Anna Achmatova - Suspaudė rankas po tamsiu šydu: Eilėraštis. Achmatovos eilėraščio „Suspaudė rankas po tamsiu šydu“ analizė

Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...“ (1911) – tipiškas eilėraštis iš knygos „Vakaras“, įvairiai pateikiantis sunkių vyro ir moters santykių kolizijas. IN tokiu atveju moteris, apimta staigaus užuojautos ir aštraus gailesčio, pripažįsta savo kaltę tiems, kuriuos verčia kentėti. Pokalbis vyksta su nematomu pašnekovu, aišku, su savo sąžine, nes šis pašnekovas žino apie herojės blyškumą, uždengdamas jos veidą ir šydu, ir rankomis. Atsakymas į klausimą: „Kodėl tu šiandien blyški? - ir yra istorija apie paskutinio pasimatymo su „ju“ pabaigą. Nėra nei vardo, nei – dar – kitų herojų „identifikuojančių“ ženklų, skaitytojas turi pasitenkinti tik tuo, kad tai herojei labai gerai pažįstamas ir jai svarbus asmuo. Visas pokalbis praleistas, jo turinys sukoncentruotas vienoje metaforoje „... Aš jį nugirdau iš aštraus liūdesio“. Jie jį „girdė“ iš liūdesio, bet dabar ji kenčia, dėl to kalta, galinti nerimauti dėl kito, atgailauti už jam padarytą blogį. Metafora išsivysto į paslėptą palyginimą: girtas „girtas“ „išėjo stulbinantis“, tačiau tai nėra herojaus nuosmukis, nes jis tik kaip girtas, nesubalansuotas.

Išvykęs poetas mato tai, ko nemato herojė - jo veido išraiškas: „Burna skausmingai susisuko“, nes vidinis pašnekovas matė jos paslėptą blyškumą. Lygiai taip pat leistina ir kita interpretacija: iš pradžių jos veide išryškėjo skausminga išraiška, paskui ji išlindo stulbinančiai, tačiau sutrikusios herojės suvokime viskas susipainiojo, pasakoja pati, prisimena, kas atsitiko („Kaip aš galiu pamiršti?“). ), nekontroliuodama savo atminties srauto, išryškindama intensyviausius išorinius įvykio momentus. Ją apėmusių jausmų spektras negali būti perteiktas tiesiogiai, todėl kalbama tik apie jų sukeltą veiksmą. „Pabėgau nepaliesdamas turėklų, / bėgau paskui jį iki vartų“. Veiksmažodžio kartojimas tokiame talpiame trijų ketureilių eilėraštyje, kur Akhmatova net taupo įvardžius, pabrėžia herojėje įvykusio vidinio pokyčio stiprumą. „Neliečiant turėklų“, t.y. greitai, be jokio atsargumo, negalvojant apie save – tai akmeistiškai tiksli, psichologiškai turtinga vidinė detalė. Čia poetė, matydama šią herojės elgesio detalę, jau aiškiai atsiskiria nuo jos, kuri vargu ar sugebės tokias smulkmenas fiksuoti mintyse.

Trečioje strofoje – dar vienas, tiesą sakant, jau ketvirtas šio bėgimo greitumo požymis: „Duodama šaukiau...“ Iš suspaustos gerklės išsprūsta tik riksmas. O paskutinės strofos pirmosios eilutės pabaigoje kabo žodis „pokštas“, atskirtas nuo frazės pabaigos stipriu eilėraščio perkėlimu ir taip ryškiai paryškintas. Akivaizdu, kad viskas prieš tai buvo rimta, kad herojė nepatogiai, nesusimąstydama bando paneigti anksčiau ištartus žiaurius žodžius. Šiame kontekste žodyje „pokštas“ nėra nieko juokingo; priešingai, pati herojė iš karto, nenuosekliai pereina prie itin rimtų žodžių: „Pokštas / Viskas, kas atsitiko. Jei išeisi, aš mirsiu“ (vėl žodinė ekonomika, net „Jei tu...“ praleista). Šiuo metu ji tiki tuo, ką sako. Bet jis, kaip spėjame, ką tik išklausęs daug daugiau nei kažko visiškai kito, nebetiki, tik kilniai apsimeta ramybe, kuri veide atsispindi baisios kaukės pavidalu (vėl jo veido išraiška): „Jis šypsojosi ramiai ir siaubingai“ (mėgstamiausias Achmatovos sintaksinis prietaisas – oksimoronas, nesuderinamų dalykų derinys). Jis negrįš, bet vis tiek myli moterį, kuri jam tokį sielvartą atnešė, ja rūpinasi, prašo šildomos išeiti iš kiemo: „O jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Įvardis „aš“ čia tarsi dvigubai perteklinis. Herojus neturi į ką kreiptis, o 3 pėdų anapesto schema šioje vietoje nereiškia žodžių su stresu. Tačiau tai daro jį dar svarbiau. Šis vieno skiemens žodis atitolina kalbos tempą, ritmą ir patraukia dėmesį: taip man pasakė, taip ir man, nepaisant to, kad aš tokia. Smulkiausių niuansų dėka mes daug ką išsiaiškiname, suprantame, kas nėra tiesiogiai pasakyta. Tikrasis menas suponuoja būtent tokį suvokimą.

Eilėraščio „Suspaustos rankos“ analizė

Ji sunėrė rankas po tamsus šydas...

"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"

Nes man labai liūdna

Prigėrė jį.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs

Burna skausmingai persikreipė...

Aš pabėgau neliesdamas turėklų,

Nubėgau paskui jį prie vartų.

Užgavusi kvapą sušukau: „Tai pokštas.

Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.

Nusišypsojo ramiai ir siaubingai

Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

(1911, rinkinys „Vakaras“)

Achmatovos dainų tekstai iš pirmųjų knygų laikotarpio yra beveik vien tik meilė. Dažnai Achmatovos miniatiūros buvo nebaigtos ir atrodė mažiau kaip mažas romanas, o labiau kaip suplėšytas puslapis, kuris privertė mus išsiaiškinti, kas nutiko veikėjams anksčiau. Achmatovos meilė beveik niekada nepasirodo ramioje būsenoje. Tai tikrai krizė: pirmas susitikimas ar išsiskyrimas: „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu... // Kodėl tu šiandien blyški. //Todėl, kad aš jį nugirdau iš aštraus liūdesio. Siekdama perteikti lyrinės herojės neviltį, gailėjimąsi dėl kivirčo su mylimu žmogumi, poetė pasitelkia paslėptą palyginimą „apgirdė jį nuo aitraus liūdesio“ (liūdesys – kaip vynas). Epitetai ne tik padeda sukurti psichologinį foną, bet ir piešia tomis spalvomis, kurios dera su herojų nuotaika: „po tamsiu šydu“, „tu... blyški“, „aurus liūdesys...“ – naudoja Achmatova. kontrastingi spalvinės tapybos tonai šiame eilėraštyje (beveik balta ir juoda). Veiksmus žymintys veiksmažodžiai padeda suprasti dvasios būseną: „suspaudė rankas“, „Pabėgau“, „bėgau“, „šaukiau“. Du išsiskiria mylintis žmogus"Kaip aš galiu pamiršti?" „Jis išėjo stulbinantis, burna skausmingai persikreipė...“ Pirmosios dvi strofos apibūdina herojų būseną, o štai pabaiga – herojė apimta nevilties. „Uždususi sušukau: „Juokas, tiek ir viskas. tai buvo." Jei išeisite, aš mirsiu...“ Ir priešingai – atsakymo vaizdas: „Jis ramiai ir šiurpiai nusišypsojo ir man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Šis eilėraštis, kuris tikrai yra Achmatovos kūrybos šedevras, sukelia sudėtingą jausmų gamą, kurią norisi skaityti vėl ir vėl. Anos Achmatovos meninėje sistemoje meistriškai parinkta detalė, išorinės aplinkos ženklas visada alsuoja didžiuliu psichologiniu turiniu: „Ji suspaudė rankas po tamsiu šydu...“. Per žmogaus išorinį elgesį ir jo gestą Achmatova atskleidžia savo herojaus psichinę būseną.

Vienas iš ryškiausi pavyzdžiai yra šis mažas eilėraštis. Čia mes kalbame apie įsimylėjėlių kivirčą. Dėl herojės kaltės jie išsiskiria, ir ji karčiai supranta, kad ji pati tapo jos neišsipildžiusios meilės priežastimi. Eilėraštis sudarytas iš dialogo, bet kadangi jame aprašytas įvykis įvyko dieną prieš tai, atrodo, kad dialogas vyksta tarp lyrinės herojės Achmatovos ir jos sąžinės, jos antrosios savasties, o autorė yra šių liūdnų įvykių liudininkė.

Eilėraštis padalintas į dvi nelygias dalis. Pirmoji dalis (pirmasis posmas) – dramatiška pradžia, įvadas į veiksmą (klausimas: „Kodėl tu šiandien blyški?“). Viskas, kas toliau seka, yra atsakymas aistringos, vis greitėjančios istorijos pavidalu, kuris, pasiekęs aukščiausią tašką („Jei tu išeisi, aš mirsiu“), staiga nutraukiamas įžeidžiančios proziškos replikos: „Don. nestovėti vėjyje“. Sumišusią šios mažos dramos herojų būseną perteikia ne ilgas aiškinimas, o išraiškingos jų elgesio detalės: „išėjo stulbinantis“, „sukrenta burna“, „pabėgo neliesdamas turėklų“ (perteikia greitį). beviltiško bėgimo), „rėkė, užgniaužė kvapą“, „nusišypsojo. nurimk“ ir pan. Jis kupinas judėjimo, kuriame įvykiai nuolat seka vienas kitą. Situacijų dramatiškumas išreikštas glaustai ir tiksliai, priešingai karštam sielos impulsui sąmoningai kasdieniškai, įžeidžiančiai ramaus atsakymo.

Visa tai pavaizduoti prozoje tikriausiai reikėtų viso puslapio. O poetas susitvarkė tik su dvylika eilučių, jose perteikdamas visą veikėjų išgyvenimų gelmę. Prabėgomis pažymėkime: poezijos stiprybė yra trumpumas, didžiausia išraiškos priemonių ekonomija. Daug pasakyti apie mažai yra vienas iš tikro meno liudijimų. O Achmatova to išmoko iš mūsų klasikų, pirmiausia iš A. S. Puškino, F. I. Tyutčevo, taip pat iš savo bendraamžio, Carskoje Selo gyventojo Innokenty Annensky, puikaus natūralios kalbos informacijos ir aforistinių eilių meistro.

Sudėtis

Rusų poezijos istorija neįsivaizduojama be Anos Andreevnos Akhmatovos vardo. Mano kūrybinis kelias ji pradėjo įstodama į „Poetų dirbtuves“, o vėliau tapo „Acmeist“.

Daugelis kritikų iš karto pastebėjo, galbūt Pagrindinis bruožas jos kūrybiškumą. Pirmieji šio poeto rinkiniai – beveik vien tik meilės tekstai. Atrodytų, ką naujo galima įnešti į šią ilgai vartotą temą? Nepaisant to, Achmatovai pavyko tai atskleisti taip, kaip niekas anksčiau nebuvo padaręs. Tik jai pavyko tapti savo meto moterišku balsu, visuotinės reikšmės moterimi poete. Būtent Achmatova pirmą kartą rusų literatūroje savo kūryboje parodė universalų lyrinį moters charakterį.

Taip pat meilės tekstai Akhmatova išsiskiria giliu psichologizmu. Jos eilėraščiai dažnai buvo lyginami su rusų psichologine proza. Ji mokėjo neįtikėtinai subtiliai pastebėti savo lyrinių herojų būseną ir tai išreikšti meistriškai parinktomis išorinėmis detalėmis.

Vienas žinomiausių kūrinių, susijusių su meilės lyrika – eilėraštis „Sugniaužiau rankas po tamsiu šydu...“. Jis įtrauktas į rinkinį „Vakaras“ (pirmoji Achmatovos kolekcija) ir buvo parašyta 1911 m. Štai meilės drama tarp dviejų žmonių:

Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...

"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"

Nes man labai liūdna

Prigėrė jį.

„Tamsaus šydo“ vaizdas jau paruošia skaitytoją tragedijai, ypač kartu su antiteze „blyškus“. Greičiausiai tai yra mirties, bet ne kokio nors žmogaus mirties simbolis. Dėl tolesnio teksto galite suprasti, kad tai yra santykių mirtis, meilės mirtis.

Bet kas kaltas, kad jausmai sulaužomi? Herojė prisipažįsta, kad būtent ji „apnuodijo“ savo meilužį „auriniu liūdesiu“. Labai įdomu, kad herojė liūdesį geria kaip vyną (pirminė metafora – „girtas iš liūdesio“, epitetas „aurus liūdesys“). Ir herojus girta nuo jos kartėlio ir skausmo. „Prisigerti“ šio eilėraščio kontekste reiškia sukelti daug kančių. Žinoma, skaitytojas supranta, kad dėl to, kas įvyko, kalta lyrinė herojė.

Šiose eilutėse rodomos herojaus kančios, perteiktos per pačios lyrinės herojės suvokimą:

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs

Burna skausmingai persikreipė...

Aš pabėgau neliesdamas turėklų,

Nubėgau paskui jį prie vartų.

Lyrinė herojė pažymi, kad niekada negalės pamiršti, kaip tą akimirką atrodė jos mylimasis. Frazėje „Jis išėjo stulbinamas“ vyno motyvas vėl atkartoja kančios motyvą.

Svarbu pastebėti, kaip herojus elgiasi. Jis neįžeidžia jį išdavusios moters, ant jos nešaukia. Jo elgesys perteikia stiprų skausmą, nuo kurio „skausmingai persikreipė burna“. Herojus tyliai išeina iš kambario. O lyriškoji herojė jau spėjo gailėtis to, ką padarė ir puolė paskui mylimąjį.

Akhmatova savo greitumą ir impulsą perteikia tik viena detale. Ji nubėgo laiptais „neliesdama turėklų“. Ir mes suprantame, kad ši moteris bando pasivyti savo išeinančią meilę, kurią ji pati prarado. Apgailestaudama dėl savo poelgio, herojė nori grąžinti savo mylimąjį:

Užgavusi kvapą sušukau: „Tai pokštas.

Viskas, kas buvo anksčiau. Jei išeisite, aš mirsiu".

Nusišypsojo ramiai ir siaubingai

Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

Žinoma, už jos riksmo slypi stiprus emocinis skausmas. Ir pati herojė tai patvirtina žodžiais „jei išeisite, aš mirsiu“. Manau, kad ji turi omenyje ne fizinę mirtį, o psichologinę ir emocinę mirtį. Tai sielos šauksmas, paskutinis bandymas sustabdyti tai, kas jau praėjo. Kaip į tai reaguoja herojus? Jo pastaba „Nestovėk vėjyje“ kartu su „ramia ir šiurpia“ šypsena rodo, kad negalite susigrąžinti savo mylimojo. Viskas prarasta. Abejingai rūpestinga herojaus frazė sako, kad jausmai prarandami amžiams. Herojai – jau ne šeima, o atsitiktiniai pažįstami. Tai suteikia eilėraščiui tikrą tragediją.

Šis eilėraštis yra siužetinis ir tuo pat metu lyriškas: jis kupinas fizinio ir psichinio veiksmo. Greiti herojės veiksmai padeda perteikti jausmų antplūdį jos sieloje ir herojės sieloje: jis išėjo stulbinantis; burna susisukusi; pabėgo nepaliesdamas turėklų; nubėgo prie vartų; gaudydama kvapą ji rėkė; nusišypsojo ramiai ir siaubingai.

Į eilėraštį įvedamas tiesioginis veikėjų kalbėjimas. Tai buvo daroma siekiant akivaizdžiau perteikti dviejų žmonių, praradusių meilę, tragediją, priartinti veikėjus prie skaitytojo, taip pat sustiprinti eilėraščio išpažintį ir nuoširdumą.

Jos sumaniai panaudotos priemonės padeda Achmatovai perteikti visą jausmų intensyvumą, visą psichinį skausmą ir išgyvenimus. meninė išraiška. Eilėraštis pripildytas psichologinių, emocinių epitetų (karštas liūdesys, skausmingai suktas, ramiai ir siaubingai šypsojosi); metaforos (liūdesys mane prigėrė). Kūrinyje yra priešybių: tamsusis – išblyškęs, dusęs, rėkęs – ramiai ir šiurkščiai šypsojosi.

Eilėraštis turi tradicinį kryžminį rimą, taip pat tradicinį strofinį skirstymą – į tris ketureilius.

A. Achmatovos eilėraščio „Suspaudė rankas po tamsiu šydu...“ analizė.

Anna Achmatova suteikė pasauliui tokią koncepciją kaip moterų meilės tekstai, įrodydama, kad dailiosios lyties atstovės gali ne tik patirti stiprius jausmus, bet ir perkeltine prasme juos išreikšti popieriuje.

Eilėraštis „Suspaudė rankas po tamsiu šydu...“, parašytas 1911 m. ankstyvas laikotarpis poetės kūryba. Tai puikus intymios moteriškos poezijos pavyzdys, kuris literatūrologams tebėra paslaptis.

Kūrinys sukelia sudėtingą jausmų gamą, norą vėl ir vėl jį perskaityti. Achmatovos meninėje sistemoje meistriškai parinkta išorinės aplinkos detalė ar ženklas visada alsuoja didžiuliu psichologiniu turiniu. Išoriniu žmogaus elgesiu ir jo gestais Achmatova atskleidžia savo herojaus psichinę būseną.

Šiame darbe mes kalbame apie apie kivirčą tarp vienas kitą mylinčių žmonių. Ūmiai nekenčia visų kasdienių santykių aspektų, Anna Akhmatova sąmoningai praleido savo priežastį, kuri, žinodama ryškus temperamentas poetė, galėtų būti pati banaliausia. Eilėraštis padalintas į dvi nelygias dalis. Pirmoji dalis yra pirmasis posmas, dramatiška pradžia, įžanginis veiksmas su klausimu „Kodėl tu šiandien išblyškęs? Visi tolimesni veiksmai yra atsakas aistringos, greitėjančios istorijos pavidalu, kuris, pasiekęs aukščiausią tašką – „Jei išeisi, aš numirsiu“ – staiga pertraukiamas sąmoningai kasdieniška, proziška pastaba „Nedaryk. stovėti vėjyje“. Situacijos dramatiškumas išreikštas glaustai ir tiksliai, priešingai karštam įžeidžiamai ramaus atsakymo sielos impulsui.Bet kurioje kitoje situacijoje tai gali būti interpretuojama kaip susirūpinimo ženklas. Tačiau po kivirčo tai reiškia tik vieną – nenorą matyti žmogų, kuris gali sukelti skausmą.

Sumišusią šios mažos dramos herojų būseną perteikia ne ilgas paaiškinimas, o išraiškingi kūriniai, jų elgesio detalės: „išėjo stulbinamai“, „sukrenta burna“, „pabėgo nepaliesdamas turėklų“, „rėkė“. , užgniaužęs kvapą, „ramiai nusišypsojo“ ir pan. .d.

Šiose 12 eilučių autoriui pavyko perteikti visą veikėjų išgyvenimų gilumą. Šis eilėraštis yra apie laimingą ir nelaimingą meilę vienu metu, taurinančią, dvasinguojančią ir verčiančią kentėti. Akhmatova sugebėjo įkūnyti naujus jausmų atspalvius senajame meilės tema, perteikite juos paprasta, bet griežta kilnia forma. Tai labiau būdinga psichologinei prozai nei poezijai.

Nauja buvo ir tai, kad moteris kalbėjo per Achmatovos burną. Iš poetinio jausmo objekto ji tapo lyriška poezijos didvyre. Herojė tarsi stebi save iš šalies, o jos vidinė būsena perteikiama konkrečiomis detalėmis. Vyras atrodo stiprus ir išmintingas. Akhmatova įkūnijo naują gebėjimą „mylėti ir matyti žmogų“.

Anna Achmatova sąmoningai vengia kalbėti apie tai, ar susitaikymas tokioje situacijoje apskritai įmanomas. Ji nutraukia savo pasakojimą, suteikdama skaitytojams galimybę patiems išsiaiškinti, kaip įvykiai vystėsi toliau. Ir ši sumenkinimo technika paaštrina eilėraščio suvokimą, verčia vėl ir vėl grįžti prie dviejų herojų, išsiskyrusių dėl absurdiško kivirčo, likimo.

Labai sunku emociškai skaityti Anos Andreevnos Akhmatovos lyrinį eilėraštį „Suspaudiau rankas po tamsiu šydu“. Jis persmelktas gilios dramos. Jame aprašytas veiksmas vyksta greitai. Nepaisant to, kad kūrinys susideda tik iš trijų ketureilių, jame pasakojama visa dviejų įsimylėjusių žmonių istorija, būtent jų išsiskyrimas.

Achmatovos eilėraščio „Suspaudė rankas po tamsiu šydu“ tekstas parašytas 1911 m. sausį. Kaip bebūtų keista, jis nebuvo skirtas Nikolajui Gumiliovui, nors Anna Andreevna tuo metu jau buvo ištekėjusi už jo metus. Kam buvo skirtas šis eilėraštis? Daugeliui tyrinėtojų tai vis dar lieka paslaptis, nes poetė visą santuoką buvo ištikima savo vyrui. Niekada nesužinosime atsakymo į šį klausimą. Galime tik spėlioti. Galbūt pati Akhmatova sukūrė šio meilužio įvaizdį ir nuolat rašė jam poeziją. Šis kūrinys pasakoja, kaip du įsimylėję žmonės išsiskiria po dar vieno kivirčo. Anna Andreevna neįvardija, kas nutiko, tačiau fraze „prigėrė jį iš aštraus liūdesio“ ji leidžia skaitytojui suprasti, kad kalta mergina. Ji apgailestauja dėl to, ką pasakė, ir nori susigrąžinti savo mylimąjį. Bėga paskui jį, prašo sugrįžti, šaukia, kad mirs be jo, bet viskas nenaudinga. Dėl to, kad Akhmatova naudoja didelis skaičius meninės raiškos priemones, mums tampa lengviau suprasti, kaip sunku šią akimirką eilėraščio herojams, kokius jausmus jie išgyvena.

Eilėraštį privaloma mokytis mokykloje per literatūros pamokas 11 klasėje. Ją, kaip ir kitą Achmatovos eilėraštį „Paskutinio susitikimo giesmė“, paskirta mokyti namuose. Mūsų svetainėje galite jį visiškai perskaityti internete arba atsisiųsti į bet kurį įrenginį visiškai nemokamai.

Ji sunėrė rankas po tamsiu šydu...
"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"
- Nes man labai liūdna
Prigėrė jį.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išėjo apstulbęs
Burna skausmingai persikreipė...
Aš pabėgau neliesdamas turėklų,
Nubėgau paskui jį prie vartų.

Užgavusi kvapą sušukau: „Tai pokštas.
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei išeisite, aš mirsiu".
Nusišypsojo ramiai ir siaubingai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“