Santrauka: Marinos Cvetajevos dainų tekstų originalumas. „M.I. meninės retorikos bruožai. Cvetaeva"

SM "Kalašnikovo vidurinė mokykla"

Literatūros atestacinis darbas (santrauka) vidurinės mokyklos kursui.

Marina Cvetaeva

„Vienas – iš visų – už visus – prieš visus!...“

Likimas. Charakteris. Poezija.

Atliktas darbas (abstraktus):

11 klasės mokinys

Kalašnikovo mokykla

Iljašova Natalija

Mokytojas:

Vasiljeva Valentina Ivanovna

Kalašnikovas 2008 m

Marina Cvetaeva
Likimas. Charakteris. Poezija.

Marinos Tsvetajevos biografija 3
Vaikystė, jaunystė ir pirmieji žingsniai bei literatūra . 3
Poeto emigracija ir raida . 7
Grįžimas namo . 15

Tsvetajevos dainų tekstų originalumas . 15
Suprasti Marinos Tsvetajevos eilėraščius . 31
Marina Tsvetaeva: žodžiai ir reikšmės . 31

Lyginamoji Marinos Cvetajevos eilėraščių „Išėjau - nevalgau...“ ir Anos Akhmatovos „Išlydėjau draugą į salę“ analizė. 38
Eilėraščių „Siela“, „Gyvenimas“ analizė . 42

M. Cvetajevos eilėraštis „Rugpjūtis - astrai...“ . 46

Šiuolaikinis Tsvetajevos eilėraščių skaitymas . 50

Taikymas . 53
Nuotraukos . 54
Eilėraščiai . 57

Bibliografija . 60

1. Cvetajevos biografija.

I.1. Vaikystė, jaunystė ir pirmieji žingsniai literatūroje.

Marina Tsvetaeva gimė Maskvoje 1892 m. rugsėjo 26 d. Pagal kilmę, šeimos ryšius ir auklėjimą ji priklausė dirbančiai mokslo ir meno inteligentijai. Jos tėvas, neturtingo kaimo kunigo Ivano Vladimirovičiaus Cvetajevo sūnus, žengė savo gyvenimo keliu, tapo garsiu meno filologu, Maskvos universiteto profesoriumi, Dailės muziejaus (dabar Puškino muziejus) įkūrėju. Mama kilusi iš rusifikuotų lenkų-vokiečių šeimos, meniškai gabi asmenybė, pianistė.

Marinos Cvetajevos vaikystė, paauglystė ir jaunystė prabėgo Maskvoje ir ramiame Maskvos priemiestyje (Tikrai Kaluga) Tarusoje, iš dalies užsienyje (Italijoje, Šveicarijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje). Mokėsi daug, bet dėl ​​šeimyninių priežasčių, nesistemingai, gana ilgai: būdama visai maža - muzikos mokykloje, vėliau - katalikiškose internatinėse mokyklose Lozanoje ir Freiburge, Jaltos mergaičių gimnazijoje, Maskvos privačiame internate. namai. Ji baigė septynias privačios Bryukholenko gimnazijos Maskvoje klases (baigė 8 klasę). Būdama šešiolikos, savarankiškai išvykusi į Paryžių, ji Sorbonoje lankė sutrumpintus senosios prancūzų literatūros istorijos kursus. Ji mokėsi pirmiausia iš gimnazijos vadovėlių apie gimtosios literatūros istoriją, puikiai ją išmanė: antikinę literatūrą, tautosaką ir puikų XVIII amžių, atmintinai citavo Trediakovskį, o Puškiną iš vaikystės įspūdžių „analizavo“ knygoje „Mano“. Puškinas“ su tokiu kalbos jausmu, menine kalba, jos dėsniais, ką tu supranti: toks poetas labai anksti turėjo atrasti savo stilių ir savitą balsą.

Ji puikiai įvaldė pasaulinę literatūrą ir kultūrą, o ne moksliškai. Cvetajeva puikiai mokėjo prancūzų ir vokiečių kalbas, rašė istorijas prancūzų kalba ir vertė. Ji įsimylėjo Vokietiją kaip antrąją tėvynę ir joje praleido nepamirštamą laiką – iš pradžių su mama Lozanoje ir Freiburge, o paskui – netoli Drezdeno su tėvu 1910 m. Senovės pasaulis ir senovės germanų epas, Biblija ir pasaulio istorija Jos kūryboje sugyvena „be konfliktų“, o Danielius, Lilith, Joana d'Ark, Napoleonas, Andrejus Šenjė ir kiti herojai kuria poetinį pasaulį, kuriame pasaulio istorija ir kultūra verčia skaitytoją pamatyti šiuolaikinį žmogų su jo mintimis ir jausmais simbolinėje erdvėje. praeities veidrodis.

Marina Cvetajeva, kaip poetė, baigė puikią filologinę mokyklą ir beveik pagarbiai elgėsi su savo pameistrystę: „Yra tam tikra valanda, kaip išmestas dumblas, / Kai prisijaukiname pasididžiavimą savimi, / Pameistrystės valanda! Jis yra kiekvieno gyvenime / iškilmingai neišvengiamas!

Cvetajeva pradėjo rašyti eilėraščius būdama šešerių, publikuoti šešiolikos, o po dvejų metų, 1910 m., dar vilkėdama mokyklinę uniformą, slapta nuo šeimos, išleido gana gausų rinkinį „Vakaro albumas“. Jį pastebėjo ir pritarė tokie įtakingi ir reiklūs kritikai kaip V. Briusovas, N. Gumilevas, M. Vološinas.

Jaunosios Cvetajevos eilėraščiai buvo dar nesubrendę, bet žavūs savo talentu, žinomu originalumu ir spontaniškumu. Bryusovas supriešino Cvetajevą, tuometinį debiutantą I. Erenburgą: „Marinos Cvetajevos eilėraščiai visada prasideda nuo tikro fakto, nuo kažko tikrai patirto“. Griežtasis Bryusovas ypač gyrė Cvetajevą už tai, kad ji be baimės į poeziją įveda „kasdienį gyvenimą“, „betarpiškus gyvenimo bruožus“, įspėja ją nuo pavojaus pakliūti į „buitiškumą“ ir iškeičia temas į „mielas smulkmenas“. Gumiliovo apžvalga dar palankesnė: „Marina Cvetajeva yra vidinė talento, viduje originali... Naujas drąsus intymumas; naujos temos, naujas spontaniškas, neapgalvotas žavėjimasis gyvenimo smulkmenomis.

Po „Vakaro albumo“ pasirodė dar du poezijos rinkiniai: „Stebuklingas žibintas“ (1912) ir „Iš dviejų knygų“ (1913), abu su Sergejaus Efrono namų įmonės „Ole-Lukoje“ leidyklos prekės ženklu. , už kurį ištekėjo 1912 m.

Marina Tsvetaeva net savo kūrybinės karjeros pradžioje nepriklausė jokiai poetinei grupei, tačiau negalėjo praeiti pro simbolizmo mokyklą. Simbolikos meistrai V. Bryusov, Vyach. Ivanovas, K. Balmontas „mokė“ savo kūrybiškumu, jos publikacijų apžvalgomis, teorinėmis deklaracijomis. Apie vienus (V. Briusovą, K. Balmontą) ji rašė atsiminimus, kitiems skyrė poetinius ciklus (pavyzdžiui, A. Blokas, Viachas. Ivanovas).

Žinoma, tokio masto poetės kaip Marina Cvetaeva pameistrystė buvo panašesnė į lygių, lygių teisių dialogą, kuriame kiekvienas jo dalyvis (mokytojas ir mokinys) puikiai supranta ir jaučia kitą.

Tuo metu Tsvetaeva - „puiki ir pergalinga“ - jau gyveno labai intensyvų dvasinį gyvenimą. Stabilus gyvenimas jaukiame name vienoje iš senųjų Maskvos alėjų, neskubanti profesoriaus šeimos kasdienybė - visa tai buvo išvaizda, po kuria jau virė tikros, o ne vaikiškos poezijos „chaosas“.

Jaunystėje Tsvetajevą užvaldo kažkas tobulo – naiviai romantiško – Napoleono ir jo nelaimingo sūnaus – Reichštato kunigaikščio „Erelio“ kultas. Tai buvo ne itin aukšto lygio literatūra, dvokianti pigiu grožiu ir visokia literatūrine pirotechnika. Tsvetaeva tiesiogiai ją laikė, ir tai buvo savotiškas iššūkis. Be to, meninės Tsvetajevos aistros, žinoma, neapsiribojo tik tokia literatūra: nuo vaikystės ji buvo pasinėrusi į Puškiną, o jaunystėje atrado Gėtę ir vokiečių romantikus. Tokie staigūs posūkiai – nuo ​​leitenanto Schmidto iki Napoleono, nuo Rostando iki Leskovo ir Aksakovo, Gėtės ir Hölderlino – pažymėjo Cvetajevos jaunystę, ir tai atspindėjo, ko gero, ryškiausią, labiausiai gilus jos bruožas žmogaus charakteris- savivalė, nuolatinis noras būti "prieš" visi“, likti „savajam“.

Cvetajevos charakteris buvo sunkus, netolygus ir nestabilus. Jaunystėje ją puikiai pažinojusi I. Ehrenburg pasakoja: „Marina Cvetajeva sujungė senamadišką mandagumą ir maištavimą, pagarbą harmonijai ir meilę dvasiniam liežuviui, nepaprastą išdidumą ir nepaprastą paprastumą. Jos gyvenimas buvo epifanijų ir klaidų raizginys.

Iš pradžių joje taip keistai susijungė dvi sielos ir du apsireiškimai: „jauna ponia“, Rostando gerbėja, pasinėrusi į knygines ir romantiškas svajones, ir užsispyrusi, užsispyrusi „maištininkė“, „drąsus kraujas“, kuri dauguma visi mėgsta erzinti žmones ir „juoktis, kai negali“.

Kartą Tsvetaeva grynai literatūrine proga pasakė: „Tai poezijos specialistų reikalas. Mano specialybė yra gyvenimas. Ji gyveno sudėtingą ir sunkų gyvenimą, nežinojo ir nesiekė nei ramybės, nei klestėjimo, visada buvo visiškai nerami ir nuoširdžiai tvirtino, kad jos „nuosavybės jausmas“ „apsiribojo vaikais ir sąsiuviniais“. Ir dėl viso to Tsvetaeva buvo labai atsparus žmogus. Ji godžiai mylėjo gyvenimą ir, kaip ir dera romantiškam poetui, kėlė jam didžiulius, dažnai pernelyg didelius reikalavimus. „Pagoniškas“ gyvenimo troškulys joje garsiai kalbėjo kaip geriausias džiaugsmas, aukščiausia palaima. Bet kokia mistika jai buvo organiškai svetima. Pati siela jai yra „blyškus krikščioniškas silpnumas“, „beprasmiška erezija“, nesvarūs „garai“, o kūnas, kūnas, iš tikrųjų egzistuoja ir „nori gyventi“.

Gyvenimo atžvilgiu Tsvetaeva visiškai nepanaši į ankstesnės kartos poetus - simbolistus. Visas Cvetajevos tonas yra visiškai kitoks. Štai vienas būdingų poeto kreipimosi į gyvenimą pavyzdžių:

Tu neatimsi mano skaistalų -

Stiprus – kaip upės potvyniai!

Tu esi medžiotojas, bet aš nepasiduosiu

Tu esi persekiotojas, bet aš esu bėgimas.

Tu nepaimsi mano sielos, kaip aš gyvenu!..

Tiesa, Cvetajeva rašė ir apie mirtį – ypač jaunystės eilėraščiuose. Rašymas apie mirtį buvo savotiškas gero literatūrinio tono ženklas, o jaunoji Cvetaeva šia prasme nebuvo išimtis:

Klausyk! - Tu vis dar myli mane

Nes aš mirsiu.

Tačiau jau tada „mirtingieji“ motyvai aiškiai prieštaravo jos vidiniam patosui ir bendram mažoriniam jos poezijos tonui. Atsakydama į madingą temą, ji vis tiek neišmatuojamai daugiau galvojo apie save – „tokią gyvą ir tikrą švelnioje žemėje“, o vėliau, brandžioje poezijoje, apie mirtį kalbėjo tik kaip apie biologinę neišvengiamybę.

Neužtenka pasakyti, kad gyvenimas Marinos Cvetajevos nesugadino – jis persekiojo ją su retu kartėliu. Tsvetaeva visada buvo skurdi ir siaubingai vieniša. Jausmas, kad esate „našlaičiai“ ir „visiškai vienišas“, jai buvo prakeiksmas, nenumaldomo psichinio skausmo šaltinis. Tačiau jos prigimtyje nebuvo skųstis ir dejuoti, o tuo labiau džiaugtis savo kančia. Ji giliai slėpė savo psichinę kančią po puikybės ir niekinamo abejingumo šarvais. Tiesą sakant, ji nuožmiai troško paprastos žmogiškos laimės: „Duok man ramybę ir džiaugsmą, leisk man būti laimingam, pamatysi, kaip man pavyks!

I.2. Emigracija ir poeto formavimasis.

Marinos Tsvetajevos meilę gyvenimui pirmiausia įkūnijo jos meilė Rusijai ir rusiška kalba. Tačiau kaip tik susitikus su poeto tėvyne jį ištiko sunki ir nepataisoma nelaimė.

Pirmojo pasaulinio karo, revoliucijos ir civilinis karas Tsvetajevai buvo spartaus kūrybinio augimo laikas. Ji gyveno Maskvoje, daug rašė, bet mažai publikavo, ją pažinojo tik įkyrūs poezijos mylėtojai. Jokių kitų ryšių su literatų bendruomene ji neužmezgė.

Marina Cvetajeva nesuprato ir nepriėmė Spalio revoliucijos. Jai nutiko tikrai mirtinas incidentas. Atrodytų, būtent ji su visu maištingu savo žmogiško ir poetinio charakterio raugu revoliucijoje galėjo rasti kūrybinio įkvėpimo šaltinį. Net jei ji ir nebūtų galėjusi teisingai suprasti revoliucijos, jos varomųjų jėgų, istorinių uždavinių, bet bent jau pajusti ją kaip galingą ir beribį elementą. Marinai Cvetajevai revoliucija iš pradžių atrodė tik „šėtoniškų jėgų“ sukilimas.

Literatūros pasaulyje Tsvetaeva vis dar atsiskyrė. Ji beveik neturėjo ryšių su tikrais sovietiniais rašytojais, bet vengė ir tos margos buržuaziškai dekadentiškos aplinkos, kuri vis dar duoda toną literatūros klubuose ir kavinėse. Pati Tsvetaeva humoristiškai aprašė savo pasirodymą viename iš to meto literatūros vakarų. Tai buvo ypatingas „poetų vakaras“. Jie koncertavo didžiąja dalimi dekoruoti m naujausia mada ponios, kurios blaškėsi rimais. Cvetajeva juos šokiravo visu savo elgesiu ir visa išvaizda: ji buvo su nepatogia suknele, primenančia sutaną, su veltiniais batais, su kario diržu, su lauko karininko krepšiu ant šono... bet svarbiausia, kad Iš kitų vakaro dalyvių ją skyrė tai, kad tarp bereikalingo paukščių čiulbėjimo pasigirdo tikro poeto balsas, skaitantis puikią poeziją.

Sovietų valdžia nepastebėjo šio tolimo fronto, davė Cvetajevai racioną iš savo menkų atsargų ir išleido jos knygas Valstybinėje leidykloje („Versty“, „Car Maiden“). O 1922 m. gegužę Tsvetaeva nusprendė su dukra išvykti į užsienį - savo vyrui, kuris buvo baltasis karininkas, išgyveno Denikino ir Vrangelio pralaimėjimą ir iki tol tapo Prahos studentu.

Užsienyje Tsvetaeva iš pradžių gyveno Berlyne (trumpą laiką), paskui trejus metus Prahoje; 1925 m. lapkritį ji persikėlė į Paryžių. Gyvenimas buvo emigrantas, sunkus, skurdus. Gyventi sostinėse mums buvo ne pagal galimybes, turėjome apsigyventi priemiesčiuose ar gretimuose kaimuose (Vshenory, Mokropsy – netoli Prahos; Meudon, Clamart, Van – netoli Paryžiaus).

Šių ir kitų vietų peizažai atsispindėjo Tsvetajevos darbuose („Kalno eilėraštis“, „Pabaigos poema“, daugybė eilėraščių) ir labai konkrečiai. Štai, pavyzdžiui, Cvetajeva apibūdino aplinką, kurioje gyveno ir dirbo 1923 m.: „Mažytis kalnų kaimelis, gyvename paskutiniame name, paprastoje trobelėje. Gyvenimo personažai: šulinys - koplyčia, kur dažniausiai naktį ar anksti ryte bėgu vandens (kalno apačioje) - grandinėmis prirakintas šuo - girgždantys vartai. Iškart už mūsų – miškas. Dešinėje yra aukšta uolos ketera. Kaimas visas upeliuose“ (eilėraštyje – „Uratai“).

Iš pradžių baltoji emigracija priėmė Tsvetajevą kaip vieną iš savo. Jis buvo noriai publikuojamas ir giriamas. Tačiau netrukus vaizdas gerokai pasikeitė.

Svarbu tai, kad politinės temos, kurias Cvetaeva dosniai pagerbė savo 1917–1921 m. eilėraščiuose, pamažu beveik išnyksta iš jos emigracijos laikotarpio kūrybos.

Baltųjų emigrantų aplinka su pelių šurmuliavimu ir įnirtingu visokių „partijų“ ir frakcijų kivirčomis Cvetajevai iškart atsiskleidė visu savo apgailėtinu ir bjauriu nuogumu. Cvetajeva ir čia stengėsi išlaikyti tam tikrą nepriklausomybės įvaizdį: „Aš nepriklausiau ir nepriklausau jokiam poetiniam ar politiniam judėjimui“. Ji buvo publikuojama leidiniuose, kurie emigracijoje buvo laikomi „kairiaisiais“ (daugiausia socialistai-revoliucionieriai), o „dešiniuosiuose“ visada atsisakė dalyvauti.

Pamažu Cvetajevos ryšiai su baltųjų emigracija vis labiau silpsta ir galiausiai beveik nutrūksta. Jis spausdinamas vis rečiau. Ji daug rašo, bet tai, ką rašo, metų metus neskelbiama ar net lieka ant autorės stalo. Jeigu 1922-1923 m. Tsvetajevai užsienyje pavyko išleisti penkias knygas („Care-Mergelė“, „Eilėraščiai Blokui“, „Išsiskyrimas“, „Psichė“, „Amatas“), tada 1924 m. - tik vieną („Gerai padaryta“), o paskui atėjo. pertrauka iki 1928 m., kai buvo išleistas paskutinis Cvetajevos gyvenimo rinkinys „Po Rusijos“, kuriame buvo 1922–1925 m. eilėraščiai.

Svarbu pažymėti, kad ši aplinkybė Tsvetajevos per daug nesujaudino ir nenuliūdino, nes ji yra tvirtai įsitikinusi, kad jos skaitytojas yra Rusijoje. Žinoma, tame, ką parašė Cvetaeva, nebuvo nieko sovietinio, tačiau didžiajai daugumai emigrantų ji iš tikrųjų atrodė kaip juoda avis. Ji lygiavosi su Juodaisiais šimtais, įnirtingai nekentė rasizmo ir fašizmo ir nepritarė zoologinei neapykantai Sovietų Sąjungai. Ir ji to nuo niekieno neslėpė.

Ryžtingai atsisakiusi baltų iliuzijų ir fetišų, ji nieko neberaudojo ir nesileido į jokius jaudinančius prisiminimus apie tai, kas nuėjo į užmarštį. Jos eilėraščiai skambėjo visiškai skirtingomis natomis:

Saugokitės kapų:

Badas nei paleistuvės!

Buvo negyvas ir supuvęs:

Saugokitės kapų!

Iš vakarykščių tiesų

Namas dvokia ir šiukšlina.

Net pačias dulkes

Duok vėjams!

Cvetajevos poezija buvo monumentali, drąsi ir tragiška. Seklus emigrantų literatūros vandenys jai buvo iki kojų. Ji galvojo ir rašė tik apie didelius dalykus – apie gyvenimą ir mirtį, apie meilę ir meną, apie Puškiną ir Gėtę... Cvetajevos nepriklausomybė, drąsūs poezijos eksperimentai, pati jos kūrybos dvasia ir kryptis suerzino ir atsuko daugumą rašytojų emigrantų. ją. Vienas iš jų, kritikas, laikytas skonio arbitru, spaudoje tiesiai šviesiai kalbėjo apie „mūsų simpatiją“ Cvetajevos poezijai, apie jos „visišką, gilų ir neatšaukiamą mums nepriimtinumą“.

Aplink Cvetajevą vis arčiau užsidarė tuščia vienatvės siena. Ji „nėra kam skaityti, nėra ko klausti, nėra su kuo džiaugtis“. Ji, matyt, visiškai nenusidėjo tiesai, kai 1935 m. skundėsi: „Čia žiauriai tyčiojasi iš manęs, vaidina išdidumą, mano poreikį ir teisių nebuvimą (nėra apsaugos). O poreikis buvo tikrai didelis: „Jūs neįsivaizduojate, kokiame skurde aš gyvenu, neturiu galimybių gyventi, išskyrus rašymą. Mano vyras serga ir negali dirbti. Megztos kepuraitės dukra uždirba 5 frankus per dieną, iš to gyvename mes keturiese (turiu 8 metų sūnų Gregory), t.y. Mes tik pamažu mirštame iš bado“ (1933 m. laiškas)

Tokioje izoliacijoje Tsvetaeva didvyriškai dirbo kaip poetė, nenuilstamai dirbdama. „Su niekuo, vienas visą gyvenimą, be knygų, be skaitytojų, be draugų, be būrelio, be aplinkos, be jokios apsaugos, įsitraukimo, blogiau už šunį, bet... bet tai viskas“. Visi- nes su ja liko poezija, jos „nelaimė“, „turtas“, „šventasis amatas“. O koks užsispyręs tikėjimas savo jėgomis!

1931 metais ji rašo: „Nežinau, kiek man liko gyventi, nežinau, ar dar kada nors būsiu Rusijoje, bet žinau, kad rašysiu iki paskutinės eilutės. stipriai, kad neduosiu silpnų eilėraščių“.

Menininkui neįsivaizduojamai sunku dirbti, kai jis lieka tokioje beorėje erdvėje kaip emigracija – be gimtosios žemės po kojomis, be gimtojo dangaus virš galvos. Žmogus turi turėti nepaprastų dvasinių jėgų, kad tokiomis sąlygomis, be kurių nėra ir negali būti menas, būtų išsaugota bent paskutinė asmenybė. Didžiulių pastangų kaina Cvetaeva išsaugojo savo asmenybę, savo „gyvą sielą“.

Laimei, joje nebeliko nei snobizmo 8, nei estetizmo. Ji žinojo tikrąją gyvybės ir meno vertę ir, gyvendama pasaulyje, kuriame abu dažniausiai pasirodė nesuderinami, neužmerkė akių prieš jų prieštaravimus. Baigdama traktatą „Menas sąžinės šviesoje“ (1933) ji uždavė sau tokį seną ir vis naują klausimą: kas svarbiau (poetui) - žmogus ar menininkas? Ir ji atsakė: „Būti žmogumi yra svarbiau, nes tai yra labiau reikalinga“. Ir vis dėlto Cvetajeva iš karto sako, kad neatsisakys savo poetės darbo ir vietos dėl jokios naudos. Ji buvo poetė, tik poetė, visiškai poetė, poetė nuo galvos iki kojų. Jos sunkus, skurdus, bejėgis atstumtosios gyvenimas buvo iki kraštų pripildytas nenuilstamo minčių ir vaizduotės darbo. Ir tai yra puiku. Nesupratusi ir nepriėmusi revoliucijos, pabėgusi nuo jos, būtent ten, užsienyje, Cvetajeva, ko gero, pirmą kartą įgijo blaivių žinių apie socialinę nelygybę, pasaulį išvydo be romantiškų priedangų. Ir tada joje pabudo teisingas, sąžiningas tikro menininko pyktis - „šventas pyktis“ dėl visko, kas trukdo žmonėms gyventi:

Pasaulis yra balta staltiesė,

Jau tau!

Vertingiausias, nepaneigiamiausias dalykas brandžioje Cvetajevos kūryboje yra jos nenumaldoma neapykanta „aksominiam sotumui“ ir visokiam vulgarumui. Iš skurdžios, alkanos, ką tik išgyvenusios Rusijos blokadą į gerai maitinamą ir elegantišką Europą atvykusi Cvetajeva nė minutei nepasidavė jos pagundoms. Žinoma, kasdienė situacija, kurioje ji iškart atsidūrė, turėjo tam tikrą reikšmę.

Patys pirmieji Cvetajevos užsienyje parašyti eilėraščiai užfiksavo ne iškilmingą Europos fasadą, o skurdo ir neteisėtumo pasaulį, kuriame galima stebėti „gyvenimą be priedangos“. Didingame „Fabrike“ ir kituose eilėraščiuose mes kalbame apie apie darbininkų postus, kur girdisi prakaito ir kraujo kvapas, kur girdisi „kulkosvaidinis smurtas“, nuslopinantis „bedarbių riaumojimą“. Kalbame apie „drėgmę ir našlaičių namus“, apie „nekvalifikuotą niūrumą“, apie ligonines ir kalėjimus, apie „kasyklų ir rūsių balsą“, apie įžeistus ir gyvenimo nualintus žmones – apie tuos, kurie teisūs tiek neviltyje, tiek neviltyje. savo "blogyje"

Tsvetajevos kūryboje satyrinės natos tampa vis stipresnės. Ko verta vien „Pagyrimas turtingiesiems“! Toje pačioje eilėje yra tokie stiprūs eilėraščiai kaip „Užposto eilėraštis“, „Traukinys“, „Poloterskaja“, „Odė vaikščiojimui“ (kurio ne be priežasties atsisakė garbingiausi baltųjų emigrantų žurnalai - „Šiuolaikiniai užrašai“). ), eilėraščiai iš ciklo „Stalas“, „Niekur nedingome...“, „Laikraščių skaitytojai“, atskiri „Kalno eilėraščio“ posmai, kuriuose teka išties svilinanti „neapykantos lava“. link apgailėtinos „moliuskų karalystės“, ir, žinoma, visa tai – tokie nuožmiai antifilistiniai, antiburžuaziniai dalykai, kaip „Spygliuotasis vamzdelis“ ir „Laiptų poema“.

Tuo pačiu metu Marinos Tsvetajevos susidomėjimas tuo, kas vyksta jos apleistoje tėvynėje, auga ir stiprėja. „Tėvynė yra ne teritorijos susitarimas, o atminties ir kraujo nekintamumas“, – rašė ji. – Nebūti Rusijoje, pamiršti Rusiją – bijoti gali tik tie, kurie apie Rusiją galvoja ne patys. Kas jį turi viduje, praras ją tik savo gyvybe“.

Tačiau iš pradžių poetas pažinojo ir prisiminė tik tėvynės, apskritai – Tėvynės, tos Rusijos jausmą. Tarp patriotinių Tsvetajevos eilėraščių yra vienas nuostabus dalykas - „Tėvynės ilgesys!..“, kur viskas yra taip pat, kaip „Pagyrimas turtingiesiems“; reikia suprasti atvirkščiai. Tokius veriančius, giliai tragiškus eilėraščius galėjo parašyti tik pasiaukojamai tėvynę įsimylėjęs ir ją praradęs poetas.

1930-aisiais Marina Tsvetaeva jau gana aiškiai suvokė liniją, kuri ją skyrė nuo baltųjų emigracijos. Ji rašo grubiame sąsiuvinyje: „Mano nesėkmė emigracijoje yra ta, kad aš Ne emigrantas, kad esu dvasioje, tai yra ore ir apimtyje - ten, ten, iš ten... Čia pasiseks tik užgesusiam ir - būtų keista ko nors kito tikėtis! Dabar nauju būdu, visiškai kitaip nei revoliucijos įkarštyje, ji jaučia jos buvimą „ore“, kuriuo kvėpuoja poetas: „Atpažink, praei, atmesk revoliuciją – šiaip ar taip, ji jau jumyse – abu iš amžinybės. (stichija), ir iš rusiško 1918 m., kuris - patinka ar ne - buvo. Revoliucija poete galėjo palikti viską, kas sena, išskyrus mastą ir tempą. Būdama tikra menininkė, Cvetajeva negalėjo nepajusti užkrečiamos revoliucijos galios savo kūryboje, nes, kaip teigė Blokas, atėjo laikas tikram menininkui įskiepyti jo vidinius, dvasinius, kūrybinius ritmus. Tik kaip asmeninį prisipažinimą galima suprasti Cvetajevos įsitikinimą: „Nėra nė vieno didžiausio mūsų laikų rusų poeto, kurio balsas po revoliucijos nesudrebėtų ir neaugtų“.

Ciklas „Eilėraščiai mano sūnui“ (1932) yra svarbus norint suprasti Cvetajevos poziciją, kurią ji užėmė 1930 m. Čia ji garsiai kalba apie Sovietų Sąjungą kaip apie naują naujų žmonių pasaulį, kaip apie labai ypatingos struktūros ir ypatingo likimo šalį („visiems regionams yra atvirkščiai“), nevaldomai besiveržiančią pirmyn – į ateitį. , o į pačią visatą – „į Marsą“. Laukinio senojo pasaulio tamsoje pats SSRS skambesys poetui skamba kaip kvietimas išsigelbėti ir vilties žinia. Šie eilėraščiai polemiškai nukreipti prieš labiausiai paplitusią baltų emigrantų poezijos temą – „raudojimas ant Babilono upių“. Išsklaidymo metais „šventoji žemė“, paimta iš savo tėvynės, pavirto į dulkes - tiesiogine ir perkeltine prasme. Jis net neegzistuoja kaip simbolis. Cvetajeva prieš sąvokų ir žodžių fetišizmą: Rusija jai yra jos protėvių paveldas, Rusija yra ne kas kita, kaip liūdnas prisiminimas apie „tėvus“, praradusius tėvynę ir neturinčių vilties ją vėl rasti, ir „vaikų“. “ liko tik vienas kelias – namo, į vienintelę tėvynę, SSRS. Labiausiai baltųjų emigracijos lyderiams ir ideologams nerimą kelia jaunystėje įskiepytas neapykantos jausmas naujajai, sovietinei Rusijai. Cvetaeva atrodo blaiviai apie dalykus: „Mūsų kivirčas – ne jūsų kivirčas“, – įtikina jaunąją emigrantų kartą.

Tsvetaeva taip pat blaiviai žiūrėjo į savo ateitį. Ji suprato, kad jos likimas buvo dalytis savo „tėvų“ likimu. Tačiau ji turėjo drąsos pripažinti istorinį teisumą tų, prieš kuriuos ji taip kvailai maištavo.

Asmeninė Tsvetajevos drama yra susipynusi su šimtmečio tragedija. Ji pamatė žvėrišką fašizmo šypseną ir sugebėjo ją prakeikti.

Paskutinis dalykas, kurį Cvetaeva parašė tremtyje, buvo piktų antifašistinių eilėraščių ciklas apie sutryptą Čekoslovakiją, kurią ji švelniai ir atsidavusiai mylėjo (šių eilėraščių ji neturėjo kur publikuoti). Tai tikrai „pykčio ir meilės šauksmas“, degančio pilietinio intensyvumo, tikro oratoriško skambesio ir kartu tragiškos nevilties poezija. Poetas tiki žmonių, kurie nelenkia galvos prieš smurtą, nemirtingumu, pranašauja neišvengiamą jos budelių mirtį, tačiau siaubo, užsimerkęs ir užsidengęs ausis, traukiasi prieš pasaulį apėmusią kruviną beprotybę. Keikdama fašizmą ir atkartodama bedievišką Ivano Karamazovo siautulį, Cvetajeva jau buvo praradusi paskutinę viltį – gelbstintį tikėjimą gyvenimu. Šie jos eilėraščiai – tarsi gyvos, bet iškankintos sielos šauksmas:

O juodas kalnas,

Užtemdė visą pasaulį!

Atėjo laikas - atėjo laikas - atėjo laikas

Grąžinkite bilietą kūrėjui.

Atsisakau būti.

Nežmonių lovoje

Aš atsisakau gyventi.

Su aikščių vilkais

Atsisakau – kaukti.

Su lygumų rykliais

Aš atsisakau plaukti -

Pasroviui – sukimasis.

Man nereikia jokių skylių

Ausys, jokių pranašiškų akių.

Į tavo beprotišką pasaulį

Yra tik vienas atsakymas – atsisakymas.

Šia paskutinės nevilties nata Marinos Tsvetajevos darbas baigėsi. Tada tai buvo tik žmogaus egzistavimas. Ir to tiesiog pakanka.

I.3. Grįžimas namo.

1939 m. Cvetajeva atkūrė sovietinę pilietybę ir grįžo į tėvynę. Septyniolika metų, praleistų svetimame krašte, jai buvo sunkūs. Ji turėjo pagrindo pasakyti: „Emigracijos pelenai... Aš visa po juo – kaip Herkulanumas – ir taip gyvenimas praėjo.

Cvetaeva ilgai svajojo, kad grįš į Rusiją kaip „sveiki ir laukiama viešnia“. Bet taip nepasisekė. Jos asmeninės aplinkybės buvo blogos – jos vyrui ir dukrai buvo taikomos nepagrįstos represijos. Cvetajeva apsigyveno Maskvoje, pradėjo versti, parengė rinktinių eilėraščių rinkinį. Prasidėjo karas. Evakuacijos peripetijos atvedė Tsvetajevą iš pradžių į Chistopolį, paskui į Elabugą. Būtent tada ją užklupo ta „aukščiausioji vienatvės valanda“, apie kurią ji taip giliai kalbėjo savo eilėraščiuose. Išsekusi ir pasimetusi 1941 m. rugpjūčio 31 d. Marina Ivanovna Cvetajeva nusižudė.

II. Tsvetajevos dainų tekstų originalumas.

Poetės Tsvetajevos negalima supainioti su niekuo kitu. Jos eilėraščius atpažįstate neabejotinai – iš ypatingo skandavimo, savito ritmo, neįprastos intonacijos. Tai neabejotinai tikras poetinio talento autentiškumo ir stiprumo kriterijus.

Ši galia pastebimai atsiskleidė jau ankstyviausiuose, pusiau vaikiškuose Cvetajevos eilėraščiuose, dar visiškai nesubrendusiuose, studentiškuose. Ji pasirodė per kiek apsimestinį infantilumą ir tankius literatūrinius klodus Tarp visiškai jaukių eilėraščių apie „mamytę“, „seserę Asiją“, „garbės tarnaitę“ ir „berniuką Seryozha“, apsuptą iš knygų skaitomų riterių, burtininkų, princų ir kontrabandininkų, „romantiškų vardų“ mirgėjimas (nuo Bayardo, Ondine'o, Byrono ir Liszto iki Rostand ir princesės Ninos Dzhavakha), staiga atsirado kažkas šviežio ir betarpiško, atskleidžiančio autoriaus ne tik talentą, bet ir poetinio charakterio pradą: „Aš Esu maištininkas su viesulu kraujyje... "," "Aš esu visa meilė, ir man nereikia švelnios dovanotos draugystės duonos". „Kad pasaulyje būtų du: aš ir pasaulis!

Jau tada ėmė ryškėti ypatingas Cvetajevo sukibimas tvarkant poetinį žodį, aforistinio aiškumo ir išbaigtumo troškimas. Sužavėjo ir šių jaukų dainų tekstų konkretumas. Nepaisant viso savo knyginio romantizmo, jaunoji Cvetajeva nepasidavė pagundoms to negyvo, tariamai prasmingo dekadentinio žargono, kurį to meto poezijoje daugiausia vartojo debiutantai. Cvetajeva neturėjo jokio „mėnulio“, „gyvatiškumo“, „nuorodų uždarymo“ ir kitų tuščių abstrakcijų.

Tsvetaeva labai greitai užaugo, užtikrintai mokėdama laisvą, lengvą kalbą, turtingą šnekamosios kalbos intonacijomis ir vis atidžiau formavusi savo lyrinės herojės įvaizdį su auksiniais plaukais ir žaliomis akimis, žiedais ir cigaretėmis, pernelyg išdidžia išvaizda, šiurkščia kalba ir „įsakymų“ užmiršimas. Kai kurie eilėraščiai, pažymėti 1913–1915 m., jau stebina nuostabia net ir įprasčiausių temų poetinės raiškos energija. Tai, pavyzdžiui, ankstyvieji Cvetajevos šedevrai: „Tu ateini, atrodai kaip aš...“ arba „Su dideliu švelnumu...“.

Tuo metu ji jau buvo išmokusi piešti holistinį poetinį paveikslą, parinkdama vietinius kraštovaizdžio ir aplinkos bruožus, kurie kartu atkuria tam tikrą kultūrinį ir istorinį skonį. Ir - žmogaus charakteris. Taigi eilėraščiuose apie Karmen (1915) iš tokių detalių (nakties sargybinių barškučiai, jaunas mėnulis, vienuoliai, sąmokslininkai, įsimylėjėliai ir žudikai, Mergelės Marijos statula miesto aikštėje – „kvapas rožė ir garbanos kvapas, šilko ošimas aplink kelius“), iškyla mintis ne tik apie situaciją, kurioje klostosi dramatiškas meilės konfliktas, bet ir apie pačius konflikto dalyvius:

Kiekvienas čia turi dvi mintis,

Štai, raiteli, paskubėk savo arklį.

Praeisime nedvangindami piniginės

Ir be žvangančių apyrankių...

Tylėdami susėsime prie fontano

Čia, akmeninėje verandoje,

Kur pirmą kartą vilko akimis

Tu sieki mano veido.

Vėliau eilėraščiuose 1916-1920 m. (iš dalies surinkta dviem kolekcijos „Versty“ leidimais) Tsvetaeva visiškai įvaldo savo originalų stilių ir tampa puikia rusų eilėraščio meistre. Ryškiausias jos būdo bruožas – stiprus ir skambus balsas, kitaip nei to meto lyrikoje paplitęs verkšlenantis tonas ar alsuojantis elegiškas šnabždesys.

Marina Tsvetaeva norėjo būti įvairi ir ieškojo skirtingų poezijos kelių. Ji toliau plėtojo ir tobulino knyginės ir romantiškos kilmės temas bei motyvus, kuriuos perėmė ankstyvoje jaunystėje. Ją žavi prancūziškas XVIII amžius su nuostabiai lengvabūdiškais herojais, tokiais kaip Kazanova, su elegantiškomis intrigomis ir „aukštosios visuomenės nuotykių“ poezija. Tokio tipo Cvetajevos eilėraščiuose (cikluose „Apsiaustas“, „Don Žuanas“, „Dikenso naktis“, „Komikas“) daug verbalinio blizgesio ir druskos, patoso ir ironijos, sąmojingumo ir savotiško moteriško dandizmo. 2, atitinkami pavadinimai ir aksesuarai: Chevalier de Grieux ir Manon, Antoinette ir Cagliostro, Corinna ir Oswald, autobusiukai ir Londono rūkai, šeimos valdos, herbai, Asti, „narsiojo britų liūto“ akiniai...

Čia taip pat yra ankstyvosios Tsvetajevos poetinės pjesės: „Širdžių Džekas“, „Pūga“, „Fortūna“, „Nuotykis“, „Feniksas“. Tiksliau juos būtų pavadinti dramatiškais nuotykių ir dvasios eilėraščiais; Svarbiausia juose – ryški romantiška spalva ir žaidimas žodžiais, meistriškas, epigramatiškai aštrus dialogas:

Pasitraukti į šalį!
tu sudeginsi savo garbanas]

Nesijaudink! Aš pats esu ugnis.

Tačiau pamažu išskirtinai puošnios temos ir motyvai Cvetajevai prarado savo žavesį ir ilgainiui išnyko iš jos kūrybos, nes smarkiai konfliktavo su ją vis labiau valdančio dramatiško gyvenimo potyrio patosu ir aukšto poetės pašaukimo suvokimu. :

Pasaulyje yra svarbesnių dalykų

Aistringos meilės audros ir žygdarbiai.

Tu esi tas, kuris sumušė savo sparną į šią krūtinę,

Jaunasis įkvėpimo kaltininkas -

Aš tau įsakau: - būk!

nepaklussiu. Ir apskritai nuo maždaug 1916 m., Kai iš tikrųjų prasidėjo tikroji Cvetaeva, jos darbe dominuoja visiškai kitoks elementas – žiauri dainos pradžia, įkūnijanti aštrų Rusijos jausmą – jos prigimtį, istoriją, tautinį charakterį. Iš rusų liaudies dainos - visos geriausių to meto Cvetajevos eilėraščių savybės: atviras emocionalumas ir audringas temperamentas, visiška poetinio kvėpavimo laisvė, sparnuotas eilėraščio lengvumas, visų eilėraščių formų sklandumas, gebėjimas „išvesti“ iš bet kurio žodžio. visas spiečius vaizdų, kurie nuo jo nukrypsta į plotį, kaip raibuliavimas vandenyje nuo išmesto akmens. Taigi visas tų metų Tsvetajevos dainų peizažas: aukštas dangus

Šio įvairiaspalvio ir daugiabalsio poetinio pasaulio centre stovi lyrinės herojės, vienodai ryškiai atsiskleidžiančios tautiniais bruožais, įvaizdis - „išdidžios išvaizdos“ ir „klaidžiojančios“ moters, „aistingo likimo“ nešėjos, įvaizdis. kuriam „niekas nerūpi“. Šis vaizdas tarnauja kaip branduolys, aplink kurį formuojasi ir skleidžiasi dramatizuoti Cvetajevos lyriniai siužetai. Herojė apsirengia įvairiais persirengėliais ir išbando skirtingus kostiumus. Ji yra ir Maskvos lankininkė, ir nenumaldoma bajoraitė Morozova, ir arogantiškoji Panna Marina, ir lagerio čigonė, ir tyliausias „benamis vienuolis“, ir burtininkė-burtininkė, o dažniausiai ir neramus kalėjimo gražuolė, „smuklės karalienė“. “:

Bučiavau elgetą, vagį, kuprotį,

Vaikščiojau su visu sunkiu darbu - nesvarbu!

Aš nevarginu savo raudonų lūpų atsisakymu.

Raupsuotasis, ateik - neatsisakysiu!

Vėliau kaukės nukrenta – ir atsiskleidžia paprastas, be jokios dekoratyvios puošmenos moteriškas veidas – lyriškas autorės įvaizdis. Tačiau valios ir užsispyrimo elementas, dvasinis „drąsaus kraujo“ maištas, kurio negalima sulaikyti nei aistros, nei nevilties, nei meilės, nei neapykantos, amžiams išliks emocinė aplinka, kurioje gyvena šis vaizdas:

Kiti - akimis ir šviesiu veidu,

O naktimis kalbuosi su vėju.

Ne su tuo – itališkai

Zefyras jaunasis, -

Su geru, su plačiu,

Rusiškai, nuo galo iki galo!

Kaip matote, tema gavo tinkamą žodinę ir perkeltinę išraišką. Stabilūs to meto Cvetajevos stiliaus bruožai buvo aštri poetinio kalbėjimo raiška, žaibiški šokių ir dainų tempai, sodri garso instrumentuotė, lengvas žaidimas žodžiais, ypatingas kartais gudraus, kartais žvalaus pokalbio tipas, virstantis liežuvio raizgyne. :

Jei tik likimas suvedė tave ir mane -

O, laimingi dalykai vyktų žemėje!

Ne vienas miestas nusilenktų mums,

O, mano brangusis, mano prigimtinis, mano bešaknis brolis

Jos skaitymo stilius buvo toks: „Skaitydamas poeziją, ji dūzgia, paskutinį eilutės žodį baigdama liežuvio virpėjimu“. Liaudies poetiniai motyvai ryškiai nuspalvina Cvetajevos kūrybą „Versto“ laikotarpiu ir vėlesniais metais. Ji kreipiasi ne tik į dainą, bet ir į ditty, į raeshnik, į savotiškas kultines „raudų“, „sąmokslų“, „burtų“ ir „likimo“ formas, imituoja „žiaurią“ buržuazinę romantiką („Eilėraščiai“). Sonechkai“), ir galiausiai - po to jis rašo didelius pasakų eilėraščius („Care-Maiden“, „Gerai padaryta“). Ir visa tai, kaip taisyklė, neatrodo kaip stilizacija, tai yra negyva klastotė, o jaučiamas kaip noras šiuolaikine eilėraščiu perteikti ne tik stilių, bet ir pačią liaudies dainų bei pasakų dvasią.

Būtent – ​​šiuolaikine eilėraščiu. Geriausiuose savo kūriniuose, parašytuose „liaudiška dvasia“, Cvetajeva, pripratusi prie visų liaudies poetinės kalbos subtilybių, įsisavindama jos ritmus, rimus, epitetus, ekonomiškus ir tikslius vaizdus, ​​nieko neprarado iš savo Cvetajevos:

Nė viena pušis nėra tokia tiesi

Žaliame eglių miške,

Nes tu ir aš -

Vienvietis lopšys ir...

Ne tūkstančiui likimų -

Mes gimsime vienam.

Arčiau nei duona delnu -

Taigi mes su jumis sutinkame.

Nenunešė ugnis ir potvynis

Raudonas žiedas!

Arčiau nei su kaktos delnu

Tomis bemiegėmis valandomis...

Tsvetaeva ypač pasisekė tokiu būdu būtent tais atvejais, kai ji atsisakė išorinių „stiliaus russe“ požymių, visų šių kiek, al, tiksliai, jei tik, o tu ir didžiąja dalimi liko ištikima sau („Spėjimas“, „Turtuolis įsimylėjo vargšą...“, „Akys“, „Močiutė“, „Vilkas“, „Šie drabužiai ne glostantiems“. ...“).

Dviejų puikių „rusiškų“ Cvetajevos eilėraščių „Caro mergelė“ ir „Gerai padaryta“ negalima laikyti absoliučia sėkme (jų siužeto šaltiniai yra atitinkamos Afanasjevo rinkinio pasakos). Jie parašyti efektingai, įtaigiai, juose daug puikaus meistriškumo eilėraščių, turtingas žodynas, meistriškai vingiuoti ritmai, bet apskritai per daug žodiški, griozdiški, sunkūs. Tuo tarpu Tsvetajevos stiprybė buvo būtent sutirštinta, itin sutrumpinta eiliuota kalba. To pavyzdžių galima rasti pasakose, tarkime, „Gerai padaryta“.

Kaip jis pašoka, braha!

Kaip trypčiojama, griežta!

Ranka prie rankovės,

Koja į batą...

Cvetaeva savo turtingą poetinės raiškos priemonių arsenalą naudojo švaistingai ir visada įvairiai. Iš savo galios poezijai ji mokėjo išgauti pačius įvairiausius ir netikėčiausius efektus. Paimkite, pavyzdžiui, eilėraštį „ Aš tave susigrąžinsiu visose žemėse, visuose danguje...“ (Kiek daug šiose eilutėsepaslėptas aistra ir energija! Jie yra tarsi tvirtai ištempta spyruoklė, kuri tuoj ištrūks iš rankų. Bet štai tonu ir maniera visiškai skirtingi eilėraščiai: „Kaip dešinė ir kairė...“ - reto taupumo pavyzdys, galima sakyti - šykštumas, poetiškas kalbėjimas, tikras jo aforizmas. Kitas tos pačios rūšies pavyzdys – puikus eilėraštis „Su raudonu šepetėliu...“, kuriame nėra nė vieno pasirenkamojo, „praeinančio“ žodžio, o tik reikalingiausi, ir kiekvienas įkalamas kaip vinis. - iki pat galvos. Arba paimkite nedidelį aštuonių eilučių eilėraštį „Tu negali būti paliktas...“, kuriame ta pati laisva, nepalaužiama moteriška personažas kyla tiesiogine prasme iš nieko - iš vienos intonacijos:

Aš turiu ramų nusiteikimą!

Mano akys jau skaidrios!

Leisk man eiti, sargyba,

Pasivaikščiokite iki tos pušies!

Bet apytiksliai 1921 m. Marinos Cvetajevos kūryboje buvo aptiktas aiškus lūžis. Ji atsisako savo dainavimo stiliaus ir pradeda ieškoti naujų būdų. Iš karto parodykime, kad kalbame apie pokyčius. pagrindinis tonas, nes anksčiau (kaip ir vėliau) jis nebuvo monotoniškas. Jos poezijoje visada sugyveno skirtingi klodai, skirtingos srovės. „Mane gali vesti tik kontrastai, tai yra visa ko buvimas...“ – teisingai argumentavo Tsvetaeva. - Aš - daug poetai, o kaip tai dainavo manyje – tai mano paslaptis“. Iš grynai lyrinių formų ji vis labiau noriai kreipiasi į sudėtingas lyrines-epines struktūras, į eilėraščius, į poetinę tragediją. Ir patys jos dainų tekstai tampa monumentalūs: atskiri eilėraščiai lyrinio siužeto principu jungiami į vientisus ciklus, kuriems taikomi specialūs kompozicijos dėsniai. Būdingiausi šia prasme yra Cvetajevos ciklai, kurių struktūra kyla ne iš tam tikros temos (kaip, pavyzdžiui, eilėraščiuose apie Maskvą, apie Bloką, apie Puškiną, apie Čekiją), o būtent iš lyrinio siužeto ( „Medžiai“, „Laidai“, „ Lentelė“). Tsvetajevos dainų tekstuose dominuojanti kalbos forma, žinoma, yra monologas, tačiau labai dažnai kreipiamas į tam tikrą pašnekovą, kuriam mesti iššūkį ar įtikinti. Beje, todėl lyrinės „partijos“ yra tokios būdingos Cvetajevai, nors jos nevirsta duetais, bet tikrai reiškia du personažus: Stepaną Raziną ir princesę, Pretendentą ir Marina Mnishek, Karmen ir Chosė, Don Žuaną ir Donca Ana, Fedra ir Hipolitas, Ariadnė ir Tesėjas, Orfėjas ir Euridikė, Helena ir Achilas, Hamletas ir Ofelija bei Brunhildė.

Laikui bėgant Tsvetajevos eilėraštis tarsi sukietėja ir praranda nepastovumą. Jau cikluose „Mokinys“ ir „Jaunystė“ (1921) ji tampa iškilmingai didinga, įgyja odiško „aukšto skiemens“ bruožų, aprūpinta archajišku žodynu ir iš biblinės mitologijos paimtais įvaizdžiais:

Ir ausis užaugo, ir išmušė linksma valanda,

O girnos ištroško javų...

Jericho rožės dega ant skruostikaulių,

O krūtinė veikia kaip kalvė.

Ir jie tempia ir tempia šį Sauliaus atodūsį

Palestinos jaunuoliai juodu kirpimu.

Nesunku pastebėti, kad brandžiuose Cvetajevos eilėraščiuose aukštasis skiemuo susimaišo su liaudišku, knygišku archaizmu su šnekamosios kalbos žargonu. Tai buvo apgalvota technika, o ypatingas Cvetajevos stiliaus efektas buvo pagrįstas laisvu „pompastikos“ (senąja šio žodžio prasme) ir „paprastumo“ deriniu – tuo „dideliu paprastumu“, kai pats kasdieniškiausias žodis, kartais net. vulgarus, žodžių serijoje įgauna aukštą garsą, kitą leksinį sluoksnį ir atitinkamą raktą:

Žodžių ieškotojas, verbalinis hahalas,

Žodžiai yra atviras čiaupas,

Ech, jei tik vieną kartą būčiau tai girdėjęs, aiktelėjau

Polovcų stovykla iki nakties!

Cvetaeva savo lyrinį turinį aprengia mitologiniais drabužiais – dvasine tragiškojo XX amžiaus žmogaus ir poeto drama. Todėl senovėje ją daugiausia traukė tragiški susidūrimai ir konfliktai, likimo idėja, žmogaus likimo nulemtumo jausmas, tamsus dionisiškasis 2 kunigystės pasaulis, paslaptys ir būrimai. Cvetajevos tragedijos turi niūrų skonį. Jie kalba apie nelaimingus, beviltiškus stiprios valios, aistringų žmonių likimus, kurie stoja į kovą su jiems priešiškomis tamsiosiomis likimo jėgomis. Tačiau ši kova beviltiška: žmogus pasmerktas kančioms, nevilčiai ir mirčiai, nes likimas, likimo smūgiai yra pikta dievų valia, prieš kurią žmogus neturi teisių ir yra bejėgis. Daug šios sąvokos kyla iš Nietzsche'o dekadentiško 6 tikrosios antikinės tragedijos dvasios iškraipymo. Tačiau Cvetajeva į metafizinę amžinosios „tragiškos gyvenimo prasmės“ idėją įveda stiprią protesto natą prieš tamsias priešiškas jėgas, žaidžiančias su neapsaugotų žmonių likimais.

Tsvetajevos poezija šia prasme yra ryškus pavyzdys. Jūs atidarote bet kurį puslapį ir iš karto pasineriate į jo stichiją - į dvasinio degimo atmosferą, jausmų begalybę, nuolatinį nukrypimą nuo normos ir reitingo („išjuokti ir sveiko proto nenaudai“), aštrius dramatiškus konfliktus su aplinkiniu pasauliu. poetas.

Ką turėčiau daryti, dainininke ir pirmagime,

Pasaulyje, kuriame juodiausia yra pilka!

Kur sukauptas įkvėpimas, kaip termose!

Su šiuo neaprėpiamumu priemonių pasaulyje?!

Laisvė ir savivalė „sielos, kuri nežino saiko“ – amžina, brangiausia jos tema. Ji vertina ir žavisi šia gražia, įkvepiančia laisve.

Cvetajevos poezijoje nėra ramybės, ramybės ar kontempliacijos pėdsakų. Ji visa audroje, sūkuryje, veiksme ir poelgiuose. Cvetajeva kiekvieną jausmą suprato tik kaip aktyvų veiksmą: „Mylėti – tai žinoti, mylėti – tai mokėti, mylėti – tai apmokėti sąskaitą“.

Cvetajeva visada turėjo romantišką idėją apie kūrybiškumą kaip audringą impulsą, kuris žavi menininką: „Nėra požiūrio į meną, nes jis žavi“, „Kūrybiškumo būsena yra apsėdimo būsena“, „Poetas“. nukelia dalykus per toli“. Poetė ir poetės kūryba jai pirmiausia buvo įkūnyta „šviesos ugnies“ ir nedegančio Fenikso paukščio atvaizduose, vėliau – neteisėtos kometos „kalendoriaus nenumatytoje“ įvaizdyje, „sprogimo“ ir „sprogimo“ sąvokose. vagystė“. Poezijos rašymas, anot Cvetajevos, yra tarsi „gyslų atvėrimas“, iš kurių nepataisomai trykšta ir „gyvenimas“, ir „eilė“.

Tačiau Tsvetajevos sūkurys buvo derinamas su atkakliu darbu prie poetinio žodžio. Poeto genijus, jos nuomone, tuo pat metu yra „ aukščiausias laipsnis jautrumas antplūdžiui“ ir „šio antplūdžio kontrolė“. Taigi poeto kūryba suponuoja ne tik susitaikymą su laisvuoju kūrybos elementu, bet ir amato įvaldymą. Cvetajeva nevengė šio žodžio:

Žinau, kad Venera yra jos darbas

Amatininkas – ir aš išmanau amatą!

Todėl kartu su smurtu Tsvetajeva gyveno su geležine menininko disciplina, kuri mokėjo dirbti „iki prakaito“.

Nepaisant viso to, būdamas patyręs meistras rafinuotą formą Tsvetaeva poezijoje matė tik priemonę, o ne poezijos tikslą. Įrodyti, kad poezija yra svarbi esmė o kad tik nauja esmė diktuoja poetui naują formą, ji ginčijosi su formalistais: „Gimsta tik žodžiai iš žodžių, rimai iš rimų, eilėraščiai iš eilėraščių! Tsvetaeva poezijos esmę įžvelgė tame, kad ji perteikia poeto „sielos struktūrą“. Ir štai ši „sielos struktūra“ tikrai turi būti nauja, o ne tokia, kaip kitos. Poetui draudžiama kartoti tai, kas jau buvo pasakyta, jis turi sugalvoti savo, atrasti naujas jūras ir žemynus poezijos žemėlapyje. „Nenoriu būti tramplinu kitų žmonių idėjoms ir garsiakalbiu kitų žmonių aistroms.

Prieš pradėdami tiesiogiai svarstyti subrendusios Cvetajevos stilių kaip meninės raiškos priemonių ir technikų rinkinį, turime grįžti prie „poetinio charakterio“ sąvokos. Jo buvimas poeto kūryboje suponuoja tam tikrą kalbėjimo stilių, tam tikrą išraiškingą poetinio žodžio skonį. Pasirodo, tai jau ne tik svarbu Ką sakė, bet taip pat pagal ką Ir Kaip sakoma - čia spėjama kalbančiojo charakteris, dvasinė nuotaika, pats „individualus gyvenimo būdas“.

Individuali „sielos struktūra“, noras išreikšti pasaulį savaip paskatino Tsvetajevą atkakliai, atkakliai ieškoti tinkamo ir būtinai. nauja forma. Per savo paieškas ji iškovojo dideles pergales ir patyrė sunkių pralaimėjimų.

Bene ryškiausias, originaliausias Cvetajevos stiliaus bruožas yra pačios meninės formos aktyvumas, vidinė žodžio ir vaizdo kinetinė energija.

Cvetajeva neaprašo ir neapsako, o bando tarsi paversti save vaizduojamu objektu, įeiti į jo formą.

Poezijoje kitoks požiūris į žodį. Yra žodis – sutartinis ženklas, emblema, skirtas tam tikroms ypatingoms reikšmėms išreikšti – toks buvo netvirtas, svyruojantis, dažniausiai klaidingai prasmingas simbolistų žodis.

Cvetajevos žodis visada šviežias, nepagautas ir visada tiesioginis, objektyvus, konkretus, jame nėra pašalinių reikšmių, o tai reiškia tik tai, ką reiškia: daiktus, reikšmes, sąvokas. Tačiau ji turi savo svarbią savybę: tai žodžio gestas, perteikimas, tam tikras veiksmas - savotiškas kalbos atitikmuo psichiniam ir, jei norite, fiziniam gestui - toks žodis, visada kirčiuojamas, paryškintas, akcentuojama intonacija (todėl ypatinga Cvetajevos šauktukų ir klaustukų gausa) , labai padidina emocinį intensyvumą ir dramatišką kalbos įtampą:

Čia! Nuplėšti! Žiūrėk! Teka, ar ne?

Paruoškite kubilą!

Aš atiduosiu suverenią žaizdą iki paskutinio lašo!

(Žiūrovas baltas, uždanga raudona.)

"O, užsispyręs liežuvis!" - sušuko Cvetaeva. Tačiau iš tikrųjų ji visiškai kontroliavo savo žodį. Ji kaip taisyklė nesugalvojo naujų žodžių, ėmė kasdienį žodį, bet mokėjo jį suskaidyti, išlydyti ir perkalti taip, kad jame ėmė žaisti nauji prasmės atspalviai. Pasirodo, kažkas jos kalbinėje kūryboje yra artimas Chlebnikovo 3 paieškoms. Būtent meilė „šakniniams žodžiams“, noras prieiti prie šaknies, gilios žodžio prasmės ir iš jos kildinti visą būrį giminingų garsų:

Gamykliniai dėklai, garsūs

Ir atsiliepė į skambutį...

Slaptas, poliežuvinis

Žmonų paslaptis nuo jų vyrų ir našlių

Iš draugų – tau, žemumos

Ievos nuo medžio paslaptis yra tokia:

Aš esu ne kas kita, kaip gyvūnas

Jam kažkas sužeidė pilvą.

Yra poetų, kurie pasaulį suvokia per regėjimą. Jų šlovė slypi gebėjime pažvelgti ir įtvirtinti tai, ką mato vaizdiniuose vaizduose. Tsvetaeva nėra viena iš jų. Ją žavi garsai. Pasaulis jai atsivėrė ne spalvomis, o garsais. Ji pasakė apie save: „Rašau tik iš klausos“. Ir ji prisipažino esanti „visiškai abejinga vaizdams“. Aiškus to patvirtinimas yra Cvetajevo rimai (tiksliau, asonansai), kurie nusipelno ypatingo tyrimo. Savo laikui negirdėta drąsa ji atsitraukė nuo grafinio tikslumo eilėraščių pabaigoje, bet be galo išplėtė jų skambesį.

Gyvenimas, tu dažnai rimuojasi melagingai, -

Dainuojanti ausis yra neabejotina!

Cvetajeva, klausydamasi garsų, įžvelgė žodinės kūrybos pagrindą: „Žodžių kūryba yra liaudiškos ir prigimtinės klausos pėdsakas, vaikščiojimas už ausies. Visa kita – ne tikras menas, o literatūra“ („Menas sąžinės šviesoje“). Iš čia tampa aišku, kodėl Tsvetajevos poezijoje tokį didžiulį vaidmenį atliko eilėraščių ir jo instrumentavimo garso organizavimo technikos.

Cvetajeva mėgo susidurti panašiai skambančius žodžius – kad iš šio susidūrimo atsirastų jų vidinė giminystė ir atsirastų papildomų semantinių ryšių. "Lietus. – Kas pirmiausia skamba sąskambių draugiškumui? - ji parašė. - Laukti. "O "duok" - tai taip natūralu: duok Dieve - ką - lietaus jau yra.

Cvetajeva plačiai naudojo „sąskambių draugiškumą“, tačiau garsui neaukojo prasmės. „Eilėraščiai – sąskambis prasmės“, – ji ginčijosi. Tik poetiniai „sekstonai“ sugeba atitraukti save nuo tiesioginio žodžio sąvokos turinio: „Sekstonas - koks jo žodis? Daiktas Ir elgeta- ryšys? Ne, nesantaika“ („Laiptinės poema“). Cvetajeva buvo užsiėmusi tiksliai nustatydama kalboje giliai paslėptų žodžių šeimos ryšius. Ji mėgo primesti, surišti vienas kitam žodžius, kurie skamba panašiai ar žadina panašias idėjas – kad vienas žodis akimirksniu sužadintų kitą, iš pirmo žvilgsnio netikėtą, bet savo prasme artimą: „Kaip tavo gyvenimas – šurmulys – gniuždo? Atsikelia – kaip?..“ – arba: „Jokios rasinės neapykantos, jokios Gusovo egzekucijos, Jokių vaikiškų ligų, jokių vaikiškų baimių...“.

Dėl to Cvetajevos poetinė kalba virsta holistine, nesunaikinama, grynai verbaline struktūra, kurioje daiktai ir sąvokos sąveikauja pagal analogijas, gimusias iš garsų ir reikšmių panašumo.
ir tt................

„Ji sujungė senamadišką mandagumą ir maištavimą, didžiulį pasididžiavimą ir ypatingu paprastumu“, – sakė Ilja Erenburgas apie poetę Mariną Cvetajevą, kuri pradėjo rašyti būdama 6 metų, leisti 16 metų ir išleidusi pirmąjį savo rinkinį. , dar būdama gimnazistė, pareiškė ji

Mano eilėraščiai kaip brangūs vynai,

Ateis tavo eilė.

Gyvenimas ją persekiojo su retu kartėliu: motinos mirtis, ankstyva pilnametystė, dukters mirtis, emigracija, dukters ir vyro areštas, nerimas dėl sūnaus likimo. Visada skurstanti, be galo vieniša, ji randa jėgų kovoti, nes skųstis ir dejuoti, besimėgaujant savo kančia, jos prigimtyje nėra. Jos pačios našlystės jausmas jai sukėlė nenumaldomą skausmą. kurią ji paslėpė po puikybės ir niekinamo abejingumo šarvais.

Išsiskyrimų ir susitikimų šauksmas -

Gal šimtai žvakių,

Gal trys žvakės.

Ir tai atsitiko mano namuose.

Melskis, mano drauge, už nemigo namus,

Pro langą su ugnimi! "Čia vėl langas"

Trylika per jo gyvenimą išleistų rinkinių, trys išleisti po mirties, yra maža dalis to, kas buvo parašyta. Marinos Tsvetajevos poezija negali būti koreliuojama su jokiu literatūriniu judėjimu. Ji studijavo prancūzų poeziją Paryžiuje ir buvo pažįstama su daugeliu garsių šiuolaikinių poetų, tačiau jos pačios poetinis balsas buvo pernelyg individualus, kad tilptų į bet kokį literatūrinį judėjimą.

Pati M. Ts save laikė viena iš lyrikos, pasinėrusi į savo pasaulį ir nuo jos atitrūkusi Tikras gyvenimas. Straipsnyje apie Majakovskį ir Pasternaką suskirstusi visus poetus į dvi kategorijas, Cvetajeva tapatino save su netinkamais poetais, kuriems būdingas kintamumas. vidinis pasaulis, ne su „poetais strėlėmis“, o grynais lyrikais. kuriems būdingas įsisavinimas ir realaus gyvenimo suvokimas per savo jausmų prizmę. Jausmų gylis ir vaizduotės galia leido Cvetajevai visą gyvenimą semtis poetinio įkvėpimo iš savo beribės sielos. Gyvenimas ir kūryba jai buvo nedalomi.

Man patinka, kad tu su manimi nesergi.

Man patinka, kad aš sergu ne nuo tavęs

Kad Žemės rutulys niekada nebūna sunkus

Jis neplauks mums po kojomis.

Vienas pagrindinių „gryno lyriko“ bruožų – savarankiškumas, kūrybinis individualizmas ir net egocentriškumas. Individualizmas ir egocentrizmas. V tokiu atveju, nėra egoizmo sinonimai. Tai greičiau savo skirtumo nuo kitų suvokimas, izoliacija paprastų, nekūrybingų žmonių pasaulyje. Tai amžina konfrontacija tarp poeto ir minios, kūrėjo ir prekybininko.

Kas tokiems ponams -

Saulėlydis ar aušra?

Cvetajevos poezija – tai visų pirma iššūkis ir... priešprieša pasauliui. Jos mėgstamiausias šūkis buvo frazė: „Aš viena – už visus – prieš visus“. Ankstyvuosiuose eilėraščiuose tai akistata su suaugusiųjų, viską žinančių žmonių pasauliu, emigrantų lyrikoje – savęs – rusų – akistata su viskuo, kas nerusiška ir todėl svetima. „Emigracijos pelenai yra visi po manimi. Taip gyvenimas praėjo“. Individualus „aš“ čia išauga į vieną rusišką „mes“.

Mano Rusija, Rusija,

Kodėl taip ryškiai degate? "Liučina"

Septyniolika izoliacijos nuo tėvynės, nuo skaitytojo metų suniokojo sielą eilėraštyje „Tėvynės ilgesys“ ji sakys:

Man visai nerūpi

Kur visi vieni

Per savo gyvenimą niekada nepatyrusi skaitytojų pripažinimo, Cvetaeva nebuvo masių poetė. Drąsus eilėraščių reformatorius. ji sulaužė ausiai pažįstamus ritmus, naikindama sklandžiai sklandančią eilėraščio melodiją. Jos tekstai primena aistringą, sutrikusį, nervingą monologą, kuriame gausu staigių sulėtėjimų ir pagreičių. „Netikiu eilėraščiais, kurie teka. Jie suplyšę – taip! Sudėtingas ritmas – jos poezijos siela.

Pasaulis jai atsivėrė ne spalvomis, o garsais. Muzikinis elementas Tsvetajevos kūryboje buvo labai stiprus. Jos eilėraščiuose nėra nė pėdsako ramybės, kontempliacijos, ji yra sūkuryje, veiksme, poelgiuose. Ji sutriuškino eilėraštį, net skiemenį paversdama kalbos vienetu. Be to, sunki poetinė maniera buvo ne dirbtinai sukurta, o organiška forma skausmingų pastangų, kuriomis ji išreiškė savo sudėtingą, prieštaringą požiūrį į tikrovę.

Atstumai, verstos, mylios.

Buvome sutvarkyti, susodinti,

Elgtis tyliai,

Dviejuose skirtinguose žemės galuose. (Pasternakas, 1925 m.)

Cvetajevos poezijai būdinga daugybė kitų meninių technikų ir leksinių eksperimentų. pavyzdžiui, kartais kūrinys paremtas šnekamosios ir folklorinės kalbos deriniu, tai sustiprina stiliaus iškilmingumą ir patosą. Jos stiliui būdingi ir ryškūs, išraiškingi epitetai, palyginimai.

Vakar aš gulėjau prie kojų!

Prilyginamas Kių valstybei!

Jis iš karto atplėšė abi rankas, -

Gyvenimas krito – kaip surūdijęs centas!

Labai lengva kritikuoti Cvetajevos eilėraščius. Jai buvo atsisakyta visko: modernumo, saiko jausmo, išminties, nuoseklumo. Bet visi šie akivaizdūs trūkumai - nugaros pusė jos nepavaldi jėga, begalybė. Kaip parodė laikas, jos eilėraščiai visada ras savo skaitytoją.

Ts gimė 1892 m. rugsėjo 26 d. Maskvoje ir visada jautėsi kaip „Petro atstumto“ miesto vaikas. Jos vaikystė buvo „geresnė nei pasaka“ - ji praleista sunkioje šeimoje. Jo tėvas – Europos masto meno kritikas, Dailės muziejaus įkūrėjas ir direktorius, mama – Rubinšteino, reto gabaus muzikai mokinio, mokinė. Būdamas 16 metų Ts pradėjo leisti. Prieš revoliuciją Rusijoje buvo išleistos trys jos eilėraščių knygos: „Vakaro albumas“ (1910), „Stebuklingas žibintas“ (1912) ir „Iš dviejų knygų“ (1913). 1920-aisiais buvo išleistos dvi knygos tuo pačiu pavadinimu „Versts“, kur buvo surinkti 1914-1921 m. SU Nuo pat savo kūrybinės karjeros pradžios Ts neatpažino žodžio „poetė“ savęs atžvilgiu, vadindama save „poete Marina Tsvetaeva“. Išoriniai ikirevoliucinės istorijos įvykiai jos poezijai turėjo mažai įtakos. Daug vėliau ji pasakys, kad „poetas girdi tik savąjį, mato tik savąjį, žino tik savąjį“. Pirmas Pasaulinis karas o revoliucija paveikė ją tiek, kiek paveikė jos vyro ir vaikų likimą. Be pirmųjų revoliucijos metų gyvenimo tragedijų (nežinomas vyro likimas, buities nestabilumas, badas, mažosios Irinos mirtis), Ts išgyvena ir kūrybinę dramą: abi jos knygos. "Verstai" pasirodė nesuprastas skaitytojų, net Ts mylėjęs ir labai vertinęs Osipas Mandelštamas straipsnyje „Literatūrinė Maskva“ apie jos eilėraščius pasisakė daugiau nei griežtai (pabrėžė subjektyvios lyrinės poezijos nesavalaikiškumą istorinių kataklizmų epochoje). Visa tai padidino Ts jausmą, kad jis yra nenaudingas Rusijoje. Bet Pagrindinė priežastis jos emigracija buvo noras susijungti su vyru. Sunkus S. Ya likimas buvo postūmis kurti „Gulbių stovykla“ eilėraščių ciklas, skirtas Baltajai armijai. Šis ciklas nėra himnas baltas judesys, bet requiem už jo pasmerktą auką, requiem už liūdną jos vyro kelionę. Emigracijoje Ts buvo skausmingai vienišas – be Rusijos ir Rusijos žemės, už emigrantų aplinkos. Jos atitrūkimą nuo rusų emigracijos lėmė tai, kad ji gynė aukščiausią poeto tiesą – jo teisę būti aukščiau kovos, į poetinį sąžiningumą. Ts nekeikia revoliucijos. Be to, 1932 m „Poetas ir laikas“ ji išsakė stebėtinai objektyvią savo likimo žmogui mintį apie visa apimančią revoliucijos įtaką rusų kultūrai, rusų poezijai, gyvenimui ir gyvenimui. kūrybinis kelias XX amžiaus rusų poetai: iškilo klausimas apie grįžimą į Rusiją. Ts suprato, kokie sunkumai jos laukia tėvynėje, bet vis tiek nusprendė grįžti. Viename iš savo 1939 m. eilėraščių ji turi įspūdį: „Marijos Stiuart buriavimas man duotas“. Kaip ir tragiškoji Škotijos karalienė, Ts – nereikalinga, tremtinė – 1939 m. birželio 12 d. iš Prancūzijos išplaukė į tėvynę pasitikti bėdų ir mirties. Vyras ir dukra buvo suimti. Goslitizdat atideda eilėraščių knygą. „Klestintys“ poetai jai ironizuoja, atsisako bet kokios pagalbos. Bloko, Gumiliovo, Jesenino, Majakovskio ir Mandelštamo nebėra tarp gyvųjų. Kaip ir „karo komunizmo“ metais, nėra iš ko gyventi. Su Didžiosios pradžios Tėvynės karas Ts buvo visai pasimetusi, bijojo, kad nespės išmaitinti sūnaus. Rugpjūčio pradžioje ji su grupe rašytojų išvyko į mažą miestelį prie Kamos upės Elabugą. Ts buvo pasiruošęs padaryti bet ką, kad tik gautų bent šiek tiek darbo. Rugpjūčio 26 dieną ji parašė prašymą Literatūros fondui su prašymu priimti ją indų plovėja. Tačiau tai jai taip pat buvo paneigta. 1941 m. rugpjūčio 31 d. savo noru mirė didysis rusų poetas Ts. Viename iš savižudybės užrašų yra eilutės: „Atleisk man - Aš negalėjau to pakęsti." 1934 m. buvo paskelbtas vienas iš Ts programinių straipsnių „Poetai su istorija ir poetai be istorijos“. Šiame darbe ji visus žodžio menininkus skirsto į dvi kategorijas. Pirmasis apima „strėlių“ poetus, t.y. mintis ir pokyčius, atspindinčius pasaulio pokyčius ir besikeičiančius laikui bėgant - tai „poetai su istorija“. Antroji kūrėjų kategorija yra „grynieji lyrikai“, jausmų poetai, „ratas“ - tai „poetai be istorijos“. Pastaraisiais ji laikė save ir daugelį savo mylimų amžininkų, pirmiausia Pasternaką. Vienas iš „rato poetų“ bruožų, anot Ts, yra lyrinis įsisavinimas ir atitinkamai atitrūkimas tiek nuo realaus gyvenimo, tiek nuo istorinių įvykių. Tikri dainų autoriai, jos manymu, yra užsidarę savyje ir todėl „nevysto“. jausmas gyvenimo ir kūrybos vienybė Vienas pagrindinių bruožų - savarankiškumas, kūrybinis individualizmas ir net egocentrizmas. Ankstyvas poetės ir „likusio pasaulio“ konfrontacijos suvokimas atsispindėjo jaunosios Ts kūryboje, naudojant jos mėgstamą. kontrasto gavimas. Tai amžinojo ir momentinio, būties ir būties kontrastas: kažkieno („ne mano“) žavesys yra „abejotinas“, nes tai kažkieno kito, todėl „mano“ žavesys yra tikri. Šią tiesmukišką opoziciją apsunkina tai, kad ją papildo tamsos ir šviesos kontrastas („tamsi ir grėsminga melancholija“ – „šviesia galva“), o prieštaravimų šaltinis ir kontrasto nešėjas pasirodo esąs pati herojė. Tsvetajevos pozicijos unikalumas - ir kad jos lyrinė herojė visada absoliučiai identiška poeto asmenybei. Poezija visų pirma yra iššūkis pasauliui. Tėvynės netekties tragedija lemia tai, kad emigrantų poezija save – rusišką – supriešina su viskuo, kas nerusiška ir todėl svetima. Individualus „aš“ čia tampa vienintelio rusiško „mes“ dalimi, atpažįstamu „iš mūsų pernelyg didelių širdžių“. Bet pagrindinė konfrontacija pasaulyje C yra amžinas konfrontacija tarp poeto ir minios, kūrėjas ir prekybininkas. C tvirtina kūrėjo teisę į savo pasaulį, teisę į kūrybą. Pabrėždama konfrontacijos amžinumą, ji kreipiasi istorija, mitas, legenda, užpildydamas juos savo jausmais ir savo pasaulio suvokimu. Taip gimsta eilėraštis "Pied Piper" Kurio siužetas paremtas vokiečių legenda, kuri poeto plunksna gavo kitokią interpretaciją – kūrybos ir filistizmo kovą. Ts poezijai būdingas platus emocinis diapazonas. Ts poezija paremta vartojamo šnekamosios ar folklorinės kalbos elemento kontrastu (pavyzdžiui, jos eilėraštis „Lane Streets“ yra visiškai pagrįstas sąmokslo melodija) ir sudėtingu žodynu. Leksinis kontrastas dažnai pasiekiamas naudojant svetimžodžius ir posakius, rimuojančius su rusiškais žodžiais: 0-de-co-lons Šeima, siuvimas Laimė (kleinwenig!) Ar kavos puodas paimtas?.. (Gyvybės traukinys. 1923).

C taip pat pasižymi netikėtais apibrėžimais ir emociškai išraiškingais epitetais. Apskritai C poezijoje atgyja vėlyvojo romantizmo tradicijos su jai būdingomis technikomis. poetinė retorika. Išskirtinis Tsvetajevos dainų tekstų bruožas yra unikalumas poetinė intonacija, sukurta sumaniai naudojant pauzes, skaidant lyrinį srautą į išraiškingus savarankiškus segmentus, keičiant kalbos tempą ir garsumą. Ts intonacija dažnai randa aiškų grafinį įsikūnijimą. Taigi poetė mėgsta emociškai ir semantiškai išryškinti pasitelkdama daugybę brūkšnelių. prasmingus žodžius ir posakius, dažnai pasitelkiant šauktukus ir klaustukus. Pauzės perteikiamos naudojant daugybę elipsių ir kabliataškių. Be to, raktažodžių pasirinkimą palengvina „neteisingi“ tradicijos požiūriu pervedimai, kurios dažnai suskaido žodžius ir frazes, sustiprindamos ir taip intensyvų emocionalumą: „Kraujas-sidabras, sidabras-Kruvinas takas dviguba linija...“. Suprasdama savo vietą rusų poezijoje, Tsvetaeva visiškai nesumenkina savo nuopelnų. Taigi, ji natūraliai laiko save Puškino „proanūke“ ir „drauge“, jei ne jam lygi, tai stovi toje pačioje poetinėje eilėje: Tačiau su visu artumu Puškinui, žinoma, subjektyviu Cvetajevo būdu. , su „Puškino“ požiūriu į mirties ir kūrybos temą - Tsvetaeva išlieka originali. Ten, kur Puškine vyrauja šviesi išminties ir supratimo harmonija, ten tragiška nesantaika, žlugimas, maištas. Įdomi savybė: Dažnai didelėmis temomis susidaro miniatiūriniai eilėraščiai, atspindintys savotišką jos jausmų ir lyrinių apmąstymų kvintesenciją. Šį eilėraštį galima vadinti „Atvėrė gyslas: nesustabdoma“ (1934), kuriame susiliejo ir kūrybinio veiksmo palyginimas su savižudybe, ir amžino menininko konflikto su jo nesuprantančiu „plokščiu“ pasauliu motyvas. Viena būdingiausių poetės Tsvetajevos būsenų yra absoliučios vienatvės būsena. Ją sukelia nuolatinė konfrontacija su pasauliu, taip pat Cvetajevai būdingas vidinis konfliktas tarp kasdienybės ir būties. Amžinas Cvetajevo konfliktas tarp kasdienybės ir egzistencinio galėjo tik kilti romantiškas dvilypis pasaulis jos poezijoje. Ts nemėgo jos epochos, atsigręždama į praeitį ji dažnai siekė dvasinės harmonijos. Suprasdamas kūrėjo vienatvę, Ts vadovaujasi Baratynskio tradicija, kreipusiu į „skaitytoją palikuonys“. Tačiau – ir tai yra C išskirtinumas – ekstremalaus individualizmo ir įsisavinimo padėtis atėmė iš jos „draugą per kartą“. Rusija visada buvo jos kraujyje – su savo istorija, maištingomis herojėmis, čigonais, bažnyčiomis ir Maskva. Toli nuo tėvynės Tsas rašo daug rusiškiausių savo kūrinių: eilėraščių, paremtų folklorine medžiaga ir liaudies dainų kalbos stiliumi. („Alėjos“, „Jaunesni“): daug eilėraščių, prozos kūrinių („Mano Puškinas“, „Puškinas ir Pugačiovas“. „Natalija Gončarova. Gyvenimas ir kūryba“). Cvetajevos rusiškumas emigracijoje įgauna tragišką tėvynės praradimo, našlaitystės skambesį: „Per žemės platumų lūšnynus // Išstūmė mus kaip našlaičius“. Išskyrimas iš tėvynės, anot C, rusui lemtingas: „Mus morge gydytojai atpažįsta // Iš mūsų pernelyg didelės širdies“. Cvetajevo Rusijos ilgesio tragediją sustiprina tai, kad poetas vėl trokšta kažko, kas neišsipildė, nes „Tos Rusijos nebėra, // Kaip ir tos Rusijos nebėra“. Visi Cvetajevos tekstai iš esmės yra vidinės emigracijos iš pasaulio, iš gyvenimo ir iš savęs žodžiai. XX amžiuje ji jautėsi nejaukiai, traukė romantiškos praeities epochos, o emigracijos laikotarpiu - ikirevoliucinė Rusija. Emigrantas jai – „Pasiklydęs tarp išvaržų ir gumbų // Dievas paleistuvi“ (Emigrantas, 1923).

Marina Ivanovna Tsvetaeva įamžino savo vardą literatūros istorijoje kaip puikią poetę. Ji gimė 1892 m. Maskvoje. Autorius mano paties žodžiais, pradėjo rašyti poeziją būdamas septynerių. Visas jos audringas ir dygliuotas gyvenimo kelias vėliau buvo neatsiejamai susijęs su kūryba. O ji savo ruožtu ne tik sėmėsi įkvėpimo šaltinių pažinties, bendravimo ir draugystės su didžiaisiais to laikmečio rašytojais, bet ir rėmėsi prisiminimais apie vaikystę, gyvenimą tremtyje, Rusijos likimo tragediją ir asmenines dramas.

Marinos tėvų kūrybinės profesijos (tėvas buvo garsus filologas ir menotyrininkas, mama – pianistė) turėjo tiesioginės įtakos jos vaikystėje. Ji dažnai keliaudavo į užsienį su tėvais, todėl laisvai mokėjo kelis užsienio kalbos, V didesniu mastu Prancūzų kalba. Vėliau Tsvetaeva daug vertėjo ir rašė kritinius straipsnius bei esė. Tačiau jos kelionę pradėjo būtent poezija. Dažniau įjungta Prancūzų kalba Marina Ivanovna sukūrė pirmuosius savo eilėraščius.

Kolekcijos

Pirmąją eilėraščių knygą Tsvetaeva pradėjo rinkti po motinos mirties nuo vartojimo Tarusoje. 1910 m. spalį jis buvo išleistas Maskvoje pavadinimu „Vakaro albumas“. Po pritariančio M. A. Vološino atsakymo jai prasidėjo jo draugystė su jauna poete.

1912 m. vasarį, po vestuvių su Sergejumi Efronu, autorius vėl išleido knygą. Išleistas antrasis eilėraščių rinkinys „Stebuklingas žibintas“. Lygiai po metų buvo išleistas trečiasis rinkinys „Iš dviejų knygų“.

1912–1915 m. Tsvetaeva dirbo prie knygos „Jaunatviški eilėraščiai“. Tačiau, remiantis kai kuriais šaltiniais, jis niekada nebuvo paskelbtas, o buvo išsaugotas poetės rankraščių pavidalu. Knygoje yra eilėraštis „Burtininkas“.

Nuo trečiojo eilėraščių rinkinio išleidimo praeis aštuoneri metai, kol Marina Ivanovna vėl pradės leisti surinktus kūrinius. Ji nenustojo rašyti: 1916 m. eilėraščiai vėliau pateks į pirmąją rinkinio dalį „Verstai“, o 1917–1920 m. kūriniai – antrąją rinkinio dalį. Jis išvys šviesą 1921 m. Spalio revoliucijos pažymėtas laikotarpis ir jos išprovokuoti pokyčiai sukėlė Cvetajevos kūrybos poetinį antplūdį, kuris atsispindi antroje „Verstų“ dalyje. Ji politinę revoliuciją suvokė kaip visų vilčių žlugimą ir į ją žiūrėjo itin sunkiai. Daugelis jos eilėraščių vėliau tapo knygos „Gulbių stovykla“ dalimi. Bet, deja, jis nebuvo paskelbtas poetei gyvenant.

1925 m. Tsvetajevos šeima persikėlė į Prancūziją. Jie gyveno Paryžiaus priemiestyje, praktiškai skurde. Po trejų metų buvo išleistas rinkinys „Po Rusijos“. Tai tapo paskutiniu paskelbtu Marinos Ivanovnos gyvenimo metu.

Ciklai

Nuo 1914 m. spalio iki 1915 m. gegužės mėn. Tsvetaeva sukūrė švelnių eilėraščių ciklą, įkvėptą pažinties su poete Sofija Parnok. Apie jų meilės santykius sklandė daug gandų, tačiau buvo išleistas septyniolikos eilėraščių ciklas pavadinimu „Mergaitė“.

1916-ieji buvo pažymėti eilėraščių ciklų, skirtų Osipo Mandelštamo atvykimui į Maskvą ir pačiai Maskvai, išleidimu. Tais pačiais metais, tarsi iš poezijos gausybės gausybės, eilėraščiai Aleksandrui Blokui pasipylė į to paties pavadinimo ciklą „Eilėraščiai Blokui“.

1916 m. vasara, meno kritikų vadinama „Aleksandro vasara“, buvo paženklinta eilėraščių ciklo Anai Achmatovai sukūrimu. Tais pačiais metais nusivylimų ir išsiskyrimų fone Tsvetaeva sukūrė serialą „Nemiga“, kuriame nagrinėjo vienatvės ir vienatvės temas.

Septyni eilėraščiai, parašyti 1917 m., sudarė Don Žuano ciklo pagrindą. Tai savotiška nuoroda į Puškino „Akmeninį svečią“. Atsižvelgiant į ypatingus poetės santykius su Puškinu, susidaro įspūdis, kad per savo raštus ji užmezga dialogą su juo.

1921-ieji siejami su pažintimi su kunigaikščiu S. M. Volkonskiu. Jam skirti ir eilėraščiai, sujungti į ciklą „Mokinys“. Vėliau Tsvetaeva parašė daug lyrinių eilėraščių, skirtų savo vyrui, kaip ciklų „Marina“, „Atskyrimas“, „Džordžas“ dalį. Andrejus Belijus, su kuriuo Marina Ivanovna susitiko Berlyne 1922 m., labai gerai kalbėjo apie „atsiskyrimą“.

1930 m. ji parašė requiem Vladimirui Majakovskiui, sudarytą iš septynių eilėraščių. Poeto mirtis labai sukrėtė Mariną Ivanovną, nepaisant to, kad jų draugystė vienu metu turėjo neigiamą poveikį literatūriniam Tsvetajevos likimui.

1931 m. ji pradėjo kurti ciklą „Eilėraščiai Puškinui“.

1932 metais buvo sukurtas ciklas „Ici-haut“ („Čia danguje“), skirtas jo draugo M. A. Vološino atminimui.

Nuo 1933 m. liepos mėn., baigdama darbą prie poetinio ciklo „Stalas“, Tsvetaeva rašė autobiografines esė „ Laurų vainikas“, „Jaunikis“, „Muziejaus atidarymas“, „Namas senajame Pimene“. Po dvejų metų ji sukuria eilėraščių ciklą apie poeto N. Gronskio mirtį „Antkapis“, su kuriuo susipažino 1928 m. Favier miestelyje buvo parašytas ciklas „Tėvams“, susidedantis iš dviejų eilėraščių.

Pažintis ir susirašinėjimas su poetu Anatolijumi Šteigeriu paskatino sukurti ciklą „Eilėraščiai našlaičiui“.

Tik 1937 m. „Eilėraščiai Puškinui“, kurio darbas prasidėjo 1931 m., buvo paruoštas publikavimui.

Vėliau Tsvetaeva dirbo „Rugsėjo“ ir „Kovo“ cikluose, skirtuose gyvenimui Čekijos Respublikoje, kur po ilgo išsiskyrimo ji vėl susitiko su vyru. Darbas baigėsi ciklu „Eilėraščiai Čekijai“.

Meno pasaulis

Marinos Tsvetajevos poeziją galima koreliuoti su išpažintimi. Ji visada ryškiai ir nuoširdžiai atsidavė savo kūrybai, kaip tikra romantikė, į rimą įvesdama savo vidinį skausmą, nerimą ir visą jausmų gamą. Poetė iš gyvenimo per daug nereikalavo, tad užmaršties laikotarpis neįskiepijo jos širdyje apmaudo ar kartėlio. Atvirkščiai, atrodė, kad joje pasireiškė dar didesnis gyvenimo troškulys, todėl Tsvetaeva nenustojo rašyti. Ir net emigracijoje, nepaisant visų vargų ir vargų, jos poezija įgavo antrą vėją, popieriuje atspindinčią ypatingą jos asmeninės pasaulėžiūros estetiką.

Ypatumai

Tiek poetinė, tiek prozinė Tsvetajevos kūryba nebuvo ir nebus iki galo suprantama plačiam skaitytojų ratui. Ji tapo savo laiko saviraiškos bruožų ir technikų novatorė. Lyriniai poetės monologai, kaip ir dainos, turi savo ritmą, savitą nuotaiką, motyvą. Ji arba švelniai ir atvirai išlieja savo sielą, tada jos linijos virsta aistringu, nežabotu minčių ir emocijų srautu. Tam tikru momentu ji pratrūksta riksmu, tada stoja pauzė, trumpa tyla, kuri kartais gali būti iškalbingesnė už bet kurią kitą. šviesūs žodžiai. Norint gerai suprasti autorę, reikia žinoti pagrindinius jos biografijos etapus, kaip ji gyveno, kaip vienu ar kitu metu mąstė.

Cvetajevos talentas sparčiai vystėsi, ypač jos amžininkų pripažinimo fone. Daugeliui jų ji skyrė ištisus savo eilėraščių ciklus. Būdama priklausoma asmenybė, Marina Ivanovna įkvėpimo sėmėsi iš artimų santykių su daugeliu vyrų ir net moterų, nepaisant to, kad turėjo vyrą ir vaikus. Jos sėkmės literatūros srityje bruožu galima laikyti epistolinį žanrą, kuriuo dosniai naudodamasi Tsvetaeva leido iš šešėlio išeiti daugeliui savo gyvenimo faktų ir jos pačios pasaulio vizijos.

Kūrybinės temos

Marina Tsvetaeva garsiai pademonstravo, ką mato ir jaučia. Ji pradžios dainų tekstai užpildytas vidinė šiluma, prisiminimai apie vaikystę ir naujai atrastą meilę. Atsidavimas ir nuoširdumas jai atvėrė duris į XX amžiaus rusų poezijos pasaulį.

Poetė kūrė poeziją, kiekvieną žodį vadindama iš sielos gelmių. Kartu eilėraščiai buvo parašyti lengvai ir aistringai, nes ji nesiekė savo kūrybos pajungti laukiamoms visuomenės idėjoms. O meilės temą Tsvetajevos poezijoje, ko gero, galima laikyti saviraiškos etalonu. Tai pripažino literatūros kritikai, tačiau poetės talentas vis dar buvo išbandytas.

Laikui bėgant Tsvetajevos poezija neišvengiamai keičiasi. Emigracijos ir pinigų stygiaus metais ji subręsta. Marina Ivanovna pasirodo kaip pranešėja ant jos pakylos Asmeninis augimas. Draugiškas bendravimas su Majakovskiu įnešė į jos kūrybą futurizmo bruožus. Kartu pastebimas ir jos eilėraščių santykis su rusų folkloru. Iš čia kilusi tėvynės tema Tsvetajevos darbuose. Poetė turėjo aiškią pilietinę poziciją, kurią išreiškė nepritarimas nusistovėjusiai politinei santvarkai Spalio revoliucijos aušroje. Ji daug rašė apie tragišką Rusijos mirtį ir jos kančias. Apie tai ji diskutavo per savo emigracijos metus Vokietijoje, Čekijoje, Prancūzijoje. Tačiau Paryžiaus metais Tsvetaeva jau parašė daugiau prozos kūrinių, papildytų atsiminimais ir kritiniais straipsniais. Ši priemonė tapo būtina, nes daugelis užsienio leidinių buvo nemandagiai nusiteikę poetei, kuri tikėjosi, kad proza ​​taps jos patikimu užnugariu.

Tsvetajevos įvaizdis dainų tekstuose

Poetinis kreipimasis į poetę atsiskleidė ne tik jos amžininkų, bet ir asmeniškai jos nepažinančiųjų eilėraščiuose. Tsvetajevos meninis įvaizdis pradėjo formuotis jos pačios eilėraščiuose. Pavyzdžiui, cikluose „Don Žuanas“ ir „Nemiga“ ribos tarp autoriaus ir lyrinės herojės kiek neryškios. Kaip Tsvetaeva skyrė eilėraščius, pavyzdžiui, Aleksandrui Blokui, taip jie skyrė jai. Tas pats M.A. Vološinas, kuris energingai ir teigiamai atsiliepė apie pirmąjį poetės rinkinį „Vakaro albumas“, parašė dedikaciją „Marinai Cvetajevai“. Jis apdainavo ne maištingą jos prigimtį, o trapų moterišką pradą.

Tsvetajevos mylima moteris Sofija Parnok savo eilėraščiuose lygina ją su savo istorine bendravarde Marina Mnishek. Autoriui poetė pasirodo kaip gelbėtojas angelas iš dangaus.

Sesers Anastasijos (Azija) Cvetajevos tekstuose turime galimybę susipažinti su visapusiška prieštaringa Marinos Ivanovnos prigimtimi, kuri daugelį metų jautėsi jauna ir nekalta.

Andrejus Bely Tsvetaev ji pasirodo kaip unikali ir nuostabi moteris. Jis pats laikė jos darbą naujovišku, todėl manė, kad ji neišvengiamai susidūrė su konservatyviais kritikais.

Taip pat Marinos Tsvetajevos kūryba nepaliko abejingų XX amžiaus poetų, kurie jos asmeniškai nepažinojo. Taigi, Bella Akhmadullina lygina savo įvaizdį su negyvu pianinu, manydama, kad abu yra tobuli. Kartu pabrėžiant, kad tai dvi priešingybės. Ji matė Cvetajevą kaip vienišę iš prigimties, priešingai nei instrumentas, kuriam reikia, kad kažkas juo grotų. Tuo pat metu Akhmadullina užjautė jau ne laiku mirusią poetę. Ji įžvelgė savo tragediją, kad visą gyvenimą trūko tinkamos paramos ir paramos.

Poetika

Žanrai

Susipažinus su Marinos Cvetajevos kūryba, jaučiasi, kad ji ieškojo ir bandė sukurti savo žanrą, atsišakodama nuo visuotinai priimtų kanonų. Meilės ir aistros tema aiškiai atsispindi tiek Tsvetajevos eilėraščiuose, tiek eilėraščiuose. Taigi neatsitiktinai lyrinės-epinės poemos ir elegijos žanrai persmelkia visus poetės tekstus. Šį romantizmo troškimą ji tiesiogine prasme sugėrė su motinos pienu, kuri labai norėjo sužavėti dukrą tuo, ką ji laikė moteriška, gražia ir naudinga, nesvarbu, ar tai būtų grojimas muzikos instrumentais, ar pomėgis mokytis užsienio kalbų.

Tsvetajevos eilėraščiai visada turėjo savo lyrinį subjektą, kuris dažnai veikė kaip jos įvaizdis. Herojė dažnai derindavo kelis vaidmenis, taip leisdama savo asmenybei plėstis. Tas pats nutiko ir su poete. Ji visada siekė suprasti visą esamą santykio tarp žmogaus ir supančio pasaulio gelmę, žmogaus sielos aspektus, taip maksimaliai padidindama šių pastebėjimų atspindį savo dainų tekstuose.

Poetiniai matmenys

Eilėraščio metras yra jos ritmas. Tsvetaeva, kaip ir daugelis šiuolaikinių XX amžiaus poetų, savo kūryboje dažnai naudojo trijų skiemenų metrą – daktilį. Pavyzdžiui, eilėraštyje „Močiutei“. Daktilis primena šnekamąją kalbą, o poetės eilėraščiai – ryškius monologus. Tsvetaeva, deja, nepažinojo savo močiutės iš motinos pusės, tačiau nuo vaikystės prisiminė savo portretą, kabantį šeimos namuose. Savo eilėraščiuose ji bandė mintyse užmegzti dialogą su močiute, kad išsiaiškintų savo maištingo charakterio šaltinį.

Eilėraštyje „“ vartojamas jambikas su kryžminiu rimu, kuris pabrėžia intonacijos tvirtumą. Tas pats metras ir rimas būdingi eilėraščiams „Knygos raudonu įrišimu“, „Tėvynės ilgesys! Ilgam laikui. .. ". Pastarasis sukurtas emigracijos metais, todėl yra persunktas kasdienybės netvarkos, skurdo ir sumaišties svetimame pasaulyje.

„Kas iš akmens, kas iš molio“ yra tuščias eilėraštis, kuriame vartojamas amfibrachiumas su kryžminiu rimu. Šis eilėraštis publikuotas rinkinyje „Versts“. Tsvetaeva savo maištingą nuotaiką išreiškia eilėmis apie jūros putas, sakydama, kad veržiasi į jūros gyvenimo stichiją.

Išraiškos priemonės

Eilėraščių cikle, skirtame Aleksandrui Blokui, naudojama daug skyrybos ženklų, kurie perteikia Tsvetajevos jausmų draudžiamumą ir nerimą, nes ji Bloko asmeniškai nepažinojo, bet nepaprastai juo žavėjosi. Poetė vartojo daug epitetų, metaforų, personifikacijų, tarsi atskleisdama savo dvasinę stichiją. O intonacinės pauzės šį efektą tik sustiprina.

Tame pačiame „Tėvynės ilgesyse“ jaučiama stipri autoriaus emocinė įtampa, perteikiama per metaforinį gimtosios šalies tapatinimą su šermukšniu ir šauktukų gausa.

Eilėraštis „Knygos raudonai įrištas“ perteikia poetės anksti mirusios motinos ir prarastos vaikystės ilgesį. Įžvalgų skaitymą palengvina retoriniai klausimai, epitetai, personifikacija, metaforos, šauktukai ir perifrazės.

Eilėraštyje „Močiutei“ taip pat gausu epitetų, pakartojimų ir oksimoronų. Tsvetaeva psichiškai jaučia sielų giminystę su savo močiute.

Remiantis kelių eilėraščių pavyzdžiu, nesunku pastebėti, kad Marinos Cvetajevos tekstuose vyravo šauktukai. Tai liudija jos dinamišką prigimtį, jausmų kilnumą ir tam tikrą ekstremalią dvasios būseną.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

Marinos Tsvetajevos poezija yra visur skatinamuosius pasiūlymus. Kaip sakė Brodskis - pagrindinis ženklas Jo sintaksė yra brūkšnelis – ir šis ženklas perbraukia visą šimtmečio literatūrą.

Bet kurio meninio stiliaus tikslas – kuriamų vaizdų pagalba paveikti skaitytojų ir klausytojų jausmus ir mintis. Meninis stilius suponuoja išankstinį kalbinių priemonių pasirinkimą ir visų kalbinių priemonių panaudojimą.

Ne paslaptis, kad rašytojo įgūdžius lemia bendras talentas ir gebėjimas šį talentą išreikšti tam tikra forma; pamatyti mus supančią tikrovę savaip, jo pasaulėžiūra, kalba ir stiliumi. Visi meistriškumo ženklai turėtų organiškai papildyti vienas kitą. Marina Tsvetaeva labiau norėjo dirbti su ritmu, žodžiu, kad tobulėtų grojimas garsais.

Sekdama nekonvenciškumu ir Puškino poetinių frazių galia, Cvetajeva ieško panašių frazių kitos istorinės eros kalba. „Puškino mokykloje“ tikri poetai tada išeina į laisvę, į erdvę, į savo poetinių galimybių sferą. Puškino mokykla nevaržo. Ir jis išlaisvina didįjį poetą:

Kritikas verkšlena, verkšlenimas aidi:

„Kur yra Puškinas (raudojimas)

Ar žinote ribas?" Jausmas – jūros

Pamiršau – apie granitą

……………….

Šį bei tą į Puškino trobesius

Apsimesk, kad pats esi šiukšlė!

Kaip iš dušo! Kaip iš patrankos -

Puškinas – pagal lakštingalas... Meilės siela, poezijos rinktinė, Čeliabinskas: Pietų Uralo knyga. Leidykla, 1991, p.354

Permąstydama atskiras frazes, Marina Tsvetaeva su jų pagalba kuria amžininkų ir istorinių asmenybių įvaizdžius. Nuolat reikia atsižvelgti į jos kalbos ir stiliaus savitumą. Taigi, „Puškiną nužudė ne balta galva, o kažkoks tarpas“. Šiuolaikiniame žodyne tarpas yra tuščia vieta. Tarpas tarp raidžių, tarp eilučių. Tsvetajevai atotrūkis virsta tragedijos veikėju.

Cvetajevos poezijos pasakojimas turi būti kuriamas „iš vidaus“ „jos poetiško balso, kylančio tolimoje žodžio gelmėje, pagalba. Visa Cvetajevos poezija gimsta iš muzikos, kurią ji paverčia žodžiais, jos eilėse gyvas didžiulis temperamentas ir vulkaniškas humoras išreiškia jos poetinę pasaulėžiūrą.

„Žodis yra kūryba, kaip ir bet kas kitas, tik sekimas liaudiškos ir prigimtinės klausos pėdsakais. Vaikščiojimas už ausies. Verbalinis menas apjungia tiek loginį, tiek vaizdinį-emocinį tikrovės suvokimo būdą. Kai artefaktas yra baigtas, jis gali ypač stipriai paveikti žmogų ir yra masyvesnis savo galimybėmis“, – sako Zubova L.V. M. Cvetajevos poezija, M.: Švietimas, 1989, p.4

Esė „Poetas apie kritiką“ Cvetajeva rašo: „O kas yra skaitymas, jei ne išnarpliojimas, interpretavimas, paslapties, kuri lieka už eilučių, ištraukimas, žodžių riba. Skaitymas – tai visų pirma bendra kūryba. Pavargau nuo savo dalykų, vadinasi, gerai skaitau ir skaitau gerus dalykus. Skaitytojo nuovargis – ne niokojantis, o kūrybinis. Bendrakūryba. Tai daro garbę ir skaitytojui, ir man.

Daugelis Marinos Cvetajevos kūrybos tyrinėtojų pastebi, kad psichiškai ir dvasiškai Tsvetajeva vystėsi greičiau, greičiau nei jos pačios poetinis žodis: Marina jau buvo Cvetajeva, o jos eilėraštis dar nebuvo išėjęs iš darželio.

Ritmas ir metras buvo pajungti jos įkvėpimo ir iškvėpimo karštligei, ji plėšė liniją, keitė ritmą, atmetė viską, kas trukdė judėti – greitą taupiai plunksnuotos ir taiklios strėlės skrydį. Tiksli akis padarė tikslą aiškiai matomą ir pasiekiamą. Raiška ir logika suteikė jos eilėraščiams aštraus savitumo, ryškų šventės fejerverką, poetinio maišto griaustinį ir švytėjimą.

Poezijoje, gyvenime, kasdienybėje, meilėje Tsvetaeva buvo romantikė. Viskas, kas pateko į jos regėjimo lauką, stebuklingai ir šventiškai transformavosi, ėmė žibėti ir gyventi su dešimteriopai gyvenimo troškuliu. Jos pačios žodžiais tariant, ji nuolat jautė „beprotišką meilę gyvenimui, konvulsinį troškulį gyventi“.

Muzikinis talentas buvo iš vidaus susijęs su poetiniu literatūriniu talentu. Ir rimas, ir reikšmė iš Tsvetajevos skamba. Netgi amžininkams lingvistinėje Marinos Cvetajevos poezijos analizėje randame tokias eilutes: „intonacijos burtai, būrimas dėl prasmių“. Poetas ir draugas Vološinas, pas kurį Cvetajeva dažnai apsistodavo ir kurio namuose gimė ne vienas jos eilėraštis, pažymi: „Marinos eilėraščiai prilygo jos asmenybei“.

Cvetajevos poezijoje visada yra spindesio ir impulsyvumo. Ezoteriniai motyvai apie fizinio kūno trapumą, nuolatinis įprasto romantizavimas (skudurai ir skudurai, aptrupėję, suplyšę), emociniai kontrastai (blizgesys – skudurai) – visa tai kartu sukuria itin aukštą emocinį foną:

Tu dėvi skudurus, mano brangioji,

Anksčiau švelnus minkštimas.

Aš viską suplėšiau, suplėšiau, -

Liko tik du sparnai.

Aprengk mane savo spindesiu

Pasigailėk ir gelbėk.

Ir vargšai sunykę skudurai -

Nuneškite į zakristiją. Meilės siela, poezijos rinkinys, Čeliabinskas: Pietų Uralo knyga. Leidykla, 1991, p.339

Cvetaeva paprastai neturi sklandaus ūgio padidėjimo. Ji iškart pradeda garsiniu bumu, pilnu iškvėpimu. Neatsitiktinai dauguma jos eilėraščių kilo impulsyviai ir improvizuotai.

Cvetaeva yra nenuspėjama, nervinga, veržli ir neapgalvota poetė. Eilėraštis krenta ant skaitytojo (o Tsvetajevos skaitytojas pirmiausia turi būti klausytojas) kaip galinga ir netikėta garso banga - devintoji! - iš karto į veleną. Kaip poetė, kaip menininkė ji įaugo ne tiek į save, kiek į žodį, kuris savo skambesiu ir prasme galėtų perteikti svarbiausias jos sielos melodijas. Pati Tsvetajeva apie savo amžininkus-poetus rašo: „Ne jie augo ir keitėsi, jiems užaugo ir subrendo kalbinis „aš“.

Jos eilėraščiuose randame išraišką, kur eilėraštis ne tik skamba, verkšlena, grasina, bet net tarsi gestikuliuoja:

Atsiminkite: visos galvos man brangesnės

Vienas plaukas nuo mano galvos.

Ir eik pats...- Tu taip pat

Ir tu, ir tu.

Nustokite mylėti mane, nustokite mylėti visus!

Saugokis manęs ryte!

Kad galėčiau ramiai išeiti

Stovėkite vėjyje. M. Cvetajeva, darbai 2 tomais, M.: “Švietimas”, 1989, p.123

Tokios jos asmenybės savybės buvo, kad Cvetaeva beveik bet kurią temą traktavo kaip egzistencinę, kosminę problemą. Cvetajeva nebuvo linkusi pasikliauti įkvėpimu ir niekada jo nelaukė, manydama, kad jis ateina įpusėjus darbui – beveik kaip atsidavimas medžiagai. Marina Cvetaeva pasaulį ir gyvenimo susidūrimus suvokė tik per šio aukšto nežemiško daikto prizmę, reaguodama į viską, kas nutiko kaip poetė.

Kaip sakė Whitmanas: „Didžioji poezija kyla tik iš puikių skaitytojų“.

„Skaitymas“, sako Tsvetaeva, „yra dalyvavimas kūryboje“ - tai, be abejo, yra poeto teiginys; Šiame pareiškime matome nevilties natą, itin prislopintą autoriaus ir moteriško pasididžiavimo, poetės, kuri labai pavargo nuo vis didėjančio – su kiekviena sekančia eilute – atotrūkio nuo publikos. Pereidama prie prozos, Cvetajeva parodo savo skaitytojui, iš ko susideda žodis – mintis – frazė; ji stengiasi – dažnai prieš savo valią – priartinti skaitytoją prie savęs: padaryti jį lygų.

Yra dar vienas Tsvetajevos poezijos metodologijos paaiškinimas. Nuo žanro atsiradimo bet koks meno kūrinys- istorija, istorija, romanas - jie bijo vieno dalyko: priekaištų dėl nepatikimumo. Vadinasi – arba tikroviškumo troškimas, arba kompoziciniai malonumai. Galiausiai kiekvienas rašytojas siekia to paties: aplenkti arba išlaikyti prarastą ir esamą Laiką. Tam poetas turi cezūrą, neįtemptas pėdas, daktilines galūnes; Cvetajeva visai nesąmoningai naudojasi poetinės kalbos dinamika – iš esmės dainos dinamika, kuri savaime yra laiko pertvarkymo forma. Jau vien dėl to, kad poetinė eilutė trumpa, kiekvienam joje esančiam žodžiui, dažnai kiekvienam skiemeniui, tenka dvigubas ar trigubas semantinis krūvis. Prasmių daugybė suponuoja atitinkamą skaičių bandymų suvokti, tai yra daug kartų; o kas ten, jei ne laiko vienetas?

Tsvetaeva primeta savo technologiją žanrui, primeta save. Tai kyla ne iš apsėdimo savo asmenybei, kaip paprastai manoma, o dėl intonacijos, kuri jai daug svarbiau nei eilėraštis, nei istorija.

Pasakojimo autentiškumo efektas pasiekiamas naudojant dramatišką aritmiją. Cvetajeva, kuriai nereikia nieko iš nieko skolintis, pradeda nuo didžiausio struktūrinio kalbos suspaudimo ir tuo baigiasi; instinktyvaus trumpumo produktas.

Cvetajevos sukurta literatūra yra „viršutinio teksto“ literatūra, jei jos sąmonė „teka“, tai yra pagrindinė etikos srovė; „Marina eilėraštį dažnai pradeda iš viršaus „C“, - sakė Anna Achmatova. Tokia buvo jos poetiško balso savybė, jos kalba visada prasidėdavo nuo oktavos pabaigos, viršutiniame registre, ties jos riba, po kurios tik nusileidimas arba geriausiu atveju, plynaukštė. Tačiau jos balso tembras buvo toks tragiškas, kad suteikė pakylėjimo jausmą bet kokio ilgio garsui. Ši tragedija kilo ne iš biografijos: tai įvyko anksčiau. Biografija tik sutapo su juo, jam aidėjo. Šis tembras aiškiai matomas jau „Jaunatviškuose eilėraščiuose“:

Į mano eilėraščius, parašytus taip anksti,

Kad aš net nežinojau, kad esu poetas...

Tai nebėra pasakojimas apie save: tai savęs išsižadėjimas. Biografijai neliko nieko kito, kaip sekti balsą, nuolat nuo jo atsilikti, nes balsas aplenkdavo įvykius, garso greitį. „Patirtis apskritai visada atsilieka nuo numatymo I. Brodskis, Brodskis apie Cvetajevą: interviu, esė, M.: Nezavisimaya Gazeta, 1997 m.

„Man sau nieko nereikia“ - visas Tsvetajevos gyvenimas yra jos eilėraščių patvirtinimas.

Griaustinis, garsi širdis!

Pabučiuok mane karštai, meile!

O, šis riaumojimas yra žiaurus!

Drąsus – oi! - kraujas. - Meilės siela, poezijos rinkinys, Čeliabinskas: Pietų Uralo knyga. Leidykla, 1991, p.356

Romantizmas kaip nuotaika, kaip noras pabėgti iš tikrovės į fantastikos ir svajonių pasaulį, kaip gyvenimo ir tikrovės atmetimas, amžinas „begalybės ieškojimas baigtinėje“, proto ir valios pajungimas jausmams ir nuotaikoms. - yra vyraujantis Cvetajevos poezijos elementas, jos psichologinis pagrindas, su kūrybine „beprotybės“ galia, su kasdienių žodžių simboliniu turiniu. Svarbiausias jos ženklas buvo veido analogija, trumpalaikiškumas, momentiškumas, kuriame atsispindėjo Amžinybė.

Cvetajevos poezijoje – nuolatinė dinamika ir vystymasis, virš visko, kas materialu, negailestingumas tam, kas jau sukurta, praeičiai: „Mirtis ne ateityje, ji yra praeityje“:

(Ką aš sakau, neklausyk!

Viskas šlifuoja - moteriška)

Ryte pats sunaikinsiu

Jūsų kūryba. Meilės siela, poezijos rinkinys, Čeliabinskas: Pietų Uralo knyga. Leidykla, 1991, p. 398, Mano kelias eina ne pro tavo namus, 1920 m. balandžio 27 d

Romantiškas poetas nori išreikšti savo patirtį kūrinyje; jis atveria sielą ir prisipažįsta; Jis ieško išraiškos priemones, kuri galėtų kuo tiesiau ir vaizdingiau perteikti jo emocinę nuotaiką; o romantiko poetinė kūryba domina savo kūrėjo originalumu, turtingumu ir įdomia asmenybe. Romantiškas poetas visada kovoja prieš visas konvencijas ir įstatymus. Jis ieško naujos formos, absoliučiai atitinkančios jo patirtį; jis ypač aiškiai suvokia patirties visumos neišreiškiamumą jam prieinamose įprastose meno formose.

………………………..

Nedekite žvakės

Bažnyčios tamsoje.

Nenoriu amžinos atminties

Mūsų gimtojoje žemėje! Cvetajeva, darbai 2 tomais, M.: “Švietimas”, 1989, p.154

Poetai žiūri į Dievo akis ir skatina pasaulį suprasti tai, kas nėra tarpininkaujama formulėmis – Žinios:

O pasauli, suprask! Dainininkė – sapne – atvira

Žvaigždės dėsnis ir gėlės formulė. Cvetajeva, veikalai 2 tomai, M.: “Švietimas”, 1989, p.157

Ar įmanoma, kad poetas nesudegtų? Ar įmanoma stebėti priemonę? („su tokiu neaprėpiamumu priemonių pasaulyje“). Rusų poetei Marinai Cvetajevai tai pasirodė neįmanoma:

Ko kitiems nereikia, atnešk man!

Viskas turi degti mano ugnyje!

………………………………….

Paukštis - Feniksas - Aš dainuoju tik ugnyje!

Palaikykite mano aukštą gyvenimą!

Aš degau aukštai – ir degau iki žemės!

Ir tegul tavo naktis būna šviesi! Meilės siela, poezijos rinkinys, Čeliabinskas: Pietų Uralo knyga. Leidykla, 1991, p.390, 1918 rugsėjo 2 d

Šiose eilutėse užfiksuota skambanti akimirka.

Tsvetajevos eilėraščiuose, po tragedijos, lengvumo ir spindesio priedanga, galite pamatyti („Jaunystė“):

Padidinkite savo raudoną sijoną,

Mano jaunystė! Mano brangusis

Tamsu! Mano sielos griuvėsiai!

Mano jaunystė! Konsole, miegok! Meilės siela, poezijos rinkinys, Čeliabinskas: Pietų Uralo knyga. Leidykla, 1991, p.418, Jaunimas, 2 dalis, 1921 11 20

Susiraukšlėjęs pėsčiasis

Nesižavėkite bure!

Oi, nereikia jaunystės

Pasigrožėti – senatvė!

Vieni eina į smėlį, kiti – į mokyklą.

Kiekvienam savo.

Ant žmonių galvų

Leisya, užmarštis! Meilės siela, poezijos rinkinys, Čeliabinskas: Pietų Uralo knyga. Leidykla, 1991, p.388, 1918 m. liepos 27 d.

Skatinamieji sakiniai Cvetajevos poezijoje dvelkia Laisve, išsilaisvinimu iš visų prisirišimų ir nuo emocinio intensyvumo, įskaitant apsivalymą per deginimą, beribį pačios Cvetajevos asmenybės pajėgumą ir, galiausiai, įžvalgą.

O, nesiruošia susitikti

Meilė. - Nepyk ant liaudies kalbos

Kalbos, nepatarčiau nepaisyti:

Ta kronika yra ugnies kalba.

Nusivylęs? Sakyk tai be baimės!

Tada – išrauti iš draugystės ir draugystės

Dvasia. – Į inkarų ir vilčių sumaištį

Epifanija yra nepataisoma spraga! Meilės siela, poezijos rinkinys, Čeliabinskas: Pietų Uralo knyga. Leidykla, 1991, p.424, S.E., 1922 m. sausio 23 d.

M. Cvetajevos poezijos stilius originalus, naujas ir ryškiai individualus. Tarusos psichika pasauliui pasakė savo poetinę tiesą: „Ką man padarė gyvenimas? – Poezija“.