanya sama ada untuk pergi ke kanan atau kiri, sama ada untuk mengambil satu rubel untuk Tuhan Tuhan atau tidak untuk menyerahkan satu langkah kepada kejahatan? Hasil daripada renungan ini ialah "keperluan artis untuk memberitahu orang lain apa yang saya fikirkan. Tetapi bagaimana untuk memberitahu? Bagaimana, dengan cara bagaimana saya boleh difahami? Dan kemudian suatu hari saya melihat seorang lelaki sedang duduk dalam pemikiran yang mendalam. Fikirannya begitu serius dan mendalam bahawa saya sering mendapati dia sentiasa dalam satu kedudukan."
Artis itu juga terpegun dengan keplastikan wajah lelaki ini, yang turut mendedahkan wataknya. Bibirnya seolah-olah telah kering, melekat bersama dari kesunyian yang lama, dan hanya matanya yang mengkhianati kerja batinnya, walaupun mereka tidak melihat apa-apa. Dan "Saya sedar," tulis I. Kramskoy, "bahawa ini adalah jenis watak yang, mempunyai kuasa untuk menghancurkan segala-galanya, berbakat dengan bakat untuk menakluki seluruh dunia, memutuskan untuk tidak melakukan apa yang dibawa oleh kecenderungan haiwannya. ” Dan selepas itu, seperti kilat, imej dilahirkan - pada mulanya samar-samar, kemudian semakin jelas, mendapat kedalaman dan kekuatan.
Pemandangan itu kelihatan begitu jelas kepada mata I. Kramskoy sehingga dia tidak perlu membuat banyak lakaran, walaupun dalam lakaran untuk lukisan itu dia mencari isyarat tangan yang paling ekspresif, penampilan ciri, dan reka bentuk pakaian Kristus. Kepala kecil Kristus, diukir dari tanah liat, dan dua kajian indah untuk lukisan ini diketahui. Lakaran kedua (disimpan di St. Petersburg) dibezakan oleh ekspresi psikologi yang hebat, kerana di dalamnya artis telah menemui "keadaan" Kristus, yang kekal dalam kanvas itu sendiri.
Kesilapan versi pertama lukisan, yang tidak memuaskan I. Kramskoy, adalah format menegak kanvas. Dan artis itu segera melukis seorang lelaki yang duduk di atas batu pada kanvas mendatar dan lebih besar. Format mendatar memungkinkan untuk mempersembahkan panorama padang pasir berbatu yang tidak berkesudahan, di mana seorang lelaki kesepian berjalan dalam keheningan bisu siang dan malam. Hanya pada waktu pagi, keletihan dan keletihan, dia duduk di atas batu, masih tidak melihat apa-apa di hadapannya. Cakrawala sudah dipanaskan oleh matahari pagi, alam semula jadi sedang bersiap untuk menyambut matahari terbit, dan hanya lelaki ini yang tidak peduli dengan keindahan dan kegembiraan kewujudan yang mengelilinginya, pemikiran yang berterusan menghantuinya. Kesan pengalaman yang menyakitkan dan mendalam kelihatan pada wajahnya yang letih dan muram, bebanan pemikiran seolah-olah memikul bahunya dan menundukkan kepalanya.
Lukisan "Christ in the Desert" dilukis oleh I. Kramskoy dalam skema warna sejuk, menyampaikan nada fajar awal, apabila warna menghidupkan semula hari itu mula berkedip melalui kegelapan sebelum fajar. Jam ini pada penghujung malam sepadan dengan teks Injil dan, pada masa yang sama, seperti yang dinyatakan oleh kritikan progresif, melambangkan permulaan kehidupan baru bagi seseorang.
Artis menggambarkan Kristus duduk di atas batu kelabu yang sejuk, tanah padang pasir itu sangat mati sehingga seolah-olah tidak ada seorang pun yang pernah menjejakkan kaki ke sini. Tetapi disebabkan oleh fakta bahawa garis ufuk membahagikan satah kanvas hampir separuh, sosok Kristus secara serentak menguasai ruang kanvas, dan, walaupun kesepian, selaras dengan dunia gambar yang keras.
Jubah Kristus telah ditulis oleh I. Kramskoy dengan kekangan, separuh hati, untuk menyerlahkan lagi muka dan tangan, yang lebih diperlukan untuk persuasif psikologi imej.
Tiada tindakan dalam kerja ini, tetapi kehidupan roh dan kerja pemikiran ditunjukkan dengan jelas. Kaki Kristus terluka oleh batu yang tajam, sosoknya bengkok, tangannya digenggam dengan sakit, dan masa mengalir dan mengalir di atas kepalanya yang tunduk, tanpa disedari olehnya. Sementara itu, wajah Kristus yang kurus kering bukan sahaja menyampaikan penderitaan, tetapi, di sebalik segala-galanya, menyatakan kemahuan dan kesediaan yang luar biasa untuk mengambil langkah pertama di jalan berbatu menuju ke Kalvari.
Lukisan "Christ in the Desert" muncul di Pameran Kedua Pejalan Kaki dan serta-merta menimbulkan kontroversi yang hangat. Orang yang progresif pada masa itu menyambut kerja I. Kramskoy dengan penuh semangat. Sebagai contoh, penulis I. Goncharov menyatakan bahawa "seluruh angka itu nampaknya telah mengecil sedikit berbanding dengan saiz semula jadi, mengecut - bukan kerana kelaparan, dahaga dan cuaca buruk, tetapi dari kerja dalaman, tidak berperikemanusiaan pada pemikiran dan kehendak seseorang dalam perjuangan antara kuasa roh dan daging - dan, akhirnya, dalam kemenangan yang diperoleh dan sedia." Penentang gambar itu mengatakan bahawa Kristus I. Kramskoy sama sekali tidak mempunyai sebarang ciri kekudusan, dan sangat marah pada jenis wajah Kristus yang bukan Rusia.
Pada masa kelahiran kanvas ini, petani Stroganov, dan seorang pemburu muda, dan intelektual biasa, dan I. Kramskoy sendiri memberikan imej ini semua yang terbaik yang menghubungkan mereka dengan imej agung Kristus. Tidak sia-sia penonton mengenali ciri-ciri biasa dalam lukisan itu dan melihat persamaan dengan artis itu sendiri: wajah kurus yang sama dengan tulang pipi yang jelas, mata yang dalam, dahi yang terpahat cantik, janggut yang sedikit kusut.
Seperti mana-mana ciptaan hebat, “Kristus di Padang Belantara” membangkitkan banyak khabar angin dan pelbagai renungan. Kritikan lanjutan, seperti yang telah ditunjukkan di atas, melihat dalam gambar titik perubahan yang berlaku dalam jiwa seseorang yang telah memutuskan untuk menyerahkan jiwanya untuk "kawannya." Walau bagaimanapun, seorang lagi pengkritik Rusia V.V. Stasov menyatakan bahawa "nota sedih jelas terdengar dalam struktur psikologi umum karya itu."
Bagi I. Kramskoy, sebagai artis sejarah, pilihan tema ini agak logik, dan di padang pasir baginya Kristus tidak tergoda dengan "mengubah batu menjadi roti," seperti yang dicadangkan oleh syaitan kepadanya. Bagi artis, godaan ini terdiri daripada menunjukkan (atau menguji?!) sama ada Tuhan-Manusia-Kristus itu benar-benar siapa dia. Persoalan-godaan ini tidak terlalu berkaitan dengan syaitan seperti kepada Kristus sendiri: siapakah dia sebagai Tuhan-manusia, apa yang patut (atau boleh) atau tidak boleh (tidak boleh) lakukan?
