M. kūrybinis kelias M. Cvetajevos lyrikos meninis originalumas. Marinos Tsvetajevos tekstų originalumas

„Ji sujungė senamadišką mandagumą ir maištavimą, didžiulį pasididžiavimą ir ypatingu paprastumu“, – sakė Ilja Erenburgas apie poetę Mariną Cvetajevą, kuri pradėjo rašyti būdama 6 metų, leisti 16 metų ir išleidusi pirmąjį savo rinkinį. , dar būdama gimnazistė, pareiškė ji

Mano eilėraščiai kaip brangūs vynai,

Ateis tavo eilė.

Gyvenimas ją persekiojo su retu kartėliu: motinos mirtis, ankstyva pilnametystė, dukters mirtis, emigracija, dukters ir vyro areštas, nerimas dėl sūnaus likimo. Visada skurstanti, be galo vieniša, ji randa jėgų kovoti, nes skųstis ir dejuoti, besimėgaujant savo kančia, jos prigimtyje nėra. Jos pačios našlystės jausmas jai sukėlė nenumaldomą skausmą. kurią ji paslėpė po puikybės ir niekinamo abejingumo šarvais.

Išsiskyrimų ir susitikimų šauksmas -

Gal šimtai žvakių,

Gal trys žvakės.

Ir tai atsitiko mano namuose.

Melskis, mano drauge, už nemigo namus,

Pro langą su ugnimi! "Čia vėl langas"

Trylika per jo gyvenimą išleistų rinkinių, trys išleisti po mirties, yra maža dalis to, kas buvo parašyta. Marinos Tsvetajevos poezija negali būti koreliuojama su jokiu literatūriniu judėjimu. Ji studijavo prancūzų poeziją Paryžiuje ir buvo pažįstama su daugeliu garsių šiuolaikinių poetų, tačiau jos pačios poetinis balsas buvo pernelyg individualus, kad tilptų į bet kokį literatūros judėjimą.

Pati M. Ts. save laikė viena iš lyrikos poetų, pasinėrusių į savo pasaulį ir atsiribojusių nuo Tikras gyvenimas. Straipsnyje apie Majakovskį ir Pasternaką suskirstusi visus poetus į dvi kategorijas, Cvetajeva tapatino save ne su tais poetais, kuriems būdingas kintamumas savo vidiniame pasaulyje, ne su „poetais strėlėmis“, o su grynaisiais lyrikais. kuriems būdingas įsisavinimas ir realaus gyvenimo suvokimas per savo jausmų prizmę. Jausmų gylis ir vaizduotės galia leido Cvetajevai visą gyvenimą semtis poetinio įkvėpimo iš savo beribės sielos. Gyvenimas ir kūryba jai buvo nedalomi.

Man patinka, kad tu su manimi nesergi.

Man patinka, kad aš sergu ne nuo tavęs

Kad Žemės rutulys niekada nebūna sunkus

Jis neplauks mums po kojomis.

Vienas pagrindinių „gryno lyriko“ bruožų – savarankiškumas, kūrybinis individualizmas ir net egocentriškumas. Individualizmas ir egocentrizmas. šiuo atveju tai nėra egoizmo sinonimas. Tai greičiau savo skirtumo nuo kitų suvokimas, izoliacija paprastų, nekūrybingų žmonių pasaulyje. Tai amžina konfrontacija tarp poeto ir minios, kūrėjo ir prekybininko.

Kas tokiems ponams -

Saulėlydis ar aušra?

Cvetajevos poezija – tai visų pirma iššūkis ir... priešprieša pasauliui. Jos mėgstamiausias šūkis buvo frazė: „Aš viena – už visus – prieš visus“. Ankstyvuosiuose eilėraščiuose tai akistata su suaugusiųjų, viską žinančių žmonių pasauliu, emigrantų lyrikoje – savęs – rusų – akistata su viskuo, kas nerusiška ir todėl svetima. „Emigracijos pelenai yra visi po manimi. Taip gyvenimas praėjo“. Individualus „aš“ čia išauga į vieną rusišką „mes“.

Mano Rusija, Rusija,

Kodėl taip ryškiai degate? "Luchina"

Septyniolika izoliacijos nuo tėvynės, nuo skaitytojo metų suniokojo sielą, eilėraštyje „Tėvynės ilgesys“ ji sakys:

Man visai nerūpi

Kur visi vieni

Per savo gyvenimą niekada nepatyrusi skaitytojų pripažinimo, Cvetaeva nebuvo masių poetė. Drąsus eilėraščių reformatorius. ji sulaužė ausiai pažįstamus ritmus, naikindama sklandžiai sklandančią eilėraščio melodiją. Jos tekstai primena aistringą, sutrikusį, nervingą monologą, kuriame gausu staigių sulėtėjimų ir pagreičių. „Netikiu eilėraščiais, kurie teka. Jie suplyšę – taip! Sudėtingas ritmas yra jos poezijos siela.

Pasaulis jai atsivėrė ne spalvomis, o garsais. Muzikinis elementas Tsvetajevos kūryboje buvo labai stiprus. Jos eilėraščiuose nėra nė pėdsako ramybės, ramybės, kontempliacijos, ji visa yra sūkuryje, veiksme, poelgiuose. Ji sutriuškino eilėraštį, net skiemenį paversdama kalbos vienetu. Be to, sunki poetinė maniera buvo ne dirbtinai sukurta, o organiška forma skausmingų pastangų, kuriomis ji išreiškė savo sudėtingą, prieštaringą požiūrį į tikrovę.

Atstumai, verstos, mylios.

Buvome sutvarkyti, susodinti,

Elgtis tyliai,

Dviejuose skirtinguose žemės galuose. (Pasternakas, 1925 m.)

Cvetajevos poezijai būdinga daugybė kitų meninių technikų ir leksinių eksperimentų. pavyzdžiui, kartais kūrinys paremtas šnekamosios ir folklorinės kalbos deriniu, tai sustiprina stiliaus iškilmingumą ir patosą. Jos stiliui būdingi ir ryškūs, išraiškingi epitetai, palyginimai.

Vakar aš gulėjau prie kojų!

Prilyginama Kių valstybei!

Jis iš karto atplėšė abi rankas, -

Gyvenimas krito – kaip surūdijęs centas!

Kritikuoti Cvetajevos eilėraščius labai lengva. Jai buvo atsisakyta visko: modernumo, saiko jausmo, išminties, nuoseklumo. Bet visi šie akivaizdūs trūkumai - nugaros pusė jos nepavaldi jėga, begalybė. Kaip parodė laikas, jos eilėraščiai visada ras savo skaitytoją.

Marina Ivanovna Cvetaeva (1892-1941) pradžioje kūrybinis kelias laikė save ir buvo nuosekli romantikė. Ji labiausiai išreiškė rusų literatūrą neoromantikas tendencijas, žymėjusias sidabro amžių. Ryškus rusų romantizmo ženklas buvo čigonų tema. Ji pasirodė esanti viena iš pagrindinių ankstyvųjų Tsvetajevos dainų tekstų. Pirmųjų jos knygų puslapiuose pastebime Bairono, Puškino kaip romantiko, Batiuškovo įtaką. Jos mėgstamiausi žodžiai yra niekada Ir amžinai- žodžiai, reiškiantys romantiškus kraštutinumus. Su visu savo unikaliu originalumu jis tapo ekspresionizmo ir kubofuturizmo tradicijų tęsėju. Jos poetinio kalbėjimo metodai yra būtent futuristiniai: intensyvus dėmesys kalbos skambesiui, žodžiams ir žodžių darybai, pauzių gausa (Cvetajevo brūkšniai atitinka ne sintaksę, o emocijas), kasdieninei kalbai prieštaraujanti sintaksė, pažeidžiantis eilėraštis. silabonikos normos, oratorinė intonacija, kuri lūžta į riksmą, riksmą. Pagrindinė Tsvetajevos technika yra semantinė variacija. Kai kurios mintys kyla jos galvoje, dažniausiai metaforine forma, aforistinės formulės pavidalu. Šis eilėraščio užuomazgas tampa nekintamu, nekintamu pagrindu; ji kinta daug kartų, ir šios variacijos sudaro pagrindinį kūrinio audinį.

Pirmasis eilėraščių rinkinys - „Vakaro albumas“ (1910), rinkiniai „Stebuklingas žibintas“, „Iš dviejų knygų“, „Eilėraščiai“, „Amatas“, „Po Rusiją“ ir kt. Eilėraščiai „Caraitė“, „Eilėraštis“ kalno“ , „Pabaigos eilėraštis“, „Laiptų poema“, „Oro eilėraštis“, „Autobusas“ ir kt. Pjesės „Kazanovos pabaiga“, „Fedra“ ir kt. Esė „Mano Puškinas “.

Pirmojoje knygoje yra eskizų, lyrinių paveikslėlių, gyvenimiškų situacijų, psichinių konfliktų eskizų. Tapybiškas impresionizmas pasirodo eilėraščių pavadinimuose: „Dortoir pavasarį“, „Liuksemburgo sode“, „Ponia mėlynai“, „Akvarelė“, „Knygos raudonai įrištos“. Taip pat muzikinės asociacijos. Meninė sintezė.

Ji nepriklausė jokiai poetinei grupei. Tačiau buvo simbolizmo įtaka, kuri pasireiškė pirmiausia mintimi, kad poetas yra tarpininkas tarp žmonių pasaulio ir astralinės plotmės, o jo vaidmuo žemėje yra transformuojantis. Tsvetajevos meninis pobūdis, pastangų, kuriomis siekiama sukurti poeto įvaizdį, nebuvimas, organiškas įėjimas į literatūrą.

Antroji knyga ir vėlesni rinkiniai atskleidė Tsvetajevos „vizionieriškus“ polinkius ( "Į mano eilėraščius...") ir skiemens aforizmas ( „Tu atrodai kaip aš“, „Baironas“, „Puškinas“, Kiek jų įkrito į šią bedugnę“, „Močiutė“ ir pan.). Cvetajevos poetinė prigimtis pasireiškė per romantiškas maksimalizmas: vaizdų poliariškumas, jų groteskiškumas, aštriai apibrėžtas dvasinis ir moralinis konfliktas, Svajonių ir tikrovės, kasdienybės ir Būties konfliktas. Romantinis konfliktas tarp žmogaus ir vulgarumo yra vienas iš pagrindinių Cvetajevos kūrinių. Eilėraštis „Laikraščių skaitytojai“. Maištas. Kartu savo kūryboje ji siekia harmonijos, susitaikymo iš dvikovos, ar tai būtų meilės dvikova, meilė – nesantaika, išsiskyrimas ar dvikova su pasauliu ir savimi per atgailą ir atgailą. Eilėraštis „Vakar pažiūrėjau tau į akis“ („Atleisk man už viską, už viską, / brangioji, ką tau padariau“). Eilėraštis „Man patinka, kad tu su manimi nesergi“: paskutinės eilutės pašalina „bravado kaukę“: „Kadangi tu serga, Deja, ne aš, / Nes sergu, Deja, ne tu“. Garso įrašas: eilėraštis „Gana: aš tavęs suvalgęs...“ (priebalsiai proginiai antonimai). Tsvetajeva dažnai turi elipses. Kalbos „įsivaizduojami nelygumai“. Grafika: brūkšnys žodžio viduryje.

Dainų ciklas „Gulbių stovykla“ skirtas baltas judesys.

Emigracija. Dvasinis Sovietų Sąjungos priėmimas. „Eilėraščiai mano sūnui“. 1939 metais ji grįžo į SSRS. Vyrą sušaudė, dukrą išsiuntė į koncentracijos stovyklą. Savižudybė evakuacijos metu Jelabugoje. Brodskis manė, kad Cvetajeva buvo didžiausia XX amžiaus rusų poetė, nors, žinoma, tai subjektyvu, nes Cvetajeva turi daug chaotiškų, kankintų ir atvirai silpnų eilėraščių.

Švelnus ir neatšaukiamas

Niekas tavęs neprižiūrėjo

Bučiuoju tave – per šimtus

Atskyrimo metai.

Marina Tsvetaeva yra viena iš nenumaldomų XX amžiaus poezijos žvaigždžių. Savo 1913 m. eilėraštyje ji prašė: „Lengvai galvok apie mane, lengvai pamiršk apie mane“.

Daugelis bandė atskleisti, patvirtinti, nuversti ir mesti iššūkį Cvetajevskio talentui. Rašytojai ir kritikai iš Rusijos užsienio apie Mariną Cvetajevą rašė skirtingai. Rusų redaktorė Slonim buvo įsitikinusi, kad „ateis diena, kai jos darbai bus atrasti iš naujo ir įvertinti ir užims deramą vietą kaip vienas įdomiausių ikirevoliucinės eros dokumentų“. Pirmieji Marinos Cvetajevos eilėraščiai „Vakaro albumas“ buvo išleisti 1910 m., o skaitytojai juos priėmė kaip tikros poetės eilėraščius. Tačiau tuo pačiu laikotarpiu prasidėjo Tsvetajevos tragedija. Tai buvo vienatvės ir nepripažinimo tragedija, bet be jokio pasipiktinimo ar sužeistos tuštybės skonio. Tsvetaeva priėmė gyvenimą tokį, koks jis buvo. Kadangi kūrybinės karjeros pradžioje save laikė nuolatine romantike, savo noru pasidavė likimo valiai. Net kai kažkas pateko į jos regėjimo lauką, iš karto stebuklingai ir šventiškai transformavosi, ėmė žibėti ir drebėti kokiu nors dešimteriopai gyvenimo troškuliu.

Pamažu Marinos Tsvetajevos poetinis pasaulis tapo sudėtingesnis. Romantinė pasaulėžiūra sąveikavo su rusų folkloro pasauliu. Emigracijos metu Marinos Cvetajevos poezija įgauna futurizmo estetiką. Savo kūriniuose ji pereina nuo melodingos ir sakytinės intonacijos prie oratoriškos intonacijos, kuri dažnai perauga į riksmą ar aimaną. Cvetajeva futuristiškai puola skaitytoją visomis poetinėmis priemonėmis. Dauguma rusų emigracijos, ypač gyvenančių Prahoje, reagavo į ją nedraugiškai, nors pripažino jos talentą. Tačiau Čekija Marinos Cvetajevos atmintyje išliko kaip šviesus ir laimingas prisiminimas. Čekijoje Tsvetaeva baigia savo eilėraštį „Gerai padaryta“. Šis eilėraštis buvo poetės angelas sargas, padėjo jai išgyventi pačius sunkiausius laikus pirmuoju gyvavimo gelmėje laikotarpiu.

Berlyne Marina Tsvetaeva daug dirba. Jos eilėraščiuose jaučiama sunkiai įveikiamų minčių intonacija, nuovargis, degantys jausmai, tačiau atsirado ir kažkas naujo: kartaus susikaupimo, vidinių ašarų. Tačiau per melancholiją, per patirties skausmą ji rašo eilėraščius, kupinus meilės savęs išsižadėjimo. Čia Tsvetaeva kuria „Sibilę“. Šis ciklas yra muzikinis kompozicija ir vaizdiniais bei filosofine prasme. Tai glaudžiai susijusi su jos „rusiškais“ eilėraščiais. Emigrantų laikotarpiu buvo pastebėtas jos dainų tekstų išplėtimas.

Lygiai taip pat neįmanoma ramiai skaityti, klausytis ir suvokti Cvetajevo eilėraščius, kaip neįmanoma nebaudžiamai paliesti atvirų laidų. Jos eilėraščiuose yra aistringas socialinis elementas. Cvetajevos teigimu, poetas beveik visada priešinasi pasauliui: jis yra dievybės pasiuntinys, įkvėptas tarpininkas tarp žmonių ir dangaus. Būtent poetas Cvetajevo „Pagyrimas...“ supriešinamas su turtingaisiais.

Marinos Tsvetajevos poezija nuolat keitėsi, keitė įprastus kontūrus, joje pasirodė nauji peizažai, pradėjo girdėti skirtingi garsai. IN kūrybinis vystymasis Tsvetaeva visada parodė jai būdingą modelį. „Kalno eilėraštis“ ir „Pabaigos eilėraštis“ iš esmės yra vienas duologinis eilėraštis, kurį būtų galima pavadinti „Meilės eilėraščiu“ arba „Išsiskyrimo poema“. Abu eilėraščiai yra meilės istorija. , audringas ir trumpas susižavėjimas, palikęs pėdsaką abiejose mylinčiose sielose visam gyvenimui. Niekada daugiau Cvetajeva neparašė eilėraščių su tokiu aistringu švelnumu, karštligiškumu, siautuliu ir visišku lyrišku prisipažinimu.

Po „The Pied Piper“ pasirodymo Tsvetaeva nuo lyrikos pasuko į sarkazmą ir satyrą. Būtent šiame darbe ji atskleidžia buržuaziją. „Paryžietišku“ laikotarpiu Tsvetaeva daug galvoja apie laiką, apie trumpalaikio prasmę, palyginti su amžinybe. žmogaus gyvenimas. Jos dainų tekstai, persmelkti amžinybės, laiko, likimo motyvų ir vaizdų, tampa vis tragiškesni. Beveik visi jos šių laikų tekstai, įskaitant meilę ir peizažinius, yra skirti Laikui. Paryžiuje ji liūdi ir vis dažniau galvoja apie mirtį. Norint suprasti Cvetajevos eilėraščius, taip pat kai kuriuos jos eilėraščius, svarbu žinoti ne tik pagalbinius semantinius vaizdinius-simbolius, bet ir pasaulį, kuriame Marina Cvetaeva, kaip poetiška asmenybė, mąstė ir gyveno.

Paryžiaus metais ji rašė mažai lyrikos, daugiausia kūrė eilėraščius ir prozą, memuarus ir kritiką. Dešimtajame dešimtmetyje Tsvetaeva beveik niekada nebuvo paskelbta - jos eilėraščiai tekėjo plona, ​​su pertrūkiais lašeliais ir, kaip smėlis, į užmarštį. Tiesa, „Eilėraščius Čekijai“ jai pavyksta nusiųsti į Prahą – jie ten buvo saugomi kaip šventovė. Taip įvyko perėjimas prie prozos. Cvetajevai proza, nors ir nėra eiliuota, vis dėlto reprezentuoja autentiškiausią Cvetajevos poeziją su visais kitais jai būdingais bruožais. Jos prozoje galima įžvelgti ne tik iš poezijos žinomą autorės asmenybę, jos charakterį, aistras ir būdą, bet ir meno, gyvenimo, istorijos filosofiją. Cvetajeva tikėjosi, kad proza ​​ją apsaugos nuo nedraugiškų tapusių emigrantų leidinių. Paskutinis Marinos Cvetajevos eilėraščių ciklas buvo „Eilėraščiai Čekijai“. Juose ji šiltai atsiliepė apie čekų žmonių nelaimę.

Šiandien Tsvetajevą pažįsta ir myli milijonai žmonių – ne tik čia, bet ir visame pasaulyje. Jos poezija pateko į kultūrinį naudojimą ir tapo neatsiejama mūsų dvasinio gyvenimo dalimi. Kai kurie eilėraščiai atrodo tokie seni ir pažįstami, tarsi visada egzistavo – kaip rusiškas peizažas, kaip šermukšnis prie kelio, kaip pilnatis, užtvindytas pavasario sodas, ir kaip amžinas moteriškas balsas, perimtas meilės ir kančios.

Marina Tsvetaeva - ryškiausia žvaigždė XX amžiaus poezija. Viename iš savo eilėraščių ji paklausė:

„Lengvai galvok apie mane,

Mane lengva pamiršti“.

Daugelis bandė atskleisti, patvirtinti, apversti ir mesti iššūkį Cvetajevos talentui. Rašytojai ir kritikai iš Rusijos užsienio apie Mariną Cvetajevą rašė skirtingai. Rusų redaktorė Slonim buvo įsitikinusi, kad „ateis diena, kai jos darbai bus atrasti iš naujo ir įvertinti ir užims deramą vietą kaip vienas įdomiausių ikirevoliucinės eros dokumentų“. Pirmieji Marinos Cvetajevos eilėraščiai „Vakaro albumas“ buvo išleisti 1910 m., o skaitytojai juos priėmė kaip tikros poetės eilėraščius. Tačiau tuo pačiu laikotarpiu prasidėjo Tsvetajevos tragedija. Tai buvo vienatvės ir nepripažinimo tragedija, bet be jokio pasipiktinimo ar sužeistos tuštybės skonio. Tsvetaeva priėmė gyvenimą tokį, koks jis buvo. Kadangi kūrybinės karjeros pradžioje save laikė nuolatine romantike, savo noru pasidavė likimo valiai. Net kai kažkas pateko į jos regėjimo lauką, iš karto stebuklingai ir šventiškai transformavosi, ėmė žibėti ir drebėti kokiu nors dešimteriopai gyvenimo troškuliu.

Pamažu Marinos Tsvetajevos poetinis pasaulis tapo sudėtingesnis. Romantinė pasaulėžiūra sąveikavo su rusų folkloro pasauliu. Emigracijos metu Marinos Cvetajevos poezija sugeria futurizmo estetiką. Savo kūriniuose ji pereina nuo melodingos ir sakytinės intonacijos prie oratoriškos intonacijos, kuri dažnai perauga į riksmą ar aimaną. Cvetajeva futuristiškai puola skaitytoją visomis poetinėmis priemonėmis. Dauguma rusų emigracijos, ypač gyvenančių Prahoje, reagavo į ją nedraugiškai, nors pripažino jos talentą. Tačiau Čekija Marinos Cvetajevos atmintyje išliko kaip šviesus ir laimingas prisiminimas. Čekijoje Tsvetaeva baigia savo eilėraštį „Gerai padaryta“. Šis eilėraštis buvo poetės angelas sargas, padėjo jai išgyventi pačius sunkiausius laikus pirmuoju gyvavimo gelmėje laikotarpiu.

Berlyne Marina Tsvetaeva daug dirba. Jos eilėraščiuose jaučiama sunkiai įveikiamų minčių intonacija, nuovargis, degantys jausmai, tačiau atsirado ir kažkas naujo: kartaus susikaupimo, vidinių ašarų. Tačiau per melancholiją, per patirties skausmą ji rašo eilėraščius, kupinus nesavanaudiškumo ir meilės. Čia Tsvetaeva kuria „Sibilę“. Šis ciklas yra muzikinis kompozicija ir vaizdiniais bei filosofine prasme. Tai glaudžiai susijusi su jos „rusiškais“ eilėraščiais. Emigrantų laikotarpiu buvo pastebėtas jos dainų tekstų išplėtimas.

Lygiai taip pat neįmanoma ramiai skaityti, klausytis ir suvokti Cvetajevo eilėraščius, kaip neįmanoma nebaudžiamai paliesti atvirų laidų. Jos eilėraščiuose yra aistringas socialinis elementas. Cvetajevos teigimu, poetas beveik visada priešinasi pasauliui: jis yra dievybės pasiuntinys, įkvėptas tarpininkas tarp žmonių ir dangaus. Būtent poetas Cvetajevo „Pagyrimas...“ supriešinamas su turtingaisiais.

Marinos Tsvetajevos poezija nuolat keitėsi, keitė įprastus kontūrus, joje pasirodė nauji peizažai, pradėjo girdėti skirtingi garsai. Tsvetajevos kūrybiniame vystymesi jai būdingas modelis visada pasireiškė. „Kalno eilėraštis“ ir „Pabaigos eilėraštis“ iš esmės sudaro vieną eilėraštį-dulogiją, kurią būtų galima pavadinti „Meilės eilėraščiu“ arba „Išsiskyrimo poema“. Abu eilėraščiai yra meilės istorija, audringa ir trumpa aistra, palikusi pėdsaką abiem mylinčioms sieloms visam likusiam gyvenimui. Niekada daugiau Cvetajeva nerašė eilėraščių su tokiu aistringu švelnumu, karštligiškumu, siautuliu ir visišku lyrišku prisipažinimu.

Po „The Pied Piper“ pasirodymo Tsvetaeva nuo lyrikos pasuko į sarkazmą ir satyrą. Būtent šiame darbe ji atskleidžia buržuaziją. „Paryžietišku“ laikotarpiu Cvetajeva daug galvojo apie laiką, apie žmogaus gyvenimo prasmę, kuri yra trumpalaikė, palyginti su amžinybe. Jos dainų tekstai, persmelkti amžinybės, laiko, likimo motyvų ir vaizdų, tampa vis tragiškesni. Beveik visi jos šių laikų tekstai, įskaitant meilę ir peizažinius, yra skirti Laikui. Paryžiuje ji liūdi ir vis dažniau galvoja apie mirtį. Norint suprasti Cvetajevos eilėraščius, taip pat kai kuriuos jos eilėraščius, svarbu žinoti ne tik pagalbinius semantinius vaizdinius-simbolius, bet ir pasaulį, kuriame Marina Cvetaeva, kaip poetiška asmenybė, mąstė ir gyveno.

Paryžiaus metais ji rašė mažai lyrikos, daugiausia kūrė eilėraščius ir prozą, memuarus ir kritiką. Dešimtajame dešimtmetyje Tsvetaeva beveik niekada nebuvo paskelbta - jos eilėraščiai pateko į ploną, su pertrūkiais lašą ir, kaip smėlis, užmiršo. Tiesa, „Eilėraščius Čekijai“ jai pavyksta nusiųsti į Prahą – jie ten buvo saugomi kaip šventovė. Taip įvyko perėjimas prie prozos. Cvetajevai proza, nors ir nėra eiliuota, vis dėlto reprezentuoja autentiškiausią Cvetajevos poeziją su visais kitais jai būdingais bruožais. Jos prozoje galima įžvelgti ne tik iš poezijos žinomą autorės asmenybę, jos charakterį, aistras ir būdą, bet ir meno, gyvenimo, istorijos filosofiją. Cvetajeva tikėjosi, kad proza ​​ją apsaugos nuo nedraugiškų tapusių emigrantų leidinių. Paskutinis Marinos Cvetajevos eilėraščių ciklas buvo „Eilėraščiai Čekijai“. Juose ji šiltai atsiliepė apie čekų žmonių nelaimę.

Ir iki šiol Cvetajevą pažįsta ir myli daugybė milijonų žmonių ne tik čia, Rusijoje, bet ir daugelyje pasaulio šalių. Jos poezija tapo neatsiejama mūsų dvasinio gyvenimo dalimi. Kiti eilėraščiai atrodo tokie seni ir pažįstami, tarsi visada egzistavę, kaip rusiškas peizažas, kaip šermukšnis prie kelio, kaip pilnatis, užliejanti pavasario sodą...

Samaros regiono švietimo ir mokslo ministerija

Valstybinė biudžetinė švietimo įstaiga

vidurinis profesinis išsilavinimas

Toljačio socialinė ir ekonominė kolegija

Mokomojo ir tiriamojo darbo tema:

„Ypatumai meninė retorika M.I. Cvetaeva“.

Disciplina: „Literatūra“.

Švietimo ir tiriamojo darbo vadovas M.P. Ivanova

Užbaigė E. S. Tikhonova

Grupė IS-11

Toljatis

1. Įvadas…………………………………………………………………………3

2. Cvetajevos M.A biografija…………………………………………………………………………4

3. Meninis pasaulis M.I. Cvetajeva..………………………………………………………….8

3.1. M.I. Cvetajevos poetinio pasaulio bruožai…………………………….8

3.2. Kontrasto metodai……………………………………………………………………………………

3.3. Cvetajevos M.I emocinio diapazono platumas………………………….13

3.4. Vėlyvojo romantizmo poetinės retorikos technikos M.I. Cvetajevos kūryboje………………………………………………………………………………15

3.5. Cvetajevos M.I poetinės sintaksės bruožai……………………………………………………………………………………………

3.6. M.I. Cvetajevos simbolika………………………………………………………………18

3.7. Poeto likimo ypatumai…………………………………………………………….19

4. Išvada………………………………………………………………………………….22

5. Naudotų šaltinių sąrašas……………………………………………..23

1. Įvadas

RHETORIKA (graikiškai retorike „oratorija“), mokslinė disciplina, tiriant geros kalbos ir kokybiško teksto generavimo, perdavimo ir suvokimo modelius.

Atsiradus senovėje, retorika buvo suprantama tik m tiesioginė prasmė terminas – kaip oratoriaus menas, žodinio viešojo kalbėjimo menas. Platus retorikos dalyko supratimas yra vėlesnio laiko turtas. Šiais laikais, jei reikia atskirti žodinio viešojo kalbėjimo techniką nuo retorikos plačiąja prasme, šis terminas vartojamas pirmiesiems oratorija.

Retorika buvo laikoma ne tik geros oratorijos mokslu ir menu, bet ir mokslu bei menu atvesti į gėrį, įtikinti gėrį per kalbą.

Tyrimo tikslas:

1) identifikuoti ir apibūdinti galimas kalbinių vienetų galimybes, realizuojamas ypatingomis poetinio teksto sąlygomis.

2) parodyti, kaip potencialių kalbos savybių realizavimas leidžia poetui išreikšti meninėmis priemonėmis tavo pasaulio supratimas, tavo filosofinė pozicija.

Tyrimo objektas: meninis pasaulis ir retorika, poetinis Tsvetajevos pasaulis M.I.

2. Biografija Tsvetaeva M.A.

Cvetaeva Marina Ivanovna

rusų poetė.

Gimė 1892 m. rugsėjo 26 d. (spalio 8 d.) Maskvos šeimoje. Tėvas - I. V. Tsvetajevas - dailės profesorius, Maskvos muziejaus įkūrėjas vaizduojamieji menai pavadintas A. S. Puškino vardu, motina – M. A. Main (mirė 1906 m.), pianistė, A. G. Rubinšteino mokinė, jo pussesers ir brolio – istoriko D. I. Ilovaiskio senelis. Vaikystėje dėl motinos ligos (vartojimo) Cvetajeva ilgą laiką gyveno Italijoje, Šveicarijoje ir Vokietijoje; gimnazijos ugdymo pertraukas kompensavo mokymasis Lozanos ir Freiburgo internatinėse mokyklose. Ji laisvai kalbėjo prancūziškai ir vokiškai. 1909 m. Sorbonoje ji išklausė prancūzų literatūros kursus.
Cvetajevos literatūrinės veiklos pradžia siejama su Maskvos simbolistų ratu; Susitinka su V. Ya. Bryusovu, dariusiu didelę įtaką jos ankstyvajai poezijai, ir poetą Elisą (L. L. Kobylinskis), dalyvauja leidyklos „Musaget“ būrelių ir studijų veikloje. Ne mažiau reikšmingos įtakos turėjo poetinis ir meninis M. A. Vološino namo Kryme pasaulis (Cvetajeva gyveno Koktebelyje 1911, 1913, 1915, 1917 m.). Pirmosiose dviejose eilėraščių knygose „Vakaro albumas“ (1910), „Stebuklingasis žibintas“ (1912) ir eilėraštyje „Burtininkas“ (1914) nuodugniai aprašytas namų gyvenimas (vaikų kambarys, „salė“, veidrodžiai ir portretai), pasivaikščiojimai bulvaru, skaitymas, muzikos pamokos, santykiai su mama ir seserimi, imituojamas gimnazistės dienoraštis (išpažinties, dienoraščio orientaciją paryškina „Vakaro albumo“ dedikacija Marijos Baškircevos atminimas), kuri šioje „vaikiškos“ sentimentalios pasakos atmosferoje užauga ir įsilieja į poetiją. Eilėraštyje „Ant raudono žirgo“ (1921) poeto raidos istorija įgauna romantiškos pasakos baladės formą.

Tolesnėse knygose „Verstos“ (1921–22) ir „Amatas“ (1923), atskleidžiančiose Cvetajevos kūrybinę brandą, dėmesys dienoraščiui ir pasakai išlieka, bet jau yra paverstas individualaus poetinio mito dalimi. Eilėraščių ciklų, skirtų šiuolaikiniams poetams A. A. Blokui, S. Parnokui, A. A. Achmatovai, centre, skirtų istorinėms asmenybėms ar literatūros herojai– Marine Mnishek, Don Chuanas ir kiti – romantiška asmenybė, kuri negali būti suprantama amžininkų ir palikuonių, tačiau nesiekia primityvaus supratimo ar filistinų simpatijų. Cvetajeva, tam tikru mastu tapatindama save su savo herojais, suteikia jiems galimybę gyventi toliau tikros erdvės ir laikai, jų žemiškoji tragedija

egzistenciją kompensuoja priklausymas aukštesniajam sielos pasauliui, meilė, poezija.
Cvetajevos lyrikai būdingus romantiškus atstūmimo, benamystės, užuojautos persekiojamiesiems motyvus sustiprina tikrosios poetės gyvenimo aplinkybės. 1918–22 m. kartu su savo mažais vaikais ji buvo revoliucinėje Maskvoje, o jos vyras S. Ya. Efronas kariavo Baltojoje armijoje (1917–21 eilėraščiai, kupini simpatijų baltųjų judėjimui, sudarė ciklą „ Gulbių stovykla“). 1922 m. prasidėjo Cvetajevos emigrantės egzistavimas (trumpas buvimas Berlyne, treji metai Prahoje, o nuo 1925 m. Paryžiuje), paženklintas nuolatiniu pinigų stygiumi, kasdiene netvarka, sunkiais santykiais su rusų emigracija ir didėjančiu kritikos priešiškumu. Geriausi išeivijos laikotarpio poetiniai kūriniai (paskutinis viso gyvenimo eilėraščių rinkinys „Po Rusiją“ 1922–1925, 1928; „Kalno eilėraštis“, „Pabaigos eilėraštis“, abu 1926 m.; lyrinė satyra „Spygliuotas vamzdelis“, 1925–26; tragedijos antikos temomis „Ariadnė“, 1927 m., išleistos pavadinimu „Tesėjas“ ir „Fedra“, 1928 m.; paskutinis poetinis ciklas „Eilėraščiai Čekijai“, 1938–39, jo metu nebuvo išleistas. visą gyvenimą ir kt.) pasižymi filosofiniu gyliu, psichologiniu tikslumu ir stiliaus išraiškingumu.
Cvetajevos poezijai būdingas išpažintis, emocinis intensyvumas, jausmų energija lėmė kalbos specifiką, pasižymėjusią minties glaustumu ir lyrinio veiksmo raidos sparta. Ryškiausi originalios Cvetajevos poetikos ypatumai buvo intonacija ir ritminė įvairovė (įskaitant raesh eilėraščių vartojimą, ritminį ditumų modelį; folkloro kilmė labiausiai pastebima pasakų eilėraščiuose „Caraitė“, 1922 m., „Gerai padaryta“, 1924 m.), stilistiniai ir leksiniai kontrastai (nuo liaudiškos ir pagrįstos kasdienybės iki aukšto stiliaus ir biblinių vaizdinių pakilumo), neįprasta sintaksė (tankiame eilėraščio audinyje gausu „brūkšnelio“ ženklo, dažnai pakeičiančio praleistus žodžius), laužymas. tradicinė metrika (klasikinių pėdų maišymas vienoje eilutėje), eksperimentai su garsu (įskaitant nuolatinį žaismą paroniminiais sąskambiais, morfologinio kalbos lygio pavertimą poetiškai reikšmingu) ir kt.

Skirtingai nuo jos eilėraščių, kurie nesulaukė emigrantų pripažinimo (novatoriška Cvetajevos poetinė technika buvo laikoma savitiksliu), jos proza ​​sulaukė sėkmės, kurią lengvai priėmė leidėjai ir ketvirtajame dešimtmetyje jos kūryboje užėmė pagrindinę vietą. („Emigracija daro mane prozininku...“). „Mano Puškinas“ (1937), „Motina ir muzika“ (1935), „Namas senajame Pimene“ (1934), „Sonečkos pasaka“ (1938), M. A. Vološino prisiminimai („Gyvenimas apie gyvenimą“, 1933) , M. A. Kuzmine („Nežemiškas vėjas“, 1936), A. Bel („Nelaisvė dvasia“, 1934) ir kiti, derindami meninių atsiminimų, lyrinės prozos ir filosofinių esė bruožus, atkuria Cvetajevos dvasinę biografiją. Prozą lydi poetės laiškai B. L. Pasternakui (1922-36) ir R. M. Rilkei (1926) – savotiškas epistolinis romanas.

1937 metais Sergejus Efronas, kuris, norėdamas grįžti į SSRS, tapo NKVD agentu užsienyje, įsivėlė į užsakomą politinę žmogžudystę, pabėgo iš Prancūzijos į Maskvą. 1939 m. vasarą, sekdama savo vyrą ir dukrą Ariadną (Alija), Tsvetaeva ir jos sūnus Georgijus (Moore) grįžo į tėvynę. Tais pačiais metais buvo suimti ir dukra, ir vyras (S. Efronas buvo sušaudytas 1941 m., Ariadnė po penkiolikos metų trukusių represijų reabilituota 1955 m.). Pati Cvetajeva negalėjo rasti būsto ar darbo; jos eilėraščiai nebuvo publikuoti. Karo pradžioje atsidūrusi evakuota į Elabuga miestą, dabartinį Tatarstaną, ji nesėkmingai bandė sulaukti rašytojų paramos.
1941 m. rugpjūčio 31 d. ji nusižudė.

3. Meninis pasaulis M.I. Cvetajeva

3.1. Tsvetajevos poetinio pasaulio bruožai M.I.

1934 m. buvo paskelbtas vienas iš M. I. Cvetajevos programinių straipsnių „Poetai su istorija ir poetai be istorijos“. Šiame darbe ji visus žodžio menininkus skirsto į dvi kategorijas. Pirmasis apima „strėlių“ poetus, t.y. mintis ir pokyčius, atspindinčius pasaulio pokyčius ir besikeičiančius laikui bėgant - tai „poetai su istorija“. Antroji kūrėjų kategorija yra „grynieji lyrikai“, jausmų poetai, „ratas“ - tai „poetai be istorijos“. Pastaraisiais ji laikė save ir daugelį savo mylimų amžininkų, pirmiausia Pasternaką.

Vienas iš „rato poetų“ bruožų, anot Tsvetajevos, yra lyrinis įsisavinimas ir atitinkamai atsiribojimas nuo realaus gyvenimo ir istorinių įvykių. Tikri lyrikai, jos įsitikinimu, yra užsidarę savyje ir todėl „neišsivysto“: „Gryna lyrika gyvena jausmais. Jausmai visada tie patys. Jausmas neturi plėtros, jokios logikos. Jie nenuoseklūs. Jie duoti mums visiems iš karto, visi jausmai, kuriuos mums kada nors lemta patirti; jie, kaip deglo liepsna, nuo gimimo įspausti į mūsų krūtinę“.

Nuostabi asmeninė pilnatvė, jausmų gilumas ir vaizduotės galia leido M. I. Cvetajevai visą gyvenimą – jai būdingas romantiškas gyvenimo ir kūrybos vienybės jausmas – semtis poetinio įkvėpimo iš beribio, nenuspėjamo ir tuo pat metu pastovaus, kaip jūra, jos pačios siela. Kitaip tariant, nuo gimimo iki mirties, nuo pirmųjų poezijos eilučių iki paskutinio atodūsio ji išliko, jei vadovausitės jos pačios apibrėžimu, „gryna lyrikė“.

Vienas pagrindinių šio „gryno lyriko“ bruožų – savarankiškumas, kūrybinis individualizmas ir net egocentriškumas. Individualizmas ir egocentrizmas jos atveju nėra egoizmo sinonimai; jie pasireiškia nuolatiniu savo nepanašumo nuo kitų jausmu, savo egzistencijos izoliuotumu kitų – nekuriančių – žmonių pasaulyje, kasdienio gyvenimo pasaulyje. Ankstyvuosiuose eilėraščiuose tai yra nuostabaus vaiko poeto, žinančio savo tiesą, izoliacija nuo suaugusiųjų pasaulio:

Žinome, žinome daug

Ko jie nežino!
(„Salėje“, 1908–1910)

Jaunystėje - „neišmatuojamos“ sielos izoliacija vulgarizuotame „matų pasaulyje“. Tai pirmas žingsnis link kūrybinės ir kasdieninės priešpriešos tarp „aš“ ir „jie“ (arba „tu“), tarp lyrinės herojės ir viso pasaulio:

Tu eini pro mane
Ne mano ir abejotiniems žavesiams, -
Jei žinotum, kiek yra ugnies,
Tiek sugaišto gyvenimo...
...Tiek tamsios ir grėsmingos melancholijos
Mano šviesia galvoje...
(„Tu, eini pro mane...“, 1913 m.)

3.2. Kontrastinės technikos

Ankstyvas poeto ir „likusio pasaulio“ konfrontacijos suvokimas atsispindėjo jaunosios Cvetajevos kūryboje, naudojant jos mėgstamą kontrasto techniką. Tai amžinojo ir momentinio, būties ir kasdienybės kontrastas: kažkieno („ne mano“) žavesys yra „abejotinas“, nes tai kažkieno kito, todėl „mano“ žavesys yra tikri. Šią tiesmukišką opoziciją apsunkina tai, kad ją papildo tamsos ir šviesos kontrastas („tamsi ir grėsminga melancholija“ – „šviesia galva“), o prieštaravimų šaltinis ir kontrasto nešėjas pasirodo esąs pati herojė.

Cvetajevos pozicijos išskirtinumas slypi tame, kad jos lyrinė herojė visada yra absoliučiai identiška poeto asmenybei: Cvetajeva pasisakė už didžiausią poezijos nuoširdumą, todėl bet koks „aš“ eilėraščiuose, jos nuomone, turėtų visiškai reprezentuoti biografinį „aš“. “, savo nuotaikomis ir jausmais bei holistine pasaulėžiūra.

Cvetajevos poezija pirmiausia yra iššūkis pasauliui. Apie meilę vyrui ji kalba ankstyvame eilėraštyje: „Nešioju jo žiedą su nepaisymu!“; apmąstydamas žemiškojo gyvenimo trapumą ir žemiškas aistras, jis aistringai pareikš: „Aš žinau tiesą! Visos ankstesnės tiesos yra melas!“; cikle „Eilėraščiai apie Maskvą“ ji įsivaizduos save mirusią ir kontrastuos su ją laidojančių gyvųjų pasauliu:

Apleistos Maskvos gatvėmis
Aš eisiu, o tu klaidžiosi.
Ir nei vienas nepaliks pakeliui,
Ir pirmas gumulas užgrius ant karsto dangčio, -
Ir pagaliau tai bus išspręsta
Savanaudiška, vieniša svajonė.
(„Liūdna diena ateis, sako!..“, 1916 m.)

Emigrantų metų eilėraščiuose Cvetajevos priešprieša pasauliui ir programinis individualizmas įgauna konkretesnį pagrindimą: išbandymų ir pagundų eroje poetas mato save tarp nedaugelio, kurie išsaugojo tiesų garbės ir drąsos kelią. nuoširdumas ir nepaperkamumas:

Kai kurie be išlinkimų, -
Gyvenimas brangus.
(„Kai kuriems tai nėra įstatymas...“, 1922 m.)

Tėvynės praradimo tragedija lemia tai, kad Cvetajevos emigrantų poezija supriešina save – rusą – su viskuo, kas nerusiška ir todėl svetima. Individualus „aš“ čia tampa vienintelio rusiško „mes“ dalimi, atpažįstamu „iš mūsų pernelyg didelės širdies“. Šiame „mes“ išryškėja Cvetajevos „aš“ turtingumas, kuriam „tavo Paryžius“ atrodo „nuobodus ir bjaurus“, palyginti su rusų atmintimi:

Mano Rusija, Rusija,
Kodėl taip ryškiai degate?
(„Luchina“, 1931 m.)

Tačiau pagrindinė konfrontacija Cvetajevos pasaulyje yra amžina konfrontacija tarp poeto ir minios, kūrėjo ir prekybininko. Cvetajeva tvirtina kūrėjo teisę į savo pasaulį, teisę į kūrybą. Pabrėždama konfrontacijos amžinumą, ji atsigręžia į istoriją, mitus ir tradicijas, užpildydama juos savo jausmais ir savo pasaulėžiūra. Prisiminkime, kad lyrinė Marinos Cvetajevos herojė visada prilygsta jos asmenybei. Todėl daugelis į jos poeziją įtrauktų pasaulio kultūros dalykų tampa jos lyrinių apmąstymų iliustracijomis, o pasaulio istorijos ir kultūros herojai – individualaus „aš“ įkūnijimo priemone.

Taip gimsta eilėraštis „Spygliuotasis vamzdelis“, kurio siužetas paremtas vokiečių legenda, kuri poeto plunksna gavo kitokią interpretaciją - kūrybos ir filistizmo kovą. Taip eilėraščiuose atsiranda Bakėjų sudraskyto Orfėjo įvaizdis - tragiško poeto likimo motyvas, jo nesuderinamumas su realus pasaulis, kūrėjo pražūtis „matų pasaulyje“. Tsvetaeva pripažįsta save tragiškų dainininkų „pašnekove ir įpėdine“:

Kraujas - sidabras, sidabras -

Kruvinas dvigubos lios pėdsakas,
Palei mirštančią Hebrą -
Mano švelnus brolis! Mano sesuo!
(„Orfėjas“, 1921 m.)

3.3. Tsvetajevos emocinio diapazono platumas M.I.

Cvetajevos poezijai būdingas platus emocinis diapazonas. O. Mandelstamas „Pokalbyje apie Dantę“ citavo Cvetajevo posakį „atitikimas rusiškoje kalboje“, žodžio „atitikimas“ etimologiją pakeldamas į „atbrailą“. Tiesą sakant, Cvetajevos poezija paremta naudojamo šnekamosios ar tautosakos kalbos elemento kontrastu (pavyzdžiui, jos eilėraštis „Lane Streets“ yra visiškai pagrįstas sąmokslo melodija) ir sudėtingu žodynu. Toks kontrastas sustiprina individualumą emocinė nuotaika kiekvienas eilėraštis. Žodyno komplikacija pasiekiama įtraukiant retai vartojamą, dažnai pasenę žodžiai arba žodžių formos, kurios sukelia praeities „didelę ramybę“. Jos eilėraščiuose yra, pavyzdžiui, žodžių „burna“, „akys“, „veidas“, „nereidė“, „žydra“ ir kt.; netikėtos gramatinės formos, pavyzdžiui, jau pažįstamas ochkacionalizmas „liya“. Kasdienių situacijų ir kasdienio žodyno kontrastas su „didele ramybe“ sustiprina Cvetajevos stiliaus iškilmingumą ir patosą.

Leksinis kontrastas dažnai pasiekiamas naudojant svetimžodžius ir posakius, kurie rimuojasi su rusiškais žodžiais:

O-de-co-lons

Šeima, siuvimas

Laimė (kleinwenig!)
Ar kavos puodas paimtas?..
(„Gyvenimo traukinys“, 1923 m.)

Cvetajevai taip pat būdingi netikėti apibrėžimai ir emociškai išraiškingi epitetai. Vien „Orfėjuje“ yra „tolimo atstumas“, „kraujo-sidabro, sidabro-kruvino dvigubas takas“, „spindintys palaikai“. Emocinį eilėraščio intensyvumą didina inversijos („mano švelnus brolis“, „galva sulėtėjo“), apgailėtini raginimai ir šūksniai:

Ir lyra patikino: – ramybė!
Ir lūpos kartojo: – atsiprašau!
...Bet lyra patikino: - praeityje!
Ir jos lūpos nusekė: – Ak!
...Sūri banga, atsakyk!

3.4. Vėlyvojo romantizmo poetinės retorikos technikos M. I. Tsvetajevos kūryboje

Apskritai Cvetajevos poezijoje atgyja vėlyvojo romantizmo tradicijos su jai būdingomis poetinės retorikos technikomis. „Orfėjuje“ retorika sustiprina gedulingą, iškilmingą ir piktą poeto nuotaiką.

Tiesa, retorinė didybė, dažniausiai lydima semantinio tikrumo, nepadaro jos dainų tekstų semantiškai aiškių ir skaidrių. Dominuojantis asmeninis Tsvetajevos poezijos principas dažnai keičia visuotinai priimtų posakių semantiką, suteikdamas joms naujų semantinių atspalvių. „Orfėjuje“ sutiksime netikėtą „Ilg mirštančios hebros“ personifikaciją. Gebras - upė, kurios krantuose, pasak mitologinės legendos, mirė Orfėjas - eilėraštyje įgauna dalį autoriaus emocinės būsenos ir „miršta“, kaip sielvartaujantis žmogus. „Sūrios bangos“ įvaizdis paskutiniame ketureilyje pagal analogiją su sūria ašara įgauna ir papildomą „liūdną“ emocinį atspalvį. Asmeninis dominavimas pasireiškia ir leksinių priemonių vartojimu: Cvetajeva dažnai kuria unikalius atsitiktinumus – naujus žodžius ir posakius vienai konkrečiai meninei problemai spręsti. Tokie įvaizdžiai paremti dažniausiai vartojamais neutraliais žodžiais („Į tolį, siūbuojantis galvūgalis // Paslinko kaip karūna...“).

Eilėraščio išraiškingumas pasiekiamas elipsės pagalba (elipsis – praleidimas, nutylėjimas). Cvetajevo „suplėšyta frazė“, formaliai neužbaigta minties, priverčia skaitytoją sustingti emocinės kulminacijos viršūnėje:

Taigi, laiptai leidžiasi žemyn

Upė - į bangų lopšį,
Taigi, į salą, kur ji mielesnė,
Lakštingala guli nei bet kur kitur...

Ir tada atsiranda kontrastingas nuotaikos lūžis: liūdnai iškilmingas paveikslo toniškumas, „spindintys palaikai“, sklandantys „palei mirštančią Hebrą“, pakeičiami kartumu ir pikta ironija kasdienybės pasaulio atžvilgiu, kuriame nėra. rūpi dainininko mirtis:

Kur yra apšviesti palaikai?
Sūri banga, atsakyk!

3.5. Tsvetajevos poetinės sintaksės ypatybės M.I.

Išskirtinis Tsvetajevos dainų tekstų bruožas yra unikali poetinė intonacija, sukurta sumaniai naudojant pauzes, lyrikos srauto suskaidymą į išraiškingus nepriklausomus segmentus, keičiant kalbos tempą ir garsumą. Tsvetajevos intonacija dažnai randa aiškų grafinį įsikūnijimą. Taigi poetė mėgsta emociškai ir semantiškai išryškinti pasitelkdama daugybę brūkšnelių. prasmingus žodžius ir posakius, dažnai pasitelkiant šauktukus ir klaustukus. Pauzės perteikiamos naudojant daugybę elipsių ir kabliataškių. Be to, esminių žodžių išryškinimą palengvina tradiciškai „neteisingi“ brūkšneliai, kurie dažnai suskaido žodžius ir frazes, padidindami ir taip intensyvų emocionalumą:

Kraujas - sidabras, sidabras -
Kruvinas dvigubo gyvenimo pėdsakas...

Kaip matome, vaizdai, simboliai ir sąvokos Cvetajevos eilėraščiuose įgauna gana specifinį atspalvį. Šią netradicinę semantiką skaitytojai atpažįsta kaip „Cvetajevą“, kaip jos meninio pasaulio ženklą.

3.6. Tsvetajevos simbolika M.I.

Tą patį iš esmės galima priskirti ir spalvų simbolikai. Tsvetaeva mėgsta kontrastingus tonus: maištingajai lyrinei herojei ypač artimi sidabras ir ugnis. Ugningos spalvos – daugelio jos įvaizdžių atributas: degantis šermukšnio šepetys, auksiniai plaukai, skaistalai ir kt. Dažnai jos eilėraščiuose šviesa ir tamsa, diena ir naktis, juoda ir balta susiduria viena su kita. Marinos Cvetajevos spalvos yra turtingos prasmės. Taigi naktis ir juoda spalva yra ir tradicinis mirties atributas, ir gilaus vidinio susikaupimo ženklas, jausmas, kad esi vienas su pasauliu ir visata („Nemiga“). Juoda spalva gali būti poetą sunaikinusio pasaulio atmetimo ženklas. Taigi 1916 m. eilėraštyje ji pabrėžia tragišką poeto ir minios nenuolaidumą, tarsi pranašaudama Bloko mirtį:

Jie manė, kad tai vyras!
Ir jie privertė mane mirti.
Mirė dabar. Amžinai.
- Verk dėl mirusio angelo!
...Juodasis skaitytojas skaito,
Nedirbantys žmonės trypia...
– Dainininkė guli negyva
Ir jis švenčia sekmadienį.
(„Jie manė, kad jis vyras!“)

Poetą, „šviečiančią saulę“, nužudė kasdienybė, kasdienybės pasaulis, suteikęs jam tik „tris vaško žvakės“ Poeto įvaizdis Cvetajevo eilėraščiuose visada atitinka „sparnuotus“ simbolius: erelį ar mažąjį erelį, serafimą (Mandelštamas); gulbė, angelas (Blok). Tsvetaeva taip pat nuolat mato save kaip „sparnuotą“: jos siela yra „pilotė“, ji „skraido // Sava - nuolat sulaužyta“.

3.7. Poeto likimo ypatumai

Poetinė dovana, anot Cvetajevos, padaro žmogų sparnuotą, iškelia virš gyvenimo tuštybės, virš laiko ir erdvės, suteikia dieviškosios galios protui ir sieloms. Pasak Tsvetajevos, dievai kalba poetų lūpomis, iškeldami juos į amžinybę. Tačiau ta pati poetinė dovana taip pat daug atima: ji atima iš Dievo išrinktojo jo tikrąjį žemiškas gyvenimas, paprasti kasdienio gyvenimo džiaugsmai jam tampa neįmanomi. Harmonija su pasauliu poetui iš pradžių neįmanoma:

Cvetajeva negailestingai ir glaustai formuluoja savo 1935 m. eilėraštį „Yra laimingųjų...“.

Poeto susitaikymas su pasauliu įmanomas tik tada, kai jis atsisako savo poetinės dovanos, savo „ypatingumo“. Todėl Tsvetaeva nuo jaunystės maištauja prieš kasdienį pasaulį, prieš užmaršumą, nuobodumą ir mirtį:

Paslėpk viską, kad žmonės pamirštų,
Kaip ištirpęs sniegas ir žvakė?
Kad ateityje būtų tik sauja dulkių
Po kapo kryžiumi? Aš nenoriu!
(„Literatūriniams prokurorams“, 1911–1912)

Maištaudama kaip poetė prieš minią, apsireikšdama kaip poetė, Cvetajeva meta iššūkį net mirčiai. Ji kuria įsivaizduojamą pasirinkimo paveikslą ir teikia pirmenybę atgailai ir atleidimui poeto, kurį atstumia pasaulis ir atstumia pasaulį:

Švelnia ranka atitraukdamas nepabučiuotą kryžių,
Aš skubėsiu į dosnų dangų paskutinių sveikinimų.

Aušros plyšys – ir abipusė šypsena...
- Net mirštančioje žagsėjime aš liksiu poetas!
(„Žinau, mirsiu auštant!..“, 1920 m.)

Cvetajevos straipsniai yra patikimiausias jos meninio pasaulio unikalumo įrodymas. Jau aptartame programiniame straipsnyje „Poetai su istorija ir poetai be istorijos“ Tsvetajeva apmąsto: „Patys dainų tekstai, nepaisant viso jų savigydos, yra neišsemiami. (Bene geriausia dainų tekstų ir lyrinės esmės formulė: pasmerkimas neišsemiamumui!) Kuo daugiau pieši, tuo daugiau lieka. Štai kodėl jis niekada nedingsta. Štai kodėl mes su tokiu godumu puolame prie kiekvieno naujo lyriko: o jei mūsų siela užgeso? Tarsi jie visi apipiltų mus karčiu, sūriu, žaliu jūros vandeniu, ir kiekvieną kartą netikime, kad tai yra geriamasis vanduo. Ir ji vėl kartė! (Nepamirškime, kad jūros struktūra, kraujo struktūra ir dainų tekstų struktūra yra ta pati.)
„Kiekvienas poetas iš esmės yra emigrantas, net ir Rusijoje“, – rašo Marina Cvetaeva straipsnyje „Poetas ir laikas“. – Dangaus karalystės ir žemiškojo gamtos rojaus emigrantas. Ant poeto - ant visų meno žmonių - bet ant poeto labiausiai - yra ypatingas diskomforto antspaudas, pagal kurį net jo turėti namus– atpažįstate poetą. Emigrantas iš Nemirtingumo laike, perbėgęs į savo dangų.

Visi Cvetajevos tekstai iš esmės yra vidinės emigracijos iš pasaulio, iš gyvenimo ir iš savęs žodžiai. XX amžiuje ji jautėsi nejaukiai, traukė romantiškos praeities era, o emigracijos laikotarpiu - ikirevoliucinė Rusija. Emigrantas jai – „Pasiklydęs tarp išvaržų ir blokų // Dievas paleistuvėje“; jo apibrėžimas panašus į poeto apibrėžimą:

Papildomai! Aukščiausias! Išeik! Skambinti! Aukštai
Neatjunkyta... Kardavės

Nepriimama... Valiutų ir vizų šukėse

Vega yra vietinė.
(„Emigrantas“, 1923 m.)

Dėl to ypatingas dėmesys nusipelno Cvetajevos požiūrio į pačią laiko kategoriją. Savo 1923 m. eilėraštyje „Laiko šlovė“ ji teigia, kad „ji gimė // laiko! - laikas ją „apgauna“, „matuoja“, „nuleidžia“, poetas „nespėja“ su laiku. Iš tiesų Cvetajevai nejauku modernybė, „jos sielos laikas“ visada yra nepasiekiamos ir negrįžtamai pranykusios praeities epochos. Kai era tampa praeitimi, ji Cvetajevos sieloje ir dainų tekstuose įgauna idealo bruožus. Taip ir buvo su ikirevoliucinė Rusija, kuri emigracijos laikotarpiu jai tapo ne tik prarasta mylima tėvyne, bet ir „sielos era“ („Tėvynės ilgesys“, „Namų ilgesys“, „Liucina“, „Naiad“, „Mamos šauksmas už a. Naujasis įdarbintas“ ir kt.). , „Rusiški“ eilėraščiai - „Gerai padaryta“, „Lane streets“, „Car Maiden“).

Apie poeto laiko suvokimą Tsvetaeva rašė straipsnyje „Poetas ir laikas“. Tsvetaeva mano, kad ne poetai yra modernūs “ socialinė tvarka“, ir tie, kurie net nepriimdami modernybės (juk kiekvienas turi teisę į savo „sielos laiką“, į mylimą, viduje artimą epochą), bando ją „sužmoginti“, kovoti su jos ydomis.

Kartu kiekvienas poetas, jos nuomone, yra įtrauktas į amžinybę, nes jis humanizuoja dabartį, kuria ateičiai („skaitytojas palikuonyse“) ir įsisavina pasaulinės kultūros tradicijos patirtį. „Visa modernybė dabartyje yra laikų, pabaigų ir pradžios sambūvis, gyvas mazgas, kurį tereikia perpjauti“, – apmąsto Tsvetaeva. Tsvetaeva labiau suvokia laiko ir amžinybės konfliktą. „Laiku“ ji supranta betarpiškumą, trumpalaikį ir praeinantį modernumą. Amžinybės ir nemirtingumo simboliai jos kūryboje yra amžini žemiškoji prigimtis ir nežemiški pasauliai: dangus (naktis, diena), jūra ir medžiai.

4. Išvada

Poetiniuose M. Cvetajevos kūriniuose spalvoti žodžiai aktyviai sąveikauja tarpusavyje. Jei jų sąveika nagrinėjama visos poeto kūrybos kontekste, visi spalviniai terminai, išreikšti skirtingai, sudaro priešingų elementų sistemą. Kalbant apie literatūrinį tekstą, sisteminės opozicijos sąvoka yra svarbi ne tik antonimijos (pvz., juoda - balta), bet ir surašymo serijos (raudona - mėlyna - žalia) ir sinonimijos (raudona - violetinė - raudona). Visi išskirtiniai sinonimų bruožai – stilistiniai, gradaciniai – lemia šių sinonimų leksinę priešpriešą literatūriniame tekste. Tiesą sakant, sinoniminiai ryšiai tarp jų taip pat išsaugomi, nes jie būdingi kalbos sistemai. Taip pat galima sinonimiškai sujungti išvardijimo serijos narius ar antitezės elementus, remiantis funkciškai išskirtiniu ir tekste kartais dominuojančiu skirtingu požymiu.

Viskas jos asmenybėje ir poezijoje (jai tai yra neišardoma vienybė) smarkiai atitrūko nuo bendro tradicinių idėjų ir dominuojančių literatūrinių skonių rato. Tai buvo jos poetinio žodžio stiprybė ir originalumas

Kadangi M. Cvetajeva pasaulio paveikslą kuria kalbiniais ryšiais ir santykiais (tai ypač liudija daugiakryptė frazeologinė teksto formavimo indukcija), galima sakyti, kad poetės filosofės M. Cvetajevos kūrinių kalba atspindi. kalbos filosofija jos raidoje.

Spalvų žymėjimo analizė M. Cvetajevos poezijoje įtikina, kad ji neturi vien estetinio požiūrio į spalvą. Matyt, būtent tai bendra nuosavybė Cvetajevo vaizdinė sistema paaiškina tokias detales kaip mažybinių formų ir kokybės neišsamumo priesagų nebuvimas spalvų žymėjimuose.

5. Naudotų šaltinių sąrašas