Mi tehetne még feltűnőbbé egy világhírű fotóst? Valóban a fotós szakmának szentelt évek száma, a felhalmozott tapasztalatok, vagy egy bizonyos fotózási irány? Semmi ilyesmi; Ennek legfontosabb oka minden olyan fényképben rejtőzhet, amelyet a fotósnak sikerült megörökítenie.

A legtöbbet híres fotósok leggyakrabban próbálnak hallgatni erről a témáról. E művek felismerhetőségéhez elegendő, ha szerzői aláírások vannak a műveiken. Egyes híres fotósok szívesebben maradnak felismeretlenek azáltal, hogy személyes okokból nem fedik fel az arcukat. Ezek az okok rejtélyek maradhatnak az egyre növekvő tisztelői közönség előtt, vagy talán mindez ezen emberek túlzott szerénységében rejlik. A leghíresebb fotósokat rendszerint kitüntetésben részesítik egy hihetetlen, csodálatos pillanat konkrét felvételéért, amely szó szerint néhány ezredmásodpercig tart. Az embereket lenyűgözi a tény, hogy egy ilyen csodálatos eseményt vagy eseményt ilyen rövid idő alatt meg lehet örökíteni.

Ahogy mondják: „Egy fénykép önmagában ezer szót mond.” Így hát a világ leghíresebb fotósainak pályafutása során egyszer-kétszer sikerült olyan felvételt készítenie, amivel a nagyság rangjára emelhette. Ez a cikk bemutatja a világ több leghíresebb fotósát, akik sikeresek lettek szakmájukban, és bemutatjuk azokat a munkákat is, amelyek híressé tették őket. Ezeknek a fotósoknak sikerült megérinteni a sok ember szívét szerte a világon csodálatos, olykor lenyűgöző fényképeikkel. A világ leghíresebb fotósai.

Murray Becker, az Associated Press hírügynökség fotósa az égő Hindenburg léghajóról készített fényképével vált híressé. 77 éves korában rákban halt meg.

(1961-1994) – A dél-afrikai Pulzer-díjas Kevin Carter képzőművészeti fotózásért több hónapot szentelt életéből a szudáni éhínség fotózásának. Szabadúszó fotósként hírügynökségek A Reuters és a Sygma Photo NY, valamint a Mail és a Gaurdian egykori magazin-illusztrációs szerkesztőjeként Kevin karrierjét a szülőföldjén zajló konfliktusok bemutatásának szentelte. Dél-Afrika. Az 1993-as rangos Ilford Photo Press Awards legjobb hírfotójának járó elismerésben részesült.

A modern fotográfia egyik legfontosabb alakja Ellen Levitt. 60 éve annak a városnak az utcáin készült csendes, költői fényképei, ahol élete nagy részét leélte, fotósok, diákok, gyűjtők, kurátorok és művészetkedvelők generációit inspirálták és lenyűgözték. Helen Levitt fotói hosszú pályafutása során költői látásmódját, humorát és találékonyságát tükrözték a New York utcáin élő férfiakról, nőkről és gyerekekről készült legőszintébb portréiban.
1945-46-ban született. Az Utcákon című filmet Janis Loebbal és James Agy-val közösen rendezte, ennek a filmnek az volt a sajátossága, hogy megindító portrét mutatott be saját magáról. LeWitt legfontosabb kiállítása 1943-ban a Modern Művészeti Múzeumban, második, csak színes alkotásokból álló egyéni kiállítása pedig 1974-ben volt itt. Munkásságának jelentős retrospektíveit több múzeumban is megtartották: az elsőt 1991-ben, a San Francisco-i Múzeummal és a New York-i Metropolitan Múzeummal közösen, valamint a New York-i Nemzetközi Fotográfiai Központban és a Metropolitan Múzeumban. Művészet New Yorkban; és 2001-ben a párizsi National Photography Centerben.

Philip Halsman (1906-1979) Rigában, Lettországban, Lettországban született. Drezdában tanult mérnököt, mielőtt Párizsba költözött, ahol 1932-ben megalapította fotóstúdióját. Spontán stílusának köszönhetően Halsman sok tisztelőjének figyelmét felkeltette. Színész- és szerzőportréi könyvek és folyóiratok borítóján jelentek meg; divattal (főleg kalaptervezéssel) foglalkozott, és nagyszámú magánügyfele is volt. 1936-ra Halsman Franciaország egyik legjobb portréfotósaként vált ismertté.
Az 1940-es évektől a hetvenes évekig Philippe Halsman ragyogó portrékat készített hírességekről, értelmiségiekről és politikusokról, akik a Look, az Esquire, a Saturday Evening Post, a Paris Match és különösen a Life címlapján szerepeltek. Munkái az Elizabeth Arden kozmetikumok, az NBC, a Simon & Schuster és a Ford reklámjaiban is megjelentek.

Charles O'Rear (született 1941) amerikai fotós, aki széles körben ismert Blissről készült fényképéről, amelyet mint pl. szabványos tapéta Windows XP rendszerhez.
A 70-es években részt vett a Védelmi Ügynökségben Környezet DOCUMERICA, és több mint 25 éve fotózott a National Geographic magazinnak. Pályafutását fotósként kezdte a boriparban, és fotókat készített a Napa Valley Winemakers szervezetének. Ezután folytatta a bortermelés fényképezését szerte a világon. Fényképeivel eddig hét borral kapcsolatos könyvben dolgozott.

Roger Fenton (1819. március 28. – 1869. augusztus 8.) a fényképezés úttörője volt Nagy-Britanniában, és az egyik első háborús fotós, aki a háború alatti eseményeket feldolgozta. krími háború, ami persze részben sajnálatos, hiszen ezzel csak kis mértékben tudta megmutatni tehetségét tájfotókon. Ezen kívül játszott nagy szerepet a fotográfia általános fejlődésében.

A fotós egy olyan szakma, amely alig két évszázaddal ezelőtt jelent meg. Ez idő alatt képviselőinek sikerült népszerűséget és tiszteletet szerezniük az egész világon. Oroszország legjobb fotósait ma megbecsülik, és jó pénzt keresnek. És ez annak ellenére, hogy ma digitális kamera Szinte mindenkinek van egy. Annál fontosabb, hogy ismerd és megértsd, kit kell követned.

Foglalkozás: fotós

Oroszország legjobb fotósai kreatív emberek, akik tudják, hogyan kell megbirkózni a fotózás nehéz és folyamatosan változó környezetével. Érdemes felismerni, hogy manapság sokkal könnyebbé vált ebben a szakmában karriert csinálni. Először a tömegtechnológiák jelentek meg Jó minőség, amelyek lehetővé teszik sok ember számára, hogy minőségi munkát végezzenek.

Másodszor, főleg az interneten, olyan sokat fejlődött, hogy sokkal gyorsabban és könnyebben lehet nyilatkozni, hirdetni, mint azt a korábbi években kellett volna. Napjainkban minden tehetséges feltörekvő fotós gyorsan megismerheti magát az egész világ előtt.

A digitális technológiák elhozták modern életújabb plusz. A tartalom létrehozása és terjesztése könnyebbé és elérhetőbbé vált. A kezdő fotósok már megvannak Szabad hozzáférés dolgozni a legjobb mesterek, lehetőség nyílt új követésre divat trendekés trendek. A lényeg, hogy ne felejtsük el, hogy egy igazi mesternek saját megjelenéssel és látásmóddal is kell rendelkeznie ahhoz, hogy meghódítsa a nyilvánosságot. Ezekről a képességekről híresek Oroszország legjobb fotósai. Ezeknek a szakembereknek a minősítését Andrey Baida vezeti. Ezen a listán szerepel még Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alekszandr Sakulin, Denis Shumov, Larisa Szahapova, Alekszej Sizganov, Maria Melnik.

Andrej Baida

Oroszország legjobb esküvői fotósai szívesen látnak minden ünnepségen. Andrei Baida minden bizonnyal hozzájuk tartozik. Sikerül megörökítenie a minket körülvevő valóság legfeledhetetlenebb és legcsodálatosabb pillanatait. A főváros egyik leghíresebb esküvői fotósa. Portfóliójában több ezer fénykép található, amelyek a világ minden tájáról készültek.

Ő maga is bevallja, hogy a fotózás számára nem csak munka, hanem hobbi, aminek egész életét leköti. Már gyerekkorában érdeklődött a fotózás iránt. Aztán persze még nem a műfajokon gondolkodtam, hanem mindent lefilmeztem, amit láttam.

Most megjelent a műfajok felosztása, de Andrey megpróbál nem csak egyre koncentrálni, hanem különböző műfajokban dolgozni, hogy folyamatosan fejlődjön.

Abdulla Artuev

Számos szakember és szakértő szerint Oroszország legjobb fotósainak listáján szerepel Abdulla Artuev. A főváros egyik legígéretesebb fiatal művésze, aki fényes kiadványoknál szerzett hírnevet. Észrevehető, hogy nemcsak ügyességet, szakértelmet fektet a munkájába, hanem a lelkét is.

Viktor Danilov

Oroszország mai legjobb fotósai közül sokan szándékosan belemennek közösségi média, ahol több tízezer lájkot és feliratkozót gyűjtenek össze. Viktor Danilov volt az egyik, aki hírnevet szerzett magának az Instagramon. Ez egy modern divatfotós, aki olyan modellekkel és lányokkal dolgozik, akik arról álmodoznak, hogy feljussanak a kifutóra.

Ma körülbelül 50 ezer feliratkozója van az Instagramon, ami népszerűségét hozza el számára szakmai körökben és a nyilvánosság előtt. Danilov már régóta hírnevet szerzett a divatházakban, fényképei könnyen megjelennek a címlapokon.

Ugyanakkor nagyon fiatal fotós. Kicsit több mint 20 éves.

Sándor Sakulin

Egyes szakértők szerint Oroszország legjobb fotósa Alexander Sakulin. Ez a mester reklámfényképekre specializálódott. Gyakran forgat nagyobb üzleti magazinoknak, és kész szinte minden terméket kedvező és eredeti megvilágításban bemutatni.

Sakulin azt mondja magáról, hogy azon nőtt fel Távol-Kelet, távol a fényektől nagy városok. Katonai szolgálat után Moszkvába költözött. Eleinte szórakozásból kezdtem el fotózni, de a hobbim hamarosan szakmává nőtte ki magát. Sakulin folyamatosan fejlődött, kiállításokra járt, elismert mesterek albumait tanulmányozta. Ez a vágy, hogy elérje a szakemberek által felállított lécet, lehetővé tette számára, hogy bekerüljön Oroszország legjobb fotósai közé.

2009-ben Sakulin reklámprojekteket kezdett el készíteni. Különféle filmeket készítettek népszerű márkák. Például a híres óragyártó Ulysse Nardin termékei.

Független fotós karrierjét 2012-ben kezdte. Együtt dolgozott modellügynökségek, online áruházak, divattervezők és online elektronikus kiadványok.

2014-ben megalapította saját ügynökségét, amely kereskedelmi fotózásra specializálódott. Nyomdai termékek gyártásával és tárgyfotózással foglalkozott. Azóta rendszeresen filmezett híres reklámmárkák nagy népszerű projektjein.

Denis Shumov

Ha a modern fotográfia iskolájának egyedi és szokatlan képviselőjét keresi, akkor figyeljen Denis Shumov munkáira. Ez egy sokoldalú fotós, aki fiatal kora ellenére már sikereket ért el modellfotózásban és reklámozásban. Utazási portfóliója több száz rajongó figyelmét felkelti.

Valójában Shumovnak sikerül megtennie a szinte lehetetlent - mindent kombinálni a munkájában híres úti célok modern fényképezés. De nem csak erről híres a mester. Fényképei között több száz olyan hazai és hollywoodi híresség alkotása található, akik szívesen dolgoztak együtt a fiatal és tehetséges fotóssal.

Larisa Szahapova

Larisa Sakhapova mester viszonylag nemrég jelent meg a hazai fotóhorizonton. Portfóliója tele van a legbájosabb és legvonzóbb orosz lányok fényképeivel. Képesnek kell lennie megragadni az igazi szépséget. Larisa nap mint nap bizonyítja, hogy képes erre.

Minden fényképén észrevehető egy elképesztő vonás: tudja, hogyan kell finoman észrevenni a legváratlanabb vonásokat női szépségés előtérbe helyezze őket. Modelleinek gyengédsége és kecsessége egyszerűen megbabonáz. Senki sem marad közömbös.

Maria Simonova

Már észrevette, hogy Oroszország legjobb fotósai nemcsak férfiak, hanem nők is. BAN BEN Utóbbi időben Sok tehetséges lány jelent meg ebben a szakmában, akik új szemmel nézik a mindenki számára ismerős dolgokat.

Maria Simonova minden legmerészebb várakozásunkat felülmúlja. Hírneve nemcsak Moszkvában, hanem Amerikában is elterjedt. A tengerentúlon dolgozik divatfotósként. Rendszeresen meghívják divatbemutatókra, a modellek Maria-t hívják, hogy fényes és minőségi portfóliót hozzon létre. Például Jared Leto és Nick Wooster már imádja a fényképezőgépét.

Maria Simonova is csodálatos családmester. Oroszország legjobb gyermekfotósai ünneplik a alkotásait, amelyek ábrázolják boldog családok a gyerekeiddel.

Megjegyzi magában, hogy szenvedélye az egyéni fotózás. Amikor egy személlyel dolgozol egy emberrel, akkor teljesen megnyílik, és felfedheti személyiségének legtitkosabb oldalait. És ez nagyszerű.

Elena Melnik

Ha a legígéretesebb és legtehetségesebb fotósokról beszélünk, nem szabad megemlíteni Elena Melnik-et. Különleges helyet foglal el ezen a listán. Munkáit az jellemzi, hogy a fényképezés egyéni, önálló irányvonalát mutatják be. Egy olyan irány, amelyet Elena előtt gyakorlatilag senki sem fejlesztett ki.

Ez az ételfotózás. Elena Melnik ennek a fényképezési területnek a legfényesebb képviselője. Egy időben ételképek töltötték meg a közösségi hálózatokat, különösen az Instagramot. Elena Melnik tovább példával bizonyítja, hogy még egy tányér étel is lehet műtárgy. Emiatt ma a legjobb moszkvai éttermek arról álmodoznak, hogy megszerezzék. Végül is Elena fényképei gyakran idéznek feltételes reflex, mint Pavlov kutyái, vallja be kiállításainak sok látogatója. A képek megtekintése után annyira könnybe lábad a szád, hogy azonnal ki akarod próbálni az összes elkészített ételt.

Munkáinak szentel Speciális figyelem az ételek étvágygerjesztő jellege, az étel bemutatását kísérő színek és színek. Elena Melnik maga is elismeri, hogy végső célja, hogy rákényszerítsen egy embert, hogy menjen abba az étterembe, ahol éppen befejezte a fotózást.

Elena 10 éve foglalkozik hivatásos fotózással. Diplomával rendelkezik a szakterületén. Több alkalommal rendeztek egyéni kiállítást.

Természetesen az ebben a cikkben felsorolt ​​fotósok nem mind az Oroszországban létező tehetséges és eredeti mesterek. A leghíresebbek azonban azok, akiknek sikerült hírnevet szerezniük utóbbi évek, szerepel itt.

Már beszéltünk arról, hogy az emberek mindenféle értékelést és toplistát készítenek, a „legjobbak”, „nagyok”, „híresek” stb. Megbeszéltük és. Ma arról fogunk beszélni, akik szerintünk minden idők legbefolyásosabb fotósai. Beszéljünk tíz fotósról, akik a legnagyobb hatással voltak a fotográfia mint művészet fejlődésére.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Richard Avedon

A befolyásos fotósok első helyén Richard Avedon amerikai fotós áll. Avedon amerikai divat- és portréfotós, aki meghatározta a amerikai stílus század második felének arculata, szépsége és kultúrája. Avedon volt a megtestesítője modern fotós– bájos és elegáns. Könnyedén keverte a fényképészeti műfajokat, és sikeres, kommersz, ikonikus, emlékezetes képeket alkotott. Ő volt az első, aki nagy formátumú portrékat készített éles fehér háttér előtt, két kép felhasználásával egy képkockában, így a portré egy felvételen elmesélhet egy történetet.

Hivatalos oldal

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – William Eugene Smith

A befolyásos fotósok listája William Eugene Smith amerikai fotóriporterrel folytatódik. Smith megszállottan foglalkozott munkájával, és nem volt hajlandó semmilyen szakmai kompromisszumot kötni. A második világháborúból készült igaz, brutális és terhelő fekete-fehér fotóival vonult be a történelembe. A "" fotóügynökség tagja. A második világháború alatt háborús fotóriporterként és tudósítóként dolgozott. Elképesztően erős riport fekete-fehér fényképek szerzője.

Hivatalos oldal

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Helmut Newton

A harmadik helyen a már jól ismert német „szexeladó”, Helmut Newton áll. Newton tagadhatatlan hatással volt az erotikus fotózás fejlődésére, erőteljes képet alkotva a nőről. Munkáival meghatározta a divatfotózás fő kánonjait. Ő volt az első, aki gyűrűs vakut használt divatfotózáshoz.

A fotós honlapja

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Irving Penn

Következik Irving Penn amerikai divatfotós és portréfestő. Úgy tartják, hogy minden fényképes portré vagy szimbolikus csendélet tartozik valamivel Pennek. Ő lett az első fotós, aki a legtöbbet hozta ki az egyszerűségből fekete-fehér árnyalatok a fotózásban. A Vogue magazin vezető zseniális fotósának tartják.

A fotós honlapja

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – GuyLouis Bourdin

Az ötödik helyen GuyLouis Bourdin francia fotós áll. Egyetlen divatfotóst sem másoltak jobban, mint Bourdaint. Ő volt az első fotós, aki narratív komplexitást hozott létre munkájában. Egy fotós munkájának leírásához sok jelzőre lesz szüksége. Érzékiek, provokatívak, sokkolóak, egzotikusak, szürreálisak és néha baljóslatúak. Bourdain pedig mindezt a divatfotózásba hozta.

A fotós honlapja

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Henri Cartier-Bresson

A tíz befolyásos fotós listája a "legnagyobb fotóügynökség" alapítójával folytatódik, a francia dokumentumfotóssal, a dokumentumfotózás és a fotóriporter atyjával, általában a legnagyobbval. Az elsők között, akik 35 mm-es filmet használtak fényképezéskor. Alkotó " "A döntő pillanat", az úgynevezett „döntő pillanat”. Úgy vélte, hogy egy valódi fényképet nem lehet módosítani. A „Street Photography” műfaj megalkotásán dolgozott, melyben a hirtelen, színpadias fotózás elveit védte. Nagyszerű fotóhagyatékot hagyott maga után, amely ma oktatási anyagként szolgál mindazoknak, akik professzionális dokumentumfilmesek és fotóriporterek szeretnének lenni.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa - Diane Arbus

Az egyetlen női fotós a listánkon egy amerikai fotós. Arbus rövid, pörgős élete során annyit el tudott mondani, hogy fényképei máig viták és viták tárgyát képezik. Ő volt az első, aki nagyon odafigyelt azokra az emberekre, akik kívül esnek a normákon.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Elliott Erwitt

A következő a francia reklám- és dokumentumfilmes, Elliott Erwitt. Elliott Henri Cartier-Breson „döntő pillanatának” egyik mestere. A Magnum Photos fotóügynökség tagja. Páratlan humorérzéke van, amellyel minden fényképhez közelít. Mindennapi élet. A dokumentumfilmes utcafotózás mestere. A keretben lévő kutyák nagy rajongója.

A fotós honlapja

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Walker Evans

Befolyásos tízünk kilencedik helyén Walker Evans, a nagy gazdasági világválságnak szentelt munkáiról ismert amerikai fotós áll. Az amerikai élet krónikásaként tartják számon, aki a kompozícióval rendet és szépséget teremtett a keretben.

Minden idők 10 legbefolyásosabb fotósa – Martin Parr

A tíz legbefolyásosabb fotós listáját Martin Parr brit fotós és fotóriporter teszi teljessé. Martine Parr, a Magnum Photos fotóügynökség tagja nagy hatással volt a dokumentumfotózás fejlődésére a 20. század végén. A klasszikus fekete-fehér műfajú fotózástól eltérően a Parr intenzív színeket használ, ezáltal a mindennapi fényképet a művészet szintjére emeli. Anglia mindennapi életének vezető krónikásaként tartják számon.

Mitől lesz híres egy fotós? A szakmában eltöltött évtizedek, szerzett vagy felbecsülhetetlen értékű tapasztalat? Nem, csak az ő fényképei tesznek híressé egy fotóst. Lista híres fotósok A világ erős személyiségű, a részletekre odafigyelő és a legmagasabb szakmai tudású emberekből áll. Hiszen nem elég csak jó helyen lenni jó időben, továbbra is képesnek kell lennie arra, hogy helyesen jelenítse meg, mi történik. Jó fotósnak lenni nem könnyű, nemhogy professzionális szinten. Szeretnénk bemutatni a fotóművészet legnagyobb klasszikusait és példáit munkájukra.

Ansel Adams

„Amit egy fotós képes látni és elmondani arról, amit látott, az összehasonlíthatatlan magasabb értéket mint a technikai felszereltség minősége..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 1902. február 20. – 1984. április 22.) amerikai fotós, aki leginkább az amerikai nyugatról készített fekete-fehér fotóiról ismert. Ansel Adams egyrészt finom művészi érzékkel volt megajándékozott, másrészt kifogástalanul ismerte a fényképezési technikákat. Fényképeinek szinte epikus ereje van. A szimbolizmus és a mágikus realizmus jegyeit ötvözik, a „teremtés első napjainak” benyomását keltve. Élete során több mint 40 000 fényképet készített, és több mint 500 kiállításon vett részt szerte a világon.

Yusuf Karsh

"Ha a portréimat nézegetve megtudsz valami jelentősebbet a rajtuk ábrázolt emberekről, ha segítenek rendezni az érzéseidet valakivel kapcsolatban, akinek a munkája nyomot hagyott az agyadban - ha ránézel egy fényképre, és azt mondod: „Igen, ez ő” és egyúttal valami újat is megtudsz a személyről - ez azt jelenti, hogy ez egy igazán sikeres portré" ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 1908. december 23. – 2002. július 13.) – kanadai fotós örmény eredetű, a portréfotózás egyik mestere. Élete során 12 amerikai elnökről, 4 pápáról, valamennyi brit miniszterelnökről, szovjet vezetőkről - Hruscsovról, Brezsnyevről, Gorbacsovról, valamint Albert Einsteinről, Ernest Hemingwayről, Pablo Picassóról, Bernard Shawról és Eleanor Rooseveltről készített portrét.

Robert Capa

„A fénykép olyan dokumentum, amelyre nézve valaki szemmel és szívvel kezdi érezni, hogy nincs minden rendben a világon.” Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, igazi nevén Endre Erno Friedman, 1913. október 22., Budapest - 1954. május 25., Tonkin, Indokína) - fotóriporter zsidó származású, Magyarországon született. Robert Capának esze ágában sem volt fotós lenni, az életkörülmények késztették erre. És csak a bátorság, a kalandvágy és a ragyogó vizuális tehetség tette a huszadik század egyik leghíresebb háborús riporterévé.

Henri Cartier-Bresson

«... A fényképezés segítségével a végtelent örökítheti meg egyetlen pillanatban... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (1908. augusztus 2. – 2004. augusztus 3.) a 20. század egyik fő fotósa volt. A fotóriporter atyja. A Magnum Photos fotóügynökség egyik alapítója. Franciaországban született. Érdekelte a festészet. Nagy figyelmet fordított az idő és a „döntő pillanat” szerepére a fotózásban.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 1895. május 26. - 1965. október 11.) – Amerikai fotós és fotóriporter / Fényképei, amelyek őszinteségükkel, a fájdalom meztelenségével és reménytelenségükkel szívet ütnek, néma bizonyítékai annak, amit a menedéktől megfosztott hétköznapi amerikaiak százezrei és az alapvető megélhetési eszközöket, el kellett viselni és minden reményt.

Sok éven át ez a fénykép szó szerint a nagy gazdasági világválság megtestesítője volt. Dorothea Lange 1936 februárjában egy kaliforniai zöldségszedő táborba látogatva készítette a fotót, és meg akarta mutatni a világnak egy büszke nemzet ellenálló képességét a nehéz időkben.

Brassaï

„Mindig van esély – és mindannyian reméljük. Csak egy rossz fotós ismer fel egy esélyt a százhoz, míg a jó mindent kihasznál.”

„Mindenkinek megvan kreatív ember két születési dátum van. A második randevú – amikor megérti, mi az igazi hivatása – sokkal fontosabb, mint az első.”

"A művészet célja, hogy az embereket olyan szintre emelje, amelyre más módon nem juthatna el."

„Sok fénykép van élettel teli, de érthetetlen és gyorsan elfelejtődik. Hiányzik belőlük az erő - és ez a legfontosabb"(Brassai)

Brassai (Halas Gyula, 1899. szeptember 9. – 1984. július 8.) magyar és francia fotós, festő, szobrász. Brassaï fotóin a titokzatos Párizst látjuk utcai lámpák, terek és házak, ködös töltések, hidak és szinte mesés kovácsoltvas rácsok fényében. Egyik kedvenc technikáját tükrözte az akkoriban ritka autók fényszóróinak fényében készült fényképsorozat.

Brian Duffy

„Minden 1972 után készült fényképet láttam korábban. Semmi új. Egy idő után rájöttem, hogy a fotózás halott...” Brian Duffy

Brian Duffy (1933. június 15. – 2010. május 31.) angol fotós. Egy időben John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley és William Burroughs állt kamerája elé.

Jerry Welsman

„Hiszem, hogy az embernek óriási az a képessége, hogy a láthatón túlmutató dolgokat közvetítsen. Ez a jelenség a képzőművészet minden műfajában megfigyelhető, hiszen folyamatosan keressük a világ magyarázatának új módjait, ami olykor megnyílik előttünk a megértés pillanataiban, amelyek túlmutatnak a megszokott tapasztalataink határain.”(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) amerikai fotóművészet-teoretikus, tanár, a huszadik század második felének egyik legérdekesebb fotósa, a titokzatos kollázsok és vizuális interpretációk mestere. Szürreális kollázsok tehetséges fotós meghódította a világot, amikor a Photoshop még nem is szerepelt a projektben. A szokatlan művek szerzője azonban most is hű marad saját technikájához, és hiszi, hogy egy elsötétített sötétkamrában csodák történhetnek.

Annie Liebovitz

„Ha azt mondom, hogy le akarok fényképezni valakit, az azt jelenti, hogy meg akarom ismerni. Mindenkit lefényképezek, akit ismerek" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; nemzetség. 1949. október 2., Waterbury, Connecticut) híres amerikai fotós. Hírességek portréira specializálódott. Ma ő a legkeresettebb a női fotósok között. Munkája a magazinok borítóit díszíti Divat, Vanity Fair, New Yorker és Rolling Stone, John Lennon és Bette Midler, Whoopi Goldberg és Demi Moore, Sting és Divine meztelenül pózoltak neki. Annie Leibovitznak sikerült megtörnie a szépség sztereotípiáit a divatban: idős arcokat, ráncokat, mindennapi narancsbőrt és tökéletlen formákat vezetett be a fotóarénába.

Jerry Gionis

„Szánj napi öt percet arra, hogy megpróbáld megtenni a lehetetlent, és hamarosan érezni fogod a különbséget” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - legjobb esküvői fotós Ausztráliából – műfajának igazi mestere! Nem véletlenül tartják a világon ennek az irányzatnak az egyik legsikeresebb mesterének.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) – szünet a rohanó világunkban. Megállás futás közben. Abszolút csend és koncentráció. A szépség a csendben és a csendben van. A hatalmas élőlényhez – a Föld bolygóhoz – tartozás érzéséből fakadó gyönyörérzet – ezeket az érzelmeket váltják ki művei. 13 év leforgása alatt 33 (harminchárom) expedíciót tett hatalmas és egyben ilyen parányi bolygónk legtávolabbi és legegzotikusabb zugaiba: India, Burma, Srí Lanka, Egyiptom, Dominika, Etiópia, Kenya. , Tonga, Namíbia, Antarktisz. Egyetlen feladatot tűzött ki maga elé, hogy műveiben tükrözze az ember és a természet, az állatvilág csodálatos kapcsolatát.

Valójában a legjobb fotósok listája meglehetősen hosszú, és ez csak néhány közülük.

Régóta tervezem, hogy a hírfolyamomban közzéteszem a múlt leghíresebb fotósainak életét és sikertörténeteit. Tulajdonképpen ezzel a témával akartam elkezdeni a Témák karbantartását.
Az utóbbi időben gyakran gondolok arra, hogy minden, amit csinálunk (ez mind a szakmai tevékenységünket, mind a hobbinkat jelenti), valamiféle PSHIC, ami aligha változtat a jelenlegi és a jövő nemzedékeinek életében. Azok. a kérdés MIT végül az ÖNVALÓSÍTÁS(beleértve a fotózást is?!)

Elliott Erwitt- a világfotózás legendája, a fekete-fehér fényképek legtehetségesebb szerzőjeként vált híressé. Élénk, érzelmes, humoros és mély értelmű művei számos országban lenyűgözték a közönséget. A fotós technikájának egyedisége abban rejlik, hogy képes meglátni az iróniát az őt körülvevő világban. Nem szerette a színpadi felvételeket, nem alkalmazott retusálást, és csak filmes kamerákkal dolgozott. Minden, amit Ervit valaha is forgatott, valódi valóság, egy optimista szemével.

„Azt akarom, hogy a képek érzelmesek legyenek. Kevés más érdekel a fotózásban."Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) életéből közel hetven évet szentelt a fotózásnak, és szinte haláláig nem hagyta abba a munkát: „August és én (Newman a feleségéről beszél – A. V.) elfoglaltabbak és aktívabbak vagyunk, mint valaha” – mondta a fotós 2002-ben. „Ma én Újra új ötleteken, könyveken, utazásokon dolgozom – ennek soha nem lesz vége, és hála Istennek.” Ebben tévedett - 2006. június 6-án meghalt - hirtelen szívleállás. Mintha előre látta volna ezt a diagnózist, egyszer azt mondta: „Nem fényképezünk fényképezőgéppel. Szívünkkel készítjük őket."

« Szerintem a mai generációnak egy problémája van. Annyira magával ragadja az objektivitás, hogy megfeledkezik magáról a fényképezésről. Elfelejti olyan képeket készíteni, mint Cartier-Bresson vagy Salgado – a valaha élt két legnagyobb 35 mm-es fotós. Bármilyen témát felhasználhatnak fénykép készítéséhez, függetlenül attól, hogy mi az. Valóban olyan fényképezést készítenek, amelyet élvezni fog, és amiben sok örömet szerez. És most minden alkalommal ugyanaz: két ember az ágyban, valaki tűvel a karjában vagy valami hasonló, Életmódok vagy éjszakai klubok. Megnézed ezeket, és egy hét után kezdesz elfelejteni, két hét után már egyetlenegyre sem emlékszel. De egy fénykép akkor tekinthető érdekesnek, ha besüllyed a tudatunkba» Arnold Newman

Az Encyclopedia Britannica szerint Stieglitz Alfréd (Stieglitz Alfréd) "szinte egymaga lökte be országát a 20. századi művészet világába." Stieglitz volt az első fotós, akinek munkáit múzeumi státuszban részesítették. Stieglitz fotós pályafutása kezdetén szembesült a művészeti elit megvetésével a fotózással szemben: „A művészek, akiknek megmutattam korai fényképeimet, azt mondták, féltékenyek rám; hogy a fényképeim jobbak, mint a festményeik, de sajnos a fényképezés nem művészet. „Nem tudtam megérteni, hogyan lehet egyszerre csodálni egy művet, és elutasítani, hogy nem kézzel készült, hogyan lehet magasabbra helyezni a saját műveit azon az alapon, hogy azok kézzel készültek” – mérgelődött Stieglitz. Nem tudott belenyugodni a dolgok ebbe az állapotába: „Aztán elkezdtem harcolni... azért, hogy a fényképezést, mint az önkifejezés új eszközét ismerjék el, hogy a művészi kreativitás bármely más formájával egyenlő jogokat élvezzen. ”

« Szeretném felhívni a figyelmet a fotózással kapcsolatos legelterjedtebb tévhitre - a „professzionális” kifejezést az általában sikeresnek ítélt fényképekre, az „amatőr” kifejezést a sikertelenekre használják. De szinte minden nagyszerű fotót olyanok készítenek – és mindig is –, akik a szerelem jegyében – és természetesen nem a haszonszerzés jegyében – fotóznak. Az „amatőr” kifejezés pontosan azt jelenti, hogy valaki a szeretet nevében dolgozik, ezért nyilvánvaló az általánosan elfogadott besorolás tévedése.Stieglitz Alfréd

Talán nehéz találni a világfotózás történetében ellentmondásosabb, tragikusabb és bárki máshoz hasonló személyiséget. Diane Arbus. Bálványozzák és átkozzák, egyesek utánozzák, mások minden erejükkel igyekeznek elkerülni. Vannak, akik órákat tölthetnek a fényképeinek nézegetésével, mások megpróbálják gyorsan bezárni az albumot. Egy dolog nyilvánvaló - Diane Arbus munkája kevés embert hagy közömbösnek. Nem volt semmi jelentéktelen vagy triviális az életében, a fényképeiben, a halálában.

Rendkívüli tehetség Yousuf Karsh portréfotósként tette a dolgát: minden idők egyik leghíresebb fotósa volt - és maradt is. Könyvei hatalmas példányszámban kelnek el, fotóiból kiállításokat rendeznek szerte a világon, alkotásai vezető múzeumok állandó gyűjteményében szerepelnek. Karsh nagy hatással volt sok portréfotósra, különösen az 1940-es és 1950-es években. Egyes kritikusok azzal érvelnek, hogy gyakran idealizálja a karaktert, ráerőlteti filozófiáját a modellre, és többet beszél önmagáról, mint az ábrázolt személyről. Azt azonban senki sem tagadja, hogy portréi rendkívüli hozzáértéssel és belső világ- modell vagy fotós - magával ragadó figyelmet fordít a nézőre. Számos díjat, díjat, kitüntető címet kapott, és 2000-ben a Guinness Rekordok Könyvébe került. Yusuf Karsha a portréfotózás legkiválóbb mestere.

« Ha portréimat nézegetve megtudsz valami jelentősebbet a rajtuk ábrázolt emberekről, ha segítenek rendezni az érzéseidet valakivel kapcsolatban, akinek a munkája nyomot hagyott az agyadban - ha ránézel a fényképre és azt mondod: " Igen, ez ő” és egyúttal valami újat is megtudsz a személyről – ez azt jelenti, hogy ez egy igazán sikeres portré» Yusuf Karsh

Ember Ray Fotós pályafutása kezdete óta folyamatosan kísérletezik új technikai technikákkal. 1922-ben fedezte fel újra azt a módszert, amellyel fényképező nélküli képeket készíthet. A fotós másik felfedezése, amelyet szintén jóval előtte ismertek, de gyakorlatilag nem használtak, a szolarizáció volt - egy érdekes hatás, amelyet egy negatív újraexponálása révén érnek el. A szolarizációt művészi technikává változtatta, melynek eredményeként a hétköznapi tárgyak, arcok, testrészek fantasztikus és titokzatos képekké változtak.

„Mindig is lesznek olyan emberek, akik csak a végrehajtás technikáját nézik – fő kérdésük a „hogyan”, míg másokat, akik érdeklődőbbek, a „miért” érdekli. Nekem személy szerint egy inspiráló ötlet mindig többet jelentett, mint más információ."Ember Ray

Steve McCurry (Steve McCurry) elképesztő képessége van arra, hogy mindig (by legalább, sokkal gyakrabban, mint az a valószínűségszámításból következik) hogy a megfelelő időben jó helyen legyünk. Meglepően szerencséje van – bár nem szabad elfelejteni, hogy egy fotóriporter szerencséje általában más emberek vagy akár egész nemzetek szerencsétlenségéből fakad. A tekintélyesnél nagyobb oktatás nem sokat segített Steve-nek a fotóriporter szakmában – próbálkozások és tévedések útján jutott el mestersége csúcsaira, és igyekezett a lehető legtöbbet tanulni elődeitől.

„A legfontosabb, hogy légy rendkívül figyelmes az emberre, komoly és következetes a szándékod, akkor lesz a legőszintébb a kép. Nagyon szeretem nézni az embereket. Nekem úgy tűnik, hogy az ember arca néha sok mindent elárul. Minden fényképem nem csak egy epizód az életből, hanem a kvintesszenciája, az egész története.”Steve McCurry

„Algebra keveréke harmóniával” készült Gjon Mili Amerika egyik leghíresebb fotósa. Megmutatta a világnak a kimerevített mozgás szépségét vagy a pillanatok sorozatát egy képkockában. Nem tudni, mikor és hol kezdett érdeklődni a fotózás iránt, de az 1930-as évek végén a Life című illusztrált magazinban kezdtek megjelenni fényképei – ezekben az években a magazin és a fotós is csak elkezdte hírnevét. A fotózás mellett Milit a mozi is érdekelte: 1945-ben az 1930-1940-es évek híres zenészeiről szóló „Jammin’ the Blues” című filmjét Oscar-díjra jelölték.

"Az időt tényleg meg lehet állítani"Gyen Miles

Andre Kertész a szürrealizmus megalapítójaként ismert a fotográfiában. Abban az időben, hogy nem szokványos szögeket öltött, és nem volt hajlandó átgondolni a pozícióját művei stílusában, nagymértékben akadályozta abban, hogy pályafutása elején széles körű ismertségre tegyen szert. De már életében elismerték, és máig az egyik kiemelkedő fotósnak tartják, aki a fotóriporter – ha nem általában a fotózás – eredeténél állt. " Mindannyian sokat köszönhetünk neki» - Cartier-Bresson ról ről Andre Kertészche.

« Nem igazítok vagy számolok, nézek egy jelenetet, és tudom, hogy az tökéletes, még akkor is, ha hátra kell lépnem, hogy megfelelő fényt kapjak. A pillanat uralja a munkámat. Úgy lövök, ahogy érzek. Mindenki nézheti, de nem mindenki látja. » Andre Kertész

Nehéz olyan hírességet találni, aki ne pózolt volna Richard Avedon. Modellei közé tartozik a Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn és sok más sztár. Avedonnak nagyon gyakran sikerül megragadnia egy hírességet szokatlan formában vagy hangulatban, ezáltal egy másik oldalát tárja fel előtte, és arra kényszeríti, hogy másképp tekintsen egy ember életére. Az Avedon stílusa könnyen felismerhető fekete-fehér színeiről, vakító fehér hátteréről és nagy portréiról. A portrékon az embereket „önmaguk szimbólumaivá” tudja változtatni.

Peter Lindbergh- az egyik legelismertebb és legmásoltabb fotós. „A csillogás költőjének” nevezhető. 1978 óta, amikor a Stern Magazine megjelentette első divatfotóit, egyetlen nemzetközi divatkiadvány sem nélkülözte fotóit. Lindbergh első könyve, a tíz legjobb modell fekete-fehér portfóliója, a tíz nő 1996-ban jelent meg, és több mint 100 000 példányban kelt el. A második, Peter Lindbergh: A nők képei, a fotós munkáinak gyűjteménye. a 80-as évek közepétől a 90-es évek közepéig, 1997-ben jelent meg.

Csehország ősidők óta a miszticizmus és a mágia országa, alkimisták és művészek hazája, varázslatokat szőtek, és fantasztikus képzeletvilágot teremtettek. Világhírű cseh fotós Jan Saudek nem kivétel. Négy évtized leforgása alatt Saudek egy párhuzamos univerzumot hozott létre. Varázsszínházálmokat.