Birodalom - építészeti stílusok - itt nő a tervezés és az építészet - articsóka. Mi az empire stílus az építészetben Alexander 1. empire stílusú épületek

Empire stílus, vagy „Empire Style” (Francia Birodalom) egy történelmi művészeti stílus, amely először Franciaországban alakult ki a 19. század elején, Bonaparte Napóleon első birodalma idején.

Az empire stílus főbb jellemzői

Az empire stílus alapvetően különbözik a . Lajos korabeli művészetének lágy és fényes harmóniáját és a Directory stílus demokratikus szigorát felváltotta az „Első Birodalom stílusa” szertartásos pátosz és színházi pompa. Napóleon a római császárok pompájára és dicsőségének aurájára törekedett. Ha a szabadon kialakuló klasszicizmus a Periklész-kor klasszikus korszakának demokratikus Athénje felé orientálódott, akkor a Francia Birodalom művészeit szigorúan az ókori Róma művészeti formáinak mintájára utasították.

A napóleoni birodalom stílusa kemény és hideg. P. Werlet „XVI. Lajos edzett stílusának” nevezte. I. Grabar azt írta, hogy „a klasszicizmus ragyogó fejlődését Franciaországban megszakította a „birodalom hideg diktatúrája”. Az empire stílus a klasszicista formák elfajulását, valódi történelmi és kulturális jelentésük, spirituális tartalmuk elhalványulását mutatja, ugyanakkor ez a stílus egyedülállóan folytatja a Franciaországban soha meg nem szakadt klasszicista hagyományt (ez az a francia művészet fejlődése). Nem véletlen, hogy V. Kurbatov művészeti stílustörténész hangsúlyozta, hogy „Az empire stílus megjelenése nem forradalom volt a francia stílusok következetes fejlődésében, hanem ugyanazoknak a klasszikus elemeknek a módosulása, amelyek Franciaországban már 2008 óta ismertek. idő Lajos XIV vagy akár I. Ferencet."

Paradox módon az empire stílus, normativitása és uralma ellenére, korlátozva a művész gondolati szabadságát, romantikus volt. Napóleon maga is csodálta az „Ossian eposzt” (a skót eposz stilizációja) Homérosszal együtt. Gerard „Ossian Summoning Ghosts” (1801) című festménye pedig, amelyet Napóleon a Malmaison-palotába rendelt, átütő sikert aratott Párizsban. Napóleon egyiptomi hadjárata (1798-1799) után, mintha annak teljes kudarca ellenére, a divat a „ egyiptomi stílus».

1802-1813-ban. egy grandiózus, 24 kötetes „Utazás Felső- és Alsó-Egyiptomon” című kiadványt készítették el D.-V. báró hadjárat során készült rajzai alapján készült metszetekkel. Denon. 1809-1813-ban megjelent F. Jomard ugyanilyen grandiózus „Egyiptom leírása”, amelyet Denon rajzai is illusztráltak.

Ezek az illusztrációk, Percier és Fontaine „példaértékű projektjeivel” együtt számos dekoratív rajzoló, ornamentalist, szobrász, faragó, bútorkészítő és ékszerész fő útmutatójává váltak. De az empire stílus fő díszítő motívumai továbbra is a római attribútumok maradtak hadtörténelem: légiós jelvények sasokkal, lándzsakötegek, pajzsok és lictor fejsze. Érdekes, hogy a római és az egyiptomi művészet elemeinek ez az egész keveréke nem vált nyílt eklektikává. Ez részben azzal magyarázható, hogy még az ókori Római Birodalom időszakában is érkeztek Rómába művészeti alkotások Egyiptomból, Ízisz és Hórusz ősi kultuszaival együtt.

A 19. század elején ez a kapcsolat még erősebbé és ideológiailag megalapozottabbá vált, mivel a Ramszesz korabeli egyiptomi birodalom és az ókori római császárok művészeti formái egyesültek a francia bitorló művészi ambícióiban. Holisztikusan és szervesen egymás mellett léteztek a romantikus gondolkodás egyetlen „terében”. Empire stílus Franciaországban eleje XIX V. egyedülállóan folytatja a művészi romantika hagyományait, amelyek az előző század közepén az angliai neogótikával kezdődtek. Az empire stílus továbbra is a történelem felé fordult, a múltba ásva - nemcsak az ókorba, hanem az ókori Egyiptomba is. Módszertani oldalról azonban az empire stílus normatív, ezért nem romantikus. Ezért a művészeti stílusok fejlődése a francia művészetben - a rokokótól a birodalomig - túlságosan emlékeztet, mintha fordított sorrendben, a 16. századi Itáliában végbement fejlődés: a reneszánsz klasszicizmustól a barokkig. A híres párizsi bronzosító alkotásain az empire stílusra jellemző „római” és „egyiptomi” motívumok, mahagóni és aranyozott bronz, valamint egyiptomi bazaltokhoz kötődő patinás bronz, matt fekete kombinációja látható. P.-F. Tomir és műhelye. 1805-től Tomir Bonaparte „udvari üldözője” volt, ő készített bronz bútoralkatrészeket, lámpákat - lámpákat, kandelábereket, állványokat, vázákat és óratokokat.

Minden termékben egyértelmű a különbség a birodalmi dekoráció és az igazi klasszicizmus között. A klasszikus stílusban a térfogati forma és a dekor plasztikusan és mozgathatóan kapcsolódik; átalakulnak egymásba, megváltoztatva egymáshoz viszonyított helyzetüket és funkciójukat a teljes összetételben. Az empire stílusban a kompozíció a falfelület, bútorok, edények és keskeny díszszalagok tiszta mezőjének kontrasztjára épül, szigorúan kijelölt helyeken, általában kiemelve. szerkezeti egységekés formafelosztás. Ezt a kontrasztot tovább fokozza a dísz szokatlan sűrűsége és a színkontrasztok.

A klasszicizmusra a lágy és összetett színes harmóniák a jellemzőek, az Empire-re - élénk, szemet gyönyörködtető piros, kék, fehér - a napóleoni zászló színei. A falakat fényes selyem borította, a díszítések között körök, oválisok, gyémántok, dús tölgyágak szegélyei, napóleoni méhek és aranyból és ezüstbrokátból készült csillagok, skarlátvörös, bíbor, kék vagy zöld alapon.

Így az empire stílus művészetében a formaépítés fő kategóriái a historizmus, a normativitás, a racionalizmus, a dekorativitás, a tektonizmus és a későbbi formákban a nyílt eklektika voltak. A híres párizsi kastélyban, amelyet Napóleon mostohafia, E. Beauharnais herceg és nővére, Hortense számára építettek 1804-1806-ban, a belső tereket változatos stílusban díszítik, „pompei”, egyiptomi, római, sőt „török” motívumokat ötvözve. amely megteremti az általános „a Birodalom belsejének szibarita jellegét”. Talán éppen ezek a pusztító tendenciák – Napóleon politikai vereségétől függetlenül – okozták az empire stílus gyors degenerálódását „X. Károly stílusává”, amely megnyitotta a historizmus tulajdonképpeni korszakát. rekonstrukciók.”

Stílustörténet

Az eredeti francia "Empire Style" kronológiai kerete szűk - egyrészt a Directory végére (1799) vagy Napóleon koronázásának évére (1804), másrészt az elejére korlátozódik. a Bourbon-restauráció (1814-1815). Az ókor iránti természetes érdeklődésből kinőtt, a felvilágosodás eszméivel megerősített francia neoklasszicizmusnak azonban ilyen rövid történelmi korszak alatt sikerült a birodalmi hatalom által mesterségesen beültetett hideg, nagyképű, pompás stílussá fajulnia. Az ókori művészetből merített fő elemei már a „XV. Lajos-stílus” klasszicizmusában is benne voltak, és a „Directory stílusban” kristályosodtak ki.

Fejlődés a különböző országokban

Az empire stílus másik jellegzetessége, hogy a benne rejlő hadrend szinte teljesen kizárta a regionális mozgalmak és iskolák létrejöttét. Ezért helyes csak a 19. század eleji Franciaország művészetét Birodalomnak nevezni, de a Birodalom lényegét tekintve nem nemzeti, hanem kozmopolita (nem nemzetközi, mint pl. a gótika, de összeegyeztethetetlen a néphagyományokkal). ). Bonaparte Napóleon birodalmi igényének kifejezéseként a világuralomra, ezt a stílust erőszakkal ültették be a meghódított országok idegen talajára. Figyelemre méltó, hogy a Napóleon által legyőzött országok egyike sem alkalmazta lényegében ezt a stílust. Németországban és Ausztriában a biedermeier stílus egyfajta művészi ellenzéke lett a napóleoni inváziónak, bár részben birodalmi formákat használt.

És csak egy győztes ország, Oroszország vette fel önként a „birodalom stílust”. Ennek belső okai is voltak: Oroszország erős birodalommá vált. Még a kezdés előtt Honvédő Háború 1812-ben Percier és Fontaine építészek Napóleon engedélyével a szentpétervári francia nagyköveten keresztül albumokat küldtek I. Sándor orosz császárnak „minden figyelemre méltó dologról, ami Párizsban épült”. Az orosz arisztokrácia a párizsi szalonok erkölcseit utánozta. Napóleon maga küldte el Sándornak olasz és egyiptomi hadjáratainak leírását metszetekkel. Ezeket a kapcsolatokat a háború megszakította. De már 1814-ben Párizsban Sándor császár találkozott P. Fontaine-nel, és még a szövetséges hadseregek második bevonulása előtt tizenhárom albumot kapott toll- és akvarellrajzokkal - belsőépítészeti és bútorprojektekkel. Ezek az albumok jelentős szerepet játszottak az „Orosz (Szentpétervári) Birodalom” stílus elterjedésében. Franciaországban csak 1892-ben jelentek meg. Percier és Fontaine a Francia Birodalom leverése után maguk is Oroszországban igyekeztek szolgálni, de Sándor inkább őket választotta, mint az akkor még senki számára ismeretlen O. Montferrandt, a grandiózus Szentpétervár leendő alkotóját. Izsák-székesegyház Szentpéterváron.

Így Európában kétféle empire stílus alakult ki: francia és orosz. Az „orosz birodalom” (helyesebb ezt a meghatározást idézőjelbe tenni) lágyabb, szabadabb, rugalmasabb volt, mint a franciák. Két ágra oszlik: fővárosi és tartományi. Az „orosz olasz” C. Rossit a Szentpétervári Empire stílus megalkotójának tartják, aki orosz-olasz ízlésével tompította a napóleoni stílus túlzott merevségét, ezért is nevezik ezt a stílust „olaszosító klasszicizmusnak”. Ugyanebben a stílusban egy másik kiemelkedő építész V. Stasov volt. Olaszizáló empire stílus Szentpétervár építészetében az 1820-1830-as években. meg kell különböztetni az 1760-as évek görög archaikus és francia neoklasszicizmusára fókuszáló Sándor klasszicizmus korának korábbi stílusától. A tartományi „moszkvai birodalmi stílust” és a Moszkva melletti nemesi birtokok stílusát még nagyobb eredetiség jellemezte, ezért helyesebb lenne nem birodalmi stílusnak, hanem moszkvai klasszicizmusnak nevezni. A szentpétervári klasszicizmus fejlődésének utolsó szakaszát az 1830-as és 1840-es években, I. Miklós uralkodása alatt néha „Niklósi Birodalomnak” is nevezik.

BAN BEN Anglia Az empire stílust sem használták széles körben. Az „angol birodalmat” néha hagyományosan „IV. György stílusának” (1820-1830) nevezik, amely a „4. angol stílusban kormányzóság" vagy "kormányzóság". A második „Brit Birodalom” idejét az 1830-1890-es évek viktoriánus korszakának tekintik.

Az empire stílus másik, ritkább neve a neo-román stílus. A második francia birodalom idején, III. Napóleon császár (1852-1870) uralkodása alatt kialakult egy pompás és eklektikus stílus, amelyet kissé ironikusan Második Birodalomnak neveznek. A Bonaparte-dinasztia megőrizte emblémáját - arany méhek kék alapon (a Bourbon liliomoktól eltérően), a birodalmi művészek díszítő motívumként használták őket, de nem római vagy egyiptomi, hanem frank eredetűek voltak, és a Meroving korig nyúlnak vissza. korszak.

Prominens képviselők

Figyelemre méltó az is, hogy az új stílus kialakításában nem az építészé volt a vezető szerep, mint általában, hanem a festőé. Jacques-Louis David. Ez a művész még a forradalom előestéjén „A horatii eskü” (1784) és a „Brutus” (1789) című festményein a republikánus Róma történetének hősi epizódjait dicsőítette Titus Livius könyvei alapján. Ezeken a festményeken David a híres párizsi bútorkészítőtől, J. Jacobtól saját rajzai alapján rendelt berendezési tárgyakat, amelyeket az olaszországi Herculaneum és Pompei ásatásai során talált etruszk, ahogy akkoriban nevezték, vázákból készítettek. Dávid részt vett az elsőben francia forradalom, majd egy nehéz válságot túlélve, ugyanúgy dicsőíteni kezdte Napóleon császárt, mint korábban - a Római Köztársaság szabadságeszméit. A művészről akkor azt mondták, hogy hősét keresve „Cézárt Brutusra cserélte”. A hírnév a Birodalom első festőjévé tette. David készített vázlatokat a bútorokról, a belsőépítészetről, és diktálta a ruházati divatot. 1800-ban portrét festett a híres párizsi szépségről, Madame Recamierről, antik stílusú tunikában, a kanapén fekve, Jacob által készített, simára ívelt fejtámlával és mellette egy „pompei stílusban” álló állólámpával. VAL VEL könnyű kéz David, ez a festmény jelentette a „recamier” stílus divatjának kezdetét. 1802-ben egy hasonló portrét Madame Recamierről, mintha Dáviddal versenyezne, tanítványa, F. Gerard.

De maga a császár több pompát és pompát akart. Udvari építészei voltak S. PercierÉs P. Fontaine, korábban, 1786-1792-ben, Olaszországban, Rómában tanult. Franciaországban Malmaison, Fontainebleau, Compiegne, Louvre, Meudon, Saint-Cloud, Versailles, Tuileries palotáinak belső tereit tervezték, Párizsban a Carousel téren az ókori rómaiakhoz hasonlóan megépítették a Diadalívet.

1806-1836-ban. a projektnek megfelelően újabb Diadalívet állítottak fel J.-F. Chalgrena. Szobrász A.-D. Chaudet a Vendôme-oszlop tetején állította fel Bonaparte szobrát a római tógában ülő Caesar képében, egy másik, szintén Chaudet szobrot pedig a császár egy szekérvonattal vitt Moszkvába, hogy a meghódított városba telepítse.

Figyelemre méltó, hogy viszonylag kevés kiemelkedő építészeti, szobrászati ​​és festészeti alkotás született empire stílusban. I. Grabar építészeti kutató megjegyezte, hogy Percier és Fontaine gyenge építészek voltak: „pedáns összeállítók, meglehetősen bosszantóak, unalmasak, és még csak nem is túl ötletesek a díszítőterveikben”. De valószínűleg Grabar ilyen kemény értékelését nem annyira a mesterek tehetségtelensége magyarázza, hanem a stílus korlátai. A tartalom primitívsége és az ideológiai elvek merevsége tette az empire stílust nem a szó teljes értelmében vett művészi stílussá, hanem a díszítés, sőt a felületes álcázás stílusává.

Napóleon udvari dekorátorai az abszurditásig jutottak álszentségükben. Így a Malmaison-palotában Josephine császárné hálószobáját valamifélevé alakították kemping sátor római százados, a „római tunikába” öltözött nők pedig megfagytak a hidegtől a rosszul fűtött párizsi szalonokban és a havas Szentpéterváron, amely mindenben a francia fővárost utánozta. Valójában maga Napóleon szavai szerint „a nagytól a nevetségesig egy lépés”.

1812-ben jelent meg a „Vázlatgyűjtemény a lakberendezéshez és mindenféle lakberendezéshez” című grandiózus kiadvány. A szerzők Percier és Fontaine voltak. Projektjeikhez fűzött kommentárokban hangsúlyozták „a legtöbb felhasználás lehetőségét különböző stílusok minden idők és népek”, de a „rómaiak fenséges stílusát” kellett volna az első helyre tenni. Ez már az eklektika deklarációja volt. Nem véletlen, hogy az egykori párizsi lakberendező, J. Zubert az utánzó tapétákról vált híressé. faburkolat falak neogótikus „trubadúr” stílusban. Versenytársa, J. Dufour pedig mitológiai témájú „kép háttérképeket” készített „olasz tájakkal és ősi alakokkal”.

A 18. század második felében keletkezett. Franciaországban Bonaparte Napóleon korában.

Term

A "birodalom" kifejezés a franciából származik Birodalom("Birodalom"). A klasszicizmus empire stílussá degenerálódása a császári Franciaországban I. Napóleon császár uralkodása alatt és közvetlen befolyása alatt következett be. Az empire stílust a Napóleon udvari építészei, Charles Percier és Pierre Fontaine emlékmű-építészetének és palotabelsőjének ünnepélyessége és pompája jellemezte.

Empire stílusú asztali óra
Az empire stílus Európa számos országában elterjedt, és végig fejlődött az első három század évtizedei BAN BEN Orosz Birodalom ez a stílus I. Sándor alatt jelent meg, és 1830-1840-ig uralta az építészetet.

A stílus jellemző vonásai

Az empire stílust a színpadiasság különbözteti meg az építészet és a belső terek tervezésében. Az építészet szükségszerűen tartalmaz oszlopokat, pilasztereket és öntött párkányokat.
Pilaszter- egy fal függőleges vetülete, amely rendszerint egy alappal és egy tőkével (egy oszlop vagy pilaszter koronázórésze) rendelkezik, és így hagyományosan oszlopot ábrázol.

Pilaszterek tőkével
Aktívan használják az antik szobrokat: griffeket, szfinxeket, oroszlánokat stb., Megőrizve az egyensúlyt és a szimmetriát. Megtekintheti a művészi formák közvetlen kölcsönzését a Római Birodalomból, az ókori Görögországból, Az ókori Egyiptom: masszív és monumentális formák, gazdag dekoráció, katonai szimbólumok elemei.
Griffek- mitikus szárnyas lények oroszlán testtel, sas vagy oroszlán fejével.

Griffinek a szentpétervári hídon
Szfinksz – misztikus lény. Az ókori egyiptomi művészetben állatként ábrázolták oroszlántesttel, emberfejjel, vagy (ritkábban) sólyom vagy kos fejével. BAN BEN ókori görög mitológia- egy nő fejével, egy oroszlán mancsával és testével, egy sas szárnyával és egy bika farkával.
Szentpétervárt számos Szfinx-kép díszíti: az Egyiptomi híd, a Néva rakpart a Művészeti Akadémia előtt.

Szfinx az egyiptomi hídnál Szentpéterváron

Orosz Birodalom stílusa

Natasha Rostova első labdája

Mint már említettük, az empire stílus az Orosz Birodalomban I. Sándor császár alatt jelent meg. A 19. század elején. Oroszországban szenvedélyes volt a francia kultúra. Irodalmunk klasszikusainak számos művében olvashatunk erről. Emlékezzünk legalább a „Jaj a szellemességtől”-re, amelyben A.S. Gribojedov gúnyosan beszél a „francia és a Nyizsnyij Novgorod keveréséről”, és A.S. Puskin a „Jevgene Onegin” 8. fejezetében, Tatyanát jellemezve, ezt írja:

Nyugodt volt
Nem hideg, nem beszédes,
Anélkül, hogy mindenkit szemtelenül nézne,
A siker igénye nélkül,
E kis bohóckodás nélkül,
Nincsenek utánzó ötletek...
Minden csendes volt, csak ott volt,
Biztos lövésnek tűnt
Du comme il faut... (Siskov, bocsáss meg:
Nem tudom, hogyan kell fordítani.)

Tökéletesen megértjük, hogy Puskin természetesen fordíthatott volna. De nagyon pontosan kimutatta a francia iránti egyetemes csodálatot, amelyben, ahogyan azt hitték, minden kifejezhető. Ellentétben az orosz nyelvvel.
És hogyan lehetett akkoriban külföldi építészek nélkül elboldogulni?

A Szent Izsák-székesegyház és a Szenátus tér Szentpéterváron
I. Sándor meghívott egy törekvő francia építészt a Szent Izsák-székesegyház építésére Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand, aki később az „orosz birodalom stílusának” egyik megalapítója lett.

E.A. Plushard „Montferrand építész portréja” (1834)
Az Orosz Birodalom stílusa Moszkvára és Szentpétervárra oszlik. A Moszkvai Empire stílus közelebb állt a klasszicizmushoz. Itt mindenekelőtt meg kell neveznünk Osip Bove-ot.

Osip (Joseph; Giuseppe) Ivanovics Bove(1784-1834) - olasz származású orosz építész. Moszkva 1812-es tűzvész utáni újjáépítéséről híres. Beauvais szerepe Moszkva megjelenésének megteremtésében csak C. Rossi szentpétervári munkásságához hasonlítható.
A Honvédő Háború alatt O. Bove részt vett a milíciában, majd a háború befejezése után megkezdte Moszkva helyreállítását.
Bove vezetésével Moszkva központjában a Kremllel szemben klasszicista stílusban újjáépítették a Kereskedősorokat, amelyek nem maradtak fenn; A Vörös teret rekonstruálták; A Kreml körüli földvárakat lebontották, az árkot betömték; kiterítették a Kreml (Alexandrovsky) kertet; felépült a Manézs; Létrejött a Teatralnaya tér a Bolsoj (Petrovszkij) Színházzal. A központon kívül Beauvais felépítette a városi kórházat a Kaluzhskaya Zastava mögött. A diadalkapukat is Beauvais terve alapján állították fel a Tverskaya Zastavában.

Bolsoj Színház Moszkvában
A szentpétervári empire stílus leghíresebb képviselője Karl Rossi építész volt. A stílus további képviselői: Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin, Domenico Gilardi, Vaszilij Stasov, szobrászok Ivan Martos, Feodosius Shchedrin.

I. Martos. Minin és Pozharsky emlékműve Moszkvában (1818)

"Sztálin Birodalom"

A szovjet időkben az empire stílus újjáéledt, degenerált formákban - ez az időszak az 1930-as évek közepétől az 1950-es évek közepéig terjedt. Az empire stílusnak ezt a stílusát „sztálinista birodalmi stílusnak” nevezik.

Hotel "Oroszország"
A „Sztálin-birodalom stílusa” a Szovjetunió építészetének, monumentális és dekoratív művészetének egyik vezető irányzata volt akkoriban.
A híres moszkvai sztálinista felhőkarcolók a „sztálini birodalom stílusának” szimbólumává váltak.

Külügyminisztérium épülete
A helyiségek berendezésében ez masszívan mutatkozott meg fa bútor, alatta stukkó magas mennyezet, faragott szekrények, bronz lámpák és figurák.

A Moszkvai Állami Egyetem főépülete

Birodalom divat

A divatot, az empire stílus más megnyilvánulásaihoz hasonlóan, az ősi formatervezés iránti érdeklődés jellemezte. A külvilággal való harmóniában élés természetes igénye, amelyet a felvilágosodás hirdetett, hozzájárult egy új viselet megjelenéséhez, és a Ókori Görögországés Róma - a divat megjelenése a la antik.
Az empire stílusban az egyéb irányadók között volt Josephine Beauharnais, I. Napóleon első felesége.

Pierre Paul Prud'hon "Joséphine de Beauharnais" (1805)
A birodalom sziluettet az ősi peplok és chitonok típusának megfelelően alakították ki. Magas derékkal varrták, mell alatt övvel kötötték össze, hátul lószőrhengert helyeztek be. A nyak és a karok nyitva maradtak. Az alábbi ruhák paneljeit arany és ezüst cérnával és zöld pálmalevelekkel hímezték. Az alsó szélét gyakran csillogták. Ha a ruha elegáns volt, látogatásra és táncra szánták, akkor gyakran rövid ujjú volt, puffadással.
De amikor Napóleon császár lett, a hölgyek sokkal kevésbé kezdték kiszolgáltatni magukat, és dekoltázsuk is csökkent. 1804-re a ruha nyakig zárttá válik, megjelennek az ujjak, és teljesen eltűnik a vonat. Néhány évvel később a szoknya kissé lerövidült.
A nehéz selyemek és bársonyok, a masszív antik díszek és az aranyhímzések kezdtek uralkodni a ruhavonatokon: ezek kialakítását kifejezetten Bonaparte megkoronázására fejlesztették ki. Rövid időre megjelentek az arannyal és ezüsttel hímzett, hosszú selyemruhák, széles csipke és Stuart-gallér.
A ruha nagy dekoltázsát köpeny takarta kifelé menet. Ebből a célból felöltik redingoták– világos gyapjúszövetekből készült, testhezálló sziluettű kabát.

Világos ruháknál könnyű csipkebélést viseltek kabát, mely elöl kampókkal volt rögzítve.

Spencer- rövid kabát hosszú ujjú, fekete, kék vagy barna bársonyból készült szigetelt pamut vagy szőrme béléssel, selyem béléssel, csipkegallérral és kampós csattal, felsőruházatként is szolgált.
Világos szegélyű kendők és rojtok vagy rojtok voltak szükséges tartozékés nagyon drágák voltak.

Női cipők készültek fehér, kék és rózsaszín virágok atlasz. A cipő lapos volt, hegyes, hosszú, csónak alakú orrokkal és vastag bőrtalppal. Ezeket a nagyon nyitott cipőket, mint a balettpapucsokat, fehér szalagokkal kötötték át keresztbe, az antik szandálok módjára.

A frizurákat simára hordták, középen szétválasztották a görög és római mintákat utánozva. A hajat magasra gyűjtötték, hálóba vagy copfba tették, göndörítették, szalaggal, virággal díszítették.

Az empire stílusú férfi öltönyök ben készültek sötét színek. A fő elem egy gyapjú frakk volt, nagy állógallérral. Frakk alatt a férfiak mellényt, fehér inget és világos nadrágot viseltek. Nagy népszerűségnek örvendtek a kabátok, a redingotók és a magas kalapok is.

Minden európai országban találhatunk példákat az empire stílusra az építészetben és a szobrászatban.

Az empire stílus legjobb példái Franciaországban

A párizsi Madeleine-templom az empire stílus legszembetűnőbb példája nemcsak Franciaországban, hanem Európa-szerte. Az épületet az egyenes vonalú körvonalak és a hatalmas geometriai térfogatok túlsúlya jellemzi. A Madeleine-templom az antik formáival tűnik ki, amelyek a napóleoni kor mestereinek kedvenc technikái voltak.

A legjobb birodalmi hagyományok a Malmaison épületben is megtalálhatók, amely Bonaparte Napóleon és Josephine Beauharnais rezidenciájaként szolgált.

Az akkori építészeti emlékek közé tartozik a párizsi Carrousel téren található Diadalív, amelynek építését Charles Percier és Pierre Fontaine építészek végezték. Minden rendezetten volt elrendezve, megtartva a szimmetriát és az egyensúlyt.

Élénk példák az empire stílusra Oroszországban

Az empire stílus élénk példái az építészetben Oroszországban találhatók. A híres építész Karl Ivanovics Rossi volt.

Olyan építészeti alkotások szerzője, mint a Vezérkari ív, a Palota téri együttes, a Művészetek tér, a Szenátus és Zsinat épülete, valamint a híres építész Rossi utca. Ez a mester palotákat és kastélyokat is épített a császári családnak.

Szentpéterváron a mai napig vannak olyan példái az empire stílusnak az építészetben, mint a kazanyi katedrális és az Admiralitás épülete, a Színeváltozás- és Szentháromság-székesegyház, az Osztrovszkij tér.

A Szent Izsák-székesegyház a birodalom korszakának egyik legjelentősebb építészeti emléke Oroszországban. Az építményt O. Montferrand, egy francia származású építész terve alapján emelték.

Mindent használ geometriai formák– kocka, négyzet, háromszög, henger, parabolikus kupola. Mindezek az elemek monumentalitást adnak a templomnak és birodalmi ősrégi sérthetetlenséget. A katedrálist gazdag külső díszítése és színes belső terei jellemzik.

Moszkvában ilyen empire stílusú épületek ismertek - az Összoroszországi Mezőgazdasági Kiállítás főbejáratának íve, a Külügyminisztérium, a Moszkvai Állami Egyetem főépülete.

A Külügyminisztérium 27 emeletes, az épület magassága 172 m. Az épület homlokzata díszített kerámia blokkok, az alap vörös gránittal készült.

Minden empire stílusú építmény e történelmi kor fenségéről és pompájáról tanúskodik.

A három templom, amelyről szeretnék mesélni, nagyjából egy időben, a 19. század 20-30-as éveiben épült. A pedánsok, akik ezt a jegyzetet olvassák, kifogásolhatják, hogy négy templomról beszélünk. Számomra azonban úgy tűnik, hogy a statisztika trükkös tudomány. Az eredmény a számítási módszertől függ. A történetemet a templommal kezdem, ami számomra határozottan elrontja a statisztikákat.

01. Kashary faluban, Zadonsk régióban valóban két külön templom van, bár távolról úgy tűnik, hogy van egy templom.

02. A két épület között egyértelműen van egy hiányzó láncszem - a refektórium. Senki nem pusztította el a refektóriumot. Egyszerűen nem épült meg. Nem tudom, hogy az eredeti tervezetben volt-e.

03. Először 1822-1823-ban a földbirtokos Kozhin I.A. Autonomus itáliai püspök tiszteletére körkörös templomot építettek.

04. A templom közel száz évig állt, és a múlt század 30-as éveiben bezárták. A 90-es évekre teljesen elhagyatott volt, és összeomlott kupolával állt. A mai napig szinte teljesen helyreállították. A templom freskóiról híres. Az egyik változat szerint ezek a freskók V. Vasnetsov ecsetjéhez tartoznak. A freskók a szovjet időkben súlyosan megsérültek. Jelenlegi állapotuk számomra ismeretlen.

05. Tíz évvel az első templom építése után egy második templom is épült harangtorony formájában. Lehetséges, hogy egyesek megakadályozták egyetlen nagy, refektóriummal ellátott templom építését gazdasági okokból. A templomot Mitrofan voronyezsi püspök tiszteletére szentelték fel.

06. A plébánián az év különböző szakaszaiban templomokat használtak. A nagy, kör alakú nyár volt, a harangtornyot pedig templommal látták el téli idő az év ... ja. A Mitrofanovskaya templom megismételte Avtonomovskaya sorsát - építés, rombolás, helyreállítás.

07. És most térjünk át a lipecki régióból a moszkvai régióba. A moszkvai régió Ruza kerületében, Arhangelszkoje faluban a híres orosz építész, Osip Ivanovics Bove terve alapján épült templomot őrizték meg. A templom építészete nagyon hasonlít a kashari komplexumhoz. A templom rotunda, a harangtorony empire stílusú.

08. Származása szerint O. I. Bove építész német-olasz vér szerinti, az építész pedig orosz volt. A Mihály arkangyal-templom 1822-ben épült, szinte egy időben a kashari Autonomov templommal. Ez a két kép 2007-ben készült.

09. 2015-ben ismét Arhangelszkojébe érkeztünk, és kellemesen meglepődtünk az évek során bekövetkezett változásokon.

10. Az épület külső restaurálása szinte befejeződött, belsőt nem láttunk. Minden zárva volt.

11. A terület feljavítására még szükség van némi munkára, remélem ez hamarosan megtörténik.

12. O.I. Bove építész másik remekműve a moszkvai régió Balasikha kerületében, nagyon közel Moszkvához. A templom 1833-ban épült. Ismét - a rotunda, a harangtorony és a refektórium.

13. A fent említett templomokhoz hasonlóan Pehra-Pokrovskoye községben a könyörgés temploma is a 19. században épült, a 20. században elpusztult, a 21. században helyreállították. Nem tartom kizártnak, hogy Oroszországban más templomok is épültek hasonló építészeti megoldás alapján.

Sajnos nem voltunk bent egyik templomban sem.

Élvezze az utazásokat szülőföldjén.