Mi tehetne még feltűnőbbé egy világhírű fotóst? Valóban a fotós szakmának szentelt évek száma, a felhalmozott tapasztalatok, vagy egy bizonyos fotózási irány? Semmi ilyesmi; A legtöbb fontos ok Ez minden olyan fényképen elrejthető, amelyet a fotósnak sikerült megörökítenie.

A leghíresebb fotósok többsége gyakran próbál hallgatni erről a témáról. E művek felismerhetőségéhez elegendő, ha szerzői aláírások vannak a műveiken. Néhány híres fotós inkább felismerhetetlen marad, ha nem fedi fel az arcát. személyes okok. Ezek az okok rejtélyek maradhatnak az egyre növekvő tisztelői közönség előtt, vagy talán mindez ezen emberek túlzott szerénységében rejlik. A leghíresebb fotósokat rendszerint kitüntetésben részesítik egy hihetetlen, csodálatos pillanat konkrét felvételéért, amely szó szerint néhány ezredmásodpercig tart. Az embereket lenyűgözi a tény, hogy egy ilyen csodálatos eseményt vagy eseményt ilyen rövid idő alatt meg lehet örökíteni.

Ahogy mondják: „Egy fénykép önmagában ezer szót mond.” Így hát a világ leghíresebb fotósainak pályafutása során egyszer-kétszer sikerült olyan felvételt készítenie, amivel a nagyság rangjára emelhette. Ez a cikk bemutatja a világ több leghíresebb fotósát, akik sikeresek lettek szakmájukban, és bemutatjuk azokat a munkákat is, amelyek híressé tették őket. Ezeknek a fotósoknak sikerült megérinteni a sok ember szívét szerte a világon csodálatos, olykor lenyűgöző fényképeikkel. A világ leghíresebb fotósai.

Murray Becker, az Associated Press hírügynökség fotósa az égő Hindenburg léghajóról készített fényképével vált híressé. 77 éves korában rákban halt meg.

(1961-1994) – A dél-afrikai Pulzer-díjas Kevin Carter képzőművészeti fotózásért több hónapot szentelt életéből a szudáni éhínség fotózásának. Szabadúszó fotósként hírügynökségek A Reuters és a Sygma Photo NY, valamint a Mail és a Gaurdian korábbi magazinillusztrációs szerkesztőjeként Kevin karrierjét a szülőhazájában, Dél-Afrikában zajló konfliktusok tudósításának szentelte. Az 1993-as rangos Ilford Photo Press Awards legjobb hírfotójának járó elismerésben részesült.

A modern fotográfia egyik legfontosabb alakja Ellen Levitt. 60 éve annak a városnak az utcáin készült csendes, költői fényképei, ahol élete nagy részét leélte, fotósok, diákok, gyűjtők, kurátorok és művészetkedvelők generációit inspirálták és lenyűgözték. Helen Levitt fotói hosszú pályafutása során költői látásmódját, humorát és találékonyságát tükrözték a New York utcáin élő férfiakról, nőkről és gyerekekről készült legőszintébb portréiban.
1945-46-ban született. Az Utcákon című filmet Janis Loebbal és James Agy-val közösen rendezte, ennek a filmnek az volt a sajátossága, hogy megindító portrét mutatott be saját magáról. LeWitt legfontosabb kiállítása 1943-ban a Modern Művészeti Múzeumban, második, csak színes alkotásokból álló egyéni kiállítása pedig 1974-ben volt itt. Munkásságának jelentős retrospektíveit több múzeumban is megtartották: az elsőt 1991-ben, a San Francisco-i Múzeummal és a New York-i Metropolitan Múzeummal közösen, valamint a New York-i Nemzetközi Fotográfiai Központban és a Metropolitan Múzeumban. Művészet New Yorkban; és 2001-ben a párizsi National Photography Centerben.

Philip Halsman (1906-1979) Rigában, Lettországban, Lettországban született. Drezdában tanult mérnököt, mielőtt Párizsba költözött, ahol 1932-ben megalapította fotóstúdióját. Spontán stílusának köszönhetően Halsman sok tisztelőjének figyelmét felkeltette. Színész- és szerzőportréi könyvek és folyóiratok borítóján jelentek meg; divattal (főleg kalaptervezéssel) foglalkozott, és nagyszámú magánügyfele is volt. 1936-ra Halsman Franciaország egyik legjobb portréfotósaként vált ismertté.
Az 1940-es évektől a hetvenes évekig Philippe Halsman ragyogó portrékat készített hírességekről, értelmiségiekről és politikusokról, akik a Look, az Esquire, a Saturday Evening Post, a Paris Match és különösen a Life címlapján szerepeltek. Munkái az Elizabeth Arden kozmetikumok, az NBC, a Simon & Schuster és a Ford reklámjaiban is megjelentek.

Charles O'Rear (született 1941) amerikai fotós, aki széles körben ismert Blissről készült fényképéről, amelyet mint pl. szabványos tapéta Windows XP rendszerhez.
A 70-es években részt vett a Védelmi Ügynökségben Környezet DOCUMERICA, és több mint 25 éve fotózott a National Geographic magazinnak. Pályafutását fotósként kezdte a boriparban, és fotókat készített a Napa Valley Winemakers szervezetének. Ezután folytatta a bortermelés fényképezését szerte a világon. Fényképeivel eddig hét borral kapcsolatos könyvben dolgozott.

Roger Fenton (1819. március 28. – 1869. augusztus 8.) a fényképezés úttörője volt Nagy-Britanniában, és az egyik első háborús fotós, aki a háború alatti eseményeket feldolgozta, különösen a krími háborút ábrázoló fotóiról híres, amelyek természetesen részben sajnálatos, hiszen ez tette lehetővé, hogy tehetségének csak csekély hányadát jelenítse meg tájfotókon. Ezen kívül játszott nagy szerepet a fotográfia általános fejlődésében.

Régóta tervezem, hogy a hírfolyamomban közzéteszem a múlt leghíresebb fotósainak életét és sikertörténeteit. Tulajdonképpen ezzel a témával akartam elkezdeni a Témák karbantartását.
Az utóbbi időben gyakran gondoltam arra, hogy minden, amit csinálunk (értsd: a miénk szakmai tevékenység, és a hobbink) - ez valamiféle PSHIC, amely valószínűleg nem változtat a jelenlegi és a jövő generációinak életében. Azok. a kérdés MIT végül az ÖNVALÓSÍTÁS(beleértve a fotózást is?!)

Elliott Erwitt- a világfotózás legendája, a fekete-fehér fényképek legtehetségesebb szerzőjeként vált híressé. Élénk, érzelmes, humoros és mély értelmű művei számos országban lenyűgözték a közönséget. A fotós technikájának egyedisége abban rejlik, hogy képes meglátni az iróniát az őt körülvevő világban. Nem szerette a színpadi felvételeket, nem alkalmazott retusálást, és csak filmes kamerákkal dolgozott. Minden, amit Ervit valaha is forgatott, valódi valóság, egy optimista szemével.

„Azt akarom, hogy a képek érzelmesek legyenek. Kevés más érdekel a fotózásban."Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) életéből közel hetven évet szentelt a fotózásnak, és szinte haláláig nem hagyta abba a munkát: „August és én (Newman a feleségéről beszél – A. V.) elfoglaltabbak és aktívabbak vagyunk, mint valaha” – mondta a fotós 2002-ben. „Ma én Újra új ötleteken, könyveken, utazásokon dolgozom – ennek soha nem lesz vége, és hála Istennek.” Ebben tévedett - 2006. június 6-án meghalt - hirtelen szívleállás. Mintha előre látta volna ezt a diagnózist, egyszer azt mondta: „Nem fényképezünk fényképezőgéppel. Szívünkkel készítjük őket."

« Szerintem a mai generációnak egy problémája van. Annyira magával ragadja az objektivitás, hogy megfeledkezik magáról a fényképezésről. Elfelejti olyan képeket készíteni, mint Cartier-Bresson vagy Salgado – a valaha élt két legnagyobb 35 mm-es fotós. Bármilyen témát felhasználhatnak fénykép készítéséhez, függetlenül attól, hogy mi az. Valóban olyan fényképezést készítenek, amelyet élvezni fog, és amiben sok örömet szerez. És most minden alkalommal ugyanaz: két ember az ágyban, valaki tűvel a karjában vagy valami hasonló, Életmódok vagy éjszakai klubok. Megnézed ezeket, és egy hét után kezdesz elfelejteni, két hét után már egyetlenegyre sem emlékszel. De egy fénykép akkor tekinthető érdekesnek, ha besüllyed a tudatunkba» Arnold Newman

Stieglitz Alfréd

Az Encyclopedia Britannica szerint Stieglitz Alfréd (Stieglitz Alfréd) "szinte egymaga lökte be országát a 20. századi művészet világába." Stieglitz volt az első fotós, akinek munkáit múzeumi státuszban részesítették. Stieglitz fotós pályafutása kezdetén szembesült a művészeti elit megvetésével a fotózással szemben: „A művészek, akiknek megmutattam korai fényképeimet, azt mondták, féltékenyek rám; hogy a fényképeim jobbak, mint a festményeik, de sajnos a fényképezés nem művészet. „Nem tudtam megérteni, hogyan lehet egyszerre csodálni egy művet, és elutasítani, hogy nem kézzel készült, hogyan lehet magasabbra helyezni a saját műveit azon az alapon, hogy azok kézzel készültek” – mérgelődött Stieglitz. Nem tudott belenyugodni a dolgok ebbe az állapotába: „Aztán elkezdtem harcolni... azért, hogy a fényképezést, mint az önkifejezés új eszközét ismerjék el, hogy a művészi kreativitás bármely más formájával egyenlő jogokat élvezzen. ”

« Szeretném felhívni a figyelmet a fotózással kapcsolatos legelterjedtebb tévhitre - a „professzionális” kifejezést az általában sikeresnek ítélt fényképekre, az „amatőr” kifejezést a sikertelenekre használják. De szinte minden nagyszerű fotót olyanok készítenek – és mindig is –, akik a szerelem jegyében – és természetesen nem a haszonszerzés jegyében – fotóznak. Az „amatőr” kifejezés pontosan azt jelenti, hogy valaki a szeretet nevében dolgozik, ezért nyilvánvaló az általánosan elfogadott besorolás tévedése.Stieglitz Alfréd

Talán nehéz találni a világfotózás történetében ellentmondásosabb, tragikusabb és bárki máshoz hasonló személyiséget. Diane Arbus. Bálványozzák és átkozzák, egyesek utánozzák, mások minden erejükkel igyekeznek elkerülni. Vannak, akik órákat tölthetnek a fényképeinek nézegetésével, mások megpróbálják gyorsan bezárni az albumot. Egy dolog nyilvánvaló - Diane Arbus munkája kevés embert hagy közömbösnek. Nem volt semmi jelentéktelen vagy triviális az életében, a fényképeiben, a halálában.

Rendkívüli tehetség Yousuf Karsh portréfotósként tette a dolgát: minden idők egyik leghíresebb fotósa volt - és maradt is. Könyvei hatalmas példányszámban kelnek el, fotóiból kiállításokat rendeznek szerte a világon, alkotásai vezető múzeumok állandó gyűjteményében szerepelnek. Karsh nagy hatással volt sok portréfotósra, különösen az 1940-es és 1950-es években. Egyes kritikusok azzal érvelnek, hogy gyakran idealizálja a karaktert, ráerőlteti filozófiáját a modellre, és többet beszél önmagáról, mint az ábrázolt személyről. Azt azonban senki sem tagadja, hogy portréi rendkívüli hozzáértéssel és belső világ- modell vagy fotós - magával ragadó figyelmet fordít a nézőre. Számos díjat, díjat, kitüntető címet kapott, és 2000-ben a Guinness Rekordok Könyvébe került. Yusuf Karsha a portréfotózás legkiválóbb mestere.

« Ha portréimat nézegetve megtudsz valami jelentősebbet a rajtuk ábrázolt emberekről, ha segítenek rendezni az érzéseidet valakivel kapcsolatban, akinek a munkája nyomot hagyott az agyadban - ha ránézel a fényképre és azt mondod: " Igen, ez ő” és egyúttal valami újat is megtudsz a személyről – ez azt jelenti, hogy ez egy igazán sikeres portré» Yusuf Karsh

Ember Ray Fotós pályafutása kezdete óta folyamatosan kísérletezik új technikai technikákkal. 1922-ben fedezte fel újra azt a módszert, amellyel fényképező nélküli képeket készíthet. A fotós másik felfedezése, amelyet szintén jóval előtte ismertek, de gyakorlatilag nem használtak, a szolarizáció volt - egy érdekes hatás, amelyet egy negatív újraexponálása révén érnek el. A szolarizációt művészi technikává változtatta, melynek eredményeként a hétköznapi tárgyak, arcok, testrészek fantasztikus és titokzatos képekké változtak.

„Mindig is lesznek olyan emberek, akik csak a végrehajtás technikáját nézik – fő kérdésük a „hogyan”, míg másokat, akik érdeklődőbbek, a „miért” érdekli. Nekem személy szerint egy inspiráló ötlet mindig többet jelentett, mint más információ."Ember Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) elképesztő képessége van arra, hogy mindig (by legalább, sokkal gyakrabban, mint az a valószínűségszámításból következik) ben végezni jó időben a jó helyen. Meglepően szerencséje van – bár nem szabad elfelejteni, hogy egy fotóriporter szerencséje általában más emberek vagy akár egész nemzetek szerencsétlenségéből fakad. A tekintélyesnél nagyobb oktatás nem sokat segített Steve-nek a fotóriporter szakmában – próbálkozások és tévedések útján jutott el mestersége csúcsaira, és igyekezett a lehető legtöbbet tanulni elődeitől.

„A legfontosabb, hogy légy rendkívül figyelmes az emberre, komoly és következetes a szándékod, akkor lesz a legőszintébb a kép. Nagyon szeretem nézni az embereket. Nekem úgy tűnik, hogy az ember arca néha sok mindent elárul. Minden fényképem nem csak egy epizód az életből, hanem a kvintesszenciája, az egész története.”Steve McCurry

„Algebra keveréke harmóniával” készült Gjon Mili Amerika egyik leghíresebb fotósa. Megmutatta a világnak a kimerevített mozgás szépségét vagy a pillanatok sorozatát egy képkockában. Nem tudni, mikor és hol kezdett érdeklődni a fotózás iránt, de az 1930-as évek végén a Life című illusztrált magazinban kezdtek megjelenni fényképei – ezekben az években a magazin és a fotós is csak elkezdte hírnevét. A fotózás mellett Milit a mozi is érdekelte: 1945-ben az 1930-1940-es évek híres zenészeiről szóló „Jammin’ the Blues” című filmjét Oscar-díjra jelölték.

"Az időt tényleg meg lehet állítani"Gyen Miles

Andre Kertész a szürrealizmus megalapítójaként ismert a fotográfiában. Abban az időben, hogy nem szokványos szögeket öltött, és nem volt hajlandó átgondolni a pozícióját művei stílusában, nagymértékben akadályozta abban, hogy pályafutása elején széles körű ismertségre tegyen szert. De már életében elismerték, és máig az egyik kiemelkedő fotósnak tartják, aki a fotóriporter – ha nem általában a fotózás – eredeténél állt. " Mindannyian sokat köszönhetünk neki» - Cartier-Bresson ról ről Andre Kertészche.

« Nem igazítok vagy számolok, nézek egy jelenetet, és tudom, hogy az tökéletes, még akkor is, ha hátra kell lépnem, hogy megfelelő fényt kapjak. A pillanat uralja a munkámat. Úgy lövök, ahogy érzek. Mindenki nézheti, de nem mindenki látja. » Andre Kertész

Richard Avedon

Nehéz olyan hírességet találni, aki ne pózolt volna Richard Avedon. Modellei közé tartozik a Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn és sok más sztár. Avedonnak nagyon gyakran sikerül megragadnia egy hírességet szokatlan formában vagy hangulatban, ezáltal egy másik oldalát tárja fel előtte, és arra kényszeríti, hogy másképp tekintsen egy ember életére. Avedon stílusát könnyű felismerni fekete és fehér, vakító fehér háttér, nagy portrék. A portrékon az embereket „önmaguk szimbólumaivá” tudja változtatni.

Peter Lindbergh- az egyik legelismertebb és legmásoltabb fotós. „A csillogás költőjének” nevezhető. 1978 óta, amikor a Stern Magazine megjelentette első divatfotóit, egyetlen nemzetközi divatkiadvány sem nélkülözte fotóit. Lindbergh első könyve, a tíz legjobb modell fekete-fehér portfóliója, a tíz nő 1996-ban jelent meg, és több mint 100 000 példányban kelt el. A második, Peter Lindbergh: A nők képei, a fotós munkáinak gyűjteménye. a 80-as évek közepétől a 90-es évek közepéig, 1997-ben jelent meg.

Csehország ősidők óta a miszticizmus és a mágia országa, alkimisták és művészek hazája, varázslatokat szőtek, és fantasztikus képzeletvilágot teremtettek. Világhírű cseh fotós Jan Saudek nem kivétel. Négy évtized leforgása alatt Saudek egy párhuzamos univerzumot hozott létre. Varázsszínházálmokat.

p.s. Most vettem észre, hogy a leghíresebb fotósok túlnyomó többsége zsidó :)

A fotós szakma ma az egyik legelterjedtebb. Talán itt könnyebb lenne a legjobbak legjobbjává válni a 20. század elején vagy közepén. Ma, amikor minden második-harmadik fotós, nos, legalábbis annak tartja magát, a jó fotózás kritériumai első pillantásra összemosódnak. De ez csak első, felületes pillantásra. A minőségi előírások és a tehetségre való összpontosítás nem szűnt meg. Mindig a szemed előtt kell tartanod egyfajta mércét, egy követhető példát. Elkészítettük számotokra a világ 20 legjobb fotósának listáját, amelyből kiváló hangvilla lesz...

Alekszandr Rodcsenko

Forradalmi fotós. Rodcsenko annyit jelent a fotózásnak, mint Eisenstein a mozinak. Az avantgárd, a propaganda, a design és a reklám találkozásánál dolgozott.

Mindezek a hiposztázisok megbonthatatlan egységet alkottak munkájában.

Az összes előtte létező műfaj újragondolásával egyfajta nagy fordulópontot hozott a fotóművészetben, és irányt szabott minden újnak és haladónak. Híres fotók Lily Brik és Majakovszkij tartozik az objektívjébe.

• Ő a szerzője a híres mondatnak is: „Dolgozz az életért, ne a palotákért, templomokért, temetőkért és múzeumokért”.

Henri-Cartier Bresson

Az utcai fotózás klasszikusa. A franciaországi Chanteloupe, Seine-et-Marne megye őshazája. Művészként indult a „szürrealizmus” műfajában, de eredményei nem értek véget. A 30-as évek elején, amikor a híres Leica a kezébe került, örökre beleszeretett a fotózásba.

Már 1933-ban kiállítást rendeztek műveiből a Julien Levy-ben, egy New York-i galériában. Jean Renoir rendezővel dolgozott együtt. Bresson utcai jelentéseit különösen nagyra értékelik.

A kortársak különösen felfigyeltek tehetségére, hogy láthatatlan maradjon a fényképezett személy számára.

Ezért feltűnő fotóinak színpadias, hitelessége. Mint egy igazi zseni, tehetséges követőinek galaxisát hagyta el.

Anton Corbijn

Talán a nyugati rockzene rajongói számára ez a név nem üres kifejezés. Általában a világ egyik leghíresebb fotósa.

A legeredetibb és legkülönlegesebb fotókat olyan csoportokról, mint: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division és mások Anton készítette. U2 albumok tervezője is. Emellett számos csapatnak és előadónak készített videókat, köztük a Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, a country legenda Johnny Cash, a thrash metal mastodonok Metallica és az énekes Roxette számára.

A kritikusok megjegyzik Corbijn stílusának eredetiségét, amelynek azonban számtalan utánzója van.

Mick Rock

Vannak paparazzi fotósok, akik engedély nélkül behatolnak a sztárok személyes életébe, és kíméletlenül kidobják őket onnan. És vannak olyan emberek, mint Mick Rock.

Mit jelent? Nos, hogyan is mondjam el? Emlékszel még David Bowie-ra? Íme, Mick – az egyetlen ember, aki készenlétben van, aki a rockzenéből be tudott lépni az új zenei távlatok felfedezőjének, a trükkmesternek és a marslakónak a személyes terébe. Mick Rock fényképei egyfajta kardiogram Bowie 1972 és 1973 közötti alkotói időszakáról, amikor Ziggy Stardust még nem tért vissza bolygójára.

Ebben az időszakban és korábban David és társai keményen dolgoztak egy igazi sztár képén, ami ennek eredményeként valósággá vált. A költségvetést tekintve Mick munkája olcsó, de lenyűgöző. „Mindent nagyon kis léptékben hoztak létre füsttel és tükrökkel” – emlékezett vissza Mick.

György Pinkhasov

Nemzedékének eredeti fotósa, a Magnum ügynökség tagja, a VGIKA-n végzett. Georgy volt az, akit Andrej Tarkovszkij riporterként hívott meg a „Stalker” című film forgatására.

A peresztrojka éveiben, amikor az akt műfaját a haladó fotósok kiemelten kezelték, Georgij az elsők között hívta fel a figyelmet a riportfotó fontosságára. Azt mondják, hogy ezt Tarkovszkij és Tonino Guerra javaslatára tette.

Ebből kifolyólag a mindennapi életről készült fényképei ma már nemcsak hitelességet hordozó remekművek, hanem a korszak legfontosabb bizonyítékai is. Georgy Pinkhasov egyik híres ciklusa a „Tbiliszi fürdő”. Georgy megjegyzi a véletlen fontos szerepét a művészetben.

Annie Leibovitz

Elengedhetetlen név a legjobb fotósok listájához. Annie a modell életébe való belemerülést tette fő alkotói elvévé.

John Lennonról az egyik leghíresebb portrét ő készítette, méghozzá egészen spontán módon.

„Akkor még nem tudtam, hogyan irányítsam a modelleket, kérjem meg őket, hogy tegyék meg, amire szükségem van. Épp az expozíciót mértem, és megkértem Johnt, hogy nézzen egy pillanatra az objektívbe. És kattintott…”

Az eredmény azonnal felkerült a Rolling Stone címlapjára. Lennon életének utolsó fotózását is ő készítette. Ugyanaz a fotó, amelyen egy meztelen John Yoko Ono köré gömbölyödött, teljesen feketébe öltözve. Kit nem örökített meg Annie Leibovitz kamerája: terhes Demi Moore, Whoopi Goldberg tejben fürdőzik, Jack Nicholson pongyolában golfozik, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Lehetetlen mindet felsorolni.

Sarah Moon

Valódi neve Mariel Hadang. 1941-ben született Párizsban, a Vichy-rezsim idején családja Angliába költözött. Mariel modellként kezdte, különféle kiadványoknak pózolt, majd a lencse másik oldalán is kipróbálta magát, és belekóstolt.

Figyelemre méltó a modellekkel végzett érzékeny munkája, hiszen Sarah első kézből ismerte a szakmájukat. Munkái különleges érzékiségükkel tűnnek ki; Sarah tehetsége különösen érzékenyen közvetíti modelljei nőiességét.

A 70-es években Sarah elhagyta a modellezési pályát, és a fekete-fehér art fotózás felé fordult. 1979-ben kísérleti filmeket készített. Ezt követően operatőrként dolgozott a „Lulu” című film forgatásán, amely 1987-ben a Velencei Filmfesztiválon díjat kapott.

Sally Man

Egy újabb női fotós. A virginiai állambeli Lexingtonból származik. Szinte soha nem hagyta el szülőhelyét. A 70-es évek óta lényegében csak az Egyesült Államok déli részén működött.

Csak nyáron fényképez, minden más évszakban előhívja a fényképeket. Kedvenc műfajai: portré, tájkép, csendélet, építészeti fotózás. Kedvenc színséma: fekete-fehér. Sally családtagjait - férjét és gyermekeit - ábrázoló fényképeivel vált híressé.

A legfontosabb dolog, ami megkülönbözteti munkáját, az a témák egyszerűsége és az érdeklődés Mindennapi élet. Sally és férje a hippi nemzedékhez tartoznak, amely jellegzetes életstílusuk lett: a várostól távol élő, kertészkedés, társadalmi konvencióktól való függetlenség.

Sebastian Salgado

Mágikus realista a fotózásból. Minden csodálatos képét a valóságból meríti. Azt mondják, hogy a szépség a szemlélő szemében van.

Így Sebastian képes észrevenni az anomáliákban, szerencsétlenségekben és környezeti katasztrófákban.

Wim Wenders, a német újhullám kiemelkedő rendezője negyedszázadot töltött Salgado munkásságának kutatásával, melynek eredménye a Föld sója című film, amely a cannes-i filmfesztiválon különdíjat kapott.

Weegee (Arthur Fellig)

A fotózásban a krimi műfajának klasszikusának tartják. Aktív munkája során egyetlen városi incidenst sem - verekedéstől gyilkosságig - nem vett észre Weegee.

Megelőzte versenytársait, és néha még a rendőrségnél is hamarabb ért a tetthelyre. A krimi témák mellett a metropolisz nyomornegyedeinek mindennapjairól szóló tudósításokra specializálódott.

Fényképei képezték Jules Dassin meztelen város című noirjának alapját, és Weegee-t Zack Snyder Watchmen című művében is említik. A híres rendező, Stanley Kubrick pedig fiatal korában tőle tanulta a fényképezés művészetét. Nézze meg a zseni korai filmjeit, határozottan hatott rájuk Weegee esztétikája.

Irving Penn

Mester a portré műfajban. Számos kedvenc technikája megjegyezhető: a szoba sarkában való modellezéstől a sima fehér vagy szürke háttérig.

Irwin szívesen fotózta a különféle dolgozó szakmák képviselőit egyenruhájukban és készenléti eszközökkel. fiú testvér Az „Új Hollywood” rendezője, Arthur Penn, a „Bonnie és Clyde” című filmjéről híres.

Diane Arbus

Születésekor Diana Nemerova volt a neve. Családja 1923-ban emigrált Szovjet-Oroszországból, és New York egyik negyedében telepedett le.

Dianát az általánosan elfogadott normák megsértése és az elköteleződés vágya jellemezte extravagáns akciók. 13 évesen, szülei akarata ellenére feleségül ment Alan Arbushoz, a színészre vágyóhoz, és felvette a vezetéknevét. Egy idő után Alan elhagyta a színpadot, és fotózásba kezdett, bevonva a feleségét az üzletbe. Fotóstúdiót nyitottak, és megosztották egymással a feladatokat. A kreatív különbségek a 60-as években törést okoztak. Miután megvédte alkotói elveit, Diana kultikus fotós lett.

Művészként a korcsok, törpék, transzvesztiták és a gyengeelméjűek iránti érdeklődése jellemezte. És a meztelenségre is. Diana személyiségéről többet megtudhat, ha megnézi a „Fur” című filmet, ahol Nicole Kidman tökéletesen alakította.

Jevgenyij Khaldey

Nagyon fontos fotós a listánkon. Hála neki, elfogták kulcs események század első felében. Még tinédzserként a fotóriporter útját választotta.

Már 22 évesen a TASS Photo Chronicles munkatársa volt. Riportokat készített Sztahanovról, fényképezte a Dnyeper Vízerőmű építését. Haditudósítóként dolgozott az egész Nagyban Honvédő Háború. Megbízható Leica fényképezőgépével Murmanszkból Berlinbe sétálva fotósorozatot készített, aminek köszönhetően ma már legalább el tudjuk képzelni a háborús hétköznapokat.

Objektívje megörökítette a potsdami konferenciát, a vörös zászló kitűzését a Reichstag fölé, a náci Németország feladását és más fontos eseményeket. 1995-ben, két évvel halála előtt Jevgenyij Khaldei megkapta a Művészeti és Irodalmi Rend lovagja címet.

Mark Riboud

A riportműfaj mestere. Első híres fényképe, amely a Life-ban jelent meg, a „Festő az Eiffel-toronyon” címmel. Riboud, akit fotózseniként ismertek el, szerény személyiséggel rendelkezett.

Igyekezett láthatatlan maradni mind a fényképezettek, mind a tisztelői számára.

A leghíresebb fénykép egy hippi lányról készült, amely virágot nyújt a gépfegyverrel készenlétben álló katonáknak. Fényképsorozata is van a 60-as évek Szovjetuniójának mindennapjairól és sok egyéb érdekességről.

Richard Kern

És még egy kis rock and roll, főleg mivel ez a fotós fő témája, az erőszak és a szex mellett. A New York-i metró egyik legfontosabb fotósaként tartják számon.

Sok híres, mondhatni rendkívül híres zenészt ragadott meg. Köztük van az abszolút szörnyeteg és transzgresszor punkzenész, GG Allin is. Kern férfimagazinokkal is együttműködik, ahol erotikus munkáit küldi be.

De a megközelítése távol áll az általában fényestől. A fotózástól eltöltött szabadidejében zenei videókat forgat. Azok a csoportok, amelyekkel Kern együttműködött, a Sonic Youth és Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Békére, csendre, esetleg magányra vágyik? Akkor ez az egyik legalkalmasabb jelölt. A cseh Thomas Morkes tájfotós, aki az őszi természet varázsát választotta témájául. Ezeken a fényképeken minden benne van: romantika, szomorúság, az elhalványulás diadala.

Thomas fotóinak egyik hatása az a vágy, hogy eltávolodjunk a város zajától egy ilyen dzsungelbe, és elgondolkodjunk az Örökkévalón.

Jurij Artyukhin

A legjobb vadfotósnak tartják. Az Orosz Tudományos Akadémia Csendes-óceáni Földrajzi Intézetének ornitológiai laboratóriumának kutatója. Jurij szenvedélyesen szereti a madarakat.

Madarakról készült fényképeiért (többször) különféle díjat kapott nemcsak Oroszországban, hanem az egész világon.

Helmut Newton

Mi a helyzet az akt műfajjal? Kiváló, nagyon finom és finom műfaj, amelynek megvannak a maga mesterei.

Helmut műveivel vált híressé az egész világon. Kimondatlan mottója a „Sex sells” kifejezés volt, ami azt jelenti, hogy „a szex segít eladni”.

A legrangosabb versenyek győztese, köztük a francia „Művészetek és Irodalmak Rendje”.

Ron Galella

Takarás különféle irányokba fényképezés, nem lehet nem mondani valamit egy ilyen kétes és egyben a megértés szempontjából fontos úttörőjéről. modern világ műfaj, mint a paparazzik.

Valószínűleg tudja, hogy ez a kifejezés Federico Fellini „La Dolce Vita” című filmjéből származik. Ron Garella azon fotósok közé tartozik, akik nem kérnek engedélyt a fotózásra, hanem éppen ellenkezőleg, elkapják a sztárokat, ha általában nem állnak készen erre.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren – ez messze van teljes lista akiket Ron szándékosan elkapott. Egy napon Marlon Brando annyira megharagudott Ronra, hogy több fogát is kiütötte a helyszínen.

Guy Bourdin

Az egyik legfontosabb fotós, aki a divat világának, eredetének és esztétikájának helyes megértéséhez szükséges. Munkáiban ötvözi az erotikát és a szürrealizmust. A világ egyik legtöbbet másolt és utánzott fotósa. Erotikus, szürreális. Most - negyed évszázaddal halála után - egyre aktuálisabb és modernebb.

Első fényképeit az 50-es évek közepén publikálta. A fotó enyhén szólva is provokatív volt: egy lány elegáns kalapban a borjúfejek hátterében, aki egy hentesbolt ablakán néz ki. A következő 32 évben Bourdain rendszeresen készített szórakoztató fényképeket a Vogue magazinnak. Sok kollégájától az különböztette meg, hogy Bourdain teljes alkotói szabadságot kapott.

Mitől lesz híres egy fotós? A szakmában eltöltött évtizedek, szerzett ill felbecsülhetetlen tapasztalat? Nem, csak az ő fényképei tesznek híressé egy fotóst. A világ híres fotósainak listája erős személyiségű, a részletekre odafigyelő és a legmagasabb szakmai tudású emberekből áll. Hiszen nem elég csak a megfelelő helyen lenni a megfelelő időben, azt is tudni kell, hogy mi történik. Lenni jó fotós nem könnyű, nemhogy profi. Szeretnénk bemutatni a fotóművészet legnagyobb klasszikusait és példáit munkájukra.

Ansel Adams

„Amit egy fotós képes látni és elmondani arról, amit látott, az összehasonlíthatatlan magasabb értéket mint a technikai felszereltség minősége..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 1902. február 20. – 1984. április 22.) amerikai fotós, aki leginkább az amerikai nyugatról készített fekete-fehér fotóiról ismert. Ansel Adams egyrészt finom művészi érzékkel volt megajándékozott, másrészt kifogástalanul ismerte a fényképezési technikákat. Fényképeinek szinte epikus ereje van. A szimbolizmus és a mágikus realizmus jegyeit ötvözik, a „teremtés első napjainak” benyomását keltve. Élete során több mint 40 000 fényképet készített, és több mint 500 kiállításon vett részt szerte a világon.

Yusuf Karsh

"Ha a portréimat nézegetve megtudsz valami jelentősebbet a rajtuk ábrázolt emberekről, ha segítenek rendezni az érzéseidet valakivel kapcsolatban, akinek a munkája nyomot hagyott az agyadban - ha ránézel egy fényképre, és azt mondod: „Igen, ez ő” és egyúttal valami újat is megtudsz a személyről - ez azt jelenti, hogy ez egy igazán sikeres portré" ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 1908. december 23. – 2002. július 13.) – örmény származású kanadai fotós, a portréfotózás egyik mestere. Élete során 12 amerikai elnökről, 4 pápáról, valamennyi brit miniszterelnökről, szovjet vezetőkről - Hruscsovról, Brezsnyevről, Gorbacsovról, valamint Albert Einsteinről, Ernest Hemingwayről, Pablo Picassóról, Bernard Shawról és Eleanor Rooseveltről készített portrét.

Robert Capa

„A fénykép olyan dokumentum, amelyre nézve valaki szemmel és szívvel kezdi érezni, hogy nincs minden rendben a világon.” Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, igazi nevén Endre Erno Friedman, 1913. október 22., Budapest - 1954. május 25., Tonkin, Indokína) - fotóriporter zsidó származású, Magyarországon született. Robert Capának esze ágában sem volt fotós lenni, az életkörülmények késztették erre. És csak a bátorság, a kalandvágy és a ragyogó vizuális tehetség tette a huszadik század egyik leghíresebb háborús riporterévé.

Henri Cartier-Bresson

«... A fényképezés segítségével a végtelent örökítheti meg egyetlen pillanatban... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (1908. augusztus 2. – 2004. augusztus 3.) a 20. század egyik fő fotósa volt. A fotóriporter atyja. A Magnum Photos fotóügynökség egyik alapítója. Franciaországban született. Érdekelte a festészet. Nagy figyelmet fordított az idő és a „döntő pillanat” szerepére a fotózásban.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 1895. május 26. - 1965. október 11.) – Amerikai fotós és fotóriporter / Fényképei, amelyek őszinteségükkel, a fájdalom meztelenségével és reménytelenségükkel szívet ütnek, néma bizonyítékai annak, amit a menedéktől megfosztott hétköznapi amerikaiak százezrei és az alapvető megélhetési eszközöket, el kellett viselni és minden reményt.

Sok éven át ez a fénykép szó szerint a nagy gazdasági világválság megtestesítője volt. Dorothea Lange 1936 februárjában egy kaliforniai zöldségszedő táborba látogatva készítette a fotót, és meg akarta mutatni a világnak egy büszke nemzet ellenálló képességét a nehéz időkben.

Brassaï

„Mindig van esély – és mindannyian reméljük. Csak egy rossz fotós ismer fel egy esélyt a százhoz, míg a jó mindent kihasznál.”

„Mindenkinek megvan kreatív ember két születési dátum van. A második randevú – amikor megérti, mi az igazi hivatása – sokkal fontosabb, mint az első.”

"A művészet célja, hogy az embereket olyan szintre emelje, amelyre más módon nem juthatna el."

„Sok fénykép van élettel teli, de érthetetlen és gyorsan elfelejtődik. Hiányzik belőlük az erő - és ez a legfontosabb"(Brassai)

Brassai (Halas Gyula, 1899. szeptember 9. – 1984. július 8.) magyar és francia fotós, festő, szobrász. Brassaï fotóin a titokzatos Párizst látjuk utcai lámpák, terek és házak, ködös töltések, hidak és szinte mesés kovácsoltvas rácsok fényében. Egyik kedvenc technikáját tükrözte az akkoriban ritka autók fényszóróinak fényében készült fényképsorozat.

Brian Duffy

„Minden 1972 után készült fényképet láttam korábban. Semmi új. Egy idő után rájöttem, hogy a fotózás halott...” Brian Duffy

Brian Duffy (1933. június 15. – 2010. május 31.) angol fotós. Egy időben John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley és William Burroughs állt kamerája elé.

Jerry Welsman

„Hiszem, hogy az embernek óriási az a képessége, hogy a láthatón túlmutató dolgokat közvetítsen. Ez a jelenség a képzőművészet minden műfajában megfigyelhető, hiszen folyamatosan keressük a világ magyarázatának új módjait, ami olykor megnyílik előttünk a megértés pillanataiban, amelyek túlmutatnak a megszokott tapasztalataink határain.”(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) amerikai fotóművészet-teoretikus, tanár, a huszadik század második felének egyik legérdekesebb fotósa, a titokzatos kollázsok és vizuális interpretációk mestere. A tehetséges fotós szürreális kollázsai akkor hódították meg a világot, amikor a Photoshop még nem is szerepelt a projektben. A szokatlan művek szerzője azonban most is hű marad saját technikájához, és hiszi, hogy egy elsötétített sötétkamrában csodák történhetnek.

Annie Liebovitz

„Ha azt mondom, hogy le akarok fényképezni valakit, az azt jelenti, hogy meg akarom ismerni. Mindenkit lefényképezek, akit ismerek" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; nemzetség. 1949. október 2., Waterbury, Connecticut) híres amerikai fotós. Hírességek portréira specializálódott. Ma ő a legkeresettebb a női fotósok között. Munkája a magazinok borítóit díszíti Vogue, Vanity Fair, New Yorker és Rolling Stone, John Lennon és Bette Midler, Whoopi Goldberg és Demi Moore, Sting és Divine meztelenül pózoltak neki. Annie Leibovitznak sikerült megtörnie a szépség sztereotípiáit a divatban, az idős arcokat, a ráncokat, a mindennapi narancsbőrt és a tökéletlen formákat bevezetve a fotóarénába.

Jerry Gionis

„Szánj napi öt percet arra, hogy megpróbáld megtenni a lehetetlent, és hamarosan érezni fogod a különbséget” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - legjobb esküvői fotós Ausztráliából – műfajának igazi mestere! Nem véletlenül tartják a világon ennek az irányzatnak az egyik legsikeresebb mesterének.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) – szünet a rohanó világunkban. Megállás futás közben. Abszolút csend és koncentráció. A szépség a csendben és a csendben van. A hatalmas élőlényhez – a Föld bolygóhoz – tartozás érzéséből fakadó gyönyörérzet – ezeket az érzelmeket váltják ki művei. 13 év leforgása alatt 33 (harminchárom) expedíciót tett hatalmas és egyben ilyen parányi bolygónk legtávolabbi és legegzotikusabb zugaiba: India, Burma, Srí Lanka, Egyiptom, Dominika, Etiópia, Kenya. , Tonga, Namíbia, Antarktisz. Egyetlen feladatot tűzött ki maga elé, hogy műveiben tükrözze az ember és a természet, az állatvilág csodálatos kapcsolatát.

Valójában a legjobb fotósok listája meglehetősen hosszú, és ez csak néhány közülük.

Itt adunk egy listát 25 csodálatos tehetséges fotósok ebben a csodálatos portré műfajban. Szerezzen ihletet és egy extra adag szeretetet a művészet iránt ebből a bejegyzésből.

Adrian Blachut

Szuperérzékeny és praktikusan tapintható portrék, amelyek a klasszikus művészetet érintik. Adrina Blachut fényképei a képzőművészet értékét mutatják be, és finom művészi kifejezésmódjuk jellemzi őket. Ez a szerző kiváló portfólióval rendelkezik, amellyel válogatásunkat elkezdheti.

Alexandra

Aleksandra munkáinak sokszínűsége és sokoldalúsága továbbra is elbűvöl bennünket minden portréjával. Műveinek szenzációs fénye és különleges hangulata van. Hatalmas számú néző számára szolgálhatnak inspirációként és új ötletek forrásaként. Nem maradhat közömbös ennek a fotósnak a munkái iránt.

Alex Stoddard

Alex akkor kezdett önarcképeket készíteni, amikor még nem volt tizenhat éves. Ezt a georgiai otthona mögötti erdőben tette. A fotós munkáinak középpontjában az ember, mint tárgy áll, és az a folyamat, amellyel egybeolvad a természeti környezettel. Emellett szeszélyes és szürreális portrék készítésére törekszik. Portréfotózása tele van misztikával és drámával. Alex Stoddardnak zseniális fényképei vannak vad ötletekkel. Ennek a szerzőnek nagyon fiatalon sikerült professzionális szintet elérnie a fotózásban.

Alexandra Sophie

Alexandra Sophie számára nem elég csak megörökíteni az imádnivaló pillanatokat, ambíciói nőttek, és még erősebbek és nagyobbak lettek. Ügyesen kezeli szerény kameráját, és olyan festményeket készít, amelyek furcsa módon egy másik világba repítenek bennünket. Gyönyörűek, szürreálisak és lenyűgözőek.

Anasztázia Volkova

Anastasia Volkova az egyik legjobb portréfotós Oroszországban. Művészi fotók A szerző fotói lebilincselőek és szeszélyesek, és mindegyik fotója tele van meglepetésekkel. Legyen szó a fényről, a modellről vagy a hangulatról – mindez élő álomként létezik minden egyes festményén. Anastasia önarcképeit beeső fény és rendkívüli szépség jellemzi. Fényképei életre kelnek, bár az alanyok nyugalomban vannak. Anastasia Volkova egy csodálatos orosz portréfotós.

Hübner Andrea

Andrea Hübner egy csodálatos és csodálatos portréfotós Németországból. Úgy véli, ez az irány a fotózásban, ami rabul ejti lelkét, és egyre többre készteti. A portréfotózásban az inspiráció és az energia kimeríthetetlen forrására lel.

Anka Zhuravleva

Sok mindent kipróbálva különféle szakmák Anka Zhuravleva egy tetováló szalonban dolgozó művésztől a rockbanda részvételéig jelent meg képzőművészet, ahol már sikerült átlagos magasságokat elérnie. Festményei klasszikusan lenyűgöző színek és fények.

Brian Oldham

A híres műalkotások és mesék ihlette Brian Oldham 16 évesen kezdett el fényképezni. Miközben önarcképekkel és szürrealizmussal kísérletezett, a fotózás iránti szeretete kivirágzott. Megtanította magát. Brian továbbra is őrzi szenvedélyét minden szép iránt, és valami szokatlan mindig jelen van a munkájában. Szürreális és konceptuális képeket hoz létre, amelyek új világokba repítik a nézőket.

David Talley

David Tall 19 éves, autodidakta fotós, Los Angelesben, Kaliforniában született és él. Munkája a szürreális koncepció és kompozíció ötvözetéből áll, romantikus érzelmekkel, szenvedéssel és kalanddal, abból a vágyból, hogy fájdalmas érzelmek új benyomásait keltse, és gyönyörű tárgyakat. Szeret kapcsolatot teremteni a nézőkkel, megmutatva nekik, hogy ezek az érzelmek univerzálisak, és a néző nincs egyedül, még a legnehezebb időszakokban sem.

Dmitrij Agejev

Szemtől szemben találjuk magunkat olyan portrékkal és tárgyakkal, amelyek meglepően valóságosnak tűnnek. Hatalmas érzelmekkel és saját hangulatukkal állnak közvetlenül előttünk. Dmitrij Ageev orosz fotós kiváló portréival kényezteti a nézőket, ahol minden pillantás a művészi kiválóságról beszél.

Jekaterina Grigorjeva

A szürrealizmust és a drámai hangulatot Jekaterina Grigorieva monokróm fényképei különböztetik meg. Úgy tűnik, hogy ezeken a festményeken a kompozíció kulcsfontosságú tényező. A kereten belüli megfelelő hangulat jellemzi őket. Nagyszerű munka amelyek rabul ejtik.

Hannes Caspar

Szentimentális portrék, briliáns modellek, érzelmek minden képkockában Hannes Kaspar alkotásaira jellemzőek. Egyedi kompozíciók zárt térben, ahol a szerző a rendelkezésre álló fénnyel játszik, csodálatos drámai képeket töltve meg. Ez egy klasszikus művészet, amelyben az emberek arcának megérintése természetes portrékon keresztül történik. Maga az élet és a szerelem jut kifejezésre bennük. Ezeket lehet érezni szép lelkek itt és most. Ez a portréfotózás művészetének személyes megközelítése.

Jan Scholz

Jan Scholz kiemelkedő portfólióval rendelkezik, amely egy életen át tarthat. Művei az élete során felhalmozott ihletet hordozzák. Meglepnek a témákkal és a felvételhez választott világítással. Nem valószínű, hogy a fényképein olyasmit találsz, ami ne lenne összhangban a képen látható témával. Munkája során Ian terjedelmes kamerákat használ különböző méretű filmekkel.

Kyle Thompson

Kyle Thompson 1992. január 11-én született Chicagóban. Tizenkilenc évesen kezdett fényképezni, amikor a közeli elhagyatott házak iránt érdeklődött. Munkái elsősorban szürreális és szokatlan önarcképekből állnak, amelyek gyakran mély erdőkben és elhagyatott házakban játszódnak. Kyle még nem kapott semmiféle speciális fotózást.

Magdalena Berny

Olyan portrékról van szó, amelyek bizonyos magasztos művészi megvilágításon és színegyensúlyon keresztül kiemelik az alanyok hangulatát és karakterét. Magdalena Berni az egyik legjobb kortárs portréfotós. Lenyűgöző vizuális effektusokkal készít fényképeket. A gyerekek általában a komfortzónájukban érzik magukat a kamerája előtt, ami még vonzóbbá teszi a képet szemünk és szívünk számára.

Matthieu Soudet

És itt van egy másik fiatal fotós. A neve Mathieu Soudet, és ez a tehetséges fotós Párizsból származik. A művészet és a divat erős és érzékeny érzékével merész képeket készít. Festményei sajátos hangulatot ébresztenek a nézőkben, amely hajlamos növekedni.

Michael Magin

Michael Magin Németországból származik. Hosszú évek óta készít lenyűgöző fényképeket, portfóliója pedig azt mutatja, hogy állandó vágya van új arcok megtalálására. Összességében fényképei zseniális, művészi portrék.

Oleg Oprisco

Oprisco érzelmes portréi olyan festmények, amelyek élénken demonstrálják a mesterkurzust a fényképezés minden aspektusában. A film segítségével megragadja a portrék lényegét, és a művészeten keresztül kihozza az érzelmeket. A fotós mindenben szürrealitást és szépséget közvetít. A szerző művészetének különleges vizuális élvezete sokáig szívünkben marad.

Patrick Shaw

Ennek a művésznek a portréi tele vannak sötétséggel és fénnyel, amelyek kiegyensúlyozzák egymást, hogy a hirtelen meglepetés érzetét keltsék, és elvonják a figyelmet az alany arcáról. Patrick Shaw fotói minden szempontból művésziek.

Rosie Hardy

A levegős tér érzése és a természet elemei által vezetett gyönyörű lány. Rosie Hardy továbbra is képeket készít úgy, hogy fiktív tényezőket rétegez a szépség mellett, hogy drámai jelentést teremtsen, és olyan hangulatot keltsen, amely csodálatos meglepetés minden alkalommal, amikor látjuk önarcképét.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nem csak fényképez, hanem olyan jeleneteket is készít, amelyek mélyen a lelkében gyökereznek. Sarah egy csodálatos képzőművészeti fotós New Hampshire-ből. A portréfotózásra specializálódott, és jellegzetes, konceptuális portrékat készít. Munkájában a csendet, a nyugalmat, a természeti környezettel kombinált érzelmeket igyekszik közvetíteni. A sötétség és a fény közötti szakadékot kutatja, nem fél a sötét oldaltól, amelyet sokan kényelmetlennek találhatnak.