Boris Pasternak'ın "Ünlü Olmak Çirkindir" şiirinin analizi. “Ünlü Olmak Çirkindir” şiirinin sanatsal analizi

Duvar kağıdı

Boris Pasternak'ın lirik şiiri "Ünlü olmak hoş değil..." ironiktir ki, yazarının kendisi kadar ünlüdür. Uzun zamandır bir aforizma haline gelen ilk satır, başlangıcın ne kadar önemli olduğunu gösteren bir örnektir. edebi eser okuyucuyu anında büyüledi ve onu metni sonuna kadar açgözlülükle okumaya zorladı. Aslında yazar, programatik şiirinin ilk satırında, bir şair için pek alışılmadık bir durum olan sanatsal ve kişisel bir konumu formüle ediyor. Sonuçta yaratıcı insanların her zaman anlayışa ve başarıya çok ihtiyaç duyduğu biliniyor. Çoğu zaman her şeyden şüphe ederek, kendilerine karşı coşkulu tavırları sayesinde yaptıklarının boşuna olmadığını anlarlar. Ancak Pasternak bu kavramlar arasında net bir ayrım yapıyor. "heyecanlandırmak" Ve "uzay aşkı" ("geleceğin çağrısı"). Bu ana antitezŞiir, tonlama olarak çapraz kafiye ile güçlendirilmiştir.

Şair şunu vurguluyor: Tanınma, eğer geldiyse, bunun doğal bir sonucu olmalıdır. "adanmışlık" sanatta değil "sahtekarlık". Gerçek yaratıcının gelecekteki ihtişamını öngörüyor gibi görünüyor:

Diğerleri de yolda
Yolunuzdan bir santim geçecekler,

Ve sonra adamın ısrarla "Ayrım yapmamak lazım" "zaferden yenilgi". Başına gelen her şeyin bir kader işareti olarak tamamen kabul edilmesi gerekiyor.

Alçakgönüllülük ve haysiyet - Boris Pasternak'ın okuyucusuna öğrettiği şey budur. Ve öyle görünüyor ki aynı zamanda kendine de dönüyor, iç ses ve kişinin kendi ruhundaki olası hırs dürtüleri. Öyle mi? ... Bakalım şairin hayatında hangi zamanda ve hangi koşullar altında bu şiir yaratılmış.

1956 tarihli eserin doğduğu yer geç dönem Boris Pasternak'ın hayatı ve çalışmaları. Bu sırada çoktan ölmüştü." Büyük lider Sovyet halkının" Birkaç yıl önce romantik fikirli bir şair tarafından yüceltilen I. Stalin. Pasternak'ın Sovyetler Birliği'nde kısa süreli tanınırlığı ve Yazarlar Birliği'ne üyeliği artık geride kaldı. Şair genel edebi telaştan uzaklaştı ve kendisini giderek daha fazla yabancı yazarların eserlerinin çevirilerine ve aralarında Akhmatova ve oğlunun da bulunduğu gözden düşmüş arkadaşlarını korumak ve desteklemek için riskli faaliyetlere adadı. Yazarın hayatı, geçmiş yıllardaki olayları ve izlediği yolu yeniden düşünmeyi içeriyordu ve bu anlamda şunu varsaymak yanlış olmaz. "Ünlü olmak hoş değil..."- hem kendinize hem de yazar arkadaşlarınıza bir hatırlatma gerçek değerler ve tabii ki, aslında idolleri etrafında yıkıcı bir abartı yaratan okuyuculara.

Edebiyat eleştirmenleri Boris Pasternak'ın bu şiirinde açıkça kendisini edebiyattan ayırdığını öne sürüyorlar. yaratıcı yol bir başka ünlü çağdaş ve eski benzer düşünen kişi - Vladimir Mayakovsky. O zamana kadar onu "zamanımızın en iyi şairi" olarak ölçülemeyecek kadar övmek gelenekti. Sözler, halkın gözünde çoktan kült bir şair haline gelen Mayakovski'nin “dokunulmazlığını” uzun süre belirleyen Stalin'e aitti. Bu “mahkeme yolunda” Pasternak kendisi için korkunç bir tehlike gördü. yaratıcı kişi. Yine de şiirinin lirik kahramanı, iftirayla hiç salya akıtmıyor ve sözlerinde ve tonlamalarında, kendi tanınmaması nedeniyle tüm dünyaya hakareti gizlemiyor.

Her cümlede bilinçli ve zor kazanılmış bir gerçek duyulur. Bu, ilham verme ve ilham verme gibi ilahi bir yeteneğe sahip olanlara yönelik sert bir vaazdır. "kaldırmak" ve dünyadaki amaçlarını unutmuş veya unutabilecek olanlar. “Arşiv başlatmaya gerek yok, - yazar yazar, - El yazmalarını sallayın". Ve açıkça hüküm veriyor

Utanç verici, anlamsız
Herkesin konuşulan konusu olun.

Hediyenin reddedilmesinin biraz abartılması bu durumda bir cazibe gibi çalışmalı soğuk su. Bu, uykudan uyanışı başlattı ve ilk iki kıtada kompozisyon halinde ifade edildi. Daha sonra yazar yine de bir şairin (kelimenin hem dar hem de geniş anlamıyla) nasıl olması gerektiği konusundaki tartışmalara geçiyor.

Karmaşık, sürekli değişen dizelerle yazılmış bir şiir boyut(spondee - pirus - pirus - iambik), dış kısmı yoktur komplo- yalnızca dahili. Bu, şair-filozofun düşüncesinin zaferin inkarından armağanın büyük gücünün onaylanmasına doğru hareketidir.

...boşluk bırakın
Kaderde, kağıtlar arasında değil.

Metafor "boşluklar" burada yetersiz ifadenin anlamı ortaya çıkıyor, bilgi güdüsü ve kendini arama ve kelimenin sözcüksel tekrarı "canlı" okuyucuyu manevi yaşam için çabalama ihtiyacına ikna eder - "ama sadece"!

Morozova Irina

  • "Doktor Zhivago", Pasternak'ın romanının analizi
  • “Kış Gecesi” (Sığ, dünyanın her yeri sığ…), Pasternak’ın şiirinin analizi

Yeteneğinin olağanüstü parlaklığıyla dikkat çekiyor. Şiirleri birçok entelektüelin ilgisini çekiyor ve son derece popüler. Ölümsüz yaratımlarının birçok satırı uzun zamandır alıntılara dönüştü. Bu makalede verilen “Ünlü Olmak Çirkindir” şiirinin analizi sadece edebiyatçıların değil, konuyla ilgilenen herkesin ilgisini çekecektir.

Lirik kahramanın durumu

Çok gergin ama haklı olduğundan emin. Pasternak'ın lirik kahramanı bu dünyadaki gerçeği arar ve ancak kendi deneyimi sayesinde belirli sonuçlara varır. Gerçek bir yaratıcı her zaman öncüdür. Daha sonra yol görevi görecek bir şey yaratıyor Büyük bir sayı insanları yeni bir hakikat anlayışına ve çevrelerindeki dünyaya yönlendirecektir.

Lirik kahraman acele etmez, varsayımlarda kaybolmaz, tamamen sakin ve kendinden emindir. Elbette başından sonuna kadar gidip sanatçı olma noktasına gelmesi oldukça uzun bir zaman aldı. Herhangi bir yaratıcı kişinin kaderi, eziyet, sonsuz manevi arayış ve sanata hizmetle bağlantılıdır.

Analiz etmeye çalışalım. “Ünlü olmak güzel değil” (Pasternak’ın şiiri) şairin çelişkili duygularıyla ruhunu göstermeyi amaçlamaktadır. Her yaratıcı gibi o da sürekli olarak dünyadaki yerini arıyor. Pasternak'ın okuyuculara söylediği şey budur.

“Ünlü olmak çirkindir”: analiz

Bu lirik çalışmada yazar, yaratıcı süreç ve genel olarak insanın varoluşuyla ilgili çeşitli konulara değiniyor. Ona göre başarı ve şöhret geçicidir. Bu bileşenleri hedef olarak belirlemek kabul edilemez, aksi takdirde gerçek yaratıcılık solup basit para kazanmaya dönüşecektir. Bir sanatçı açgözlülük ve kişisel çıkar geliştirmemeli; samimi ve dürüst olmalıdır.

Sokaktaki basit bir adamın belirli bir kâr eğilimine sahip olması affedilebilirse, o zaman böyle bir "hobi" bir şair için zararlı olabilir. Herhangi bir yaratıcı kişinin çok savunmasız bir ruhu vardır. Yalan ve aldatma onu yok eder, kendine yeterlilik ve huzur duygusundan mahrum bırakır. Analiz hangi sonuçları çıkarmamızı sağlıyor?

“Ünlü olmak hoş değil” vurgusu büyük rolşair kamusal yaşam, evrendeki yerini belirler. Sanatçı her zaman geleceğe giden yolu açar, şimdiyi yaşamaz ve bu nedenle hiçbir zaman tatmin olmaz, tamamen tatmin olmaz. Pasternak’ın “Ünlü Olmak Çirkindir” şiirinde vurguladığı ana fikir budur. Bu lirik eserin analizi yaratıcılığın özünü ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır.

Şair neden yaşıyor?

Bir kelime sanatçısının amacı çoğu insanınkinden farklıdır. Her yaratıcı insan, basit bir insanın dikkat etmeyeceği şeyleri hissetme ve algılama yeteneğine sahiptir. Yaradan olup bitenlere karşı her zaman duyarlıdır; onun için gereksiz önemsiz şeyler yoktur. Bir şair sürekli olarak aşırı sıradan şeylerle ilgilenmemelidir, aksi takdirde kendini kaybeder. Kendi sonsuz özüyle baş başa kalması ve olup biten her şeyin öneminin farkına varması için daha fazla zamana ihtiyacı var. Aksi takdirde her sanatçı sayısız eziyet ve ıstırap çekmeye mahkumdur.

Gerçek onun için en yüksek değere sahiptir. Hak uğruna geçici zorluklara göğüs gererek amacına doğru ilerlemeye hazırdır. Özgürlük şairin rehberliğini temsil eder. Onsuz yapmanın bir yolu yok. Bir şair ancak özgür kalarak yeni başarılar yaratabilir ve ilerleyebilir. "Ünlü olmak çirkindir" analizi, yaratıcı bir insanın ne kadar zor ve sıradışı olduğunu gösteriyor.

Şairin arzuları

Tüm sanatçılar, hayatlarının anlamını mümkün olduğu kadar Yüce Allah'ın iradesine hizmet etmekte görecek şekilde tasarlanmıştır. Böyle bir kişi, içsel özüne herkesten daha fazla bağlıdır, bu nedenle sezgisi gelişmiştir. Lirik kahraman, bağlılığı yaratıcılığın hedefi olarak görür. Son nefesinize kadar hayatta kalmanın ne kadar önemli olduğunu anlatıyor.

Bu hayatı, koşullara uyum sağlamadan, bir rol oynamaya çalışmadan, onurlu bir şekilde yaşamak önemlidir. Kendiniz kalmanız ve kendi başarılarınıza doğru sonuna kadar gitmeniz gerekiyor. Ancak o zaman kişi gerçekten mutlu olacaktır. "Ünlü olmak çirkindir" analizi, dünyadaki herhangi bir sanatçının görevini göstermektedir - her şeyde gerçeği aramak ve vicdan kanunlarına göre yaşamak.

Bir sonuç yerine

Dolayısıyla şairin yeryüzünde kalmasının anlamı, kendisini mümkün olduğu kadar uzun süre korumak değil, iç yaratıcı güçlerini doğru ve karlı bir şekilde harcamaktır. Sanatçının içindeki potansiyel, diğer insanların yararına hizmet edebilir ve onlara doğru yolu gösterebilir. Pasternak'ın "Ünlü Olmak Çirkindir" eseri, her zaman yeteneklerinin sınırında yaşayan ve etrafı çelişkilerle çevrili gerçek bir yaratıcının duygu ve deneyimlerinin derinliğini gösteriyor.

Kompozisyon

“Kelimeler alanında en çok düzyazıyı seviyorum,
ama çoğunlukla şiir yazdı. Şiir
Düzyazıya gelince, bu bir eskizle aynı
resimle ilgili. Bana öyle geliyor ki şiir
büyük bir edebi eskiz defteri."
B.L. Yaban havucu

Boris Leonidovich Pasternak'ın çalışmaları Rus edebiyat tarihinde ayrı bir yere sahiptir. Rusya için çok zor bir dönemde yaşadı ve çalıştı. Eski kanunlar çöktü, eski hayat sert bir şekilde değişti, insanlar ve kaderler parçalandı... Ve tüm bunların ortasında, incelikli bir ruha ve benzersiz bir dünya görüşüne sahip harika bir şair. Kaderin bir dönüm noktasında doğan Boris Pasternak, yaşadığı yüzyılın sembollerinden biri olmayı başardı.
Şiirler onun eserlerinde özel bir yer tutar. Kaleminden pek çok harika satır çıktı. Pasternak'ın yaşamı boyunca hiç yayınlanmayan son şiir koleksiyonu, "Temizlendiğinde" başlıklı, yazarın seçilmiş eserlerini içeriyor. Ülkede yaşanan değişimlerin bir yansıması olan kitapta yenilenme ve umut teması net bir şekilde duyuluyor. Gerçek bir şair için bir nevi kurallar bütünü diyebileceğimiz “Ünlü Olmak Çirkindir...” şiiri de bu koleksiyonda yayımlandı. Pasternak'ın yaratıcılığa karşı tavrını bu eserde ortaya koyuyor.

Şiirin programatik bir anlamı var, sanki Puşkin'in "Şair"e çağrısını sürdürüyormuş gibi. Büyük şairin, sanatçının "halkın sevgisinden" bağımsızlığı konusundaki düşüncesini sürdüren lirik kahraman, yargısına ahlaki bir değerlendirme katıyor:
Ünlü olmak hoş bir şey değil. Seni yükselten şey bu değil. El yazmaları üzerinde titremeye, arşiv açmaya gerek yok.

Yaratıcılığın amacı özveridir,
Heyecan değil, başarı değil.
Utanç verici, anlamsız
Herkesin konuşulan konusu olun.

Pasternak'ın boş, hak edilmemiş şöhreti kabul etmediğini görüyoruz, onun için hiçbir şey yapmadan herkesin dilinde olmak yerine karanlığa gömülmek daha kolaydır. Bu konum yalnızca saygıyı hak ediyor. Sanatçı yalnız yolunu "sislerin içinde", "hiçbir şey göremediğiniz", ileride yalnızca "geleceğin çağrısını" duyduğunuz yerde yapıyor. Modernitede “başkaları”nın devam ettireceği “canlı bir iz” bırakması gerekiyor.
Şairin eşsiz kaderi, Pasternak tarafından tek bir sanat zincirinde geçmiş ile gelecek arasında bir bağlantı, çağrısına bağlılık olarak anlaşılmaktadır:

Ve tek bir dilim bile olmamalı
Yüzünden vazgeçme
Ama canlı, canlı ve tek olmak için,
Hayatta ve sadece sonuna kadar.

Şair bu yolu bir kez seçtikten sonra asla bu yoldan sapmamalıdır.
Ayrıca Pasternak'ın gözünde şairin imajını ortaya koyan önemli bir eser, ilkiyle aynı yılda yazılan ve aynı koleksiyonda yer alan “Her şeyde özüne ulaşmak istiyorum…” şiiri olabilir. .

Herşeye ulaşmak istiyorum
Özüne göre.
İş yerinde bir yol arıyorum
Kalp kırıklığı içinde.

Bu dörtlükten, şartlı olarak Pasternak'a eşitlenebilecek lirik kahramanın özlemi çıkıyor. Yaşam arzusu, onun sırlarını ve gizemlerini bilme arzusu, faaliyet ve duygu susuzluğu. Bu şiirde, lirik kahraman kendine neredeyse imkansız bir görev koyuyor - yaşamın gizli özüne nüfuz etmek, yasalarını çıkarmak, sırlarını çözmek... "Kaderlerin ve olayların akışını" kavramaya çalışıyor. Ancak görev, yalnızca anlamaya değil, aynı zamanda kelimelerle ifade etmeye de çabalaması nedeniyle karmaşıklaşıyor. Genel hukuk yapı:

Ah keşke yapabilseydim
Kısmen de olsa
Sekiz satır yazardım
Tutkunun özellikleri hakkında.

Boş kelimeleri bir kenara bırakarak asıl, temel kelimeleri arar. Genel olarak şiirin, özel olarak da her şairin görevi ve hedefi bu değil midir?.. Pasternak her zaman anlamlı olanın karmaşık olması gerekmediğine inanmıştır. Şeylerin ve fenomenlerin gerçeği tam olarak basitliklerinde yatmaktadır. Şairin, Pasternak için hayat olan tutkunun özelliklerini sekiz satırda ifade etme arzusunun nedeni budur, çünkü kişi yalnızca hissettiğinde gerçekten yaşar. Hayatın gizemine nüfuz etmenin tarifi budur.

Genel olarak Pasternak'ın eserinde ve özel olarak bu şiirinde doğanın rolü ilginçtir. Mucizevi bir şekilde hayat buluyor, ancak etrafımızdaki dünyadaki canlı ve cansız nesnelerin birikimi olarak değil, somutlaşmış şiir olarak:
Bahçe gibi şiirler dikerdim.

İçlerindeki ıhlamur ağaçları, damarların tüm titremesiyle üst üste çiçek açardı,
Tek sıra, başın arkasına doğru.

Şiir dünyası ile doğa dünyası iç içedir ve birinin nerede bitip diğerinin nerede başladığı tam olarak belli değildir ve şairin ıhlamur ağaçları, bir satırdaki kelimeler gibi düzenli sıralar halinde dizilir...

Ünlü olmak hoş bir şey değil.
Seni yükselten şey bu değil.
Arşiv oluşturmanıza gerek yok,
El yazmalarını sallayın.

Yaratıcılığın amacı özveridir,
Heyecan değil, başarı değil.
Utanç verici, anlamsız
Herkesin konuşulan konusu olun.

Ama sahtekarlık olmadan yaşamalıyız.
Böyle yaşa ki sonunda
Uzay sevgisini kendinize çekin,
Geleceğin çağrısını duyun.

Ve boşluk bırakmalısın
Kaderde, kağıtlar arasında değil,
Bütün bir yaşamın yerleri ve bölümleri
Kenar boşluklarında çizgi çiziliyor.

Ve bilinmeyene dalmak
Ve adımlarını onun içinde sakla,
Bölge sisin içinde nasıl saklanıyor,
İçinde hiçbir şey göremediğinde.

Diğerleri de yolda
Yolunuzdan bir santim geçecekler,
Ama yenilgi zaferden gelir
Kendinizi farklılaştırmanıza gerek yok.

Ve tek bir dilim bile olmamalı
Yüzünden vazgeçme
Ama canlı, canlı ve tek olmak için,
Hayatta ve sadece sonuna kadar.

Pasternak'ın "Ünlü Olmak Çirkindir" şiirinin analizi

B. Pasternak'ın yaratıcı kaderi çok zordu. Eserleri Sovyet ideolojisinin standartlarına uymuyordu. Şair ve yazar sürekli olarak yıkıcı eleştirilere maruz kaldı. Çalışmaları dile getirilmemiş bir yasak altındaydı. Eserlerin yalnızca küçük bir kısmı, en katı sansür düzeltmelerine ve çarpıtmalara maruz kalarak anavatanlarında yayınlandı.

Buna rağmen Pasternak her zaman inançlarına sadık kaldı. Gerçek bir yazarın görevinin ve kutsal sorumluluğunun son derece samimi kalmak ve birinin empoze ettiği düşünceleri değil, gerçekleri ifade etmek olduğuna inanarak hiçbir zaman resmi gerekliliklere uymadı. En iyi eserler Pasternak yasadışı olarak listeler halinde dağıtıldı ve yurt dışında yayınlandı.

Çok az yazar Boris Pasternak'ın inançlarını paylaştı. Çoğunluk, ana kriterleri yetkililere bağlılık ve liderlerin övgüsü olan vasat işler yaratmayı tercih etti. Bu tür atık kağıtlar, dünya edebiyatının "başyapıtları" olarak ilan edildi ve yazarları yapay bir onur ve saygı gördü.

1956'da Pasternak, bir yazarın gerçek mesleği hakkındaki görüşünü ifade ettiği "Ünlü Olmak Çirkindir" şiirini yazdı. Bir yazarın asıl amacının şöhret ve başarıya ulaşmak değil, sanata adanmışlığı ve özverili hizmeti en üst düzeye çıkarmak olduğunu düşünüyor. Sovyet döneminde hiçbir sanatsal değeri temsil etmeyen ciltler dolusu anılar çok yaygındı. “Kişilik kültü” bilincin derinliklerine kök salmıştır. Resmi olarak evrensel eşitliği ve kardeşliği ilan eden bir ülkede, yazarların hayattaki rollerini ve erdemlerini durmadan yücelttiği eserler popülerdi.

Pasternak bu pozisyonu sert bir şekilde eleştiriyor. Bir kişinin kendi önemini takdir edemediğine inanıyor. Onun değerlendirmesi her zaman subjektif olacaktır. Bu nedenle işlerimizi uzatmamalı, tam tersine "bilinmeyene dalmalıyız." Yalnızca gelecek, bir kişi hakkında nihai bir karara varabilir ve onun yaşam yolunu adil bir şekilde değerlendirebilir.

Çalışmanın sonunda Pasternak fikrini pekiştiriyor. Yazar, kendisi için sahte bir şöhret havası yaratmak, çağdaşlarını aldatabilecek, ancak gelecek nesilleri kandırmak yerine, yaşayan bir insan olarak kalmalı ve doğuştan sahip olduğunu kabul etmelidir. insan ahlaksızlıkları ve zayıflıklar.

Zaman yazarın haklı olduğunu kanıtladı. Sovyet düzyazısının birçok "ustası" tarihin çöplüğüne atıldı. Pasternak dünya standartlarında bir figür, değerli bir sahip olarak tanınıyor Nobel Ödülü edebiyat üzerine.

“Ünlü olmak çirkindir…” eserin analizi - tema, fikir, tür, olay örgüsü, kompozisyon, karakterler, konular ve diğer hususlar bu makalede ele alınmaktadır.

Boris Pasternak'ın lirik şiiri “Ünlü olmak hoş bir şey değil…” ironiktir ki, yazarının kendisi kadar ünlüdür. Uzun zamandır aforizma haline gelen ilk satır, bir edebi eserin başlangıcında okuyucuyu anında yakalamanın ve onu metni sonuna kadar hevesle okumaya zorlamanın ne kadar önemli olduğunu kanıtlayan bir örnektir. Aslında yazar, programatik şiirinin ilk satırında, bir şair için pek alışılmadık bir durum olan sanatsal ve kişisel bir konumu formüle ediyor. Sonuçta yaratıcı insanların her zaman anlayışa ve başarıya çok ihtiyaç duyduğu biliniyor. Çoğu zaman her şeyden şüphe ederek, kendilerine karşı coşkulu tavırları sayesinde yaptıklarının boşuna olmadığını anlarlar. Ancak Pasternak bu kavramlar arasında net bir ayrım yapıyor. "heyecanlandırmak" Ve "uzay aşkı" ("geleceğin çağrısı"). Bu ana antitezŞiir, tonlama olarak çapraz kafiye ile güçlendirilmiştir.

Şair şunu vurguluyor: Tanınma, eğer geldiyse, bunun doğal bir sonucu olmalıdır. "adanmışlık" sanatta değil "sahtekarlık". Gerçek yaratıcının gelecekteki ihtişamını öngörüyor gibi görünüyor:

Diğerleri de yolda
Yolunuzdan bir santim geçecekler,

- ve hemen kişinin ısrar etmesi konusunda ısrar ediyor "Ayrım yapmamak lazım" "zaferden yenilgi". Başına gelen her şeyin bir kader işareti olarak tamamen kabul edilmesi gerekiyor.

Alçakgönüllülük ve haysiyet - Boris Pasternak'ın okuyucusuna öğrettiği şey budur. Ve öyle görünüyor ki, aynı zamanda kendine, iç sesine ve kendi ruhundaki olası hırs dürtülerine de dönüyor. Öyle mi? ... Bakalım şairin hayatında hangi zamanda ve hangi koşullar altında bu şiir yaratılmış.

1956 tarihli eser, Boris Pasternak'ın yaşamının ve çalışmalarının son dönemlerinde doğmuştur. Bu sırada romantik düşünceli bir şairin sadece birkaç yıl önce yücelttiği “Sovyet halkının büyük lideri” I. Stalin çoktan vefat etmişti. Pasternak'ın Sovyetler Birliği'nde kısa süreli tanınırlığı ve Yazarlar Birliği'ne üyeliği artık geride kaldı. Şair genel edebi telaştan uzaklaştı ve kendisini giderek daha fazla yabancı yazarların eserlerinin çevirilerine ve aralarında Akhmatova ve oğlunun da bulunduğu gözden düşmüş arkadaşlarını korumak ve desteklemek için riskli faaliyetlere adadı. Yazarın hayatı, geçmiş yıllardaki olayları ve izlediği yolu yeniden düşünmeyi içeriyordu ve bu anlamda şunu varsaymak yanlış olmaz. "Ünlü olmak hoş değil..."- kendisine ve yazar arkadaşlarına gerçek değerler hakkında ve tabii ki, aslında putlarının etrafında yıkıcı bir abartı yaratan okuyuculara bir hatırlatma.

Edebiyat eleştirmenleri, Boris Pasternak'ın bu şiirinde kendisini diğer ünlü çağdaşı ve eski benzer düşünen kişisi Vladimir Mayakovski'nin yaratıcı yolundan açıkça ayırdığını öne sürüyor. O zamana kadar onu "zamanımızın en iyi şairi" olarak ölçülemeyecek kadar övmek gelenekti. Sözler, halkın gözünde çoktan kült bir şair haline gelen Mayakovski'nin “dokunulmazlığını” uzun süre belirleyen Stalin'e aitti. Bu "mahkeme yolunda" Pasternak, yaratıcı bir insan için korkunç bir tehlike gördü. Yine de şiirinin lirik kahramanı, iftirayla hiç salya akıtmıyor ve sözlerinde ve tonlamalarında, kendi tanınmaması nedeniyle tüm dünyaya hakareti gizlemiyor.

Her cümlede bilinçli ve zor kazanılmış bir gerçek duyulur. Bu, ilham verme ve ilham verme gibi ilahi bir yeteneğe sahip olanlara yönelik sert bir vaazdır. "kaldırmak" ve dünyadaki amaçlarını unutmuş veya unutabilecek olanlar. “Arşiv başlatmaya gerek yok, yazar yazıyor, El yazmalarını sallayın". Ve açıkça hüküm veriyor

Utanç verici, anlamsız
Herkesin konuşulan konusu olun.

Bu durumda hediyenin reddedilmesinin biraz abartılması, bir küvet soğuk su gibi çalışmalıdır. Bu, uykudan uyanışı başlattı ve ilk iki kıtada kompozisyon halinde ifade edildi. Daha sonra yazar yine de bir şairin (kelimenin hem dar hem de geniş anlamıyla) nasıl olması gerektiği konusundaki tartışmalara geçiyor.

Karmaşık, sürekli değişen dizelerle yazılmış bir şiir boyut(spondee - pirus - pirus - iambik), dış kısmı yoktur komplo- yalnızca dahili. Bu, şair-filozofun düşüncesinin zaferin inkarından armağanın büyük gücünün onaylanmasına doğru hareketidir.

...boşluk bırakın
Kaderde, kağıtlar arasında değil.

Metafor "boşluklar" burada yetersiz ifadenin anlamı ortaya çıkıyor, bilgi güdüsü ve kendini arama ve kelimenin sözcüksel tekrarı "canlı" okuyucuyu manevi yaşam için çabalamanın gerekliliğine ikna eder - "ama sadece"!