Fakta menarik John the Baptist da Vinci. "John the Baptist" oleh Leonardo da Vinci. Warisan kreatif Leonardo da Vinci

fasad

Dalam sains sejarah, terdapat tarikh yang sangat konvensional untuk akhir Zaman Pertengahan - 1456. Mereka digantikan oleh zaman Renaissance, yang bermula terutamanya di Itali, apabila terdapat minat yang besar terhadap zaman dahulu dengan pencapaiannya dalam pelbagai bidang budaya dan aktiviti sosial.

Renaissance Tinggi

Di Itali, terkoyak oleh percanggahan dalaman, tiba-tiba terdapat ledakan kerohanian - Renaissance Leonardo da Vinci. Pada masa yang sama, Michelangelo yang muram dan Raphael yang ceria, dikelilingi oleh sekumpulan kawan, berjalan di jalanan. Di Florence, Michelangelo dan Leonardo da Vinci secara serentak menerima pesanan untuk melukis katedral itu, dan seorang pegawai muda yang menjanjikan diamanahkan untuk mengawasi kemajuan kerja, bukankah ini cetusan kerohanian? Cita-cita keindahan zaman dahulu, dengan perkadaran matematik dan bangunan yang ditentukur dengan tepat, menjadi model untuk artis. Tetapi mereka mendekati ini secara kreatif, dengan imaginasi yang hebat, hanya meminjam apa yang mereka anggap mungkin dan sesuai, memproses warisan Greco-Rom secara kreatif.

Warisan kreatif Leonardo

Genius lelaki ini meluas ke hampir semua bidang kejuruteraan dan lukisan. Dia meletakkan dirinya terutamanya bukan sebagai pelukis, yang kurang mendapat permintaan, tetapi sebagai seorang jurutera yang boleh mencipta senjata, contohnya, atau sebagai tukang masak yang membawa ciptaan dan hidangan baru ke dapur. Di Milan, dia juga pengurus meja Duke. Dia mengawasi kedua-dua pengaturan meja kenduri dan memasak. Pencapaian kejuruteraan Leonardo da Vinci termasuk banyak lukisan yang boleh digunakan untuk membina kapal terbang.

Manusia mesti terbang, genius ini percaya. Ciptaan kejuruteraannya termasuk payung terjun, teleskop dengan dua kanta, laluan pejalan kaki mudah alih yang ringan untuk tentera, dan banyak lagi. Dalam pengetahuannya tentang anatomi, dia tiga ratus tahun lebih awal daripada zamannya. Tinggal di Perancis dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Leonardo da Vinci menganjurkan cuti mahkamah, mencipta rancangan untuk istana diraja baru, pada masa yang sama mengubah laluan dua sungai dan merancang terusan di antara mereka.

Seni

Untuk beberapa sebab dalaman, Leonardo da Vinci kurang berminat dalam seni. Kerja-kerja yang bertahan sehingga hari ini agak sedikit.

Ia juga harus ditekankan bahawa satu-satunya potret Leonardo mungkin tidak menggambarkannya. Da Vinci bekerja dengan perlahan dan menumpukan sedikit masa untuk melukis. Tetapi perkembangannya dalam bidang seni sangat hebat dan ketara sehinggakan ia berada pada ketinggian yang tidak dapat dicapai sehingga ke hari ini. Garis kaburnya, ruang lapang yang mengelilingi semua figura dan objek dalam imej, adalah cara kita melihat objek yang digambarkan dalam kehidupan.

Buku nota

Dia memakainya secara berterusan dan menuliskan pemikiran yang datang kepadanya dalam surat rahsia, yang dicipta, tentu saja, oleh dirinya sendiri. Tiada siapa yang belum menghurai sepenuhnya nota Leonardo da Vinci. Sepanjang hidupnya, dia mengumpul kira-kira seratus dua puluh buku sedemikian, di mana kedua-dua dongeng dan anekdot telah direkodkan. Ia mengandungi lukisan dan lakaran. Leonardo menganggap perkara utama bukan pengetahuan buku, tetapi pengetahuan tentang corak dan perkara. Hasratnya untuk memajukan sains amat besar.

Manuskrip

Manuskrip Leonardo, yang ditulisnya bukan dengan tangan kanannya, tetapi dengan tangan kirinya, masih ada sehingga ke hari ini. Dia tidak mencetaknya, walaupun pada tahun-tahun terakhir hidupnya, pemikiran seperti itu muncul di fikirannya. Dia menulis bukan dalam bahasa Latin saintifik, tetapi dalam bahasa Itali sehari-hari pada zamannya - ringkas, ringkas, tepat. Bahasanya kaya, terang dan ekspresif.

Oleh itu, selain sejarah dan saintifik, rekod tersebut mempunyai nilai seni. "Treatise on Painting" yang ditulisnya masih relevan untuk sezaman kita. Fabel dan cerita lucunya, serta nubuatan dan alegori, epigram telah sampai kepada kita.

Gambar di papan tulis

Lukisan "John the Baptist" oleh Leonardo da Vinci dicat dengan minyak walnut pada kayu pada 1508-1513. Saiznya ialah 69 x 57 cm Harus dikatakan bahawa pada masa itu terdapat sikap yang sama sekali berbeza terhadap bahan untuk lukisan. Minyak itu berdiri dan terluntur di bawah sinar matahari selama lima puluh tahun. Papan mengambil masa enam puluh, atau lebih, tahun untuk kering. Dan artis itu mengarang cat sendiri, menggunakan kristal yang dihancurkan menjadi serbuk.

Jadi, Leonardo da Vinci "John the Baptist".

John muda digambarkan dalam separuh pusingan dengan latar belakang gelap. Cahaya jatuh kepadanya dari kiri. Dengan jari telunjuk tangan kanannya dia menunjuk ke salib, sifat khasnya, dan ke langit, seolah-olah menjemput penonton untuk merenungkan kedatangan Kristus dan bersedia untuk kedatangannya. John the Baptist Leonardo da Vinci bercakap dengan penonton dengan matanya, tersenyum lembut. Penampilannya adalah ciri Leonardo yang matang. Pakaian pertapa adalah kulit bulu, di mana dia tidak ditutup sepenuhnya. Bahu kanan, dengan perkadaran yang betul, kekal kosong. John the Baptist Leonardo da Vinci mempunyai rambut kerinting panjang yang jatuh ke bahunya. Model itu mungkin pelajarnya Salai. Peralihan daripada cahaya kepada bayang-bayang adalah halus dan halus. Ini adalah sfumato yang terkenal, yang, dengan peralihan lembut dan lembut antara nada terang dan gelap, menekankan keplastikan dan kebulatan bentuk yang sempurna, dan juga mencerminkan keadaan rohani orang suci. Adalah mustahil untuk mengesan tanda berus pada kanvas.

Penyebutan pertama lukisan "John the Baptist" oleh Leonardo da Vinci bermula pada tahun 1517. Selepas kematian Leonardo, karya ini menjadi hak milik pelajarnya Salai, yang membuat salinannya untuk dirinya sendiri, dan ia dipelihara dengan baik. Dan selepas kematiannya, saudara-maranya menjual yang asli kepada Perancis. Jadi kerja ini berakhir di Louvre. Tetapi kemudiannya ia dijual semula ke England untuk koleksi Charles I. Selepas pelaksanaan raja, ia sudah berakhir di Jerman, tetapi tidak lama kemudian ia dibeli oleh ejen Louis XIV, dan ia muncul semula di Perancis. Dan kini ia dipamerkan di Louvre.

Dalam lukisan Leonardo da Vinci "John the Baptist," artis itu menggambarkan seorang lelaki muda berambut panjang dan perempuan yang memegang salib di sebelah tangan dan menunjuk ke langit dengan tangan yang lain.

Mempelajari lukisan ini dalam cahaya monokromatik menunjukkan bahawa kulit (jubah John the Baptist) dan salib buluh (sifat khasnya pada lukisan) telah ditambah kemudian oleh artis lain. Selepas itu lukisan itu mula dipanggil "John the Baptist." Walaupun pemuda ini tidak sesuai dengan imej Pembaptis.

Sebagai contoh, ini adalah bagaimana Yohanes Pembaptis digambarkan Andrea Verrocchio, yang mempunyai Leonardo muda sebagai pelajar. Semasa mengerjakan lukisan "The Baptism of Christ," guru mengarahkan Leonardo muda untuk melukis malaikat yang memegang jubah Kristus.

Pengkritik seni Silvano Vincetti menyuarakan teori bahawa prototaip Mona Lisa yang misteri adalah Pelajar Leonardo da Vinci Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, juga dikenali sebagai Salai, bekerja bersama artis terkenal itu selama lebih 20 tahun. Wajah lelaki muda itu mempunyai persamaan yang ketara dengan imej Mona Lisa. "Salai ialah model kegemaran Leonardo," kata Vinchetti, "dan boleh dikatakan bahawa artis itu menambah wajahnya pada imej Mona Lisa."

Mengenai persamaan yang ketara dengan Gioconda, ini adalah kenyataan yang sesuai. Persamaan yang tidak kurang ketara boleh didapati dengan Anna dalam lukisannya yang lain.

Perlu diingat bahawa terdapat potret serupa oleh Leonardo da Vinci, "The Angel Bringing Good News." Ia boleh diandaikan bahawa John, sebelum dia Mereka melukis salib, ia juga Malaikat yang sama. Sekarang mari kita ingat bahawa terdapat lakaran terkenal oleh Leonardo da Vinci, yang dipanggil "Malaikat dalam Daging".

Sejarah lakaran itu agak gelap. Adalah diketahui bahawa pada abad ke-19 ia adalah sebahagian daripada koleksi diraja di Windsor, bersama-sama dengan sebelas lukisan erotik lain oleh Leonardo. Menurut pengkritik seni British Brian Sewell, suatu hari koleksi ini telah diperiksa oleh "pakar Jerman terkenal" tertentu, dan beberapa ketika kemudian lukisan itu hilang (mungkin dengan persetujuan tersirat Ratu Victoria), dan kemudiannya berakhir di Jerman. Nama-nama pemilik lukisan berikutnya tidak diiklankan, tetapi lebih dari satu abad kemudian, pada tahun 1991, Carlo Pedretti, pakar yang diiktiraf dalam karya Leonardo, dapat mendapatkan kebenaran daripada pemilik lukisan itu dan membentangkan "Angel in the Flesh” di pameran di Stia, Tuscany. Walau bagaimanapun, pakar bersetuju bahawa Leonardo adalah pengarang lakaran ini.

Sukar untuk membayangkan imej yang dibuang lebih jauh daripada segala-galanya yang biasa dikaitkan dengan konsep "zuhud" daripada lelaki muda yang dimanjakan ini. Makanannya jelas bukan "belalang dan madu hutan". Beribu-ribu pengkritik seni, penulis dan pencinta kecantikan lain cuba memahami apa sebenarnya yang ingin diungkapkan oleh Guru Leonardo dengan menggambarkan St. John the Baptist dalam bentuk yang tidak dijangka, secara ringkasnya, bentuk. Bukan tanpa alasan bahawa potret ini sentiasa berfungsi sebagai bahan bakar yang subur untuk legenda dan khabar angin yang terus-menerus menghubungkan Leonardo dengan pelbagai kumpulan rahsia, menggambarkannya sebagai pemilik pengetahuan "tersembunyi", "rahsia", seorang bidaah, "ahli sihir", " memulakan", dengan kata lain, menghubungkannya dengan tradisi Hermetik Renaissance.

Oleh itu, secara tegasnya, tidak ada sebab untuk mengaitkan pemuda feminin yang digambarkan oleh Leonardo da Vinci dengan John the Baptist. Walau bagaimanapun, keadaan ini sama sekali tidak menghilangkan persoalan: mengapa persatuan sedemikian dicipta, walaupun bukan oleh Leonardo sendiri, tetapi oleh orang lain? Sebenarnya, mengapa melukis seorang lelaki muda yang jelas kelihatan bukan Kristian dengan sifat-sifat salah seorang kudus Kristian yang paling dihormati? Apakah set idea yang ada di sebalik ini? Adakah terdapat maksud tersembunyi - hermetik - dalam ini?

Transformasi imej kanonik John the Baptist kepada Nabi Elia, Hermes Trismegistus, Malaikat Perjanjian dan Metatron yang legenda akan kelihatan tidak masuk akal dan mungkin juga menghujat penganut mana-mana gereja! Tetapi alasan dan hujah yang tidak tergoyahkan dalam karya ini tidak dapat dilawan.

Mari kita berikan satu lagi hujah yang memihak kepada tafsiran ini: bandingkan imej dengan "Mercury" yang terkenal oleh Giambologna. Lengan kanan Mercury dinaikkan dan dibengkokkan pada siku dengan cara yang sama seperti seperti dalam potret John the Baptist dan dalam lukisan "The Angel Bringing Good News," dan dengan cara yang sama jari yang menuding diarahkan ke syurga.

Jari yang menuding terdapat dalam banyak lukisan dan lukisan oleh Leonardo da Vinci; pengkritik seni tidak dapat menerangkan dengan agak meyakinkan maksud isyarat simbolik ini. Ada kemungkinan bahawa simbol dalam Leonardo ini mempunyai pelbagai makna, bagaimanapun, apabila menafsirkan imej John sebagai Enoch-Metatron, isyaratnya dalam lukisan da Vinci menerima penjelasan yang jelas dan logik: Tradisi Yahudi memanggil Metatron sebagai jari penunjuk Tuhan, kerana dia menunjukkan kepada orang Yahudi di padang pasir jalan ke Tanah Perjanjian.

Simbol jari yang menuding juga terdapat dalam Raphael, yang merupakan pelajar dan pengikut Leonardo da Vinci. Sebagai contoh, Raphael melukis potret John the Baptist, yang secara semula jadi imej yang dikaitkan dengan lukisan oleh Leonardo.

Dalam isyarat John's Leonard, tangan kanan Plato diangkat dalam lukisan dinding Raphael "The School of Athens". Dan imej Plato sendiri sangat mirip dengan potret diri Leonardo da Vinci. Akibatnya, dalam imej Plato hubungan antara Plato - Leonardo - John the Baptist dinyatakan. Di samping itu, ia mesti diambil kira bahawa semasa Renaissance, Plato dianggap sebagai pewaris kebijaksanaan Hermes Trismegistus.

Marsilio Ficino menulis bahawa Hermes menyampaikan pengetahuan rahsia kepada muridnya Orpheus, yang meneruskan kepada Aglaothemus, yang digantikan oleh Pythagoras, yang muridnya ialah Philolaus, guru Plato ilahi. Oleh itu, lukisan dinding menunjukkan bahawa Leonardo adalah pengganti Plato dan, oleh itu, penganut ajaran Hermes the Three Greatest. Oleh itu, Plato-Leonardo memberitahu kita, mengangkat jari telunjuknya ke atas, melihat imej John, memikirkan kebijaksanaan dan kekudusan yang tiada tandingan dari Hermes ilahi.


Dan akhirnya, satu lagi versi alternatif tentang tempat jari menuding masih menuding.

Imej Virgo pada zodiak mudah dikenali. Sebagai peraturan, ini adalah sosok wanita dengan telinga jagung di tangannya. Perawan sering digambarkan menunjuk ke ekornya Leo, seperti yang ditunjukkan dalam lukisan oleh A. Durer. Di dalamnya, Virgo menyentuh jumbai di hujung ekor Leo dengan tangannya. Seolah-olah memegangnya sedikit. Jumbai ini mempunyai bintang Denebola.

Melihat Perawan dengan jari yang menuding, persoalannya secara semula jadi timbul: "adakah ada budak lelaki"? Atau adakah John-Hermes pada asalnya bertujuan untuk menjadi Perawan yang menunjuk kepada Denebola? Sekurang-kurangnya ini menjelaskan wajah kewanitaan John, yang sebelum Leonardo digambarkan sebagai seorang pertapa yang berusia lanjut.

Dan ini adalah watak lain, kononnya Malaikat dengan jari menuding (di Tiang Alexandria). Dan sebagai perbandingan, imej Perawan pada peta astronomi abad ke-16-17. Seperti yang mereka katakan, cari sepuluh perbezaan:

1. Patung yang memahkotai Tiang Alexandria.
2. Andreas Cellarius, Harmony of the Macrocosmos, edisi 1661.
3. "Penampakan dan Ramalan" oleh Aratus, 1569-1570, Mark Hofeld, Luxembourg.
4. Durer, 1515. Hemisfera utara langit.

Nama bintang Denebola berasal dari Deneb Alased, daripada frasa Arab ذنب الاسد danab al-asad "ekor singa", atau, menurut Balinger - "Hakim", "Datang Guru". Malaikat menunjuk ke Salib, seolah-olah memanggil untuk mengingati Penghakiman Tuhan yang akan datang?

Dalam astrologi, Denebola dianggap sebagai pertanda kemalangan. Adalah dipercayai bahawa ia "melancarkan" malapetaka dunia dalam peta duniawi (R. Ebertin, G. Hoffman "Bintang Tetap"). Ciri menarik bintang yang Virgo menumpukan perhatian kita. Seperti yang mereka katakan, apakah maksudnya? Bukankah kiamat?

Nah, untuk melengkapkan gambar: Caduceus, sifat Hermes, di tangan Perawan, dari atlas astronomi zaman pertengahan.



1. Hugo Grotius, "Pembinaan mengikut Aratus," 1600.
2. Hyginus, “Astronomi”, edisi 1485.
3. Hyginus, "Astronomi", edisi 1570.
4. Manuskrip, abad ke-9.
5. Sacrobusto (Sacrobusto “Sphaera Mundi” 1539).

Namun, patutkah kita terkejut? Lagipun, Penguasa tanda Virgo ialah Mercury, i.e. masih sama Hermes. Pelbagai orang mengaitkan Perawan dengan Dewi Besar mereka, dari Isis dan Atargatis kepada Artemis dan Themis. Orang Yunani mengaitkannya dengan Aphrodite. Oleh itu kami mempunyai Hermaphrodite - ia adalah Hermes dan Aphrodite dalam satu botol. Mungkin Leonardo ada dalam fikiran ini? Tidak diketahui...


Sekiranya kejadian luar biasa berlaku kepada anda, anda melihat makhluk aneh atau fenomena yang tidak dapat difahami, anda mempunyai mimpi yang luar biasa, anda melihat UFO di langit atau menjadi mangsa penculikan makhluk asing, anda boleh menghantar cerita anda kepada kami dan ia akan diterbitkan di laman web kami ===> .

Artis dan pencipta Renaissance Itali Leonardo da Vinci Dia meninggalkan begitu banyak rahsia dan misteri yang akan mengambil masa berabad-abad lagi untuk mengkajinya. Kali ini, lukisannya memberikan kejutan kepada penyelidik karya pelukis terkenal itu. "Yohanes Pembaptis".

John yang lain

Ia mesti dikatakan bahawa kanvas itu sendiri adalah luar biasa baik dalam cara pelaksanaan dan dalam plot. Pertama, kebanyakan potret yang dicipta oleh artis, dengan pengecualian yang jarang berlaku, mempunyai landskap sebagai latar belakang ("La Giaconda", "Madonna dengan Carnation"). Latar belakang lukisan "John the Baptist" berwarna hitam pekat.

Selain itu, tiada satu analisis terperinci lukisan menggunakan instrumen paling moden membantu penyelidik mengesan kesan sapuan berus - walaupun pada tahap mikro, permukaan lukisan itu benar-benar licin.

Sekarang mengenai plot. Kebanyakan artis yang menggambarkan John the Baptist melihatnya (terutamanya dalam lukisan ikon) sebagai seorang lelaki yang tegas dan kurus kering, yang di matanya semua kesakitan dunia dan penderitaan untuk umat manusia nampaknya tertumpu. Dan hanya dalam karya da Vinci, John adalah seorang lelaki muda yang anggun, cukup makan dengan senyuman yang samar-samar, dan di matanya seseorang boleh membaca bukan penderitaan, tetapi secara terang-terangan.

Dan fakta bahawa ia adalah Yohanes Pembaptis sebelum kita, dan bukan orang muda yang suka bersuka ria dan libertine, hanya ditunjukkan oleh salib kecil di tangan kirinya. Ngomong-ngomong, model artis itu adalah pelajar kegemarannya Salai, yang, menurut satu versi, berkhidmat sebagai model untuk Mona Lisa.

Jika anda mengambil cermin

Tetapi baru-baru ini, kajian yang lebih teliti mengenai lukisan itu telah menunjukkan bahawa, sebagai tambahan kepada John the Baptist, artis mencipta di atas kanvas potret makhluk aneh lain, tidak dapat difahami dan, kemungkinan besar, tidak diketahui oleh sezamannya. Tetapi makhluk ini terkenal berkat karya penulis fiksyen sains kepada penduduk abad ke-21.

Nilailah sendiri: mata yang besar, tengkorak yang meruncing ke arah dagu, dahi yang kuat, celah mulut yang sempit dan ketiadaan hidung. Betul! Di hadapan kita adalah potret kanonik, boleh dikatakan, potret makhluk asing. Lebih tepat lagi, separuh daripada potret itu. Tetapi imej lengkap tetamu dari angkasa lepas boleh diperolehi dengan memegang cermin pada gambar.

Teknik yang sama sering digunakan oleh artis menyembunyikan simbolisme yang disulitkan dalam lukisan mereka.

Benar, untuk mengesan makhluk asing, satu cermin tidak mencukupi. Potretnya disamar dengan teliti sehinggakan ia hanya boleh dilihat melalui pemprosesan imej komputer dengan mencerahkan latar belakang secara seragam.

Sekiranya kita "melengkapkan" imej wajah sedikit, maka kita akan melihat imej "kelabu" yang hampir tipikal, hanya dengan tanduk di kepalanya

Mengapakah pelukis terkenal itu perlu menyembunyikan bentuk hidupan luar angkasa dalam lukisannya? Pertama, Leonardo da Vinci adalah peminat besar simbol rahsia tersebut dan berulang kali menggunakannya dalam karyanya. Dan kerana tidak semua simbol ini digalakkan oleh gereja, ia perlu disembunyikan dengan teliti.

Tetapi mengapa potret makhluk asing sangat mirip dengan imej yang direplikasi dalam pawagam moden, mengapa sebenarnya artis itu menyamarkannya dalam kanvasnya dan, yang paling penting, di mana pada abad ke-16 seorang pelukis boleh menghasilkan idea tentang kewujudan bentuk hidupan luar angkasa - soalan-soalan ini masih belum terjawab.

Lukisan terakhir yang masih hidup oleh Leonardo ini menduduki tempat yang istimewa dalam karyanya dan dalam sejarah lukisan Renaissance.

Pada pertengahan musim panas 1516, Leonardo da Vinci menyelesaikan kerja lukisan "John the Baptist," yang ditulisnya selama kira-kira dua tahun.

Lukisan terakhir yang masih hidup oleh Leonardo ini menduduki tempat yang istimewa dalam karyanya dan dalam sejarah lukisan Renaissance, yang, seperti yang biasa dipercayai, mula berkembang ke arah tingkah laku masa depan dengan tepat dari John the Baptist. Artis menggunakan teknik yang dibangunkan olehnya dan dibawa ke kesempurnaan selama bertahun-tahun, seperti mencairkan sfumato (melembutkan garis besar figura dan wajah, membolehkan untuk menyampaikan udara, jerebu ringan), penolakan sepenuhnya terhadap latar belakang (apabila watak digambarkan dalam kegelapan coklat, seolah-olah diterangi daripadanya, yang memungkinkan untuk menumpukan perhatian secara khusus pada wira), meratakan ciri-ciri tradisional ciri-ciri watak alkitabiah (dalam kes John the Baptist, ini adalah Salib buluh nipis wajib dan pakaian yang dibuat daripada bulu, yang sangat sukar dilihat dalam lukisan da Vinci).

Tetapi pada masa yang sama, dia dengan tegas mengubah kandungan imej itu sendiri, memberikan John bukan sahaja ciri-ciri manusia yang hidup, tetapi juga yang jelas bukan ciri idea kanonik tentang Forerunner. Wira gambar itu sama sekali bukan pelaksana misi yang tegas, akan mati syahid yang tidak dapat dielakkan, tetapi seorang lelaki muda yang dimanjakan dan bahkan berahi, memandang penonton dengan seksa. Dan walaupun tangan kanannya dinaikkan ke syurga dalam ciri isyarat pahlawan Leonardo, dan pepenjuru musim panas dan lengan bersilang, dengan sendirinya membentuk salib yang mudah dilihat, seseorang mendapat gambaran bahawa ini bukan khutbah, tetapi lebih kepada sopan santun. menari.

Bukan kebetulan bahawa ini membolehkan para penyelidik awal abad kedua puluh menyedari bahawa Leonardo bertindak di sini sebagai pencetus tingkah laku. Dan menurut Profesor W. Pater, "senyuman khianat mengkhianati pemikiran yang jauh daripada terhad kepada isyarat dan situasi luaran."

Adalah dipercayai bahawa model untuk lukisan ini adalah Salai (nama sebenarnya Gian Giacomo Caprotti da Oreno) - salah satu daripada dua pelajar yang Leonardo mempunyai hubungan jangka panjang, hampir suku abad, dan mungkin intim. Dalam lukisan "Malaikat dalam Daging," yang jelas berfungsi sebagai lakaran untuk "Yohanes Pembaptis," nama Salai ditulis separuh. Lelaki muda yang sama berkhidmat sebagai model untuk lukisan "Bacchus" yang dikaitkan dengan Leonardo, watak pagan yang secara dangkal mirip dengan John the Baptist dari lukisan oleh da Vinci, tetapi atas alasan yang jelas, dipenuhi dengan kandungan yang sama sekali berbeza.

"John the Baptist" dianggap sebagai lukisan kedua paling misteri oleh Leonardo selepas "La Gioconda" dan salah satu daripada sepuluh pameran Louvre yang paling banyak dikunjungi.




Sekolah Leonardo da Vinci. Bacchus. 1511-1515. Minyak, kayu. 177x115 cm Louvre, Paris.

Dalam lukisan Leonardo da Vinci "John the Baptist," artis itu menggambarkan seorang lelaki muda berambut panjang dan perempuan yang memegang salib di sebelah tangan dan menunjuk ke langit dengan tangan yang lain.

Mempelajari lukisan ini dalam cahaya monokromatik menunjukkan bahawa kulit (jubah John the Baptist) dan salib buluh (sifat khasnya pada lukisan) telah ditambah kemudian oleh artis lain. Selepas itu lukisan itu mula dipanggil "John the Baptist." Walaupun pemuda ini tidak sesuai dengan imej Pembaptis.

Sebagai contoh, ini adalah bagaimana Yohanes Pembaptis digambarkan Andrea Verrocchio, yang mempunyai Leonardo muda sebagai pelajar. Semasa mengerjakan lukisan "The Baptism of Christ," guru mengarahkan Leonardo muda untuk melukis malaikat yang memegang jubah Kristus.

Pengkritik seni Silvano Vincetti menyuarakan teori bahawa prototaip Mona Lisa yang misteri adalah Pelajar Leonardo da Vinci Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, juga dikenali sebagai Salai, bekerja bersama artis terkenal itu selama lebih 20 tahun. Wajah lelaki muda itu mempunyai persamaan yang ketara dengan imej Mona Lisa. "Salai ialah model kegemaran Leonardo," kata Vinchetti, "dan boleh dikatakan bahawa artis itu menambah wajahnya pada imej Mona Lisa."

Mengenai persamaan yang ketara dengan Gioconda, ini adalah kenyataan yang sesuai. Persamaan yang tidak kurang ketara boleh didapati dengan Anna dalam lukisannya yang lain.

Perlu diingat bahawa terdapat potret serupa oleh Leonardo da Vinci, "The Angel Bringing Good News." Ia boleh diandaikan bahawa John, sebelum dia Mereka melukis salib, ia juga Malaikat yang sama. Sekarang mari kita ingat bahawa terdapat lakaran terkenal oleh Leonardo da Vinci, yang dipanggil "Malaikat dalam Daging".

Sejarah lakaran itu agak gelap. Adalah diketahui bahawa pada abad ke-19 ia adalah sebahagian daripada koleksi diraja di Windsor, bersama-sama dengan sebelas lukisan erotik lain oleh Leonardo. Menurut pengkritik seni British Brian Sewell, suatu hari koleksi ini telah diperiksa oleh "pakar Jerman terkenal" tertentu, dan beberapa ketika kemudian lukisan itu hilang (mungkin dengan persetujuan tersirat Ratu Victoria), dan kemudiannya berakhir di Jerman. Nama-nama pemilik lukisan berikutnya tidak diiklankan, tetapi lebih dari satu abad kemudian, pada tahun 1991, Carlo Pedretti, pakar yang diiktiraf dalam karya Leonardo, dapat mendapatkan kebenaran daripada pemilik lukisan itu dan membentangkan "Angel in the Flesh” di pameran di Stia, Tuscany. Walau bagaimanapun, pakar bersetuju bahawa Leonardo adalah pengarang lakaran ini.

Sukar untuk membayangkan imej yang dibuang lebih jauh daripada segala-galanya yang biasa dikaitkan dengan konsep "zuhud" daripada lelaki muda yang dimanjakan ini. Makanannya jelas bukan "belalang dan madu hutan". Beribu-ribu pengkritik seni, penulis dan pencinta kecantikan lain cuba memahami apa sebenarnya yang ingin diungkapkan oleh Guru Leonardo dengan menggambarkan St. John the Baptist dalam bentuk yang tidak dijangka, secara ringkasnya, bentuk. Bukan tanpa alasan bahawa potret ini sentiasa berfungsi sebagai bahan bakar yang subur untuk legenda dan khabar angin yang terus-menerus menghubungkan Leonardo dengan pelbagai kumpulan rahsia, menggambarkannya sebagai pemilik pengetahuan "tersembunyi", "rahsia", seorang bidaah, "ahli sihir", " memulakan", dengan kata lain, menghubungkannya dengan tradisi Hermetik Renaissance.

Oleh itu, secara tegasnya, tidak ada sebab untuk mengaitkan pemuda feminin yang digambarkan oleh Leonardo da Vinci dengan John the Baptist. Walau bagaimanapun, keadaan ini sama sekali tidak menghilangkan persoalan: mengapa persatuan sedemikian dicipta, walaupun bukan oleh Leonardo sendiri, tetapi oleh orang lain? Sebenarnya, mengapa melukis seorang lelaki muda yang jelas kelihatan bukan Kristian dengan sifat-sifat salah seorang kudus Kristian yang paling dihormati? Apakah set idea yang ada di sebalik ini? Adakah terdapat maksud tersembunyi - hermetik - dalam ini?

Transformasi imej kanonik John the Baptist kepada Nabi Elia, Hermes Trismegistus, Malaikat Perjanjian dan Metatron yang legenda akan kelihatan tidak masuk akal dan mungkin juga menghujat penganut mana-mana gereja! Tetapi alasan dan hujah yang tidak tergoyahkan dalam karya ini tidak dapat dilawan.

Mari kita berikan satu lagi hujah yang memihak kepada tafsiran ini: bandingkan imej dengan "Mercury" yang terkenal oleh Giambologna. Lengan kanan Mercury dinaikkan dan dibengkokkan pada siku dengan cara yang sama seperti seperti dalam potret John the Baptist dan dalam lukisan "The Angel Bringing Good News," dan dengan cara yang sama jari yang menuding diarahkan ke syurga.

Jari yang menuding terdapat dalam banyak lukisan dan lukisan oleh Leonardo da Vinci; pengkritik seni tidak dapat menerangkan dengan agak meyakinkan maksud isyarat simbolik ini. Ada kemungkinan bahawa simbol dalam Leonardo ini mempunyai pelbagai makna, bagaimanapun, apabila menafsirkan imej John sebagai Enoch-Metatron, isyaratnya dalam lukisan da Vinci menerima penjelasan yang jelas dan logik: Tradisi Yahudi memanggil Metatron sebagai jari penunjuk Tuhan, kerana dia menunjukkan kepada orang Yahudi di padang pasir jalan ke Tanah Perjanjian.

Simbol jari yang menuding juga terdapat dalam Raphael, yang merupakan pelajar dan pengikut Leonardo da Vinci. Sebagai contoh, Raphael melukis potret John the Baptist, yang secara semula jadi imej yang dikaitkan dengan lukisan oleh Leonardo.

Dalam isyarat John's Leonard, tangan kanan Plato diangkat dalam lukisan dinding Raphael "The School of Athens". Dan imej Plato sendiri sangat mirip dengan potret diri Leonardo da Vinci. Akibatnya, dalam imej Plato hubungan antara Plato - Leonardo - John the Baptist dinyatakan. Di samping itu, ia mesti diambil kira bahawa semasa Renaissance, Plato dianggap sebagai pewaris kebijaksanaan Hermes Trismegistus.

Marsilio Ficino menulis bahawa Hermes menyampaikan pengetahuan rahsia kepada muridnya Orpheus, yang meneruskan kepada Aglaothemus, yang digantikan oleh Pythagoras, yang muridnya ialah Philolaus, guru Plato ilahi. Oleh itu, lukisan dinding menunjukkan bahawa Leonardo adalah pengganti Plato dan, oleh itu, penganut ajaran Hermes the Three Greatest. Oleh itu, Plato-Leonardo memberitahu kita, mengangkat jari telunjuknya ke atas, melihat imej John, memikirkan kebijaksanaan dan kekudusan yang tiada tandingan dari Hermes ilahi.


Dan akhirnya, satu lagi versi alternatif tentang tempat jari menuding masih menuding.

Imej Virgo pada zodiak mudah dikenali. Sebagai peraturan, ini adalah sosok wanita dengan telinga jagung di tangannya. Perawan sering digambarkan menunjuk ke ekornya Leo, seperti yang ditunjukkan dalam lukisan oleh A. Durer. Di dalamnya, Virgo menyentuh jumbai di hujung ekor Leo dengan tangannya. Seolah-olah memegangnya sedikit. Jumbai ini mempunyai bintang Denebola.

Melihat Perawan dengan jari yang menuding, persoalannya secara semula jadi timbul: "adakah ada budak lelaki"? Atau adakah John-Hermes pada asalnya bertujuan untuk menjadi Perawan yang menunjuk kepada Denebola? Sekurang-kurangnya ini menjelaskan wajah kewanitaan John, yang sebelum Leonardo digambarkan sebagai seorang pertapa yang berusia lanjut.

Dan ini adalah watak lain, kononnya Malaikat dengan jari menuding (di Tiang Alexandria). Dan sebagai perbandingan, imej Perawan pada peta astronomi abad ke-16-17. Seperti yang mereka katakan, cari sepuluh perbezaan:

1. Patung yang memahkotai Tiang Alexandria.
2. Andreas Cellarius, Harmony of the Macrocosmos, edisi 1661.
3. "Penampakan dan Ramalan" oleh Aratus, 1569-1570, Mark Hofeld, Luxembourg.
4. Durer, 1515. Hemisfera utara langit.

Nama bintang Denebola berasal dari Deneb Alased, daripada frasa Arab ذنب الاسد danab al-asad "ekor singa", atau, menurut Balinger - "Hakim", "Datang Guru". Malaikat menunjuk ke Salib, seolah-olah memanggil untuk mengingati Penghakiman Tuhan yang akan datang?

Dalam astrologi, Denebola dianggap sebagai pertanda kemalangan. Adalah dipercayai bahawa ia "melancarkan" malapetaka dunia dalam peta duniawi (R. Ebertin, G. Hoffman "Bintang Tetap"). Ciri menarik bintang yang Virgo menumpukan perhatian kita. Seperti yang mereka katakan, apakah maksudnya? Bukankah kiamat?

Nah, untuk melengkapkan gambar: Caduceus, sifat Hermes, di tangan Perawan, dari atlas astronomi zaman pertengahan.



1. Hugo Grotius, "Pembinaan mengikut Aratus," 1600.
2. Hyginus, “Astronomi”, edisi 1485.
3. Hyginus, "Astronomi", edisi 1570.
4. Manuskrip, abad ke-9.
5. Sacrobusto (Sacrobusto “Sphaera Mundi” 1539).

Namun, patutkah kita terkejut? Lagipun, Penguasa tanda Virgo ialah Mercury, i.e. masih sama Hermes. Pelbagai orang mengaitkan Perawan dengan Dewi Besar mereka, dari Isis dan Atargatis kepada Artemis dan Themis. Orang Yunani mengaitkannya dengan Aphrodite. Oleh itu kami mempunyai Hermaphrodite - ia adalah Hermes dan Aphrodite dalam satu botol. Mungkin Leonardo ada dalam fikiran ini? Tidak diketahui...