„Христос во пустината“, слика од Крамској: историја на создавање, опис и фотографија. Опис на сликата: „Христос во пустината Крим Исус во пустината

Десет долги години, Крамској негуваше желба да го наслика Христос во пустината, тој направи многу скици, но сите не му одговараа. Тој беше болно загрижен за оваа состојба, што ако општеството погрешно го разбраше и погрешно го протолкуваше, тие ќе му се смеат.

Во длабочините на неговата душа, тој јасно разбра дека е во вистинската насока, но изборот на Крамској беше многу тежок: како правилно да се прикаже Исус Христос? во тоа многу тешко време, за време на четириесетдневен пост во пустината, бил искушуван од сатаната, одбивајќи различни земни благослови.

За Крамској, Христос бил најважниот морален идеал во неговиот живот, совршенството на вселената, пред чиј лик се поклонувал целиот човечки свет. За да ги отфрли сите сомнежи, во 1869 година Крамској решил да замине во странство и со свои очи да ја види уметноста на локалните уметници и како најпознатите европски мајстори го прикажувале Бога во нивните платна Тој често ја посетувал галеријата Дрезден и поминувал 1 долго време се восхитуваше на ликот на Систина Мадона, размислувајќи за создавање на замислената слика во неговото разбирање според евангелскиот наратив. Посетувајќи ги другите европски градови: Париз, Виена, Антверпен, тој упорно проучува сè што е поврзано со сликите на Исус Христос во уметничките галерии, проучувајќи ја уметноста на старите мајстори.

Инспириран од сè што виде, Крамској се врати во Русија и го посети Крим областите Бахчисараи и Чуфут-Кале, кои наликуваа на пустината на Палестина, беа најпогодни за природата. Откако започна да работи на сликата Христос во пустината, уметникот прво реши да ја наслика сликата во вертикален формат, но брзо сфати дека пустината ќе изгледа подобро во хоризонтална положба, со широка панорама во позадина, која го рефлектира Исус. Христос на испит на својата судбина во искушение. Шемата на бои на сликата ја одреди Крамској во ладните нијанси на бои од раните утрински часови. Еден човек, уморен од напорно патување, седна на сивите камења, наведнувајќи ја главата, размислувајќи за животните тешкотии за човечкиот род.

Кога сликата беше завршена, таа беше изложена на патувачка изложба на уметници од Передвижники. Реакцијата на општеството на сликата беше различна, некои велеа дека Христос на сликата изгледа без особини на светост, други тврдеа дека Бог не може да се прикаже во никакви тешки ситуации, а само прогресивниот дел од општеството реагираше позитивно на сликата, гледајќи на сликата драматични промени во приказот на Христос во искушенија кои никогаш претходно не ги виделе.

Во 1873 година, Советот на Уметничката академија одлучи да му додели на Крамској титулата професор за ова дело, но уметникот ја одби титулата, сметајќи се себеси независен од академските кругови. Сликата на Христос во сликата на Крамској се совпаѓа со знаците на обична личност со земен изглед, личност спротивна на себе и светот на човечкиот род.

Сликата ја купил од Крамској Павел Михајлович Третјаков за 6.000 рубли. Денес оваа слика се чува во Државната галерија Третјаков.

Крамској, „Исус во пустината“

За заплетот на филмот, Иван Крамској ги искористи настаните од Новиот завет, кои ни кажуваат дека Исус Христос поминал неколку години сам во пустината, каде што му се појавил ѓаволот и го искушувал, но безуспешно: Исус Христос се откажал од се. земните благослови ги понуди ѓаволот и остана верен на неговата тешка мисија - да го спаси светот со распнување.

Главната идеја на Иван Крамској во 70-тите години на 19 век е трагедијата на животите на оние луѓе кои доброволно ја напуштиле својата лична среќа заради високите идеали, како што се обичните демократи од тоа време. И Иван Крамској смета дека ликот на Исус Христос е модел на такво одвојување од благословите на светот. И кај Николај Ге, и кај Александар Иванов, и кај Иван Крамској, а подоцна и кај В.

Прототипот на Исус Христос во оваа слика на И. Крамској беше човек кого уметникот често го наоѓаше во тивка поза на длабока мисла - селанецот Строганов (за сликата се размислуваше повеќе од 10 години).

Сликата прикажува карпеста пустина, по која еден осамен човек шетал во тишина дење и ноќе и само наутро, уморен и исцрпен, седнал на камен, сè уште не гледајќи ништо пред себе. На неговото уморно лице се видливи траги од болни и длабоки искуства, тешки мисли му ја наведнаа главата и рамената.

Сликата „Христос во пустината“ е насликана во ладна шема на бои, пренесувајќи ги тоновите на раната зора. Овој час на крајот од ноќта кореспондира со текстот на Евангелието (плачење во Гетсиманската градина) и во исто време го симболизира почетокот на нов живот за една личност.

Уметникот го прикажал Христос како седи на ладни сиви камења, но поради фактот што линијата на хоризонтот ја дели рамнината на сликата речиси на половина, фигурата на Христос истовремено доминира во просторот на сликата и, и покрај осаменоста, е во хармонија. со суровиот свет, симболично формирајќи крст (како симбол саможртва).

Во ова дело нема дејство, туку е прикажан животот на духот, делото на мислата. Лицето Христово пренесува не само страдање, туку изразува неверојатна волја и подготвеност да се направи првиот чекор на карпестиот пат кој води кон Голгота - да се оди кон смртта и саможртвата.

Оваа слика се појави на Втората изложба на патниците и веднаш предизвика контроверзии. Противниците на сликата рекоа дека Христос на И. Крамској е целосно лишен од светост и беа огорчени на нерускиот тип на Христовото лице.

Другите гледачи ги препознаа во сликата типичните карактеристики на обичниот демократ од тоа време и видоа портрет сличност со самиот уметник.

Уметничкиот критичар Г. Вагнер верувал дека уметникот се свртел кон евангелскиот настан од животот на Христос во пустината, каде што, според библискиот текст, поминал неколку години борејќи се со ѓаволот, кој постојано го искушувал, нудејќи му секакви земни благослови. .

За уметникот, ова искушение се состоело во прашањето што, како што верува, Исус Христос, живеејќи во пустина, многупати си го поставувал: кој е тој како Богочовек и што треба (или не треба?) да прави за луѓето. (Г. Вагнер)

„Основата на сликата“, вели Г. Вагнер, „е... борбата на божеството со ѓаволот. Овде е прикажан мачниот напор на Христос да го реализира во себе единството на Божественото и Човечкото“.

Иван Крамској. Христос во пустината.
1872. Масло на платно. Галерија Третјаков, Москва, Русија.

Во сликата на Крамској, пустината остава впечаток на ладен, леден простор во кој нема и не може да има живот. Во лицето на Христос, особено во неговиот поглед, полн со интензивна мисла, може да се прочита одредена одвоеност, отсуство на реалноста на овој свет. Тој е прикажан со грб кон розовиот хоризонт, тој може само да го погоди изгрејсонцето. Утрото на повторното раѓање пристигна, но сонцето сè уште не изгреа... Како што светлината се раѓа среде студот и темнината на пустината, така и внатре се раѓа волјата да се надмине темнината и хаосот на околниот живот. прикажаната личност. На сликата нема место за јасни и радосни тонови, како што нема место за наивна, светла вера. Неговата вера се наоѓа во болната борба на духот, во конфронтација со светот и со самиот себе.

Естетиката на сликата е во границите на ерата. Сликата создадена од Крамској не е ниту божествена ниту натприродна. Имајќи земски изглед, Христос ја отелотворува идејата за невидливиот свет, а во исто време го открива образот Божји. Крамској бара слика во однос на сопствената замислива слика, а не во однос на апсолутното, а особено не на социјален или физички тип. Тој не се преправа дека е универзалноста на идеалот што го пронашол во сликарството. Во овој случај, „вистината на лицето“ не зависи од естетскиот канон, туку од автентичноста на верата на уметникот. И на прашањата на присутните: „Ова не е Христос, зошто знаете дека тој бил таков? „Си дозволив смело да одговорам, но тие не го препознаа вистинскиот, жив Христос“, напиша Крамској. На почетокот на 1873 година, Крамској, откако дозна дека Советот на Академијата за уметности одлучил да му ја додели титулата професор за сликата „Христос во пустината“, напиша писмо до Советот за откажување од титулата, останувајќи вистина. на неговата младешка идеја за независност од Академијата. На Крамској не му беше доделена титулата професор. Крамској доби неколку понуди да ја продаде сликата. П.М. Третјаков беше првиот на кој уметникот му ја кажа својата цена - 6.000 рубли. Третјаков веднаш пристигна и го купи без пазарење.

Темата на Христовото искушение, опишана во првите три евангелија, го фасцинирала Крамској во раните 1860-ти, кога студирал на Академијата. Тогаш ја направи првата скица на композицијата. Така, уметникот посвети вкупно околу десет години од својот живот на работата на ова ремек дело. Првата верзија на сликата, која се покажа како неуспешна, датира од 1867 година. Грешката, како што сфатил авторот, е самиот избор на вертикалниот формат, кој ја лишил работата од „широко дишење“ - или, со други зборови, точниот „контекст“. Таков контекст во најновата верзија беше бескрајната „камена“ пустина зад Христос, нагласувајќи ја со својата мртвост длабочината на внатрешното разбирање на херојот на платното. Веројатно, патувањето на Крамској во странство во 1869 година, направено специјално за да се види „во живо“ како старите мајстори ја толкуваат оваа тема, му помогна да го најде вистинското решение. Прикажана на Втората изложба на ТПХВ, оваа слика предизвика гласни контроверзии. Советот на Академијата одлучи на авторот да му додели титула професор, но Крамској ја одби оваа титула. Многу луѓе сакаа да го купат „Христос“, но тоа отиде кај П. Третјаков. Колекционерот ја прифати цената што ја постави уметникот (6.000 рубли) без пазарење. Според сопственото признание на Третјаков, ова беше една од неговите најомилени слики.
www.kramskoy.info

„Постојат две категории на уметници, кои ретко се среќаваат во чист тип, но сепак донекаде различни. Некои се објективни, така да се каже, ги набљудуваат животните феномени и ги репродуцираат совесно, точно; другите се субјективни. Овие вториве ги формулираат своите сакања и несакања, цврсто сместени до дното на човечкото срце под впечатоците од животот и искуството. Гледаш дека ова е дури и од тетратките, но тоа не е ништо. Веројатно припаѓам на второто. Под влијание на голем број впечатоци, во мене се насели едно многу тешко чувство за животот. Јасно гледам дека постои еден момент во животот на секој човек, повеќе или помалку создаден по образ и подобие Божји, кога размислува дали да оди десно или лево?.. Сите знаеме како обично завршува таквото двоумење. Проширувајќи ја понатамошната мисла, прифаќајќи го човештвото воопшто, јас, од сопственото искуство, од мојот мал оригинал и само од него, можам да нагаѓам за страшната драма што се одвивала за време на историските кризи. И сега имам ужасна потреба да им кажам на другите што мислам. Но, како да се каже? Како, на кој начин можам да бидам сфатен? По природа, јазикот на хиероглифите ми е најпристапен.

И така, еден ден, кога бев особено зафатен со ова, одење, работа, лежење итн., итн., одеднаш видов фигура како седи во длабока мисла. Почнав многу внимателно да ѕиркам околу неа, да шетам околу неа и за целото време на моето набљудување, кое беше многу долго, таа не се движеше, не ме забележуваше.

Неговите мисли беа толку сериозни и длабоки што постојано го наоѓав во истата позиција. Седна вака додека уште сонцето беше пред него, седна уморен, изнемоштен; Отпрвин со очите го следеше сонцето, а потоа не ја забележа ноќта, а во зори, кога сонцето требаше да изгрее зад него, продолжи да седи неподвижен. И не може да се каже дека тој беше целосно нечувствителен на сензации: не, под влијание на претстојниот утрински студ, тој инстинктивно ги притисна лактите поблиску до телото, и тоа е сè, сепак; усните како да му се исушија, заглавени од долгата тишина, а само очите му ја издаваа неговата внатрешна работа, иако ништо не гледаа, а веѓите одвреме-навреме му се мрдаа - прво се креваше една, па друга. Ми стана јасно дека е зафатен со прашање што му е важно, толку важно што е нечувствителен на страшен физички замор. Дефинитивно имаше наполнето десет години, но сепак претпоставував дека тоа е лик кој, имајќи ја моќта да скрши сè, надарен со таленти да го освои целиот свет, одлучува да не го прави она на што го наведуваат неговите животински склоности. И бев сигурен, бидејќи го видов, дека што и да одлучи, не може да падне.

Кој беше тоа? не знам. Со голема веројатност тоа беше халуцинација; Во реалноста, морам да мислам, не сум го видел. Ми се чинеше дека ова најмногу одговара на она што сакав да го кажам. Тука не морав ни да измислам ништо, само се обидов да копирам. И кога заврши, и даде дрско име. Но, кога би можел да го напишам додека го гледав...

Дали е ова Христос? Не знам. И кој може да каже каков бил? Откако случајно го нападнав овој човек, гледајќи во него, се чувствував смирен до таа мера што личното прашање за мене беше решено. Веќе знаев и понатаму, знаев како ќе заврши“.
(Од писмото на Крамској до Гаршин, во врска со сликата „Христос во пустината“)...

Се случува самиот уметник да не може точно да разбере што и зошто сакал да каже со својата слика. Ова се случи со Крамској, кој беше во постојана потрага и сомнеж, и ако неговите портрети имаат јасност и чистота на сликата, тогаш „Христос во пустината“ е едно од оние дела што секогаш предизвикува прашања кај гледачот.

Еднаш, кога бил студент на Царската академија на уметностите во Санкт Петербург, Иван Крамској насликал човек кој го чита Евангелието. Проф. На Том тоа воопшто не му се допадна: „Нема светлина на неговото лице. Како што знам, можеби од досада ја отвори песнарката и ја распарчува. Можеби си го нацртал лицето, но ја заборавил душата...“ - „Господи, како може да се нацрта душата?“ - „И ова е твоја работа, не моја...“

Иван Николаевич стоеше во аголот на последната сала на Академијата, во која висеше неговата штотуку завршена слика „Христос во пустината“. Поминаа десет години откако ја напушти својата Алма Матер со огромен скандал, а оваа приказна со уличниот продавач стоеше толку јасно пред неговите очи, како старецот штотуку да заминал, мешајќи се со левата нога. Во салата имаше неверојатен број луѓе. Имаше втора изложба на Патниците. Неговата слика беше последна што се обеси. Тоа требаше да биде „нагласот“ на изложбата и навистина остави невиден впечаток. „Мојата слика“, се сеќава Крамској, „ја подели публиката на огромен број контрадикторни мислења. За волја на вистината, нема тројца луѓе кои се согласуваат едни со други. Но, никој не кажува ништо важно. Но, „Христос во пустината“ е моето прво дело, кое сериозно го работев, го напишав со солзи и крв... беше длабоко претрпено од мене... тоа е резултат на долгогодишно барање...“

Крамској, како во некаква магла, се турка меѓу луѓето, надевајќи се дека ќе ја слушне главната работа, да разбере што направил, што напишал, што сакал да им каже на своите современици? Како одговор, прашања, прашања и прашања се влеваа во неговата глава. Бескрајно, бесмислено, болно. - Иван Николаевич, драги мои, кој момент е прикажан на сликата: дали е утрото на четириесет и првиот ден, кога Христос веќе решил да оди на страдање и смрт, или таа минута кога „демонот дошол кај Него“?

Како студент на Империјалната академија за уметности, младиот Крамској, шокиран од сликата на Иванов „Појавата на Месијата“, донесена во Русија во 1858 година, ја објави својата прва критичка статија во печатена форма. „Уметникот“, напиша тој, „е пророк кој им ја открива вистината на луѓето преку своите креации“. Крамској беше уште повеќе шокиран од трагичната смрт на Иванов.

Со сета сила на својот младешки максимализам, Крамској почна да му докажува на „целиот свет“ дека „човекот не живее само со леб“. Во есента 1863 година, тој стана шеф на историскиот „бунт на 14“ дипломирани студенти на Академијата, кои поставија категорично барање за слободен избор на тема за академската програма. Откако добија одбивање, тие пркосно ги напуштија ѕидовите на училиштето, одбивајќи да учествуваат во натпреварот за Големиот златен медал и, воопшто, сите придобивки што следеа по тивкото дипломирање на Академијата. Но, независниот живот се покажа дека не е толку едноставен. Морав да размислувам за дневниот леб...

„Едноставно не можам да верувам дека јас, кој извршував секакви наредби, и сегашниот јас сме една иста личност. Со ужас размислувам како ќе ги изведам како порано, но тоа е невозможно без ова... Да можев сега да викам на целата изложба: „Купи ме! Јас сум на продажба! Кој ќе даде повеќе?.. Јасно гледам дека има еден момент во животот на секој човек, повеќе или помалку создаден по образ и подобие Божјо, дали да земе рубља за Господ Бог или да не отстапи ниту еден чекор. на злото. Сите знаеме како обично завршува таквото двоумење...

Постепено, пријателите почнаа да забележуваат дека веќе слабото лице на Крамској стана уште пооморено, побледо и во неговите очи се појави трескавичен, нездрав сјај. Веќе едвај шеташе по изложбата, се повеќе седеше во аголот, со уморните, истрошени раце на колена... Иван Николаевич продолжи да фаќа фрагменти од фрази, но веќе не можеше да го открие нивното значење. . Не! Ни треба Христос кој дејствува, кој прави големи работи, кој зборува големи зборови!“ „Што велиш, Владимир Василевич! – Без да престане да разговара со критичарот, Гаршин топло му подаде рака на Крамској. – Еве израз на огромна морална сила, омраза кон злото и совршена решеност да се бориме со него. Христос е впиен во Својата претстојна активност, во својата глава поминува сè што ќе им каже на одвратните и несреќните луѓе... Пријателе, како најдовте таква слика“. „Знам дека е потребно многу ризик да се преземат такви задачи. Херој од светски размери бара слична слика... Сега ми требаат многу лекари и време за да ги смирам континуираните офкања и неизмерните страдања. Мислам само дека стенкањата и страдањата ќе останат со мене, а на нив им нема крај... А јас и ти веројатно не сме сами... има многу души и срца кои се во бунт... Страшно време , страшно време! Нема место во човечкото срце што не боли, нема чувство кое не се исмева на најдрзок начин! Животот е гадна работа!

Иван Николаевич разбра дека искушението што му се случи на Христа во пустината се случува со секој од нас. Природата великодушно го обдари Крамској со таленти и тој ја почувствува оваа сила во себе. Но, секогаш го мачеше едно прашање: за што може да се користи? Кога демонот го поканува Христос да ги испроба своите сили со претворање на камења во храна, Господ го отфрла понижувањето на оваа Божествена сила за да ја задоволи потребата. „Во ред“, вели ѓаволот, „Не сакавте да ја искористите оваа моќ само за себе - тука е висока планина од која се видливи сите кралства на универзумот. Само поклони ми се - и сето тоа ќе биде твое. Можете да направите добро за секого“. Ова е искушението на Антихристот, а Крамској исто така бил запознаен со тоа. Колку често помислата за неговата супериорност над другите луѓе се вовлекуваше во неговиот ум. За тоа дека е попаметен, поталентиран, подобар...

Една година по отворањето на Втората изложба, Крамској ќе одговори на прашањето на Гаршин. Во писмото ќе му напише на пријател за тоа како се разболел од неговата слика. „Порано навечер излегувате на прошетка и долго талкате низ полињата, доаѓате до точка на ужас, а потоа ја гледате оваа фигура... Наутро, уморен, исцрпен, исцрпен, седи сам меѓу камењата, тажен, ладен камења; рацете му се грчевито и цврсто стегнати, нозете ранети, а главата наведната... Задлабочен е во мислите, молчи долго време, толку долго што усните како да му се исушени, очите не забележуваат предмети... Ништо не чувствува, дека е малку студено, не чувствува дека сиот него веќе како да сум вкочанет од долго седење и неподвижен. И наоколу никаде и ништо не се движи, само на хоризонтот црни облаци лебдат од исток... И размислува и размислува, се плаши... Чудно е, ја видов оваа мисла, копнежлива, плачка фигура, ја видов како да е живо... Еден ден, гледајќи ја, наеднаш за малку ќе налетав на неа... Кој беше? – Не знам... Но колку пати сум заплакал пред оваа фигура!? Што тогаш? Дали е можно да се напише ова? А ти се прашуваш и со право прашуваш: можам ли да го напишам Христос? Не, не можам и не можев да пишувам, но сепак пишував, и продолжив да пишувам додека не го ставив во рамка, додека не напишав додека другите не го видат - со еден збор, направив, можеби, сквернавење. но не можеше а да не пишува. Но, понекогаш ми се чини дека е слично на фигурата што ја видов ноќе, а потоа наеднаш нема никаква сличност...“

Крамској не можеше да го започне сликањето долго време. Пет години размислуваше, бараше, споредуваше, правеше еден куп скици. Ништо не излезе од тоа. Конечно, тој решил да замине во странство за да види како Христос пишува „таму“. Непосредно пред заминувањето, тој прифаќа нарачка за иконостас за една црква и бара дозвола да го прикаже Спасителот... со фенер, истоштен и уморен, како тропа по нечија куќа...

Иван Николаевич ги прифати зборовите на Откровението на Јован Богослов. Некаде во длабочините на душата чувствуваше дека сите искушенија што го снашле се, или барем треба да бидат во негова корист. Во Германија, пред Систинската Мадона, Крамској размислуваше за ликот на Христос. Тој ја гледаше оваа слика толку долго, како да сакаше да го праша Рафаел: кој е Тој - Христос, Синот на оваа најубава земна жена? За него беше сосема очигледна историската автентичност на евангелскиот наратив. Христос за него бил безусловен морален идеал, совршен Човек кој одиграл огромна улога во историјата на вселената. Но, тој не се осмели да го следи. Ќе се смеат!

Од мемоарите на Илја Репин (тој беше студент и пријател на Крамској до смртта на Иван Николаевич): „Влегов во мала соба и почнав да гледам по ѕидовите. - Јас бев тој што ја зедов наредбата да го сликам Христовиот лик. „Откако почна малку да зборува за Христос во врска со сликата, тој не престана да зборува за Него цела вечер. Тонот со кој почна да зборува за Христос ми се чинеше многу чуден - зборуваше за Него како да е блиска личност. Но, тогаш одеднаш почнав јасно и живо да ја замислувам оваа длабока драма на земјата, овој реален живот за другите. Бев целосно воодушевен од оваа жива репродукција на духовниот живот на Христос и се чинеше дека никогаш во животот не сум слушнал нешто поинтересно. Се разбира, сето ова го прочитав, дури еднаш го научив... Но сега! Дали е ова навистина истата книга? Колку е сето ова ново и длабоко, интересно и поучно. Бев длабоко шокиран и внатрешно си ветив дека ќе започнам сосема нов живот. Цела недела останав под впечаток на оваа вечер - целосно ме сврте“. Ќе поминат неколку години и Илја Ефимович ќе слушне малку поинакви говори од неговиот постар другар. Тој велеше: „Сакам мојот Христос да стане огледало, гледајќи се себеси во кое човек ќе алармира“. И наеднаш чудна исповед: „Каква меланхолија и мака ја обзема мојата кутра мајка, таа едноставно не може да свари како е можно да не се почитува Бога, да не се оди во црква, да не се покорува на свештениците, да не се пости ни за време на постот. Тешко и е, нејзиниот син е во заблуда и умира“. Репин не можеше целосно да разбере како Крамској го комбинира фактот дека верува во Христос само како историска личност и секогаш ја читаше Господовата молитва со своите деца. Тој беше сигурен дека, всушност, неговиот пријател е подобар отколку што понекогаш сака да им се појави на другите. Очајно се расправаше со него за верата. Но, како што често се случува, овие спорови беа од мала корист. Крамској понекогаш одеше толку далеку што почна да го докажува „атеизмот“ на Христос.

„Мојот Бог е Христос“, напиша Крамској, „затоа што Тој самиот се справи со ѓаволот. Силата ја црпи од Себе...“... Искушенијата го зафаќаат човекот постепено, како рѓа. Еднаш потклекнав, пак подлегнав... И доаѓа третото искушение. Искушението на самодоволност и самозадоволство. Се вика „Јас самиот!“ Понекогаш цели народи паѓаат во оваа беда, кога ниту еден човек не наоѓа сила да каже „Не го искушувај Господа!“ Тогаш само страдањето на крстот може да ги спаси луѓето...

На почетокот на 1873 година, Крамској дознал дека Советот на Академијата за уметности одлучил да му ја додели титулата професор за сликата „Христос во пустината“. Тој одбива. „Пет години тој немилосрдно стоеше пред мене, морав да му напишам за да се ослободам од него“. И притоа - исповед на пријател: „Додека работев на Него многу размислував, се молев и страдав... Како се плашев да не го одвлечат мојот „Христос“ на национално судење и сите мајмуни лигави. ќе покажат прсти кон Него и ќе ја шират својата критика...“ Критиката ги изразуваше своите мисли уште помалку хармонично и доследно од уметникот. Крамској беше наречен нихилист, револуционер, обвинет за богохулење, апстракционизам и замрачување на идеите. И веднаш го пофалија. Рекоа дека ја создал идеалната слика за олицетворение на модерните мисли на вечната тема за служење на луѓето, подготвеноста за херојство, посветеноста и храброста... Малку по малку Иван Николаевич се навикна на ова. Почна да филозофира. Потоа одеднаш стана дури и рамнодушен: „Третјаков пристигна, тој купува слика од мене, се пазари и има причина за тоа. Го зашеметив, можете да замислите, за едно парче барам од него не повеќе од шест илјади рубли... Така тој врескаше! Но, сепак не заминува“. Третјаков во својот дневник напиша: „Според мене, ова е најдобрата слика во нашето училиште во последно време“. Павел Михајлович претпостави дека еден од оние ретки случаи што понекогаш им се случува на навистина талентирани уметници или поети се случил со Крамској. Кога во своите најдобри дела ќе испаднат попаметни од себе и не можат да го ценат тоа што го напишале. Клучот за решавање на мистеријата на платното на Крамској го даде Гончаров: „Овде нема празнична, херојска, победничка величина - идната судбина на светот и сите живи суштества лежи во ова бедно мало суштество, во лоша форма, под партали. - во скромна едноставност, неразделна од вистинската големина и сила.
Екатерина Ким

ХРИСТОС ВО ПУСТИНАТА

Иван Крамској

Сликата „Христос во пустината“ зазема многу посебно место во креативната биографија на Иван Крамској. Почнувајќи од А. Иванов, немаше, можеби, ниту еден голем уметник од втората половина на 19 век кој, на овој или оној начин, не бил фасциниран од Христовиот лик, чие толкување не добило контемплативно, туку акутен историски и филозофски звук. Во делата од животот на Христос, уметниците се обидоа да одговорат на многу неодложни прашања од ерата - прашања за смислата на животот и самопожртвуваноста за доброто на општеството, што никого не остави рамнодушен. Во тоа време во Русија имаше многу луѓе кои беа подготвени да се жртвуваат во името на добрината, вистината и правдата. Тогаш младите разночинци револуционери се подготвуваа да „одат меѓу народот“.

Главната мисла на И. Крамској во тие години, која многу го окупираше, беше трагедијата на животите на оние високи природи кои доброволно ја напуштија сета лична среќа и најдобрата, највисоката и најчистата слика што уметникот можеше да ја најде за да ја изрази својата идеја. бил Исус Христос. И кај Н.Ге и кај А.Иванов, а подоцна и кај В.Поленов, Христос е филозоф, скитник проповедник што ја бара вистината, а не семоќен владетел на светот, кој знае сè и покажува на сите.

И. Крамској за своето сликарство размислува цела деценија. Во раните 1860-ти, додека сè уште бил на Академијата за уметности, ја направил првата скица, во 1867 година - првата верзија на сликата, која не го задоволила. Во ноември 1869 година, за да „види сè што е направено на овој начин“, уметникот замина за Германија, а потоа се пресели во Виена, Антверпен и Париз. Тој оди во уметнички галерии и уметнички салони, се запознава со старата и новата уметност, а по враќањето во татковината патува на Крим - во областите Бахчисарај и Чуфуи-Кале, кои по својата природа наликуваа на палестинските пустини.

„Под влијание на голем број впечатоци“, рече подоцна И. Крамској, „Имав многу тешко чувство за животот. Јасно гледам дека има еден момент во животот на секој човек, повеќе или помалку создаден според лик и подобие Божји, кога ќе го надмине мисла - дали да оди десно или лево, дали да земе рубља за Господ Бог. , или не треба да попушти ниту еден чекор кон злото? Резултатот од овие размислувања беше „потребата на уметникот да им каже на другите што мислам. Но, како да се каже? Како, на кој начин можам да бидам сфатен? И тогаш еден ден видов човек како седи во длабока мисла. Неговата мисла беше толку сериозна и длабока што често го наоѓав постојано во иста позиција“.

Уметникот беше импресиониран и од пластичноста на лицето на овој човек, што исто така го откри неговиот карактер. Усните се чинеше дека се исушиле, се залепиле од долгата тишина, а само очите му ја издавале неговата внатрешна работа, иако ништо не гледале. И „Сфатив“, напиша И. Крамској, „дека ова е лик што, имајќи моќ да здроби сè, надарен со талент да го освои целиот свет, одлучува да не го прави она кон што го водат неговите животински склоности. ” И после тоа, како блиц, се раѓа слика - на почетокот нејасна, потоа сè појасна, добивајќи длабочина и сила.

На очите на И. Крамској, сцената толку јасно им се појави што тој немаше потреба да прави многу скици, иако во скиците за сликата ги бараше најизразните гестови на рацете, карактеристичниот изглед и дизајнот на облеката на Христос. Позната е малата глава на Христос, извајана од глина и две живописни проучувања за оваа слика. Втората скица (чувана во Санкт Петербург) се одликува со голема психолошка експресивност, бидејќи во неа уметникот веќе ја пронашол таа „состојба“ на Христос, која останува во самото платно.

Грешката на првата верзија на сликата, која не го задоволи И. Крамској, беше вертикалниот формат на платното. И уметникот веднаш насликал човек кој седи на камењата на хоризонтално и поголемо платно. Хоризонталниот формат овозможи да се прикаже панорама на бескрајната карпеста пустина, по која еден осамен човек чекореше во неми молк дење и ноќе. Само наутро, уморен и исцрпен, седна на камен, сè уште не гледајќи ништо пред себе. Хоризонтот веќе е загреан од утринското сонце, природата се подготвува да го поздрави изгрејсонцето, а само овој човек е рамнодушен кон убавината и радоста на постоењето што го опкружува, упорна мисла го прогонува. На неговото уморно, мрачно лице се видливи траги од болни и длабоки искуства, тежината на мислите како да се потпираше на неговите рамена и ја наведна главата.

Сликата „Христос во пустината“ ја насликал И. Крамској во ладна шема на бои, пренесувајќи ги тоновите на раната зора, кога оживувачките бои на денот почнуваат да треперат низ темнината пред зори. Овој час на крајот од ноќта одговара на текстот на Евангелието и, во исто време, како што забележа прогресивната критика, го симболизира почетокот на новиот човечки живот.

Уметникот го прикажал Христос како седи на ладни сиви камења, пустинската почва е толку мртва што изгледа како ниту еден човек да не стапнал овде. Но, поради фактот што линијата на хоризонтот ја дели рамнината на платното речиси на половина, фигурата на Христос истовремено доминира во просторот на платното и, и покрај осаменоста, е во хармонија со суровиот свет на сликата.

Христовата одежда е напишана од И. Крамској со воздржаност, половично, за дополнително да се истакнат лицето и рацете, кои се попотребни за психолошката уверливост на сликата.

Во ова дело нема дејство, но видливо се прикажани животот на духот и делото на мислата. Христовите стапала се ранети од остри камења, неговата фигура е свиткана, рацете му се болно стегнати, а времето тече и тече над неговата наведната глава, незабележано од него. Во меѓувреме, изнемоштеното Христово лице пренесува не само страдање, туку, и покрај се, изразува неверојатна волја и подготвеност да го направи првиот чекор на карпестата патека која води кон Голгота.

Сликата „Христос во пустината“ се појави на Втората изложба на патниците и веднаш предизвика жестока полемика. Прогресивните луѓе од тоа време со ентузијазам ја поздравија работата на И. Крамској. На пример, писателот И. борба меѓу силите на духот и телото - и, конечно, во добиената и подготвена победа“. Противниците на сликата рекоа дека Христос на И. Крамској е целосно лишен од какви било карактеристики на светост и се огорчени на нерускиот тип на Христовото лице.

Во времето на раѓањето на ова платно, селанецот Строганов и еден млад ловец и обичните интелектуалци и самиот И. Крамској го дадоа оваа слика сè најдобро што ги поврзуваше со возвишената слика на Христос. Не за џабе гледачите ги препознаваа типичните обични карактеристики на сликата и забележаа сличности со самиот уметник: истото тенко, аголно лице со остро дефинирани јаготки, длабоко поставени очи, прекрасно извајано чело, малку разбушавена брада.

Како и секоја голема креација, „Христос во пустината“ побуди многу гласини и широк спектар на мисли. Напредната критика, како што веќе беше наведено погоре, ја виде на сликата пресвртната точка што се случува во душата на личноста која одлучила да ја положи својата душа за „своите пријатели“. Сепак, рускиот критичар В.В. Стасов истакна дека „тажната нота јасно звучи во општата психолошка структура на делото“.

Советскиот уметнички критичар Г. Вагнер посвети голема студија на сликата на И. Крамској „Христос во пустината“. И покрај тоа што ги забележува заслугите на другите истражувачки трудови на оваа тема, тој, сепак, ја истакнува идејата дека речиси ниту една од нив не допира до делот од Евангелието што зборува за значењето на искушението. А за што друго можеме да зборуваме ако не за искушението Христово? Дали само актуелната идеја за хетерогена демократија го поттикна И. Крамској, млад, длабоко религиозен уметник, да ја избере оваа тешка религиозна и филозофска тема? А зошто тогаш пустината? Жртвата може да се прикаже во друга ситуација.

„Сликата што го маѓепса И. Крамској“, пишува Г. Вагнер, „не е мит, не е религиозна модернизација на револуционерно-демократските идеи од ерата на обичните луѓе. Ова е внатрешно движење на душата на невообичаено чувствителен уметник, надарен со дарот на божествен увид“.

Многу години размислувал за „својот“ Христос, „молчел и страдал“, дури дошол до точка да се сомнева дали навистина го создал Христос? Зарем ова не е богохулење? „Ова не е Христос“, напиша уметникот, „односно, не знам кој е. Ова е израз на моите лични размислувања“.

За И. Крамској, како историски уметник, изборот на оваа тема беше сосема логичен и во пустината за него Христос не беше искушуван со тоа што „камењата ги претвори во леб“, како што му предложи ѓаволот. За уметникот, ова искушение се состоеше од покажување (или тестирање?!) дали Богочовекот-Христос навистина е тој што е. Ова прашање-искушение не се однесува толку на ѓаволот колку на самиот Христос: кој е тој како Богочовек, што треба (или може) или не (не) да прави?

Вагнер, вели Г. со ѓаволот. Тука е болниот напор на Христос да го реализира во себе единството на Божественото и Човечкото“.

Овој текст е воведен фрагмент.Од книгата 100 одлични слики автор Јонина Надежда

ИВАН СТРАШНИОТ И НЕГОВИОТ СИН ИВАН Илја Репин Проблемот на херојот отсекогаш бил најважен во руското историско сликарство. Во исто време, зборот „херој“ имаше двојно значење: херојот е позитивна слика што ги отелотворува моралните вредности, а херојот е главниот лик.

Од книгата Добата на Рамзес [Живот, религија, култура] од Монте Пјер

Од книгата Возрасниот свет на царските резиденции. Втора четвртина од 19 - почеток на 20 век. автор Зимин Игор Викторович

Од книгата Јазикот во револуционерни времиња автор Харшав Бенџамин

Од книгата Историја на руското сликарство во 19 век автор Беноа Александар Николаевич

Од книгата Страсна Русија автор Миронов Георги Ефимович

XXIV. I. N. Kramskoy Колку и да изгледа чудно, но кога се размислува за сликарството од 60-тите и 70-тите, она што најмалку ми паѓа на ум е главната уметничка фигура од тоа време - Крамској. Меѓутоа, ако го погледнете, ќе излезе дека е сосема природно. Значењето на Крамској не беше изразено во неговите слики.

Од книгата Тајните на боговите и религиите автор Мизун Јуриј Гаврилович

Од книгата на 100 познати уметници од 19-20 век. автор Рудичева Ирина Анатолиевна

Од книгата Руската галантна доба во личности и заговори. Книга втора автор Бердников Лев Јосифович

КРАМСКОЈ ИВАН НИКОЛАЕВИЧ (р. 27.05.1837 - г. 24.03.1887) Познат руски уметник на портрети, теоретичар на ликовната уметност, творец на Артел на уметници (1865), еден од организаторите и раководител на Здружението на патувачки изложби (1870 година). ), академик по сликарство.

Од книгата Античка Америка: Лет во време и простор. Северна Америка. Јужна Америка автор Ершова Галина Гавриловна

Од книгата Еврејскиот одговор на не секогаш еврејско прашање. Кабалата, мистицизмот и еврејскиот светоглед во прашања и одговори од Куклин Рувен

Од книгата на приказната. Есеи. Спомени автор Верешчагин Василиј Василиевич

Од книгата Монголија. Траги од номади автор Рона-Тас Андрас

Од книгата Лицата на Русија (Од икона до сликарство). Избрани есеи за руската уметност и руските уметници од 10-20 век. автор Миронов Георги Ефимович

Иван Николаевич Крамској За неговата карактеризација Со плетени веѓи и збрчкано чело, секогаш резонирајќи во говорот и сликањето, Крамској сепак беше сочувствителен и со љубовта кон работата и со неговите обиди да „гледа во длабочините на нештата“. На човек кој не учел за бакар

Од книгата на авторот

Од книгата на авторот

„Жива душа, руска и религиозна...“ Иван Николаевич Крамској Вака главниот обвинител на Светиот синод на Победоносцев го карактеризира овој уметник. По препорака на Победоностсев, кој беше наречен злиот гениј на Руската империја на крајот на 19 век, овој уметник е многу пофален

Сликата „Христос во пустината“ зазема многу посебно место во креативната биографија на Иван Крамској. Почнувајќи од А. Иванов, немаше, можеби, ниту еден голем уметник од втората половина на 19 век кој, на овој или оној начин, не бил фасциниран од Христовиот лик, чие толкување не добило контемплативно, туку акутен историски и филозофски звук. Во делата од животот на Христос, уметниците се обидоа да одговорат на многу неодложни прашања од ерата - прашања за смислата на животот и самопожртвуваноста за доброто на општеството, што никого не остави рамнодушен. Во тоа време во Русија имаше многу луѓе кои беа подготвени да се жртвуваат во името на добрината, вистината и правдата. Тогаш младите разночинци револуционери се подготвуваа да „одат меѓу народот“.

Главната мисла на И. Крамској во тие години, која многу го окупираше, беше трагедијата на животите на оние високи природи кои доброволно ја напуштија сета лична среќа и најдобрата, највисоката и најчистата слика што уметникот можеше да ја најде за да ја изрази својата идеја. бил Исус Христос. И кај Н.Ге и А.Иванов, а подоцна и кај В.Поленов, Христос е филозоф, скитник проповедник кој ја бара вистината, а не семоќен владетел на светот, кој знае сè и покажува на сите.

И. Крамској за своето сликарство размислува цела деценија. Во раните 1860-ти, додека сè уште бил на Академијата за уметности, ја направил првата скица, во 1867 година - првата верзија на сликата, која не го задоволила. Во ноември 1869 година, за да „види сè што е направено на овој начин“, уметникот замина за Германија, а потоа се пресели во Виена, Антверпен и Париз. Посетува уметнички галерии и уметнички салони, се запознава со старата и новата уметност, а по враќањето во татковината патува на Крим - во областите Бахчисарај и Чуфуи-Кале, кои по својата природа наликуваа на палестинските пустини.

„Под влијание на голем број впечатоци“, рече подоцна И. Крамској, „во мене се насели многу тешко чувство од животот, јасно гледам дека постои еден момент во животот на секој човек, повеќе или помалку создаден во сликата и подобие Божјо, кога ќе му дојде да размислува дали да оди десно или лево, дали да земе рубља за Господ Бог или да не отстапи ниту еден чекор на злото? Резултатот од овие размислувања беше „потребата на уметникот да им каже на другите што мислам. Но, како да кажам? Како, на кој начин можам да бидам разбран? И тогаш еден ден видов човек како седи во длабока мисла. Неговата мисла беше толку сериозна и длабоко што често го наоѓав постојано на една позиција“.

Уметникот беше импресиониран и од пластичноста на лицето на овој човек, што исто така го откри неговиот карактер. Усните се чинеше дека се исушиле, се залепиле од долгата тишина, а само очите му ја издавале неговата внатрешна работа, иако ништо не гледале. И „Сфатив“, напиша И. Крамској, „дека ова е лик што, имајќи моќ да здроби сè, надарен со талент да го освои целиот свет, одлучува да не го прави она кон што го водат неговите животински склоности. ” И после тоа, како блиц, се раѓа слика - на почетокот нејасна, потоа сè појасна, добивајќи длабочина и сила.

На очите на И. Крамској, сцената толку јасно им се појави што тој немаше потреба да прави многу скици, иако во скиците за сликата ги бараше најизразните гестови на рацете, карактеристичниот изглед и дизајнот на облеката на Христос. Позната е малата глава на Христос, извајана од глина и две живописни проучувања за оваа слика. Втората скица (чувана во Санкт Петербург) се одликува со голема психолошка експресивност, бидејќи во неа уметникот веќе ја пронашол таа „состојба“ на Христос, која останува во самото платно.

Грешката на првата верзија на сликата, која не го задоволи И. Крамској, беше вертикалниот формат на платното. И уметникот веднаш насликал човек кој седи на камењата на хоризонтално и поголемо платно. Хоризонталниот формат овозможи да се прикаже панорама на бескрајната карпеста пустина, по која еден осамен човек чекореше во неми молк дење и ноќе. Само наутро, уморен и исцрпен, седна на камен, сè уште не гледајќи ништо пред себе. Хоризонтот веќе е загреан од утринското сонце, природата се подготвува да го поздрави изгрејсонцето, а само овој човек е рамнодушен кон убавината и радоста на постоењето што го опкружува, упорна мисла го прогонува. На неговото уморно, мрачно лице се видливи траги од болни и длабоки искуства, тежината на мислите како да се потпираше на неговите рамена и ја наведна главата.

Сликата „Христос во пустината“ ја насликал И. Крамској во ладна шема на бои, пренесувајќи ги тоновите на раната зора, кога оживувачките бои на денот почнуваат да треперат низ темнината пред зори. Овој час на крајот од ноќта одговара на текстот на Евангелието и, во исто време, како што забележа прогресивната критика, го симболизира почетокот на новиот човечки живот.

Уметникот го прикажал Христос како седи на ладни сиви камења, пустинската почва е толку мртва што изгледа како ниту еден човек да не стапнал овде. Но, поради фактот што линијата на хоризонтот ја дели рамнината на платното речиси на половина, фигурата на Христос истовремено доминира во просторот на платното и, и покрај осаменоста, е во хармонија со суровиот свет на сликата.

Христовата одежда е напишана од И. Крамској со воздржаност, половично, за дополнително да се истакнат лицето и рацете, кои се попотребни за психолошката уверливост на сликата.

Во ова дело нема дејство, но видливо се прикажани животот на духот и делото на мислата. Христовите стапала се ранети од остри камења, неговата фигура е свиткана, рацете му се болно стегнати, а времето тече и тече над неговата наведната глава, незабележано од него. Во меѓувреме, изнемоштеното Христово лице пренесува не само страдање, туку, и покрај се, изразува неверојатна волја и подготвеност да го направи првиот чекор на карпестата патека која води кон Голгота.

Сликата „Христос во пустината“ се појави на Втората изложба на патниците и веднаш предизвика жестока полемика. Прогресивните луѓе од тоа време со ентузијазам ја поздравија работата на И. Крамској. На пример, писателот И. борба меѓу силите на духот и телото - и, конечно, во добиената и подготвена победа“. Противниците на сликата рекоа дека Христос на И. Крамској е целосно лишен од какви било карактеристики на светост и се огорчени на нерускиот тип на Христовото лице.

Во времето на раѓањето на ова платно, селанецот Строганов и еден млад ловец и обичните интелектуалци и самиот И. Крамској го дадоа оваа слика сè најдобро што ги поврзуваше со возвишената слика на Христос. Не за џабе гледачите ги препознаваа типичните обични карактеристики на сликата и забележаа сличности со самиот уметник: истото тенко, аголно лице со остро дефинирани јаготки, длабоко поставени очи, прекрасно извајано чело, малку разбушавена брада.

Како и секоја голема креација, „Христос во пустината“ побуди многу гласини и широк спектар на размислувања. Напредната критика, како што веќе беше наведено погоре, ја виде на сликата пресвртната точка што се случува во душата на личноста која одлучила да ја положи својата душа за „својот пријател“. Сепак, друг руски критичар В.В. Стасов истакна дека „тажната нота јасно звучи во општата психолошка структура на делото“.

За И. Крамској, како историски уметник, изборот на оваа тема беше сосема логичен и во пустината за него Христос не беше искушуван со тоа што „камењата ги претвори во леб“, како што му предложи ѓаволот. За уметникот, ова искушение се состоеше од покажување (или тестирање?!) дали Богочовекот-Христос навистина е тој што е. Ова прашање-искушение не се однесува толку на ѓаволот колку на самиот Христос: кој е тој како Богочовек, што треба (или може) или не (не) да прави?