Yıldız haberleri
Ibsen Gedda Gabler özeti. "Hedda Gabler" ya da daha iyisi değil. Diğer sözlüklerde "Gedda Gabler" in ne olduğunu görün
Lütfen dikkat: performans küfür içermektedir.
Ünlü oyuna modern ve sert bir bakış, yeni bir sahne versiyonunu gerektiriyordu. Aksiyon günümüzde, hayatın tamamen basit olduğu, kabloların olmadığı şık ve konforlu bir dünyada geçiyor. Yeni evliler Gedda ve Jorgan Tesman'ın dairesi çeşitli modaya uygun aletlerle dolu. Yavaş yavaş, kahramanın uzun geçmişinden yeni tanıdıklar ve insanlar burada ortaya çıkacak, harika bir kitabın doğuşuyla garip bir hikaye başlayacak ve karakterler beklenmedik taraf. Ancak Hedda Gabler ve eylemleri, etrafındaki dünyanın sıradan ve bayağılığının ötesine geçiyor.
Yönetmen Timofey Kulyabin:
- Performansımızın dünyasında Gedda kanserli bir tümördür. Ve ondan kurtulduğunuzda vücut iyileşir. Her şeyin basit, açık ve net olduğu (ve ne kadar ilkel olursa o kadar ideal) bir dünyada, o, kompleksleri ve korkuları olan karmaşık bir insandır. Herkesin katı sosyal roller çerçevesinde, televizyon şovları toplumunda, televizyon dizilerinde var olduğu bir toplumda gereksizdir. Burada ortam, hayatı daha da kolaylaştırmak için tasarlanmış bir dizi cihazla doludur. Gedda ile pek çok zorluk var.
Kocası onunla aşk için evlenmez. Statü için ona ihtiyacı var. Ve bu belki de onun kişisel trajedisidir, ancak bu trajedi uzun zaman önce gerçekleşti - aksiyonun kapsamının çok ötesinde ve oyun başlamadan önce. Böyle bir dünyada Hedda gibi bir karakterin varlığı saçmalıktır, saçmalıktır, kahkahadır. Herkes onu basit bir sosyal çerçeveye (eş, sevgili, anne) sıkıştırmaya çalışıyor, ancak doğası gereği buna uyum sağlayamıyor.
Performansta Lars von Trier'in "Melancholia" filminden parçaların yanı sıra müzik de kullanılıyor:
- R. Wagner'in “Tristan ve Isolde” operasından parçalar;
- Eminem "Kendini Kaybet";
- Alberto Iglesias "Valsetto", "Soya Marco".
“Hedda Gabler” oyununu izlemeden önce bilmenizde sakınca olmayan 10 gerçek
"Hedda Gabler", çalışmaları "eski dünyanın çöküşü" ve "teması" gibi sosyal süreçlerle beslenen Norveçli Henrik Ibsen'in bir oyunu. güçlü adam" Drama, istifanın kaçınılmaz yılı olan 1890'da Münih'te yazıldı ve yayınlandı. demir şansölye» Otto Bismarck, Birinci Dünya Savaşı'nın cehennemiyle sonuçlanan Almanya'nın iç konsolidasyonu başladığında. Oyunun yayınlandıktan hemen sonra gerçekleşen ilk prodüksiyonu seyirciler tarafından soğuk karşılanmış olsa da, bugün eser Ibsen'in eserinin tanınmış tacı ve klasik Avrupa tiyatrosunun temel direklerinden biridir. Kahraman, sevginin ancak yok edebileceği "gerçek" dünyanın çerçevesini ve beklentilerini küçümseyen gerçek bir kişidir. Kocası tarafından yanlış anlaşılan, şehvetli bir aile dostu tarafından baştan çıkarılan ve "iyi bir yoldaş" tarafından reddedilen Gedda, burjuva bayağılığına ve dar görüşlülüğüne karşı isyanında tek çıkış yolunu intiharda görüyor. Ibsen şöyle diyecek: "Lütfen bunu kullanmayın yabancı kelime"ideal". Sadece bizim yöntemimizle "yalan" deyin.
Melankoli, Lars von Trier'in psikolojik felaket filmi. Prömiyeri 18 Mayıs 2011'de Cannes Film Festivali'nde gerçekleşti. Melankoli gezegenin adıdır. O on kez Dünya'dan daha fazlası, ona yaklaşır ve onu paramparça edebilir. Bu süreç Justine ve Claire, kız kardeşler ve antipodlar tarafından gözlemleniyor. İlki yeni evlenmişti ve düğün sırasında kocasından, ailesinden ve gelecekteki çocuklarından bıktığını fark ederek şiddetli bir depresyona girdi. İkincisinin kocası ve çocuğu var, kız kardeşinin aksine duygusal ve zihinsel olarak dengeli, ölümden korkuyor ve yaşamak istiyor.
Dünyanın sonu yaklaştıkça Justine daha samimi ve gerçek hale gelir ve Claire'in stereotiplerle dolu dünyası daha hızlı çöker. Finalde Melankoli dünyayı kaplıyor ve herkes ölüyor - kadınlar, erkekler, çocuklar. Ancak Justine için olduğu gibi Trier için de bu sadece bir felaket ve trajedi değil, aynı zamanda gerçek bir insan özgürlüğü anıdır. "Melankoli" dünyanın en kurnaz yönetmeninden son derece kişisel ve dürüst bir film. Ve kesinlikle kıyametin hiçbir ironi olmadan mutlu sonla, görkemli ve çok etkili olduğu ilk film.
Lars von Trier, filmin galasından sonra düzenlediği basın toplantısında şaka yollu bir şekilde kendisini "Nazi" olarak nitelendirdi ve Cannes Film Festivali'nde istenmeyen adam ilan edilen Hitler'e sempatisini dile getirdi.
Ödüller ve adaylıklar. Cannes Film Festivali: Altın Palmiye (adaylık), En İyi Kadın Oyuncu (ödül);
Hamptons Uluslararası Film Festivali: En İyi Erkek Oyuncu (ödül);
Avrupa Film Akademisi Ödülü: En İyi Film (ödül), En İyi Yönetmen (aday), En İyi Senaryo (aday), En İyi Kadın Oyuncu (aday), En İyi Görüntü Yönetmeni (ödül), En İyi Yapım Tasarımı (ödül).
Kıyamet (İlahiyatçı Yuhanna'nın Vahiy) Yeni Ahit'in son kitabının adıdır. Kitap, İsa Mesih'in İkinci Gelişinden önceki, çok sayıda felaket ve mucizenin (gökten gelen ateş, ölülerin dirilişi, meleklerin ortaya çıkışı) eşlik edeceği olayları anlatıyor, bu nedenle "kıyamet" kelimesi sıklıkla kullanılıyor dünyanın sonu veya gezegen ölçeğinde bir felaketle eşanlamlı olarak. Bu kelimeden, dünyada bazı küresel felaketler sırasında veya sonrasında eylemlerin geliştiği bilim kurgu türlerini ifade eden kıyamet ve kıyamet sonrası terimleri oluşturuldu.
Asperger sendromu bir formdur zihinsel bozukluk Bir kişinin dünyayı nasıl algıladığını, bilgiyi nasıl işlediğini ve diğer insanlarla nasıl ilişki kurduğunu etkileyen, yaşam boyu süren bir işlev bozukluğudur. Özellikler Asperger sendromu şunlardır: sosyal saflık, aşırı doğruluk ve normal veya yüksek zekanın birleşimi. Sendromdan muzdarip olanlar şakaları ve alaycılığı algılamazlar. Bu sendromu olan kişilerde alkol kötüye kullanımı çok daha yaygındır. saldırgan davranış, intihar düşünceleri, intihar. Semptomlar: “göz teması” ile ilgili zorluklar (çok az göz teması, çünkü bu, kişiyi duygusal olarak aşırı yükler); hastanın sakinleştirici ritüellerin yardımıyla kurtulmaya çalıştığı takıntılı ve/veya korkutucu düşünceler; mizofobi (“kirli” nesnelerle her temasın rahatsızlığa ve bunun sonucunda aşırı el yıkamaya neden olduğu kirlenme korkusu); aritmomani (nesneleri saymak için mantıksız ihtiyaç).
Asperger sendromuna sahip olabilecek tarihi kişiler:
fizikçi Albert Einstein,
fizikçi Isaac Newton,
ekonomist Vernon Smith (ödüllü Nobel Ödülü),
yönetmen Steven Spielberg,
sanatçı Andy Warhol,
doğa bilimci Charles Darwin.
Asperger sendromlu insanlar sosyal bilişten yoksun olabilir, ancak aynı zamanda dünyanın geri kalanının takdir etmediği şeyleri de takdir edebilirler.
- Gerçek beş
Ödüller:
- oscar (2003),
- Altın Küre (2003),
- Grammy (2003)
- MTV Film Ödülü (2003)
- BMI Film Müziği Ödülü (2003),
- Bir Filmde En Çok Çalınan Şarkı (2003),
- Eleştirmenlerin Seçimi Ödülü (2003)
- Gençlerin Seçimi Ödülü (2003)
- ASCAP Ödülü (2004).
- Gerçek altı
- Gerçek yedi
Bay'ın yaratıcı gelişiminin iddia edilen tarihi. Beyin yıkama, Exit Through the Gift Shop (Banksy, 2010) filminde yer alıyor.
Thierry'ye atfedilen sanat eseri, ünlü sokak sanatçılarının tarzlarını büyük ölçüde taklit ediyor. Orijinallerini sürekli değiştirirken, çoğu telif hakkıyla korunan ünlü görselleri kullanıyor farklı şekillerde fikirlerini anlattığı özel olarak işe alınan asistanlar aracılığıyla hareket ediyor. Örneğin en tipik tekniklerden biri ünlü bir ikonografik eseri barkoda dönüştürmektir.
Yukarıdakilerin hepsinin ışığında, "Bay Beyin Fırtınası" olgusu, modern insanın gerçek sanatı bariz oportünizmden ayırma konusundaki beceriksizliğinin şaşırtıcı bir sonucu gibi görünüyor.
Norveç Krallığı'nın 04/01/1963 tarihli Ateşli Silahlar ve Mühimmat Kanunu, en son 28.12.2009 tarihinde değiştirilmiştir.
Bölüm 2. Silahların edinilmesi § 7
Ateşli silah veya silah parçalarını satın almak veya başka bir şekilde edinmek isteyen herkesin Emniyet Müdüründen izin alması gerekir... İzinler yalnızca ayık ve güvenilir kişilere verilebilir. ciddi sebep ateşli silah bulundurmak için bu sebeplerin bulunmaması halinde ruhsat verilemez...
Bölüm 8. Para cezaları ve yaptırımlar § 33
Bu Kanunda öngörülen hükümleri kasten veya ağır ihmalle ihlal eden kişi, para cezası veya 3 ayı geçmeyen bir süre için hapis cezasıyla cezalandırılır... Ateşli silahların veya mühimmatın yasa dışı ithalatı, satışı, edinimi veya bulundurulması, 3 ayı aşmayan bir süre için para cezası veya hapis cezası... Bir suça ilişkin adli karar verilirken suçun ne tür silahla işlendiğine özellikle dikkat edilir, suçun saikleri de dikkate alınır, sosyal açıdan tehlikeli saikler dahil... Suç ortaklığı da aynı şekilde cezalandırılır.
Hakikat, bir nesnenin bilen bir özne tarafından yansıması, sanki bilen öznenin ve onun bilincinin dışında ve ondan bağımsız olarak, kendi başına var olduğu varsayılan haliyle yeniden üretilmesidir.
Aşk bir duygudur insan, başka bir kişiye veya nesneye derin bağlılık, derin bir sempati duygusu.
Sevgi temellerden biridir ve genel konular Dünya kültür ve sanatında. Aşka ve onun bir olgu olarak analizine ilişkin tartışmalar, insanların bildiği en eski felsefi sistemlere ve edebi eserlere kadar uzanır.
Yüksek hayvanlarda sevme yeteneği, bağlanma biçiminde, bir grup içindeki sosyal türden karmaşık ilişkiler şeklinde kendini gösterebilir, ancak tam kapsamı tartışmalıdır ve henüz doğrulanmamıştır.
Hedda Gabler ve modern terörizm
Yazar metni doğurur. Oyuncu, yazarın metnini yüzlerce kez tekrarlıyor. Ve şunu da unutmayalım, kamuoyu önünde. Bu çok özel bir penetrasyondur. Bazı yazarlar oyunun ve rolün sınırlarının çok ötesinde düşünmeye zorlandı. Birçok yönden dünya görüşümü belirlediler. Bunlardan biri şüphesiz Henrik Ibsen'di.
Eleştiriyle zor bir ilişkim var. Seyirciyle daha iyi. Mossovet Tiyatrosu'nda "Hedda Gabler" oyunu gösterime girdiğinde, eleştirmenler dişlerini sıkarak burada görülecek hiçbir şey olmadığını mırıldandılar. Ve sürekli zevkle oynadık. Ve 1.200'den fazla sandalyeye sahip oditoryumumuz her zaman doluydu. On kere... otuz... seksen..., yüz..., yüz yirmi... Ama olay hiç de eğlenceli değil. Sonra ilk defa durumu kendim değerlendirmek istedim.
Hiç şüphe yoktu. Patlayıcı başarının ardından skandal başarısızlık. Seçkin eleştirmenlerin yıkıcı makaleleri. Halkın sakin kayıtsızlık dönemleri. Ahlaksızlık, çöküş, yeteneklerin tükenmesi, yeni fikir eksikliği suçlamaları. Her şey oradaydı!
Ancak hiç şüphe yoktu ki, Ibsen, yaşamı boyunca ve çok erken bir zamanda bile BÜYÜK bir DRAMATURG olarak tanındı. Hem hayranları hem de eleştirmenleri bunun farkındaydı. Sadece kendisinin bundan şüphe etmesine izin verdi.
Kahramanı Brand'ın yolunda yürüdü. Uçurumun esnediği ve kar çığlarının yuvarlandığı tehlikeli bir dağ yolunda yürüdü. Ama o Brand değildi. O bir inanç fanatiği değildi, o bir sanatçıydı. Brand gibi o da onu aradı ve onun için geldiklerini biliyordu. Brand'in aksine, onu takip edenlere karşı bir sorumluluk duygusuna sahipti. Brand'in yolu düz ve şüphelerden uzaktır. Amaç doğruluktur! Yaşam ve ölüm eşittir. Önünüzde bir uçurum var - uçuruma adım atın ve arkanızdan yürüyenlerin sizi takip etmesine izin verin - rotanızı kaybetmemek için. Ibsen'in amacı onu takip edenleri uyumun hüküm sürdüğü bir yere götürmektir. Tehlikeyi tanıyın, tespit edin ve mümkünse üstesinden gelin. Bu nedenle dalgalanmalar... durur... geri döner... yeni saldırılar. İnsanın kendi kendisiyle, rehber olma hakkıyla ilgili şüpheleri de bundandır.
Mossovet Tiyatrosu'nda bu sezon Ibsen'in "Hedda Gabler" adlı oyunu 30 bin seyirci izledi. 1984 izleyicileri ne görmeye geliyor? Büyük Ibsen'in uzun zamandır sahnelenmeyen bir oyunu mu? Sahneleme mi? Oyunculuk mu? Güzel dekorasyon mu? Bir asır önceki abartılı Norveçli kadının kaderi? Bir Moskova prömiyeri daha mı? Bırakın sosyologlar her gece binden fazla insanı tiyatroya neyin getirdiğini bulsunlar. Ama sonra ışık sönüyor. Eylem başladı.
Ibsen'in sıradan bir oyunun bitmesi gereken yerde başladığı uzun zamandır biliniyordu. Bir Norveç kasabasının yerleşik yaşamının monoton arka planına karşı, parlak bir nokta beliriyor - bir grup genç. Merkezinde General Gabler'in kızı Gedda var. Babası ona tamamen aristokratik bir eğitim ve yeterli eğitim verdi, ancak zevklerini ve alışkanlıklarını destekleyecek hiçbir imkan bırakmadı. Gedda'nın güzel olduğunu, tutkulu ve derin bir insan olduğunu, parlak bir kişiliğe sahip olduğunu söylemek hiçbir şey söylememek demektir. Bunu herkes görüyor, herkes biliyor. Herhangi bir tezahürde Gedda ilk, en yüksek olanıdır. Başka hiçbir şeyi tanımıyor. Ve bunun bedelini ödemeye hazırım.
Zaman bozuldu. Havada göz kamaştırıcı ve bazen kör edici fikirler var. Katı pastoral barış bozuldu. Yakın zamana kadar apaçık bir günah olan, saklanması gereken şehvet artık hak kazanıyor, sohbetin, sanatın normal konusu haline geliyor. Tam tersine din, haklarından vazgeçer. Kapsamlı ve benzersiz bir felsefe olmaktan çıkıp, tanıdık, kesinlikle resmi bir ritüel haline gelir. Genel bir dizi başka fenomen içinde ele alınır ve diğer fenomenler gibi eleştiriye açık hale gelir ve hatta tamamen tanınmaz hale gelir. Oldu, bu daha önce de oldu. Ama o zamanlar sapkınlık olarak görülüyordu ama şimdi bir bakış açısı olarak kabul ediliyor. Buhar, demiryolları ve elektrik insanlık için hâlâ yenidir. Kendine hayrandır. Henüz sıkıcı olmayan bu yepyeni araçların yardımıyla kendini sınar. İnanılmaz olasılıkların önünü açar. Kara ve deniz baştan sona görünür hale geliyor; hazineler açığa çıkıyor ve anlatılmamış zenginlikler ve zevkler vaat ediyor. Adamın kendisi baştan sona görünür hale geldi: bilinç tıbbi araştırmanın konusudur, bilincin kendisidir! Ve bilinçaltı da. Ve bunların hepsi laboratuvar hücrelerinde değil. Tersine. Keşifler ve onlarla birlikte insanlığın asırlık kötü sırları geniş çapta popülerleşiyor. Zührevi hastalıklar gazetelerde büyük harflerle yazılıyor ve salonlarda konuşuluyor. Akıl hastalıkları yoğun ilgi gören bir konudur. Patoloji bilime açılan bir pencere haline geliyor, patoloji sanatı besliyor, patoloji modayı dikte ediyor. Patoloji norm olduğundan öyle görünmeye başlar. normal insan- sadece genel fikir. Ve bunun herhangi bir spesifik tezahürü normdan sapmadır. İnsanlık kendi beynini inceliyor ve incelemesinin çarpıcı sonuçları üzerinde düşünüyor. Ve yakında her şey, kelimenin tam anlamıyla her şey baştan sona görünür hale gelecek - orada ne kadar nezaket var! - Bir erkek ve bir kadının iç kısımları yayınlanacak: garip bir isim olan X-ray yakında gök gürültüsü gibi gürleyecek ve görünmez ışınlar kapaklara nüfuz edecek. Bu nasıl bir din? Sadece resmi olarak, sadece alışkanlıktan dolayı. Veya doğrudan: “Aşağı!” İsa'nın tüm mucizeleri bir anda bilimsel olarak açıklandı. Dünya büyücüler ve sihirbazlar, hipnozcular ve medyumlarla doludur. İnsanlık onun gücü karşısında zevkten boğuluyor. Artık kendisi yaratacak ve o “yaratıcı”, genel sıraönemli ama çok sayıda “kültürel olgu”.
Kültür tarihi yeni ve hızla gelişen bir bilimdir. Her şey ona tabidir. Antik Brabant el sanatlarına odaklanabilir veya Antik Mısır geleneklerinden karşılaştırmalı bir analiz elde edebilir, tüm Hıristiyanlığı geçerek geleceğe ve ardından İskandinav pagan destanlarına geri dönebilirsiniz.
Bu, ilham kaynağı ve ilham perisi Hedda Gabler olan genç Norveçlilerden oluşan bir çevrenin yaşadığı dünya. Ve onun etrafında hareket eden figürler parlak.
Eilert Levborg en parlak olanıdır. Doğuştan görkemli, çok zengin, düşünce ve eylemlerinde cesur. Kötü alışkanlıklara yabancı değil. Ancak ahlaksızlık yalnızca parlak, yaratıcı bir kişiliği süsler - değil mi?
Brakk yeni bir eğitimli memur türüdür. Avukat. Sürekli ihlallerinden nasıl keyif alacağını bilen büyük bir nezaket uzmanı. Alaycı. Dünya modasının uzmanı ve yerel modanın yaratıcısı. Ahlaksızlık teorisyeni. Yetenekli, mesleğinde yetenekli ve aynı zamanda espri anlayışı olan bir adam! Onunla sıkıcı değil.
Jorgen Tesman. Arkadaşlarının yanında her zaman parmak ucunda durmak zorunda kalıyor; dayanamıyor. Zengin değil, dürüst ama çok mütevazı bir pastoral aileden geliyor. Gençlerin yok ettiği geleneğin ve muhafazakarlığın kalesini temsil ediyor. Ama kendisi genç, kendisi yok etmek istiyor. Gücü yok... Eğitimli gibi görünüyor ama Eulert'in zekasına sahip değil. Genç görünüyor, ancak sanatçı-fahişe Bayan Diana'nın hüküm sürdüğü en şık yarı salon, yarı genelev'e girmeye cesaret edemedi. Babası Jochum onu çok katı bir şekilde yetiştirdi. Papaz sertti. Sert ve dürüst. Belki de oğlunun nasıl bir ilahiyatçı değil de bir tür şüpheli tarihçi olduğunu ve bugün moda olan bu sağlıksız dahilerden etkilendiğini ve hala sadece kimseye değil, kızına da delicesine aşık olduğunu görmeden ölmesi iyidir. General Gabler'in ulaşamayacağı bir yer.
Evet, aşık! Herkes ona aşık. Görünüşe göre platonik ama bu konuda daha az tutkulu olmayan roman, elbette Levborg'la birlikte ortaya çıkıyor. Ve aynı zamanda başkalarıyla flört ediyor. Burjuva, yavan flört değil, modern flört, yakıcı, entelektüel, heyecan verici. Biber ve kırık camla - tam da Brakk'ın sevdiği gibi. Tesman bile biraz kırıntı alıyor.
Bu arada gençler makale ve kitap yazıyor, yayınlıyor. Ünlü ol. Bunlar tembel tembeller değil. Bu parlak bir küçük kasaba entelijansiyası. Yalnızca en yetenekli, güçlü ve modern olan Gedda'yı yenebilir. Yoksa herkesi yenecek. Gedda mücadelesinde yetenekler parlatılıyor. Yenilenen zamanın fırtınalı değişimlerinde, olaylar karmaşasının içinden beklenmedik sıçramalar çıkıyor - Tesman kazandı! Ve her bakımdan. Çalışkan biri olarak araştırmasında daha ciddi ve kapsamlı olduğu ortaya çıktı. Parlak Levborg parladı ve toplum ve bilim tarafından bir kenara itildi - her şeyin oldukça yüzeysel olduğu ortaya çıktı. Ve daha fazlası. Ahlakı ihlal etmek mümkündür (hatta modernlik zamanı geldiğinde gerekli), ancak ihlallerin şekli de önemlidir. Brakk bir evliliği bozabilir; bunu bir şekilde kusursuz bir şekilde yapıyor. Herkes biliyor, kendisi herkese günahlarını anlatıyor - ve her şey esprili, neşeli görünüyor... sadece güzel. Ama Levborg zarafet falan göstermedi. Ve ciddi anlamda içmeye başladı. Ve çok sert yazmaya başladı. Ve aşk ilişkileri çok açık bir şekilde gelişiyordu. Açık sözlülük affedilmez. Ve bir anda akrabalarının evlerinin kapılarını ona kapattığı, servetinin tükendiği, kredisinin tükendiği ortaya çıktı. Altın hale biraz paslanmıştı. Yani altın değil. Ve Tesman karşılaştırmayı bir kez daha kazandı. Ve en ufak bir kariyercilik, telaş olmadan - iyi kalitede. Ve sonuçta, yalnız başına - kimse yardım etmedi. Sadece Levborg'a yardım ettiler - Tesman'ın yardım edecek kimsesi yoktu. Ve kazandı. Ve son olarak asıl mesele. İnanamayacaksın! Ulaşılamaz Hedda ile evlenen kişi Jorgen Tesman'dı. Evet, evet! Kabul etti. Ayrıca, yalnızca Danıştay Üyesi Falk'ın dul eşinin villasında yaşamak gibi görünüşte imkansız olan bir koşul da koydu. Lüks, pahalı bir villa ve en önemlisi başkasınınki. Şart bu! Ama burada bile Tesman kazandı. Kader onun içindi. Villa satışa çıktı. Ve onu satın aldı. Borçlu. Kendinizi yıllarca sonsuz çalışmaya mahkum etmek. Ama satın aldım. Ve o, Hedda -bir maksimalist, bir tanrı, bir güzellik, bir kuzey şeytanı- onunla evlendi. Levborg sarhoş oldu ve çemberi terk etti. Değerlendirici Brakk, Tesman'ın ev alımıyla ilgili işlerini yürütüyor. Yeni evliler balayında Avrupa'ya giderler. Tesman'a profesörlük teklif edilir. Herkes şok oldu.
Oyunun özeti bu olabilir. Ama o orada değil. Ibsen bunu besteledi... ve yazmadı. Buradan yazmaya başladı.
Tesman ve Gedda geziden döndüler. Gemi gece geldi. Saat sabahın sekizi. Devasa avizelere sahip, yeni sahiplerinin hâlâ bilmediği pek çok kuytu köşesi ve bucağı olan garip, ıssız bir ev. Henüz her şey düzenlenip paketlenmedi. Bayan Tesman sahnede Jorgen'in teyzesi ve Bertha'nın eski hizmetçisidir. Tesman elinde boş bir bavulla içeri giriyor.
Daha önce söylediğimiz her şeyin bununla ne alakası var? Sonuçta Levborg sarhoş oldu ve ortadan kayboldu. Bayan Diana uzak diyarlara gitti. Oyun bitti. Hayır, oyun daha yeni başladı ve daha fazlası da gelecek. Tam dört perde.
Hedda Gabler'in hayatının son dönemini göreceğiz ve yaşayacağız. Konu değil. Bizim için hatırlanacak olan aşkın dönemeçleri değil, kaderlerin iç içe geçtiği sıkı düğümdür. Garip bir şekilde olup bitenlere dahil olduğumuzu hissedeceğiz. Yüz yıl önceki bu özel etkinliklerin sadece bir kaza, Meclis Üyesi Falk'ın evinde yaşanan kriminal bir olay olmadığını düşüneceğiz. Ibsen'in oyunu 20. yüzyılın tüm korkunç zulümlerini hafızalarımızda canlandıracak.
Tüm dışsal doğruluklarına rağmen, nezakete tam olarak riayet ederek, oyundaki karakterler birbirlerine karşı alışılmadık derecede zalimdir. Zulmün nedenini anlamak bazen zordur, ancak kanlı sonuç ortadadır. Çelişkili bir şekilde, Levborg'un ölümü ve Hedda'nın odasından duyulan silah sesi, Kızıl Tugay teröristlerinin ve Batı Almanya'daki kadınların liderliğindeki çetenin anılarını canlandırabilir. Özgürlük ve iradeyi, insanın geleceği tahmin etme arzusunu ve bu tahminlerin nasıl gerçekleştiğini düşüneceğiz. Tüm medeniyetin neden bir yaşam ortamının, konforun, güzelliğin yaratılmasına yol açtığını düşüneceğiz ve sonra başka bir içgüdü alevleniyor - yıkım içgüdüsü ve insanın kendisi etrafındaki her şeyi - rahatını, diğer insanların mutluluğunu - yok ediyor, alışkanlıkların ve nihayet kendisinin uyumu.
Modern bir eleştirmen performans hakkında şöyle yazıyor: “Yönetmen seyirciye bundan keyif alma fırsatı sunuyor kendi yeteneği empati. Ve minnettar izleyici, Gedda'nın arkasında kendini vurduğu kapının altından dışarı sızacakmış gibi görünen o kan birikintisini görmek için ayağa kalkmaya hazır." Ne kadar alaycı! Şunu iddia edebiliriz: Minnettar bir izleyicinin kendi empati yeteneğinden keyif alması gerçekten o kadar kötü mü? Ama bu satırları tartışma olsun diye yazmıyorum. Bütün mesele şu ki, bunlardan hiçbir iz yok; ne gözyaşı, ne empati, ne de sempati.
“Peki nasıl? - okuyucu soracaktır. - Orada ne var? Dramatik insan kaderleri önümüzden geçiyor, insanlar acı çekiyor ama biz onlara sempati duymuyor muyuz? Hiç gözyaşı dökmeyecek miyiz? O zaman kötü bir oyun. Ya da kötü bir tiyatro. Bu kesinlikle tiyatro değil. Böyle bir tiyatroya gitmeyeceğiz!”
Ancak insanlar geliyor. Gergin görünüyorlar. Kahramanların olaylarına ve kaderlerine dalmış ve çekilmişlerdir. Birinin tarafını tutmaya ve ona, seçilmiş kişiye tüm kalbimizle sempati duymaya çok ama çok hazırız. Ama bir şey yoluna giriyor. Salonda ışıklar yandı. Seyirci alkışlıyor ve ayrılmak için acele etmiyor. Ancak nedense gözyaşı lekeli yüzler görünmüyor. Belki oyuncuların makyajları hafifçe gözlerinin altına akmış, belki de kahramanlarının kaderini yaşayarak gözyaşı dökmüşlerdir? Tiyatroda olan budur; seyirci sakin görünür ama sahnede ağlar. HAYIR! Burada durum böyle değil. Öyleyse, muhtemelen bu aktörler sadece soğuk insanlardır ve mesleklerini gerçekten bilmiyorlar mı? A? Sanırım hayır... Ertesi gün bu sahnede onlara bakın. Sevdiği kişi tarafından terk edilen bir kadını konu alan basit bir oyun sergileyecekler, samimi gözyaşlarını tutamayacaklar ve seyircilerden pek çok kişi ağlayacak. Ve burada - sonsuz yalnızlık, aldatılmış aşk, ölümcül bir ayrılık ve sonunda intihar! Ve... hiçbir şey! Hayır, hayır, bende çok fazla vardı; aslında hiçbir şey değildi, çünkü eylem manyetik olarak çekiyordu. Performansı hem kabul edenler hem de kabul etmeyenler bundan bahsediyor. Evet, bu durum sahnedeki oyuncular tarafından da hissediliyor. Bu da giderek daha fazla yeni izleyicinin gelmesini sağlıyor. Ama gözyaşı yok! Peki neden? Kahramanı tüm kalbinizle sevmiyorsanız neden drama yapasınız ki? Bu komedide olur ama komedi bunun içindir. Kahkahalar var. Burada! Hedda Gabler'da kahkahalar var. Birden fazla ve dostane bir şekilde geliyor. Ve kahkaha için en uygunsuz görünen durumlarda.
Levborg'un ölümünün ayrıntılarını öğrenirken:
Frenk. Kendini... göğsünden vurdu.
Gedda. Göğüste mi dedin?
Frenk. Evet, kesinlikle.
Gedda. Tapınağa değil mi?
Frenk. Sandıkta Bayan Tesman.
Gedda. Evet, göğüste de hiçbir şey yok.
(Salonda genel kahkahalar.)
Frenk. Ne, hanımefendi?
Gedda. Bu yüzden. Hiç bir şey…
(Kahkahalar.)
…………………………………
Thea. Kendini hatırlamadan yaptı... Tıpkı kitabımızı yırttığı gibi.
Frenk. Bir kitap mı? Bir el yazması mı? Kırdı mı?
Thea. Evet, dün gece.
Tesman. Ah, Gedda! Bu sonsuza kadar vicdanımızda kalacak!
(Seyirciler arasında kahkahalar yükselir.)
…………………………………
Gedda. Bu senin için tuhaf değil mi Thea? Artık Tesman'la oturuyorsunuz... daha önce olduğu gibi, Eilert Levborg'la...
Thea
(Kahkahalar.)
Gedda. Hiçbir şey, muhtemelen zamanla düzelecektir.
Tesman. Evet, biliyorsun Gedda... aslında ben de öyle bir şey hissetmeye başlıyor gibiyim...
(Seyirciler arasında kahkahalar yükselir.)
Ama değerlendiriciye geri dönün.
(Genel kahkahalar.)
Gedda. Sana yardım etmek için yapabileceğim bir şey var mı?
Tesman. Hayır, hayır, hiçbir şey. (Değerlendiriciye döner.)Şimdi sevgili değerlendirici, Gedda'yı eğlendirme zahmetine girin!
(Kahkahalar.)
Frenk. En büyük zevkle!
(Genel kahkahalar.)
İki dakika içinde Hedda Gabler kendini vuracak.. Zaten havada. Seyirci trajik sonucun yakınlığını hissediyor. Ve sonra - kahkahalar, kahkahalar. Belki sanatçılar çizgi roman yapıyor ya da düşüncesizce yüz buruşturuyorlar? Hayır, hayır inanın öyle bir şey yok. Metin, gizli hiçbir şeyin ipucu olmadan, sorunsuz bir şekilde telaffuz edilir - söylenenler söylenir.
O zaman belki de izleyici düşüncesizdir ve dramaya olan ilgisizliğini kahkahayla ifade eder? Ve durum böyle değil. Bu, oyuncuları rahatsız etmeli - diyorlar ki, endişeliyiz, ölüyoruz, ama onlar bunu komik buluyorlar! Ancak oyuncuların hiçbir şikayeti yok. İzleyici haklı. Oyun henüz masadayken roller tarafından okunduğunda bu satırlar aynı duyguyu uyandırdı.
Önemli olan bunun böyle olması gerektiğidir.
İki dakika daha geçecek ve salon donacak. Ve kahramanın ölümü gerçek olacak. Hala çok uzun, durgun bir duraklama olacak, sandalye gıcırdamayacak, kimse öksürmeyecek. Ardından kahkahaların sebebini anlayamayan bazı seyirciler, Tesman ve Brakk'ın son sözleri karşısında gözyaşlarına boğulacak. Tesman, tanrısı olan karısının tapınakta kendini nasıl vurduğunu dehşetle hayal ederek şakağını ovmaya başlayacak. Tesman sahnenin daha karanlık olan köşesine doğru sürüklenmeye başlayacak. Ve sanki mürekkep beyaz bir kağıda dökülmüş gibi karanlık tüm sahneyi sular altında bırakacak.
Başarılı performanslarda hala uzun bir sessizlik vardır. Ve ancak o zaman eylemin sonu gerçekleştirilir. Alkış.
“Yeni dram” Ibsen'le başladı. Başlangıcını açıklamadı. Gruplar kurmadı, sanatsal veya politik çevrelere katılmadı. O dönemde çok yaygın olan sanatsal manifestoları yazmadı. Dolayısıyla “yeni bir dram”ın başladığını söyleyen o değildi. Hayatın kendisi bunu eserleriyle söylemiştir. Ve bu terim eleştirmenler tarafından verildi.
“Yeni bir dramın” ortaya çıkması için yeni bir bilincin ortaya çıkması gerekiyordu. Toplumun krizinin yarattığı büyük bir çatlak başladı. Çok sayıda sosyalist, sosyal demokrat ve anarşist teori ortaya çıkıyor. Marx ve Engels'in haklı olarak yazdığı gibi: "Avrupa'da bir hayalet dolaşıyor, komünizmin hayaleti." Hayalet gerçekten dolaşıyor ve gerçekleşmeyi bekliyor. Ibsen yeni trendlerden uzak. Onlara yabancı değil, mesafeli. Ancak Ibsen'in kendi makalesinden bir alıntı, onun hem bireyselliğini hem de sosyalist felsefeyle olan karmaşık, bazen bilinçaltı bağlantısını daha ikna edici bir şekilde açıklayacaktır:
“... Sosyal demokrat konuları hiç incelemediğimi söylemedim; tam tersine, yeteneklerim ve koşullarım elverdiği ölçüde, onlarla her zaman yakından ilgilendim ve onları mümkün olduğunca yakından tanımaya çalıştım. Sadece çeşitli sosyalist sistemleri ele alan kapsamlı literatürü inceleyecek zamanım olmadığını söyledim... Hiçbir zaman hiçbir partiye üye olmadım, muhtemelen gelecekte de üye olmayacağım. Riski kendime ait olmak üzere hareket etme konusunda organik, doğal bir ihtiyacım var...
Sadece, asıl görevimi - insanların karakterlerini ve kaderlerini tasvir etmek - sürdürürken, bazı sorular geliştirirken, sosyalist filozofların bilimsel araştırmalar yoluyla vardıkları sonuçlara bilinçsizce ve doğrudan ulaştığım gerçeğine şaşırdığımı ifade ettim.
“Yeni Drama” seyirciye yepyeni hisler yaşattı. Ibsen'in tarihi oyunlarının Shakespeare gücünden ve Shakespeare boyutundan bahsettiler. Görünüşe göre her şey o kadar güçlüydü ki, işlenmiş, sanki taştan yontulmuş, tutkuların doruklarına yükselen ve görkemli bir çatışmada çarpışan güçlü karakterler. Skaldların destanlarında ve şarkılarında asırlık bir anı bırakarak öldüler. Bu oyunlarda her şey vardı ve her şeyin hem taraftarları hem de aleyhtarları vardı (tıpkı Shakespeare gibi, antik trajedinin de hem taraftarları hem de aleyhtarları vardı). Orada olmayan şey (ve bu, Shakespeare ve antik trajedi algısının tam tersidir) ... genellikle tiyatrodan beklenen o katarsis, o arınma, o aydınlanma yoktu. Yeni bir şey vardı: Oyun, performansın bitiminde kaybolmayan bir acı yarattı. Bu acıyı da yanımda taşımak zorundaydım.
Bir kazanın tanığıyız. Araba kazası. Metal artıkları. Kırık cam. Arabanın altından bir çeşit su birikintisi yayılıyor. Siren ötüyor. Yarı görünür birini taşıdılar. Bir şey beyaz bir çarşafla kaplıydı. İçimizden biri bir şekilde yardım etmek için öne doğru koştu. Diğeri dondu. Üçüncüsü gözlerini kapattı ve arkasını döndü. Gördüklerimiz bizi dehşete düşürdü. Evet, elbette sempati, ama bir şekilde soyut. Bu insanları tanımıyoruz, acılarını hissedemiyoruz. Onların acısını sadece kendimize, sevdiklerimize uyguluyoruz ve bu çok korkunç. Sonra yolumuza devam ediyoruz ama iç karartıcı duygu geçmiyor. Çeşitli kazalardan bahsediyoruz, hoş olmayan, acı verici şeylerden bahsediyoruz.
Kral Lear'ı izliyoruz. O kadar çok kan, o kadar inanılmaz bir zulüm. O kadar çok acı tesadüf ki. Ve sonra yaşlı kral, kucağında kızıyla birlikte belirir. O öldü. Ölü! Ve yaşlı adamın hayatta hiçbir şeyi kalmadı; sevecek kimse yok, tövbe edecek kimse yok. O ölüyor. Bu yaşlı adamı tanıyoruz. Onun kaderi bize açıklandı. Onun acısını kendi başımıza denemeyiz; bu imkânsızdır. Kendimizi kendimiz gibi hissediyoruz. Ve hayatın trajedisine ağlıyoruz. Ama nedense kasvet yok. Gözyaşları parlıyor. Oyuncuları alkışlıyoruz. Hâlâ ağlıyoruz ama gözyaşlarımız arasında mutlu bir şekilde gülümsüyoruz - onların dışarı çıkıp bize boyun eğmeye gelmelerinden mutluyuz. Eve gidiyoruz ve kralın ölümünden değil, oyunun muhteşemliğinden bahsediyoruz. Depresyon yok. Yaşamak için ilham alıyoruz.
Katarsis üzerine dağ gibi bir literatür var. Bu problemin yeni bir formülasyonuna sahip olduğumu iddia etmiyorum. Ben sadece Shakespeare'i, Ibsen'i, Çehov'u ve modern dramayı canlandırma fırsatı bulan pratik yapan bir oyuncunun bakış açısını ifade ediyorum.
Katarsis sanatla ya da ritüelle sağlanabilir. Hayatın trajedisi onu bize getirmez. Katarsis oluşması için şunlara ihtiyacınız vardır:
1. Eylemlerin sırasının, sıralarının neden olduğu belirli bir ruh hali. Sürprizlere elbette ihtiyaç vardır, ancak aynı zamanda "beklenen" de olmalıdırlar. Şöyle söyleyelim: Sürprizler beklenen yerlerde olmalı.
2. Korkunç olaylardan bizi ayıran mesafe hem zamansal hem de mekânsaldır. Olan biten her şey gerçektir ve tüm çıplaklığıyla karşımızdadır. Ama aynı zamanda bu ne şimdi oluyor ne de burada.
3. Gerçekliğin doğal dehşetinin üstesinden gelen sanatın zarafeti - şiir, ritim, makyaj, jest vb.
Ve insanlar “Oedipus”, “Medea”, “Lear”, “Hamlet”, “Macbeth”, “Atinalı Timon” gibi kanlı kabuslara bakarak ağlıyor ve acı çekerek arınıyor.
Gerçek ölüm, arınma dışında her türlü duyguyu çağrıştırır. Puşkin'den:
De ki: canınızla
Hangi duygu devralacak
Yerde hareketsiz kaldığında
Alnında ölümle karşında,
Yavaş yavaş kemikleşiyor...
(“Eugene Onegin”, VI, 24)
Gözyaşı yok, temizlik yok. Araba kazası gibi.
Ve bir cenaze alayı gördüğümüzde, cenaze marşı çaldığında, davullar yüksek sesle çaldığında ve gömüldüklerinde, kim olduğunu bilmiyoruz, onun iyi mi kötü mü olduğunu bilmiyoruz, hatta bilmiyoruz. eğer oysa, ama şimdi gözlerimizin önünde gözyaşları var - müzikten, ritüelden, katarsise neden olan tüm niteliklerin varlığından. Genel diziye izole bir vaka yerleştiriliyor ve böylece dünyanın genel uyumu yeniden sağlanıyor. Ve gömülen kişi ölmüş olsa bile yaşayabilirsin.
Katarsis, dünyanın genel uyumu trajedinin üstesinden geldiğinde ortaya çıkar. Oedipus'un istemsiz suçluluğu korkunçtur. Canavarca ve intikam. Ancak tanrıların iradesi bu cezayla yerine getirildi. Genel uyum bozulmadı. Hamlet sonunda intikam almayı başararak ölür, ancak Fortinbras oyunu bitirir ve "dört kaptan" ritüel olarak kahramanın cesedini taşır.
Bırakın müzik ve yemin ritüelleri
Onun hakkında gürlüyorlar.
("Hamlet")
Bu Fortinbras'ın nasıl bir adam olduğunu bilmiyoruz ama ortak adalet adına konuşuyor ve emirler veriyor.
Ve "Cimri Şövalye"de Dük'ün oyunu şunu söyleyerek bitirmesi çok önemlidir:
Korkunç yaş, korkunç kalpler!
Evet, korkunç. Ama bunu bilen ve dile getiren birileri var. Ve o, yazarla birlikte, Hıristiyan ahlakının bir parçasıdır, bozuk ama mevcut bir uyumdur.
"Hedda Gabler"de, kahramanın hayatını sona erdiren atıştan sonra sadece iki satır var:
Tesman. Kendini vurdu! Tapınağa doğru! Düşünmek!..
Frenk. Ama merhametli Tanrım... sonuçta onlar aynısını yapmıyorlar!
Oyunun sonu.
Ne beceriksizlik! Böyle bir anda bu nasıl tutarsız bir mırıldanmadır? Bu ne katarsis, ne uyum! Ahlak nerede? Bu neye benziyor?
Yaşam için! Hayata benziyor! Kaba, doğal, estetik olmayan haliyle hayata.
Klasik trajedi ve klasik drama, çağlarını geride bıraktı. Hayır, onları hedef almayalim, onlar kültürün altın sermayesidir. Vakıf, vakıf. Ancak çoğu zaman sanatın sihirli çemberi, çok uzak ve gittikçe uzaklaşan olayların etrafında şekillenmiştir. Hayatın canlı atışını zamanın mükemmel bir şekilde parlattığı biçimlerdeki yansımaları solmuş. Sıcak savaşlar, serin ve loş akademik koridorlarda rahatlatıcı duvar halıları gibi yayılıyor. Hayat ve sanat birbirini özlemişti. Shakespeare trajedisi Viktorya dönemi kayıtsız, sakin varlığının yumuşak rahatlığını biraz gölgeledi. Sanat giderek daha geleneksel hale geldi ve hayattan uzaklaştı. Ve algısı şartlı hale geldi. Katarsisin yerini, kokulu dokuların gözlere zarif bir şekilde uygulanması aldı. Ve sığ ruhları sığ bir şekilde yıkayan gerçek gözyaşları için, trajedinin pazarlık kozu - melodram - ortaya çıktı ve çiçek açtı. Burada da uyum vardı. Ama tanrıların iradesi, İncil ya da Tanrı'ya karşı mücadele düzeyinde değil, barışçıl bir kilisede Pazar vaazı düzeyinde. İyi kahramanın küçük olması gerekiyordu ( çocukken daha iyi ya da savunmasız bir kız) şikayetlerinin harika görünmesi için. Trajedi yerine üzüntü ve sıkıntı. Katarsis yerine barış. Tiyatro böyle yaşadı.
Ve 19. "Demir" yüzyılı tutkuları alevlendirdi. Acımasız hayat yaşamak Sanat gibisi yok, insanları onun kazanında haşladı.
Lüks ve açlık yan yana yerleşmişti. Adaletsizlik saldırgan hale geldi. Dayanılmaz dayanılmaz. İtalya, İspanya, Macaristan, Yunanistan kaynıyordu... Fransa'da devrim fırtınaları hâlâ esiyordu. Avrupa şehirlerinin nüfusu hızla artıyor. Her birey, insanlığın giderek daha küçük bir parçası haline geldi. Ve hareketinin hızı artıyor. 19. yüzyılın başlarında bir şehir sakini (toplumunun 1/10.000'i - 100.000'i) bir yaya veya taksi şoförünün hızında hareket ediyordu. Ve elli yıl sonra Avrupa'nın bir sakini oluyor. Zaten 1/300.000.000'dir ve tren hızında hareket etmektedir. İnsan psikolojisi dramatik biçimde değişiyor. Her şey yuvarlanmaya başladı ve herkes vagonların demir tekerlekleri üzerinde, sonra da arabaların lastik tekerlekleri üzerinde yuvarlanmaya başladı. Ordu ve polis her yerde inanılmaz derecede büyüdü. İnsanlık insanları izlemek için muazzam miktarda para harcıyor. Ve insanlar, anlaşılmazlıklarıyla öğütmelerinin intikamını alıyorlar.
Napolyon'un gölgesi mikropartiküllerin üzerinde geziniyor. Mümkündür, bilinmeyenden, hiçlikten uçmak ve dünyayı kendinizle doldurmak mümkündür. Napolyon'un gölgesi, kendisi de zaten gölgeye dönüşmüş olan İsa ile tartışıyor. On dokuzuncu yüzyıl Hıristiyan ahlakı çöküyor. İnanç ya bir meslek haline gelir ya da anlamsız, iğdiş edilmiş, tamamen sözlü, bağlayıcı olmayan bir biçim haline gelir. Dolayısıyla yeni Tanrı arayışı, Hıristiyanlığın yenilenmesi, eskiye yönelik arayış çöktü. Ve şimdi modernizm, doğallığa, doğaya, önceliğe dönüş bayrağı altında dünya sanat arenasında boy gösteriyor. Tüm On Emir'in yerine geçen ve onları ezen yeni paganizm, hoş kokuludur ve bazen utanmadan çıplak açık sözlülük kokar.
“Tanrı'yı memnun eden şeyi yap yeter! Adam kendi iradesiyle hareket ediyor!”
Modernizmin vaazı, geleneklerin baskıcı baskısını yok eder, kabul edilenin ve kabul edilebilir olanın dar çerçevesini kırar, ancak onu yok ederken hiçbir olumlu ideal vermez.
... Adam kendisine her şeye kadir görünüyordu. Gerçekten evet: trenler, gemiler, oteller, Eyfel Kulesi, doğum kontrol araçları, metrolar, elektrik, vantilatörler, gökdelenler, çıplaklar plajları, anarşist bombalar, uyuşturucular, kadınların özgürleşmesi ve medeni evlilik! Bir adam her şeyi yapabilir! Tek başıma! O, insanlığın 1/2.000.000.000 parçasıdır! İhtiyaç duyulan şey, gücün son kanıtıydı: kişinin kendisinin ve başkalarının kaderini belirleme yeteneği. İşte burada - Napolyon'un gölgesi.
"Hepimiz Napolyonlara bakıyoruz"
Puşkin. "Eugene Onegin"
"Hayatımda en az bir kez bir insanın kaderini ellerimde tutmak istiyorum!"
Ibsen. "Hedda Gabler"
Ve bir anlamsızlık kompleksi ortaya çıkıyor. Bir kişiyi kanıtlama konusunda çılgınca faaliyete mahkum eden güçlü, korkunç bir güç: kaderimi benim iradem belirler. Hem benim, hem senin. Ve etraftaki herkes.
Ve entelektüel Raskolnikov bir baltayı alıp çekici olmayan ama kesinlikle savunmasız insanların kafasına indiriyor. Ivan Karamazov deliriyor, öldürme arzusunun eyleme eşit olup olmadığını merak ediyor mu? Ve acı çekiyor çünkü hiçbir referans noktası yok ve o, Ivan, düşüncelerinde "öldürmeyeceksin" emrini çoktan çiğnemiş durumda. Dostoyevski'nin şimdiye kadar benzeri görülmemiş özel bir romanı böyle ortaya çıkıyor. Ancak Dostoyevski epigraflar için İncil metinlerini kullanıyor. O bir inanandır. İnsanlığın önünde uçurumun açıldığını görüyor. Romanlarının görkemli fresklerinde bu uçurumu hem gökyüzüne hem de dünyaya gözler önüne serer. Ama o bir ahlakçıdır. Değişim çağrısı yapıyor. Sorunu Katolikliğin yüzeysel olarak kirletilmesinde görüyor ve çözüm, arındırılmış Ortodoksluğun yaklaşan zaferinde yatıyor. Halen Hıristiyanlığın içindedir.
Büyük ve son derece cesur Tolstoy, haklı olarak laneti “hak etti” ve öyle kabul etti. Ortodoks Kilisesi. Tek başına gitti ve yolu gösterdi. Ama aynı zamanda Mesih adına - gerçek yaşayan Tanrı, henüz kiliseye uygun değil.
Ve alışkanlıkla soldan sağa geçiş yapan ve orgu dinlemeyi alışkanlık haline getiren Batı, uzun zamandır Balzac'ın Rastignac'ını doğurdu. Ve Zola'nın pek çok tanrısı olan kahramanları - başarı, para, borsa, ekmek, aşk, güç, zevk, ama her yerde mevcut, bölünmez olan hakkında hiçbir düşünce yok.
Çorba tavanın kenarlarında daha yoğun kabarcıklar çıkarır. Ve sonra Avrupa'nın eteklerinde - Norveç'te - kaynama daha yoğun bir şekilde kaynamaya başladı ve "yeni bir dram" doğdu.
"Yeni Drama" - felaket oyunları. Bazıları görünüş olarak Shakespeare kroniklerine benziyor. Sadece dışarıdan. Süreklilik bulunamadı. Bazı uzmanlar Shakespeare'i seçti ve ardından aşağılayıcı bir şekilde Ibsen'i reddetti (Irving, Craig), diğerleri Ibsen'i kabul edip yüceltti ve ardından alaycı bir şekilde Shakespeare (Shaw) ile alay etti. Doğru, büyükler arasında her ikisinin de çalışmasının abrakadabra (L. Tolstoy) olduğunu düşünenler de vardı. Ancak Tolstoy bir istisnadır. Üçüncüsü verilmediği için biri kabul edilmek zorunda kaldı.
Shakespeare'de trajedi kötülüğün cezalandırılmasıyla çözümlenir. Üstelik doğrudan ceza. Hamlet kralı kişisel olarak şaşırtıyor. Macduff, Macbeth'i sahnede öldürür. Suçun intikamı alınır. Ve birçok kişinin ölümüne ve kana rağmen genel denge yeniden sağlandı.
Ibsen'de kötülük kendi kendisiyle ilgilenir. Ve bu nedenle tatmin olmuş bir intikamın iç çekişi yok. Katarsis yoktur. "Taht Mücadelesi"nde de öyle, "Sezar ve Celileli"de de öyle. Hedda Gabler'de de durum aynı.
Shakespeare'in dini konulara pek ilgisi yoktur. Pek çok oyunda, eylemin hangi zamanlarda (pagan veya Hıristiyan dönemlerinde) gerçekleştiğini anlamak genellikle zordur. Ama On Emir onun yanındadır. Anne sütü ile emilir ve onu rahatsız etmezler. Bunların insanlar tarafından ihlal edilmesi endişe vericidir. İyilik ve kötülük açıkça ayrılmıştır; iyilik ve günah.
Ibsen'de ise tam tersine Hıristiyan sorunları birçok oyunun konusu haline geliyor. Peki ona kim din yazarı diyebilir? Evet, o oldukça ateist! Taht Mücadelesi'nde kilisenin başı Piskopos Nicholas gibi canavarca bir figürü ateist olmasa kim yaratabilirdi? Tüm kötü alışkanlıkların bir birikimi, bir entrikacı ve insan düşmanı, ölüm saatinde bile eyalette gelecekteki anlaşmazlığın yılan yumurtalarını bırakmayı başaran. Ve aynı zamanda aksiyon sahnesi bir katedraldir ve tüm bölüm ritüel ayrıntılarla kalın ve alaycı bir şekilde katmanlanmıştır. "Sezar ve Celileli" draması tamamen paganizme karşı Hıristiyanlığın kurulmasına adanmış gibi görünüyor. Ve işte final. Mürted Julian ölür, Hıristiyanlar yeniden iktidara gelir. Peki neden kazananlar aynı hüzünlü fanatizmin rengine boyanmış? On perdelik bu devasa oyunun sonunda Hıristiyan devletinin yolsuzluk ve ahlaksızlığının, hoşgörüsüzlüğünün ve zulmünün açığa çıktığı başlangıç kısmı neden unutulmuyor? Yazar, paganizmin sınır tanımayan felsefi dünyasında ne kadar baştan çıkarıcı olduğunu gösteriyor! Hile yapmaz. O, içtenlikle Hıristiyan ahlakını kurmak ve yeniden kurmak istiyor. Yeni mürtedleri tehdit ediyor. Ama o bir sanatçı. Yeteneğinin, gerçek benliğinin konuştuğu yerde kazanır, zihnin niyetlerinin değil. Julian ölür. Ama intikam sevinci yok. Katarsis yoktur. Hava dışarı pompalandı. Havasız.
Ve hatta en olumlayıcı oyun olan "Marka" da bile kahramanın açık fanatizmi sevgiyi değil, yalnızca düşmanca saygıyı uyandırır. Ve Mesih'in bu hizmetkarı, Deccal'e, Nietzsche'nin Zerdüşt'üne çok benziyor. Hayır, Ibsen'in vaazı işe yaramıyor. Sadece sonraki oyunlarda değil, aynı zamanda bu ilk oyunlarda da. O, belki de kendi isteği dışında, yeni bir dünya görüşünün habercisidir: Tanrısız - felsefede, yerinden edilmiş bir günah kavramıyla - ahlakta, katarsis olmadan - tiyatroda.
Ibsen'in ortaya çıkışı geçmişteki bir trajediyi inkar mı ediyor? HAYIR. Einstein'ın görelilik teorisi Newton yasalarını nasıl iptal etmiyor? Sadece yeni zamanlar tamamen yeni bir yaklaşımı belirledi. Newton mutlak bir referans noktasının var olmadığını hayal bile edemiyordu. Her şey hareket halindedir, her şey etkileşim halindedir, ancak gözlemcinin (belirli, somut değil, ideal bir gözlemci) sağlam bir şekilde ayakta durduğu düşünülür. Einstein, gözlemcinin de kendi karmaşık hareketinde olduğu gerçeğini hesaba katmamanın imkansız olduğunu buldu. Ve aniden düz uzay-zaman büküldü... Daha da karmaşık: bükülmemişti ama çarpık olduğu ortaya çıktı. Hep çarpıktı ve bunu insandan saklıyordu.
Ibsen'in trajedisi böyle çarpıtıldı. Çalışmalarını dönemlere ayırmak mümkün mü - önce eski destanlar ve Hıristiyan oyunları, sonra - türün gerilemesi, gündelik oyunlar (kriz - bazı eleştirmenler diyor, sosyal ihbara geliyor - diğerleri diyor). Bence hayır. Çizgi birdir. Onun bütün oyunları Tanrısız oyunlardır. Hemen dinden dönmüş oldu. Bu “yeni dram”dır. Bu, Ibsen'in kendisinin yaşam dramasıdır.
Ibsen'in "Hedda Gabler" adlı oyununun olumlu kahramanı (ya da kadın kahramanı) kimdir? Bu soruyu performansı izleyenlere soruyoruz.
Gedda, - bazıları söylüyor. - O çok güçlü, sıra dışı ve üstelik ismin kendisi... gerçi... - Ve sonra aklına onun bütün suçları geliyor.
Tesman, diğerleri diyor. - Onu çok seviyor, dürüst, savunmasız olmasına rağmen... - Ve sonra onun sadece Gedda için değil, seyirciler için de dayanılmaz ve gülünç olduğunu hatırlıyorum.
Levborg, diğerleri diyor. - Çok yetenekli, kişilikli, inançlı ama... Bu güçlü kişilik neden hayatına bu kadar önemsiz bir şekilde son verdi: en iyi eserini kaybetti, Thea'nın aşkını ayaklar altına aldı ama Hedda'nın aşkına ulaşamadı ve bir ölümden öldü. bir fahişeyle sarhoşken kavga ederken başıboş vurulmak mı?
Brakk mı? - Burada hiç kimse hata yapamaz; kötü adam.
Thea mı? - Ama sevgisi o kadar karşılıksız ki, tüm karakterlerin ona karşı ilgisizliği o kadar büyük ki, yalnızca ahlakçılar ona olumlu bir kahraman demeyi düşünmüşler. Bu izleyicilerin başına gelmez. Kim kaldı?
Yulle Teyze. Mütevazı Küçük Kişi. İşte burada başlayacağız. Merhum Jochum Tesman'ın kız kardeşi, Jorgen'in teyzesi. Oyunda iki kez yer alıyor: ilk perdenin başında ve sonuncu perdenin başında dördüncü. Her iki durumda da neredeyse aynı şeyden bahsediyor: Jorgen'e olan aşkından, hasta kız kardeşi Rina'ya olan aşkından. Şefkatli bir enerjiyle doludur ve bunu sevdiklerine çekinmeden verir. Kendisi Hristiyandır, komşularını sever, görevini sevinçle yerine getirir. Peki o zaman? İşte size olumlu bir yüz.
Peki ama neden neredeyse birbirinin aynı iki sahne?.. Yine herkesi seviyor, herkesi affediyor, ilgilenmek istiyor. Çünkü metin değişen bir durumda kulağa yeni geliyor. Rahibe Rina öldü - "çok iyi, çok sessiz." Tanrı onu kendine aldı. Ylle Teyze yas tutuyor, üzgün ama sakin. O dindardır ve Tanrı'nın iradesi yerine getirildiğinde çok fazla üzülmenin uygunsuz olduğunu düşünür. Ayrıca cenazeyle ilgili pek çok endişe var... ve sonra - "merhum Rina'nın odası hala boş olmayacak."
Nasıl yani? İçine kimi koymak istiyorsunuz? - yeğen şaşkınlıkla soruyor.
Ah, her zaman bakıma ve ilgiye ihtiyacı olan zavallı hastalar olacaktır.
Ve çok geçmeden Jorgen'in kendisi de onun "hasta bir kadın" olduğunu fark etti. Bu Thea. Değiştirme gerçekleşti. Rina'nın yerine Thea olacak. Ama aşk aynıdır. Ve aniden ürkütücü bir şey netleşiyor. Ylle Teyze'nin hisleri tamamen somutluktan yoksun. Nesne önemli değil. Bu sadece bir varoluş biçimi. İçerik hadım edilmiştir. İlk perdedeki sıcaklık, fedakarlık, samimiyet izlenimi, hiçbir baskı olmadan, dördüncü perdede yerini kayıtsızlık, alışılagelmiş burjuva görgü kuralları ve sonunda sadece kendi huzuruyla ilgilenme izlenimi alır.
Sözler hâlâ aynı. Durum değişti. Yazar Yulle Teyze'yi asla hiçbir şeyle suçlamaz, ancak bilinçaltında izleyici ona karşı tavrını değiştirir. Analizi yapmak için zaman yok - bölüm çok önemsiz. Dışarıdan her şey asil görünüyor. Ama bazı nedenlerden dolayı artık şunu söylemek istemiyorum: "İşte nazik, saf bir ruh." Gözlemci hareket etti. Başlangıç noktası değişti. Ylle Teyze kesinlikle olumsuz kahramanlar kategorisine girmiş değil, hayır. Ama Gedda artık onun yanında farklı görünüyor. Gedda teyzesine karşı hâlâ mesafeli ve soğuktur. Ancak ilk perdede bunda patavatsızlığı, generalin kızıyla neredeyse alay konusu olduğunu fark ettiysek, dördüncü perdede böyle bir tavrın bazı gerekçeleri olduğunu keşfederiz. Bayan Gedda'nın bizimkinden daha keskin olan içgörüsünü istemeden (yine bilinçaltı olarak) not ediyoruz - hemen anladı. Böylece Ibsen, kahramanın figürünü şekillendiren birçok öne çıkan özellikten birini (bu sefer hafif) uyguluyor.
Yetmiş yıl sonra 'Mutluluk' filmi duyulacak Fransız kadın Agnès Varda tarafından yapılmıştır. Pazar günü Mozart'ın müziği eşliğinde şehir parkını göreceğiz. Mutlu normal genç aile. Kocaman koca, güzel eş, sevimli çocuklar. Sonra onları hafta içi göreceğiz - iş, ev, aşk, endişeler. Ve sonra kocası postanedeki kıza aşık olacak. Dürüst bir adam olarak bunu karısına anlatacaktır. Ertesi Pazar günü aynı parkta kadın, çimenlerin üzerinde uyuyakalan kocasını, mutlu bir şekilde oynayan çocuklardan sessizce ayrılacak ve kendini boğacaktır. Keder olacak. Film orada bitseydi melodram yaşanabilirdi. Ama sonu farklı. Kocası postacı kızla evlenir ve kızın çok iyi olduğu ortaya çıkar. Ve çocuklara iyi davrandı. Ve çocuklar ona iyi davrandılar. Yine Pazar. Bir aile parkta yürüyor. Mozart'a benziyor. Güneş parlıyor. Koca ve yeni eş sağlıklı ve çekici. Çocuklar çimlerde oynuyor. Her şey olduğu gibiydi, sadece bir kişinin yerini bir başkası aldı. Ve ilki, yani insanlığın 1/4.000.000.000'i, hiçbir iz bırakmadan ortadan kayboldu. Filmin adı "Mutluluk". Daha sonra nefes almak zor. Acı ve ağır sitem. Ne büyük bir kişilik kaybı! Sağlıklı ve dürüst açık sözlülükte ne kadar kayıtsızlık vardır!
Bu film draması uzun zaman önce, Ibsen'in "Hedda Gabler" oyunundaki Ylle Teyze'nin küçük rolüyle ortaya çıktı. Agnès Varda'nın Ibsen hakkında düşünüp düşünmediğini bilmiyorum ama izleyicilere bu zalimce yer değiştirmeyi ilk kez ortaya çıkaran, onlarca yıl sonra değişen bir dünyada yeni sanatın yaşamına dair acımasız bir bakış açısı tanımlayan oydu.
Gedda. Bu senin için tuhaf değil mi Thea? Şimdi burada Tesman'la oturuyorsunuz... daha önce olduğu gibi, Eilert Levborg'la...
Thea. Keşke kocanıza da ilham verebilseydim!
Ve burada nesne değişti. Ve işte olağan eylemler bundan daha önemli sonsuza kadar gitmiş olanlar. Biz seyirciler aşkın felaketine tanık oluyoruz. Görevle, hafızayla, fedakarlıkla ilgili sözlerle kaplı bu kayıtsızlıktan, bu ikamelerden dolayı acı ve komik hissediyoruz. Gedda saygımızda bir adım daha yükseliyor. Thea'yı hemen anladı. Artık ona karşı küçümseyici ve aşağılayıcı tavrı haklı.
Levborg. Tam bir saat sahneye çıkmaya hazırlanıyor. Onun hakkında konuşuyorlar, onu bekliyorlar ve bekliyorlar, ondan korkuyorlar ve onun için korkuyorlar. O geliyor. Bunun bir kahraman olduğuna hiç şüphe yok. Seyircinin gözleri sadece ona odaklanmıştır. O her şeye kadirdir. O herkesten daha uzundur. Akıl sahibidir. Tek bir hareketle Tesman'ın kariyerini ve refahını mahvedebilir. Gedda'yı büyüleyebilir. Thea ona dua dolu bir korkuyla bakıyor. Brakk ve şirketinden bağımsızdır. Büyük bir başarı yakalayan yayımladığı kitap onun için sadece popüler bir yemdir. Ve tamamen yeni bir kitap zaten yazıldı - burada "tüm Eilert Levborg" var. Geleceğe dair bir kehanet içerir. İşte burada, el yazması, burada sizinle. Bu onun en büyük başarısıdır. Ve bir anda, on dakikalık bir sahnede, gülümsemeler ve alaycı şakalarla dolu bir salon sohbetinde tüm bunlar çöküyor. Keskin ve geri dönülemez bir şekilde. Gözümüzün önünde iki cana mal olacak bir felaket başlıyor. Çünkü ne için? Hedda'nın, Thea'nın dayanıklılığına tam olarak güvenmediğini ve onu olası bir salgından korumak için şehre geldiğini söyleyen alaycı bir ipucu yüzünden mi? Arkadaşlık için sarhoş bir "bardak punç" yüzünden mi? Evet, evet! Sonuçta başka hiçbir şey olmadı, geri kalan her şey bir sonuçtur. Peki sorun nedir?
Hayatta ve (ilk kez Ibsen aracılığıyla) sahnede yeni bir kahraman belirdi. Ona en az yakışan kelime kahramandır. İtaatin esaretinden kurtulmuştur; ona özgür iradeyi kazanmış gibi görünür. Onun üstünde kimse yok. Hiçbir şey onu sınırlamaz - ne Tanrı, ne görev, ne de utanç. Tabu yok, yasak yok. Kalabalığın üzerine çıktı. Öfkeli ve sevinçli kalabalık bunu itiraf etti. Prangalardan kurtulan yeteneği hızla gelişti. Meyveler olgunlaştı. Ama bunlar kimin için? Doğası gereği bireyci ve egoisttir. Yeteneğinin meyvelerini kimseyle paylaşmak istemiyor. Kalabalığın tanınmasına ihtiyacı var ama kalabalığı küçümsüyor. Üstelik “kalabalık” her şeydir! Kalabalığın seçilmişleri bile onun için yok. Levborg, halihazırda yayınlanmış olan kitabı hakkında şunları söylüyor: "Bunda özel bir şey yok."
Tesman. Bir düşünün! Ve sen de öyle diyorsun!
Frenk. Ancak duydum ki herkes onu çok övüyor.
Levborg. İhtiyacım olan tek şey buydu. Herkes beğensin diye bu şekilde yazdım.
Zaten yayınlanmış olan bu kitabı yeni bir eserin taslağıyla karşılaştırıyor. Tesman'a şunları söylüyor: “Ama bu ortaya çıktığında Jorgen, okuyacaksın. Gerçek olan sadece burada. Ben buradayım."
Ama biz izleyiciler onun Tesman'ı da derinden küçümsediğini biliyoruz. Peki tüm bunlar kimin için? Bilinmeyen okuyucular için mi? Evet! Özgürlük dağlarının doruklarında boşluk ve ıssızlık! Yine Napolyon kompleksi. Yine insanlığın küçük bir kum tanesi çölün üzerinde yükseldi ve bir blok büyüklüğüne ulaştı. Sırada ne var? Ya düşüp diğer birçok kum tanesini ezecek, ya da... ya da toza dönüşecek. Aşırı bireycilikte ya her şeye gücü yetme (ama o zaman gerçekten Napolyon ya da mürted İmparator Julian olmanız gerekir) ya da kendi kendini yok etme yatar.
Hayır, Hedda Gabler katil değil. Tabancayı Eilert'in eline vererek yalnızca tahmin etti ve bilinçaltındaki arzusunu ortaya çıkardı. Ve tabancanın küçük bir arbede sırasında ateşlenmesi bir kaza değil, bir alışkanlıktı.
Kanonik drama veya melodram yasalarına göre, Eilert Levborg sosyal adaletsizliğin, kötü adam Hedda'nın, Brakk'ın entrikalarının kurbanı olmalı. İzleyici sadece ona sempati duymak, ruhunu gözyaşlarıyla yıkamak istiyor. Ve biz sanatçılar, düşmüş kahraman için izleyicilerden hıçkırıklar ve alkışlar uyandırmak, aksiyonu iyiyle kötü arasındaki mücadelenin yüzyıllardır doğrulanmış kadim düzlemine dahil etmek istiyoruz. Ancak Ibsen buna izin vermiyor. Kahramanı kahraman olmaktan çıkıyor ve açıklanamaz bir şekilde bizim sevgimizden kaçıyor.
Belki Tesman'dır? Nazik, namuslu, entrikalardan uzak, saf, sadık... Bu gevezelik, bu gülümsemeler, bu hızlı yürüyüş, aynanın karşısında sürekli düzelttiği bu kızıl saçlar biraz sinir bozucu... Genelde telaşlanıyor. çok fazla. Ancak Ibsen'in bununla hiçbir ilgisi yok; bu sanatçının hatası. Tek şeyden keyif almamıza izin vermeyen odur iyi insan Sahnede. Doğru, ayrıntı, tüm konuşmalara kesinlikle zamansız bazı sözlerle sonsuz bir şekilde sıkışmak - bu zaten yazar. Ama bir şekilde bunu daha yumuşak bir şekilde aşmak mümkün olurdu... bir şekilde... O zaman çok iyi bir insan olurdu. Belki olumlu bir kahraman bile olabilir. Sadece... Teyzesi dışında diğer tüm karakterlerin açıkça vasat olmasa da sıradan olarak gördüğü, akademik diplomasını yalnızca sıkı çalışarak kazanan bu nasıl bir kahraman? Ve kendisi de safça ve mahkum bir şekilde Levborg'la rekabete girerse kesinlikle ona kaybedeceğini itiraf ediyor. Ve oyunun sonunda kesinlikle şunu atıyor: "Bu - başkalarının kağıtlarını ayırmak, onları sıraya koymak - sadece benim için!"
Ancak yetenek mutlaka sevimli anlamına gelmez. Mütevazı ve dürüst bir çalışan sempatimizi uyandırabilir. Mütevazı?
Çevrelerindeki en parlak kızla, onu sevme hakkı için bir erkekten başarı talep eden yeni Kleopatra ile mi evlisiniz? Mütevazı? En pahalı ve lüks villayı kim satın aldı ve profesörlüğe talip oldu?
Profesörlük nitelikleri arasında kesinlikle bir tane var: dalgınlık. Unutuyor. Terliklerini oturma odasının ortasında unutmuş, teyzesinin kendisine verdiği görevlerin yarısını unutmuştu. Ama bu hiçbir şey değil. (Anlamlı olmasına rağmen - Ibsen matematiksel olarak hassastır, rastgele ayrıntıları yoktur.) Ama dahası: bugün katılmayı kabul ettiği Brakk'ta onuruna bir parti verileceğini unuttu. Hırslı bir adam bunu nasıl unutabilir? Bu, memleketinizdeki ilk ve şimdiye kadarki tek davet iken bunu nasıl unutabilirsiniz?
Çok daha sonra Sigmund Freud böyle bir "unutuş" hakkında bir kitap yazacak ve psikanaliz açısından bu tür "unutmayı" bilinçaltı irade, gizli unutma arzusuyla açıklayacaktı. Kavramının felsefi ve genel insani açıdan getirdiği tüm maliyetlere rağmen, tüm psikoloji ve psikiyatri ders kitaplarında yer alacak o rasyonel tahılı içerecektir. Ibsen Freud'u okumadı. Psikolojik keşifleri gelecekteki araştırmalardan değil, hayattan kaynaklanıyordu. Sanatçı, çoğu zaman olduğu gibi, bilim insanının önündeydi.
Tesman partiyi “unuttu” çünkü farkına bile varmadan unutmak istiyordu. Brack'i reddetmek için hiçbir neden yok - Tesman'ın ona çok borcu var. Ama şükran duygusunun altında, ruhun temelinde düşmanlık yatar. Henüz dinmemiş olan eski kıskançlık, Brakk'ın her konudaki el becerisi ve becerisine duyulan korku ve yakalanma beklentisi var... ve genel olarak bunlar uyumsuz insanlar.
Ama artık her şey halledildi. Bir partiye gidiyorlar. Bu arada - “bir bardak punç!” Levborg dışında herkes. “Bu benim işim değil” diyor. Gedda ikna ediyor. Baştan çıkarıcı Brakk alay ediyor: "Soğuk yumruk zehir değildir!" Levborg, "Kime bağlı" diye yanıtlıyor.
Doğru, onun için zehir olduğunu biliyor. Terbiyeli Tesman iknaya katılmaz; içkiyi bırakmış bir alkoliği baştan çıkarmak dürüstlüktür. Tesman, Brakk'ı bahçeye götürdü ve Levborg'u eğlendirmek için Gedda'dan ayrıldı. Ama işte koştum:
Tesman. Biliyor musun Gedda, sana sormak istedim yine de buraya biraz punç getireyim mi? İle en azından Sen? A?
Gedda. Teşekkür ederim arkadaşım. Ve birkaç kek...
Tesman. İyi.
Punç ve iki bardak getirdi.
Gedda. Ama sen iki bardağa doldurdun! Bay Levborg istemiyor.
Unutmuş olmak! Yine unuttum! Kendisini şaşırtan unutkanlık karşısında kafası karışmıştı. Bayan Elvsted'in daha sonra geleceğini, bunun onun için olduğunu beceriksizce mırıldandı... Ama unutulmaması gereken şeyi unuttu, camın öldürücü olduğu ortaya çıktı.
Levborg değerli bir el yazmasını sokakta kaybetti, Tesman hayrete düştü - "ve farkına bile varmadı." Hayatının anlamını unuttu! Tesman şöyle diyor: "Belki de bu şimdiye kadar yazılmış en harika eserlerden biridir!"
Katiller ve Soyguncular Arasında kitabından yazar Koshko Arkady FrantseviçMODERN KHLESTAKOV Düzenli raporlarından birinde yetkili Mihaylov şunları söyledi: “Bugün ajanlardan oldukça tuhaf bilgiler aldım. Gerçek şu ki, her türden dolandırıcıların karanlık çevrelerinde bir tür sevinç var: söylentiler dolaşıyor. bazı
Aesculapius'un Kombinesi kitabından yazar Smirnov Aleksey KonstantinoviçModern Oblomov Şimdi biraz tıptan bahsetmenin zamanı geldi. Şimdi bazı hastanelerde bir çılgınlık var, çok şiddetli olmayan yeni kalp krizleri arayışı. Üzerlerinde bir tür saçmalık test ediyorlar ve eğer müşteri uygunsa, onu getiren doktora ilk başta 2 bin ruble ödeniyor.
Korney Chukovsky'nin kitabından yazar Lukyanova IrinaModern Oblomov - 2 Gece. Sokak. Ve beklendiği gibi. Genel olarak Trafo Merkezi SP'nin görevindeki doktor - Yazarlar Birliği değil Ambulans - Oblomov'un kanepesinde uyuyakaldı. Ama canınız cehenneme doktor pokemar, önceki gün ayrıldınız. Arayın. İlgili meslektaşlar arıyor: ne yapmalılar?
SSCB'de Terörist Saldırılar ve Sabotaj kitabından. Yüzde yüz açıklama yazar Udilov Vadim Nikolayeviç“Modern Batı” “Modern Batı” dergisi, “Dünya Edebiyatı” yayınevi tarafından “Vostok” dergisi ile birlikte tasarlandı ve 1922–1924'te yayınlandı. Yayın kurulunda Zamyatin, Chukovsky ve A. N. Tikhonov (Serebrov) vardı. Toplam altı sayı yayınlandı ve ardından yayın yapıldı.
Anılar kitabından yazar Izvolsky Alexander PetrovichTERÖRİZM-77 Yıllar geçtikçe KGB organlarının operasyonel faaliyetleri alanındaki pratik becerilerim ve teorik bilgilerim arttı. 70'lerde oldukça büyük bir ekibe liderlik ettim. Ana konuya, yani SSCB topraklarında insan zekasının keşfi ve bastırılması
Benim “Çağdaşım” kitabından yazar Ivanova Lyudmila Ivanovna Son Yirmi Yıl kitabından: Siyasi Karşı İstihbarat Şefinin Notları yazar Bobkov Philip DenisoviçModern Sovremennik Yani Galina Volchek kırk yıldır Sovremennik'i yönetiyor. Tiyatro deneyler yapıyor, genç yönetmenlere sahne sağlıyor. Galina Borisovna'nın genç tiyatromuzu hatırlaması ve 2006'da "Beş Akşam"ı yeniden sahnelemesi güzel.
Çarlık Rusyası'nın suç dünyası üzerine Denemeler kitabından [Kitap 2] yazar Koshko Arkady FrantseviçPeki ya terörizm? "Rusya'da İş ve Güvenlik" Dergisi Sayı 5-6 1999. Tarih, terörün bir yöntem olarak kullanıldığı birçok örneği bilir. siyasi mücadele hükümet yetkililerine veya siyasi muhaliflere karşı kullanılır. Bazı ülkelerin programlarında terör açıkça ilan edildi.
Troçki kitabından. 1. Kitap yazar Volkogonov Dmitri AntonoviçTerörizm ve küreselleşme karşıtlığı Igor Lensky - Philip Denisovich ile röportaj, bugün kimsenin Amerika Birleşik Devletleri'nde 11 Eylül'de yaşanan terörist saldırıların içinde yaşadığımız dünyayı değiştirdiğini inkar etmesi pek mümkün değil. Sizce insanlığın bu dramatik olaylardan alması gereken en önemli ders nedir?
H.G. Wells'in kitabından yazar Praşkeviç Gennady MartoviçModern Khlestakov Bir zamanlar yetkili Mihaylov, düzenli raporlarından birinde şunları söyledi: "Bugün ajanlardan oldukça tuhaf bilgiler aldım." Gerçek şu ki, her türden dolandırıcının karanlık çevrelerinde bir çeşit sevinç havası var: Ortalıkta bu konuda söylentiler dolaşıyor.
Ibsen'in kitabından. Sanatçının Yolu kaydeden Hemmer Björn“Terörizm ve Komünizm” L.D. Troçki'nin 1920'de Petrograd'da yayınlanan kitabının başlığıydı. Bu, bir bakıma, Karl Kautsky'nin aynı başlığı taşıyan - "Terörizm ve Komünizm" adlı ve 1919'da Berlin'de yayınlanan kitabına bir yanıttı. Aslında bu çalışmaya giriş
Jelyabov'un kitabından yazar Voronsky Alexander Konstantinovich“Modern Roman” 1 1911'de Wells ünlü bir gazete röportajı verdi ve daha sonra bu röportaj bir makaleye dönüştürüldü. onu dolaştıran tuzaklar.”
Rab Yönetecek kitabından yazar Avdyugin İskenderGeneralin kızının son sığınağı: "Gedda Gabler" Merhum General Gabler'in kızı Gedda'nın evlilik yoluyla kızı - Tesman'ı karakterize etmek o kadar kolay değil. Onu sahnede çevreleyen karakterlere ve özellikle de bu dramayı okuyan bize değil. O kim? Soğuk, hesaplı ve
Siyasi Suikastların Sırları kitabından yazar Kozhemyako Viktor Stefanoviç Yazarın kitabındanModern Anavatan Yağmurlu bir sonbahar pazar günüydü. Kilisede herkes "kendisinindir": Tanrı'yı \u200b\u200bhatırlayacak kadar sıkılmış ve baskı altında olanlar dışında, yabancılar yağmurda ayinlere gitmezler: "Ya yardım ederse?" “Birdenbire” ve “Ver bana Rabbim” çığlığıyla ve yağmurda
Yazarın kitabındanKüresel terör nedir? V.K. Şimdi olayların ilerleyişiyle ilgili soru ortaya çıkıyor, Alexander Alexandrovich. Afganistan'da neler olduğunu görüyoruz. Ayrıca gelecekteki konumumuzu da düşünmeliyiz: tabiri caizse hâlâ iki medeniyet arasındayız.
Bakmak
“Gece Davulları” değil, “ nazik adam Szechwan'dan” ama bu prodüksiyon iyi.
Alexandra Ursulyak'ın canlandırdığı Hedda Gabler kafası karışık, akıllı, güçlü, "tuhaflıkları olan", kısır ve manipülatif bir kız. Ve Kahraman, Yargıç Brakk'ın kancasına takılıp eylem ve düşünce "özgürlüğünden" mahrum kaldığında seçimini yapar (bence intihar bir zayıflık gösterisidir).
Nasıl YAPILMAMASI gerektiğini anlamak için yapımı izlediğinizden emin olun: kendinize ve etrafınızdaki insanlara davranın, harekete geçin, arzulayın, çabalayın, yok edin.
Hem eserin dramını hem de Alexandra Ursulyak, Alexander Matrosov (Eilert Levborg) ve Anna Begunova'nın (Thea Elvsted) "hayatını" seviyorum. Alexey Voropanov (Jorgen Tesman), Natalya Nikolaeva (Yuliana Tesman), Boris Dyachenko (Yargıç Brakk) konusunda tarafsızım. Belki de bu aktörlerin karakterlerinin böyle olması gerekiyordu; tarafsız.
Ibsen'in ünlü oyununu okumak için bir deneme daha
“Nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız şunu yazın: “performans sizi ilk dakikalardan itibaren merakta bırakıyor.” Teknik ucuz ama bazen işe yarıyor.”
Ama ne kadar arzu etsem de, ilk perdesi 26 Ekim'de Puşkin Tiyatrosu'nda düzenlenen basın gösteriminde gösterilen Ibsen'in "Hedda Gabler" adlı oyunundan uyarlanan performans için bunu söyleyemem.
Yönetmenler tarafından çok sevilen, Moskova'nın en ilginç tiyatrolarından birinde karmaşık bir psikolojik drama - prömiyer umut verici.
Henrik Ibsen'in ilk kez 1891'de Münih'te sahnelenen oyunu. İlk seyirciler oyunu pek beğenmese de yıllar geçtikçe dünya tiyatrosunun temel direklerinden biri olarak algılanmaya başladı. Bir aktrisin Hedda'yı oynamasının, bir aktörün Hamlet'i oynamasıyla aynı olduğunu söylüyorlar.
Hedda'nın imajı herhangi bir şekilde yorumlanabilir: tatminsiz bir psikopattan trajik bir doğaya, burjuva yaşam bataklığında boğulmaya kadar.
“Hepimiz hayata tutunuyoruz ama onun anlamı bir şekilde elimizden kaçıyor. Ve bu anlam, bir tür mutlu yanılsama olmadan, boş ve yalnızdır. Gedda için, babasının ölümünden sonra hayat onu içten parçalayan günlük bir çatışma haline gelir. Oyunun yönetmeni Anatoly Shuliev, galasından önce, babasının serasından soğuğa atılmıştı ve ideal olmayan yeni gerçekliğe tamamen hazırlıksızdı" dedi.
Ancak Ibsen'i okumamış ve Hedda'nın atışını gören bir izleyici için bunların sebebini anlamak zordur!!!
Taganka Tiyatrosu'ndaki bir gösteriyi izlemeden önce oyunu birkaç yıl önce okumuş olan bana bile, Anatoly Shuliev'in oyununun başlangıcı, soruların ardı ardına sorulduğu ve polisiye bir hikayeye (ve bu bakımdan sıkıcı) benziyordu. bunlara yanıtların yalnızca ikinci perdede alınmış olması gerekirdi.
Yani, önümüzde Puşkin Tiyatrosu sahnesinde, Tesman'ın bitmemiş bir tadilattaki evi (yönetmenin deyimiyle perestroyka) duruyor.
Bir gün Hedda, anlamsızca Yorgan'a bu evde yaşamak istediğini söyler ve bununla ilgili hayaller onu Yorgan'a daha da yakınlaştırır.
Jorgen ve Hedda Tesman (kızlık soyadı Gabler) balayından yeni döndüler. İyi bir ev, kocası gelecek vaat eden bir bilim insanı, Frau Tesman genç ve güzel ama mutlu mu? Bir dakika bile değil!
Ve başrol oyuncusu Alexandra Ursulyak, sahneye çıktığı ilk dakikalardan itibaren bunu ikna edici bir şekilde gösteriyor. Ancak NEDEN seyirci onun parça parça sözlerinden sadece biraz anlıyor:
"Zamanım doldu!"
"Burada kendimi çok yalnız hissediyorum!"
“Sabahtan akşama kadar halk sanatlarını dinlemeye çalışın. Beni hasta ediyorlar!!!”
“Bazen aklıma geliyor ve dayanamıyorum…”
Brakk'la olan bir diyalogdan:
“Daha gidecek çok yolumuz var!” - “İstasyonda atlayıp yürüyüş yapabilirsiniz...” -
“Asla atlamam! Birlikte kilitli oturmayı tercih ederim!!!
Ibsen'in oyununda diğer tüm karakterler Hedda için bir tür arka plan görevi görüyor: kocası Jorgen Tesman, Eilert Levborg, Brakk - hepsi olağanüstü bir kadının aşkı için çok küçük, Hedda Gabler gibi görünüyor, sıkıcılar "güzellik" diye bir şey yok...
Tesman. sessiz, garip bir yüksek lisans öğrencisi, tamamen bilimle ilgili, özverili bir şekilde Gedda'yı seven, Alexey Voropanov tarafından güzel bir performans sergileyen.
Ayrıca Boris Dyachenko'nun canlandırdığı, standart üçgenin uygun bir üçüncü tarafı olmak isteyen aile dostu Yargıç Brakk'ı da sevdim.
Alexander Matrosov'un Levborg (gulena, ayyaş, ancak genel olarak yetenek, kısır çekiciliğin böyle bir örneği, "dönüşmüş günahkar") beni hiç ikna etmedi!!!
Kadın rollerinde her şey yolundaydı.
Natalya Nikolaeva, teyzesi Yulia'ya (Yuliana Tesman) çok dokunaklı bir şekilde gösterdi.
Anna Begunova, filmin sahibiyle evlenen ve derinden mutsuz olan mürebbiye Thea Elvsted rolünde iyiydi.
Alexandra Ursulyak bir röportajda "Hedda Gabler'ı canlandırmak zorlu bir iş gibi görünüyor" dedi ve şöyle devam etti: "Bir hikaye anlatmak her zaman daha ilginçtir. Bu durumda, bir kadının hayatında trajik bir şekilde ölümle sonuçlanan kısa bir dönem vardır. Umutsuz yaşama girişimleri, bir dizi çılgın eylem. Oyunun karakterlerinin karakterlerini ilgiyle araştırıyoruz. Rollerin hepsi mükemmel ve meslektaşlarımın arkadaşlığı harika. Genç ve yetenekli yönetmen Anatoly Shuliev ile birlikte Ibsen'in bu ünlü oyununun gizemini çözmeye çalışıyoruz.”
Bir performansı yalnızca tek bir eyleme göre değerlendirebiliyorsanız, bu girişim başarısız olmuştur...
Ancak bunu başaran Anatoly Shuliev'e saygıyla!!! Çok sayıdaki yönetici arkadaşı giderek daha fazlasını alıyor kolay yol– klasik oyunları komediye çeviriyorlar!!!
Kafasına silah dayayarak!
Oyuncuların Hamlet'i oynamayı hayal etmesi gibi, aktrisler de bu rolün hayalini kuruyor. O ikonik. O karmaşık biri. Çok zeki. Bu, bunun nasıl YAPILMAMASI gerektiğiyle ilgili. Yaşamaya, düşünmeye, hissetmeye gerek yok. Çünkü hiçbir yere varmıyor. Ve şakağına bir tabanca dayamasıyla biter.
Norveçli Henrik Ibsen'in ünlü oyunundan uyarlanan “Hedda Gabler” oyunu artık Moskova Tiyatrosu'nun oyun ilanında yer alıyor. Puşkin. Alexandra Ursulyak bu sefer şanslıydı; General Gabler'in çılgın kızı rolünü üstlenen oydu. Öyle görünüyor ki, yeni evlendiyseniz, balayından döndüyseniz, yeni bir eve yerleşiyorsanız ve ayrıca hamile olduğunuzu öğrendiyseniz mutsuz olmak ve kendinize yer bulamamak mümkün mü?
Olabilmek. Ve sadece aşk karşılıklı değilse değil. Ve ayrıca nasıl sevileceğini bilmediğin zaman. Bu Gedda - açıkça bu dünyadan sıkılmış, savurgan, kıskanç, mutsuz bir çocuk. Kocasına karşı bir tür tiksinti hissediyor. Ve oyundaki görünümü ilk başta size tamamen sönmemiş duyguları düşündüren eski sevgili, yalnızca Gedda'nın yeni kitabının müsveddesini yakacağı ve bir tabanca "vereceği" gerçeğini alacak (oh, generalin silahı) kızım, kaç tane var!) ki bu değersiz hayattan zarafetle ayrılsın. Alexandra Ursulyak, oyunun provasını yaparken karakterini anlamak için bir psikologla çok konuştuğunu söyledi.
Genel olarak, 19. ve 20. yüzyılların başında bu meslek dünyada şu anki kadar yaygın olsaydı, dünya edebiyatı da dahil olmak üzere önemli ölçüde daha az yaşam trajedisi yaşanırdı. Ama öte yandan, biz tiyatroseverlerin tekrar tekrar tiyatroya gittiğimiz katarsis deneyimini yaşama şansımız çok daha az olurdu. Bazen kendi hayatınıza farklı bakmak için bir başkasının "nasıl yapılmaması gerektiğini" görmek yeterlidir.
Bu yapım izlenmeye değer mi? Hemen oyunun modernize edildiğini söyleyeceğim ve Gedda'yı 19. yüzyılın sonlarının modası olan bol uzun bir elbiseyle değil, bol bir ceket ve yarım çizmelerle göreceksiniz. Ama bu çizmelerle yoluna çıkan her canlıyı eziyor! Bu görüntüye ek bir dokunuş değil mi? Ancak bazı insanlar kesinlikle bundan hoşlanmayacaktır. Bu soruya genellikle sahnede olup bitenlerde düpedüz bayağılığın varlığı açısından bakıyorum. Bazı nedenlerden dolayı günümüzde pek çok yönetmen bunun dozunu nasıl belirleyeceğini bilmiyor. Oyunun yeni modern çevirisine rağmen burada fark etmedim. Peki 19. yüzyıldan kalma bir oyunun kahramanlarının dudaklarından çıkan “haydut” sözcüğünü nasıl buluyorsunuz?
Not: Adını taşıyan tiyatronun bilet fiyatları. Puşkin memnundu - tezgahlar 1000-3500 ruble idi.
Henrik Ibsen'in Hedda Gabler'ını okuyan var mı?
Oyun çok karmaşık ve duygusal. Bu, bu dünyadaki yerini anlamayan, kendini gereksiz, kaybolmuş hisseden bir insanın, bir kadının trajedisidir. Bir yandan özgür ve bağımsız olmak, ne yapacağına, çocuk doğurup doğurmayacağına, misafir kabul edip etmeyeceğine kendisi karar vermek istiyor, diğer yandan erkek dünyası ona baskı yapıyor, sınırlıyor. onun olasılıkları.
Puşkin Tiyatrosu'nda bu oyun, Vakhtangov ve Mayakovsky tiyatrolarındaki çalışmalarıyla tanınan genç yönetmen Anatoly Shuliev tarafından sahnelendi.
Alexandra Ursulyak bu rolde oldukça ikna edici. Buna özenle hazırlandı, çalıştı psikolojik yön sorunlar. İnsanı intihara iten şeyin ne olduğunu, benzer sorunları yaşayan insanların neler hissettiğini anlamak o kadar zor ki. Rol çok zor, her erkeğin Hamlet'i oynamayı, her kadının ise Hedda Gabler'ı oynamayı hayal ettiğini söylüyorlar. Alexandra, Hedda'nın sadece sıkılmış bir serseri olmadığını, daha çok katmanlı olduğunu, hayata tutunduğunu, etrafındaki herkese tutunduğunu, en azından yaşamak için biraz saman bulmaya çalıştığını göstermek istedi. Ancak mutluluğu ne evde, ne işine odaklanmış bir eşte, ne de çocuk beklentisiyle bulamıyor.
Setteki ortakları Alexey Voropaev (Jogan Tesman), Natalya Nikolaeva (Yulia Tesman), Anna Begunova (Thea Elvsted), Boris Dyachenko (Yargıç Brakk), Alexander Matrosov (Eilert Levborg) idi.
Dekorasyonlar çok ilginç; henüz yenilenmeye devam eden, tamamlanmamış bir ev görüyoruz. Kitaplar yerde yatıyordu, duvarların sadece yarısı boyalıydı. Bu ev, Hedda'nın istikrarsız hayatını gösteriyor.
Oyun, oyunun Olga Drobot tarafından gerçekleştirilen yeni bir çevirisine dayanıyor. Metin daha basit hale getirildi ve kitap yakında sunulacak.
Duygusal açıdan oldukça karmaşık olmasına rağmen performansı beğendim.
Yani “Hedda Gabler” mutsuz bir kadını konu alan bir oyundur. Kelimenin genel, dar görüşlü anlamında "herkes gibi" yaşamak için her şeye sahip. Ancak içteki en derin bölünme ve uyum bulmaya yönelik tüm girişimler başarısızlıkla sonuçlanır. Ve korkunç ama çok mantıklı bir sonuç: Eğer BEN ZATEN yoksam, o zaman kaybolan uyumu bulmanın tek yolu var olmayı bırakmaktır. olumsuz da olsa dış ve iç duyumlar arasında bir denge elde etmek.
Ana karakterin karmaşık rolü, tiyatronun önde gelen oyuncularından biri olan Alexandra Ursulyak tarafından zekice gerçekleştirildi. Gösterinin ardından basınla yaptığı toplantıda, kahramanın karakterine dair anlayışından, gücünden ve savunmasızlığından bahsetti. Bu olay örgüsünde olumsuz bir karakteri göstermek çok kolaydır. Ancak Alexandra, rolün derin psikolojisini ve trajedisini aktarmayı başardı.
Rol seyircinin alkışını hak ediyor; yakalıyor, ikna ediyor ve büyülüyor. Bu güçlü ve aynı zamanda zayıf bir kadın.
Sahne ortakları Alexey Voropaev, Natalya Nikolaeva, Anna Begunova, Boris Dyachenko, Alexander Matrosov; hepsi rollerinde organik. Derin psikoloji, karakterler arasındaki ilişkinin ince nüansları - iki bölüm bir anda uçup gidiyor.
Oyun genç yönetmen Anatoly Shuliev tarafından sahnelendi. Ancak 2016 yılında Shchukin Tiyatro Okulu'nda oyunculuk ve yönetmenlik kursunu tamamladıktan sonra Yevgeny Vakhtangov ve Mayakovsky'nin adını taşıyan tiyatrolarla işbirliği yapma deneyimine sahip.
Bu çalışma Shuliev için açık bir yönetmenlik başarısıdır. Pek çok ilginç paralellik vardır. Geleceği inşa etmek için tüm bileşenlerin mevcut olduğu, ancak kimsenin onu inşa etmeye başlamadığı bir zamanda, evi yenilemenin başlangıcında gösterme kararı hoşuma gitti. Bu, kahramanın içsel durumunun bir tür yansımasıdır. Yeni düzenli bir dünya inşa etmeye başlamanız gereken bir durum, ancak bu olmuyor.
Aydınlatma tasarımcısı Oskars Paulinisch'ten iyi iş. İlginç bir bulgu, düşünce parçaları ve başarısız umutlar gibi, kahramanın etrafında dönen belirsiz ışık ve gölge görüntüleridir.
Dört perdede oynayın
A. ve P. Hansen'in çevirisi
KARAKTERLER
Yorgan Tesman, Kültür Tarihi Bölümü yüksek lisans öğrencisi.
Fru Gedda Tesman, karısı.
Bayan Juliane, onun teyzesi.
Meyve Çayı Elvsted.
Değerlendirici Brakk.
Eilert Levborg.
Bertha, Tesman'ın evinde hizmetçi.
Sahne, Tesman'ın şehrin batı kesimindeki kır evi.
BİRİNCİ PERDE
Koyu renklerle döşenmiş, güzel ve zevkli bir şekilde döşenmiş geniş oturma odası. Orta duvarda perdeleri çekilmiş geniş bir kapı açıklığı bulunmaktadır. Oturma odasıyla aynı tarzda döşenmiş, daha küçük olan bir sonraki odayı ortaya çıkarıyor. Oturma odasının sağ duvarında koridorun kapısı; solda, yine perdeleri çekilmiş, kapalı verandanın bir kısmının ve ağaçların sonbahar yeşilliklerinin görülebildiği bir cam kapı var. Oturma odasının ortasında masa örtüsüyle örtülü oval bir masa ve etrafında sandalyeler var. Önde, sağ duvarın önünde, koyu renk kiremitli geniş bir soba, yanında ise yüksek arkalıklı bir koltuk, yumuşak bir tabure ve iki puf var. Ayrıca sağ köşede köşe kanepe ve yuvarlak masa bulunmaktadır. İleride, solda, duvardan biraz uzakta bir kanepe var. Cam kapının yanında bir piyano var. Küçük bir odanın kapısının her iki yanında pişmiş toprak ve majolikadan yapılmış bibloların bulunduğu bir kitaplık bulunmaktadır. İkinci odanın arka tarafında bir kanepe, bir masa ve birkaç sandalye var. Kanepenin üstünde general üniforması giymiş yakışıklı, yaşlı bir adamın portresi var. Masanın üstünde süt rengi gölgeli bir asılı lamba var. Oturma odasının her yerinde çiçek demetleri var: vazolarda, cam kavanozlar ve bazıları masaların üzerinde yatıyor. Odaların zeminleri kalın halılarla kaplıdır. Sabah
aydınlatma. Güneş ışınları cam kapıdan içeri giriyor. Altmış beş yaşlarında, sade ama tatlı giyinmiş, kirli bir yürüyüş kostümü giymiş, şapkalı ve elinde bir şemsiye olan iyi huylu bir bayan olan Bayan Juliane Tesman koridordan içeri giriyor. Arkasında rustik ve biraz da yaşlı bir hizmetçi olan Bertha var.
Freken Tesman (Kapıda durur, dinler ve alçak sesle konuşur). Henüz kalkmamışlar gibi görünüyor.
Bertha. Size söyledim hanımefendi. Bir düşünün, gemi gece geç saatte geldi! Ve sonra!.. Tanrım, genç hanımın yerleşmeden önce ne kadar çok eşyasını boşaltması gerekti.
Freken Tesman. Evet, evet, bırakın iyice dinlensinler... Ama onlar ayrılırken odanın tazelenmesi gerekiyor. (Cam kapıya yaklaşır ve kapıyı ardına kadar açar.)
Bertha (masada, elindeki buketi çaresizce çeviriyor). Aslında bunu koyacak hiçbir yer yok. En azından buraya koyacağım hanımefendi. (Buketi piyanonun üzerine koyar.)
Freken Tesman. Eh, yeni efendilerin var sevgili Bertha!.. Tanrı biliyor ya, senden ayrılmak benim için kolay olmadı!
Bertha (neredeyse gözyaşları içinde). Nasıl hissediyorum bayan! Ne diyebilirim ki! Sonuçta sana ve kız kardeşime kaç yıldır hizmet ediyorum!
Freken Tesman. Ne yapalım... teslim olmalıyız. Bertha! Artık Jorgen'in sana evde ihtiyacı var... gerekli. Çocukluğundan beri onu takip etmeye alışkınsın.
Bertha. Doğru, hasta kadınımız için gerçekten üzülüyorum! Zavallı şey tıpkı küçük bir çocuk gibidir. Ve sonra aniden yeni bir hizmetçi! Hasta bir kişinin arkasında düzgün yürümeyi asla öğrenemeyecek.
Freken Tesman. Tamam sorun değil, ona öğretmeye çalışacağım. Ayrıca önemli olan her şeyle ben ilgileneceğim, anlıyor musun? Hayır, zavallı hasta kız kardeşim için endişelenmene gerek yok sevgili Bertha.
Bertha. Keşke tek şey bu olsaydı, bayan! Aksi takdirde genç bayanı memnun edememekten çok korkuyorum.
Freken Tesman. Şey... belki ilk başta öyle görünebilir...
Bertha. Çok önemli görünüyor.
Freken Tesman. Elbette... General Gabler'ın kızı. Sonuçta babasının yönetimi altında nasıl bir hayata alışmıştı! Onunla nasıl ata bindiğini hatırlıyor musun? Uzun siyah bir Amazon'da mı? Peki şapkasında tüy varken?
Bertha. Nasıl, nasıl! O zaman onun ve adayımızın bir çift olacağını düşünmemiştim!
Freken Tesman. Ben de düşünmedim... Evet, işte bu Bertha, unutmadan söylüyorum, artık Jorgen'e aday deme. O artık bir doktor.
Bertha. Evet, evet, genç bayan da dün gece bundan bahsetmişti... kapıdan girer girmez. Bu doğru mu?
Freken Tesman. Kesinlikle. Düşünsene Bertha, orada, yurtdışında doktor oldu. Yolculukları sırasında, biliyor musun? Ben kesinlikle hiçbir şey bilmiyordum ama dün iskelede Jorgen bana bundan bahsetti.
Bertha. Tabii ki... her şeye dönüşebilir. Tam bir bilim adamı! Onun da insanları tedavi etmek isteyeceğini düşünmemiştim.
Freken Tesman. Ama hiç de öyle bir doktor değil. (Anlamlı bir şekilde başını sallar.) Ancak, yakında belki de ona daha da önemli demek zorunda kalacaksın!
Bertha. Gerçekten mi? Bu nasıl mümkün olabilir?
Freken Tesman (gülümseyerek). Hm... evet, keşke bilseydin! (Dokunuldu.) Aman Tanrım! Rahmetli Yokum, mezarından görmeliydi... küçük oğlunun içinden çıkanları! (Etrafına bakar.) Peki mobilyaların örtülerini neden çıkardınız?
Bertha. Hanımefendi böyle emretmişti... Sandalyelerin örtülmesine dayanamıyorum diyor.
Freken Tesman. Peki... gerçekten hafta içi burada mı oturacaklar?
Bertha. Öyle görünüyor. Yani aslında bayan. Doktorun kendisi hiçbir şey söylemedi.
Sağdaki arka odada Jorgen Tesman elinde boş, açık bir bavulla şarkı söylerken görünüyor. Ortalama boyda, otuz üç yaşlarında oldukça genç görünüşlü, biraz tombul bir adam. Yüz yuvarlak, açık ve kayıtsız bir ifadeyle. Sarı saçlı ve hafif sakallı. Gözlük takıyor. Giyinmiş
rahat, biraz gündelik bir salon takımı içinde.
Freken Tesman. Merhaba, merhaba, Jorgen!
Tesman (kapıda). Yulle Teyze! Sevgili teyze! (Yanına gelir ve elini sıkar.) Bize ne kadar uzakta... ve ne kadar erken! A?
Freken Tesman. Seni görmek için nasıl uğrayamadım!
Tesman. İyi bir gece uykusu bile çekmeden!
Freken Tesman. Neyse bu benim için önemli değil.
Tesman. Umarım dün iskeleden sağ salim eve dönmüşsündür? A?
Freken Tesman. Oraya vardım, oraya vardım. Tanrıya şükür, değerlendirici o kadar nazikti ki... beni kapıya kadar yürüttü.
Tesman. Sizi arabaya bindiremediğimiz için çok üzgünüz. Ama bunu kendin gördün... Gedda'da o kadar çok karton parçası vardı ki... her şeyin götürülmesi gerekiyordu...
Freken Tesman. Evet, o kadar çok karton kutu var ki... bu bir felaket.
Bertha (Tesman'a). Bayana gitmem gerekmez mi, belki bir şeye ihtiyacı vardır?
Tesman. Hayır, teşekkürler Bertha, endişelenme. Bir şeye ihtiyacı olursa kendisini arayacağını söyledi.
HEDDA GABLER
HEDDA GABLER (Norveç Hedda Gabler) - G. Ibsen'in draması “Hedda Gabler” (1890)'ın kahramanı. Görüntüyü anlamanın anahtarı oyunun başlığında gizlidir. GG., her şeyden önce, görünüşe göre etrafındaki diğer erkeklerin aksine olağanüstü bir insan olan babası General Gabler'in kızıdır. Onun gibi olmak istiyor. Ancak kadınların özgürlükten yoksun olması onu engelliyor: yalnızca geniş toplumsal bağlamda - bilinçsizce çekildiği alanda değil, aynı zamanda özel, kişisel alanda da. GG. sloganı olarak "Noli me tangere" - "Bana dokunma"yı seçebilirdi. Kendisinin düşündüğü gibi aşık olduğu bir adamdan, Eilert Levborg'dan bahsediyor olsak bile, yalnızca fiziksel değil, aynı zamanda ruhsal insan "dokunuşundan" da organik olarak tiksinti duyanlardan biri. Onun için dünyevi her şey kaba ve çirkindir. Güzelliğe ihtiyacı var. Elbette çevresinin rahat burjuva dünyasında olmayan bir kahraman arıyor. Tesman'ın karısı olduktan sonra aile hayatının tuzağına düşüyor - akrabalar, ziyaretler,. Ancak G.G.'nin yaşam rolü. - trajik kadın kahraman. Her halükarda, agresif maddi dünyaya duyduğu nefret trajik, eski boyutlara varıyor. Klasik antik kahramanlardan biri olan Medea gibi davranıyor. G.G. intihar ederek sadece kendisini değil, doğmamış çocuğunu da öldürüyor. Bu, Jason olmayan Tesman'da yoğunlaşan erkek dünyasından intikamdır, ancak ondan intikam almak da aynı derecede korkunçtur - soyundan gelen birinin öldürülmesi. Ancak G.G, Levborg'un "çocuğunu" da öldürür - Tea'nin nefret ettiği başka bir kadınla birlikte yarattığı el yazmasını yok eder. Levborg'un kendisi onun için erişilemez. Bu nedenle, bir çift tabancadan biri (Çehov tarzında kaçınılmaz olarak G.G.'ye oyunun sonuna kadar eşlik eden bir detay), Lev Borg'un işlemediği ve sadece kazara öldüğü intihar için tasarlandı. G.G. - sadece erkek dünyasının yok edicisi değil. En az feminist duyguya sahiptir. Çekingen kadınlığı ve kabarık kıvırcık saçlarıyla Tea gibi gerçek kadınlar ona neredeyse fiziksel olarak iğrenç geliyor. O da başlı başına çekilmez bir kadın. İkinci tabancayı kullanarak onu öldürür.
Aydınlatılmış.: Andersen Butenson H. Nag Ibsen ve Hedda Gabler küçük bir çocuk mu? Kristiania, 1891; Nurtham). Ibsen'in İdealizminin Özü
//Çağdaş Yaklaşımlar tj Ibsen. Oslo, Bergen, 1966. S. 9-12; Sunucu E. Hedda Gabler: Monografi. Oslo, 1958.
T.N.Sukhanova
Edebiyat kahramanları. - Akademisyen. 2009 .
Diğer sözlüklerde "GEDDA GABLER" ın ne olduğunu görün:
- “Hedda Gabler”, Henrik Ibsen'in ilk kez 1891'de Münih'te sahnelenen oyunu. İlk seyirciler oyunu pek beğenmese de yıllar geçtikçe dünya tiyatrosunun temel direklerinden biri olarak algılanmaya başladı. Gla... Vikipedi
Gedda: Gedda (asil aile): Gedda, Mikhail Fedorovich (1818 1862) Rusça devlet adamı Gedda, Nikolai (11 Temmuz 1925 doğumlu) İsveçli opera sanatçısı (tenor). Henrik Ibsen'in “Hedda Gabler” oyunu (207) Hedda ... ... Wikipedia
Cate Blanchett Cate Blanchett Blanchett festivalde ... Vikipedi
Keruchenko, Irina Vilyamovna Irina Keruchenko Irina Vilyamovna Keruchenko Doğum yeri: Molodechno, Belarus ... Wikipedia
I (Ibsen) ünlü Norveçli oyun yazarı, d. 1828'de Christiania Körfezi kıyısındaki küçük Skien kasabasında. Kendisi, 1720 civarında Norveç'e taşınan, eski ve zengin bir Danimarkalı armatör ailesinden geliyor. Oyun yazarının babası Knud I., ... ... Ansiklopedik Sözlük F. Brockhaus ve I.A. Efron
Henrik Johann Ibsen (1828 1906) Norveçli yazar, 19. yüzyılın en önemli oyun yazarlarından biri. R., o zamanlar ancak 8 bin nüfusu olan küçük sahil kasabası Skiene'de; zengin bir armatör olan babası iflas etti... ... Edebiyat ansiklopedisi
1993 yılında M. Gorky adını taşıyan Minsk Devlet Pedagoji Enstitüsü'nün müzik pedagojisi bölümü, ilkokul sınıfları fakültesinden mezun oldu. 1995 yılında Minsk Devlet Dil Üniversitesi öğretim üyesi Alman dili... Vikipedi
- (Heinrich Ibsen) ünlü Norveçli oyun yazarı, d. 1828'de Christiania Körfezi kıyısındaki küçük Skien kasabasında. Kendisi, 1720 civarında Norveç'e taşınan, eski ve zengin bir Danimarkalı armatör ailesinden geliyor. Oyun yazarının babası Knud I., ... ... Brockhaus ve Efron Ansiklopedisi
Karbauskis Mindaugas Karbauskis Mindaugas Doğum tarihi: 28 Ocak 1972 (1972 01 28) (40 yaşında) Doğum yeri: Naisiai ... Wikipedia
Cate Blanchett Cate Blanchett Doğum adı: Catherine Eliza Blanchett Doğum tarihi: 14 Mayıs 1969 ... Wikipedia
Kitaplar
- Hedda Gabler, Ibsen Henrik. Henrik (Henrik) Ibsen (1828 – 1906) ünlü bir Norveçli oyun yazarıdır. Oyunları bir buçuk asırdır dünyanın önde gelen tiyatrolarının sahnelerinden ayrılmadı. Ibsen'in şöhreti bunun çok ötesine geçti...
