Apa yang boleh menjadikan jurugambar terkenal dunia lebih ketara? Adakah ia benar-benar bilangan tahun yang dia telah menumpukan kepada profesion fotografi, pengalaman yang telah terkumpul, atau arah fotografi tertentu yang dipilih? Tiada yang seperti ini; Sebab yang paling penting untuk ini mungkin tersembunyi dalam mana-mana gambar yang berjaya ditangkap oleh jurugambar.

Kebanyakan yang paling banyak jurugambar terkenal selalunya mereka cuba untuk berdiam diri mengenai topik ini. Cukuplah untuk mereka mempunyai tandatangan pengarang pada karya mereka untuk karya ini dikenali. Sesetengah jurugambar terkenal lebih suka kekal tidak dikenali dengan tidak mendedahkan wajah mereka atas sebab peribadi. Sebab-sebab ini mungkin masih menjadi misteri kepada penonton yang semakin meningkat, atau mungkin semuanya terletak pada kesopanan yang berlebihan orang-orang ini. Jurugambar yang paling terkenal biasanya diberi penghormatan untuk tangkapan khusus momen yang luar biasa dan menakjubkan yang boleh bertahan beberapa milisaat. Orang ramai terpesona dengan fakta bahawa peristiwa atau kejadian yang menakjubkan itu boleh dirakam dalam masa yang singkat.

Seperti yang mereka katakan, "Sebuah gambar sahaja bercakap seribu perkataan." Oleh itu, setiap jurugambar yang paling terkenal di dunia, sekali atau dua kali sepanjang kerjayanya, berjaya merakam gambar sedemikian yang boleh menaikkannya ke darjat kehebatan. Artikel ini membentangkan beberapa jurugambar paling terkenal di dunia yang telah berjaya dalam profesion mereka, dan juga membentangkan karya yang menjadikan mereka terkenal. Jurugambar ini berjaya menyentuh hati ramai orang di seluruh dunia dengan gambar mereka yang menakjubkan, kadangkala menakjubkan. Jurugambar Terkenal Dunia.

Murray Becker, seorang jurugambar untuk agensi berita Associated Press, menjadi terkenal dengan gambar kapal udara Hindenburg yang terbakar. Dia meninggal dunia akibat kanser pada usia 77 tahun.

(1961-1994) - Pemenang Hadiah Pulzer Afrika Selatan Kevin Carter untuk fotografi seni halus menumpukan beberapa bulan hidupnya untuk memotret kebuluran di Sudan. Sebagai jurugambar bebas agensi berita Reuters dan Sygma Photo NY, dan sebagai bekas editor ilustrasi majalah untuk Mail dan Gaurdian, Kevin telah mendedikasikan kerjayanya untuk membuat liputan konflik di tanah asalnya. Afrika Selatan. Beliau sangat dipuji di Ilford Photo Press Awards yang berprestij untuk Fotografi Berita Terbaik 1993.

Salah seorang tokoh terpenting dalam fotografi moden ialah Ellen Levitt. Selama 60 tahun, gambar-gambar puitisnya yang tenang dan puitis yang diambil di jalan-jalan di bandar tempat dia tinggal hampir sepanjang hidupnya telah memberi inspirasi dan memukau generasi jurugambar, pelajar, pengumpul, kurator dan pencinta seni. Sepanjang kerjayanya yang panjang, fotografi Helen Levitt telah mencerminkan visi puitis, humor dan daya ciptanya dalam potretnya yang paling terang tentang lelaki, wanita dan kanak-kanak yang tinggal di jalanan di New York City.
Dia dilahirkan pada tahun 1945-46. Dia mengarahkan filem "On the Streets" dengan Janis Loeb dan James Aji, keistimewaan filem ini ialah di dalamnya dia mempersembahkan potret dirinya yang bergerak. Pameran paling penting LeWitt berlangsung di Muzium Seni Moden pada tahun 1943, dan pameran solo keduanya, yang hanya terdiri daripada karya warna, berlangsung di sana pada tahun 1974. Retrospektif utama karya beliau telah diadakan di beberapa muzium: yang pertama pada tahun 1991, bersama-sama dengan Muzium San Francisco dan Muzium Seni Metropolitan di New York, serta di Pusat Fotografi Antarabangsa di New York dan Muzium Metropolitan Seni di New York; dan 2001 di Pusat Fotografi Negara di Paris.

Philip Halsman (1906-1979) dilahirkan di Riga, Latvia Riga, Latvia. Dia belajar kejuruteraan di Dresden sebelum berpindah ke Paris, di mana dia mengasaskan studio fotografinya pada tahun 1932. Terima kasih kepada gaya spontannya, Halsman telah mendapat perhatian ramai peminatnya. Potret pelakon dan pengarangnya muncul di muka depan buku dan majalah; dia bekerja dalam fesyen (terutamanya reka bentuk topi) dan juga mempunyai sejumlah besar pelanggan swasta. Menjelang 1936, Halsman telah dikenali sebagai salah satu jurugambar potret terbaik di Perancis.
Dari 1940-an hingga 1970-an, Philippe Halsman merakam potret cemerlang selebriti, intelektual dan ahli politik yang muncul di muka depan Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match, dan terutamanya Life. Kerjanya juga telah muncul dalam iklan untuk kosmetik Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster, dan Ford.

Charles O'Rear (lahir 1941) jurugambar Amerika yang terkenal dengan gambar Bliss yang digunakan sebagai kertas dinding standard untuk Windows XP.
Sepanjang tahun 70-an beliau mengambil bahagian dalam Agensi untuk Perlindungan Persekitaran DOCUMERICA, dan juga telah mengambil gambar untuk majalah National Geographic selama lebih 25 tahun. Dia memulakan kerjayanya sebagai jurugambar dalam industri wain dan mengambil gambar untuk organisasi Pembuat Wain Napa Valley. Dia kemudian terus memotret pengeluaran wain di seluruh dunia. Sehingga kini, dia telah menyumbangkan fotografinya kepada tujuh buku berkaitan wain.

Roger Fenton (28 Mac 1819 - 8 Ogos 1869) ialah seorang perintis fotografi di Britain, dan salah seorang jurugambar perang pertama yang membuat liputan semasa perang Perang Crimean, yang sudah tentu sebahagiannya dikesali, kerana ini hanya membenarkan dia memaparkan bakatnya dalam gambar landskap pada tahap yang kecil. Di samping itu, dia bermain peranan besar dalam perkembangan umum fotografi.

Jurugambar adalah satu profesion yang muncul kurang daripada dua abad yang lalu. Pada masa ini, wakilnya berjaya mendapat populariti dan penghormatan di seluruh dunia. Jurugambar terbaik di Rusia hari ini dihargai dan memperoleh wang yang lumayan. Dan ini walaupun pada hakikatnya hari ini kamera digital Hampir setiap orang mempunyai satu. Adalah lebih penting untuk mengetahui dan memahami siapa yang perlu anda ikuti.

Profesion: jurugambar

Jurugambar terbaik di Rusia adalah orang kreatif yang tahu bagaimana untuk menghadapi persekitaran yang sukar dan sentiasa berubah iaitu fotografi. Perlu diingat bahawa pada masa kini ia telah menjadi lebih mudah untuk membuat kerjaya dalam perniagaan ini. Pertama, teknologi massa muncul Kualiti tinggi, yang membolehkan ramai orang melakukan kerja berkualiti tinggi.

Kedua, terutamanya di Internet, ia telah berkembang begitu banyak sehingga mungkin untuk mengisytiharkan dan mengiklankan diri anda lebih cepat dan lebih mudah daripada yang perlu dilakukan pada tahun-tahun sebelumnya. Pada masa kini, mana-mana jurugambar yang bercita-cita tinggi yang menunjukkan bakat boleh dengan cepat memperkenalkan dirinya kepada seluruh dunia.

Teknologi digital telah dibawa ke kehidupan moden tambah lagi. Mencipta dan mengedarkan kandungan menjadi lebih mudah dan lebih mudah diakses. Jurugambar permulaan kini mempunyai Akses percuma bekerja tuan-tuan yang terbaik, ada peluang untuk mengikuti baru trend fesyen dan trend. Perkara utama adalah jangan lupa bahawa tuan sebenar juga mesti mempunyai rupa dan visinya sendiri untuk menakluki orang ramai. Kemahiran inilah yang terkenal dengan jurugambar terbaik di Rusia. Penarafan pakar ini diketuai oleh Andrey Baida. Senarai ini juga termasuk Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

Jurugambar perkahwinan terbaik di Rusia adalah tetamu dialu-alukan di mana-mana perayaan. Andrei Baida sememangnya milik mereka. Dia berjaya menangkap detik-detik realiti yang paling tidak dapat dilupakan dan menakjubkan di sekeliling kita. Beliau merupakan salah seorang jurugambar perkahwinan yang terkenal di ibu negara. Portfolio beliau termasuk beribu-ribu gambar yang diambil di seluruh pelusuk dunia.

Dia sendiri mengakui fotografi baginya bukan sekadar pekerjaan, tetapi hobi yang ditumpukan sepanjang hidupnya. Dia mula meminati fotografi sejak kecil. Kemudian, sudah tentu, saya belum memikirkan genre lagi, tetapi merakam semua yang saya lihat.

Sekarang pembahagian ke dalam genre telah muncul, tetapi Andrey cuba untuk tidak menumpukan pada satu sahaja, tetapi bekerja dalam genre yang berbeza untuk sentiasa bertambah baik.

Abdullah Artuev

Senarai jurugambar terbaik di Rusia, menurut ramai pakar dan pakar, termasuk Abdulla Artuev. Ini adalah salah satu artis muda yang paling menjanjikan di ibu negara, yang mencipta nama untuk dirinya sendiri dengan bekerja untuk penerbitan berkilat. Adalah ketara bahawa dia meletakkan bukan sahaja kemahiran dan profesionalisme dalam kerjanya, tetapi juga jiwanya.

Victor Danilov

Ramai jurugambar terbaik di Rusia hari ini sengaja masuk media sosial, di mana mereka mengumpulkan puluhan ribu suka dan pelanggan. Salah seorang yang mencipta nama di Instagram ialah Viktor Danilov. Ini adalah jurugambar fesyen moden yang bekerja dengan model dan gadis yang bermimpi untuk naik ke pentas peragaan.

Hari ini dia mempunyai kira-kira 50 ribu pelanggan di Instagram, yang membawanya populariti dalam kalangan profesional dan di khalayak ramai. Danilov telah lama mendapat kemasyhuran di rumah fesyen;

Pada masa yang sama, dia seorang jurugambar yang sangat muda. Dia berumur sedikit lebih 20 tahun.

Alexander Sakulin

Jurugambar terbaik di Rusia, menurut beberapa pakar, ialah Alexander Sakulin. Sarjana ini pakar dalam gambar pengiklanan. Dia sering membuat penggambaran untuk majalah perniagaan utama dan bersedia untuk mempersembahkan hampir semua produk dalam cahaya yang baik dan asli.

Sakulin berkata tentang dirinya yang dibesarkan Timur Jauh, jauh dari lampu Bandar Bandar besar. Dia berpindah ke Moscow selepas berkhidmat dalam tentera. Pada mulanya saya mula mengambil gambar untuk berseronok, tetapi tidak lama kemudian hobi saya berkembang menjadi satu profesion. Sakulin sentiasa bertambah baik, pergi ke pameran, mempelajari album sarjana yang diiktiraf. Keinginan untuk mencapai bar yang ditetapkan oleh profesional membolehkannya memasuki bahagian atas jurugambar terbaik di Rusia.

Pada tahun 2009, Sakulin mula menghasilkan projek pengiklanan. Difilemkan pelbagai jenama popular. Sebagai contoh, produk pengeluar jam tangan terkenal Ulysse Nardin.

Beliau memulakan kerjaya fotografi bebasnya pada tahun 2012. Bekerjasama dengan agensi model, kedai dalam talian, pereka fesyen dan penerbitan elektronik dalam talian.

Pada tahun 2014, beliau mengasaskan agensinya sendiri, yang mengkhusus dalam fotografi komersial. Telah terlibat dalam pengeluaran produk bercetak dan fotografi objek. Sejak itu, dia kerap membuat penggambaran projek popular utama jenama pengiklanan terkenal.

Denis Shumov

Sekiranya anda mencari wakil sekolah fotografi moden yang unik dan luar biasa, maka anda harus memberi perhatian kepada karya Denis Shumov. Ini adalah jurugambar serba boleh yang, walaupun usianya masih muda, telah mencapai kejayaan dalam model penggambaran dan pengiklanan. Portfolio perjalanannya menarik perhatian ratusan peminat.

Malah, Shumov berjaya melakukan yang hampir mustahil - untuk menggabungkan segala-galanya dalam kerjanya destinasi terkenal fotografi moden. Tetapi ini bukan satu-satunya perkara yang terkenal oleh tuannya. Di antara gambarnya, anda boleh menemui ratusan karya dengan selebriti tempatan dan Hollywood yang sanggup bekerja dengan jurugambar muda dan berbakat.

Larisa Sakhapova

Master Larisa Sakhapova muncul di kaki langit foto domestik agak baru-baru ini. Portfolionya dipenuhi dengan gambar-gambar gadis Rusia yang paling menawan dan menarik. Anda perlu dapat menangkap keindahan sebenar. Larisa membuktikan setiap hari bahawa dia mampu melakukan ini.

Dalam semua gambarnya, anda dapat melihat ciri yang menakjubkan; dia tahu cara melihat secara halus ciri yang paling tidak dijangka kecantikan wanita dan bawa mereka ke hadapan. Kelembutan dan keanggunan modelnya sungguh memukau. Tiada siapa yang tetap acuh tak acuh.

Maria Simonova

Anda telah perasan bahawa jurugambar terbaik di Rusia bukan sahaja lelaki, tetapi juga wanita. DALAM Kebelakangan ini Ramai gadis berbakat telah muncul dalam profesion ini yang melihat perkara yang biasa kepada semua orang dengan cara yang baharu.

Maria Simonova melebihi semua jangkaan kami yang paling liar. Kemasyhurannya merebak bukan sahaja ke Moscow, tetapi juga ke Amerika. Dia bekerja di luar negara sebagai jurugambar fesyen. Dia kerap dijemput ke pertunjukan fesyen, model memanggil Maria, untuk mencipta portfolio yang cerah dan berkualiti tinggi. Contohnya, Jared Leto dan Nick Wooster sudah pun menyembah kameranya.

Maria Simonova juga merupakan tuan keluarga yang hebat. Jurugambar kanak-kanak terbaik di Rusia meraikan karyanya, yang menggambarkan keluarga bahagia dengan anak-anak anda.

Dia menyatakan kepada dirinya bahawa minatnya adalah fotografi individu. Ia adalah apabila anda bekerja dengan seseorang satu lawan satu bahawa dia boleh membuka sepenuhnya dan mendedahkan sisi paling rahsia keperibadiannya. Dan itu bagus.

Elena Melnik

Bercakap tentang jurugambar yang paling menjanjikan dan berbakat, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut Elena Melnik. Dia mempunyai tempat istimewa dalam senarai ini. Karya-karyanya dibezakan oleh fakta bahawa mereka mendedahkan arah fotografi individu yang bebas. Arah yang boleh dikatakan tiada siapa yang maju sebelum Elena.

Ini adalah fotografi makanan. Elena Melnik adalah wakil paling terang dalam bidang fotografi ini. Pada satu ketika, gambar makanan memenuhi rangkaian sosial, terutamanya Instagram. Elena Melnik hidup dengan contoh membuktikan bahawa sepinggan makanan pun boleh menjadi objek seni. Atas sebab ini, hari ini restoran Moscow terbaik bermimpi untuk mendapatkannya. Lagipun, gambar Elena sering membangkitkan refleks terkondisi, seperti anjing Pavlov, ramai pelawat ke pamerannya mengakui. Selepas melihat gambar-gambar ini, mulut anda begitu banyak sehingga anda ingin segera mencuba semua hidangan yang ditangkap.

Dalam karyanya dia mengabdikan diri Perhatian istimewa sifat makanan yang menyelerakan, warna dan warna yang mengiringi persembahan hidangan. Untuk memaksa seseorang pergi ke restoran di mana dia baru sahaja menyelesaikan penggambaran adalah matlamat utamanya, Elena Melnik sendiri mengakui.

Elena telah memotret secara profesional selama 10 tahun. Dia mempunyai diploma dalam kepakarannya. Pameran peribadi telah diadakan beberapa kali.

Sudah tentu, jurugambar yang disenaraikan dalam artikel ini bukanlah semua tuan berbakat dan asli yang wujud di Rusia. Walau bagaimanapun, yang paling terkenal, mereka yang berjaya mendapat kemasyhuran tahun lepas, disebut di sini.

Kami telah pun bercakap tentang ketagihan orang ramai untuk mencipta semua jenis rating dan senarai teratas, pada "terbaik", "hebat", "terkenal", dll. Kami bercakap tentang dan. Hari ini kita akan bercakap tentang apa yang kita fikir sebagai jurugambar paling berpengaruh sepanjang zaman. Mari kita bincangkan tentang sepuluh jurugambar yang mempunyai pengaruh terbesar terhadap perkembangan fotografi sebagai seni.

10 Jurugambar Paling Berpengaruh Sepanjang Zaman - Richard Avedon

Di kedudukan pertama jurugambar yang berpengaruh ialah jurugambar Amerika Richard Avedon. Avedon ialah seorang jurugambar fesyen dan potret Amerika yang mentakrifkan gaya Amerika, imej, keindahan dan budaya separuh kedua abad ke-20. Avedon adalah lambangnya jurugambar moden- menawan dan elegan. Dia dengan mudah mencampurkan genre fotografi dan mencipta imej yang berjaya, komersial, ikonik, dan tidak dapat dilupakan. Dia adalah orang pertama yang mengambil potret format besar, dengan latar belakang putih yang jelas, menggunakan dua imej dalam satu bingkai, membolehkan potret itu menceritakan kisah dalam satu syot.

Laman rasmi

10 Jurugambar Paling Berpengaruh Sepanjang Zaman - William Eugene Smith

Senarai jurugambar berpengaruh diteruskan dengan wartawan foto Amerika William Eugene Smith. Smith taksub dengan kerjanya dan enggan membuat sebarang kompromi profesional. Dia mencatat sejarah dengan gambar-gambar hitam putihnya yang jujur, kejam dan menjerumuskan dari Perang Dunia Kedua. Ahli agensi foto "". Semasa Perang Dunia II dia bekerja sebagai wartawan foto perang dan wartawan. Pengarang gambar hitam putih pelaporan yang menakjubkan.

Laman rasmi

10 Jurugambar Paling Berpengaruh Sepanjang Zaman - Helmut Newton

Di kedudukan ketiga ialah "penjual seks" Jerman Helmut Newton yang sudah terkenal. Newton mempunyai pengaruh yang tidak dapat dinafikan terhadap perkembangan fotografi erotik, mencipta imej wanita yang kuat. Dengan karya-karyanya dia menentukan kanon utama fotografi fesyen. Dia adalah orang pertama yang menggunakan denyar cincin untuk fotografi fesyen.

Laman web jurugambar

10 Jurugambar Paling Berpengaruh Sepanjang Zaman - Irving Penn

Seterusnya ialah jurugambar fesyen Amerika dan pelukis potret Irving Penn. Adalah dipercayai bahawa setiap potret fotografi atau simbolik masih hidup berhutang sesuatu kepada Pen. Dia menjadi jurugambar pertama yang memanfaatkan kesederhanaan sepenuhnya rona hitam dan putih dalam fotografi. Dianggap sebagai jurugambar genius terkemuka majalah Vogue.

Laman web jurugambar

10 Jurugambar Paling Berpengaruh Sepanjang Zaman - GuyLouis Bourdin

Di kedudukan kelima ialah jurugambar Perancis GuyLouis Bourdin. Tiada jurugambar fesyen telah disalin lebih daripada Bourdain. Dia adalah jurugambar pertama yang mencipta kerumitan naratif dalam karyanya. Untuk menerangkan kerja jurugambar, anda memerlukan banyak julukan. Mereka sensual, provokatif, mengejutkan, eksotik, nyata, dan kadang-kadang jahat. Dan Bourdain membawa semua ini kepada fotografi fesyen.

Laman web jurugambar

10 Jurugambar Paling Berpengaruh Sepanjang Zaman - Henri Cartier-Bresson

Senarai sepuluh jurugambar yang berpengaruh diteruskan dengan pengasas agensi fotografi terbesar "", jurugambar dokumentari Perancis, bapa fotografi dokumentari dan jurnalisme foto, secara amnya, yang paling hebat. Salah satu yang pertama menggunakan filem 35 mm semasa merakam. Pencipta" "Saat yang menentukan", apa yang dipanggil "detik penentu". Dia percaya bahawa gambar sebenar tidak boleh tertakluk kepada sebarang pengubahsuaian. Dia bekerja pada penciptaan genre "Fotografi Jalanan", di mana dia mempertahankan prinsip fotografi secara tiba-tiba dan tidak berperingkat. Dia meninggalkan legasi fotografi yang hebat, yang hari ini berfungsi sebagai bahan pendidikan untuk sesiapa sahaja yang ingin menjadi seorang dokumentari profesional dan wartawan foto.

10 Jurugambar Paling Berpengaruh Sepanjang Zaman - Diane Arbus

Satu-satunya jurugambar wanita dalam senarai kami ialah jurugambar Amerika. Semasa hidupnya yang singkat dan pantas, Arbus dapat berkata begitu banyak sehingga gambar-gambarnya masih menjadi bahan kontroversi dan perbincangan. Dia adalah orang pertama yang memberi perhatian kepada orang yang berada di luar norma seperti itu.

10 Jurugambar Paling Berpengaruh Sepanjang Zaman - Elliott Erwitt

Seterusnya ialah jurugambar pengiklanan dan dokumentari Perancis Elliott Erwitt. Elliott ialah salah seorang ahli "detik penentu" Henri Cartier-Breson. Ahli agensi fotografi Magnum Photos. Dia mempunyai rasa humor yang tiada tandingannya yang mana dia mendekati setiap gambar. Kehidupan seharian. Sarjana fotografi jalanan dokumentari. Peminat besar anjing dalam bingkai.

Laman web jurugambar

10 Jurugambar Paling Berpengaruh Sepanjang Zaman - Walker Evans

Di kedudukan kesembilan daripada sepuluh orang berpengaruh kami ialah seorang jurugambar Amerika yang terkenal dengan siri karyanya yang didedikasikan untuk Kemelesetan Besar - Walker Evans. Dia dianggap sebagai penulis sejarah kehidupan Amerika, yang mencipta ketertiban dan keindahan dalam bingkai melalui komposisi.

10 Jurugambar Paling Berpengaruh Sepanjang Zaman - Martin Parr

Sepuluh jurugambar paling berpengaruh dilengkapkan oleh jurugambar dan wartawan foto Britain, Martin Parr. Seorang ahli agensi fotografi Magnum Photos, Martine Parr mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan fotografi dokumentari pada akhir abad ke-20. Tidak seperti fotografi genre hitam dan putih klasik, Parr menggunakan warna-warna pekat, dengan itu meningkatkan gambar setiap hari ke tahap seni. Dianggap sebagai penulis sejarah terkemuka kehidupan harian di England.

Apa yang membuatkan seorang jurugambar terkenal? Berpuluh tahun dibelanjakan dalam profesion, pengalaman yang diperoleh atau tidak ternilai? Tidak, hanya gambarnya yang menjadikan seorang jurugambar terkenal. Senaraikan jurugambar terkenal Dunia terdiri daripada orang yang mempunyai personaliti yang kuat, perhatian terhadap perincian, dan profesionalisme tertinggi. Lagipun, tidak cukup hanya berada di tempat yang betul masa yang betul, anda masih perlu dapat memaparkan perkara yang sedang berlaku dengan betul. Menjadi jurugambar yang baik bukanlah mudah, apatah lagi di peringkat profesional. Kami ingin memperkenalkan anda kepada fotografi klasik terhebat dan contoh karya mereka.

Ansel Adams

“Apa yang seorang jurugambar dapat lihat dan katakan tentang apa yang dilihatnya tiada tandingannya nilai yang lebih tinggi daripada kualiti peralatan teknikal..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20 Februari 1902 - 22 April 1984) ialah seorang jurugambar Amerika yang terkenal dengan gambar hitam-putih Amerika Barat. Ansel Adams, di satu pihak, dikurniakan deria artistik yang halus, dan di sisi lain, dia mempunyai penguasaan teknik fotografi yang sempurna. Gambar-gambarnya mempunyai kuasa yang hampir epik. Mereka menggabungkan ciri-ciri simbolisme dan realisme ajaib, memberikan gambaran tentang "hari-hari pertama Penciptaan." Semasa hidupnya, dia mencipta lebih daripada 40,000 gambar dan mengambil bahagian dalam lebih daripada 500 pameran di seluruh dunia.

Yusuf Karsh

"Jika, dengan melihat potret saya, anda mempelajari sesuatu yang lebih penting tentang orang yang digambarkan di dalamnya, jika mereka membantu anda menyelesaikan perasaan anda tentang seseorang yang kerjanya telah meninggalkan kesan di otak anda - jika anda melihat gambar dan berkata: "Ya, ini dia" dan pada masa yang sama anda mempelajari sesuatu yang baru tentang orang itu - ini bermakna ini adalah potret yang benar-benar berjaya" ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 Disember 1908 - 13 Julai 2002) - Jurugambar Kanada asal Armenia, salah seorang yang mahir dalam fotografi potret. Semasa hayatnya, beliau membuat potret 12 presiden AS, 4 Pope, semua perdana menteri British, pemimpin Soviet - Khrushchev, Brezhnev, Gorbachev, serta Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw dan Eleanor Roosevelt.

Robert Capa

"Sebuah gambar adalah dokumen, melihat seseorang yang mempunyai mata dan hati mula merasakan bahawa tidak semuanya baik di dunia" ( Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, nama sebenarnya Endre Erno Friedman, 22 Oktober 1913, Budapest - 25 Mei 1954, Tonkin, Indochina) - wartawan foto asal yahudi, lahir di Hungary. Robert Capa tidak berniat untuk menjadi seorang jurugambar, keadaan hidup mendorongnya ke arah ini. Dan hanya keberanian, pengembaraan dan bakat visual yang cerah menjadikannya salah seorang wartawan perang paling terkenal pada abad kedua puluh.

Henri Cartier-Bresson

«... Dengan bantuan fotografi anda boleh menangkap infiniti dalam satu masa... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 Ogos 1908 - 3 Ogos 2004) ialah salah seorang jurugambar utama abad ke-20. Bapa kewartawanan foto. Salah seorang pengasas agensi foto Magnum Photos. Dilahirkan di Perancis. Dia minat melukis. Dia memberi perhatian yang besar kepada peranan masa dan "saat yang menentukan" dalam fotografi.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 Mei 1895 - 11 Oktober 1965) - Jurugambar dan wartawan foto Amerika / Gambar-gambarnya, terang, mencolok di hati dengan kejujuran, ketelanjangan kesakitan dan keputusasaan, adalah bukti senyap tentang apa yang ratusan ribu rakyat Amerika, kehilangan tempat berlindung. dan asas sara hidup, terpaksa bertahan dan setiap harapan.

Selama bertahun-tahun, foto ini secara literal adalah lambang Kemelesetan Besar. Dorothea Lange mengambil gambar itu semasa melawat kem pemetik sayur di California pada Februari 1936, ingin menunjukkan kepada dunia daya tahan sebuah negara yang bangga pada masa-masa sukar.

Brassaï

“Selalu ada peluang - dan setiap daripada kita mengharapkannya. Hanya jurugambar yang buruk menyedari satu peluang dalam seratus, manakala yang baik mengambil kesempatan daripada segala-galanya.”

“Semua orang memilikinya seorang yang kreatif terdapat dua tarikh lahir. Tarikh kedua - apabila dia memahami panggilan sebenar dia - jauh lebih penting daripada yang pertama."

"Tujuan seni adalah untuk menaikkan orang ke tahap yang mereka tidak dapat capai dengan cara lain."

"Ada banyak gambar penuh dengan kehidupan, tetapi tidak dapat difahami dan cepat dilupakan. Mereka kekurangan kekuatan - dan ini adalah perkara yang paling penting"(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9 September 1899 - 8 Julai 1984) ialah seorang jurugambar, pelukis dan pengukir Hungary dan Perancis. Dalam gambar Brassaï kita melihat Paris yang misteri dalam cahaya lampu jalan, dataran dan rumah, tambak berkabus, jambatan dan jeriji besi tempa yang hampir hebat. Salah satu teknik kegemarannya dicerminkan dalam beberapa siri gambar yang diambil dalam cahaya lampu kereta yang jarang berlaku pada masa itu.

Brian Duffy

“Setiap gambar yang dibuat selepas 1972, saya pernah lihat sebelum ini. Tiada yang baru. Selepas beberapa ketika saya menyedari bahawa fotografi telah mati...” Brian Duffy

Brian Duffy (15 Jun 1933 - 31 Mei 2010) ialah seorang jurugambar Inggeris. Pada satu masa, John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley dan William Burroughs berdiri di hadapan kameranya.

Jerry Welsman

"Saya percaya bahawa keupayaan manusia untuk menyampaikan perkara di luar yang dapat dilihat adalah sangat besar. Fenomena ini boleh diperhatikan dalam semua genre seni halus, kerana kami sentiasa mencari cara baharu untuk menerangkan dunia, yang kadangkala membuka diri kepada kami dalam detik-detik pemahaman yang melampaui sempadan pengalaman biasa kami.”(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) ialah ahli teori seni fotografi Amerika, guru, salah seorang jurugambar paling menarik pada separuh kedua abad kedua puluh, pakar dalam kolaj misteri dan tafsiran visual. Kolaj surealis jurugambar berbakat menakluki dunia apabila Photoshop tidak berada dalam projek itu. Walau bagaimanapun, walaupun sekarang pengarang karya luar biasa tetap setia dengan tekniknya sendiri dan percaya bahawa keajaiban boleh berlaku dalam bilik gelap yang gelap.

Annie Liebovitz

“Apabila saya katakan saya mahu mengambil gambar seseorang, bermakna saya ingin mengenalinya. Saya gambar semua orang yang saya kenal" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; genus. 2 Oktober 1949, Waterbury, Connecticut) ialah seorang jurugambar terkenal Amerika. Pakar dalam potret selebriti. Hari ini dia paling dicari dalam kalangan jurugambar wanita. Karya beliau memeriahkan kulit majalah Vogue, Vanity Fair, New Yorker dan Rolling Stone, John Lennon dan Bette Midler, Whoopi Goldberg dan Demi Moore, Sting dan Divine bergambar bogel untuknya. Annie Leibovitz berjaya memecahkan stereotaip kecantikan dalam fesyen, memperkenalkan wajah tua, kedutan, selulit setiap hari dan bentuk yang tidak sempurna ke dalam arena foto.

Jerry Gionis

“Luangkan masa hanya lima minit sehari untuk cuba melakukan perkara yang mustahil dan anda akan merasai perbezaannya” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - jurugambar perkahwinan terulung dari Australia – mahir sejati dalam genrenya! Bukan tanpa alasan dia dianggap sebagai salah seorang yang paling berjaya dalam trend ini di dunia.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) - jeda dalam dunia kita yang serba pantas. Berhenti sambil berlari. Kesunyian dan penumpuan mutlak. Keindahan adalah dalam kesunyian dan kesunyian. Perasaan gembira dari perasaan kepunyaan makhluk hidup yang besar - planet Bumi - ini adalah emosi yang ditimbulkan oleh karyanya. Sepanjang 13 tahun, dia membuat 33 (tiga puluh tiga) ekspedisi ke sudut paling terpencil dan eksotik di planet kita yang luas dan pada masa yang sama seperti planet kecil: India, Burma, Sri Lanka, Mesir, Dominica, Ethiopia, Kenya , Tonga, Namibia, Antartika. Dia menetapkan sendiri satu tugas - untuk mencerminkan dalam karyanya hubungan yang menakjubkan antara manusia dan alam semula jadi, dunia haiwan.

Sebenarnya, senarai jurugambar terhebat adalah agak panjang, dan ini hanyalah sebahagian daripada mereka.

Saya telah lama merancang untuk menyiarkan kehidupan dan kisah kejayaan jurugambar paling terkenal pada masa lalu dalam suapan saya. Sebenarnya, saya mahu mula mengekalkan Topik saya dengan topik ini.
Sejak kebelakangan ini, saya sering berfikir bahawa semua yang kita lakukan (ini bermakna kedua-dua aktiviti profesional dan hobi kita) adalah sejenis PSHIC, yang tidak mungkin akan mengubah apa-apa dalam kehidupan generasi semasa dan akan datang . Itu. Persoalannya ialah APA Lagipun ialah REALISASI DIRI(termasuk dalam fotografi?!)

Elliott Erwitt- seorang legenda fotografi dunia, menjadi terkenal sebagai pengarang gambar hitam putih yang paling berbakat. Karya-karyanya: meriah, beremosi, dengan rasa humor dan makna yang mendalam, telah memikat penonton di banyak negara. Keunikan teknik jurugambar terletak pada keupayaan untuk melihat ironi di dunia sekelilingnya. Dia tidak suka tangkapan berperingkat, tidak menggunakan retouching dan hanya bekerja dengan kamera filem. Semua yang Ervit pernah difilemkan adalah realiti tulen, melalui mata seorang yang optimis.

“Saya mahu imej itu beremosi. Terdapat sedikit lagi yang menarik minat saya dalam fotografi."Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) menumpukan hampir tujuh puluh tahun hidupnya untuk fotografi, tidak berhenti bekerja hampir sehingga kematiannya: "Ogos dan saya (Newman bercakap tentang isterinya - A.V.) lebih sibuk dan lebih aktif daripada sebelumnya," kata jurugambar itu pada tahun 2002, "Hari ini saya Saya bekerja semula pada idea baru, buku, perjalanan - ia tidak akan pernah berakhir dan alhamdulillah.” Dalam hal ini dia tersilap - pada 6 Jun 2006 dia meninggal dunia - serangan jantung secara tiba-tiba. Seolah-olah menjangkakan diagnosis ini, dia pernah berkata: "Kami tidak mengambil gambar dengan kamera. Kami membuatnya dengan hati kami."

« Saya rasa generasi hari ini mempunyai satu masalah. Ia terlalu terbawa-bawa oleh objektiviti sehingga lupa tentang fotografi itu sendiri. Terlupa untuk mencipta imej seperti Cartier-Bresson atau Salgado - dua daripada jurugambar 35mm terhebat yang pernah hidup. Mereka boleh menggunakan mana-mana tema untuk mencipta gambar, tidak kira apa pun ia. Mereka benar-benar mencipta fotografi yang anda nikmati, banyak keseronokan daripadanya. Dan kini, setiap kali ia adalah perkara yang sama: dua orang di atas katil, seseorang dengan jarum di lengan mereka atau sesuatu seperti itu, Gaya Hidup atau kelab malam. Anda melihat ini dan selepas seminggu anda mula lupa, selepas dua minggu anda tidak dapat mengingati satu pun. Tetapi gambar kemudian boleh dianggap menarik apabila ia tenggelam dalam kesedaran kita» Arnold Newman

Menurut Encyclopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "hampir seorang diri mendorong negaranya ke dunia seni abad ke-20." Stieglitzlah yang menjadi jurugambar pertama yang karyanya dianugerahkan status muzium. Sejak awal kerjayanya sebagai jurugambar, Stieglitz menghadapi penghinaan untuk fotografi daripada golongan elit artistik: “Artis yang saya tunjukkan gambar awal saya berkata mereka cemburu dengan saya; bahawa gambar saya lebih baik daripada lukisan mereka, tetapi, malangnya, fotografi bukan seni. "Saya tidak dapat memahami bagaimana anda boleh mengagumi karya secara serentak dan menolaknya sebagai tidak dibuat oleh tangan, bagaimana anda boleh meletakkan karya anda sendiri lebih tinggi hanya berdasarkan bahawa ia dibuat dengan tangan," Stieglitz marah. Dia tidak dapat menerima keadaan ini: “Kemudian saya mula berjuang... untuk pengiktirafan fotografi sebagai cara baru ekspresi diri, supaya ia mempunyai hak yang sama dengan mana-mana bentuk kreativiti artistik yang lain. ”

« Saya ingin menarik perhatian anda kepada salah tanggapan yang paling popular tentang fotografi - istilah "profesional" digunakan untuk foto yang umumnya dianggap berjaya, istilah "amatur" digunakan untuk foto yang tidak berjaya. Tetapi hampir semua gambar hebat dibuat - dan sentiasa diambil - oleh mereka yang mengejar fotografi atas nama cinta - dan sudah tentu bukan atas nama keuntungan. Istilah "amatur" dengan tepat membayangkan seseorang yang bekerja atas nama cinta, jadi kekeliruan klasifikasi yang diterima umum adalah jelas."Alfred Stieglitz

Mungkin sukar untuk mencari dalam sejarah fotografi dunia personaliti yang lebih kontroversi, tragis, dan tidak seperti orang lain daripada Diane Arbus. Dia dipuja dan dikutuk, ada yang menirunya, yang lain cuba sedaya upaya untuk mengelakkannya. Ada yang boleh menghabiskan berjam-jam melihat gambarnya, yang lain cuba menutup album dengan cepat. Satu perkara yang jelas - kerja Diane Arbus menyebabkan beberapa orang acuh tak acuh. Tidak ada yang tidak penting atau remeh tentang hidupnya, gambar-gambarnya, kematiannya.

Bakat yang luar biasa Yusuf Karsh sebagai jurugambar potret, dia melakukan tugasnya: dia - dan kekal - salah seorang jurugambar paling terkenal sepanjang zaman. Buku-bukunya terjual dalam jumlah yang besar, pameran gambar-gambarnya diadakan di seluruh dunia, dan karya-karyanya termasuk dalam koleksi tetap muzium terkemuka. Karsh mempunyai pengaruh yang besar pada banyak jurugambar potret, terutamanya pada tahun 1940-an dan 1950-an. Sesetengah pengkritik berhujah bahawa dia sering menjadikan watak yang ideal, mengenakan falsafahnya pada model, dan bercakap lebih banyak tentang dirinya daripada tentang orang yang digambarkan. Bagaimanapun, tiada siapa yang menafikan bahawa potretnya dibuat dengan kemahiran yang luar biasa dan dunia dalaman- model atau jurugambar - mempunyai perhatian yang menawan pada penonton. Dia menerima banyak anugerah, hadiah, gelaran kehormat, dan pada tahun 2000 Guinness Book of Records dinamakan Yusuf Karsh pakar fotografi potret yang paling cemerlang.

« Jika, dengan melihat potret saya, anda mempelajari sesuatu yang lebih penting tentang orang yang digambarkan di dalamnya, jika mereka membantu anda menyelesaikan perasaan anda tentang seseorang yang karyanya telah meninggalkan kesan di otak anda - jika anda melihat gambar itu dan berkata: " Ya, itu dia” dan pada masa yang sama anda mempelajari sesuatu yang baharu tentang orang itu - ini bermakna ini adalah potret yang benar-benar berjaya» Yusuf Karsh

Lelaki Ray Sejak awal kerjaya fotografinya, dia sentiasa bereksperimen dengan teknik teknikal baharu. Pada tahun 1922, beliau menemui semula kaedah mencipta imej fotografi tanpa kamera. Satu lagi penemuan jurugambar, juga dikenali lama sebelum dia, tetapi boleh dikatakan tidak digunakan, adalah solarisasi - kesan menarik yang diperolehi dengan mendedahkan semula negatif. Dia mengubah solarisasi menjadi teknik artistik, akibatnya objek biasa, muka dan bahagian badan diubah menjadi imej yang hebat dan misteri.

"Selalu ada orang yang hanya melihat pada teknik pelaksanaan - soalan utama mereka ialah "bagaimana", sementara yang lain, lebih ingin tahu, berminat dengan "mengapa". Bagi saya secara peribadi, idea yang memberi inspirasi sentiasa bermakna lebih daripada maklumat lain."Lelaki Ray

Steve McCurry (Steve McCurry) mempunyai keupayaan yang menakjubkan untuk sentiasa (oleh sekurang-kurangnya, lebih kerap berbanding teori kebarangkalian) berada di tempat yang betul pada masa yang betul. Dia sangat bertuah - walaupun harus diingat bahawa nasib untuk seorang wartawan foto biasanya datang dari nasib malang orang lain atau bahkan seluruh negara. Pendidikan yang lebih berprestij tidak banyak membantu Steve dalam profesion wartawan foto - dia berusaha ke tahap yang lebih tinggi melalui percubaan dan kesilapan, cuba belajar sebanyak mungkin daripada pendahulunya.

“Perkara yang paling penting ialah memberi perhatian yang tinggi kepada orang itu, serius dan konsisten dalam niat anda, maka gambar itu akan menjadi yang paling ikhlas. Saya sangat suka menonton orang. Bagi saya, wajah seseorang kadang-kadang boleh memberitahu banyak perkara. Setiap gambar saya bukan sekadar episod kehidupan, ia adalah intipatinya, keseluruhan ceritanya.”Steve McCurry

“Campuran Algebra dengan Harmoni” dibuat Gjon Mili salah seorang jurugambar paling terkenal di Amerika. Dia menunjukkan kepada dunia keindahan gerakan beku atau siri detik beku dalam satu bingkai. Tidak diketahui bila dan di mana dia mula berminat dalam fotografi, tetapi pada penghujung 1930-an gambar-gambarnya mula muncul dalam majalah bergambar Life - pada tahun-tahun itu kedua-dua majalah dan jurugambar baru memulakan laluan mereka untuk kemasyhuran. Sebagai tambahan kepada fotografi, Mili berminat dengan pawagam: pada tahun 1945, filemnya "Jammin' the Blues" mengenai pemuzik terkenal pada tahun 1930-1940-an telah dicalonkan untuk Anugerah Akademi.

“Masa benar-benar boleh dihentikan”Gyen Miles

Andre Kertész dikenali sebagai pengasas surealisme dalam fotografi. Sudutnya yang tidak konvensional, pada masa itu, dan keengganannya untuk mempertimbangkan semula kedudukan dalam gaya karyanya sangat menghalangnya daripada mencapai pengiktirafan luas pada permulaan kerjayanya. Tetapi dia diiktiraf semasa hayatnya dan masih dianggap sebagai salah seorang jurugambar cemerlang yang berdiri pada asal usul kewartawanan foto, jika tidak fotografi secara umum. " Kami semua berhutang banyak kepadanya» - Cartier-Bresson kira-kira Andre Kertésche.

« Saya tidak menyesuaikan atau mengira, saya menonton adegan dan tahu bahawa ia adalah kesempurnaan, walaupun saya perlu berundur untuk mendapatkan cahaya yang betul. Detik ini menguasai kerja saya. Saya menembak seperti yang saya rasa. Semua orang boleh melihat, tetapi tidak semua orang boleh melihat. » Andre Kertész

Susah nak cari selebriti yang belum bergambar Richard Avedon. Model beliau termasuk Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn dan ramai bintang lain. Selalunya, Avedon berjaya menangkap seorang selebriti dalam bentuk atau mood yang luar biasa, sekali gus mendedahkan sisi yang berbeza kepadanya dan memaksanya untuk melihat kehidupan seseorang yang berbeza. Gaya Avedon mudah dikenali dengan warna hitam dan putihnya, latar belakang putih yang menyilaukan dan potret besar. Dalam potret, dia berjaya mengubah orang menjadi "simbol diri mereka sendiri."

Peter Lindbergh- salah seorang jurugambar yang paling dihormati dan ditiru. Dia boleh dipanggil "penyair glamor." Sejak 1978, apabila Majalah Stern menerbitkan gambar fesyen pertamanya, tiada penerbitan fesyen antarabangsa tanpa gambarnya. Buku pertama Lindbergh, Ten Women, portfolio hitam-putih daripada sepuluh model terbaik pada masa itu, diterbitkan pada tahun 1996 dan terjual lebih daripada 100,000 salinan, Peter Lindbergh: Images of Women, koleksi karya jurugambar dari pertengahan 80-an hingga pertengahan 90-an, diterbitkan pada 1997.

Sejak zaman purba, Republik Czech telah menjadi negara mistik dan sihir, rumah ahli alkimia dan artis; mereka menganyam mantera dan pencipta dunia imaginasi yang hebat. Jurugambar Czech terkenal di dunia Jan Saudek tidak terkecuali. Sepanjang empat dekad, Saudek mencipta Alam Semesta selari - Teater Ajaib mimpi.