Irodalom óra óravázlata (10. osztály) a következő témában: A.S. Puskin művei. Puskin dalszövegeinek fő témái és motívumai. Versek elemzése. A dalszöveg mint egyfajta irodalom: lírai műfajok. dalszövegek "örök témái".

„Az orosz költészet napja…”

V F. Odojevszkij

Időszak

A költő gyermekkora

Évek

Boldino ősz

Pétervár

utolsó életévei

Arina Rodionovna Yakovleva (Matveeva)

Maria Alekseevna Hannibal

Naumov. – Puskin párharca Dantesszel.

Adrian Volkov. "Puskin utolsó lövése"

Politikai dalszöveg

Hazafias indítékok:

A) az őshonos természet szeretete; b) büszkeség népe hősi múltjára; c) a nemzeti büszkeség érzése

Szabadságszerető motívumok:

d) tiltakozás az autokrácia és a jobbágyság ellen; e) a „szent szabadság” vágya; f) a szabadságszeretet, az emberi függetlenség dicsőítése

Versek:

Óda „Szabadság”, „Licinia”, „Csaadajevhez”, „Falu”, „Szibériába”, „Arion”, „Anchar”, „Fogoly”, „Madár”, „A szabadság sivatagi vetője...” (1823) ), "A tengerhez" (1824).

Táj dalszövegek

Versek: „Ősz”, „Téli este”, „ Téli út», « Téli reggel", "Felhő", "A tengerhez", "Még egyszer jártam...", "Falu", "Vékonyodik a repülő felhőgerinc..." (1820), "Kaukázus" (1829), " Tél. Mit csináljunk a faluban? Találkozom..." (1829), "Ősz" (1833), "...Még egyszer meglátogattam..." (1835)

Filozófiai szövegek

A költő elmélkedései az élet értelméről, az ember céljáról, a lélek halhatatlanságáról, a létezés örökkévalóságáról.

Versek: „Még egyszer meglátogattam...”, „Volcsozom-e a zajos utcákon...”, „Lakomázó diákok”, „Elégia”, „Vágyaimat éltem át...” (1821), „Voltam édes vakságban...” (1823), „Hiábavaló ajándék, véletlen ajándék...” (1828), „Anchar” (1828), „Démonok” (1830) stb.

A költő és a költészet témája:

a) a költő és a hatalom viszonya; b) a művész kinevezése a társadalomba; c) költő és nép; költő és tömeg; d) a saját kreativitás értékelése.

Versek: „Próféta”, „Emlékmű”,

„A költő és a tömeg”, „Visszhang”, „Mob”, „N. Ya. Pluskovának”, „Költő”

Barátság téma:

a) a barátság, mint a líceumi tanulók testvéri szövetsége; b) a barátság, mint a hasonló gondolkodású emberek egysége

Versek:„Emlékek Carszkoje Selóban”, „Puscsin”, „Barátok”, „Delvig”,

Szerelmes dalszövegek:

a) a szerelem, mint az ember ideális, magas érzése; b) viszonzatlan szerelem

Versek:"Szerettelek",

"Emlékszem csodálatos pillanat...”, „A szeme”, „A csevegő szerelem nyelve”, „Hírnév utáni vágy”,

„Madonna”, „Burnt Letter”, „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétje...” és mások.

A.S. Puskin a világ harmóniáját és magát az életet testesítette meg költői szavában. Nemcsak lelkesen és szenvedélyesen élt, hanem írt is. Puskin a legértékesebb dolga, amivel Oroszország rendelkezik, mindannyiunk számára a legkedvesebb és a legközelebbi; s ezért, amint az orosz irodalom egyik kutatója megjegyezte, nehéz higgadtan, tárgyilagosan, lelkesedés nélkül beszélnünk róla.
Ennek az istenköltőnek a munkája hihetetlenül sokrétű, akárcsak maga az élet. Szerelem, gyűlölet, élet értelme, szabadságvágy, posztumusz dicsőség, a kreativitás gyötrelme – mindez a poétikai kutatás tárgyává válik.
Költészetében Puskin kombinálta a legjobb hagyományokat világ- és orosz irodalom. Ez a legvilágosabban a költő és a költészet céljának témájában nyilvánul meg.
Minden idők költője gondolkodott költői öröksége kérdésén. Az „Emlékművet állítottam magamnak...” cím Horatius „Exegi emlékmű” című ódájára nyúlik vissza. Húrok Puskin verse is visszhangzik Lomonoszov sorai „A halhatatlanság jelét emeltem magamnak. A piramisok fölött és erősebb a réznél..." és Derzhavin ódájával: „Csodálatos, örök emlékművet állítottam magamnak, keményebb a fémeknél és magasabb, mint a piramisok...". De Puskin másként érti a költő célját: „Egy igével égesd meg az emberek szívét.”
Puskin költői sorai mindig végtelen számú értelmezést tartalmaznak. Minden alkalommal, amikor újraolvas, új módon érti meg a tartalmukat.
– Mi volt költészetének tárgya? - kérdezte Gogol. Ő pedig így válaszolt: „Minden tárggyá vált.” Valóban, Puskin verseiben mindent megtalálunk: valódi időportrékat, filozófiai elmélkedéseket a lét fő kérdéseiről, képeket a természet örök változásáról és az emberi lélek mozgásáról. Puskin több volt, mint költő. Ez egy történész, filozófus, politikus - olyan személy, aki egy korszakot képvisel.
A költő igazi természetfestő volt, a művész éles szemével és a zenész finom fülével érzékelte:
Szomorú idő van! Jaj báj!
Örülök a búcsú szépségének...
A költő gyakran a táj szimbolikáján keresztül közvetíti szabadságszerető impulzusait:
Viszlát, ingyenes elemek!
Előttem utoljára
Kék hullámokat görgetsz
És büszke szépségedben ragyogsz.
Puskin a „Tengerhez” című versében kapcsolja össze a tenger képét egy nyugtalan, viharos elemmel, a küzdelem „szabad elemével”.
Más hangulat ölt testet az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra...” című versben. Ebben Puskin nemcsak szerelméről beszél, hanem arról is, hogy ez az érzés hogyan befolyásolta életét: „... Sokáig szelíd hang szólalt meg bennem, és édes arcvonásokról álmodoztam.” A vers két kép összehasonlításán alapul: szerelem és élet. Az élet a szokásos módon megy tovább „a vadonban, a bezártság sötétjében”, de a szeretet „istenség” és „ihlet”, amely diadalmaskodik az élet felett.
Puskin dalszövegeinek halálmotívuma „lakoma a pestis idején”: valaki mindig lakomázik és valaki haldoklik egyszerre, az élet-halál láncolat folyamatos: „Ennek a fekete szekérnek joga van mindenhol járni”. És az egyik ilyen ünnepségen, amelyet a fekete halál határol, Puskin nevet rajta, merészen dicsőíti a pestis királyságát, és felfedi a megvadult szív mélységeit:
Extázis van a csatában,
És a sötét szakadék a szélén,
És a dühös óceánban
A fenyegető hullámok és a viharos sötétség között,
És az arab hurrikánban,
És a pestis leheletében! -
Minden, minden, ami halállal fenyeget,
Elbújik a halandó szívért
Megmagyarázhatatlan örömök
A halhatatlanság talán garancia.
Puskin egész költészete Isten, a teremtő igazolása, a jó igazolása. Ez a cél pedig verseinek formájában, hangjaiban tükröződik. Nemcsak bizonyos történetek és általános rendszer dalait, de önmagukban olyanok, mint a dalok, még egyéni hangjaik is szívet simogatnak, már kibékülnek a természettel és az élettel.
Puskin „látta és hallgatta” az egész életet körülötte. Emiatt sok olvasóhoz olyan közel állnak művei. Képes volt „gondolni és szenvedni élni”, és sorait olvasva Puskinnal együtt gondolkodunk és szenvedünk.

Alekszandr Szergejevics Puskin - világhírű költő, prózaíró, publicista, drámaíró és irodalomkritikus - nemcsak felejthetetlen művek szerzőjeként vonult be a történelembe, hanem az új irodalmi orosz nyelv megalapítójaként is. Puskin puszta említésére azonnal megjelenik egy valóban orosz nemzeti költő képe. Puskin költő nemzetközileg is elismert zseni, műveinek szókincse egyedi, szövegeinek képvilága széles és abszolút egyedi, verseinek érzéki és filozófiai összetevőinek mélysége minden ország és minden generáció olvasóját lenyűgözi és izgatja. De még mindig, speciális figyelem megérdemli Puskin dalszövegeit, amelyek sokoldalúságát és képszerűségét még mindig nem vizsgálták teljesen.

Puskin dalszövegeinek színe

Puskin dalszövegei költői életrajza, és egyben kreatív krónikája a távoli idők mindennapjainak és szellemi életének. Az 1812-es és 1825-ös háború, a „szent szabadságról”, a szeretteinkről, a barátokról és az ellenségekről szóló álmok, az élet „szép pillanatai”, a szomorúság és az „elmúlt napok szomorúsága” – mindezek a pillanatok tükröződnek Puskin verseiben, üzenetek, elégiák, verses mesék, dalok, epigrammák. És Puskin szövegeinek mindezen témáit és motívumait olyan harmonikusan ötvözi a szerző, hogy a legkisebb feszültség vagy disszonancia sem érződik művei olvasása közben. Ez a leírhatatlan belső egység Puskin dalszövegei V. Belinszkij rendkívül találóan és pontosan fogalmazott: „Puskin lírájának és minden más költészetének íze a belső emberi szépség és emberség, amely a lelket melengeti.”

Puskin szerelmes dalszövegei

Puskin szerelmi szövegeit joggal nevezik „szerelmi élmények enciklopédiájának”. Az érzések széles palettája helyet foglal benne: az első remegő randevú gyönyörű és elbűvölő pillanatától a szenvedélyektől sújtott lélek teljes csalódásáig és magányáig. A szerelem Puskin dalszövegeiben nagyon más. Ez egy ideális érzés, amely minden ember lelkét felemeli, és csak egy véletlenszerű rajongás, amely hirtelen támad, de ugyanolyan gyorsan elmúlik, és egy égető szenvedély, amelyet féltékenység és neheztelés kísér. Puskin szerelmi témájú dalszövegeinek fő motívumai a könnyű szerelem, a felnőtt és értelmes érzés, a szenvedély, a féltékenység és a fájdalom, a neheztelés és a csalódás.

„Emlékszem egy csodálatos pillanatra…” vers

A szerző Mihajlovszkij száműzetése alatt írta Puskin leghíresebb versét „Emlékszem egy csodálatos pillanatra...”. Ezek a szavak Anna Petrovna Kernnek szólnak. Puskin először 1819-ben látta őt Szentpéterváron, és érdeklődni kezdett iránta. Hat évvel később újra találkozott vele a szomszédoknál, Trigorszkoje falu földbirtokosainál, ahová Anna meglátogatta a nagynénjét. A szeretet érzése a költő lelkében újult erővel lobbant fel. Mielőtt Anna elhagyta Trigorszkijt, Puskin adott neki egy négyfelé hajtogatott jegyzetpapírt. Miután kibontotta, Anna olyan költői sorokat látott, amelyek később az orosz költészet remekművévé váltak, és örökre dicsőítették a nevét.

A vers kompozíciós szerkezete

Puskin és Kern kapcsolatának főbb életrajzi mérföldköveit tükrözi, itt a fő az emlékezés motívuma Puskin dalszövegeiben. Kompozíciós szempontból a vers három különálló szemantikai részre oszlik. Mindegyik viszont két négyesből áll - azonos méretű négysorból. Az első részben a lírai hős felidézi azt a „csodálatos pillanatot”, amikor meglátta a szépséget, és örökre beleszeretett. A második az elválás éveit írja le – egy olyan időszakot, amikor „istenség és harag nélkül”. A harmadikban a szerelmesek új találkozása, az érzések új kitörése, amelyben „van istenség, inspiráció, élet, könnyek és szerelem”. A vers lírai hőse számára a szerelem olyan, mint egy igazi csoda, isteni kinyilatkoztatás. Pontosan így érzett akkoriban maga a költő, Puskin is, ez élt benne akkor is, és ezt élte meg anélkül, hogy visszanézett volna.

„Szerettelek…” vers.

Még egy a sajátomból híres vers„Szerettelek…” Puskin 1829-ben írta egy másik remekművével együtt - „Mi a nevem neked?...”. A mű kezdetben Karolina Sobanska albumára került, akibe a költő már régóta reménytelenül szerelmes volt. Megkülönböztető tulajdonság A „Szeretlek...” versszak az, hogy a benne lévő lírai érzést rendkívül lakonikusan, de meglepően aforisztikusan és kifejezően közvetíti. A versben szinte nincs metafora, rejtett képek, többszótagú, fülbemászó jelzők, amelyekkel az akkori költők rendszerint a kedvesük iránti érzelmeiket ábrázolták. A verssorokból az olvasó elé táruló szerelemkép azonban csupa mágikus költészet és báj, szokatlan könnyed szomorúság. A mű csúcspontja, amely Puskin dalszövegeinek fő motívumait tükrözi a szerelem témában, a két utolsó sor. A költő nemcsak azt mondja bennük, hogy „olyan őszintén, olyan gyengéden szeretett”, hanem „hogyan adjon Isten, hogy más legyen a kedvesed” szavakkal kíván boldogságot egykori imádata tárgyának új választottjával.

Puskin táj dalszövegei

A természet mindig kimeríthetetlen volt Puskin számára. Versei számos természetképet és elemet, különböző évszakokat tükröznek, amelyek közül a költő az őszt szerette leginkább. Puskin a tájrészletek igazi mesterének, az orosz tájak énekesének bizonyult, festői sarkok Krím és a Kaukázus. Puskin dalszövegeinek fő témái és motívumai, így vagy úgy, mindig „összekapcsolódnak” körülvevő természet. A költő önálló esztétikai értékként fogja fel, amely csodálatot ébreszt, Puskin tájverseinek túlnyomó többsége azonban természet- és helyzetkép-összehasonlítás formájában épül fel. emberi élet. A természetes képek gyakran kontrasztos, vagy éppen ellenkezőleg, mássalhangzó kíséretként szolgálnak a lírai hős gondolataihoz és cselekedeteihez. Mintha a költő dalszövegeinek természetképei élő irodalmi háttérként hatnának. Álmai, törekvései és szellemi értékeinek költői szimbólumaiként működik, amelyeket véd.

„A tengerhez” vers

Puskin 1824-ben kezdte írni ezt a verset Odesszában, már tudott új száműzetéséről Mihajlovszkojébe, ahol később befejezte a költemény munkáját. Puskin természetes irányultságú dalszövegeinek fő motívumai mindig párhuzamosak - a természeti jelenségek és magának a költőnek az érzései és élményei. A „Tengerhez” című versben a búcsú a tengertől lesz a költő lírai elmélkedéseinek alapja az emberi sors tragédiájáról, a történelmi körülmények által felette gyakorolt ​​végzetes erőről. A tenger szabad eleme a költő számára a szabadság szimbóluma, asszociációkat ébreszt két személyiség alakjával, akik a gondolatok uralkodói és az emberi hatalom megszemélyesítői voltak. A mindennapi élet körülményeinek ez az ereje olyan erősnek és szabadnak tűnik, mint a tenger elem. Ők Napóleon és Byron, akikkel Puskin összehasonlítja magát. Az emlékezésnek ez a motívuma Puskin dalszövegeiben, ahol az elhunyt zseniket szólítja meg, számos versének velejárója. A zsenik már nincsenek meg, de a költő sorsa a maga tragédiájában folytatódik.

Zsarnokság és oktatás - ellentmondás a versben

A versben amellett természetes indítékok, a költő két fogalmat fog össze: a zsarnokságot és a nevelést. A többi korabeli romantikushoz hasonlóan Puskin is azt sugallja munkáiban, hogy a civilizáció, bevezető új rendszer oktatás, ugyanakkor elrontja az egyszerű természetességét és őszinteségét emberi kapcsolatok a szív parancsa irányítja. A szabad és erőteljes tengeri elemtől búcsúzó Puskin mintha munkája romantikus korszakától búcsúzott volna, amelyet a realista világkép vált fel. Puskin szövegeinek szabadságszerető motívumai egyre gyakrabban jelennek meg későbbi műveiben. És még ha elsőre úgy tűnik is, hogy a vers központi magja a táj, a leírás természetes jelenség, meg kell keresni azt a rejtett jelentést, amely a költő szabadságvágyának feloldására, ihletének szárnyainak teljes kibontakoztatására, félelem nélkül és a lázadó idők szigorú cenzúrájára való visszatekintés nélkül társul.

Puskin filozófiai szövegei

A Puskinskaya tartalmazza a költő megértését az emberi lét elmúlhatatlan témáiról: az élet értelméről, a halálról és az örökkévalóságról, a jóról és a rosszról, a természetről és a civilizációról, az emberről és a társadalomról, a társadalomról és a történelemről. Fontos helyet foglalnak el benne a barátság témái (különösen a líceumi elvtársaknak szentelt versekben), a jóság és az igazságosság eszméi iránti odaadás (az egykori líceumi diákoknak és dekabristáknak szóló üzenetekben), az erkölcsi kapcsolatok őszintesége és tisztasága (versekben) az élet értelméről, a családról és a költőhöz közel álló emberekről való elmélkedés). A filozófiai motívumok egyre gyakrabban kísérik a költő szövegeit, minél idősebb lesz. Filozófiailag a legmélyebbek Puskin utolsó versei, amelyeket röviddel halála előtt írt. Mintha a költő, megelőlegezve távozását, attól félt volna, hogy valamit kimondatlanul hagy, alulgondolt és alulérzett, és mindenét nyomtalanul át akarta adni utódainak.

Puskin polgári költészete

Puskin dalszövegeinek polgári témája az anyaország iránti szeretet motívumain, a történelmi múlt iránti nemzeti büszkeség érzésén, az önkényuralom és a jobbágyság elleni határozott tiltakozáson keresztül tárul fel, amely az ember mint egyén ősszabadságát veszélyezteti. Puskin polgári irányultságú szövegeinek fő motívumai a szabadság és a belső emberi erő témái. A szabadság nemcsak politikai, ami az egyenlőség és az igazságosság elvein alapuló magas társadalmi eszmények szolgálatában áll, hanem belső szabadság minden ember, amit senki sem vehet el. A polgári témájú versek fő alkotóeleme a zsarnokság és az emberi rabszolgaság bármely formájának elítélése, a belső, személyes szabadság ünnepe, amely a tiszta és elvi erkölcsi álláspontban, az önbecsülésben és a feddhetetlen lelkiismeretben nyilvánul meg.

Témája a költő és a költészet

Puskin dalszövegeiben a civilek mellett vallási indítékok is vannak. A kételyek és a belső lelki viszályok pillanataiban a költő ilyen képekhez folyamodott. Úgy tűnt, a keresztény összetevő még közelebb vitte őt az emberek világképéhez. A filozófiai és civil szövegek egyedülálló szintézise a költő és a költészet témájának szentelt versek. Mi a költő célja és maguknak a dalszövegeknek az értelme – ez a két fő kérdés indítja Puskin elmélkedéseit a költő társadalomban elfoglalt helyének és szerepének problémáiról, a költői kreativitás szabadságáról, a hatalommal való kapcsolatáról és a saját lelkiismerete. Puskin lírájának csúcsa, amelyet a költő és a költészet témájának szenteltek, az „Emlékművet állítottam magamnak, nem kézzel csináltam...” című vers volt. A mű 1836-ban íródott, és Puskin életében nem adták ki. Puskin versének témája és egyedi cselekménymotívumai az ókori római költő, Horatius híres „Melpomenéhez” című ódájából származnak. Innen Puskin az „Exegi monumentum” („Emlékművet állítottam”) című művéhez vitte az epigráfiát.

Üzenet a jövő generációinak

Puskin akkori szövegeinek fő motívumai a jövő nemzedékeinek képviselőinek szóló üzenetek. Tartalmát tekintve a „Nem kézzel készült emlékművet állítottam magamnak...” című vers egyfajta költői testamentum, amely a költő kreativitásának, a társadalom és az utódok számára tett szolgálatainak önértékelését tartalmazza. Puskin szimbolikusan korrelálja azt a jelentőségét, amelyet költészete a jövő nemzedékei számára jelent majd, az „Alexandria-oszlop” fölé emelkedő emlékművel. Az alexandriai oszlop az ókori római parancsnok, Pompeius emlékműve az egyiptomi Alexandriában, de az akkori olvasó számára korábban a Szentpéterváron emelt, magas oszlop formájú Sándor császár emlékművéhez kapcsolódott.

Puskin dalszövegeinek fő motívumainak osztályozása

Az alábbi táblázat nagyon világosan mutatja Puskin dalszövegeinek fő motívumait:

Ez csak Általános leírása a nagy költő műveinek fő témái. A táblázat nem tartalmazza Puskin szövegeinek minden egyes motívumát, a zseni költészete olyan sokrétű és átfogó. Sok irodalomkritikus elismeri, hogy Puskin mindenki számára más, mindenki felfedezi munkájának új és új oldalait. Erre számított a költő, aki jegyzeteiben arról beszélt, hogy az olvasóban érzelemvihart akart ébreszteni, gondolkodásra, összehasonlításra, tapasztalásra, és ami a legfontosabb, érzésre kényszeríteni.

Nehéz és könnyű Puskin szövegeiről beszélni. Nehéz, mert sokoldalú költő. Könnyű, mert rendkívül tehetséges költő. Emlékezzünk vissza, hogyan határozta meg a költészet lényegét:

„Szabad, ismét szakszervezetet keresek

Varázslatos hangok, érzések és gondolatok.”

Tizenhét éves korára Puskin már teljesen fejlett költő volt, aki képes volt felvenni a versenyt olyan tiszteletreméltó fényesekkel, mint Derzhavin és Kapnist. Puskin költői sorai Derzhavin nehézkes versszakaival ellentétben tisztaságot, kecsességet és szépséget nyertek. Az orosz nyelv Lomonoszov és Karamzin által oly módszeresen megkezdett megújítását Puskin fejezte be. Újítása számunkra észrevehetetlennek tűnik, mert mi magunk beszéljük ezt a nyelvet. Vannak költők, akiknek „elment az esze”. Munkájuk hideg és tendenciózus. Mások túlságosan a formára koncentrálnak. De Puskin szövegeit a harmónia jellemzi. Ott minden normális: ritmus, forma, tartalom.

Puskin, mint senki más, tudott örülni a világ, a természet és az emberi kapcsolatok szépségének és harmóniájának, így a barátság témája a költő dalszövegeinek egyik vezető témája. Egész életében a líceumból eredő barátságát Delviggel, Puschinnal, Kuchelbeckerrel folytatta.

Puskin egyik első versét, amely a barátság témáját tükrözi, a költő tizenöt évesen írta. Ez egy humoros vers „Lakomázó diákok”. Könnyű költői portrékat tartalmaz az ünnepi asztalnál összegyűlt barátokról:

Író a bűneiért!

Úgy tűnik, mindenkinél józanabb vagy;

Wilhelm, olvassa el a verseit,

Hogy gyorsabban elaludjak.

A barátság témáját különösen teljességgel tárja fel Puskin 1825-ben írt „Október 19.” című költői remekében. A költő ezt a verset a líceum megnyitásának évfordulójára ajánlotta. Kezdő sorait személyes életének körülményei okozta szomorúság tölti el.

Az erdő ledobja bíbor köntöst,

A fagy ezüstössé teszi a kiszáradt mezőt,

Úgy múlik el a nap, mintha fogságban lenne,

És eltűnik a környező hegyek peremén túl.

Égess, kandalló, elhagyott cellámban;

És te, bor, az őszi hideg barátja vagy,

Önts örömteli másnaposságot a mellkasomba,

A keserű gyötrelem pillanatnyi feledése.

A magány keserűsége enyhül, ha szívének kedves emberek képei jelennek meg a költő képzeletében.

Barátaim, a mi szakszervezetünk csodálatos!

Ő, mint a lélek, oszthatatlan és örök -

Megingathatatlan, szabad és gondtalan,

Barátságos múzsák árnyéka alatt nőtt össze.

Bárhová is sodor minket a sors

És a boldogság, bárhová is vezessen,

Még mindig ugyanazok vagyunk: idegen számunkra az egész világ;

A mi Hazánk Carskoje Selo.

Egy évvel a Líceum elvégzése után Puskin új nézeteket kezdett kialakítani. A költő kezd szélesebb körben szemlélni a világot, amitől felelősséget érez azért, ami szülőhazájában történik. Ezért Puskin sok szabadon gondolkodó költeménye barátokhoz és hasonló gondolkodású emberekhez szól. Ez a „Csadajevnek” című vers. Puskin arra biztatja idősebb barátját, hogy lelke csodálatos impulzusait a hazának szentelje:

Míg a szabadságtól égünk,

Míg a szívek a becsületért élnek,

Hasonlóan egyértelmű felhívást tartalmaz Puskin „Szabadság” című híres ódája. Az óda fő gondolata az, hogy a „szabadság” monarchikus államban is lehetséges, ha az uralkodó és a nép szigorúan betartja a törvényeket, beleértve az erkölcsieket is. Puskin hív, de ugyanakkor figyelmezteti a zsarnokokat:

“A világ zsarnokai! remeg!"

A hozzájuk intézett költői átkok egy egész strófát foglalnak el:

Autokrata gazember!

Utállak téged, a trónodat

A te halálod, a gyermekeid halála.

Kegyetlen örömmel látom.

A homlokodon olvasnak

A nemzetek átkának pecsétje.

Te vagy a világ borzalma, a természet szégyene,

Isten gyalázata vagy a földön.

A „Falu” című vers a derűs természet és a jobbágyság borzalmai baljós ellentétére épül. A munka nagyjából két részre osztható. Az első rész témája és hangulata élesen eltér a másodikétól, de ennek ellenére a részek szorosan összefüggenek egymással. Összekapcsolja és egyesíti őket a versben rejlő gondolat.

Az első rész a „béke menedékhelye”, ahol minden tele van „boldogsággal és feledéssel”.

Ezek a sorok csendet, békét és hűvösséget árasztanak:

Üdvözlet, kihalt sarok,

A béke, a munka és az ihlet kikötője,

Ahol napjaim láthatatlan folyama folyik

A boldogság és a feledés kebelében!

Úgy tűnik, hogy az első rész hangvételéből semmi sem vetíti előre a felháborodás robbanását.

De a vers második része jobbágy-ellenes irányultságú:

De egy szörnyű gondolat itt elsötétíti a lelket:

Virágzó mezők és hegyek között

– jegyzi meg szomorúan az emberiség barátja

A tudatlanság mindenhol katasztrofális szégyen.

Anélkül, hogy látná a könnyeket, nem hallgatta a nyögést,

A sors választotta az emberek elpusztítására,

Itt a nemesség vad, érzés, törvény nélkül,

Egy erőszakos szőlő kisajátította

És munka, és tulajdon, és a gazda ideje.

A versnek ebben a részében a szerző beszédének hangneme drámaian megváltozik. A költő szavai haragot és felháborodást tartalmaznak. Puskin hevesen leleplezi és elítéli a jobbágynép munkája elleni uradalmi erőszakot. A vers utolsó sorai a szerző gondolatait tartalmazzák:

Meglátom, barátok! az embereket nem nyomják el

És a rabszolgaság, amely a király mániája miatt esett el,

És elkötelezett a szabadság hazájának

Felkel végre a szép hajnal?

De a király nem figyelt a költő felszólítására. Puskin száműzetésre várt. Igaz, Zsukovszkijnak köszönhetően az északi száműzetést a déli váltotta fel. Puskin száműzöttnek érezte magát, és ez nem tehetett mást, mint a munkáját.

Az 1820-1822-es évek Puskin munkásságában a romantika fénykorát jelentik. A költő romantikus irányultságának talán legmegfelelőbb példája a „A fogoly” című költemény.

A romantika fő tartalma a lélek szenvedésének kifejezése a valóság és az ideálok ellentmondásából: a világ nem olyan, amilyennek lennie kellene. A romantikus hős pedig, aki pontosan tudatában van ennek az eltérésnek, idegennek érzi magát ebben a szürke hétköznapi világban. Egyedül van, ketrecben van. Innen erednek a romantika központi motívumai - a szabadság témája, a börtönből való menekülés egy másik, elérhetetlen és csábító világba. Az emberek arctalan tömegnek tűnnek, a hős a tömegen kívül keresi világát: ahol az ég, ott a tenger egy elem.

Szabad madarak vagyunk; itt az idő, testvér, itt az idő!

Ott, ahol a hegy kifehéredik a felhők mögött,

Oda, ahol a tenger széle kékül,

Ahol csak a szél jár... igen én!..

A decembrista felkelés idején Puskin Mihajlovszkojében élt. Itt kapta el az ellenük irányuló kegyetlen megtorlás híre. Csodálatos verset ír „Szibériába”, amelyet Alexandra Muravyova révén közvetít a dekabristáknak. A költő „büszke türelemre” szólítja fel őket, azt mondja, hogy „fájdalmas munkájuk” nem vész kárba, munkájukat a hasonló gondolkodású emberek folytatják, és „eljön a kívánt idő” - a szabadság.

Puskin nemcsak a dekabristák hasonló gondolkodású embere volt, hanem versei inspirálták őket. Az egyik dekabrista, Alekszandr Odojevszkij ezt írja Puskinnak a „Válaszunk” című versében:

Fájdalmas munkánk nem megy kárba:

A szikrától láng lobban,

És a mi felvilágosult embereink

A szent zászló alatt gyűlnek össze.

Minden új mű egy esemény volt, kézről kézre másolták. Ezt mondja az 1927-ben írt „Arion” vers:

...És tele vagyok hanyag hittel, -

Énekeltem az úszóknak...

Kiderül, hogy az énekes az egyetlen, aki túlélte a „zivatart”. De hű marad meggyőződéséhez: „Ugyanazokat a himnuszokat éneklem.”

A. S. Puskin dalszövegeiben is találunk reflexiókat a költő és a költészet jelentéséről, és megpróbálhatjuk megérteni, milyen válaszokat ad a nagy orosz költő e nehéz kérdések némelyikére.

Amikor ezt a témát A. S. Puskin munkáiban megvizsgáljuk, először is az 1826-ban írt „A próféta” című költői remekművéhez kell fordulnunk.

Ennek a versnek a hőse levert állapotban van, „lelki szomjúság” gyötri, majd megjelenik előtte Isten hírnöke, a „hatszárnyú szeráf”. Hirtelen csodálatos, de fájdalmas átalakulások történnek a költőben. Az ember számára szokatlan látásélességgel rendelkezik a környező világról. Érzéseit a következő sorok írják le:

Olyan könnyű ujjakkal, mint egy álom,

Megérintette a szemem.

Megnyíltak a prófétai szemek,

Megérintette a fülemet,

És tele voltak zajjal és csengéssel:

És hallottam, hogy remeg az ég,

És az angyalok mennyei repülése,

És a tenger hüllője a víz alatt,

A távoli szőlő pedig vegetál.

A költő most beavatott az univerzum titkaiba, és megajándékozza a külvilág minden sokféleségében való finom érzékelésével. Megszabadul a kétségtől és a félelemtől, de ez nem elég ahhoz, hogy prófétává váljon:

És karddal megvágta a mellkasomat,

És kivette remegő szívemet,

És tűzben lobogó szén,

A lyukat a mellkasomba nyomtam.

A költő előtt megnyíló lehetőségek egyrészt az emberek fölé emelik, másrészt nehéz feladat elé állítják. „Isten hangja” szólítja a költőt:

Kelj fel, próféta, láss és hallgass,

teljesüljön az én akaratom

És körbejárva a tengereket és a földeket, égesse meg az emberek szívét az igével.

Puskin így látja küldetését. Nem próbálja kijavítani az embereket, megtanítani a cselekvésre, hanem költő lévén szívünkhöz szól. Azt mondhatjuk, hogy Puskin ebben a versben feltárja a költészet szerepét, mint valami magasztosat, amely az emberek fölött áll, de nem épít.

1836-ban Puskin megírta az „Emlékmű” című verset, amelyben költői szerepéről beszél. Puskin bízik abban, hogy az általa felállított „nem kézzel készített emlékmű” halhatatlanságot ad neki. nagy költőúgy véli, hogy teljesítette felelősségteljes küldetését:

És még sokáig olyan kedves leszek az emberekhez,

Hogy jó érzéseket ébresztettem a lírámmal

Hogy kegyetlen koromban a szabadságot dicsőítettem

És kegyelmet kért az elesettekért.

A bajba jutott barátokkal lenni minden ember szent kötelessége. A szeretet és a barátság erős érzelmei mindig kísérik Puskint, és nem engedik, hogy kétségbeessen. Puskin számára a szerelem minden mentális erő legmagasabb feszültsége.

Bármilyen lehangolt és csalódott is az ember, akármilyen komornak is tűnik számára a valóság, jön a szerelem – és a világ új megvilágításba kerül. Véleményem szerint a szerelemről szóló legcsodálatosabb vers az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című vers. Puskin tudja, hogyan találjon csodálatos szavakat a szerelem mágikus hatásának leírására:

A lélek felébredt:

Aztán újra megjelentél,

Mint egy röpke látomás

Mint egy tiszta szépségű zseni.

Már a női kép általános kontúrjai is a magasztos, rendkívül szép benyomását keltik.

A „Szeretlek” vers megmutatja, hogy az igaz szerelem nem önző. Ez egy fényes, önzetlen érzés, ez a vágy a szeretett boldogsága után. Puskin elképesztő sorokat talál, bár a szavak teljesen egyszerűek, mindennaposak. A szerző egyetlen metaforát használ: „A szerelem nem halványult el teljesen.” Valószínűleg ebben az egyszerűségben és a mindennapi életben nyilvánul meg az érzések szépsége és az erkölcsi tisztaság:

Olyan őszintén, olyan gyengéden szerettelek,

Hogyan adja meg Isten, hogy a kedvesed más legyen?

Külön figyelmet szeretnék fordítani a „Madonna” című versre. Puskin ezt a munkát a feleségének ajánlotta. A régóta várt házasság örömét és boldogságát a következő sorok fejezték ki:

A vágyaim teljesültek. Teremtő

Hozzám küldtél, te, Madonnám,

A legtisztább szépség, a legtisztább példa

Összefoglalva azt mondhatjuk, hogy Alekszandr Szergejevics Puskin nemcsak a költő szerepének témáját tárta fel költészetében, hanem minden kreativitásával bebizonyította, hogy a költő valóban lehet próféta. Sok valóra vált abból, amiről Puskin álmodott és verseiben szorgalmazta. És ami a legfontosabb, költészete továbbra is arra szolgál, hogy a legmagasabb és legfényesebb érzéseket ébressze bennünk.

Görögből téma (a mű cselekményének alapja).

Intim dalszöveg

M.Yu. Lermontov "Nem büszke a szépségére..."

B.L. Paszternák „Téli este”.

Táj dalszövegek

A.A. Fet “Csodálatos kép...”

S.A. Jeszenyin „az erdő sötét szála mögött...”.

A barátság szövege

B.Sh. Okudzhava "Ősi diákdal".

Témája a költő és a költészet

M.I. Tsvetaeva "Rolandov Horn".

Hazafias és civil dalszöveg

ON A. Nekrasov "Szülőföld"

A.A. Akhmatova „Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet…”

Filozófiai szövegek

F.I. Tyutchev "Az utolsó kataklizma"

I.A. Bunin "Este".

A dalszöveg legfontosabb szereplője az lírai hős: pontosan őt belső világés egy lírai alkotásban jelenik meg, nevében a líraművész beszél az olvasóhoz, a külső világot pedig a lírai hősre gyakorolt ​​benyomások alapján ábrázolják. Jegyzet! Ne keverje össze a lírai hőst az epikussal. Puskin nagyon részletesen reprodukálta Eugene Onegin belső világát, de ez egy epikus hős, a regény fő eseményeinek résztvevője. Puskin regényének lírai hőse a Narrátor, aki ismeri Onegint, és mélyen átélve meséli el történetét. Onegin csak egyszer válik lírai hőssé a regényben - amikor levelet ír Tatjanának, ahogyan ő is lírai hősnővé válik, amikor levelet ír Oneginnak.

A költő a lírai hős képének megteremtésével személyesen is nagyon közel hozhatja önmagához (Lermontov, Fet, Nekrasov, Majakovszkij, Cvetajeva, Ahmatova versei stb.). De néha úgy tűnik, hogy a költő egy lírai hős álarca mögé „bújik”, teljesen távol magától a költő személyiségétől; például az A Blok Opheliát lírai hősnővé teszi (két vers „Ophelia dala” címmel) vagy az utcai színészt, Harlekint („Színes rongyok borítottak...”), M. Cvetajev – Hamlet („Alul ő van” , ahol il..."), V. Brjuszov - Kleopátra ("Kleopátra"), Sz. Jeszenyin - parasztfiú népdalból vagy meséből ("Anya fürdőruhában ment át az erdőn...") . Tehát egy lírai alkotás tárgyalásakor helyénvalóbb nem a szerző, hanem a lírai hős érzéseinek kifejezéséről beszélni.

Más típusú irodalomhoz hasonlóan a dalszövegek is számos műfajt tartalmaznak. Egy részük az ókorban keletkezett, mások - a középkorban, mások - egészen a közelmúltban, másfél-két évszázaddal ezelőtt, vagy akár a múlt században.

Indíték

Franciából motívum - lit. mozgalom.

Egy mű stabil formai és tartalmi összetevője. A témával ellentétben ennek közvetlen verbális rögzítése van a szövegben. Az indíték azonosítása segít megérteni a mű szubtextusát.

A küzdelem, a menekülés, a megtorlás, a szenvedés, a csalódás, a melankólia és a magány motívumai hagyományosak a szövegekben.

Vezérmotívum

Egy vagy több mű vezérmotívuma.

A száműzetés motívuma M.Yu versében. Lermontov „Felhők”.

A magány motívuma benne korai dalszövegek V.V. Majakovszkij.

Bibliográfia.