Khokhloma'yı boyama süreci. Altın Khokhloma! Sihirli halk sanatı

Khokhloma tablosu

Ahşap mutfak eşyalarının boyanması Rusya'da uzun zaman önce, 16. yüzyılda ortaya çıktı. Ahşabın çabuk yıpranması ve günlük yaşamda mutfak eşyalarının gerekli olması nedeniyle onu büyük miktarlarda, yüzlerce, binlerce parça ürettiler. Moskova'da ve Ustyug Veliky'de "Makariy'de" satıldı.
Sanat tarihçileri Khokhloma zanaatının kökenlerini 17. yüzyılın ikinci yarısına tarihlendiriyorlar. Başlangıçta balıkçılık, 19. yüzyılın sonlarında Semino, Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino köylerinde yapılıyordu. liste çevredeki 150 köye genişletildi.
Khokhloma köyünden ilk kez 16. yüzyıla ait belgelerde bahsedilmiştir. Korkunç İvan döneminde bile Khokhloma şu şekilde biliniyordu: orman alanı“Khokhloma Ukhozheya” denir (Ukhozheya, ekilebilir arazi için ormanlardan arındırılmış bir yerdir).
Eski çağlardan beri Rus halkının ahşap mutfak eşyaları vardı. yaygın olarak kullanılan: 10-13. yüzyıllara tarihlenen arkeolojik kazılarda yüzen kuş şeklinde kepçeler ve tutacaklar, yuvarlak kaseler, yemek tabakları, çeşitli şekil ve büyüklükte kaşıklar bulunmuştur. Binlerce yıl öncesine dayanan örnekler var.
Antik çağda, ticaret köyü Khokhloma yakınlarındaki yoğun Trans-Volga ormanlarında, zulümden saklanan ilk yerleşimciler "kaçaklar", yani "eski inanç" nedeniyle çarlık tiranlığından ve zulümden buraya sığınan kaçaklardı. toprak sahibi baskısı. Bunların arasında ikon ressamları ve elle boyanmış minyatür ustaları da vardı. Yetersiz topraklarda köylü emeğiyle beslenmek kolay olmadı ve kaçaklar, eski çağlardan beri yerel ustaların burada keskinleştirdiği ahşap tabakları boyamaya alıştılar. Daha önce bilinmeyen bir tablo, mütevazi bir tabloyu muhteşem bir şekilde dönüştürdü mutfak eşyaları. Ancak ünlü bir ustanın elinden çıkan çeşitli tutacaklar, kaseler ve fincanlar özellikle güzel ve benzersizdi. Görünüşe göre resmi, güneş ışınlarını - öğle vakti altın rengi ve şafak vakti kırmızı - zinober emmişti.
İnsanlar, sanatçının bulaşıklarını sıradan bir boyayla değil, sihirli bir fırçayla boyadığını söyledi. Güneş ışınları. Parlak, şenlikli sofra takımları yalnızca bölgedeki sakinler tarafından sevilmedi, şöhreti Rusya'nın her yerine yayıldı. Khokhloma yemeklerini gören çar, onları kimin boyadığını hemen tahmin etti ve Trans-Volga ormanlarına muhafızlar gönderdi. Önceden uyarılan ressam kaçmayı başardı ama yerel sakinlere olağanüstü zanaatın inceliklerini öğretti ve onlara boyalar ve sihirli bir fırça bıraktı. Bu, parlak ve özgün sanatın doğuşuyla ilgili eski bir efsanedir. Khokhloma tablosu buna genellikle altın, ateşli veya ateşli denir. Ve bu bir tesadüf değil; Khokhloma sanatı ateş olmadan, ürünleri bir Rus fırınında sertleştirmeden doğamazdı.

Zaten 18. yüzyılda zanaat köylü nüfus arasında geniş çapta yayıldı ve ülke sınırlarının çok ötesinde tanındı.

Zarif bir şekilde boyanmış ahşap tabaklar, güzellik açısından kraliyet tabaklarından daha aşağı değildi. Ancak boyasız ahşap mutfak eşyaları kullanmak sakıncalıdır, çünkü ahşap sıvıyı emer, çabuk kirlenir ve sıcak yiyeceklerden dolayı çatlar. Yağlanmış kap duvarlarının daha kolay temizlendiğini ve bulaşıkların daha uzun süre dayandığını fark ettik.
O zaman muhtemelen bulaşıkları kuru yağ - haşlanmış keten tohumu yağı ile kaplama fikri ortaya çıktı. Kuruyan yağ, nesnenin yüzeyini aşılmaz bir filmle kapladı. İkon ressamlarının resimleri nemden korumak için kullandığı bu kompozisyon, Rus sanatçılar tarafından uzun zamandır biliniyordu. Altın kullanılarak boyanmış tabaklar da dayanıklı değildi ve ayrıca fakir köylünün bunu satın almaya gücü yetmiyordu.
Böylece köylüler, boyarlarınkinden daha kötü olmaması ve köylülerin bunları kullanabilmesi için bulaşıkların nasıl yapılacağını düşünmeye başladılar. Halk ustaları bu sorunu, eski eşyaları "yaldızlama" tekniğine hakim olan Eski Mümin ortamından ikon ressamları sayesinde çözdüler. Resmin temelinin altın bir arka plan olması tesadüf değil.
Eski zamanlarda Slavların, daha sonra Rusların, ışığın sembolü olarak gümüşü, daha sonra da altını kullandıkları bilinmektedir. Halk sanatı eserlerinde, kitap minyatürlerinde ve ikon resimlerinde durum böyleydi. Sanat tarihçileri, harika mucizenin - "altın Khokhloma" nın - ikonları boyama tekniğinden kaynaklandığını öne sürüyorlar. Ancak daha sonra ustalar, maliyeti düşürmek için altın yerine gümüş tozu kullanmaya başladılar.
"Khokhloma altını"nın yaratılmasında birden fazla nesil zanaatkar yer aldı. Her biri bu eşsiz sanatın gelişmesine katkıda bulundu.

Khokhloma'nın resimlerinde neredeyse hiç tür sahnesi yok; Sanatçılar tüm sanatlarını, Eski Rus'un resim gelenekleriyle bağlantılı bitki formlarının veya sözde bitkisel süslemenin tasvirine yönelttiler. Yapraklar, meyveler ve çiçeklerle birlikte esnek, dalgalı saplar kabın duvarlarının etrafından dolaşıyor, iç yüzeyini süsleyerek nesneye benzersiz bir zarif görünüm kazandırıyor. Bazı yerlerde çiçek sapları yukarıya doğru uzanır, bazılarında ise kıvrılır veya bir daire şeklinde uzanır.
Khokhloma balıkçılığı 18. yüzyılda zirveye ulaştı. Şu anda iki tür harf oluşuyor: binme Ve arka plan.

At boyama tabakların kalaylı yüzeyine plastik darbelerle uygulanarak muhteşem bir ajur deseni oluşturuldu. Klasik örnek"yüce" harfler hizmet edebilir "çimen"

“At resmi” olan tuzluk

İçin "arka plan" Tablo, siyah veya kırmızı bir arka planın kullanılmasıyla karakterize edilirken, tasarımın kendisi altın renginde kaldı.

“Arka plan” resmi olan kase

Ancak böyle bir renk şeması Khokhloma resminde hemen ortaya çıkmadı. Yıllar geçtikçe daha özlü ve ciddi hale gelen muazzam değişikliklere uğradı. Üç boyutlu bir form izlenimi yaratan badana ortadan kalkmış, renk yelpazesi sınırlı kalmıştır. Daha önceki ustalar beyaz, mavi, açık mavi, pembe, yeşil ve kahverengi boyalar kullanmışlarsa, daha sonra yavaş yavaş kırmızı, siyah ve altın süslemenin ana renkleri haline geldi.
Bu sınırlama, bu boyaların sertleşme sırasında fırında yanmamasından kaynaklandığı gibi, sanatçıların öncelikle özel dekoratif nitelikleri nedeniyle bu renklerin bir kombinasyonunu tercih etmelerinden de kaynaklanmıştır.

"At resmi"

“Yüksek” yazıda usta, ürünün altın veya gümüş zeminine siyah veya kırmızı boyayla bir desen uygular.
Burada üç tür süslemeyi ayırt edebiliriz: "bitkisel" boyama, boyama "Yaprağın altında" veya "meyvenin altında", tablo "zencefilli çörek" veya "safranlı süt kapağı".

"Bitkisel boyama"çocukluktan beri herkese tanıdık ve tanıdık çimleri andırıyor: saz, beyaz çimen, çayır otu. Bu belki de en eski resim türüdür. Gümüş zemin üzerine bukleler, çeşitli vuruşlar, küçük meyveler veya başakçıklarla boyanmıştır. Khokhloma resim ustaları arasında "Bitkisel" çizim her zaman popüler olmuştur. Bu tasarımı büyük bir sevgiyle bir fırçayla boyadılar, bazen yoğun çalılar arasında topladılar, bazen de ürünün yüzeyine saçtılar.

"At" bitkisel resimli tabak seti

Çiçek desenlerini boyama teknikleri o kadar çeşitlidir ki, ustanın fırçasından muhteşem motifler ortaya çıkar. Kombinasyonları birçok kombinasyon yaratan tuhaf unsurlara dönüştürülürler. Sanatçılar, tek tek çim bıçaklarından en sevdikleri, bir ağacın üzerinde oturan ve meyveleri gagalayan bir horoz veya tavuk motifini boyuyorlar.

Ustanın çimlere ek olarak yaprakları, meyveleri ve çiçekleri de içerdiği bir mektuba denir "Yaprağın altında" veya "meyvenin altında". Bu resimler, fırçanın bir darbesiyle bırakılan oval yaprakların, yuvarlak meyvelerin şeklini oluşturan daha büyük vuruşlarla "çimen" den farklıdır. Halk ustaları motiflerini bitki formlarını stilize ederek alırlar. Bu nedenle Khokhloma ustalarının ürünlerinde çiçekler, papatyalar, çanlar, üzüm yaprakları, çilek, kuş üzümü, bektaşi üzümü ve kızılcık görmemiz şaşırtıcı değil.

“Yaprak” ve “meyve” altındaki “arka plan” üzerine resim yapmak

Resmin temeli yaprağın altındaÜç veya beşli gruplar halinde birbirine bağlanan sivri veya yuvarlak yapraklardan ve esnek bir gövdenin yakınında gruplar halinde bulunan meyvelerden oluşur. Geniş yüzeyleri boyarken daha büyük motifler kullanılır - kiraz, çilek, bektaşi üzümü, üzüm. Bu tablonun büyük bir dekoratif potansiyeli var. “Çim” ile karşılaştırıldığında daha renklidir. Örneğin, "çim" resminde ağırlıklı olarak siyah ve kırmızı renkler kullanılıyorsa, o zaman resimde "Yaprağın altında" veya "meyvenin altında" ustalar yaprakları yeşilin yanı sıra kahverengi ve sarı ile birlikte boyarlar.
Bu resimler yeşil, kırmızı ve kahverengi boyalarla kompozisyonlar halinde boyanmış çim desenleriyle zenginleştirilmiştir. Bir başka eşsiz resim türü de binicilik mektubuna aittir - "zencefilli çörek" veya "safranlı süt kapağı". Bu geometrik şekil, çoğunlukla bir kare veya eşkenar dörtgen şeklinde yazılır ve dikdörtgenin ortasında "büyük bir kamelya" - güneş vardır.

Zencefilli kurabiye resimleri Bitkisel olanlardan daha basit ve gelenekseldirler, yakından bakıldığında Güneş'in daire şeklinde kıvrılan ışınlarıyla sürekli hareket halinde olduğu görülür.

Zencefilli kurabiye süslemeli, “at” resimli tabak

İÇİNDE "arka plan" yazının iki tür süslemesi vardır: - resim "arka planda" ve boyama "Kudrin". tablo "arka planda" Daha önce de belirtildiği gibi, yapraklar ve çiçeklerle, bazen de kuş veya balık resimleriyle bir sap çizgisi çizmekle başlar.

“Arka plan” üzerine resim yapmak

Daha sonra arka plan çoğunlukla siyah olan boyayla boyanır. Büyük motiflerin detayları altın zemin üzerine çizilmiştir. Boyalı arka planın üzerine, fırçanın ucuyla "bitkisel eklemeler" yapılır - ana gövde boyunca ritmik vuruşlar; meyveler ve küçük çiçekler, fırçanın bir darbesiyle "yapıştırılır". Bu tür yazılarda "altın" yalnızca yaprakların silüetlerinde, büyük çiçek formlarında, Khokhloma ustalarının boyamayı sevdiği masal kuşlarının silüetlerinde parlıyor.

Tedarik. “Arka planı eşleştirmek için” resim yapmak. 1930'lar Devlet Tarih Müzesi.

“Arka planı eşleştirmek için” resim yapmakçok daha emek yoğun bir süreç ve her usta bu tür işlerle baş edemez. Bu tür resimlere sahip ürünler genellikle hediye amaçlıydı ve kural olarak sipariş üzerine yapıldı ve daha yüksek değere sahipti. Bir tür “arka plan” resmi "kudrina". Yaprakların, çiçeklerin ve buklelerin stilize edilmiş görüntüsüyle ayırt edilir. Onlar tarafından işgal edilmeyen alan boyanmıştır ve altın dallar parlak kırmızı veya siyah bir arka plan üzerinde etkileyici görünmektedir. "Kudrina" adını, çizgileri tuhaf desenli yaprak, çiçek ve meyve şekilleri oluşturan altın kıvırcık buklelerden almıştır.

“Arka plan” üzerine resim - “kudrina”

tablo "kudrina" halıya benzer. Özelliği, ana rolün fırça darbesi tarafından değil, kontur çizgisi tarafından oynanmasıdır. Düz bir altın nokta ve ince bir ayrıntı dokunuşu. Bu resim türünde arka plan da kırmızı veya siyaha boyanır.

Khokhloma ürünlerinin üretim ve boyama teknolojisi

Şekil olarak en eski ürün olan ahşap bardağın ömrü torna ile başlamıştır. Volga bölgesinde kolayca baraj yapılabilecek çok sayıda küçük nehrin varlığı göz önüne alındığında, köylüler değirmenler gibi suyla çalışan torna tezgahları inşa etmenin kendileri için daha karlı olduğunu gördüler. Seçerek uygun yer ormanda, suyun yakınında beş veya altı taçlı küçük bir kulübe kurdular ve nehre baraj yaptılar. Oda küçük cam elyaf pencerelerle aydınlatılıyordu ve kışın odayı ısıtmak için bacasız siyah bir şekilde ısıtılan bir soba yerleştirdiler.

Dışarıda, barajın yakınında evin duvarına kocaman bir su doldurma çarkı takılıyordu. Barajın üzerinden akan su kovaları doldurdu ve tekerlek dönmeye başladı, metal milleri - makineleri - tahrik etti. Çaba ve paradan tasarruf etmek için bu tür torna tezgahları genellikle iki, hatta dört aile tarafından inşa ediliyordu.
İçerideki dönüş odası oldukça küçük - 4x4 metre. Fırın ve iki torna tezgahının yanı sıra duvarlarda bitmiş ürünler için raflar bulunmaktadır. Dumanın daha hızlı çıkması için sobanın ağzı kapıya doğru çevrilir.
Çalışmaya başlamadan önce, tornacı 70-80 santimetre boyutunda bir kütük parçası alır ve bir ucunu keskinleştirerek kütüğü makine şaftının aynasına doğru sürer. Daha sonra kolu çevirerek tekerleği serbest bırakır ve çark dönmeye başlayarak makineyi harekete geçirir. Takımı her zaman değiştiren usta, dönen çıkıntıyı işlemeye başlar. Burada elinde bir "boru" var - uzun saplı yuvarlak bir bıçak (vurgu için gereklidir). Bu bıçakla kabuğu ve ahşabın tüm pürüzlerini sırttan temizler. Daha sonra düz bir bıçakla "pürüzsüzleştirici" kullanarak sırtın tüm silindirik yüzeyini temizler.
Bundan sonrası çok önemli bir operasyon. Tahtanın elde edilmesi gereken bardak sayısına göre işaretlenmesi gerekir. Tornacı bunu gözle yapar, ancak sırtın parçalarının santimetreye kadar ne kadar hassas işaretlendiğine bakıldığında, ustalık noktasına kadar bilenmiş çok fazla deneyim ve ustalık görülebilir. Dönen ahşap silindire şakacı bir şekilde hafifçe dokunuyor. İnce talaşlar düşüyor, bukleler halinde kıvrılıyor ve taze odun kokusu odaya yayılıyor.
Dış yüzeyi işledikten (duvarları yuvarlamak ve bardağın tabanını işaretlemek) usta, iç kısmını seçmek için kancalı bıçaklar kullanır, dış duvarları düzeltir ve birkaç dakika içinde gözümüzün önünde bitmiş bir bardak belirir. bir parça odun. Fincan o kadar kusursuz bir şekle sahip ki, o kadar pürüzsüz duvarlara sahip ki, onu okşamak, elinizde tutmak ve doğal ahşabın bozulmamış güzelliğine hayran olmak istiyorsunuz. Bir çıkıntıyı işlemeyi bitirdikten sonra tornacı başka bir çıkıntıyı yerleştirir ve çalışma devam eder.
Günlük deneyimli usta yüz bardağa kadar parçalayabilirdi. Ve sofra takımı tornacılığının en parlak döneminde, Khokhloma'ya her yıl bir milyona kadar ürün getiriliyordu.

Kepçe yapımcısı ve kaşık yapımcısı, zamanla kanıtlanmış aynı beceriye sahipti. Bir kepçeyi keserken, bir tahta parçasındaki usta, ürünün gelecekteki görüntüsünü önceden gördü ve usta kesicisinin altında, doğal kıvrımlar ve budaklar ya kuğu boynu olan bir kuşa ya da gururla kavisli bir atın kafasına dönüştü. ya da aniden bir döngü halinde bükülmüş, bilinmeyen bir yaratığı anımsatıyor, ya yüzmeye ya da havalanmaya hazır.
Kaşık yapımcısı, belirli büyüklükte bir tahta parçası - cehri - aldıktan sonra, onu, ona göre kaç tane kaşık yapılabileceğine göre parça sayısına böldü. Birkaç vuruş daha ve neredeyse bitmiş bir kaşığımız var. O zaman o da olacak son bitirme. Bir bıçak kancası (çeviricininkiyle aynı, ancak kısa) kullanılarak bıçağın iç kısmı seçilir, yüzey planlanır, düzeltilir ve ürün hazır hale gelir.

Tüm aile kaşık yapımında çalışıyordu ve katı bir iş bölümü vardı: En önemli işlemler (kütük bir kaşık şeklini alana kadar) erkeklerin sorumluluğundaydı. Kaşıkların yüzeyini kadınlar veya çocuklar tamamladı ve erkekler yine son ayarlamaları yaptı.
Bitmiş kaşıklar, satın alındıkları ve boyamaya gönderildikleri Semenov'a ulaştı. Her hafta şehre yarım milyona kadar parça getiriliyordu.

Khokhloma ürünlerini renklendirmek, her zamanki gibi büyülü bir süreçtir. beyaz ağaç yaldızın parlaklığını ve güzelliğini kazanır.

Ürünler kurutma yağı kullanılarak işlenip fırında sertleştirildiği için odayı yanık yağın sarhoş edici kokusu doldurdu. Bu nedenle ustalar fırsat bulursa ayrı odalarda - boyahanelerde resim yapıyorlardı. Ayrı bir odası olmayanlar konut kulübesinde çalışıyordu.
Boyahane tahtaev büyük sobalarla siyah renkte ısıtılıyordu. Oda küçük bir pencereyle aydınlanıyordu. Ürünleri kurutmak için özel raflar tavana kadar yerleştirildiği için fırınların ağzı alçaktı. Aynı raflar duvar boyunca uzanıyordu - üzerlerine bitmiş ürünler yerleştirildi.
Kaşıkların boyandığı köylerde çok az sayıda bireysel boyama atölyesi vardı: on köyde yalnızca yirmi beş boyama istasyonu vardı ve bunlar çok dengesiz bir şekilde dağıtılmıştı.
Üretim süreciÜrünlerin Khokhloma boyaması kurutma ile başladı. Beyaz tabaklar ham ağaçtan keskinleştirildi, bu nedenle on iki ila on beş gün oda sıcaklığında tutuldu. Daha sonra montaj gerçekleştirildi - ürünler astarlandı ve kil ile kaplandı).
Gerçek şu ki ahşap çok gözenekli bir malzemedir ve tüm gözenekleri kapatmak ve su geçirmez bir katman oluşturmak için kaplanması gerekiyordu. İyi şeyler bu amaçla hala piyasada bulunan sıradan kil olduğu ortaya çıktı. Büyük miktarlar Gorodets yakınlarındaki Volga kıyısında çıkarılıyor. Daha önce boyacılar bunu şu hesaplamaya göre satın alıyordu: bir pound kil - bir pound un.
Khokhlomichi halkı bu kil buharını çağırıyor, bu yüzden ürünleri kil ile emprenye etme sürecine vapenie denilmeye başlandı. Kil ılık suda eritildi, parçalar yoğrulup karıştırılarak belirli kalınlıkta bir çözelti elde edildi, ardından katlanmış bir koyun derisi parçası çözeltiye batırıldı ve ürünün duvarları kalın balmumu ile yağlandı. Bundan sonra ürün bir süre bırakıldı - çözeltinin ahşabın içine emilmesi gerekiyordu. Sonra tekrar yağladılar. Bu şekilde buharlaştırılan ve üzerinde kil kabuğu oluşan ürün, kuruması gereken tahtaların üzerine yerleştirildi.
Kurutulan ürün, yün parçaları kullanılarak pişmemiş keten tohumu yağına batırıldı. Kil tabakasının yağla karışması için tekrar kısa bir süre bekletildi ve ardından cilalanarak ürünün tüm yüzeyi sak yünü ve son olarak keten bezlerle (işlemeden kaynaklanan atıklar) silindi. Zımparalamanın amacı, yağlı kütleyi ahşabın gözeneklerine sürmek ve kum tanelerini ve tüm fazla kütleyi gidermektir. Cilalamanın ardından ürün, ısıtılmış bir fırında levhalar üzerinde kurumaya bırakıldı ve orada dört ila beş saat bekletildi.
Üçüncü işlem macunlamadır, yani ürünün kil ve kurutma yağı karışımıyla kaplanmasıdır. Bu karışım tüm düzensizlikleri, budakları, çatlakları ve diğer ahşap kusurlarını kapatmalıdır. Usta, bitmiş macunu istenilen yere yerleştirir ve parmağıyla ovalayarak fazla kütleyi bir kazıyıcıyla giderir. Macunlanan ürün tekrar kurumaya bırakılır.
Bir sonraki aşama, ürün üzerinde bir yağ filmi oluşturmak için kurutma yağı ile işlemden geçirilmesidir.
Kurutulmuş yağın hazırlanması, yalnızca eski ustaların bildiği, bileşiminin sırrını birbirinden saklayan özel ve karmaşık bir işlemdir. Ürünler üç kez kuru yağ ile kaplandı, her seferinde tekrar tekrar kurutuldu ve ardından 80-90 derece sıcaklıktaki fırına yerleştirildi. Ancak şimdi, beşinci işlemde, kurutma yağı ürünü kalaylandı - kalay tozuyla kaplandı, böylece önce gümüş, ardından kurutma yağının altında altın haline geldi.
İÇİNDE XIX sonu yüzyılda kurutma yağı yerine kullanılmaya başlanan alüminyum tozu icat edildi. Soğuk kalaylama (her zamanki sıcak yöntem ahşabın alev almasına neden olabilir) Khokhlomych halkının harika bir keşfidir. Bu yöntem uzun süre gizli tutuldu ve ancak bizim zamanımızda yaygın olarak tanındı. Bu, çeşitli bileşen maddelerle yapılan çeşitli karmaşık manipülasyonlar yoluyla, teneke çubukları, özel bir çubukla (bir oyuncak bebek) ovalanan ince bir toza, gümüş gibi hafif ve parlak hale gelecek şekilde çoğalan ürüne dönüştürme yeteneğinde yatmaktadır. Kalaylanan ürün boyamaya hazır hale gelir.
Önceki işlemler tamamen teknik tekniklerle ilişkilendirilmişse, bu aşamada fırçayla özgürce yazma yeteneği gereklidir.
Geçmişte, Khokhloma ustaları ailelerde çalışıyordu ve küçük yaşlardan itibaren çocuk sanatsal becerilerle tanıştırılmıştı. Khokhlomich'in resim tekniklerinde bu kadar akıcı olmasının nedeni budur. Eli ya fırçaya bastırıp geniş, sulu bir şerit çiziyor, sonra bunu kolayca ve özgürce çiziyor ve nesnenin üzerinde zar zor görülebilen en ince çizgi beliriyor.
Boyalı konserve ürünler sertleşmek üzere fırına yerleştirildi. Kuruyan yağ, sobanın sıcaklığından sarardı ve filminin altında gümüş, altınla parlamaya başladı.
Bu çalışma çok zordu. Daha önce de belirtildiği gibi, yalnızca zengin köylülerin boyahaneleri vardı ve daha fakir olanlar boyama işini yaşadıkları yerde yapıyorlardı.
Bir zamanlar alıcı tüccar Bulganin için on beş yıl çalışan Semenovlu boyacı Sofya Ivanovna Rodicheva şunları söyledi: “Kulübe isli, dumanlı ve kirliydi ve boyadan çıkan dumanlar vardı. Bazen o kadar hastalanıyorlardı ki, üç gün orada yatıyorlar ve gözlerini kaybediyorlardı. Genel olarak tüm boyacıların görme yeteneği yaşlılıkta çok zayıfladı.”
Boyacıların evlerindeki ve boyahanelerdeki Rus sobalarının ağzı alçaktı. Fırının üstü tahtalarla çevrilmiş ve üzerlerine ızgara adı verilen kirişler döşenmiştir. Kaşıklar kuruması için ızgaraların üzerindeki özel tahtalara yerleştirildi.
Boyahanelerde çalışmak kolay olmasa da daha kolaydı. Boyalı tabaklar, fırın ısıtılır ısıtılmaz fırına yerleştirildi ve ısı oradan çıkarıldı ve bulaşıkları ocak derinliklerine yerleştirmek için içeriye tırmanmak gerekiyordu. Bunu yapmak için pantolon, ceket, bot giydiler, her şeyi daha hızlı yapmaya çalıştılar ama dışarı çıktıklarında kıyafetleri çoktan duman çıkarıyordu. Bir seferde elli bine kadar kaşık sobaya, beş ila sekiz bine kadar ise sobaya yerleştirildi.

Modern teknolojik süreç Khokhloma tablosu

1- Tornalanmış veya kesilmiş cilalı iş parçası (daldırma yöntemi kullanılarak) astarlanır. Astar olarak kil (wapa) veya astar (No. 138) kullanılır.

2- Astarlanan iş parçasını yumuşak bir süngerle silin ve oda sıcaklığında 6-8 saat kurutun.

3- İş parçası eşit oranda kurutma yağı veya kurutma yağı ve vernik karışımı ile 2-3 kez kaplanır.

4- Oda sıcaklığında 5 saat ara kurutma.

5- Alüminyum tozunun yumuşak deri veya süet üzerine ayna benzeri bir yüzey elde edilene kadar sürülmesi.

6- Sanatsal boyama doğal kurutma yağı ile seyreltilmiş yağlı boyalar.

7- 20-25°C sıcaklıkta raflarda 24 saat veya 100°C sıcaklıkta elektrikli fırında 1,5-2 saat kurutulur.

8- PF-283 vernik ile 3-5 kat vernikleme, ara kurutma ve zımparalama.

9- Oda sıcaklığında 2-3 saat, 200°C sıcaklıktaki elektrikli fırında 15-20 dakika veya 130-140°C sıcaklıktaki elektrikli fırında 3-4 saat altın rengi oluşana kadar kurutma .

Şu anda, Khokhloma resmine sahip ürünler birkaç düzine işletme tarafından üretiliyor, ancak iki gerçek Khokhloma merkezi var: Semino köyünde “Khokhloma Sanatçısı” ve Semenov şehrinde “Khokhloma Resmi”. Seminskaya resmi daha gelenekseldir, kökenine daha yakındır - köylü yemekleri. Semyonovsky motifleri daha fantezi ve rafine olup, daha seçici alıcılara yöneliktir.

Khokhloma resminin uzun bir tarihi var - 17. yüzyılda ortaya çıktı. Volga'nın sol yakasındaki köylerde.

Birkaç köy bu zanaatta ustalaştı, ancak ürünlerin satışı esas olarak Khokhloma'da gerçekleşti - bu sanatsal zanaatın genel adı da buradan geliyor.

“Khokhloma” kavramının birçok anlamı vardır: sadece köyün adı değil, aynı zamanda bir tür zanaatın ve bu zanaatın tüm ürünlerinin ve bir resim türünün adıdır.

Şu anda Nizhny Novgorod bölgesindeki Semenov şehri, Khokhloma'nın merkezi olarak kabul ediliyor.

Sanat Derneği “Khokhloma Resim”

1925 yılında Semyonov'da Esnaf-Sanatçı arteli oluşturuldu ve 1931'den beri İhracat arteli olarak faaliyet gösteriyor. 1960 yılında işletme Khokhloma Resim fabrikası olarak tanındı ve 1970 yılında Khokhloma Resim fabrikası bir sanat derneği olarak yeniden adlandırıldı.

Khokhloma: Semyonovskaya matryoshka

1922'de geleneksel Rus Semenov matryoshka doğdu. Önlüğünde sarı-kırmızı bir arka plan ve parlak bir çiçek buketi bulunur. Bugün sanat fabrikası, ürünlerinin %60'ından fazlasını ihraç ediyor.

Sürümler ve efsaneler

Khokhloma resminin ne zaman ve nerede ortaya çıktığı az çok biliniyor. Ancak ana soru: nasıl ortaya çıktı? Bu parlak ve benzersiz rengin, bu ışıltılı altın arka planın yaratılmasındaki itici güç neydi?

Ve burada bu konuyla ilgili birkaç versiyon ve efsane olduğunu öğreniyoruz. Efsanelerden birini tekrar anlatalım.

Eski zamanlarda Moskova'da usta bir ikon ressamı yaşardı. Kral onun becerisine çok değer verdi ve çabalarından dolayı onu ödüllendirdi. Usta zanaatını seviyordu ama özgür hayatını daha da çok seviyordu. Bir gün gizlice kraliyet sarayından ayrıldı ve derin ormanlara taşındı.

Usta kendine bir kulübe yaptı ve sevdiği işi yapmaya başladı. Basit bir Rus şarkısı gibi herkesin aşina olacağı ve Rus topraklarının güzelliğini ona yansıtacak bir sanatın hayalini kurdu. İlk Khokhloma kaseleri böyle ortaya çıktı.

Büyük ustanın ünü tüm ülkeye yayıldı. İnsanlar ustanın çalışmalarına hayranlık duymaya geldi, birçoğu yakınlarda yaşamak için kaldı. Ustanın görkemi müthiş hükümdara ulaştı. Kaçağı bulup getirmeleri için bir okçu müfrezesine emir verdi. Yaklaşan felaketi öğrenen usta, köylü arkadaşlarını topladı ve onlara sanatının sırlarını açıkladı. Ve sabah kraliyet elçileri köye girdiklerinde mucize sanatçının kulübesinin parlak bir alevle yandığını gördüler. Kulübe yandı ve usta hiçbir yerde bulunamadı. Ancak alevin ısısını ve küllerin siyahlığını emmiş gibi görünen renkleri yerde kaldı. Usta ortadan kayboldu, ancak becerisi kaybolmadı ve bugüne kadar Khokhloma'nın renkleri herkese özgürlüğün mutluluğunu, insanlara olan sevginin sıcaklığını ve güzelliğe olan susuzluğu hatırlatıyor.

Bu efsane farklı şekillerde anlatılıyor ama çok merak ediyorsanız Nijniy Novgorod bölgesinin efsane ve masal koleksiyonlarında bulup okuyabilirsiniz.

Efsaneye inanabiliyor musun? Kim bilir. Ancak Khokhloma sanatı o eski zamanlardan beri korunmuştur ve bu ancak becerinin öğretmenden öğrenciye daha da ileriye aktarılmasıyla mümkündür.

İşte bir efsane daha.

Dikkat çekici ikon ressamı Andrei Loskut, Patrik Nikon'un kilise yeniliklerinden memnun kalmayarak Moskova'dan kaçtı. Trans-Volga ormanlarının vahşi doğasına yerleşti ve resim yapmaya başladı ahşap el sanatları, simgeleri eski modele göre boyayın.

Patrik Nikon bunu öğrendi ve asi ikon ressamının peşine asker gönderdi. Ancak Andrei itaat etmeyi reddetti ve kulübede kendini yaktı ve ölmeden önce yeteneğini korumak için insanlara miras bıraktı. Andrei kıvılcımlar saçarak parçalandı. O zamandan beri Khokhloma'nın parlak renkleri, altın külçelerle parıldayan kırmızı bir alevle yanıyor.

Bu balıkçılığın kökeninin başka versiyonları da var. Mesela bu.

Ormanlık Trans-Volga bölgesinde ahşap eşyaları "altın gibi" boyamanın eşsiz yöntemi ve zanaatın doğuşu Eski İnananlara atfedilir. Eski İnananlar, 1650-1660'larda Patrik Nikon ve Çar Alexei Mihayloviç tarafından gerçekleştirilen ve amacı Rus Kilisesi'nin ayin ayinlerinin Yunan Kilisesi ile birleştirildiğini ilan etmek olan kilise reformunu reddediyorlar. Bu reform Rus Kilisesi'nde bölünmeye neden oldu. Eski İnananlar zulüm gördüler, bu yüzden Volga bölgesindeki yoğun ormanlarda saklandılar. Eski İnananlar arasında birçok ikon ressamı ve kitap minyatür ustası vardı. Yanlarında antik ikonalar ve el yazısıyla yazılmış kitaplar, mükemmel resim becerileri, serbest el kaligrafi ve en zengin çiçek tasarımlarından örnekler getirdiler.

I. M. Bakanov “Khokhloma sanatçıları iş başında”

Ve yerel zanaatkarlar tabak yapma ve desenli ahşap oyma sanatını nesilden nesile aktararak tornalama konusunda iyiydiler.

Torna atölyesi

Böylece Trans-Volga orman bölgesi gerçek bir sanatsal hazine haline geldi. Aslında burada iki zanaat birleştirildi: mutfak aletlerini döndürmenin esnekliği (kepçe, kaşıkların oyulmuş şekilleri) ve ikon boyama becerileri. Altın kullanmadan "altın" mutfak eşyaları yapmanın sırrı burada doğdu.

Ormanların bolluğu ve Trans-Volga bölgesinin ana ticaret arteri olan Volga'ya yakınlığı balıkçılığın gelişmesine katkıda bulunmuştur. Hazar bozkırları aracılığıyla Khokhloma yemekleri Orta Asya, İran, Hindistan. Avrupalılar ayrıca Trans-Volga ürünlerini isteyerek satın aldılar. Köylüler döndüler, tahta mutfak eşyaları boyadılar ve bunları büyük ticaret köyü Khokhloma'ya satışa çıkardılar - burada bir ticaret vardı. “Khokhloma tablosu” veya kısaca “Khokhloma” ismi buradan gelmektedir.

Ancak başka bir versiyon daha var: Nijniy Novgorod zanaatkârları, Eski İnananların gelişinden önce bile ahşap kapları boyarken ahşap üzerine taklit yaldız kullandılar. Nizhny Novgorod'un büyük zanaat köyleri Lyskovo ve Murashkino'da, Trans-Volga "Semenovskoye köyünde" ahşap mutfak eşyaları (bratinalar, kepçeler, tabaklar) yapıldı. şenlikli masa), kalay tozu kullanılarak boyanmıştır. Bu yöntemin Khokhloma'dan önce var olduğuna inanılıyor.

Ancak öyle de olsa, artık siyah zemin üzerine kırmızı, yeşil ve altın tonlarında yapılmış, ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların benzersiz ve eşsiz bir dekoratif resmine sahibiz. Khokhloma tüm dünyada biliniyor ve takdir ediliyor.

Khokhloma resminin modern merkezleri

Semenov'da Khokhloma resim okulu kuruldu Georgy Petrovich Matveev (1875-1960).

Khokhloma resminin şu anda iki merkezi var: Nizhny Novgorod Bölgesi, Semenov şehrinde bulunan Khokhloma Resim ve Semenovskaya Resim fabrikaları ve Khokhloma Artist girişiminin faaliyet gösterdiği Nizhny Novgorod Bölgesi, Koverninsky Bölgesi, Semino köyü. Koverninsky bölgesinin köylerinden zanaatkarları birleştiriyor: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye, vb. şu anŞirket büyük zorluklar yaşıyor. Promysel LLC şirketi de 19 yıldır Khokhloma boyamalı ahşap kutular üreten Syomino'da bulunuyor.

Matveev, Semyonov'da hatırlanıyor ve saygı duyuluyor. Onun anısına bir büst dikildi ve şehrin merkezi caddelerinden biri onun adını taşıyor.

G. P. Matveev'in Semenov'daki büstü

Khokhloma - eski Rus halk sanatı 17. yüzyılda Volga bölgesinde (Nizhny Novgorod eyaletinin Semino köyü) ortaya çıktı. Bu belki de Rus halk resminin en ünlü türüdür. Ahşap mutfak eşyaları ve mobilyalar üzerine, altın zemin üzerine kırmızı ve siyah (daha az sıklıkla yeşil) tonlarında ve altın renginde yapılmış dekoratif bir tablodur. Şaşırtıcı olan ise boyama yapılırken ahşaba uygulananın altın değil, gümüş kalay tozu olmasıdır. Daha sonra ürün özel bir bileşimle kaplanarak fırında üç veya dört kez işlenir. Sonra bu enfes bal-altın rengi ortaya çıkıyor, bu sayede açık ahşap bulaşıklar devasa görünüyor. Geleneksel Khokhloma süsü - sulu kırmızı çilekler ve üvez meyveleri, çiçekli dallar. Kuşlar, balıklar ve her türlü küçük hayvan daha az yaygındır.
Başlangıçta Khokhloma kelimesi ticaret köylerinden birinin adı anlamına geliyordu. Çevre köylerden ustalar ürünlerini buraya getiriyorlardı. Yıkıcı felaketlerden kurtuluşun ardından gelen Rusya'nın yeniden canlanma zamanıydı. Tatar-Moğol boyunduruğu, tapınakların ve kiliselerin yenilenme zamanı. Halk el sanatları yeni bir geçim kaynağı haline geldi. Yeni zanaat, yerel sakinlerin ve mültecilerin, özellikle de Eski İnananların asırlık geleneklerini birleştirdi.
Halk sanatı sürekli gelişti. Zaten 19. yüzyılın sonunda Khokhloma her yerli ve yabancı fuarda sunuldu. Ve Paris'teki Uluslararası Sergide eşi benzeri görülmemiş bir başarının ardından Khokhloma'nın ihracatı 2019'da keskin bir şekilde arttı. çeşitli ülkeler. Özellikle Almanya, İngiltere, Fransa ve Hindistan'dan ticaret firmaları çok fazla satın aldı. Alman girişimcilerden biri bile üretime başladı tahta kaşıklar bunu Khokhloma olarak aktardı. 20. yüzyılın başlarından itibaren halk el sanatları,Dünya ve Sivil savaşlar. Bu nedenle pek çok usta, siparişlerini kaybedip atölyelerini kapattı. Sovyet döneminde Khokhloma ikinci bir rüzgar aldı ve yeni nesil ustalar ortaya çıktı. Ve şimdi Khokhloma Rusya'da ve dünyada bize "geri dönüyor".

"Khokhloma" efsanesi

Son zamanlarda Gorki bölgesinin köylerinde "Khokhloma" nın Volga topraklarına nasıl geldiği ve ateşli renklerini nereden aldığına dair efsane duyuluyordu.

Eski zamanlarda Moskova'da usta bir ikon ressamının yaşadığını söylüyorlar. Kral onun becerisine çok değer verdi ve yaptığı işten dolayı onu cömertçe ödüllendirdi. Usta zanaatını seviyordu ama en önemlisi özgür hayatını seviyordu ve bu nedenle bir gün gizlice kraliyet sarayından ayrılarak derin Kerzhen ormanlarına taşındı.

Kendine bir kulübe yaptı ve aynı şeyi yapmaya başladı. Basit bir Rus şarkısı gibi herkesin aşina olacağı ve memleketinin güzelliğinin ona yansıyacağı bir sanatın hayalini kurdu. Yemyeşil çiçekler ve ince dallarla süslenmiş ilk Khokhloma fincanları böyle ortaya çıktı.

Büyük ustanın ünü tüm ülkeye yayıldı. İnsanlar onun yeteneğine hayran olmak için her yerden geliyorlardı. Birçok insan burada kulübe inşa etti ve yakınlara yerleşti.

Sonunda ustanın ünü müthiş hükümdara ulaştı ve kaçağı bulup getirmeleri için bir okçu müfrezesine emir verdi. Ancak popüler söylentiler okçuların ayaklarından daha hızlı uçtu. Usta, talihsizliğini öğrendi, köylü arkadaşlarını bir araya topladı ve onlara sanatının sırlarını açıkladı. Ve sabah kraliyet elçileri köye girdiğinde herkes mucize sanatçının kulübesinin parlak bir alevle yandığını gördü. Kulübe yandı ve ustayı nasıl ararlarsa arasınlar, hiçbir yerde bulunamadı. Yerde yalnızca hem alevin ısısını hem de küllerin siyahlığını emmiş gibi görünen renkleri kalmıştı.

Usta ortadan kayboldu, ancak becerisi kaybolmadı ve Khokhloma'nın renkleri hala parlak bir alevle yanıyor, herkese özgürlüğün mutluluğunu, insanlara olan sevginin sıcaklığını ve güzelliğe olan susuzluğu hatırlatıyor. Görünüşe göre ustanın fırçası basit bir fırça değildi - güneş ışınlarından yapılmış bir fırça.

Efsane böyle. Her efsane gibi bunda da pek çok kurgu var ama gerçek şu ki, büyük beceri ve büyük sanat ancak elden ele, öğretmenden öğrenciye aktarıldığında korunur.

"Altın Khokhloma" yapımı

Rusya bir orman ülkesidir. Burada ahşaptan kulübeler ve zengin konaklar kesildi. Sobadaki hararetle yanan kütükler ve ışığa yerleştirilen meşale, kulübeyi ısıtıyor ve aydınlatıyordu. Kızaklar, kızaklar, kütükler, arabalar - basit taşıma, tekneler, tekneler, pulluklar, tekneler ve diğerleri nehir tekneleri- her şey tahtadan yapılmıştı.

En eski harfler - huş ağacı kabuğu harfler huş ağacı kabuğu parçaları üzerine yazılmış ve geçmişte en yaygın köylü ayakkabıları - ıhlamur kabuğunun iç kısmından dokunan bast ayakkabıları - bast, ahşap mobilya, tabaklar, ev eşyaları, çocuk oyuncakları - her şey bize ormanın Rus halkının hayatındaki büyük rolünü anlatıyor.

Ormanlar açısından zengin olan Volga bölgesi özellikle ahşap işçiliğiyle ünlüydü. Antik çağlardan beri burada kavak ve ıhlamurdan hafif ve dayanıklı yemekler yapılmıştır.

Odun kesildi ve baltalarla kesildi, küçük kütükler halinde kesildi - baklushi, nesnelerin derin kısımları keserle oyuldu ve geri kalanı bir bıçakla tamamlandı. Yaratılan kaşıkta el aletleri, çoğu zaman tam olarak doğru şekil değildir; yüzeyinde tümsekleri, çentikleri ve yönlü bir sapı görebilirsiniz. Bütün bunlar oymacının eserinin izleridir, kaşıklarının her biri benzersizdir, hiçbiri diğerinin birebir tekrarı değildir.

Bulaşıklar da torna tezgahında döndürülüyordu. Makine manueldi, su gücüyle çalışıyordu ya da bir at tarafından sürülüyordu. Tornada yapılan tabaklar düz ve pürüzsüz bir yüzeye ve geometrik olarak doğru bir şekle sahiptir. Bir döndürücü tarafından döndürülen her kaşık diğeriyle tamamen aynı şekle sahiptir.

Basit kaseler, fincanlar ve malzemeler eğitimli herhangi bir döndürücü tarafından döndürülebilir. Daha karmaşık formlar - kepçeler - ördekler, kepçeler - horozlar her usta tarafından değil, bir sanatçı - bir zanaatkar, iyi düzenlenmiş, güzel bir form oluşturmanın yasalarını hisseden bir kişi tarafından oyulmuştur.

İşlenmiş ahşabın hassas, hafif pembemsi bir yüzeye sahip tornalanmış ürünlerine denir."keten"

Khokhloma objeleri ahşaptan yapılmış olmasına rağmen asla görünmez ve ürünlerin renkli arka planındaki altın rengi yüzey veya desenler yumuşak metalik bir parlaklığa sahiptir.

Altın - asil güzel malzeme- doğada nadiren bulunur. Çok eski zamanlarda altın takı ve mutfak eşyaları yapımında kullanılıyordu. Rusya'da zengin kraliyet yemeklerinde ve boyar bayramlarında servis edildi. Ek olarak, çoğunlukla kırmızı olan boyalı tabaklar altın varak veya eritilmiş altınla boyanmıştır.

Yaprak, önceden işaretlenmiş yerlere dikkatlice yapıştırılan ve seyreltilmiş ince altın tozundan oluşturulan bu metalin çok ince yaprakları olarak adlandırılır. özel çözüm. Fırçayla boya gibi uygulandı. Bu teknikler, el yazısı kitapları çizimler ve süslemelerle süsleyen ikon ressamları ve minyatürcüler tarafından biliniyordu. Bu şekilde yaldızlanan nesneler ve simgeler, tamamen altından yapılanlara göre daha ucuzdu.

Usta ikon ressamları başka bir "ucuz" yaldızlama yöntemi icat ettiler: Gümüş yaprakları kurumuş yağla (kaynatılmış keten tohumu yağı) kapladılar ve ikonun yüzeyine gümüş yapıştırdılar. Gümüş üzerindeki kurutulmuş keten tohumu yağının sarı filmi altına çok benziyordu. Köylü zanaatkarlar gümüş yerine kalayını kuru yağla (gümüş rengi, oldukça yaygın bir metal) kaplamaya başladılar. Köylü masasında altın Khokhloma yemekleri böyle ortaya çıktı.

Altın, kırmızı ve siyah - bu renk kombinasyonunu eski Rus uygulamalı sanatının birçok nesnesinde ve halk ustalarının eserlerinde bulabilirsiniz. Khokhloma için bu renkler özellikle önemlidir: kırmızı, yapay altına sıcaklık ve yumuşaklık verir, siyah ise parlaklığını artırır. Ayrıca nesnelerin yuvarlak yüzeyleri keskin hatlara ve dağınık ışığa sahip değildir.

Balıkçılık teknolojisi

Artık Khokhloma altının sırrını biliyoruz. Ancak "Khokhloma"nın altın olmadan önce gümüş ve kilden yapılabileceği ortaya çıktı.

Bu kupalardan ilkine "keten" denir. Önce kurutulur, sonra cilalanır - tüm küçük pürüzler özel bir zımpara kağıdı veya makine ile çıkarılır ve ardından altın talaşlar krallığından boyacıya gider. Kurutulmuş ve cilalanmış ürün boyamaya hazırlanmalıdır. Önce keten tohumu yağıyla, ardından özel bir bileşimle kaplanır - buhar veya toprak . Modern ustalar astar uygulamasını - vapes olarak adlandırıyor astar . Vapa kırmızımsı - Kahverengiçünkü içinde kil var. Balmumu ile kaplanmış bir kupa kil bir bardağa benzer - yoğun toprak tabakasının altında ahşap hiç görünmez.

Astarlanan ürün fırında kurutulduktan sonra zımparalanarak yüzeyi pürüzsüz ve parlak hale getirildi. Bundan sonra kupa birkaç kez kuruyan yağla kaplandı, böylece toprak doyuruldu ve yüzeyinde yapışkan bir vernik filmi belirdi. Bu film kolayca yapışıröğlen - toz metal. Eski günlerde yarım süt olarak kullanılan kalay, şimdi gümüş renginde, hafif ve ucuz bir malzeme olan alüminyum haline geldi.

Yarısını ovuşturmaya denir kalaylama . Kalaylı kupa gümüşe benziyor: ahşabı eşit bir tabaka halinde kaplıyor ve kupa metalden yapılmış gibi görünüyor - mat gümüş bir parlaklıkla parlıyor.

Ve ancak şimdi usta bir boyacının fırçası ona dokunabiliyor. Sanatçılar ustaca ve özenle çalışıyorlar. Her zamanki aletleri genellikle sincap kuyruklarından yaptıkları ince fırçalardır."kurbağalar" (bir çubuğun etrafına sarılmış bir parça koyun yünü veya bir mantar - bir yağmurluk) ve küçük boya kavanozları.

Böylece gümüş kalaylı boya boyanır. Ressam işini bitirdi ve son boya vuruşunu zaten uyguladı. Peki ya altın? Soğuk metalik bir parlaklıkla parıldayan bir ürün ne zaman neşeli bir altın rengiyle parlayacak? Bu son kutsal tören lachila ve soba yapımcısı tarafından bilinir. Daha önce, boyalı ürün birkaç kat vernik - kurutma yağı ile kaplanmış ve daha sonra oldukça yüksek bir sıcaklıkta bir fırında sertleştirilmiştir. Ve artık elle cilalanan nesneler elektrikli fırında 160 - 180 derece sıcaklıkta sertleştiriliyor.

Modern vernikleyiciler ürünü püskürtme tabancalarından sentetik sarı vernikle kaplar. Sertleştirilmiş vernik tabakasının altında resimde gümüş olan her şey altın haline gelir.

Khokhloma desenleri

Tanıdık üç bacaklı tüylü bir yaprak, dokunaklı bir çiçek yıldızı, kavisli bir dal ve tabii ki küçük bir orman tatlılığı damlasıdır - bir çilek.

Khokhloma sanatçıları, ürünlerinin yüzeylerine çilek, ahududu, böğürtlen, bektaşi üzümü, siyah ve kırmızı kuş üzümü ve üvez boyamayı çok seviyor. Meyveleri sevgiyle çağırırlar ve aynı usta bile onları asla aynı şekilde boyamaz: Yaprağın dış hatlarını hafifçe değiştirecek, dalları farklı şekilde bükecek, çiçekleri ve meyveleri dağıtacak - ve şimdi aynı motif bizimle farklı bir şekilde konuşacak. yeni yol.

Süsleme motiflerinin bu çeşitliliği, sanatçının yaratıcı hayal gücünün, becerisinin ve gözlem gücünün zenginliğini ortaya koymaktadır.

Khokhloma görüntüleri dekoratiftir - onlar Genel görünüm yaşamın güzelliğini aktarın. Bunlar süs eşyalarıdır - nesnelerin süslemeleri. Bu nedenle sanatçılar süsleme motiflerini değiştirerek yaşamın sürekli akışkanlığı ve değişebilirliği izlenimini yaratırlar.

Çiçeklerin, bitkilerin ve meyvelerin oluşturduğu desene denir sebze süs. Ancak Khokhloma resminde bu süslemenin birkaç türü vardır. Bunlardan en sevileni ve en eskisi"çim süsleme" veya sadece "ot" . Bunlar, bir çalının içine üç, beş veya daha fazla grup halinde yazılmış, uzun, hafif kavisli çim bıçaklarıdır. "Çim", su çayırlarının, kıyı göllerinin ve nehirlerin sakini olan sazlara belli belirsiz benziyor. Bu süslemenin türlerinden birine denir"saz" . Ama yine de, bu canlı çime çok belirsiz bir şekilde benziyor veya sanatçıların dediği gibi, bu süslemedeki gerçek çimin şekli genelleştirilmiştir - sanatçı yalnızca en genel ve ana özelliklerini korumuştur.

Ot genellikle kırmızı ve siyah renkte yazılır. Ana geniş ve uzun yaprakları, fırçanın çok fazla boya alması nedeniyle sulu olup, nesnenin yüzeyine sıkı bir şekilde yerleşir. Yaprakların uçları ince boyalıdır, sanki rüzgardan bükülüyormuş gibi kıvrılırlar. İnce ve sık vuruşlar - ana çalının kenarlarındaki çim bıçakları ve boncuklar - uzun saplardaki meyveler bu tabloyu özellikle canlı ve zarif kılar.

"Esrar" - bağımsız tip resim, ancak herhangi bir Khokhloma çiçek süslemesinin zorunlu bir parçasıdır. Sanatçı sıklıkla siyah, kırmızı, yeşil veya sarı çimlerin çalıları ve dalları arasına meyveler, çiçekler, kuşlar ve balıklar yerleştirir. Böyle bir süse "çim" veya meyve veya çiçeğin adı da denir.

Ateşli bir tekerlek gibi, en güzel "zencefilli kurabiye" süsü kaselerin dibinde yuvarlanıyor.

Khokhloma resimleri, sanatçıya bir dalı nereye bükeceğini, meyveleri nereye dağıtacağını söylüyor gibi görünen kaseler, kepçeler, vazolar, yuvarlak gövdeler gibi nesneleri süslüyor. Diyoruz ki: resim nesnenin şekline bağlıdır.

Rusya'da uzun süre görüntüler iyilik, refah ve mutluluk dileği olarak görülüyordu. Çiçekli çalılar ve meyveler. Bu harika gelenek, bugün sıradan nesneleri zarif resimlerle süsleyen Khokhloma sanatçıları tarafından korunuyor. Ve onlarla birlikte, ustaların cömertçe bize verdiği evimize güzellik ve neşe gelir.

Hikaye

Khokhloma, 17. yüzyılda bölgede doğan eski bir Rus halk sanatıdır. Nijniy Novgorod.

Eski bir efsane şöyle anlatır: Bir zamanlar Nizhny Novgorod ormanlarında, sakin bir nehrin kıyısında bir adam yaşardı. Kim olduğunu ve nereden geldiğini bilmiyoruz. Adam tahta kaseleri ve kaşıkları oydu ve onları saf altından yapılmış gibi görünecek şekilde boyadı. Kral bunu öğrenince sinirlendi: “Neden benim sarayımda böyle bir efendim yok?! Onu bana ver! Hemen!" Asasını vurdu, ayağını yere vurdu ve ustayı saraya götürmeleri için asker gönderdi. Askerler kraliyet emrini yerine getirmek için yola çıktılar ama ne kadar arasalar da ustanın mucizesini bulamadılar. Tanrı bilir nereye gitti ama önce yerel köylülere altın kapların nasıl yapılacağını öğretti. Her kulübede bardaklar ve kaşıklar altınla parlıyordu.

"Altın Khokhloma" teknolojisi

İlk önce başparmakları dövüyorlar, yani kaba tahta boşluklar yapıyorlar. Daha sonra fazla ahşabı bir kesiciyle çıkarır ve yavaş yavaş iş parçasına istenilen şekli verir. Taban bu şekilde elde edilir - "keten" (boyasız ürünler) - oyulmuş kepçeler ve kaşıklar, gereçler ve bardaklar.

Bulaşıklar ham ağaçtan keskinleştirilir, bu nedenle önce kurutulur. Daha sonra ürünler astarlanır ve kil (vapa) ile kaplanır. Astarlamadan sonra ürün 7-8 saat kurutulur ve birkaç kat kuru yağ ile manuel olarak kaplanmalıdır ( Keten tohumu yağı). Gün içerisinde ürün 3-4 kez kuruyan yağ ile kaplanır. Bir sonraki aşama “kalaylama” yani alüminyum tozunun ürünün yüzeyine sürülmesidir. Kalaylamanın ardından nesneler güzel bir beyaz ayna parlaklığına kavuşur ve boyamaya hazır hale gelir.

Resim yaparken kullanılırlar yağlı boyalar. Khokhloma resminin karakterini ve tanınmasını belirleyen ana renkler kırmızı ve siyahtır (zinober ve is), ancak diğerlerinin deseni canlandırmasına izin verilir - kahverengi, açık yeşil, sarı, beyaz. Boyanan ürünler 4-5 kez özel vernik ile kaplanır ve son olarak +150... +160 °C sıcaklıktaki fırında altın renkli yağlı vernik filmi oluşana kadar 3-4 saat sertleştirilir. Ünlü "altın Khokhloma" bu şekilde elde edilir.

Boyama türleri

Khokhloma balıkçılığı 18. yüzyılda zirveye ulaştı. Şu anda iki tür harf oluşuyor: binme Ve arka plan.

At boyama tabakların kalaylı yüzeyine plastik darbelerle uygulanarak muhteşem bir ajur deseni oluşturuldu. Şu tarihte: "sele" Usta, yazılı olarak ürünün arka planına siyah veya kırmızı boyayla bir çizim uygular. Burada üç tür süslemeyi ayırt edebiliriz: "bitkisel" boyama, boyama "Yaprağın altında" veya "meyvenin altında", tablo "zencefilli çörek".

İçin "arka plan" Tablo, siyah veya kırmızı bir arka planın kullanılmasıyla karakterize edilirken, tasarımın kendisi altın renginde kaldı. İÇİNDE "arka plan" yazının iki tür süslemesi vardır: - resim "arka planda" ve boyama "kudrina".

Galeri