Edebiyatta kafiye nedir, kısa bir tanım. Kafiye, kafiye türleri, kafiye yöntemleri

Kafiye, şiirsel konuşmanın en çarpıcı ama isteğe bağlı işaretlerinden biridir. Kafiye oluşturabilmek için şu şartların yerine getirilmesi gerekir: Kafiyeli kelimelerin ses benzerlikleri, anlam farklılıkları olması gerekir. Bir kelimenin zamirlerini kafiyeli yapamazsınız.

Tekerlemeler farklı dönemlerde farklı görünüyordu. Böylece Puşkin'in zamanında kesin tekerlemeler hakim oldu.

Kafiye türlerinin çeşitli sınıflandırmaları vardır.

Morfemlerin eşleştirilmesi ve uyumsuzluğuna göre sınıflandırma

Yaklaşık kafiyeye geçiş 19. yüzyılın ortalarında meydana geldi.

3. Kesin olmayan kafiye, varlığının 2 çeşidine izin verir. İlk durumda, vurgulanan fonemler çakışır, ancak başka hiçbir şey çakışmaz. Örnek: dans etmek - takılmak.

İkinci durumda, vurgulanan sesli harfler farklıdır ve diğer tüm sesler aynıdır. Örnek: kitapçı - yanlış.

Stres yerine göre sınıflandırma

1. Erkek kafiyesi sondan itibaren sondadır. Örnekler: dedi - düştü; tepelerde - karanlıkta.

2. Kadın kafiyesinde sondan bir önceki hecede vurgu vardır. Örnek: sincap - ok.

3. Daktil kafiyesinde vurgu sondan üçüncü heceye düşer. Örnek: çivilenmiş - büyülenmiş.

4. Hiperdaktil - sondan 3 hece daha ileride bulunan bir hecedeki en nadir kafiye türü. Örnek: özensiz - öksürük.

Stres öncesi fonemlerin tesadüflerine göre sınıflandırma

20. yüzyılda kafiyenin sola kayma eğilimi vardır, yani. bir kelimenin veya satırın derinliklerine.

1. Stres öncesi fonemler çakışırsa, kafiye katı olarak adlandırılır. Örnek: katı - hapishane.

2. Önceki ses birimlerinde eşleşme yoksa kafiye zayıftır. Örnek: aşk bir havuçtur.

Şiir herhangi bir etnik grubun veya kültürel grubun öz farkındalığında önemli bir yer tutar. Birçok ünlü şiir okulda nesilden nesile incelenir, aşk mektuplarıyla yazılır ve sadece ruh için okunur. Bu yazıda hemen hemen her şiirin önemli bir bileşeni olan kafiyeden bahsedeceğiz.

Kafiye nedir?

İlk şiirler uzun zaman önce ortaya çıktı. Kafiyenin tarihi çok eskilere dayanır, ancak özü bugüne kadar değişmeden kalır - şiirdeki bağlantı halkasıdır. Kafiyenin önemi göz ardı edilemez: Bir şiirdeki satırların uyumunu temsil eder; bu, fonetik ses normlarına, ölçülere uymak ve eserin kompozisyonunu oluşturmak için önemlidir.

Kafiye hakkında bilgi sahibi olmak neden önemlidir?

En az bir kez kendi başına yazmayı deneyenlerin çoğu, uygun kelimeleri ve eserin düzenini aramak için ne kadar zaman harcanması gerektiğini ilk elden biliyor. Elbette bir şiir yaratmak için şiirlemenin tüm inceliklerini anlamak gerekli değildir. Ancak bununla ilgili bilgi, acemi şairin şiir yaratma mantığını ve kalıplarını anlamasına yardımcı olacaktır. Kafiye tipolojisi oldukça geniştir, ancak ana bölüm vurgunun kelimelerdeki konumuna dayanmaktadır.

Kafiye türleri

Kafiyedeki temel fark, kelimelerdeki vurgunun son heceye, ilk heceye veya kelimenin ortasında olabilmesidir. Bu açıdan bakıldığında şunlar vardır:

• Erkek kafiye - vurgu son heceye düşer: “dalga - o”;
• Kadınsı - vurgu sondan bir önceki heceye düşer: “yaz aylarında - ışıkla”;
• Daktil - vurgu sondan üçüncü heceye düşer: “ukhabinakh - çöküntüler”;
• Hiperdaktil - vurgu sondan dördüncü heceye ve daha ilerisine düşer: "tırmalama - kırpma."

Ayrıca yukarıdaki sınıflandırmaya ek olarak kafiye doğru veya yanlış olabilir. Destekleyici ünsüz sesler (şoktan önce gelen sesler) çakıştığında tam bir kafiye zengin olabilir, örneğin: "aldatma - sis" ve vurgulanan sesli harfler kısmen çakıştığında zayıf olabilir, örneğin "ben - ben", "benim" - Aşk" .

Kesin olmayan tekerlemelerin de kendi sınıflandırmaları vardır. Asonant ve asonant olarak ikiye ayrılırlar. Asonant bir kafiye, vurgulanan ünlü seslerin çakıştığı ancak ünsüz seslerin çakışmadığı bir kafiyedir, örneğin: "there is a lot of sea." Ahenksiz kafiye, bir kelimedeki tüm ünsüzlerin çakıştığı ancak kafiyeli kelimelerin farklı vurgulara ve farklı sesli harflere sahip olduğu bir kafiyedir; örneğin: "cherries are extra."

Nadir tekerlemeler

Pek çok yazar, genel kabul görmüş şiirleme yasalarından sapıyor ve yeni alışılmadık tekerlemeler aramayı veya yaratmayı tercih ediyor. Böylece kafiye tipolojisinde “nadir kafiyeler” olarak adlandırılan özel bir bölüm tespit edilmiştir. Bu tür şunları içerir:

• Bileşik kafiye - bir satırdaki kafiye bir kelimeden ve başka bir satırdaki kafiye iki veya daha fazla kelimeden oluştuğunda, örneğin: "belediye başkanı - hiçbir şey satın almayın";
• Totolojik kafiye aynı kelimenin tekrarıdır, örneğin:
  • Her şey benimdir dedi altın;
  • Şam çeliği “Her şey benim” dedi.
  • Her şeyi satın alacağım, dedi altın;
  • Her şeyi alacağım, dedi Damask çeliği.
  • (A. Puşkin)
• Eşsesli kafiye - aynı sese sahip olan ancak farklı anlamlara sahip olan kelimelerin tekrarı farklı anlam, Örneğin:
  • Beyaz kuğuları besledin,
  • Siyah örgülerin ağırlığını atmak,
  • Yakınlarda yüzüyordum, dümenler bir araya geldi,
  • Gün batımı ışını garip bir şekilde eğikti.
  • (V.Bryusov)
• Bir kelime oyunu kafiye, kelime oyununa dayanan bir kafiyedir.
  • “Sizi yavru köpekler! Beni takip et!
  • Sana yakışacak
  • Bak, konuşma.
  • Yoksa seni döverim."
  • (A. Puşkin)
• Pantorhyme, şiirin tamamının kafiyeli olduğu bir kafiyedir:
  • Al-tütsü sevgisini okşa. Lily'nin prangaları
  • En iyi Traviat'ın gül çelenklerini yedik.
  • Lel'in avucu onu okşadı ve cüceler
  • Şarkı söylediler: pembe çimlerdeki en iyi zehirdir.
  • (G. Zolotukhin)

Kafiyenin dinleyici üzerindeki etkisi üzerine

Kafiye dinleyiciyi etkilemede önemli bir rol oynar. Eserdeki rolü ritmin rolüne benzer. Bir eserdeki seslerin, duraklamaların ve vurguların periyodik olarak tekrarlanmasına ritim denir.

Sanatsal etkinin temelini oluşturan şey şiirin ritmik kalıbıdır: kırık ritim ve belirsiz kafiye kaygı, huzursuzluk hissi yaratır. sosyal konular, savaş hakkında. Ve tam tersi, pürüzsüz melodik ritimle kesin kafiye, huzur ve hassasiyet hissi yaratır - aşkla ilgili, doğayla ilgili şiirler.

Kafiye(Yunanca'dan - uyum, orantılılık) - şiirin uyumu. hem fonik hem de metrik olan çizgiler. Çünkü ayetler arasındaki sınırı vurguluyor ve ayetleri kıtalar halinde birbirine bağlıyor. Çoğu halkın şiirinde R. ayetlerin sonlarında bulunur; ancak başlangıçta düzenli ünsüzler meydana gelir (örneğin, Moğol şiirindeki ilk ünsüzler). Avrupa'da Şiirde, ilk R. veya son ve başlangıcın birleşimi (“Kasvetli yağmur gözlerini kıstı, / ve açık parmaklıkların arkasında…” - V. Mayakovsky) son derece nadirdir.

Dahili R(“Kimin ortadan kaybolduğunu, kendini çiçeklere gömdüğünü fark ettim!” - F.I. Tyutchev), ara sıra ortaya çıkan bir ölçüye sahip değil. anlam ve dolayısıyla, kesin olarak konuşursak, R. değildir ve ayetin sağlam organizasyonu alanına aittir. Dahili ise R. düzenli olarak bulunur (örneğin, A. S. Puşkin'in "Budrys ve Oğulları" baladının tuhaf dizelerinde), daha sonra olağan bitiş çizgisiyle aynı işlevi yerine getirir, yalnızca ayetleri değil hemistileri birbirine bağlar. Özellikle önemli R. satın aldı serbest ayet, burada bir satırın sonunun ana işaretidir. İÇİNDE farklı zaman ve farklı uluslar R.'ye çeşitli gereksinimler getirildi, dolayısıyla R.'nin ses kompozisyonu açısından tek bir tanımı olamaz. R.'nin ses kompozisyonu aynı zamanda ışığa da bağlıdır. geleneklerden ve fonetikten. yapı dili. Yani modern anlamda rus. şiirde R.'nin temeli vurgulu sesli harflerin uyumudur; Vurgunun her zaman ilk heceye düştüğü Çek dilinde R., vurgunun yeri ne olursa olsun son hecelerin ünsüzlüğünü oluşturabilir.

R., folklor ve eski edebiyatta yaygın olan sözdiziminden kaynaklanır. paralellik; Onun sayesinde ayetlerin sonlarında aynı gramer yapısında birbirinin aynı konuşma parçaları bulunmaktadır. uyum yaratan form: "Yığındaki samanı ve tabuttaki ustayı övün." Rusça 17. yüzyıl şiiri sözdizimsel ile ilgili olanlar baskındır. paralellik sözde gramer (sonek-çekim) R.:

Çubuk, daraları buğdaydan sıkıca ayırır.
Asa, şiddeti çocukların kalplerinden uzaklaştırır.

(Polotsk'lu Simeon).

18. yüzyılda R. heterojen, eğitimli değer verilmeye başlar farklı kısımlarda konuşma veya gramer formlar (gece uzakta vb.). Bunun nedeni şiirlerin daha özgür yapısıdır. yükümlülüklerle ilgili olmayan konuşma. sözdizimsel paralellik. Dilbilgisi R., özellikle sözlü olanlar, çok kolay olduğu için, günümüze kadar tüm şairler tarafından kullanılmasına rağmen artık yeterince becerikli sayılmıyorlar.

Vurgu yerine göre, R. ikiye ayrılır Erkeklerin- son heceye vurgu yaparak (bereg - ışınlar), Bayanlar- sondan bir önceki heceye vurgu yaparak (Ruslana - roman), daktil- sondan üçüncü heceye vurgu ile (zincirlenmiş - büyülü) ve hiperdaktilik- dördüncü heceye vurgu yapılarak ve sondan daha ileride (şarlatan - yukarı atlar); ikincisi çok nadirdir

Kafiyeli dizelerin göreceli konumu farklı olabilir. Temel kafiye yöntemleri: bitişik(aabbbbw) ; geçmek(abab); kapsama, veya kuşaklama(abba). Bunlar temel Kafiye yöntemleri bazen tuhaf bir şekilde değişebilir ve iç içe geçebilir.

17. yüzyılın sonlarından itibaren. Rusça şiir (daha önce Fransızcada olduğu gibi, vb.), gereksinim yavaş yavaş belirlenir kesin R. - vurgulanan sesli harflerin ve onları takip eden tüm seslerin tesadüfü (dura - bandura). Vurgulu sesli harften önceki destekleyici ünsüzler de çakışıyorsa, R. denir. zengin(tırmık - Zeves); ünsüz önceden vurgulanmış heceyi yakalıyorsa - derin(Hastalandım - yapamadım). R. - harflerin değil, konuşma seslerinin tesadüfü; bu nedenle R. alınır - hazine, sanat - duygu - doğru.

Ancak yandı. gelenek bazen (klasik Fransız şiirinde olduğu gibi) sadece seslerin değil harflerin de çakışmasını gerektirebilir - görsel R. Rusça şiir geleneksel olarak kabul edildi kesin R., telaffuzdaki sonların çok az farklı olduğu sonuncunun kesilmesiyle (adım - Evgeniy) ve R. perküsyon ve - ы (keman - gülümseme) ile; Ses birimleri ve -'ler o kadar yakındır ki, bazı dilbilimciler bunların aynı ses biriminin varyantları olduğunu düşünmektedir. Doğru şiirin hakim olduğu dönemde bazen tanışıyorlardı (çoğunlukla günlük konuşma dilinde, özellikle mizahi olarak) kompozit R.: iki tanesi bir kelimeyle uyumludur; bu durumda, R.'nin doğruluğunun koşulu, bu kelimelerden birinin (bakire olduğunuz yerde) vurgunun tamamen kaybolmasıydı; bu, R bileşiğinde vurgulanmamış parçacıklar ve zayıf vurgulu şahıs zamirleri kullanıldığında mümkündü.

Ser'den. 19. yüzyıl Rusça Şiirde R.'nin doğruluğunun ihlali giderek daha yaygın hale geliyor ve kullanılmaya başlıyor yaklaşık Aşırı vurgulanan sesli harflerin çakışmadığı R. (hava - rozdykh). Başlangıçtan beri 20. yüzyıl şairler giderek daha fazla kullanıyor yanlış R. farklı şekiller: asonans- ünlülerin ünsüzlerin uyumsuzluğu (genellikle kısmi) ile uyumu (bulut - yakın, secde - ölü); kesik R. - kelimelerden birinde (les - çapraz, dudaklar - kıyı) son ünsüzün kesilmesiyle; kompozit R. (yüz yaşına kadar büyümek) - tam bileşiğin aksine, her iki kelime de burada vurguyu koruyor; ünsüzler veya uyumsuzluklar Vurgulu sesli harflerin farklı olduğu (erime - sarma, norov - ortaklar) - en nadir yanlış R. türü; eşit olmayan derecede karmaşık Eril sonların dişil veya daktilik sonlarla kafiyeli olduğu R. (bilinmiyor - takip ediyor, papakha - kokulu). Modern şiir sıklıkla bulunur kök R. (akarsu - sel). 20. yüzyılda hatalı R. birçok edebiyatta yaygınlaşmıştır.

Bir kelimenin sonradan vurgulanan kısmındaki ünsüzlerin zayıflaması bazen 20. yüzyılın şairleri tarafından telafi edilir. saldırı öncesi kısmının uyumu, derin R. (öldürdüler, nişan aldılar - Venezuela). Bu, modern zamanlarda olduğu gerçeğine yol açmaktadır. şiirde R.'nin sınırını belirlemek genellikle zordur: ünsüzlük bazen ayetin tamamına kadar uzanır - aralıklı, veya atomize R. “En karakteristik” kelimeler şiirin temasıyla ilgiliyse, o zaman böyle bir R. olarak adlandırılabilir. konu ile ilgili(örneğin, “Vladikavkaz - Tiflis” ayetinde kelimeler kafiyelidir: Kafkasya, Gürcü, Karabağ, Daryal, Kura, Gürcistan, Tiflis). Banal, tekrar tekrar kullanılan R.'de anlamsal anlamları azalır. Puşkin ayrıca R.'ye güldü. aşk kandır, taş ateştir, don güldür. Ancak "benzeri görülmemiş" R. arayışı başlı başına bir sona, sözlü bir oyuna dönüşürse, R.'nin anlamsal anlamı keskin bir şekilde düşer. Öte yandan melodik şiirlerde, özellikle şarkı türünde, şarkı sözlerinde sıklıkla görülen paralellik kullanma eğilimi doğal olarak dilbilgisel, geleneksel tekerlemeleri çağrıştırır, bu durumda beklenmedik, etkili tekerlemeler yabancı bir cisim gibi görünebilir. Bu nedenle R.'yi şiir bağlamı dışında, kompozisyonu ve üslubu dikkate alınmadan değerlendirmek imkansızdır.

Bunlardan ilki (aynı zamanda üç hece olarak da adlandırılır), sondan üçüncü hecede vurgunun varlığını ima eder (arkadaşlar hayalperestlerdir). İkincisi dördüncüde ve geri kalanı kelimenin başına doğru.

Kafiyeli dizelerin dörtlük içinde nasıl düzenlendiğine dikkat edin. Bir stanza, kafiye, ölçü ve ritmik yapıyla tek bir bütün halinde birleştirilen çizgilerin bir koleksiyonudur. Eğer yazar birinci dizeyi ikinciyle, üçüncü dizeyi dördüncüyle kafiyelemişse bitişik bir kafiye kullandığı ileri sürülebilir. Şiirler Bu prensip üzerine inşa edilmiş olanların hatırlanması genellikle kolaydır.

Dönüşümlü olarak kafiyeli olan satırlar (birincisi üçüncüyle, ikincisi dördüncüyle vb.) çapraz kafiyenin varlığını gösterir.

Halka (çevreleyen veya saran) kafiye, bir kıtadaki ilk ve son satırların birbiriyle kafiyeli olmasıyla karakterize edilir.

Kafiyeli dizelerin bir kombinasyonunu belirtmek için genellikle şunu kullanırlar: Latin alfabesi. Bitişik kafiyeşematik olarak şu şekilde temsil edilecektir: aabb, cross - abab, ring - abba.

Son olarak eşleşen seslerin sayısına göre kafiye türünü belirleyin. Bu temelde kesin ve olarak ayrılırlar. Tam kullanıldığında, sonuncuyla yeterli eşleşme perküsyon sesi ve onu takip eden sesler (kendine dikkat etmelisin). Aynı tür, j sesinin çıkarılabileceği veya eklenebileceği iyotlu tekerlemeleri de içerir. Kesin kafiyeli kıtalarda, yalnızca son vurgulanan sesler aynı olacaktır ve sonraki tüm seslerin uyumu yalnızca kısmi olabilir.

Kafiye, benzer ses çıkaran son hecelerin satırlarındaki sıralı kullanımdır. Kafiye eserdeki ritmik kalıbın vurgulanmasına yardımcı olur şiirsel metin. Kafiyeyi belirlemek için çeşitli temel özellikler kullanılır.

Talimatlar

İlk özelliği belirlemek için kafiyeli hecelerde hangi hecenin yer aldığını sayın.
Son kafiyeli dizelerdeki vurgu son heceye düşüyorsa buna erkeksi denir. Erkek kafiyesinin kullanımına bir örnek "kan aşkı"dır.
Vurgu sondan bir önceki heceye düşerse, kafiyeyi kadınsı olarak tanımlayın. Bir örnek “mama-rama”dır.
Ayrıca üç heceli veya daktilik bir kafiye de vardır - bu, vurgunun sondan üçüncü heceye düştüğü kafiyedir. Örneğin, “acı-veda.”
Ayrıca hiperdaktil bir kafiye de var - içinde vurgu sondan itibaren dördüncü heceye düşüyor, ancak oldukça nadiren kullanılıyor.

Ciddi bir şekilde hastalandığımda

Haritacı muhtemelen heyecanlanmıştı

Ya da hakimin kızıyla kısa bir sohbet.
Tanım: ABBA

Şiirsel bir eserde farklı kafiye ve tekerlemelerin bulunduğunu unutmayın. çeşitli yollar tekerlemeler en çok birleştirilebilir çeşitli kombinasyonlar. Bu nedenle bu çalışmadaki kafiyeyi belirlemek için her satırı analiz edin. Aynı kıtada bile bulabilirsiniz farklı şekiller kafiyeler. Özellikle modern şairlerde sıklıkla görülür.
Kafiye doğru veya yanlış olabilir. Kesin olmayan bir kafiyede, son heceler yalnızca uzaktan benzer olabilir. Bu da onlardan biri ayırt edici özellikleri modern şiirsel metin.

Konuyla ilgili video

Yararlı tavsiye

Kafiyelerle ilgili başka terimler de vardır.

Pantorhyme, bir ve sonraki satırdaki tüm kelimelerin birbiriyle kafiyeli olduğu bir tekniktir.

Kesintisiz kafiye, şiirin tamamını kapsayan bir kafiyedir.

Kafiye kelimelerin son ünsüzüdür. Ritim ile birlikte şiiri düzyazıdan ayıran özelliklerden biridir. Bu nedenle her şairin kafiye seçebilmesi gerekir.

Talimatlar

Kafiyenin temeli vurgulu ünlülerin çakışmasıdır. "Çubuk" ve "ringa balığı" kelimeleri, aynı sonlar, ancak vurgulu sesli harfler bakımından farklılık gösterir ve bu nedenle kafiyeli değildir.

Kafiyeli kelimelerin çok tam tesadüflerinden de kaçınılmalıdır. Şiir camiasında bu olgu, "ayakkabı-ayakkabı kafiyesi" mizahi adıyla bilinir.

Sanatsal bir araç olarak, anlamlarındaki farklılık şiirde ortaya çıkıyorsa ve ayrıca belirli dilbilgisel biçimlerde aynı şekilde yazılan ve aynı şekilde telaffuz edilen kelimelerde kafiye yapmak tamamen kabul edilebilir. Örneğin aynı Puşkin'in şu satırları var:

Aslında kafiye seçmenin ilkeleri çok basittir. Okuyucu öncelikle önemsiz olmayan, alışılmadık tekerlemelerle karşılaşmak ister. "Gözyaşı-don" ve "kan" gibi banal kombinasyonlar uzun süredir insanların dişlerini diken diken ediyor. Çalışmalarında bu tür bayağı basmakalıp sözlerden kaçınmak için acemi bir yazarın bazı teorik temelleri incelemesi gerekir.

Kafiye türleri

Bazı şairler şiir sanatının ruhun bir dürtüsü olduğuna, mantıksız ve mantıksız olduğuna inanırlar. Aslında şiirin kendi yasaları vardır ve kafiyeler bile sınıflandırılabilir. Bilgi çeşitli türler Kafiye şairin iyi bir uyum bulmasına yardımcı olabilir.

Paralel kafiye - şair konuşmanın aynı kısımlarını kafiyeli yaptığında: "acı çekme", "soğuğa aç", "deniz kederi". Paralel bir kafiye bulmak zor değildir, ancak okuyucu genellikle bunu banal ve ilgisiz olarak algılar. Elbette bu tür tekerlemelerin var olma hakkı vardır, ancak mümkün olduğunca nadir kullanılmalıdır.

Heterojen kafiye - paralel kafiyeden farklı olarak ünsüz kelimeler konuşmanın farklı bölümleri olduğunda: "daha hızlı günler", "insanları öldür".

Pantorhyme - bir ayetteki tüm kelimelerin sadece son satırlar değil, kafiyeli olması:
Yıkanmış mülk yerine
Zamirler “siz”, “biz”, “siz”.

Yalnızca panto kafiyesi kullanılarak oluşturulmuş şiir yoktur; şiirde yalnızca parçalı olarak bulunurlar. Böyle bir kafiye bulmak oldukça zordur, bu nedenle şairin bir ayette pantorhyme kullandığı için sıradanlıkla suçlanması pek olası değildir.

Çapraz kafiye (ABAB) - şair, örneğin A. Akhmatova'nın eserinde olduğu gibi satırları birbiri ardına kafiyelediğinde:
Ve düşündün ki - ben de öyleyim (Ah),
Beni unutabilmeni (B)
Ve yalvararak ve ağlayarak kendimi atacağım (A),
Doru bir atın toynakları altında (B).

Bu, alaka düzeyini kaybetmeyen en yaygın tekerleme türlerinden biridir.

Pseudorhyme yanlış bir kafiyedir. Kelimelerdeki vurgulu sesli harfler çakışıyor, vurgulu heceler yalnızca ünsüz: "sevinç - yaşlılık." Psödoshymes'in birçok çeşidi vardır. Örneğin, yeniden düzenlenmiş bir kafiye, hecelerin yeniden düzenlenmesi üzerine kurulu bir kafiyedir: "daha keskin - baştan sona." Bu tür tekerlemeler son derece nadir kullanılır, ancak kötüye kullanılmamalıdır: şairin içeriğin zararına biçim özgünlüğünün peşinde olduğu izlenimi edinilebilir.

Kesin olmayan bir başka kafiye türü, kelimelerin ortak sonlarına ve öneklerin ritmik uyumuna dayanan önek kafiyedir: "bağırmalar - kalıplar."

Ön vurgulu kafiye, vurgulu sesli harf ve ön vurgulu hecelerin çakıştığı sahte bir kafiyedir: "proleter - sinekler." Kelimelerdeki heceler ne kadar eşleşirse, kafiye sesi de o kadar iyi olur.

Resepsiyon kafiye, kelimelerin sonlarında farklılıklar olduğunda bir tür sahte kafiyedir, ancak bunlar ünsüzdür: "ringa-bakır", "meyve-pound".

Beşli kafiye, şairin şiirindeki beş mısrayı kafiyelemesidir.

Hiperdaktilik bir kafiye, sondan beşinci heceye denk gelen bir kafiyedir: "endişelenmek - hayranlık duymak."

Eşit heceli kafiye - kafiye, aynı sayıda vurgulu heceye sahip kelimelerin uyumu üzerine kurulduğunda. Bir örnek F. Tyutchev'in bir şiiridir:
Rusya'yı aklınla anlayamazsın,
Sıradan bir arshin ölçülemez,
Özel olacak -
Yalnızca Rusya'ya inanabilirsiniz.

Şiirsel hileler

Kafiye seçiminde ana kural, vurgulu sesli harfin çakışmasıdır. Son harfler tamamen aynı olmasına rağmen “marka-gorka” kelimeleri kafiyeli değil.

"Aşk-çıkış" gibi kombinasyonların kullanılması kabul edilebilir: bu tür tekerlemelere asonant denir ve modern şiirde popülerdir.

Ayet görsel olarak değil işitsel olarak algılanmaktadır. Bir kelimenin yazılışı telaffuzundan farklıysa kafiye kağıt üzerinde kötü görünebilir ancak kulağa net gelebilir. Böyle bir kafiye örneği Puşkin'de bulunabilir: "sıkıcı ve havasız."

Mümkünse kafiyede kullanılan kelimelerin çok fazla tekrarından kaçınmalısınız. Kelimeler ünsüz olmalı ancak neredeyse tamamen tekrarlanmamalıdır.

Eğer iyi bir kafiye bulamazsanız sorunlu kelimeyi satırın ortasına koyabilirsiniz.

Konuyla ilgili video

Kaynaklar:

• Resim: 2019'da bir kafiye nasıl seçilir
• V.V. Onufriev 2019'da "Kafiye çeşitleri sözlüğü"
• 2019'daki sıradan tekerlemeler ve çeşitlendirme hakkında biraz daha
• Bir kafiye nasıl bulunur? 2019'daki talimatlar

Kafiye (eski Yunanca υθμς "ölçü, ritim") iki veya daha fazla kelimenin sonunda, ayetlerin (veya hemistichs, sözde iç kafiye) sonlarında, sınırlarını işaretleyen ve bunları birbirine bağlayan bir ünsüzlüktür. Kafiye, okuyucunun konuşmadaki tonlama ayrımını hissetmesine yardımcı olur ve bir araya getirdiği ayetlerin anlamlarını ilişkilendirmeye zorlar.

Sözdizimsel paralelliğin doğal uyumlarından gelişmiştir; 10. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar Avrupa şiirinde kullanılmıştır.

Bir ritim dizisinin bütünlüğünün tek işaretinin kafiye olmadığı unutulmamalıdır; Güçlü bir duraklamanın, son vurgunun ve cümleciğin varlığı nedeniyle dizenin sonu (ritmik bir birim olarak) kafiye olmadan belirlenir, örneğin:

"Dört Kafir Kral
Don Rodrigo kazandı
Ve ona Sid adını verdiler
Yenilmiş Çarlar" (Zhukovsky).

Ancak kafiyenin varlığı bu bütünlüğü vurgular ve güçlendirir ve ritmik birimlerin karşılaştırılabilirliğinin daha az net bir şekilde ifade edildiği (satırlar hece sayısına, vurgu konumlarına vb. göre farklılık gösterir) daha serbest bir ritmik yapıya sahip şiirlerde ritmik anlam R. en açık şekilde görünür (serbest ve serbest nazımda, raeshnik'te vb.)

Şiirsel konuşmada en yaygın olanıdır ve bazı kültürlerde bazı dönemlerde zorunlu veya neredeyse zorunlu bir özellik olarak hareket eder. Aliterasyon ve asonanstan farklı olarak (metnin herhangi bir yerinde meydana gelebilir), kafiye konumsal olarak belirlenir (ayetin sonundaki, tümceyi yakalayan konuma göre). Bir kafiyenin ses kompozisyonu - ya da daha doğru bir ifadeyle bir çift kelime ya da cümlenin kafiye olarak okunması için gerekli olan ünsüzün doğası - her durumda farklıdır. farklı diller ve farklı zamanlarda.

Kafiye türleri

Hece hacmine göre tekerlemeler ikiye ayrılır:

• erkeksi (son heceye vurgu),
• dişil (sondan sondan bir önceki heceye vurgu),
• daktilik (sondan üçüncü heceye vurgu),
• hiperdaktil (sondan dördüncü heceye vurgu).
• Kafiye sesli harfle bitiyorsa açık, ünsüz sesle bitiyorsa kapalı olarak adlandırılır.

Sesin doğası gereği(ünsüzlerin doğruluğu) tekerlemeler farklıdır:

• kesin ve yaklaşık
• zengin ve fakir,
• asonanslar, uyumsuzluklar,
• kompozit,
• totolojik,
• eşit derecede karmaşık,
• çoklu etki.

Ayetteki konumuna göre Kafiyeler var:

• son,
• ilk,
• dahili;

Dörtlükteki konuma göre:

• bitişik,
• geçmek
• saran (veya kuşaklı)

Tekrar sayısına göre tekerlemeler ikili, üçlü, dörtlü ve çokludur.

Kafiyesiz şiirlere beyaz, kesin olmayan kafiyelere ise “kafiye” denir.

Ayrıca aşağıdakiler de var Şiirsel cihazlar ve onlar için şartlar:

• Pantorritm - bir satırdaki ve sonraki satırdaki tüm kelimeler birbiriyle kafiyelidir (örneğin, iki satırın sırasıyla 1., 2. ve 3. kelimeleri kafiyelidir)
• Kafiye yoluyla - eserin tamamını kapsayan bir kafiye (örneğin - her satırda bir kafiye)
• yankı kafiye - ikinci satır, ilk satırla kafiyeli bir kelimeden veya kısa ifadeden oluşur.

Kafiye örnekleri

Erkeklerin- satırın son hecesindeki vurguyla kafiye:

Hem deniz hem de fırtına kanomuzu salladı;
Ben, uykulu, dalgaların tüm kaprislerine teslim oldum.
İki sonsuzluk vardı içimde
Ve benimle isteyerek oynadılar.

Bayanlar- satırdaki sondan bir önceki hecenin vurgulanmasıyla:

Sessiz gece, yaz sonu,
Yıldızlar gökyüzünde nasıl parlıyor,
Sanki onların kasvetli ışıkları altında
Uyuyan tarlalar olgunlaşıyor.

Daktil- daktil desenini tekrarlayan satırın sonundaki üçüncü hecede vurgu ile - -_ _ (vurgulu, vurgusuz, vurgusuz), ki bu aslında bu kafiyenin adıdır:

Söğüt borusuyla tarlada bir kız,
Bahar dalını neden incittin?
Sabah sarıasması gibi dudaklarının önünde ağlıyor,
Giderek daha acı bir şekilde ve giderek daha teselli edilemez bir şekilde ağlıyorum.

Hiperdaktil- satırın sonundaki dördüncü ve sonraki hecelerde vurgu ile. Bu kafiye pratikte çok nadirdir. Boyutun her zaman görülemediği sözlü folklor eserlerinde ortaya çıktı. Böyle bir kafiye örneği şöyledir:

Goblin sakalını kaşıdı,
Kasvetli bir şekilde bir sopayı kesiyor.

Tam ve yaklaşık tekerlemeler

İÇİNDE yeterince kesin kafiye eşleştir:

• a) son vurgulu sesli harf,
• b) son vurgulu sesli harften başlayan sesler.

Tam kafiye“Yazıyor - duyuyor - nefes alıyor” (Okudzhava) gibi bir kafiye de dikkate alınıyor. Ayrıca doğru olarak sınıflandırılan sözde olanlar da vardır. İotize tekerlemeler: “Tani - büyüler” (ASP), “tekrar - kabza” (Firnven).

Tam kafiyeli bir dörtlük örneği (harfler değil, sesler eşleşir):

Katanayı sıkmak güzel.
Düşmanı salata sosuna çevirin.
Katana bir samurayın rüyasıdır.
Ama bundan daha iyisi bir tabancadır. (Gareth)

İÇİNDE kesin olmayan kafiye Son vurgulanan sesli harften başlayarak tüm sesler aynı değildir: Medvedev'de "doğru - kesme" veya "kitap - Kral". Kesin olmayan kafiyeler, kesin olanlardan çok daha fazla olabilir ve bunlar bir ayeti büyük ölçüde süsleyebilir ve çeşitlendirebilir.

Zengin ve fakir tekerlemeler

Zengin tekerlemeler referans ünsüz sesinin çakıştığı yer. Bir örnek A. S. Puşkin'in "Chaadaev'e" şiirindeki satırlardır:

Aşk, umut, sessiz zafer
Aldatma bizim için uzun sürmedi,
Gençlik eğlencesi kayboldu
Bir rüya gibi, sabah sisi gibi.

Zayıf tekerlemelerde, aşırı vurgulu sesler ve vurgulu sesli harf kısmen örtüşmektedir.

Asonanslar, uyumsuzluklar

• Vurgulu sesli harflerin çakıştığı ancak ünsüzlerin çakışmadığı sessiz tekerlemeler.
• ahenksiz (karşıt) tekerlemeler, aksine vurgulanan ünlüler eşleşmez:

Oldu

Sosyalizm -

coşkulu söz!

Bayraklı

Bir şarkıyla

solda durdu

Ve kendim

Kafalarda

şöhret azalıyordu

• Bileşik tekerlemeler N. S. Gumilyov'un 2. ve 4. satırlarında olduğu gibi, kafiyeli bir çiftin üç veya daha fazla kelimeden oluştuğu yer:

beni kollarına alır mısın
Ve sen, sana sarılacağım,
Seni seviyorum ateş prensi
Bir öpücük istiyorum ve bekliyorum.

Totolojik kafiye - aynı kelimelerin tekrarı: “Pencereyi perdeledim - tekrar pencereden dışarı bak” - Blok).

Kesilmiş kafiye- Bir ayetin sonunda kafiyelenen kelimelerden birinin başka bir kelimenin ünsüzlerini tamamen kapsamaması durumunda uygulanan bir kafiye tekniği. Rus klasik ayetinde U. r. “th” (kısa “ve”) sesinin kısaltıldığı bir kafiye kabul edilir:

Ne olmuş? Üzgün ​​Tanrı inandı.
Aşk tanrısı sevinçten atladı
Ve tüm gücüyle gözlerinde
Kardeşim için güncellemeyi sıkılaştırdım.

20. yüzyılın şiirinde. bazen kesik kafiye denir düzensiz kafiye:

Alçak sesle aryalar ıslık çalarak,
Parlaklıktan ve gürültüden sarhoş,
Burada, gece kaldırımında,
O özgür bir kuş!
Çocukça bukleyle oynuyor,
Cesurca gözlerine doğru kıvrılarak,
Sonra birden pencerelere doğru eğilir.
Gökkuşağı çöpüne bakar.

(V.Bryusov)

Eşit olmayan heceli tekerlemelerde, sonradan vurgulanan kısım farklı sayıda heceye (harici olarak - inciler) sahiptir.

İÇİNDE çoklu vurgulu tekerlemeler Kafiyeli kelimelerin sesleri çakışır, ancak vurgulanan sesli harfler içlerinde farklı konumlarda bulunur (gözlükler - kelebekler hakkında).

• Iotated kafiye kesik kafiyenin en yaygın örneklerinden biridir; yani adından da anlaşılacağı gibi, "th" sesi ek bir ünsüz sese dönüşür. Bu tür kafiye A. S. Puşkin'in bu şiirinde 1. ve 3. satırlarda kullanılmıştır:

Bulutlar hızla koşuyor, bulutlar dönüyor;
Görünmez ay
Uçan kar aydınlanıyor;
Gökyüzü bulutlu, gece bulutlu...

Kafiye türleri

yüzük(çevreleyen veya saran) kafiye baba,

bitişik(çift) kafiye aabb,

geçmek kafiye abab ve daha az yaygın olarak kafiye yoluyla aaaa.

Bitişik- Bitişik ayetlerin kafiyesi: birincisi ikinciyle, üçüncüsü dördüncüyle (aabb) (aynı harfler birbiriyle kafiyeli olan ayetlerin sonlarını gösterir).

Bu en yaygın ve belirgin kafiye sistemidir. Bu yöntem çocuklar için bile mümkündür çocuk Yuvası ve kafiye seçiminde bir avantaja sahiptir (çağrışım çifti zihinde hemen belirir, ara çizgilerle tıkanmaz). Bu tür kıtalar var daha büyük dinamikler, en hızlı okuma hızı.

Şafağın kızıl ışığı göle dokunmuştu,
Ormanda orman tavuğu çınlayan seslerle ağlıyor.
Bir sarıasma bir yerlerde ağlıyor, kendini bir çukura gömüyor.
Sadece ben ağlamıyorum - ruhum hafif.

Bir sonraki yöntem çapraz kafiye- Ben de beğendim Büyük bir sayı halka açık yazıyor.

İlk ayetin üçüncü ayetle, ikinci ayetin dördüncü ayetle (abab) çapraz kafiyesi.

Böyle bir kafiyenin şeması biraz daha karmaşık görünse de ritmik olarak daha esnektir ve gerekli ruh halini daha iyi aktarmanıza olanak tanır. Evet ve bu tür şiirlerin öğrenilmesi daha kolaydır - ilk satır çifti, onunla kafiyeli olan ikinci çifti hafızadan çeker (önceki yöntemle her şey ayrı beyitlere ayrılır).

Mayıs başındaki fırtınayı seviyorum
Baharın ilk gök gürültüsü ne zaman
Sanki eğleniyor ve oynuyormuş gibi,
Mavi gökyüzünde gürlüyor.

Üçüncü yol - yüzük(diğer kaynaklarda - kuşaklı, saran) - toplam şiir kütlesinde zaten daha az temsil edilmektedir.

Halka (kuşaklı, saran) - ilk ayet - dördüncü ile ve ikinci - üçüncü ile. (abba)

Bu şema yeni başlayanlar için biraz daha zor olabilir (ilk satır, sonraki kafiyeli satır çifti tarafından silinir).

Neva'nın üzerinde durup baktım,
Dev İshak gibi
Buz gibi sisin karanlığında
Altın kubbe parlıyordu.

Ve sonunda, iç içe geçmiş kafiye birçok planı var. Bu yaygın bir isim karmaşık türler kafiyeler, örneğin: abvabv, abvvba, vb.

Güneşten ve doğadan uzak,
Işıktan ve sanattan uzak,
Hayattan ve aşktan uzak
Gençlik yıllarınız hızla geçip gidecek
Yaşayan duygular ölür
Hayalleriniz yıkılacak.

İç kafiye- hemistiklerin uyumu:

“Çocuklarınızın omuzları titriyor,
Çocukların gözleri şaşkın,
Toplantı anları, buluşma saatleri,
Uzun bir saat, bir rehavet çağı gibi"

Kafiyenin anlamsal rolü

Kafiyenin ritmik olmasının yanı sıra büyük bir anlamsal anlamı da vardır. Satırın sonunda yer alan, ardından gelen duraklamayla altı çizilen ve ses tekrarı yardımıyla vurgulanan kelime, doğal olarak en çok dikkati çeker ve satırda en avantajlı yeri işgal eder. Tecrübesiz şairlerde kafiye arzusu, ses tekrarı arayışına ve anlamın zedelenmesine yol açmakta; Byron'ın dediği gibi kafiye, "şiiri sağduyunun akıntısına karşı bile uçuran güçlü bir buharlı gemiye" dönüşür.

Kafiyenin ortaya çıkışı ve gelişimi

Teorinin bazen üzerinde durduğu kafiyeli hemistikler, özünde sıradan dizelerdir, bir kalıba göre kafiyelidir ve bir satır üzerinde çiftler halinde basılmıştır. — Avrupa halklarının şiirlerinde kafiyenin ortaya çıkışı tam olarak aydınlatılamamıştır; 8. yüzyılda İspanyol Arapları aracılığıyla çok yaygın olan Sami şiirinden buraya geldiği varsayılmıştır; ancak milattan önceki ilk yüzyılların Latin şiiriyle tanıştıktan sonra bunda ısrar etmek pek mümkün değildir. Zaten Ovid'de, Virgil'de, Horace'da rastgele sayılamayacak kafiyeler var. Roma klasikleri tarafından bilinen ve onlar tarafından gereksiz bir oyuncak olarak ihmal edilen kafiyenin, biçimsel oyunlara özel önem veren gerileme döneminin küçük şairleri arasında önem kazanması çok muhtemeldir. Buna ek olarak, katı ölçülü nazımın yerini tonik nazım unsurlarının alması, kafiye ile elde edilen bireysel ayetler arasında daha net bir ayrım gerektirdi.

4. yüzyıl Hıristiyan şairlerinin şiirlerinde. Ambrose of Milan ve Prudentius'un eserlerinde, asonanslar bazen tam sesli tekerlemelere dönüşüyor. Ancak 5. yüzyılda tekerlemeler Latin şiirine tam anlamıyla dahil oldu. Paul Verlaine'in kafiyenin mucidi olarak gördüğü "sağır çocuk" ve "çılgın siyah adam" şair Sedulius.

Tamamen kafiyeli ilk eser Commodian'ın Latince "Talimatları"dır (MS 270); Burada şiir boyunca bir kafiye var. Her beyitle değişen ve değişen kafiye, ilk yarımın sonla kafiyeli olduğu Leonine heksametresinde görülür; daha sonra 600'den itibaren dini Latin şiirinde buluyoruz, 800'den itibaren zorunlu hale geliyor ve buradan Romanesk ve ardından Germen halklarının seküler şiirine geçiyor.

Kafiye zaten en eski Galce metinlerinin karakteristik özelliğidir, ancak bunların tarihlendirilmesi önemli zorluklar sunar. Bu nedenle, paleografik verilere dayanan "Goddin" şiirinin hayatta kalan kopyaları 9. yüzyıla kadar uzanmaktadır, ancak Galce filolojisi klasiği Ivor Williams'ın eserlerinden sonra, metnin neredeyse tamamının atfedildiği genel olarak kabul edilmektedir. Taliesin'e atfedilen bazı eserler 6. yüzyıla aittir. Bu durumda, son (9. veya 11. yüzyıldan itibaren - sondan bir önceki) heceye sabit bir vurgu ile belirlenen Galce kafiye, Avrupa'da sistematik olarak kullanılan en eski kafiyedir.

İrlanda şiirinde, 7. yüzyılın dilsel verilerine dayanan şiirsel soykütüklerinde kafiyenin sistematik olarak kullanılmaya başlanması, aynı zamanda kıtasal eğilimlerin “ilerlemesine” de işaret etmektedir.

Hem İrlanda hem de Gal şiirinin karakteristik özelliği olan "Kelt kafiyesi" (ancak ikincisinde, odl Wyddeleg adı, "İrlanda kafiyesi" bunun için benimsenmiştir) çok özgürdü: tüm sesli harfler, sessiz ve sesli ünsüz çeşitleri kafiyeli birbirleri ( k/g, t/d, p/b), pürüzsüz ve nazal (r/l, m/n) ve hatta Kelt dillerine özgü çeşitli mutasyonlara uğramış ve uğramamış ünsüzler (b/bh) [v]/mb [m], t/th[θ], d/dh[ð], m/mh[v], с[k]/ch[x], vb.). Aliterasyon da benzer şekilde düzenlendi.

Kafiye, Romanesk formların etkisi altında Alman şiirine tanıtıldı. “Almanya'da imalı İtalyan veya Fransız melodileri bulundu ve Alman şairler bunlara eklendi Almanca metinler Minnesotalılar ve Rönesans şairlerinin daha sonra yaptığı gibi; Böyle melodiler, şarkılar ve danslar kafiye yarattı. Onunla ilk olarak Yukarı Ren'de karşılaştık, muhtemelen ilk yayıldığı yerden."

Fransız şiirinde kafiyenin kaderi, biçime özel önem veren edebi hareketlerle bağlantılıydı. Zaten Ronsard ve Du Bellay, olağandışılığa kapılmadan FransızcaÖlçülü dizelerde kafiyesiz dizelerden kaçındılar, kesin, zengin ama hiçbir şekilde incelikli bir kafiye talep etmediler ve bunun mutlu bir dönüşten veya ifadenin kesinliğinden fedakarlık etmesini yasakladılar. Malherbe kafiye konusunda daha da katı taleplerde bulundu: Kolay ve banal kafiyeleri yasakladı - bu yasak, çağdaşlarının şiirlerinde ve hatta romantizm şiirinde çok parlak bir uygulama buldu. Fransızca - hece - şiirlemede kafiyenin önemi, diğer diller tarafından bilinmeyen uygulama ciddiyetinden kaynaklanmaktadır: burada - tam bir ünsüzlüğe rağmen - kafiye yapmak yasaktır çoğul tekil, sesli harfle biten bir kelime, ünsüzle biten bir kelime (canot ve domino, connus ve parvenu), vb.

Avrupa edebiyatında kafiyenin ortaya çıkışı, düşünülebileceği gibi, şiirin sağlam organizasyonuyla ilişkilidir. Başlangıçta düzensiz ses tekrarları, eğer ritmik birimin sonunda en net şekilde vurgulanan kelimelerle çakışıyorsa, kulağa en keskin ve fark edilir şekilde geliyordu; Bu sayede çizgilerin veya yarıkların uçlarına doğru belli bir çekim yaratıldı. Bu çekim aynı zamanda sözdizimsel paralellik, yani konuşmanın homojen bölümlerinin benzer sonlarla tekrarlanmasıyla da yoğunlaştı. Aynı zamanda müzikal-ritmik organizasyona sahip sözlü şiir sistemlerinden yazılı şiire geçiş, ayetin ritmik organizasyonunun netliğini zayıflatarak yeni ritim oluşturucu unsurlar arayışına neden olmuş ve özellikle kafiye esasen ortaya çıkmıştır. ne eski ne de halk şiirlerinde bilinmiyor (her ne kadar ara sıra bunlarda görünse de). Bu koşulların kompleksi, her birinde bu durumda Tarihsel olarak benzersizdir ve yeni şiirde kafiyenin ortaya çıkmasının temelini oluşturur.

Rusya'da kafiye destanlarda ara sıra ortaya çıktı. yazılı anıtlar XVII yüzyıl gramer sonlarının çakışması (ayetlerin paralelliği) sonucunda:

“Bu yazıya bir son verilmesini öneriyoruz.
Harika şeyleri asla unutmayız.
Gerçeği bulalım
Bu uzun hikâyeyi yazalım.” vesaire.

Ancak kafiye, temelde Polonyalı şairlerin ve Batı şiirinin etkisi altında geliştiği Polotsklu Simeon (1629-1680) ve diğer şairlerden başlayarak heceli dizelerde gelişimini sağlar. Bu etkinin kendisi de 17. yüzyılda sözlü şiirin yerini alacak yazılı şiir yaratma sürecine dayanıyordu. Rusya'da dramatik sosyal ve kültürel değişikliklerden kaynaklandı.

Kafiyesiz şiir

Boş nazım, kafiyesi olmayan fakat serbest nazımdan farklı olarak belli bir ölçüye sahip olan nazımdır: beyaz iambik, beyaz anapest, beyaz dolnik. Liroeropik anlamına gelir.

Boş ayet terimi, Fransız şiirinden Rus şiirine geçti - vers blanc, bu da kafiyesiz şiirlere boş ayet (boş - düzelt, sil, yok et), yani silinmiş, yok edilmiş kafiyeli şiirler olarak adlandırılan İngiliz şiirinden alınmıştır. . Eski şairler kafiyesiz şiirler yazarlardı.

Boş ayet (daha doğrusu kafiyesiz ayet) Rus halk şiirinde en yaygın olanıdır; Buradaki tekerlemelerin yapısal rolü belirli bir cümle tarafından oynanır. Rus şiiri kitaplarında ise tam tersine boş ayet daha az yaygındır.

Bu terimin kullanımı yalnızca hem ölçü hem de kafiyenin karakteristik, sistem oluşturucu özellikler olduğu ulusal şiir için mümkündür: dolayısıyla, kafiyeye benzer bir şeyin yalnızca bir istisna olarak ortaya çıktığı Antik Yunan şiiriyle ilgili olarak, bu terim Boş ayet hakkında konuşmak gelenekseldir.

Rus şiirinde belirli dönemlerde (özellikle 18. yüzyıl sonlarında) boş nazım kullanılmıştır. XIX'in başı yüzyıllar) önemli bir popülerlik; Bu özellikle şiirlerde ve şiirsel dramalarda yaygın olarak kullanılan iambik beyaz için geçerlidir.

Rus şiirinin hece öncesi ve hece dönemleri, şairlerin kafiyeye özel önem vermesiyle karakterize edilir. Ama zaten ayetin temelini kafiyede değil, ritim, ölçü olarak gören V. Trediakovsky, kafiyeyi küçümseyerek "bir çocuğun ağzı" olarak adlandırdı. Heksametreleri kafiyesiz, boş şiirle yazan ilk kişi oydu.

Onu takiben A. Cantemir, Quintus Horace Flaccus'un “Anacreon Şarkıları” ve “Mektuplarını” boş ayetle tercüme etti - bu, hece şairlerinin şiirdeki ana şeyi kafiye değil, Cantemir'in yazdığı gibi, " belirli bir ölçülü uyum ve belirli bir hoş çınlama, yani metrik ritim, ayak süresi.

Rus kitap şiirinde altılı ölçülerin boş ayeti ve diğer eski ölçüler tartışmasız kabul edildiyse, diğer ölçülerdeki boş ayet şairlerin pratiğinde hemen kök salmadı.

19. yüzyılın başında boş şiirin en kararlı savunucusu. V. Zhukovsky'ydi. A. Puşkin, A. Koltsov ve kısmen M. Lermontov tarafından desteklendi; ve sonra boş şiir, Rus şiirinde nadir görülen bir fenomen olmaktan çıkıyor.

B.s için. Ayak ayetindeki kıtasal çeşitlilik çeşitli bir kafiye sistemi tarafından belirlendiğinden, astrofilik veya zayıf kıtalık ile karakterize edilir. Ancak kafiyenin yokluğu boş nazımı şiirsel değerlerinden mahrum etmez; Ayetin ana bileşenleri - ritim, dil imgesi, cümle vb. - içinde korunur. Özellikle boş şiir, dramatik eserlerde en çok kabul edilen biçim olmaya devam ediyor - genellikle iambik pentametre. İşte bazı örnekler:

İambik tetrametre:

Yahudi kulübesinde bir lamba var
Bir köşede soluk yanıyor,
Lambanın önünde yaşlı bir adam
İncil okur. Gri saçlı
Kitabın üzerine saç dökülüyor...
(A. Puşkin)

İambik pentametre:

Herkes diyor ki: Yeryüzünde gerçek yoktur.
Ancak daha yüksek bir gerçek yoktur. Benim için
Yani basit bir terazi gibi açık.
Sanat aşkıyla doğdum...
(A. Puşkin)

Trochee tetrametre:

Kuş avcısının işi zordur:
Kuşların alışkanlıklarını öğrenin
Uçuş saatlerini hatırla
Farklı ıslıklarla ıslık çalın.
(E. Bagritsky)

20. yüzyılda Rus şiirinde boş şiirin kullanımı azalmaya başladı ve görünüşü genellikle bilinçli bir stilizasyona işaret ediyor.