Dovlatov Edebiyat Enstitüsü'nden kim kovuldu? Evgeny Yevtushenko: “Şiir itirafa dönüştüğünde başlar. Fazladan biletiniz var mı?

Yani, ikinci belge (temel noktalama işaretlerini ve harika stilini koruyoruz):

SOVYET YAZARLAR BİRLİĞİ SSCB EDEBİYAT ENSTİTÜSÜ. A. M. GORKİ

Moskova, Tverskoy Bulvarı, 25. Telefon: B 8–61–80, B 8–51–79, K 5–30–85

Yoldaş YEVTUŞENKO!

Hâlâ "akademik performansın düşük olduğu için" enstitüden atılmış gibi davranman garip. Bildiğiniz emir şöyle diyor: “Sistematik olarak derslere girmemek, kış sınavlarına girmemek ve sınavları ek olarak belirlenen süre içinde geçememek”, yani akademik disiplinin sistematik ihlali nedeniyle. Uzun süredir, enstitü yönetiminin sayısız emrinde, öğrenci toplantılarının kararlarında ve Yazarlar Birliği Sekreterliği'nin 27 Nisan kararında herkes için zorunlu olan temel disiplin normlarını dikkate alma konusundaki isteksizlikle suçlanıyorsunuz. , 1956 ama kendiniz için gerekli sonuçları çıkaramadınız ve akademik disiplini ihlal etmeye devam ettiniz. Öğrenci topluluğunda iğrenç bir figür haline geldin ve kendini onun dışına yerleştirdin ve düzen yalnızca kendi yarattığın durumu resmileştirdi. Eğer bunu anlamıyorsan, o zaman kendine kız.

Mektubunda (rektör V. Ozerov'a hitaben. - EĞER.) 4. yılın borcunu ödemek için son yükümlülüğünüzü bile yerine getirmediğinizi (ve birçoğu vardı) itiraf ediyorsunuz. Bu arada, iki sınavı ve iki testi daha geçmediniz / ve “sadece bir konu” değil / ve geçen yıl Rus edebiyatında sınav olmadığı iddiası tamamen kurgu. Ancak henüz bir yükümlülüğünüz daha yerine getirmediniz - giriş sınavlarını geçmek ve giriş sertifikasını sunmak, çünkü bu olmadan bir üniversitede eğitim alma hakkınız yoktur. Enstitüye bir yıl içinde yeterlilik belgesi vermek şartıyla kabul edildiniz ancak üzerinden dört yıl geçti ve sözlü ve yazılı hatırlatmalara rağmen hala belgenizi teslim etmediniz. Ne istiyorsun? İnsanlar sana inandı, ama sen kendin onların kendine olan güvenini baltaladın ve bir daha senin sözüne inanmalarını mı talep ettin? Hayır, kusura bakmayın, kötü olan yok!

Yoldaş adına Ozerov, sana öğrenci olarak geri dönmenin artık söz konusu olmadığını söylüyorum.

Milletvekili bilimsel ve eğitimsel çalışmalar direktörü

/VE. SEREGİN/

“Kötü olan yoktur!” Zarif bir şekilde söyledi. Resmi kağıt üzerinde. Bürokrasi değil, yüksek yaratıcılık kokuyor. Doğru, Mart ayında Dudintsev'in romanıyla ilgili yapılan tartışmada Yevtuşenko'nun eylemiyle ilgili olaydan bahsedilmedi ve örtbas edildi, ama mesele tam da buydu. Her ne kadar Seryogin'in listelediği şeyler ihraç için yeterli olsa da kabul edelim.

Neredeyse hemen, 9 Mayıs'ta Vladimir Lugovskoy, Edebiyat Gazetesi'nde kesinlikle ama adil bir şekilde Yevtuşenko'yu savundu ("Şiir halkın ruhudur" makalesi):

Bizim şiirdeki “nihilizmimiz” elbette geçici bir moda ama bir moda. Yetenekli ve tutkulu şair E. Yevtushenko, “Kış İstasyonu” adlı kısa şiirinde her şeyi ve herkesi eleştirel şüpheye maruz bıraktığında, her şey çok genç. Erkek şair çıkarsa farklı yazacaktır.

“Volodya Amca”nın askeri istismarları (“ayı hastalığı”) ışığında bu özellikle ikna edici geliyor.

Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali Moskova'ya yaklaşıyor. Moskova değişti. Çok fazla bir diğer uzun zamandır görmemişti ve belki de hiç görmemişti, “...bir gün Moskova'da önceki yirmi beş yılda olmadığı kadar çok yabancı vardı. Ancak Demir Perde'nin parçaları bazı insanların gözüne sımsıkı yapışmış durumda." Yevtuşenko ve yoldaşları evrensel zevkten sarhoş bir halde dünya gençliğinin şiirlerini okuyorlardı. Festival gürledi ve sakinleşti, bir akşamdan kalmalık başladı, Sovyet gençliğinin bilincinde tedavi edilemez değişiklikler meydana geldi ve onlar yeniden ele aldılar.

Gençleri ayrım gözetmeksizin azarladılar. Edebiyat Enstitüsü şiir semineri başkanı Vasily Zhuravlev, 3 Eylül 1957'de İzvestia'da “Nikoudyki” makalesini yayınladı: Moritz, Akhmadulina, Yevtushenko ve diğerleri - bunlar ne köy ne de şehir, nikudyki.

Bella Akhmadulina'nın şiirleri, Yevtuşenko'nun şiirine cömertçe dağılmış meyvelerle karşılaştırıldığında masum çiçeklere benziyor...

Sekiz yıl sonra, şanlı şair Vasily Zhuravlev, Akhmatova'nın "Bahardan önce böyle günler vardır..." şiiri "Ekim" (1965. No. 4)'te kendi adıyla mükemmel yayınıyla tanınacak. usta Vasily Zhuravlev'in eli halka göründü. Edebiyat Enstitüsü Pestalozzi bir şekilde intihal suçlamalarıyla mücadele etti ve tüm meseleyi unutkanlık, şiirsel dalgınlık olarak açıkladı: derler ki, beğendiği satırları kendisi için yazdı ve sonra bunların kim olduğunu unuttu, bunları kendine aldı ve önerdi yayın için.

Lituba devam etti.

Bazen "iyi olmayanlara" söz hakkı veriliyor ve konuşmalarına izin veriliyordu. Genç Robert Rozhdestvensky'nin genç karısı ve geleceğin eleştirmeni Alla Kireeva, Literaturnaya Gazeta'nın 7 Şubat 1957 tarihli sayfasından "Gençlerin Genç Muhafızlarda yayınlaması zor" başlıklı makalesinde konuşuyor:

Genç şairlerle bir, beş, on sohbet ve hepsi de “Genç Muhafız” yayınevi hakkında kırgınlık ve acıyla konuşuyor... “Genç Muhafız” gençleri “açmaktan” çok “kapatıyor”. Pek çok ilginç kitabı listelemek mümkün... Yayınevi tarafından reddedilen şairler... Yevgeny Yevtuşenko'nun kitapları dört kez reddedildi.

Ne olursa olsun Yevtuşenko sıcak anıları eksik etmiyor:

“Edebiyat Enstitüsü benim çocuksu kibirimi yıktı. Dönem kötüydü ama ortam yetenekliydi. Dersler, bize resmi ders kitaplarında yazılanlardan tamamen farklı bir şey öğreten Shklovsky, Asmus, Svetlov, Metallov, Bylinsky tarafından verildi. Hiçbirinden Stalin hakkında tek bir dalkavuk söz ya da Zhdanov'un "Zvezda" ve "Leningrad" dergileri hakkındaki raporu hakkında tek bir coşkulu söz duymadım.

Ayrıca bu öğrenciler arasında ön saflarda yer alan askerler de vardı; sadece kendi içkilerinden bir yudum almış yaşlılar. Konuşmalar, canlı öğrenme, dostluk ve sevgi.

Enstitünün (okuyun: Yazarlar Birliği) liderliğinin “Nisan tezlerine” güçlü bir şiir akışıyla yeterince yanıt verdi. Sanki şaplak atmak ona iyi geliyordu. 1957 - neredeyse her gün, o anın klasiği haline gelen şeyler oluyor. Bu yalnızca Yuri Vasiliev ve Ernst Neizvestny'ye ithaf edilen “Maddi Ustalar” veya “Harika olalım!” gibi kasıtlı programatik şiir-bildirimler için geçerli değildir. - Ernst Neizvestny'ye veya "Kariyer" e ithaf edilmiş, yine Vasiliev'e ithaf edilmiştir.

Bazılarıyla ömür boyu sanatsal dostluklar kurdu. O ve Bella, Moskova festivalinde Yuri Vasiliev ile tanıştı. Vasilyev onların portrelerini yaptı.

Yeni Yesenin'le tanıştım!

Yevtuşenko, adeta bir ev olan Vasilyevskaya atölyesine aşık oldu. Şezlong minderi, üzerinde birçok farklı aletin ve arkadaşların beyaz el kalıplarının asılı olduğu bir torna tezgahının üzerinde duruyordu. Gerekirse sıva ile toz haline getirilmiş kırmızı bir fıçı masaya dönüştürüldü - bu fıçıya küçük bir oval yerleştirildi. Ayrıca sanatçının çocuklarının bindiği bir çömlek çarkı da vardı.

Ernst Neizvestny'nin atölyesi bir bekarlık alanıydı. Taş ve alçıdan yapılmış kudretli figürlerin desteklediği bodrum kubbelerinin altından insan kalabalıkları geçiyordu. Yevtuşenko günün her saatinde oraya gelirdi çünkü orada gelenek buydu. Usta ona atölyenin anahtarını vermiş, daha doğrusu anahtarın bulunduğu yeri göstermiş. Bu ziyaretlerden birinde heykeltıraşın bir eseri, çok şükür fazla bir zarara yol açmadan şairin ve geçici ilham perisinin üzerine çöktü. Muhtemelen bu olaydan sonra, cinsiyet kimliğini tam olarak netleştirmeyen satırlar buldu:

Sen ve ben Homer'ın kaburga kemiğinden geliyoruz.

biz Rembrandt'ın kaburgasından geliyoruz.

("Parasız Ustalar")

İncil'de Havva'nın kökenine yapılan gönderme belki de çok cesurcadır. Ancak bu o kadar da önemli değil, çünkü şiir sürecinin kendisi eşi benzeri görülmemiş bir hız kazandı, diğer yaşam aktivitelerinden bahsetmeye bile gerek yok.

Çoğunlukla genç olan solcu Moskova ve St. Petersburg sanatçılarının arkadaşı ve koruyucusu Boris Slutsky, Yevtuşenko'yu Oleg Tselkov ile bir araya getiriyor - görünüşe göre ömür boyu.

Temas çevresi uluslararası bir yörüngeye giriyor. Semyon Kirsanov ona sesleniyor: "Neruda geldi... Onun şerefine bir akşam yemeği veriyorum... Bu vesileyle bir dağ koyunu eyeri aldım... Ve Neruda harika bir kokteyl hazırlayacağına söz verdi..." Muhteşem Pablo Neruda ile - bu "büyük kötü şair" - uzun süre arkadaş olacak, Latin Amerika'da buluşacaklar, konuşacaklar, birlikte performans sergileyecekler. Şaşırtıcı bir şekilde, son derece demokratik olan Nobel Komitesi 1971'de dünyaca ünlü komünist Pablo Neruda'yı ödül sahibi olarak seçti. Ancak bu, yumuşama (uluslararası gerilimin yumuşaması) zamanıydı.

Bu hızlarda Yevtuşenko, her zaman dinamizme ihtiyaç duymayan farklı şiir tempolarını, farklı temaları birleştirmeyi başardı.

Ocak 1957'de, "Yağmurdaki yol tatlı değildir..." şiiri ağıtın tonunu belirledi ve ilk kez doğrudan ona ithaf edildi. Gale.

Elegiac sözleri ön plana çıkıyor. Iambic - dört ya da beş feet - kulağa o kadar doğal geliyor ki, başka bir biçim düşünmeye gerek yok, en azından "Patrik'in Göletleri" ya da "Görkemli bir şekilde yağan yapraklarla dolu meydan..." gibi şeylerde:

Meydan görkemli bir şekilde yapraklarını döküyordu.

Hava aydınlanıyordu. Soğuk ve ayıktı.

Güvenin siyah tabelasının olduğu kapıda,

bekçi hırçın bir halde sandalyede uyuyordu.

Beyaz bıyıklarını kabartarak yürüdü,

göbekli sulama makinesi.

Dışarı çıktım, dünyayı bulanık bir şekilde algılayarak,

ve yorgun bir şekilde yakasını kaldırarak,

Saatimi unuttuğumu elimle hatırladım.

Bir nöbet için geri dönüş, Japon cübbeli bir kadınla sohbet, evinin sanatsal atmosferi, bu bağlantının huzursuzluğunun ve isteğe bağlılığının bilinci, kendisine benzeyen bir gezginle veda ve kısa bir buluşma - tüm olay örgüsü "yaşlılığın nasıl kasvetli bir şekilde geldiğini ve gençliğin geri çekilmek istemediğini" anlatıyor. Bu, yüzbinlerce kişi ve özellikle de şiir okumayı veya dinlemeyi bilenler için anlaşılabilir bir durumdur.

Basit ve konuya değiniyor ve onu dinleyenler genel olarak yeni konuşmanın nereden geldiğini umursamıyorlar, ancak bu farklı bir ritim, farklı bir kafiye, farklı ölçüler için ısrarlı bir arayışın meyvesidir. ve konuşma kombinasyonları. İambik anlatım, bir şarkı troche'si veya perküsyonu, sarkan bir cümle ile safkan bir dize, bir ayağın ihmal edilmesi veya istenmeyen vurgu ile dönüşümlü olarak yapılır. Arayışının arkasında aynı Kirsanov veya erken dönem Aseev ve hatta Kamensky var - belki de doğası gereği ona Mayakovski'nin gürlemesinden daha yakın olan melodik bir modun fütürizmi.

Avcılar için taygada

ev ayakta.

Ağırlıkta yürüteçler var

kelebek uyuyor...

(“Avcılar için taygada...”)

Ah, bu kelebek bize tanıdık geliyor. Yevtuşenko kendini tekrar etmekten korkmuyor.

Ne zaman Sibirya'dan bahsetse, daha önce söylenenlere ek olarak birçok yeni renk buluyor.

Ve Uralların dağları

durdu, ölü ve sağlam,

ve titredim

tüylerim diken diken oldu.

(“Avcılar için taygada...”)

Oleg Chukhontsev 1964'te şunları yazdı:

Birlikte büyüdük. Bir nehir gibi kıyılarına

kaz etinde donuyor,

böylece dünya ayaklarına kadar donuyor

ve ruh - off-road'un çorak topraklarına.

Neredeyse otuz yıl sonra (1984) Sergei Gandlevsky şunu söyleyecektir:

Tüylerim diken diken olmuş bir gölet...

Yevtuşenko'nun “Kazakistan”ını Dzhelambet toponiminin anılmasıyla hatırlıyoruz. Bu kelime ve arkasında duran şey artık yeni şiirde şöyle sesleniyor:

Jelambet köyü uykuya daldı,

kararan bozkırda kaybolmuş,

ve karmaşık bir havlama duyulur,

Hangi konu olduğu belli değil.

Ve on dört yaşına girdim.

Önümde bir mürekkep hokkası var.

ve karalıyorum

Yükselerek yazıyorum...

Yazdığım kalem

sert bir iple bağlanmış

yönlü bir kaleme.

Uzaktaki ışıklar titriyor...

İsli koyun derileri altında

iri kızlarla kucaklaşmak

işçiler yatıyor.

Çiçek desenli gölgeler dondu,

ve duvara yaslanarak,

biraz mavimsi

yorgun bir şekilde sessizce uyuklamak.

Bir kelebek lambaya çarpıyor.

Bir kuyu vinci pencereden dışarı bakıyor,

ve horozların ötüşünü duyuyorum

ve verandaya koşuyorum,

ve atlama,

alacalı köpek

ve geceler eriyor,

ve kovaların tıngırdaması,

ve tatlı ve gizli inanç,

benimle olanların hepsi boşuna değil.

Şairin adını verdiği her şey, kesinlikle her şey inanılmaz bir hassasiyetle aydınlatılıyor ve geçiş duygusunun kendisi, yaşa bağlı ve manevi belirli bir üstünlük inanılmaz bir incelikle aktarılıyor. Belki de Pasternak'ın şiiriyle bir yarışmaydı bu: “On dört yaşındayım…” Bu arada bu şiir, çok bilinen “Bana bunlar oluyor…” şiirinin hemen ardından yazılmış. Belki şair, Dzhelambet'in anısına, kalp kırıklığı günlerinde bir tür destek noktası bulmaya çalıştı.

Kısa bir süre sonra Paris'te Georgy Adamovich'in bu konuşmanın mutlak yeniliğine hayran kalmasında garip bir şey yoktu:

Bir kız akordeon çalıyordu.

Biraz sarhoştu

ve siyah kabuk

sarımsaktan dolayı parlıyordu.

Ve herhangi bir kahramanlık olmadan,

kulübede dağla ziyafet çekerken,

jeolog arkadaşlarım,

birbirlerine sarılıyorlar ve akordeon eşliğinde şarkı söylüyorlar.

………………………

Kız oynadı, kız şarkı söyledi

ve yavaş yavaş sabaha kadar

öğrenci bir kadın gibi ağladı -

onun bilgili kız kardeşi.

(“Kız akordeon çalıyordu...”)

Bu gerçekten daha önce Rus şiirinde hiç olmamıştı. Ne Adamovich'in ait olduğu sembolistler, ne fütüristler, ne acmeistler, ne post-acmeistler, ne de onun iyi tanıdığı Sovyet şairleri, özellikle Bagritsky. Bu yüzden söylemedi.

Ne bu tekerlemeler, ne bu kahramanlar, ne de böyle bir yazar vardı - aynı zamanda nasıl algılanamaz derecede sofistike, oldukça yetenekli olunacağını bilen kahramanlarının eti ve kanı.

Diaspora bu geleneğe değer verdi. Khodasevich, Georgy Ivanov, Adamovich'in kendisi, Koschey gibi hiçbir şekilde hazinenin özlemini çekmeyen Rus şiirinin altın rezervinin koruyucularıdır. Yenilikler oldukça kabul edilebilirdi ancak ılımlıydı. Görünüşe göre Adamovich, önyargısız gözlerle Yevtuşenko'da belli bir ölçü keşfetti muhafazakarlık, Pek çok kişinin, özellikle de kötü şöhretli azarlayıcıların bu özelliğinden haberi yoktu. Kış ismi, en iyi ihtimalle, yazarın yeni bir popülist kılığına girmesi için bir araç olarak algılanıyordu.

Yevtuşenko bir şarkı adamıdır. Onun sözlerine dayanan yüzden fazla şarkı, profesyonel besteciler tarafından seslendirilecek; hatta daha fazla metni, çoğu zaman piyanoya gitara şarkı söyleyen insanlar tarafından melodiye dönüştürüldü. Ancak Galich ve Vizbor çoktan şarkı söylemişlerdi, zaman Vysotsky'yi bekliyordu. Yevtuşenko şunu sezmişti: “Dünyanın üstüne çıkacak, tanınacak / yeni sözler söyleyecek”...

1950'lerin sonlarında, bir tür olarak asla şarkı düzeyine ulaşamayan pek çok melodik şey ve şarkıyla ilgili birçok şiir yazdı. İki şiiri karşılaştırmak ilginç.

Bir kartal ve bir şahin yüzdü

üstümdeki çocukluk şarkısı:

“Sahalin'den bir serseri kaçtı

Sibirya'nın uzak tarafı."

Şiirsel bir çalışma ürettiği söylenebilir:

Şarkı zayıfladı, etrafı sardı,

ve iki "es"in çarpışması

beni hiç rahatsız etmedi -

Okul korosuna girdim...

Başka bir şiir:

Entelijansiya şarkı söylüyor

hırsızların şarkıları.

Krasnaya Presnya'nın şarkıları değil.

Votka ile verir

ve kuru şaraplar

aynı Murka hakkında

ve Enta ve haham hakkında.

Yevtuşenko bu iki tür şarkıya - mahkum halk şarkısı ve hapishane sokak şarkısı - daha yakından bakmış olsaydı, onların şüphesiz ilişkisini görmemek imkansız olurdu. Kolyma Sakhalin'de mi başladı?

1957'nin son derece yoğun yazı uçup gitti. Üniversiteden atılan aceleci Yevtuşenko, tam olarak 1 Eylül 1957'de “Ah, gençliğimizin anlaşmazlıkları…” yazıyor - okul çocukları ve öğrenciler okul yılının başlangıcını kutluyorlar. Edebiyat enstitüsünün koridorlarında bir gürültü var: aynı tartışmalar.

Bunların hepsi doğru, ancak Moskova "lisesinde" o döneme ait başka anılar da var. Sonra bakir ve nadas topraklarının gelişme dönemi başladı, gençler Anavatan'ın doğusuna taşındı ve gerçek istismarlara çekildi. “Bana bakir toprak ver!” Bakir topraklar bakir topraklardır, ancak aynı zamanda Sibirya'nın yeni binaları da vardı, “Hepsi Sibirya'ya!”, genç düzyazı yazarı Anatoly Kuznetsov, Irkutsk hidroelektrik santralinde işçi olarak çalıştı, genç şair Anatoly Pristavkin (o yıllarda Vasily Belov) aynı zamanda bir şairdi) Bratsk hidroelektrik santralinde beton işçisi olarak çalışıyordu. Edebiyat Enstitüsü, dönemin şarkıcıları olan personel yetiştirdi. Pristavkin coşkunun arka yüzünü gösteriyor:

Elbette uzun yollar korkutucu değildi; öğrenciler öncüleri bakir topraklara (Bella Akhmadulina aşçıydı), jeolojik partilerde Angara'ya ve diğer yerlere kadar takip ettiler, ancak enstitüdeki atmosfer ciddi şekilde korkutucuydu. Rektör Seregin Ivan Nikolaevich (1954–1955'te rektör olarak görev yapıyor. - EĞER.) muhalifleri ateşle yaktı, yıl 1956'ydı ve ilk ayrılan Yevtuşenko oldu (yetersiz notlar), ardından Yunna Moritz (Pravda gazetesi hakkında kötü konuştu), Yuri Kazakov ve diğer bazı kişiler katılmadıkları iddiasıyla zulme uğradı. Genç gençleri bir araya getiren Kataev dergisi “Gençlik” imdada yetişiyor...

Yevtuşenko bu atmosfere karşı o kadar da sert değil, dostluklardan bahsetmiyorum bile:

“Voznesensky'nin böyle bir metaforu var ve bu tam olarak doğru olmasa da bir dereceye kadar doğru. Altmışlı yılların farklı yollarda yürüyen bambaşka insanlar gibi olduğunu, sonra soyguncular tarafından yakalanıp aynı iplerle aynı ağaca bağlandıklarını söyledi.

Belki Voznesensky ile benim durumumda bu doğrudur. Ancak Robert (Rozhdestvensky - I.F.) için durum böyle değil. Çok farklı yollara gittiğimizi düşünmüyorum. Öncelikle aynı favori şairlerimiz vardı. Edebiyat Enstitüsü'nde böyle bir "bit testi" vardı: başkalarının şiirleri hakkında bilgi. Bu şekilde birbirimizi test ettik. Robert ve ben hemen arkadaş olduk. Kesinlikle. Ayette. Tam olarak hatırlıyorum: Bunlar Kornilov'un şiirleri "Denizde sallanma başlıyor." Robert bunu ezbere biliyordu. Ve onu ezbere tanıyordum. O zamanlar şifre alışverişi gibiydi. Sanki iki Sanskritçe uzman kampta buluşmuş gibiydi. O zaman Kornilov yasaklandı, müsadere edildi... Şifremiz buydu; şiir aşkı.

Ve genel olarak iletişimimizin büyük bir bölümünü şiir hakkında konuşmaya ayırdık. Şiir sevgimizi birbirimizle paylaştık ve çoğu zaman birbirimizle çok iyi anlaştık. O zamanlar henüz çok gençtim, 19 yaşındaydım, okuldan atılan bir çocuktum, diplomam yoktu. Ve tam o sırada Edebiyat Enstitüsü'nde bir narsisizm dönemi yaşadım. Ama çabuk iyileştim. Şu ana kadar fark edilmeyebilir ama gerçekten de ondan kurtuldum.

Ve sonra enstitüde arkadaştık ama birbirimize karşı acımasızdık. İltifat etme işinde değildik. Bunun anlamı, arkadaş olduğumuz, ortak davamızı sevdiğimiz ve bu da birbirimize çok sert şeyler söyleyebileceğimiz anlamına geliyordu. Günümüzde bu neredeyse kabul edilmiyor. Ve her birimiz çok sert bir eleştirmendik ve hiçbir zaman karşılıklı bir kırgınlık olmadı. Burası bizim her zamanki yaşam alanımızdı. Sağlıklı hava. Ciddi, en güzel şiirlerimi o dönemde yazmaya başladım. Stalin'in zamanıydı ama benim asıl başlangıcım o zamandı; birlikte geliştirdiğimiz edebi ortam sayesinde, sıklıkla birlikte performans sergiledik, inanılmaz derecede küçük paralar kazandık, ama biz sadece birbirimizle seyahat etmekten keyif aldık. Hiç içmezdik ama bir iki şişe şarapla sofralarda uzun süre oturmayı bilirdik. Tartıştılar, konuştular... Aramızda zavallı Volodya Morozov dışında hiç alkolik yoktu - o çevreyi terk etti..."

Vladimir Morozov.

Yan yana okudular ve yaşadılar, pervasızca davrandılar, bazen çerçeve ve kuralların dışında Volodya üçüncü yıldan “uygunsuz davranıştan”, yani sarhoşluktan atıldı, yazışma departmanına transfer oldu, orduya girdi, Moskova'ya değil, Petrozavodsk'a döndüğü ve orada - bağlı olduğu ve zaten bir kitap yayınladığı ve hatta yayınladığı başkentten ayrılmayla daha da kötüleşen aynı tutkular ve aynı alışkanlıklar - " Şiirler”.

Morozov, 11 Şubat 1959'da yirmi altı yaşındayken intihar etti. Geriye şiirler kaldı. "Tilki":

Çalılıktan çıktı

kötülüğün acı soğuğundan.

Keskin namlusunu kusarak,

açgözlülükle havayı kokladı...

Kırmızımsı yılan

buzun üzerinden buz deliğine doğru sürünerek geçti...

Üstünde bir gökyüzü vardı

yıldızlar soğuktan maviye döndü.

…………………………

Köpek gibi çömeldim

ve pençesiyle hafifçe kaşıyarak

Beyaz boyun takozu,

bebek önlüğüne benziyor

Beklenti içinde donmuş:

yaklaşık çeyrek saat içinde

Pelin ağacı büyümüş olacak

buzlu güzel bir cilt.

…………………………

Ve don geliyor,

üzerine pelin otu eritildi,

Rüzgâr karla kapladı...

Ne kadar soğuk, boş ve dilsiz!..

Ve tilki yoluna devam ediyor

orman çalılıklarınıza,

Köpek gibi havladı

uzak gökyüzünün yıldızları.

Petrozavodsk'un şu anki fahri vatandaşı Yevtuşenko, öldürülen arkadaşı hakkında şiirler yazdı - “Vladimir Morozov'a İthaf”:

Volodya Morozov'u nasıl hatırlıyorum?

Aşk tanrısı gibi

kıvırcık,

pembe,

mavi alkolik gözlerle.

Bukleleri var

talaş gibi,

Kendini bitirdi

ve Moskova onu özlemiyor,

Yalnızca Marat mı yoksa Robert mı?

veya anne

keşke yaşıyorsa.

……………………………

Bana Petrozavodsk'taki mezarlıkta,

Volodya nerede, -

kimse söylemedi.

belki kendisi cevap verecektir.

Neyse sessiz kaldı.

Robert'la Edebiyat Enstitüsü'nde tanıştık; orada 120 erkek ve beş veya altı kız vardı, yani her birine yetecek kadar beyefendi vardı. Adamlar çok farklıydı, çok komik olanlar da dahil. Bunların arasında tamamen okuma yazma bilmeyen insanlar da vardı: Enstitüde cumhuriyete çok sayıda yer tahsis edildiği için "yazar olmak için" çalışmaya gönderildiler. Ancak rekabet yine de çok büyüktü. Edebiyat Enstitüsü'ne katıldıktan hemen sonraki yıl kabul komitesinde çalıştım: Yunna Moritz, Bella Akhmadulina'yı kabul ettiler...

Edebiyat Enstitüsünde hayat tüm hızıyla devam ediyordu. Merdivenlerde birbirlerine şiirler okudular ve her şeyi hemen aynı şekilde değerlendirdiler: "Yaşlı adam, sen bir dahisin." Yevtuşenko özellikle göze çarpıyordu; çılgın renklerde uzun kravatlar takıyordu. Dizlerinin arasında sallanıyorlardı. Dikkat çekici - o zaman bile - şair Volodya Sokolov, şaşırtıcı derecede zeki görünümü, kendine olan saygısı ve iyi niyetiyle insanları cezbetti. Robert, Zhenya Yevtushenko ile arkadaştı. İlişkileri çok kıskançtı. Horoz gibiydiler, birbirlerine kendilerini göstermek istiyorlardı. Bir gün Roba, Zhenya'ya Kuzey Kutbu'na yaptığı iki aylık bir iş gezisinin ardından yazdığı yeni bir kitap gönderdi. E.A. ona korkunç bir mektupla cevap verdi (şimdi okumak komik): Komsomol Merkez Komitesinin caz davulcususunuz; yazamazsın; Puşkin, Lermontov, Nekrasov veya Gogol'u okumamışsınız gibi geliyor. Evde yas vardı - Zhenya'nın sözü bizim için çok şey ifade ediyordu. Nazım Hikmet geldi (biz onunla arkadaştık). Ona söylüyorum: Nazım, bu öyle bir şey ki... Şu mektuba bak. Robka'yı depresyondan nasıl çıkarabilirim? Mektubu kendisine okudum. Diyor ki: bu normal, Zhenya sadece ona yaratıcı iktidarsızlığı aşılamak istiyor. Nazım, Robert kardeşimi aradı, onunla konuştu, biraz içti, etrafta dolaştı ve daha fazla yazmaya başladı.

Bundan sonra o ve Zhenya'nın bir süre gergin bir ilişkisi oldu, ancak her zaman birbirlerine çekildiler.

Yevtuşenko pek çok güzel şey yaptı. Şiir için ve pek çok insan için, Robert gittikten sonra ailemiz için ne kadar çok şey yaptığından bahsetmiyorum bile. Onun hakkında harika şeyler yazdı. Robert'ın yaşadığı evdeki anıt plaketin açılışını yapmak için biz, kızım ve iki torunumla birlikte Petrozavodsk'a geldi. “Rusya'da bir şair bir şairden daha fazlasıdır” program dizisinde şair Rozhdestvensky hakkında gözyaşları olmadan izlenmesi imkansız bir program yaptı.

Geçenlerde Amerika'dan aradı:

Robk'la ilgili bir program izledim, çok ağladım ve aramaya karar verdim...

Ve yerel - edebiyat enstitüsü - önemi arasındaki savaşlar, altmışlı yılların yaklaşan sesinin fonunda yeraltına inerek yavaş yavaş azaldı veya daha doğrusu boğuldu. Yevtuşenko, “Söz” kitabını aynı 1957'de yayınladı; farklı şekillerde karşılandı, ancak esas olarak Vladimir Soloukhin'in 8 Nisan 1958 tarihli “Edebiyat Gazetesi” nde “Açık Pozisyonlar Olmadan” makalesinde yazdığı gibi. Soloukhin, "Dünyadaki her şeye meydan okuyorum / Düşmana sırıtıyorum..." diyerek kendi yorumunu yapıyor (Yevtuşenko'nun şiirinde böyle bir şey yok):

Bir düşünün, bir yazar lokantasında karşınızda oturan, şiirlerinizi azarlayan ve sırf bu yüzden bile düşman kampında sayılan bir adamın yüzüne sırıtmak büyük bir ustalıktır! Peki bunun Donbasslı madenci, Kuibyshev hidroelektrik santralinin inşaatçısı, Dünya uydusunun yaratıcıları ve köyümüzden köylü Kuzma Baklanikhin için ne önemi var?

Soloukhin, "Giriş"ten alıntı yaparak, Mayakovski'nin ruhuna uygun açık komünist pozisyonlara ihtiyaç olduğu konusunda ısrar ediyor (yurt dışı yolculuklar, "farklı" bir şairin hâlâ pembe hayalleri hakkında). Kendi açısından anlayışlı: yolculuklar yakında başlayacak.

Bu arada Yevtuşenko ülkeyi dolaşıyor. Uzak Doğu'dan Gürcistan'a. 2 Temmuz'da Vladivostok'tan Tiflis'e, sanatçı Lado Gudiashvili'ye şöyle yazıyor: “Artık Pasifik Okyanusu kıyısında yaşıyorum - taygada dolaşıyorum, sakalla büyümüş, yengeç balıkçı teknelerinde yelken açıyorum... Şimdi ben "Her şeyi gören göz" resminizde olduğu gibi aynı saf ve iyi ruh haline, şeffaf ruh haline sahip olun. Özellikle burada, yaşadığım kıyılarda, Okyanus kıyısında çok büyük bir şey yapabileceğimi hissediyorum.Tili Ulenspiegeli gibi Gürcistan'ı da dolaşacağız, sergilerde çeşmelerden şarap da içeceğiz. Seninle aynı yaştayız..."

Lado altmış iki yaşındaydı. Geçen yıl ikisi Sighnaghi'de bir tarım sergisinde dolaşırken, çeşmelerden gelen beyaz şarapla o kadar çok ziyafet çektiler ki, samanların üzerinde kurt köpeklerinin olduğu bir kafeste uyurken bulundular. Kurt köpekleri korkuyla bir köşeye sinmişlerdi.

Yevtuşenko Gürcü resmine hayrandı. Sadece Lado değil. Bir zamanlar Yevtuşenko, Pirosmani'nin büyük bir düğümle bağlanmış bir masa örtüsüne sarılmış "Geyik" tuvalini arkadaşı Vasilyev'in stüdyosuna getirdi. Ayrıca tablo kazara düştüğünde ufalanan boya ve astar parçaları da vardı. Vasiliev her şeyi onardı.

Primorye'de kaplan avına çıkan şair, denizden gelen soğuk rüzgarda biraz hastalandı, Sikhote-Alin dağlarında hastalığının üstesinden gelmekte zorluk çekti, Vladivostok'a şiir bırakmadı, ancak bunu fazlasıyla telafi etti. Japonya Denizi üzerinden Kamçatka'ya giden yol: yalnızca “güvertede vals” buna değer.

Kuril Adaları denize düşüyor...

Kıvrımlarında

Ve orada, Moskova'da yeşil bir park var.

Arkadaşım seninle birlikte biniyor

Ne yazık ki ve güzel bir şekilde yalan söylüyor,

Ustalıkla kekeliyor.

Sana o kadar zengin yalan söylüyor ki

Ve uzakta ne olduğunu bilmiyorsun

şimdi seninle dans ediyorum

Burada Mezhirov'un "sadık dostunu" ayırt etmek kolaydır ve kıskançlık için bir zemin vardır ve dostluğa ve aşka olan inanç, tüm iyi şeyler için umut ağırlıklı olmak üzere iki şekilde ses çıkarır - bir müzikal dalga üzerinde bir duygu demeti. saf ve genç bir sese yükseltilmiş 3/4 boyut.

Sonra şöyle başladı (1996'da bitirdi): “Ah, ülkemizde kaç ülke var!..” ve şu sonla:

Küçük bir şair olamazsın

bu kadar büyük bir ülkede!

Dedik ki: Vladivostok'a şiir bırakmadım. Bu tamamen doğru değil. 21 Haziran 1958'de Literaturnaya Gazeta, özel muhabiri O. Oparin'in materyalini yayınladı.

"Vityaz" Vladivostok'a döndü

Bugün, SSCB Bilimler Akademisi Oşinoloji Enstitüsü'nün "Vityaz" keşif gemisi 27. yolculuğundan Vladivostok'a döndü. Bu geri dönüş zorunluydu - Mayıs ayının sonunda, Pasifik Okyanusu'nun Vityaz'ın bulunduğu kısmında, Amerikalıların Marshall Adaları'nda gerçekleştirdiği atom bombası deneme patlamalarının neden olduğu yağmur suyunda artan radyoaktivite işaretleri vardı. Öğle vakti Haliç Körfezi'nde güzel beyaz bir gemi belirdi. Ancak her zamanki gibi diğer gemilerin yanındaki iskelede durmadı ve yol kenarına demir atmadı. Doktorların bulunduğu bir tekne ona doğru koştu: Önce gemi iyice incelenmeli ve gerekirse dezenfekte edilmeli ve insanlar muayene edilmeli.

Tekneden Vityaz'ın güvertesine ilk çıkan, radyoaktif ürünlerin yoğunluğunu kaydeden özel bir cihaza sahip bir dozimetristtir.

Gemi güvende! - bir süre sonra rapor veriyor. Bundan sonra doktorlarla birlikte güverteye çıkıyoruz. Tıbbi muayene devam ederken keşif başkanı Coğrafya Bilimleri Adayı V. Petelkin'den Vityaz'ın yolculuğu hakkında konuşmasını istedik.

Gemimiz 20 Mart günü sefere çıktı. Bu yaz Uluslararası Jeofizik Yılı programı kapsamında Pasifik Okyanusu'ndaki tüm araştırmaları tamamlamamız gerekiyordu. Maalesef bildiğiniz gibi bunu yapamadık, engellendik. İlk olarak 23 Mayıs'ta yağmur suyunda radyoaktivite artışının işaretlerini keşfettik. 28 Mayıs'ta cihazlar suda aşırı yüksek radyoaktivite tespit etti. Bu bizi alarma geçirdi. 29 Mayıs'ta Caroline Adaları'ndan bize doğru bir tayfun yaklaşıyordu. Bizden pek uzakta geçmedi. O gün yağmur suyundaki maksimum radyoaktif madde miktarı kaydedildi.

Normalden yüzlerce kat daha yüksek miktardaki radyoaktif serpinti, mürettebatın sağlığını tehdit etti. Araştırmayı durdurarak kirlenmiş alanı acilen terk etmek zorunda kaldık.

Tehlikeli bir bölgede seyrederken önleyici tedbirler aldık. Tüm mürettebat üyelerine özel sıhhi tedavi uygulandı, güverte ve üst yapılar birkaç kez iyice yıkandı.

Eve döndüğümüzde, bildiğiniz gibi Amerikalıların 1945'te atom bombası attığı Nagazaki limanında durduk. Devasa yıkımın izleri hâlâ görülebiliyor. Kentte, atom patlamasının merkez üssünden çok da uzak olmayan bir yerde, kente yapılan atom saldırısıyla ilgili materyallerin toplandığı bir müze bulunuyor. Bu müzedeki sergiler, insanların barış içinde çalışmasını engelleyenlere, çocuk yetiştirmeye, yıkıcı bir atom savaşı için yamyamlık planları yapanlara karşı öfke ve öfke uyandırıyor.

Bazı çalışmaların yapılmamasına rağmen Sovyet bilim adamları meteoroloji, hidrobiyoloji, jeoloji alanlarında önemli araştırmalar yürüttüler, derin deniz trolünü başarıyla gerçekleştirdiler, okyanus faunasını incelediler. Ekvatora yakın okyanus akıntıları hakkında değerli veriler elde edildi.

Şiirler birbirini takip ediyor.

Edebiyat Enstitüsü'nden alabilirsiniz. Gorki'nin filoloji eğitimi, "edebiyatçı" veya "kurgu çevirmeni" konusunda uzmanlaşmıştır. Gazeteci, editör, öğretmen, düzeltmen olarak çalışabilir ve yaratıcılığınızla para kazanabilirsiniz (herkes bunun gelecekte gerçekleşeceğini umuyor). Nerede çalışacağınız her şeyden önce size bağlıdır, burada yaratıcı bir üniversite hiçbir garanti veremez. Ancak Edebiyat'ta garantili bir işten daha önemli bir şeyin olduğunu hissedebilirsiniz. Bu, yaratıcı insanlar tarafından çok değer verilen özel atmosferdir.

Herzen Evi ve MASSOLIT

Edebiyat Enstitüsü, 25 numaralı Tverskoy Bulvarı'nda bulunan eski Herzen malikanesinde bulunuyor. Bu, Moskova'nın sakin merkezinde çok güzel bir bina, mülkün bir tarafı Bolshaya Bronnaya'ya, diğer tarafı Tverskoy Bulvarı'na bakıyor. Her şey yakındadır - Kızıl Meydan'a, Mayakovskaya'ya, Arbat'a, Patrik Göletlerine yürüyerek ulaşabilirsiniz. Bu yollar uzun zamandır şairler, nesir yazarları ve diğer edebiyatçı vatandaşlar tarafından katedilmiştir.

Konağın özel bir atmosferi var. Modernizasyonlara ve onarımlara rağmen kaldı ve bunu hissetmemek mümkün değil. A.I. bu binada klasik tarzda doğdu. Herzen. 40'lı yıllarda 19. yüzyılda, mülkün sahibi D. Sverbeev, N.V. Gogol, V.G. Belinsky, P.Ya. Chaadaev, S.T.'nin katıldığı bir edebiyat salonuna ev sahipliği yaptı. ve K.S. Aksakovs, A.S. Khomyakov, E.A. Baratynsky, M.S. Shchepkin. 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında Granat kardeşlerin yayınevi mülkte bulunuyordu. 20. yüzyılda bina birçok edebi kuruluş tarafından işgal edilmiş, Herzen'in eski evinde V. Mayakovsky, A. Blok, S. Yesenin'in sahne aldığı edebiyat akşamları düzenlendi. Aynı bina “Usta ile Margarita” romanında “Griboyedov Evi” ve “Massolit Evi” isimleriyle geçmektedir.

Edebiyat Enstitüsü, 1933 yılında Maxim Gorky'nin girişimiyle Akşam İşçi Üniversitesi olarak kuruldu. Üniversite "işçilerden ve köylülerden yeni yazarlar" yetiştirdi. O zamandan bu yana 70 yıldan fazla zaman geçti, çok şey değişti ama bazı şeyler değişmedi. Bugün enstitü sadece işçi-köylü ailelerden yazarlar yetiştirmekle kalmıyor, aynı zamanda enstitünün özü de son derece muhafazakar. Bazıları bundan hoşlanacak, bazıları ise itilecek ama bunun hem iyi hem de kötü olduğunu söylemek daha doğru.

Enstitüde ustalar ve öğretmenler klasik edebiyatı, Rus ve yabancıyı tercih ediyor. Bu üniversiteyi seçerseniz, antik çağlardan günümüze ve Ruslara kadar Batı Avrupa edebiyatıyla antik çağlardan modern zamanlara kadar kapsamlı bir şekilde tanışacaksınız. Bu arada modern edebiyat (güncel edebiyat) üç yıl boyunca öğretiliyor. Burada dedikleri gibi akış atölyeleri, ana yaratıcı atölyenin tamamlayıcısı haline geliyor. Her ders için, bazı ünlü modern Rus eserlerinden bahseden bir konuşmacı seçilir ve ardından herkes yazar ve tartışılan metni hakkındaki görüşlerini ifade eder. Azarlıyorlar, övüyorlar, tartışıyorlar - ciro üzerine bir seminer, edebiyat hakkında heyecan verici ve verimli bir sohbete dönüşüyor.

Fazladan biletiniz var mı?

Genel olarak Edebiyat Enstitüsü'ndeki insanlar konuşmayı sever. Konuşmalar, tartışmalar, münazaralar olmadan yazar olur mu? İkinci dersten sonra (bu arada enstitüdeki dersler sabah 10'da başlıyor), geleceğin yazarları yemek odasında buluşuyor. Yemek odası (akşamları caz kulübü) bitişikteki binada yer almaktadır. Edebiyat Enstitüsü'nde çok sıradışı. Orada hiçbir şey satın alamazsınız! Yemek yemek istiyorsanız renkli kupon almak için dekanlığa gidin, ardından sıraya girin ve kuponla öğle yemeğinizi alın. Bu ücretsiz sistem, pansiyonda yaşayanlar veya çok zengin olmayanlar için büyük bir yardımcıdır.

Yemek odasında konuşurlar, okurlar, okuduklarını tartışırlar ve seminerlere hazırlanırlar. Borşlu tepside kitap en yaygın olanıdır. Konuşmaların devamı Tverskoy Bulvarı'nda gerçekleşebilir. Her türlü hava koşulunda, çeşmenin dibinde (Puşkinsky sinemasının karşısında, Tverskaya Caddesi'nin diğer tarafında) Litvanyalılarla tanışabilirsiniz ("ve" vurgusu!). Genellikle güçlü içkilerle şiir okurlar ya da kendi şiirsel şeyleri hakkında konuşurlar. Ayrıca Dmitrovskaya'daki yurtta Edebiyat Öğrencilerinin hararetli bir şekilde konuştuğunu da görebilirsiniz.

Dmitrovskaya'da bina

Edebiyat Enstitüsü'nde şehir dışından çok sayıda öğrenci var. Yaratıcı eserler Rusya'nın her yerinden (ve hatta diğer ülkelerden) gönderiliyor. Hepsi okunuyor, üstelik birçok usta, edebiyatın geleceğini onlarda bulmayı umarak taşralı çocukları tercih ediyor. Bu arada, bir Moskova üniversitesine özgü olan Literary'de kayırmacılık yok. Kesinlikle yetenekli olan herkes başvurabilir. Bu nedenle pansiyon hiçbir zaman boş kalmıyor. Odalarda iki kişi konaklamaktadır, banyo malzemeleri zeminde, duşlar alt kattadır. Hostelde beden eğitimi dersleri verilmektedir: masa tenisi, jimnastik. Bu enstitüde beden eğitimine yönelik tutumun fazlasıyla ciddi olduğunu unutmayın. Yürüyüşü atlayamazsınız; sizi "yaratıcı başarısızlık"tan daha erken kovarlar.

Pansiyonun güvenliği çok ciddi: Geceyi “bir veya iki kez arkadaşlarla” geçirmek mümkün değil. Sovyet katılığının kalıntıları. Ders atlamanın yasak olmasının yanı sıra, tüm devamsızlıklar sayılarak ilan panosunda ilan edilmektedir. "Liderler" hariçtir. Ve yine de kurnaz öğrenciler bazen yurda gizlice girip gizlice girmeyi başarırlar. Buradaki insanlar içki içmeyi, konuşmayı ve eski sakinleri, örneğin Nikolai Rubtsov'u hatırlamayı seviyor. Ve Rubtsov yalnız değil; 20. yüzyılın neredeyse tüm Rus yazarlarının enstitüyle ilişkisi var. K. Paustovsky, K. Fedin, M. Svetlov, L. Ozerov, L. Oshanin, S. Radzig, A. Taho-Godi, G. Vinokur ve daha birçok ünlü şahsiyet orada ders verdi.

Kabul hakkında

Edebiyata gönül verenler ya da yaratıcı kişiliğine uygun ortam arayanlar Edebiyat'a yöneliyor. Her ikisinin de aradığını burada bulduğu söylenmelidir. Edebiyat Okulu'nda okurken pek çok sıradışı, tuhaf, sıra dışı insanla iletişim kurarsınız. Birisiyle tanıştığınızda metni okumayı istemek iyi bir davranış olarak kabul edilir. Metinler karşılıklı okunduğunda, kişinin fikrini dürüstçe söylemesi gerekir ve ancak o zaman dostane iletişim başlar.

Edebiyat Enstitüsüne girmek için iki aşamadan geçmeniz gerekecek. İlk giriş testi onlarca yıldır mevcuttur. Ve buna "yaratıcı rekabet" deniyor. Bu testi geçtiniz - kabul edildiğini düşünün. Daha önce, yalnızca Yazarlar Birliği'nin bir üyesinin önerisiyle yayınlanmış bir eser veya metin yaratıcı bir yarışmaya sunulabiliyordu. Günümüzde insanlar genellikle okuldan sonra üniversiteye gidiyorlar. Doğal olarak dünün okul çocuklarından yayın talep etmek aptallık olur. Peki bunlar ne için? Bir kişi yetenekliyse, gelişecek alanı varsa ve uğruna çabalayacağı bir şey varsa, enstitü ona yardım etmeye çalışacaktır.

Yaratıcı yarışma için şiir (350 satır), düzyazı, drama, gazetecilik, eleştiri, çocuk edebiyatı, edebi çeviri (25-35 sayfa) bölümlerine eser gönderebilirsiniz.

Sınavlar

Kapsamlı bir hazırlık ihtiyacı hissediyorsanız Liseye (1 yıl) veya hazırlık kurslarına (6 ay) kayıt olabilirsiniz. Yaratıcı yarışmayı tamamladıktan sonra nelere ihtiyacınız var? İlk sınav başka bir yaratıcı testtir. Belirli bir konu hakkında bir taslak yazmanız gerekir. Eskiz kısa bir hikaye, ilginç bir eskiz, bir konu üzerine tartışma, bir makaledir. Bu arada VGIK'in senaryo bölümünde de benzer bir sınav var. Ancak orada, geleceğin senaristlerinin iyi yapılandırılmış bir olay örgüsüne sahip ayrıntılı bir makale yazmaları gerekiyor.

Sınavdaki konular en beklenmedik konular olabilir. Komik olanları bile var. “Başkanın Son Sırrı”, “Merdiven Altındaki Dolapta”, “Tehlikeli Yol”, “Geceleri Kırmızı Çiçek” veya daha az soyut olanlar, örneğin “Çehov dramada ne keşif yaptı”. Gelecekteki ustanız konuları ortaya çıkaracak. Bunlar atölyenizin odak noktasına bağlı olabilir: Şairlerin şiirle ilgili konuları olabilir, eleştirmenlerin eleştiriyle ilgili konuları olabilir, vb. Gelecekteki ustanız taslağı 5 puanlık bir ölçekte derecelendirecektir. "5" kabul şansınızı artıracaktır.

Başka hangi sınavlara girmeniz gerekiyor? Rus dili - sunum veya Birleşik Devlet Sınavı. Rus edebiyatı - yazılı olarak iki soruyu cevaplamanız gerekecek. Yabancı dil - test ve çeviri (yalnızca çevirmenler alır).

Son giriş testi ilkinden daha az spesifik değildir. Bir röportajı geçmeniz gerekiyor. Bunda korkutucu bir şey yok, özellikle de tüm sınavlar zaten geride kaldığı için. Ancak düşünün... Küçük, ahşap panelli bir odaya giriyorsunuz. Ortada rektörün, hocanızın ve geleceğin öğretmenlerinin oturduğu devasa oval bir masa var. Lütfen oturmaya davetlisiniz ve sonra başlar... Kim size herhangi bir soru sormak istiyorsa mutlaka soracaktır. Genellikle kabul nedeninizi, yaratıcılığınızı, geldiğiniz şehri, en sevdiğiniz ve genel olarak ünlü yazarları sorarlar. Şairlerden şiirlerini okumalarını istemekten hoşlanırlar. Kendinize güvenin, cesurca ve esprili bir şekilde cevap verin. Mülakata da not verilecek. Daha sessiz olsaydınız veya düpedüz saçmalık söylerseniz, sinirlenirseniz, ağlarsanız (ve bu olur) - size "3" verebilirler.

Böylece alınan tüm puanlar toplanır ve kazananlar açıklanır. Başvuranların listesi okunacak ve hemen ardından benzeri görülmemiş bir sevinç parıltısı ve vahşi umutsuzluk çığlıkları gelecektir. Ve yine de sonuçlar oldukça öngörülebilir. Sınavlar sırasında tüm rakiplerinizi tanıyacak, kimin önde, kimin geride olduğunu bileceksiniz. Her ustanın kaç kişiyi işe aldığına dair söylentiler de olacak. Tüm sınavları geçen ancak puan alamayanlar genellikle sözleşmeli olarak kaydolurlar. Daha sonra bütçeye geçmek mümkün mü? Bu tür durumlar bilinmektedir: Eğer A'lar üzerinde çalışıyorsanız ve diğer tüm açılardan bir rol model iseniz, transfer edilebilirsiniz. Ancak yaratıcı bir yarışmaya katılmaya hak kazanamazsanız çok az umut kalır.

Siz ve yaratıcı atölyeler

Öğrencilerin büyük çoğunluğu genç ve yaratıcılık konusunda henüz güçlü görüşlere sahip değiller. Muhtemelen ustanın otoritesinin çok güçlü olduğunun ortaya çıkmasının nedeni budur. Düşünün ki her salı bir usta size şunu söylüyor: "İçtenlikle yazın, yaşadıklarınızı yazın. Uydurulanlar kötüdür, doğaya aykırıdır." Aslında bu tavsiye doğrudur, her yazar kendisine yakın olanı, ilgisini çeken şeyi, iyi bildiği şeyi yazar. Ama öte yandan yazarın da icat yapma hakkı yok mu? Her şey mutlaka uydurma mı, sahte mi, gerçek dışı mı? Ayrıca kurgusal, tamamen gerçek olmayan şeyin yazar tarafından hayatındaki gerçek olayların hissedilmediği kadar derinden hissedileceği ortaya çıkabilir. Bu nedenle ustanın her tavsiyesini doğru anlayıp kendinize uygulayabilmeniz gerekir. Seminerde 20 kişi olunca üstadın herkese tek doğru yolu gösteremeyeceği aşikardır.

Yazılanları okuma ve tartışma uygulaması uzun süredir devam eden bir uygulamadır ve yalnızca Edebiyatta değil, aynı zamanda genç yazarların toplantı ve forumlarında da kullanılmaktadır. Edebiyat Enstitüsünde yaratıcı bir seminer nedir? Kimin tartışılacağını usta veya öğrenciler kendileri seçer ve bir tarih belirler. Öğrenci, seçkisini seminerin tüm üyelerine dağıtmalıdır ("son zamanlarda yazılan ve tartışması utanç verici olmayan metinler" olarak adlandırılır). Bir sonraki derste herkes metinleri tanıyacak ve fikirlerini ifade edebilecek. Bu uygulama genellikle düzyazı seminerlerinde kullanılır. Düzyazının ancak okuyarak algılanabileceğine inanılıyor. Yazar, seminerin kendisinde kısa bir hikaye okuyabilir - eğer birisinin seçime alışmaya vakti yoksa bu yararlı olabilir.

Şiir atölyelerinde şiirler de önceden dağıtılmaktadır. Ancak drama atölyesinde seçmeler önceden dağıtılmaz. Yazar, oyununu başından sonuna kadar yüksek sesle okuyacaktır. Oyunda bir düzine karakter olsa bile rol okuma yok. Monoton, eşit bir şekilde, tüm sahne yönleriyle, her zaman satırlardan önce karakterlerin adlarını adlandırmak - oyun tam olarak bu şekilde okunmalıdır. Sonuçta oyununuz tiyatroda sahneleniyorsa oyuncuların önünde okunacaktır. Aktörler gerektiğinde duyguları oynayacaklar. Ancak bir metin olmalı, pürüzsüz monoton bir okuma, aynı metnin sahneden nasıl ses çıkaracağını hayal etmenizi sağlayacaktır. Oyunun okunması bittiğinde herkes fikrini belirtir. Çatışmanın ne olması gerektiği, modern tiyatronun saf bir türe mi ihtiyacı olduğu, yoksa komedinin trajediyle karıştırılıp karıştırılamayacağı konusundaki tartışmalar sıklıkla alevleniyor. Çeviri Fakültesi'nde ayrıca öğrencilerin deneyimli bir usta çevirmen eşliğinde çeviri sanatını öğrendikleri yaratıcı seminerler de düzenlenmektedir. Usta sanki söylenen her şeyi özetliyormuş gibi en son konuşur.

Her zaman “başkasının” seminerine misafir olarak gelebilirsiniz, ancak ustanın şöhret derecesine göre değil, kendi seminerinizi seçmelisiniz. Girmeden önce ustanın yaratıcı ya da eleştirel eserlerini bulup okumak, beğenip beğenmediğinizi düşünmek iyi olacaktır. Sonuçta, öyle ya da böyle, usta size kendi yazı stilini öğretecektir. Realist bir ustadan gerçeküstücülük çağrıları beklenmemelidir. Belki de ustanız makul olacak ve edebi zevklerinin tanınması konusunda ısrar etmeyecektir; ancak bunun olmayabileceği gerçeğine hazırlıklı olun.

Eğer yüksek lisansınızın pozisyonuyla hiç anlaşamıyorsanız, her zaman başka bir seminere geçme seçeneği vardır. Bunu yapmak için çalışmalarınızı seçilen ustaya göstermeniz gerekecek ve eğer beğenirse sizi memnuniyetle kabul edecektir. İyi bir usta, yetenekli öğrencileri işe almakla gerçekten ilgilenir. Önce hocalarını minnetle anacaklar, ona roman ithaf edecekler. İkincisi, her gerçek yazar deneyimini genç yetenekli adamlara aktarmak ister. Bu nedenle korkmayın - çalışmanızı çeşitli yönlere gönderin, farklı seminerlere katılın, çalışın, deneyim kazanın, yazın.

Bugün, 6 Ocak, Dmitry Dibrov'la birlikte “Kim Milyoner Olmak İster” in bir sonraki bölümü Kanal 1'de yayında. Stüdyodaki birkaç oyuncu, 4 ipucuna sahipken sunucunun zor sorularını yanıtlayacak. Bakalım 3 milyon ruble kazanmayı başarabilecekler mi? Sunucunun bir sonraki sorusu şu: Disiplin yaptırımları nedeniyle edebiyat enstitüsünden kim ihraç edildi?

Olası cevaplar:

1. Sergey Dovlatov
2. Andrey Voznesensky
3. Evgeniy Yevtuşenko
4. Vasili Aksenov

Doğru cevap: C. Evgeny Yevtushenko.

Yevgeny Yevtushenko, "Çözülme" döneminin edebiyat ortamının büyük temsilcileri arasında galaksinin "en gürültülü" şairi olarak adlandırılıyor. Şiirleri uzun zamandır Rus şiirinin klasikleri haline geldi.

Ancak Evgeniy, okul yıllarında bile örnek davranışlarda farklılık göstermedi. Disiplin yaptırımları nedeniyle daha sonra Edebiyat Enstitüsü'nden ihraç edildi.

Evgeny Yevtushenko şair, düzyazı yazarı ve yönetmendir. 1933'te Irkutsk bölgesindeki Zima istasyonunda doğdu. 1949'dan beri yayınlanmaktadır. 16 şiir koleksiyonu, 17 şiir, 2 roman, 2 öykü ve 3 anı kitabının yazarı.

Resmen 4 kez evlendi - şair Bella Akhmadulina, Galina Sokol-Lukonina, İrlanda vatandaşı Jan Butler ve Maria Novikova ile. Beş oğlu var.

Yıllar boyunca Yevtuşenko, SSCB Yazarlar Birliği ve Yazarlar Sendikaları Topluluğu'nun yönetim kurulu sekreteri ve "Nisan" yazarlar derneğinin eş başkanı olarak görev yaptı. 1988'den beri Memorial topluluğunun bir üyesiydi. 1989 yılında Kharkov şehrinin Dzerzhinsky bölgesel seçim bölgesinden SSCB'nin halk milletvekili seçildi ve SSCB'nin varlığının sonuna kadar da öyle kaldı.

2007 yılında Olimpiysky spor kompleksi, besteci Gleb May'in Yevgeny Yevtushenko'nun şiirlerine dayanan “Beyaz Karlar Geliyor” rock operasının galasına ev sahipliği yaptı.

Yevgeny Yevtushenko, "Çözülme" döneminin edebiyat ortamının büyük temsilcileri arasında galaksinin "en gürültülü" şairi olarak adlandırılıyor. Şiirleri uzun zamandır Rus şiirinin klasikleri haline geldi. Şair, korsan olma arzusunu anlatan ilk şiirini dört yaşındayken yazmış ve içeriği büyükannesini oldukça endişelendirmişti. Ancak Evgeniy, okul yıllarında bile örnek davranışlarda farklılık göstermedi. Disiplin yaptırımları nedeniyle daha sonra Edebiyat Enstitüsü'nden ihraç edildi.

Her zaman inkar edilemez olan bir şey var: Yevtuşenko'nun edebi yeteneği. Yazarın eserleri, parlak ve zengin bir duygu paleti ve tür çeşitliliği ile öne çıkıyor. Şair, antolojik bileşenin eserlerinin yaratıcı temeli olduğunu düşünüyor. Bu nedenle şiiri, Evgeniy Alexandrovich'e göre eserlerinden çalıştığı birçok Rus şairinin yaratıcılık ruhuyla doludur.

— Evgeniy Alexandrovich, bildiğiniz gibi 17 yaşında hepimiz şairiz. Ve bu genç yaşta şiirinizi Sovyet Sporu'nda yayınlamayı bile başardınız. Aslında yazmaya ne zaman başladınız?
— 4 yaşımda şiirdeki ilk cümlemi yazdım: “Erken uyandım, erken uyandım, kim olmam gerektiğini düşünmeye başladım. Gemileri soymak için korsan olmak istedim.” Bunu duyan büyükanne ellerini kavuşturdu: "Ne eğilim!"
- Sana altmışlı adam diyorlar. Kim olduğunu sanıyorsun?
— Kendimi birçok Rus şairinden sadece biri olarak görüyorum. Ve bana hangi şairlerden çalıştığımı sorarsanız, edebi yönleri ne olursa olsun tüm Rus şairlerinden çalıştığımı söylerim. Yesenin, Mayakovsky ve Pasternak gibi yaşamları boyunca kavga eden şairlerin özelliklerini birleştirip uzlaştırmaya çalıştım. Üçünü de çok sevdim. Ancak yaşamları boyunca pek çok konuda anlaşamadılar. Ve böylece antolojiler derlemeye başladım. Hatta profesyonel bir şair olarak doğası gereği bir antolojistim. Bütün şiirlerimde, isimleri pek bilinmeyen şairlerden bile benimsediğim her şeyin bir yansımasını bulabilirsiniz. Ancak ölümsüz çizgilere de sahip olabilirler. Yani aslında küçük şairler yoktur. Şairler ve grafomaniler var.
— Aktif olarak yayınlanmaya başladığınız, şöhretin geldiği 50'li yıllar hakkında ne düşünüyorsunuz?
“O zamanlar sadece formumu geliştiriyordum.” Bu bileşenle ciddi olarak yazdığımdan daha fazlasını denedim. Benim açımdan şiir itirafa dönüştüğünde başlar. Bu, bir şair için bir şeyden bunaldığınızda ve duygularınızı ifade etme ihtiyacı duyduğunuzda gerekli ilk koşuldur. Bu bir sevgi duygusu da olabilir, öfke de olabilir, sivil öfke de... Ama en önemlisi içinizde sizin için gerekli olan her şeyi ifade edebilmektir. Şiirde en önemli şey, hakkında yazdığınız şeyin tesadüfi olmadığı hissidir. Başlangıçta çok sadık bir şiir okuyucusuydum. Eğer şair olmasaydım hâlâ okur olarak kalacaktım. Ama öyle oldu ki zamanla kendim de biraz yazmaya başladım. Ve savaş sırasında Sibirya'dayken (o zamanlar erkeklerin hepsi öndeydi), ben de diğer çocuklar gibi çok zaman geçirdim ve kadınlarla iletişim kurarak onlara yardım ettim. Birlikte şarkılar söyledik, folklorun nasıl doğduğunu izledim, güzel bir dize, bir kafiye önerdim.
- Şu an ne üzerinde çalışıyorsun?
— Öncelikle editörüm Razdvizhevsky ile birlikte “Rusya'da Bir Şair Bir Şairden Daha Fazlasıdır” adlı on asırlık Rus şiirinin bir antolojisi üzerinde çalışmaya devam ediyorum. Zaten üç cildi yayınlandı, ancak ne yazık ki çok küçük bir tirajda. Rusya'daki 28 şehre yaptığım büyük bir geziden yeni döndüm. Ben de Trans-Sibirya Demiryolundaydım ve St. Petersburg'dan Vladivostok ve Nakhodka'ya seyahat ettim. Savaş sırasındakiler gibi iyi bir tugayımız vardı. Bu arada annem bunlardan birinde cephede çalışıyordu. Ekibimiz dramatik aktörlerden ve sanatçılardan oluşuyordu: Dima Kharatyan, Sergei Nikonenko, Igor Sklyar... Benim şiirlerim de dahil olmak üzere savaş yıllarının şarkılarını seslendirdiler.
Bu gezi Büyük Zaferin 70. yıl dönümüne ve zamanların birbirine bağlanmasına ithaf edildi. Bütün bu yaratıcı insanların birlik atmosferinde, gençliğimin ön saflarındaki şairlerle arkadaş olduğum günlerdeki kadar mutluydum. Bu gezi halkımıza şiiri yeniden kazandırma yolunda bir adımdı. Daha önce yaşanmamış bir şeyi yaşadık: Okur ile yazar arasında tam bir kopukluk. Ve bunun sorumlusu devlet ve yöneticiler değil, yazarların kendisi, onların pasifliği ve kültürle ilgili tüm kurumların pasifliğidir. Edebiyatın tıpkı bir bahçe gibi denetlenmesi ve yetiştirilmesi gerektiğini unuttular.
İyi bahçıvanların yaptığı gibi toprağı gevşetmek de gereklidir. Ne yazık ki, geçtiğimiz neredeyse tüm bölgelerdeki filarmoni topluluklarında okuyuculuk mesleği ortadan kalktı. Daha önce okullara ve emeklilere özel indirimli abonelik programlarımız vardı. Ama aynı zamanda bugün şiiri iyi okuyan insanların da ortadan kaybolduğunu düşünmek mümkün değil. Mesela ekibimizde sahne emektarlarının yanı sıra genç oyuncular da şiirsel dizeleri izleyiciye mükemmel bir şekilde aktardı.
Ve bunlardan biri Boris Konstantinov. "Stalin'in Cenazesi" filminde beni canlandırdı. Bu oyuncu Pyotr Yakovlevich Chaadaev'in eserlerini ve Alexander Sergeevich Puşkin'in şiirlerini zekice okudu. Ve seyirciler onun performanslarını sanki bugün hakkında yazılmış gibi büyük bir coşkuyla karşıladılar. Çünkü klasik her zaman alakalı bir şeydir. Kuzey Otoyolu'nun bu kısımlarında, sanatta klasik akımı temsil eden sanatçılara bugün çok az rastlanır. Ne yazık ki pop müzik oraya giderek daha fazla gidiyor. Ben de bu geziden şairlerle halk arasındaki bağları koparmazsak geleceğimize olan inançla döndüm.
— Bu yolculuk sırasında fiziki zorluklara rağmen bir şeyler yazdınız mı?
— Aynı anda Che Guevara ve Vladimir Vysotsky'ye ithaf edilmiş yalnızca birkaç şiir yazdım. Çünkü bütün şehirlerde bu iki arkadaşımın (beni şaşırtan) portrelerini gördüm. Birçok gençlik kulübünün duvarlarını süslediler. Görünüşte birbirine benzemeyen bu insanlar, günümüzün taşra gençliğinin kahramanları haline geldi. Bu arada Vysotsky'nin en iyi anıtı Moskova'da değil Novosibirsk'te duruyor.
—Genellikle doğası gereği kolektivist misiniz?
— Para aldığım ilk işim bir jeologun işiydi. Ve bildiğiniz gibi onların hepsi kolektivist. Okuldan atıldığımda jeolojik keşif gezisine çıktım. Doğam gereği insanlarla çalışırken kendimi çok iyi hissediyorum. Bir ara yönetmenlik yapma fırsatım da oldu. İki film yaptım. Şu ana kadar benimle çalışanların hepsi bu işe devam etmek istiyor.
— Bugün işte başka ne var?
— Antolojimin dördüncü ve beşinci ciltleri yakında yayınlanacak. Ancak durumun trajedisi şu ki, bu serinin önceki baskıları Kuzey Otoyolu boyunca hiçbir yerde mevcut değil. Ve bunların her evde, her enstitüde, her okulda olması gerektiğine inanıyorum. Bu, beş ciltlik Rus şiirinin tarihidir. Bu yayın edebiyat öğrencileri ve öğretmenleri için bir başvuru kitabı olmalıdır. Ve eğer edebiyata saygı konusunu gündeme getirirsek, hatta her yıl edebiyata ayrı bir tatil ayırırsak, o zaman okurlarla yazarlar arasındaki iletişim geleneklerini yeniden canlandırmamız gerekir.
Ziyaret ettiğimiz tüm şehirlerde halkın bizden istediği buydu. Bizimkine ek olarak, ülkeyi dolaşarak halkla zengin edebi mirasımızı onlara aktaranlar arasındaki teması tazeleyecek başka yaratıcı ekipler de organize edilmelidir. Okuyucu mesleği Filarmoni Orkestrası'na iade edilmelidir. Aksi takdirde sadece eğlence edebiyatının gelişmesi ve topluma yönelik eleştirilerin ortaya çıkması tehlikesiyle karşı karşıya kalacağız.
— Her şairin kendi Boldino sonbaharı vardır. Jeolog olarak çalıştığınız dönemi hayatınızda böyle bir dönem olarak adlandırabilir misiniz?
— Ne yazık ki Boldino sonbaharlarım çoğunlukla hastanede geçiyor. Jeolojik bir keşif gezisine çıktığımda, orada fiziksel çalışma, seyahat, maceralar, maceralar, dağlara tırmanmak, zorlu geçitleri aşmak için çok zaman harcadım. Hastanede de (Allah korusun yine giderim tabii ki) hareket edemeyecek durumda olduğum için hayatımın en verimli anlarını yaşıyorum. Hiçbir şey yapamam. Bir yazar çalışırken yalnızlığın dengesini iyi kurabilmelidir ki, aynı zamanda okurunu da bu durumda bırakmasın. Çünkü okurlarla yazarlar arasında oluşan bu uçurumun her ikisi için de çok tehlikeli olduğunu düşünüyorum. Bu mesafeyi yok etmemiz lazım. Biz yazarlar yarı yolda halkımızla buluşmalıyız, halk da bize gelmelidir.
— Bu arada, "Rusya'da bir şair, bir şairden daha fazlasıdır" gibi bir sloganın yazarı olmak nasıl bir şey? Birisi bu konuda bir şey söylediğinde nasıl hissedersiniz?
— Bir zamanlar birçok şair ondan memnun değildi. Bunu yaparak şiire hakaret ettiğimi, sadece şair olmak yetmez mi dediler. Hayır, yeterli değil. Ve bunun bir örneği, tarihçi, editör, araştırmacı ve kendi şiirlerinin okuyucusu olan Alexander Sergeevich Puşkin'in hayatıdır. Kendisinden daha az parlak bir insan olmayan dadı Arina Rodionovna ile Mikhailovskoye'de çok zaman geçirdi. Bir zamanlar bu büyük kadına ait bir anıtın en iyi taslağı için bir yarışma düzenlediği için Tanrı'ya ve Misha Zadorny'ye teşekkür ediyorum. Ve masrafları kendisine ait olmak üzere Rusya topraklarında Arina Rodionovna'ya üç anıt dikti. Bu, Rusya'da bir şairin bir şairden daha fazlası olduğunun bir başka kanıtı değil mi?

Röportaj yapıldı Vitaly KARYUKOV

Bir hümanistin mesleği ne kadar rafine olursa, kendisi de o kadar yaşayabilir olmalıdır. Kolay olmayacak. En rafine insani meslek olan yazarlık mesleğini ele alalım.

Yazar olmak isteyenlerin çoğu, rengarenk, değişken, acımasız gerçekliğimizde kendilerine yer bulamamaktan korkanlardır. Edebi bir fantezi dünyasında yaşıyorlar ve gerçekliğe girmek, güneşteki yerlerini kazanmak istemiyorlar. Kendilerini özel görüyorlar. Herhangi bir şey yapmak, hatta gazetecilik yapmak bile onlara yakışmaz. Ebeveynlerinin parasıyla yaşıyorlar ve özenle çalışıyorlar. Ünlü olmak istiyorlar ama sadece birkaçı başarılı oluyor. Çoğunluk “dar bir çevrede geniş çapta tanınmaya devam ediyor”. Daha sonra kitaplar yayınlıyorlar (bazen yayın ücreti bile ödemeden) ve çok sayıda okuma ve performansa katılıyorlar. Daha sonra bazıları yazı işleri ofislerinde ve yayınevlerinde kültürel konularda danışman olarak çalışmaya başlıyor. Ve bazıları muhabir, editör, kütüphaneci olarak yeniden eğitiliyor... Geri kalanı zaman zaman uzmanlık alanlarının dışında çalışıyor, yeteneklerini mahveden zamanı ve toplumu azarlıyor ve çarpık bir yola sapıyor.

Sözü yazarlık alanında çalışmaya karar verenlere verelim. Yazarları “hayatta kalma açısından” değerlendirin:

Oksana: Seminerlere gitmeye, eserlerimi okumaya ve bunları kamuoyu önünde eleştirmeye teşvik edildim. Dehşete kapıldım ve reddettim. Nasıl bir Aziz Sebastian gibi durduğumu ve şiirlerimin etinin - canlı bedenimin - alaycı bir şekilde ve hiç düşünmeden mızraklarla delindiğini hayal ettim. Bu nedenle, küçük kitabımı sessizce yayınladım ve güvendiğim insanlara dağıttım - sakin bir akşamda yalnız okumalarına izin verin ve duygusuzluktan dolayı yüzüme bağırmasınlar. Edebiyat veya gazetecilik alanında yüksek eğitim alırsanız... Bu, yazarlar veya gazeteciler yaratmaz, en iyi ihtimalle onların becerilerini geliştirir. (Öte yandan, Baumansky büyük fizikçiler yaratmaz; yine de, başlangıçta eğilimlerin olması gerekir. Ancak bu, yaratıcı üniversitelerde daha iyi görülür: dışsal cilalama olmadan, kendi başınıza fizikçi olamazsınız, ancak örneğin , istersen şair olabilirsin.) Çalışırken kişi bir kalıba yenik düşme riskiyle karşı karşıyadır: bu şekilde yazmak doğrudur ama bu şekilde yazmak yanlıştır... Ve ben ruhun uçuşundan yanayım, ben kendim yazarım tam bir çılgınlık içinde ve tam da nasıl yapıldığını anlatamadığım yerleri seviyorum. Bazen ünlü birinin şiirlerini okurum ve şöyle düşünürüm: peki, bu kafiye muhtemelen tüm ayetin bağlı olduğu ve uğruna yazıldığı önceki satırı bir şekilde dengelemek için özel olarak icat edilmiştir. Ve eğer (tabii ki bana öyle geliyor ki) bu açıkça görülebiliyorsa, tüm eserin sanki sihirle yaratıldığına dair bir his yoksa, o zaman bu zaten bir zanaatkar tarafından yapılmıştı - belki çok iyi, ama dikiş ve kaynak izlerini gizleyemeyen...

Laura: Daha kötü yazmaya başladım. Neden? Bilmiyorum. Belki de gerçek şu ki bana ne yazıldığının değil, nasıl yazıldığının önemli olduğu ilkesi öğretildi. Ve bu başlangıçta yanlıştır: her ikisi de önemlidir! Aynı şekilde! Ve tüm bunların farkındalığı üzüntüden başka bir şey getirmez.

Rimma: Bana göre ancak zengin yaşam tecrübesine sahip bir insan yazar olabilir... Okuldan hemen sonra, on altı yaşındayken bunun size göre olup olmadığını anlamak zor mu? Sonuçta, kural olarak gençlikte naif ve aşk-havuç şiirleri veya yüzeysel hikayeler yazılır. Ve gazetecilik, yazmayı hızlandırmak için iyi bir yardımcıdır

olga: Kimdir bu “edebiyat işçisi”?

Gerçek şu ki, “yazar” olmanın hiçbir vasfı yoktur…

İsteyen herkes ilginç bir şekilde yazmayı öğrenebilir ve kitaplardaki ebedi ve güncel olan hakkında konuşmayı öğrenebilir. Aniden şunu anlarsa: "Yaratıcılık olmadan yaşayamam!" Almatı'dan mütevazı bir psikiyatrist artık ünlü metropol gerçekçi bilim kurgu yazarı Sergei Lukyanenko'dur. Derin eserler aktörler tarafından yazılmıştır (örneğin Vasily Livanov). Pelevin, Edebiyat Enstitüsü'nden atıldı... Petrushevskaya, Moskova Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi mezunudur. Ulitskaya, Başkırtyalı bir biyolog-genetikçidir. Aksenov tıp enstitüsünden mezun oldu.

Ben geniş bir liberal sanat eğitiminden yanayım. Tüm “kitap” uzmanlıklarının birleştirilmesi için. Yazarlık üniversitelerinde öğrencilerle buluşmalara sadece yazarların gelmesini istemiyoruz, tiyatro üniversitelerine de sadece oyuncu ve yönetmenlerin gelmesini istemiyoruz... O zaman bir mezunun hayatta kendi yolunu seçmesi daha kolay olacaktır. Özellikle eğitime ek olarak yetiştirmeye de dahil olacak arkadaş canlısı öğretmenler ona yardım ediyorsa - değil ekstra kişi- "akıllı işe yaramazlık", ancak dünyayı daha parlak ve daha gürültülü, duyarlı ve özenli, düşünceli ve ahlaki hale getirmeye çalışan çok yönlü bir kişilik. Ve elbette mesleğin özelliklerini kabul edebilen, yaşayabilir bir kişilik.

Ve şimdi - biraz ayrıntılar hakkında...

Bir yazar ile bir gazeteci ve bir halkla ilişkiler uzmanı arasındaki fark

Aşağıdaki durumu hayal edelim. Bazı çok yaratıcı insanlar şiddetli yağmura yakalandılar...

yazar eve dönüp ince ve çınlayan dereleri, bulutların hafif dokusunu delen güneş ışınlarını, şiş karınlı kurbağalara benzeyen su birikintilerindeki kabarcıkları anlatacak... Damlaların ana karakterin gözlüklerinden aşağı doğru sürünme şekli (bu karakterin %80'i yazarın kendisi): yazarın ruh haline bağlı olarak romantik veya alaycı bir şekilde, mekanı veya zamanı çarpıtarak. Okuyucuların çoğu bu lirik alıntıyı gözden geçirecek ve sonra kahramanın aşkı hakkında daha dikkatli okuyacaktır: sonuçta, muhtemelen yağmur fırtınası sırasında bir kızla randevuya çıkıyor... Taksi alacak parası yok... Ve hatta çiçekler için... Yağmur, genel olarak bir ön sevişmedir. Ancak yazar bu sahneyi dikkatlice yarattı, hatta birkaç kez yeniden yazdı. Her ne kadar kitap, yaratıcının zararına küçük bir baskı halinde basılmış olsa da... Ama tanıdığım herkes hikayenin akışını beğendi. Ve internetteki birçok kişi bunu övdü.

GazeteciŞiddetli yağmur nedeniyle şehirde ne gibi sorunların ortaya çıktığını öğrenmek için acele edecek. İzlenimlerini aktaracak, vatandaşlarla röportaj yapacak ve yetkililere yorumlarını sunacak. Bundan sonra, internette materyalinin tartışılmasında, "falan vekilin kulübeleri ve arabaları hakkında yazmanız daha iyi olur" konulu birkaç mesaj görünecek ve editör büyükannesinden bir mektup alacak. Muhabirin yanlışlıkla girişini hesaba katmadığı devasa su birikintisi. Ancak gazeteci çok üzülmeyecek: Bir hafta içinde eşit derecede alakalı bir düzine makale daha yazması gerekiyor. Maaş fena değil ama ücretleri de olmalı...

Şemsiyesiz su birikintilerinin üzerinden su sıçratan neşeli bir kıza yakından bakacak... Ve bu görsel seri için çeşitli sloganlar üretecek, böylece daha sonra tüm bunların yardımıyla neredeyse her ürünü veya ürünü tanıtacak. hedef kitleye hizmet vermektedir. Bu arada zaten şöyle bir şey oldu: “Dünyaya çocuk gibi bak!” Birçoğu ilham alacak ve alıntı yapmaya başlayacak - bu görüntü ve ifadeyle birlikte kendilerine tam olarak ne sunulduğunu unutsalar bile... Ancak çok az kişi olay örgüsünün yazarının kimliğiyle ilgilenecek. Ancak zengin bir yabancı şirket, yüksek ücretler teklif ederek onu ürünlerinin imajını geliştirmeye davet etti.

Ve böylece - yıllarca... Eğer kendinizi yaşayabilir bulursanız - ve eğer şanslıysanız.