Bunin munkásságának kutatói úgy vélik, hogy Bunin október előtti, nagyszabású tartalommal és komoly problémákkal bíró prózájának legfontosabb mérföldköve a „Falu”. Ennek a történetnek az egyik jellemzője a filozófiai természete. A prózában azonban a magas spiritualitás filozófiai és romantikus keresése 1890-1900-ban kezdődött.

A 19. század vége és a 20. század eleje. Oroszországban - a forradalmi fellendülés időszaka, a demokratikus törekvések növekedése a realista irodalomban és egyben az értelmiség egy részének ideológiai ingadozása. A korszak forradalom előtti jellege rányomta bélyegét minden művészetre. A polgári ideológia válságának kibontakozásakor a „régi” irodalom számos hadakozó irányra szakadt, a dekadencia eszméinek hatása számos jelentős irodalmi jelenségre egyértelműen megmutatkozott, és egyúttal a kutatások során is. kiutat a haldokló ideológia köréből, művészi kísérletek és felfedezések születtek. A tehetség virágzásában olyan művészek galaxisa élt, akik az orosz irodalom és művészet büszkeségévé váltak - A.M. Gorkij, A. Blok, fiatal V. Majakovszkij, A. Ahmatova; festők I. Repin, V. Szerov, N. Roerich, M. Neszterov; zeneszerzők: S. Rahmanyinov, A. Glazunov, A. Szkrjabin; operaénekesek, F. Chaliapin és L. Sobinov és így tovább – és ugyanakkor maga a művészet is megrázkódtatásokat élt át, amelyek talán a legnagyobbak a realizmus létezése során.

Bunin maga is kritikusan értékelte a jelenlegi helyzetet, nem értette a dekadens mű körüli közizgalmat.

„E század elejétől kezdetét vette az orosz életben példátlan homéroszi sikerorgia az irodalom, a színház, az opera terén... Nagy szél közeledett a sivatag felől... És mégis – miért nem csak az egész új tömeg, amely oroszul olyan fuldoklott az elragadtatástól? utca, de az egész úgynevezett progresszív értelmiség - Gorkij, Andrejev és még a Vándor előtt is - megőrült a Művészeti Színház minden premierjétől, minden új "Tudás" könyvtől. , Balmonttól, Brjuszovtól, Andrej Belijtől, aki a "világ közelgő átalakulásáról" üvöltött, a színpadon rángatózott, kuporgott, felszaladt, ész nélkül és boldogan nézett körül, egy nagyon veszélyes őrült bohóckodásaival. lelkes szemek csillogóan és vadul? „Kelkedik és lenyugszik a nap – miért énekelte szinte egész Oroszország ezt az óvatos dalt, valamint a vulgáris, háborgó „Szigettől a rúdra” című dalt? A vándor, amolyan vastag nyakú énekes, aki úgy tesz, mintha egy füles guslar az irodalmi esteken üvöltötte a nagyközönségnek: „Varangyok vagytok egy korhadt mocsárban!”, a közönség pedig a karjában vitte le a színpadról, A Vándor folyamatosan pózolt a fotósoknak, vagy hárfával, ill. ölelkezve Gorkijjal vagy Csaliapinnel! Andrejev összeszorította a fogait, és elsápadt szédítő sikereitől; vékony szövet alsóing, lakkbőr csizma, kihúzott selyeming; Gorkij görnyedve fekete szövetblúzban járt , ugyanaz a nadrág és néhány rövid puha csizma.”

I. A. Bunin az őt körülvevő világ hátterében igyekezett megőrizni az emberi lét lehetőségét, amit abszolút minden művében tükrözött. És ennek kezdetét Bunin nemcsak az oroszországi forradalmi években és a száműzetésben írt munkáiban látta, hanem a gyerekek kreativitása. Aktívan ír gyerekeknek verseket, publikációkon keresztül igyekszik eljuttatni a szélesebb tömegekhez, időről időre keresztezve a munkásságát obszcénnek értékelő hatóságok útját. Még Bunin gyermekművekben írt szövegeit is megvetéssel és óvatossággal kezelték. Nem engedve, hogy versei széles körben elterjedjenek.

Ez azonban nem állította meg a költőt, versei a cenzúra és a hatósági kritika mechanizmusát megkerülve eljutottak az emberekhez. Bunin verseit felolvasták gyerekeknek és felnőtteknek. A forradalmi években az emberekből hiányzott az a kedvesség, ami a verseiben benne volt. Éhes napok, állandó száműzetés és kivándorlás, halál és pusztulás – ezt látták felnőttek és gyerekek egyaránt. Mindezek hátterében Bunin leíró dalszövegei nagyon fényesnek tűntek. A felnőttek megpróbálták elszigetelni a gyerekeket a háború minden borzalmától, és Bunin versei abban az időben voltak az egyik módja e cél elérésének. A forradalmi idők, a véres összetűzések és éhínség, valamint a kormányváltás után történt, hogy Bunin munkája bekerült az iskolai tantervbe, és először „rehabilitációs” néven írták le.

Az egyik vitatott kérdés az akkori irodalomban és művészetben az úgynevezett „kritikai realizmus válsága”. Ezt a problémát pontosan fogalmazta meg L.I. Timofejev: „...a 19. századi kritikai realizmus és a 20. századi kritikai realizmus nem egyértelmû fogalmak a társadalmi haladás kapcsán. Például Bunin realizmusa, vagy Kuprin kora történetének menete kapcsán. századi realizmustól eltérő szinten..."3 Ez körülbelül nem a realizmus lehetőségeinek kimerüléséről a művészi reflexióban és életábrázolásban, hanem a 20. század eleji irodalmon belüli ellentmondásos fejlődésének sajátos történeti tartalmából, a kritikai realizmus történeti helyzetéről a társadalmi, ill. a korszak történelmi-irodalmi haladása. Ezek az ellentmondások I.A. munkáját is befolyásolták. Bunina.

Bunin művész jellemzői lehetetlen irodalmi genealógiájának, a sorozatban elfoglalt helyének, mint a nagyok elődjének megállapítása nélkül. írók a XIX V. valamint kortársak - századunk prózaírói és költői, valamint azok, akik maguk is megtapasztalták Bunin hatását. A forradalmi megrázkódtatásokkal telített korszak, az író élettapasztalata, társadalmi és esztétikai hagyományai, tehetsége egyedisége ötvözetében feltárulnak Bunin kreativitásának fő irányzatai, amelyek az 1890-es évektől érezhetően változnak. az 1900-as évek elejéig és tovább - az 1910-es években.

Gorkijjal, Kuprinnal, Smelevvel, A. Tolsztojjal együtt Bunin a forradalom előtti irodalom általános irányába állt, és műveivel ellenállt a dekadencia hullámának. Valamennyiüket – eltérő társadalmi nézeteik ellenére – a realizmusra jellemző, mélyen nemzeti elv köti össze. Bunin azonban továbbra is az irodalom jelentős és nagyon különleges alakja maradt.

Bunin alkotói módszere alapvetően mélyen realista, poétikája és stílusa pedig szilárdan az orosz klasszikusok hagyományain alapult.

A 900-as évek elején. Gorkij számára Bunin Tyucsev, Fet, Majakov, az örökös hagyományainak folytatója volt. legjobb hagyományai"birtokkultúra (ebben az időszakban Gorkij mindenekelőtt költészetét, és különösen a gyerekeknek szóló költészetét értékelte Bunyint).

A mélypszichologizmus, a meggyengült hagyományos cselekmények, a részletek és a kép fokozott expresszivitása – mindezek és a 19-20. század fordulójának művészetének egyéb jellemzői – természetesen és szervesen beleolvadtak Bunin poétikájába és stílusába. Bunin azonban nem volt „hagyományos” író. A lét katasztrofális voltának érzése, az 1900-as évek Bunin-történeteinek hiú és abszurd rutinja. Szembe lehet állítani az életszeretetet, az erős természet iránti vágyat, az őszinteséget, az álmodozást, a lelkes képzelőerőt, amelyek betöltik Kuprin történeteit. Bunin a 19. század 90-es éveinek végén találkozott Kuprinnal. Életükben és sorsukban sok közös vonás volt, egyidősek voltak, és 1909-ben megosztották az akadémiai Puskin-díjat. Kuprin reális alapokon nyugvó művészi világa az életbe vetett bizalomban, a művészi temperamentum iránti szenvedélyben, valamint az élénk, optimista tónusokban különbözik Bunin-étól. Bunin és Kuprin olyanok, mint a környező valóság észlelésének két pólusa. Ha Bunin prózájának folytonosságának kérdését fontolgatjuk, akkor leggyakrabban A. P. neve merül fel. Csehov. A századfordulón a kritika egyenrangúvá tette e szerzők prózáját, Izmailov pedig ezt írja: „Nem beszélhetsz Buninról anélkül, hogy ne zavarnád meg Csehov gyönyörű árnyékát, Bunin több, mint „iskolája”. Csehov hangulata, Csehov rokonszenve". Az alap elsősorban az volt, hogy Bunin Csehovhoz hasonlóan elsősorban mesemondó (a művészi gondolkodás típusainak hasonlósága). Ez a leíró történet, amely oly gyakran áthatja Bunin munkáját, és ő játssza a főszerepet a szerző gyermekszövegeiben. Leírásával igyekezett gondolkodásra, fantáziálásra késztetni az embereket, különös tekintettel a gyerekversekre. I. A. Bunin számára fontos volt, hogy a gyerekek ne csak az élet drámáját lássák, hanem a nem szabványos és világos gondolkodást is. Bunin, mint minden író, bizonyos mértékig maximalista volt, és ennek eredményeként megpróbálta belülről megváltoztatni az életet. Gyermekkorától változást látott az életben, ezért igyekezett minél több tisztaságot, szépséget és kedvességet belevinni a gyermekversekbe.

A költészet jelentős helyet foglal el I. A. Bunin munkásságában, bár prózaíróként szerzett hírnevet. Azt állította, hogy elsősorban költő. A költészettel indult útja az irodalom felé.
Amikor Bunin betöltötte a 17. életévét, a Rodina folyóiratban megjelent első verse, „A falusi koldus”, amelyben a fiatal költő az orosz falu állapotát írta le:

Szomorú látni a sok szenvedést
És vágy és szükség Oroszországban!

A legelejétől kreatív tevékenység a költő megtalálta stílusát, témáit, eredeti modorát. Sok vers tükrözte a fiatal Bunin lelkiállapotát, belső világát, amely finom és gazdag érzelmekben. Az intelligens, halk dalszövegek egy közeli baráttal folytatott beszélgetéshez hasonlítottak, de a kortársakat lenyűgözték magas technikájával és művészi képességével. A kritikusok egyöntetűen csodálták Bunin egyedi szóérzési képességét, a nyelvi mesterséget. A költő számos precíz jelzőt és összehasonlítást merített a népművészeti alkotásokból - szóbeli és írásbeli egyaránt. K. Paustovsky nagyra értékelte Bunint, mondván, hogy minden sora olyan tiszta, mint egy húr.
Polgári költészettel indult, írt a nép nehéz életéről, és teljes lélekkel kívánta a változást, ami jót tesz. Az „Elpusztulás” című versben a régi ház így szól a költőhöz:

Várom a fejsze vidám hangját,
Várom a merész munka pusztulását,
Hatalmas kezek és bátor hangok!
Várom az életet, akár nyers erővel is,
Újra kivirágzott a sír hamvaiból.

1901-ben jelent meg Bunin első verseskötete, a Falling Leaves. Volt benne egy azonos című vers is. A költő elbúcsúzik a gyermekkortól, az álmok világától. A szülőföld csodálatos természetképekben jelenik meg a gyűjtemény verseiben, érzelmek és érzelmek tengerét idézve. Az ősz képe a leggyakrabban előforduló Bunin tájszövegeiben. A költő költői kreativitása vele kezdődött, és élete végéig ez a kép arany sugárzással világítja meg verseit. A „hulló levelek” című versben az ősz „életre kel”:

Az erdőnek tölgy és fenyő illata van,
A nyár folyamán kiszáradt a naptól,
Ősz pedig csendes özvegy
Belép tarka kastélyába.

A. azt írta Buninról, hogy „kevesen tudják, hogyan kell ismerni és szeretni a természetet”, és hozzátette, hogy Bunin „az orosz költészet egyik fő helyére számít”. A természet, a világ és a benne élő emberek gazdag művészi felfogása mind Bunin költészetének, mind prózájának megkülönböztető jegyévé vált. Bunint, a művészt Levitannal hasonlította össze tájalkotási készsége tekintetében.
Bunin a 19. és 20. század fordulóján élt és alkotott, amikor a modernista mozgalmak rohamosan fejlődtek a költészetben. Sok költő foglalkozott szóalkotással, keresve szokatlan formák gondolataik és érzéseik kifejezésére, ami olykor sokkolta az olvasókat. Bunin hű maradt az orosz klasszikus költészet hagyományaihoz, amelyeket Baratynsky, Polonsky és mások fejlesztettek ki. Realista lírát írt, és nem törekedett a szavakkal való kísérletezésre. Az orosz nyelv gazdagsága és a valóság eseményei teljesen elegendőek voltak a költő számára.
Bunin verseiben igyekezett megtalálni a világ harmóniáját, az emberi lét értelmét. Megerősítette a természet örökkévalóságát és bölcsességét, a szépség kimeríthetetlen forrásaként határozta meg. Bunin élete mindig a természet kontextusába van írva. Bízott minden élőlény ésszerűségében, és azt állította, „hogy nincs tőlünk különálló természet, hogy a levegő minden legkisebb mozgása saját életünk mozgása”.
Táj dalszövegek fokozatosan filozofikussá válik. Egy versben a szerző számára a gondolat a legfontosabb. A költő számos versét az élet és halál témájának szentelték:

Elmúlik a tavaszom, és elmúlik ez a nap is,
De jó mulatni, és tudni, hogy minden elmúlik,
Eközben az élet boldogsága soha nem hal meg,
Míg a hajnal felhozza a hajnalt a föld fölé
És sorjában megszületik a fiatal élet.

Figyelemre méltó, hogy amikor a forradalmi folyamatok már megindultak az országban, ezek nem tükröződtek Bunin verseiben. Folytatta a filozófiai témát. Fontosabb volt, hogy tudja Mit, A Miért valami vagy más történik az emberrel. A költő korunk problémáit örök kategóriákkal – jó, rossz, élet és halál – korrelálta. Igyekszik megtalálni az igazságot, munkáiban különböző országok és népek történelméhez fordul. Így születnek versek Mohamedről, Buddháról és az ősi istenségekről. A „Sabaoth” című versében ezt írja:

Az ősi szavak halottnak hangzottak.
A tavaszi izzás a csúszós táblákon volt -
És egy fenyegetően szürke fej
Csillagok között áramlott, ködtől körülvéve.

A költő meg akarta érteni a társadalom és az egyén fejlődésének általános törvényszerűségeit. Felismerte a földi életet az Univerzum örök életének csak egy szegmensének. Itt merülnek fel a magány és a sors motívumai. Bunin előre látta a forradalom katasztrófáját, és a legnagyobb szerencsétlenségként fogta fel. A költő igyekszik a valóság határain túlra tekinteni, megfejteni a halál rejtvényét, melynek komor lehelete számos versben érződik. Pusztulásérzését a nemesi életforma megsemmisülése, az elszegényedés, a földbirtokosok birtokainak pusztulása okozza. Bunin pesszimizmusa ellenére az ember és a bölcs anyatermészet összeolvadásában, békéjében és örök szépségében látott megoldást.

Bunin munkásságának sajátossága, hogy a leghétköznapibb jelenetekben is megtalálja a lelket, ami mellett nem egyszer elmentünk. A szerző a legkülönfélébb technikákat alkalmazva, lágy vonásokon és részleteken keresztül, de mégis világosan és szemléletesen közvetíti benyomásait felénk. A műveket olvasva úgy tűnik, érezzük, érzékeljük a szerző által leírt tárgyakat.

Sok történetben Bunin nem nevezi meg a főszereplőket. A külső szórakoztatáson, a helyzet „rejtélyességén” és a szereplők szándékos kizárólagosságán kívül más eszközökkel is rabul ejt bennünket. Bunin hirtelen felhívja a figyelmünket valamire, ami teljesen hétköznapinak tűnik, elérhető életünk mindennapi folyama számára, olyasmire, ami mellett annyiszor elhaladtunk anélkül, hogy megtorpantunk és meglepődtünk volna, és mi magunk sem vettük volna észre célzás nélkül.

A színek, hangok és szagok tekintetében „minden”, Bunin szavaival élve „érzéki, anyagi, amiből a világ létrejön”, az őt megelőző és kortárs irodalom nem érintette a legfinomabb és legszembetűnőbb részleteket, részleteket. , olyan árnyalatok, mint az övé.

A Bunin másik érdekessége a történet. Nagyon gyakran lehetünk tanúi a végkifejletnek „Easy Breathing” című művének legelején. Gyakran csak néhány szó utal erre az olvasónak, de ez már elég. Ez a technika lehetővé teszi a műveiben felvetett problémák jobb megértését. A cselekmény visszafogottsága azzal a lehetőséggel vonzza az olvasót, hogy a történetet maga vigye a logikus befejezésig.

Bunin más írókhoz hasonlóan nem hagyhatta figyelmen kívül az emberi lét olyan örök problémáit, mint a szerelem, az élet értelmének problémája. Nagy figyelmet fordítanak az orosz természet szépségére, amely erős hatással van Bunin érzékeny természetére.

Az élet értelmének, életcéljának problémája számos műben felvetődik. A legtöbb Bunin hősnek még látszólagos könnyedsége és jóléte ellenére is gondolkodnia kell létezésén. De nagyon gyakran ez a gondolat szörnyű, és nem sokan tudják méltósággal elfogadni. Sok műben az élet értelmének témája szorosan összefonódik a szerelem témájával, amelyet a szerző különösen figyelmesen tanulmányoz. Talán a szerelem minden élet célja.

Bunin munkáinak egyéb témái közül kiemelkedik a társadalmi és filozófiai téma. Például a „Mr. San Francisco-ból” című történetben a szerző széles körben szembehelyezkedik a „mechanikus”, meggondolatlan emberekkel, akik egész életüket az aranyborjú hajszolásának, a hamis értékeknek szentelték. A szerző arra ösztönzi az embereket, hogy ne feledjék, hogy ők emberek.

Bunin munkásságának csak néhány jellemzőjét, a szerző által ránk hagyott hatalmas alkotói örökség néhány jellemzőjét lehet figyelembe venni, de lehetetlen megismerni egy ilyen szerző teljes munkáját.

Dina Rubina kreativitása

2.1 Jellemzők próza I.A. Bunina

Ivan Alekszejevics Bunin 1870-ben született Voronyezsben, elszegényedett nemesi családban. Gyermekkorát egy farmon töltötte Oryol tartományban. A leendő író életmódját joggal tekintik inkább általánosnak, mint földbirtokosnak. Természetesen nem ismerte a szükségleteket, de a körülmények olyanok voltak jó oktatás a fiatal Buninnak nem sikerült megszereznie – a gimnázium négy osztályára korlátozódott.

A könyveit olvasva az a benyomása marad, hogy szerzőjük intelligens, magasan képzett ember. Ez az elbeszélés számos szemantikai részletéből kiderül, és tükröződik elképesztő stilisztikai gazdagságában. Nem elég a szerző természetes adottságaira hivatkozni - a gondolkodás és a beszédkultúra szélességét mindig alátámasztja a művész hatalmas munkája saját lelki és intellektuális fejlődésén. Bunin nehéz, de kiváló önképzési iskolán ment keresztül.

1897-ben Bunin történeteiből gyűjtemény jelent meg. A kritikusok dicséretétől felbuzdulva teljes egészében az irodalmi kreativitásnak szenteli magát. A fiatal író hamarosan hivatalos elismerésben részesült irodalmi érdemeiért: 1903-ban a Tudományos Akadémia Puskin-díjjal tüntette ki Bunint a „Falling Leaves” című verses gyűjteményéért és Longfellow amerikai költő „Hiawatha énekének” fordításáért. 1909-ben az Akadémia tiszteletbeli tagjává választotta Bunint.

De ezekben az években Bunin számára még értékesebb volt a közeledése a legjobb írók akkoriban, különösen Gorkijnál és Csehovnál, Lev Tolsztoj figyelmébe. Eljött Bunin életének legboldogabb időszaka. Irodalmi körökben elfogadják – ez hízelget írói ambíciójának, mint sok más külső sikerhez kapcsolódó dolognak.

Bunint nem ragadták meg az irodalom divatos dekadens irányzatai, hű maradt az orosz klasszikusok realista hagyományaihoz. Stílusa ebben az értelemben még némileg demonstratívnak is tűnt az akkori különféle esztétikai kísérletek hátterében. De jegyezzük meg, ez nem egyedül Bunin útja volt: a hagyomány Tolsztoj, Csehov, Kuprin és más írók nagy tapasztalatában élt; Gorkij, az új korszak művésze a realizmust gazdagította. Bunin gyorsan belépett a nagy irodalomba, és megtette fő, reális útját.

Az idő és a környezet szabta meg az írónak művészi kereséseinek helyes irányát. Bunin látta az országban érlelődő történelmi változásokat, és egykori életében sok mindent szeretett, egyes kortársak véleményével ellentétben egyáltalán nem idealizálta az elmúló korszakot. Ellenkezőleg, realistaként leleplezte az igazságtalan társadalmi rend kegyetlenségét és erkölcstelenségét.

Bunin nem fogadta el az 1905-ös forradalmat. Az a tény, hogy nem sokkal az 1905-ös forradalom után Bunin írta a legtöbbet legjobb munkái, nem nevezhető balesetnek. Az író nehezen viselte az októberi forradalmat, és nem helyeselve az új kormány menetét, emigrált. Megkezdődött Bunin életének és munkásságának emigrációs időszaka. A művész már nem ismerte, mint korábban, a kreatív növekedés és a lelki boldogság hosszú időszakait.

Mi keltette fel a kortársak figyelmét Buninra, és mi támasztja alá jelenleg az aktív érdeklődést könyvei iránt? Mindenekelőtt a nagy művész munkájának sokoldalúsága vonzza a figyelmet. Minden olvasó megtalálja munkájában a magáéhez közeli motívumokat. Bunin könyveiben van valami, ami minden lelkileg fejlett ember számára kedves mindenkor. A jövőben olyan olvasókhoz jutnak el, akik nem süketek a szépre, az erkölcsösre, akik képesek örülni a világegyetemnek és együttérzni a szerencsétlenekkel.

Bunin, mint már tudjuk, költőként lépett be az irodalomba. Az első versek figurális felépítésükben nem voltak eredetiek, alapvetően Puskin, Lermontov, Tyucsev, részben Nekrasov témáit és intonációit ismételték. De már fiatalkori munkáiban is voltak olyan motívumok, amelyek nagyban meghatározták Bunin későbbi érett munkáinak jelentését. Az egyikük Puskinsky. A nagy költő erkölcsi megosztottságot látott az emberi természetben: egyesek természetesek, spontánok, mások természetellenesek, egy mesterséges, hamis létformát preferálnak. Vannak, akik törődnek, mások nem törődnek a szépséggel, az ember valódi céljával. Az előbbieket Puskin személyesíti meg Mozart, utóbbit Salieri. A tragédia azt a gondolatot veti fel, hogy egy zseni halála egy mesterember keze által a világ széttöredezettségének következménye, ahol a szellemi egyesülés nehezen valósítható meg. De ideális esetben Puskin szerint ez lehetséges - ha a világ Mozart szerint lenne elrendezve, és nem Salieri szerint.

Nyilvánvalóan így érezte az életet Bunin. Puskin antitézise - fényes őszinteség és katasztrofális hazugság - sajátos társadalmi jellemzőt kap tőle.

Bunin jó költő, de a prózája hozta meg neki a hírnevet. Nem valószínű azonban, hogy történeteit és meséit a szövegeivel való összehasonlítás nélkül teljes mértékben meg lehet magyarázni. A prózaíró Bunin hagyatékának nagy része – Turgenyev példájával analógiaként – a „versek prózában” műfajának tulajdonítható. Prózáját az jellemzi fontos tulajdonságait költői beszéd: érzelmi feszültség, ritmikai szerkezet. A szerző szinte ugyanolyan mértékben, mint a költészetben, számos történetben szemtanúként és résztvevőjeként van jelen a történésekben.

Bunin prózája szinte varázslatos hatással van az olvasóra. Ennek okait csak akkor értheted meg, ha többször, lassan elolvasod a művet. Ha egy szót nem értesz, elveszíted a kifejezés jelentését.

Ezt különösen akkor érti meg, ha történeteket olvas a sorozatból" Sötét sikátorok Ahogy maga a szerző is írta, ezek „történetek a szerelemről, annak „sötét” és leggyakrabban komor és kegyetlen sikátorairól.

Ez a könyv teljes terjedelmében 1946-ban jelent meg Párizsban, és a kutatók az egyetlen ilyen könyvnek nevezik.

A huszadik század felfedezése a lírai próza volt, amely mintha elmosná az epika és a líra határait, amikor a szerző szereplői körében találja magát, megosztva gondjaikat, szorongásaikat. Ilyenek a „Sötét sikátorok” sorozat novellái. A ciklus nevét adó történetben a következő sorok találhatók: „Minden szerelem nagy boldogság, még akkor is, ha nem osztják meg.”

A "Sötét sikátorok" könyvet általában a "szerelem enciklopédiájának" nevezik. I. A. Bunin ebben a történetciklusban a kettő kapcsolatát próbálta különböző oldalról bemutatni, annak minden megnyilvánulási változatában. A „Sötét sikátorok” az író kedvenc agyszüleménye, sok éven át jött létre. Itt testesül meg a szerző gondolatai a szerelemről. Ez volt az a téma, amelynek Bunin minden kreatív energiáját szentelte. A könyv olyan sokrétű, mint maga a szerelem.

A „Sötét sikátorok” nevet Bunin N. Ogarev „Egy hétköznapi mese” című verséből vette át. Az első szerelemről szól, amely nem ért véget két élet egyesülésével. A "sötét sikátorok" képe onnan származott, de a könyvben nincs ilyen címmel sztori, ahogy az várható volt. Ez csak egy szimbólum, az összes történet általános hangulata.

Bunin úgy gondolta, hogy az igazi, magas érzésnek nem csak soha nincs sikeres vége, de megvan az a tulajdonsága is, hogy még a házasságot is elkerülheti. Az író ezt többször megismételte. Elég komolyan idézte Byron szavait is: "Gyakran könnyebb meghalni egy nőért, mint együtt élni vele." A szerelem az érzések és szenvedélyek intenzitása. Sajnos az ember nem tud folyamatosan emelkedni. Minden bizonnyal pontosan akkor kezd zuhanni, amikor bármiben elérte a legmagasabb pontot. Hiszen nem emelkedhetsz magasabbra a legmagasabb csúcsnál!

A "Sötét sikátorokban" nem találunk leírást két ember ellenállhatatlan vonzalmáról, ami esküvővel és boldoggal végződne. családi élet. Még ha a hősök úgy döntenek is, hogy összekapcsolják sorsukat, az utolsó pillanatban katasztrófa történik, valami váratlan, amely mindkét életet tönkreteszi. Az ilyen katasztrófa gyakran a halál. Úgy tűnik, Buninnak könnyebb elképzelni egy hős vagy hősnő halálát életútja legelején, mint hosszú éveken át tartó együttélésüket. Öregkorig élni és ugyanazon a napon meghalni - Bunin számára ez egyáltalán nem a boldogság eszménye, sőt, éppen ellenkezőleg.

Így úgy tűnik, hogy Bunin megállítja az időt az érzések legmagasabb emelkedésekor. A szerelem eléri a tetőpontját, de nem ismer bukást. Soha nem fogunk találkozni olyan történettel, amely a szenvedély fokozatos kihalásáról beszél. Abban a pillanatban szakad meg, amikor a mindennapi életnek még nem volt ideje az érzésekre káros hatással lenni.

Az ilyen végzetes kimenetelek azonban semmiképpen sem zárják ki a történetek meggyőző voltát és hitelességét. Azt állították, hogy Bunin a saját életéből származó eseményekről beszélt. De ezzel nem értett egyet – a helyzetek teljesen kitaláltak. Hősnőinek karaktereit gyakran valódi nőkre alapozta.

A "Sötét sikátorok" című könyv női portrék egész galériája. Itt találkozhat korán érett lányokkal, magabiztos fiatal nőkkel, tekintélyes hölgyekkel, prostituáltakkal, modellekkel és parasztasszonyokkal. Mindegyik rövid vonással megfestett portré meglepően valóságos. Csak ámulni lehet a szerző tehetségén, aki ennyire különböző nőket tudott néhány szóban megismertetni velünk. A lényeg az, hogy az összes szereplő meglepően orosz, és az akció szinte mindig Oroszországban játszódik.

A történetekben a női karakterek játsszák a főszerepet, a férfi karakterek kisegítőek, másodlagosak. Nagyobb figyelmet fordítanak a férfiak érzelmeire, reakcióikra különféle helyzetek, érzéseiket. Maguk a történetek hősei a háttérbe, a ködbe húzódnak.

A történetek a szerelem sokféle árnyalatával is lenyűgöznek: egy parasztlány egyszerű, de megtörhetetlen kötődése az őt elcsábító mesterhez („Tanya”), röpke vidéki hobbi („Zoyka és Valeria”), egy rövid. -napi romantika („Antigone”, „Névjegykártyák”), szenvedély, egy fiatal prostituált („Galya Ganskaya”) („Madrid”) öngyilkos vallomása. Egyszóval a szeretet minden lehetséges megnyilvánulásában. Bármilyen formában megjelenik: lehet költői, magasztos érzés, a megvilágosodás pillanata, vagy fordítva, ellenállhatatlan testi vonzalom lelki intimitás nélkül. De bármi is legyen, Bunin számára ez csak egy rövid pillanat, egy villám a sorsban. A „Hideg ősz” sztori hősnője, aki elveszítette vőlegényét, harminc éve szereti őt, és úgy gondolja, hogy életében csak az az őszi este volt, minden más pedig „felesleges álom”.

A ciklus számos történetében Bunin leírja női test. Ez valami szent számára, az igazi Szépség megtestesülése. Ezek a leírások soha nem süllyednek a durva naturalizmusba. Az író tudja, hogyan találjon szavakat a legbensőségesebb emberi kapcsolatok leírására, minden vulgaritás nélkül. Ez kétségtelenül csak nagy alkotói kínok árán történik, de könnyen, egy lélegzettel olvasható.

I. A. Bunin a „Sötét sikátorok” című történetciklusban számos oldalt sikerült megjelenítenie emberi kapcsolatok, női képek egész galaxisát hozta létre. És ezt a sokféleséget egyesíti az az érzés, amelynek Bunin a legtöbb munkáját szentelte - a szerelem.

A szerelemről és a "Rusya" történetről. A többi novellához hasonlóan itt is van egy sajátos, filozófiai látásmód és az anyag bemutatása.

Egy epikus alkotásban vannak lírai kitérők is, de ott minden az általános tervnek és a cselekményegységnek van alárendelve. A lírai prózában az eseményszerűség átadja a helyét a történésekhez való viszonyulásnak.

A "Rusya" történetben az események sorrendje egyszerű. Alkonyatkor a Moszkva - Szevasztopol vonat váratlanul megáll. Első osztályú hintón egy úriember és egy hölgy közeledett az ablakhoz. Emlékszik a vidéki birtokon régen történt eseményekre, emlékszik Rusjára.

A történet két világ szembeállításán alapul. Az egyik ismerős, a másik az emlékek fényes, romantikus világa. Az elszegényedett birtok leírása hangsúlyozottan közönséges: („unalmas terület”). Ismétlésként érdekes a „természetesen” bevezető szó („természetesen a ház, orosz módra”; „És persze az unatkozó vidéki lány, akit áthajtott ezen a mocsáron”). Ettől a pillanattól kezdve hallod a szubtextuális motívumot. A hétköznapi világ (mocsár) átalakul. Az elbeszélő feleségének külsőleg közömbös megjegyzései rejtélyes érdeklődést rejtenek riválisa iránt. „Ő” elkeríti magát egy tréfával, érthetetlen latinul. A latin nyelvre való áttérés, ahol minden jel, minden szó jelképgé törekszik, újabb megerősítése a világ kettészakadásának, valamint az érzésvilág és az ismerős örömök és sérelmek világa közötti eltérésnek.

A novella úgy épül fel, mint egy történet a történetben. A hős monológja az ember emlékekkel szembeni sebezhetőségéről tanúskodik. A történet elmesélése közben a hős nem is sejti, milyen hatalma van még a múltnak felette. Az elbeszélő szavai: „Egyszer éltem ezen a területen” – vissza a hétköznapokba. A szerző: „Nem aludt... és gondolatban végignézte azt a nyarat...” – ez már megtörtént átalakulás. Buninnak „hangzó” szavai vannak. A titokzatos, susogó csendet a frázis ritmusa közvetíti, szinte mindegyikben fütyülő, sziszegő hangokat hallunk („És zöldes félfény állt és nem aludt ki az alacsony erdő feketesége mögött, halványan tükröződik a lapos fehér víz a távolban”; „És valahol valami susogott, kúszott...”). A „mocsár” szó szimbolikussá válik. A fiatalkori szerelmet felkavarta a birtokélet mocsara. Az emlékekben a hős mintha elhagyná a monoton létezés mocsarát, amelyben ő maga is elmerül. A szerelem és az emlékek boldogsága csak a megszokás, a megszokott élet rendszerességének elhagyása által lehetséges. Vonat, első osztályú kocsi: mindent előre lehet tudni, de amint baj volt, az ismerős világ elvonult.

A lírai prózában kitartó az ideális vágyakozás. Ezért nincs benne végződés szokásos jelentése. A „Búcsú az emlékektől” soha nem történt meg. Szubtextuálisan megérti az olvasó: valami történt a hős lelkében, az értékek újraértékelésének folyamata még csak most kezdődött. Hogy mikor és hogyan lesz vége, azt az olvasónak magának kell eldöntenie.

Érdekes, hogy a „Rusja” és a „Tiszta Hétfő” novellákban van valami közös: több szó „furcsa” jelentésű névsorsolása („furcsa szerelem”, „furcsa város” a „Tiszta hétfő”-ben; „furcsa demimonda” a „Rusban”). Nemcsak a szerelem tűnik furcsának, hanem az egész világ is.Bunin azt írta, hogy az élet gyorsan elmúlik, és csak akkor kezdjük értékelni, ha minden hátra van.

Tizenkilenc évesen ez még mindig nem teljesen világos, de az a tény, hogy a „Sötét sikátorok” ciklus történetei átütőek, mint a kifeszített húrok, jelentőségteljes. A szerelmesek tragikus következetlensége Buninban az emberi lét mintájaként jelenik meg.

Elemzés stílusjegyei művei: E.M. Remarque és fordításaik

A híres német író, E.M. kreativitásának szélessége és nyelvezetének eredetisége. Remarque nem csak kortársai heves viták tárgya, de továbbra is a 21. század nyelvészeinek figyelmének középpontjában áll...

A „fin de siecle” („század vége”) kifejezésnek jelenleg nincs pontos meghatározása az irodalomkritikában és a kapcsolódó tudományokban. A dolgozatot megelőző „Sherlock Holmes mint fin de siecle jelenség” című kurzusmunkában...

Sherlock Holmes, mint a neoromantika hőse

irodalmi neoromantizmus Sherlock Holmes Egyes kutatók, különösen G.E. Ben, V.P. Trykov, V.A. Lukov, Conan Doyle Sherlock Holmesról szóló műveit a neoromantikus irodalom közé sorolja. Neoromantizmus (a görög nempt - új és romantika szóból)...

Etikai problémák N.N. történeteiben. Nosova óvodásoknak

A gyermekirodalom az irodalom önálló területeként létezik, amelynek megvannak a maga egyedi jellemzői és tulajdonságai, amelyek megkülönböztetik a felnőtt irodalomtól. N munkáiban...

I. A. Bunin sok éven át dolgozott a „Sötét sikátorok” cikluson, és ezt a könyvet tartotta a legmodernebb alkotásának. Valójában a gyűjteményben szereplő összes történet az író legnagyobb tehetségének példája.

Az író soha nem látott művészi bátorsági kísérletet tett ebben a könyvben: harmincnyolcszor írt „ugyanarról” (ennyi történet van a könyvben). A teljes történetciklust egyesítő fő téma a szerelem témája. De ez nem csupán szerelem, hanem az emberi lélek legtitkosabb zugait feltáró szerelem, amely egyben az élet alapja és a boldogság örök álma, az utána való vágy. És ami, sajnos, oly gyakran hiányzik.

Bunin számára a szerelem megfejtetlen rejtély. Az írónő által ábrázolt szerelmi élmények az egyén érzelmi képességeinek példátlan növekedéséhez kapcsolódnak, lehetővé téve az ember számára, hogy egy különleges dimenzióban lássa és érzékelje az életet, ami ellentétben áll a mindennapi életfelfogással. Ez a különleges látásmód és életfelfogás nem mindenkinek adatik meg, csak keveseknek adatik meg, azoknak, akiknek megadatik a boldog (és mindig az egyetlen) lehetőség a szerelem fájdalmas örömének átélésére.

A szerelem Bunin műveiben lehetővé teszi az ember számára, hogy az életet a legnagyobb ajándékként fogadja el, élesen átérezhesse a földi lét örömét, de ez az öröm az író számára nem egy boldog és derűs állapot, hanem egy tragikus, szorongással teli érzés. Ebben az érzésben az öröm és a gyötrelem, a szomorúság és az ujjongás egyetlen, felbonthatatlan egésszé olvad össze. „Tragikus major” – így határozta meg Georgij Adamovics, az orosz diaszpóra kritikusa Bunin szerelemről szóló történeteinek pátoszát: „Buninban az ő nyelvezetén, minden mondatának szerkezetében lelki harmónia érezhető. , mintha önmagában egy bizonyos magasabb rendet és struktúrát tükrözne: még mindig minden a maga helyén nyugszik, a nap a nap, a szerelem szeretet, a jó a jó."

Bunin műveinek minden hősének megvannak a saját egyéni vonásai és karakteri tulajdonságai. Bunin pedig igazi művészként és mesterként a tökéletességet éri el hősei egyéni karaktereinek ábrázolásában.

Mit művészi média a szerző ezeket a karaktereket használja? A kérdés megválaszolásához forduljunk magukhoz a művekhez, és próbáljuk meg elemezni őket.

Az elemzéshez a „Sötét sikátorok” ciklusban szereplő alkotásokat vesszük. Ezek a „Natalie” és a „Clean Monday” történetek.

A „Natalie” történet szerepel a „Sötét sikátorok” című könyvben, amelyet Bunin az általa alkotott legjobb könyvnek tartott.

Érdekes a történet koncepciója és prototípusai. Sokan azt hitték, és még Bunin közeli ismerősei is hajlamosak voltak azt gondolni, hogy ez a történet önéletrajzi jellegű. De maga a szerző így ír erről: „Valahogy eszembe jutott... nem kellene kitalálnom egy fiatal férfit, aki szerelmi kalandokat keres? És először azt hittem, hogy ez egy meglehetősen vicces történetek sorozata lesz. De ez teljesen másként alakult.”

A történet fiatalok magasztos, költői élményeiről mesél, akiket meglepetésként ragad meg a szerelem. Az írót nemcsak a „váratlan” szerelem foglalkoztatja, hanem mindenekelőtt és elsősorban az igaz, emberi, földi szeretet, a testi és lelki egység harmóniája. Az ilyen szerelem nagy boldogság, de a boldogság olyan, mint a villám: fellángolt és eltűnt. A történet első személyben szól. A főszereplő egy diák, aki nagybátyjához érkezett ebben az időszakban Nyaralás. Így a történet minden eseményét az olvasó a főszereplő nézetének prizmáján keresztül érzékeli.

A történet fő cselekményvonalai összefonódnak:

Vitalij - Natalie

Vitalia - Sonya

Sonya - Natalie.

Hogyan tud a szerző ilyen „bonyolultságokat” létrehozni a főszereplőkből? Milyen titkokat árulhatott el? fényes jellemzők ennyire különbözőek a tartalmak? Próbáljuk meg elemezni. Bunin, mint tudod, megjutalmazza hőseit néhány konkrét részlettel, amely végigkíséri őket az egész történetben.

Natalie „aranyhaja” és „fekete szemei” tehát az utolsó fejezetig folyamatosan kísértenek bennünket, és vágyunktól függetlenül máris kialakítunk egy bizonyos képet a fejünkben. Úgy tűnik, ez a szerző szerencséje. Ráadásul maguk a karakterek adnak jellemzést. Ez pedig bizonyos bizalmat kelt a jellemzésben. A szerző ezen a részleten keresztül kívánja sugallni a karakter lényegét, fő jellemzőjét.

1. Vitalij jellemzését Sonya adja, aki azonnal észrevette, hogy „általában sokat változott, könnyűvé és kellemessé vált. Csak a szemem elmozdul." Hangsúlyozzuk itt a két szót, a „szemek körbefutnak”, és rögtön kiderül, hogy ez is egy instabil jellem, és önmagunkra találni való képtelenség, és „szerelmi találkozások keresése” – éppen ezért hős eljött a faluba nagybátyjához.

2. Sonya leírást is ad Natalie-ról: „Arany” haj és fekete szem. Ez az „arany” haj és fekete szemek végigkísérik Natalie-t az egész történet során.

3. Maga Sonya így jellemzi magát: „A karakterem egyáltalán nem olyan édes, mint gondolnád!”

Általában minden karakter a többi szereplővel való interakciójában mutatkozik meg. Bunin pedig úgy egyesíti a jelenségeket, hogy azok kiegészítsék egymást: a jelenség, a karakter éppen a fejlődésben való mozgásban, más jelenségekkel összefüggésben válik világossá számunkra. Könnyen észrevehető, hogy ebben a történetben nem minden szereplő és minden részlet kerül azonnal játékba. A szerző fokozatosan bemutatja a karaktert, majd a karakter egyéni tulajdonságait. Így a történet figuratív kompozíciója már nem közvetve vesz részt a szereplő ábrázolásában, hanem közvetlenül „teljesíti” a portrét.

Minden fejezet a következő sorrendben van elrendezve, és a következő tartalommal rendelkezik:

1 - Vitalij, Sonya és Vitalij érkezése.

2 - Találkozás Vitalij nagybátyjával. Ismerd meg Natalie-t.

3 - Első párbeszéd Natalie-val. Natalie belátása.

4 - Sonya-betegség. Vitalij monológja. Magyarázat Natalie-val.

5 - „Felgyúl a föld és az ég” (tetőpont).

6 - Egy évvel később... a Nemesi Gyűlésben „És még másfél év telt el” Mescserszkij temetése

7 - Találkozás Natalie-val 3 év után. Reménytelenség. Halál.

A történet főszereplője, Natalie csak a második fejezetben jelenik meg, és nem hagyja el a lapokat a történet végéig. És Sonya megjelenik az első fejezet legelején, de a hatodik és a hetedik fejezetben - egy szó sem esik róla.

Natalie tehát előtérbe kerül a történet összes hőse között. És bár nem beszél olyan gyakran és nem mond olyan sokat, tudjuk, hogy pontosan azért lesz a főszereplő, mert Vitalij minden gondolata és szíve vele van elfoglalva, és Natalie viseli a történet fő terhét. Így a történet részeinek kompozíciója segít megérteni a szereplők karakterének mélységét.

Mi irányítja hőseink tetteit? Mi az alapja a viselkedésüknek? Milyen gondolatok? Érzések? Vagyis mi motiválja az egyes cselekvéseket. Vessünk konkrét példa: Sonya és Vitalij titkos találkozása a szobájában. Sonya nemcsak egyetért ezzel a cselekedettel. Ráadásul ő maga állt elő ezzel az ötlettel, és most meg is valósítja. Mi készteti Sonyát erre? Lelke indítékát az magyarázza, hogy Sonya, aki anya nélkül nőtt fel, nagyon gyorsan érett. És nem tud megbirkózni a felnőttkorával. És nincs, aki segítsen.

Ezért Sonya a jelenlegi körülmények között ezt az utat választja. De ugyanakkor fenntartja magának a döntés jogát fő kérdésélete: meg kell találnunk... Sonyának „minél hamarabb meg kell találnia egy ilyen vőlegényt. Hogy eljönne az „udvarunkba” – mondja maga. És megértjük, hogy egy számító, kalandvágyó, cselszövésekre hajlamos lány áll előttünk, ami akkoriban nem volt olyan ritka jelenség Oroszországban. Bunin természetesen jól ismerte a 19. század végi, 20. század eleji nemesek szokásait, ismerte az életet minden részletében, és nem volt nehéz elképzelnie és megalkotnia egy olyan karaktert, mint Sonya.

Ügyes és bátor tetteiben azonnal elhatározta: „Natalie nem fog beleavatkozni a veled való románcunkba. Megőrülsz az iránta érzett szerelemtől, és megcsókolsz. A mellkasomon fogsz sírni a kegyetlenségétől, én pedig megvigasztallak." Természetesen az olvasó azonnal sejtette, hogy az utolsó mondatot Sonya inkább a nagyobb hatás érdekében mondta ki, mintsem valódi cselekvés, és Sonya mégis egyértelműen meghatározott nőtípusként jelenik meg, ami nemcsak Bunin prózában, hanem az életben is előfordul.

Sonya a második fejezetben folytatja „játékát”. Talál egy helyet, egy időt, hogy megsúgja választottjának: „Mostantól kérlek, tegyél úgy, mintha beleszerettél volna Natalie-ba. És vigyázz, ha kiderül. Hogy nem kell színlelned." Mi késztette fiatalemberünket erre a kettős játékra? Miért csatlakozott ilyen könnyen? Mindig ugyanaz? Vagy pozíciót változtat?

A miénk főszereplő Vitalij diák „örült annak a különleges boldogságnak, hogy fiatalt kezdhetett szabad élet– Mi történik csak ebben az időben. Kalandra vágyott, amikor rájött, hogy az élet nem korlátozódik csak a szerelmi álmokra, „eljött az idő, hogy olyan legyél, mint mindenki más, hogy megsértsd a tisztaságodat, keresd a szerelmet romantika nélkül”, hanem az igazit, a kalandot. Bátran engedelmeskedett Sonya javaslatának, aki maga nem feltételezett romantikát tetteiben: „ez sok szerelmi örömet biztosított volna számunkra... ha nem Natalie, akibe holnap reggel a sírig szerelmes leszel. .”

És mit válaszolt a diák: „Azt mondod, Natalie... Egyetlen Natalie sem hasonlítható hozzád...”

Aztán mindketten egyetértenek abban, hogy "Natalie továbbra sem fog beleavatkozni a románcunkba." És Natalie? És itt találkozunk azokkal a nőkkel, akik éppúgy jellemzőek Ruszra, mint nélkülük, ilyen szentekkel. Nem tudok elképzelni sem regényt, sem életet. Bunin nem csak az általa használt kontraszttechnikának köszönhetően nagy sikereket ér el Natalie képének ábrázolásában.

Cselekedeteinek minden motívuma az évek során kialakult szigor önmaga iránt, és más emberek gondolatainak, szavainak és cselekedeteinek ugyanaz a szigorú elemzése. Nem követ el ilyen cselekedeteket, egy dolgot kivéve, amikor meglátta Szonát és Vitalij szobájában, „tudatlanul kiabálnak: „Sonya, hol vagy?” Rettenetesen félek...” És azonnal eltűnt.”

Mind Natalie itt van. Természetesen véletlenül látta őket, de lelke nemessége nem engedte, hogy rendezze a dolgokat.

Elhagyja Sonyát, szakít ezzel a házzal, magával viszi az első szerelem szent érzését. Az egyetlen dolog, ami vezérli Natalie tetteit, az a természet nemessége. Ez is egy karakter, egy típus.

Lehetséges azt mondani, hogy a fiatal szerető kétarcú? Vagy mindkét esetben a lelkiismerete szerint cselekszik? És az idő megadja a választ erre a kérdésre. Nem hiába, Bunin nem szakítja meg a történetet az 5. fejezetben, hanem lehetőséget ad az olvasónak, hogy saját szemével lássa, ki kicsoda.”

Vitalij és Natalie találkozója (ha lehet annak nevezni) a Nemesi Gyűlésben olyan benyomást tett rá, hogy „rettenetesen sápadt volt”, és konyakot kezdett inni „teáscsészékben, abban a reményben, hogy... a szíve szünet." És ezzel még nincs vége a két fiatal románcának.

És itt van Vitalij utolsó találkozása Natalie-val. Emlékek. Magyarázatok. Ezt mondja: „Ami az előtted lévő rettenetes bűntudatomat illeti, biztos vagyok benne, hogy az már régen közömbös lett számodra, és sokkal érthetőbb és megbocsáthatóbb, mint korábban: a bűnöm még mindig nem volt teljesen szabad, és akkor is Engedelmet érdemeltem rendkívüli fiatalságom és a körülmények elképesztő egybeesése miatt, amelyekbe kerültem.” Ezek a szavak természetesen őszinteséget és nemességet közvetítenek. Nem hibáztatta Sonyát – ez nem szerepelne a szabályaiban, nem keresett kifogásokat. De megbánta, hogy a találkozás egyik pillanatában meglátogatta Natalie-t: ... hiába csináltam ezt az ostoba, hirtelen tettét, hiába álltam meg, bíztam a lelki békémben.”

1. Ez azt jelenti, hogy szerelem...

2. Szóval nem volt szerelem Sonya iránt. Csak egy impulzus. Csak engedelmeskedni akaratának!

A történetben nem utolsósorban a táj, a természetképek és a természeti jelenségek játszanak szerepet. Közösnek, Buninra jellemzőnek tekinthető, hogy a természet a hangulat kísérője, vagy egy várható eseményt megelőző jelenség. Vitalij Mescserszkij érkezésének első napján váratlan történt Ulan Cherkasov házában: amikor Vitalij belépett a sötét szobába, egy denevér. Azokkal a jelzőkkel, amelyeket a szerző ennek a lénynek ad, azt a „baljóslatot” akarja megmutatni, amely lényegében be is vált: „aljas, sötét bársonyos és hosszú fülű, tömött orrú, halálra emlékeztető, ragadozó pofa, majd undorító csapkodással, megtörve, beugrott a feketeség nyitott ablakába."

A történet során nem gyakran látjuk a tájat, és nem is játszik meghatározó szerepet a történetben. De Bunin különösen hangsúlyozza bizonyos pontokat. Legalábbis ebben a pillanatban a 4. fejezetben, amikor Vitalij Petrovics az esőt, az időjárás változását javasolja.

És az olvasó máris óvatos: "Valami történni fog!" A szerző pedig így vetít előre egy konfliktushelyzetet szereplői kapcsolatában: „... a szoba hirtelen hihetetlen mértékben kivilágosodott, friss szél és olyan zaj fújt felém a kertből, mintha iszonyat fogott volna el. it: itt van, világít a föld és az ég! felugrottam...

Ebben a leírásban az izgalom a természetből száll át az olvasóba: mind a „felhőkből sötétség”, mind a „kert zaja”, amelyet „mintha iszonyat fogna el”, riasztó.

Ez a történet csúcspontja. Az i-ek mindegyike pontozott... Natalie tanúja volt Sonya és Vitalij szerelmi jelenetének.

Az akció fejlődése eléri a tetőpontját. Sonya számára világos, hogy Natalie meg van győződve Vitalijhoz fűződő kapcsolatáról, Natalie világos, hogy Vitalij nemcsak őt szereti, hanem Sonyát is: Natalie szerint pedig kettőt nem lehet egyszerre szeretni. Vitalij számára egyértelmű, hogy Natalie csapdájába esett. Ha mindenki számára minden világos, akkor továbbra is kérdés: ki mit fog csinálni? De az ötödik, legrövidebb és legerősebb fejezet a legérdekesebb pontnál ér véget.

A szerző megtalálja a megfelelő hangot. Megkíméli az olvasót az egymással való illetlen magyarázkodások jeleneteitől, és kihagyja a történetből a további események leírását hőseink kellemetlen ütközése után. És elviszi az olvasót és hőseit Voronyezsbe egy nemesi találkozóra.

Sonyáról egy szót sem. Natalie feleségül vette Meshcherskyt. Az olvasó sejtette: Natalie, ez a szerves és büszke természet, akinek jól fejlett önbecsülése van, egy percig sem marad abban a házban, ahol elárulták.

Ekkor derül ki, hogy a szerző szimpátiája kinek az oldalán áll. Védi Natalie természetének lelki tisztaságát és integritását. Ezért is nevezték el a történetet róla.

És most az olvasó minden bizonnyal visszalapoz néhány oldalt, és megjegyzi, hogy a szerző főszereplőjét, Natalie-t olyan tulajdonságokkal tüntette ki, mint a megfigyelés, valamint az események, cselekedetek és körülmények elemzésének képessége.

Ch. 3. „... Kezdtem vagy szenvedni, vagy felháborodni, úgy éreztem, hogy valami titok van köztem és Sonya között. Natalie".

Ch. 3. „De te szereted Sonyát!... Elvörösödtem, mint egy elkapott szélhámos...”

Ch. 4. Natalie: "De hála Istennek, Sonya már egészséges, nem fog egyhamar unatkozni..."

Vagyis nem csak egy kép áll előttünk, hanem a 19. század végének nőtípusa, aki az orosz nők egy bizonyos galaxisát alkotta, akik tudták, hogyan kell önzetlenül szeretni a nőket.

A karakter felfedésének fő módja a kontraszt.

Bunin a karakteralkotás ismerője és mestere, és ügyesen használja a nyelv minden gazdagságát jellemezni őket. Nemcsak bármilyen nyelvvel ruházza fel hőseit, hanem azáltal, hogy a nyelvet általánosításnak veti alá, ami általában szükséges feltétel figuratív élettükrözés, elutasítja a benne jellemzőt, jellemzőt. Az egyéni beszédformák az író bizonyos típusú emberekre vonatkozó általánosításainak kifejezései.

Tehát az olyan emberek számára, mint Sonya, a cinizmus elemeit tartalmazó beszéd jellemző: „... Ez alatt a két év alatt, amíg nem láttalak, egy mindig félénkségtől kipirult fiúból egy nagyon érdekes szemtelen srác lettél.”

Natalie-t bizonyos visszafogottság, kifejezett érzelmek hiánya és hallgatólagosság jellemzi. Beszédére az is jellemző, hogy csak azt mondja ki hangosan, amit jól átgondolt: „Egy dologról vagyok meggyőződve: a szörnyű különbségről egy fiú és egy lány első szerelme között.”

Vitalij Petrovics: „Natalie, nem kell hozzám szociálisan udvariasnak lenned... és ne érezd magad kínosan – elvégre minden, ami történt, benőtt, és nem tért vissza.”

Kommentáljunk ehhez a darabhoz mindkét oldalról.

Először is: Vitalij Petrovics „sürgeti” Natalie-t, hogy nyugodtabban viselkedjen. Miért? Natalie-t zavarba hozza a jelenléte? De elég erős, és tudja, hogyan kell uralkodni magán! Mindig is ilyen volt! Ez egy karakter, egy típus.

Másodszor: a főszereplő beszéde. És ő is még mindig ugyanolyan jól nevelt, „te”-nek szólítja Natalie-t, ahogy az a világi társadalomban szokás.

A jelzők, amelyek játszanak nagy szerepet mint művészi figuratív eszközök és az eredeti jelentésüket messze meghaladó jelentésekben használt szavak.

Példák: „fekete szemek” és nem is szemek, hanem „fekete napok”, „arany arcszín”, „arany haj”, „baljós előjel”, „csodálatos öreg”, „csodálatos ház”, „titkos cinkos”, „titkos”. dátum”, „ragyogó fekete szemek”, „vékony, erős, telivér bokák”, „ Sötét vörös a rózsa bársonyja”, „fekete ruhájának szerzetesi karcsúsága”. Minden jelzőnek kifejező konnotációja van.

Szinte az összes példa a történet főszereplőjére, Natalie-ra vonatkozik. Itt Bunin két színt árnyal Natalie szokatlan természetének hangsúlyozására: arany és fekete. A fekete olyan, mint egy „baljóslatú előjel”, amely tragédiához vezet.

A történet tragikus hangzását fokozza a sajátos befejezés: Natalie meghal.

A „Natalie” Bunin egyik története, de nem az egyetlen, amely tragikusan végződik.

A „Tiszta hétfő” sztori cselekménye a régi Oroszországban játszódik. A főszereplő egy nő, nyughatatlan, szenvedő, elbűvölő, aki tönkretette életét azzal, hogy kolostorba került: ez egy élénk, megbízható és nagyon orosz karakter. Kompozíciós szempontból a történet egyszerű és következetes. És mint minden Bunin története, a legvége előtt van egy csúcspont - a szerelmi történet legmagasabb pontja, majd ennek végeredményeként a főszereplő lelkének tragédiája. De már a történet elején is van egy apró érintés, ami annyira jellemző Buninra: a „kezdet” megteremtésének képessége, az olvasó érdeklődésének felkeltése: „Nem tudtam, hogyan végződjön az egész, és igyekeztem nem gondolkodni. , hogy ne gondoljak: hiábavaló volt... egyszer s mindenkorra elfordultak a jövőnkről szóló beszélgetések...”

A történet cselekménye két szereplő közötti kontrasztra épül. Hogyan tudja a szerző a történet főszereplőjében átadni megszokott életének összeegyeztethetetlenségét lelkének belső állapotával? Még külsőleg is, annak ellenére, hogy „mindketten gazdagok, egészségesek, fiatalok és olyan jóképűek, hogy pillantások követték őket”, Bunin nem kerülte el a lehetőséget, hogy kiemelje szépségét és megjelenését. főszereplő jellemzők.

– És a szépsége valahogy indiai, perzsa volt. Aztán megjelenése is színkontrasztokra épül: „fekete haj”, „fekete sable bunda”, „szemek feketék, mint a bársonyszén” és „bársonyos bíbor ajkak”, gránátbársony ruha. A „bársony” szót nagyon gyakran használják. Ez pedig megadja a maga ízét barátunknak, akinek már sikerült a kedvünkben járnia.

A kontraszt az, hogy ő beszédes, a lány hallgat, amit a szerző is nem egyszer hangsúlyozza. Ízlése és nézetei is ellentétesek: olykor „lassan, somnambulisztikusan tanult meg mindent remek kezdés„Holdfény-szonáta”, aztán hirtelen a művészszínház „káposztabemutatóján” látjuk.

A történetben a táj mindenképpen különleges szerepet játszik. És a történet a tájjal kezdődik. Itt a színek viszik a fő terhet: „sötétedett a szürke nap”, „alkonyatban látszott...”, „zöld csillagok”, „halványan feketülnek a járókelők”, és az igék: „feketedik” , fellángolt; rohant”, stb. – ezek mind tökéletlen alakú igék. Úgy tűnik, hogy mindezeket a cselekvéseket nap mint nap megismétlik – így közvetíti a szerző a cselekvés periodicitását, befejezetlenségét és végül a ritmust. De térjünk vissza a tájhoz: nem hiába bérelt lakást, amin az ablakból Moszkvára volt kilátás: „a távolban hatalmas képe feküdt a hószürke Moszkváról a folyó túloldalán: ... A Kreml látható volt... Megváltó Krisztus túlságosan új tömege fehér volt... "És azonnal felcsillant az ókor, az ismerős Oroszország, amelyet mindannyian gyermekkorunk óta ismerünk az orosz legendákból és eposzokból, és így Hőseink temetői „kirándulása” párosul ezzel a régiséggel: „Az este békés, napsütéses volt, fagyos volt a fákon, a téglán – a kolostor véres falain csacsogtak az apácák...” Ez az egész táj az Ő hangulatát közvetíti. És valami szokatlan előérzete borítja az olvasót.

És az olvasó néma kérdése: „Mi ez? Bunin a miszticizmusba esik? Vallás? már a szerző is felfigyelt rá, és azonnal válaszol a hősnő száján keresztül.

„Ez nem vallásosság... Mindig a Szülőföld érzése, a régisége...” és köszönhetően a szerző azon vágyának, hogy tisztelegjen az ókor előtt. Úgy tűnik, olyan úton vezet bennünket, ahol a nyelvben is érezni lehet az ősiséget.

Emiatt a történet tele van archaizmusokkal és egyházi könyvekből származó egyházi szláv kifejezésekkel: kolostor, érsek, lyk, diakónusok zuhatagokkal és trikíriával, katedrálisok, kórus, Háromkezű Istenanya.

És itt van egy pillanat, amit nem lehet nem csodálni: „És halk fénnyel a szemében beszélt:

Szeretem az orosz krónikat, annyira szeretem az orosz legendákat, hogy mindaddig újraolvasom, amíg meg nem tanulom.

Itt ő csupa orosz és olyan egyszerű, és olyan titokzatos: „titokzatos volt, számomra érthetetlen, furcsa volt a kapcsolatunk vele”

Fentebb már elhangzott, hogy Bunin a részletek mestere. Ebben a történetben a részletek nagyon különböző funkciókat látnak el.

A részletek a hős nézeteit tükrözik: „Tolsztoj mezítlábas portása lógott.”

A részlet előérzetet, hangulatot közvetít: „Minden fekete!” – Végül is holnap már tiszta hétfő van – mondta, kivette asztrakhani muffjából, és kezembe nyújtotta a kezét egy fekete gyerekkesztyűben.

Bár nem mondhatjuk, hogy az első személyben mesélő komolytalan lenne, de ő teljes ellentéte. Így a szerző jobban kiemeli minden erényét. Főleg, ha filozófiai és létfontosságú beszélgetéseket folytatnak.

Amikor megkérdezte: "Miért?" Megvonta a vállát: „Miért történik minden a világon? Értünk valamit a tetteinkből?

Vagy: "Boldogság, boldogság... A mi boldogságunk, barátom, olyan, mint a víz a delíriumban: ha húzod, megduzzad, de nincs mit kihúzni."

Amint látjuk, nő, de tud filozófiailag gondolkodni semmivel sem rosszabbul, mint ahogy ízlésesen tud öltözködni. A szerző, aki erről az érdekes személyiségről mesél, szükségtelennek tartja a hősnő tettének (kolostorba lépésének) indítékait. A döntést az olvasóra bízza. És mit érez Ő, miután a lány elment a kolostorba? Tekinthetjük-e, hogy lelkében valamiféle fordulat következett be?

Vannak, akik úgy vélik, hogy a "Sötét sikátorok" című könyvben csak női karakterek- típusok, és nincsenek férfi szereplők, csak az érzéseik, élményeik vannak. Véleményem szerint ebben a történetben fejlődik ki a karakter. Először is, ez a férfikép önmagában tükrözte egy orosz férfi minden vonását - szerető és tehetetlen, hogy bármit is tegyen a kedveséért, és a nő, mivel természeténél fogva erősebb nála, úgy cselekszik, ahogy akarta, mert nem találta meg a választ kérdések: „ ...mi a szerelem”, „mi a boldogság”, de nem segített neki. És természetesen fordulat következett be a lelkében: „hosszú időre eltűnt a legpiszkosabb kocsmákban, alkoholista lett. Minden lehetséges módon az élet „mélyére” süllyedni... A történet egy kérdéssel zárul. Főleg a második része a jelentőségteljes: „... hogyan érzékelhette jelenlétemet?”

Mit ad egy ilyen nyitott befejezés a történet olvasói felfogásában? A válasz hiánya a történetben művészileg indokolt. Hangsúlyozza, hogy Ő tiszta, szerető természet, és szívével érzi kedvese közeledését. Ilyen típusú nők találhatók Ruszban: szeretnek, szenvednek és egyedül szenvednek. És a szerző? Milyen álláspontot foglal el hősnőjével kapcsolatban? A szerző egyértelműen szereti alkotását. És ő maga írt erről a naplójában.

Ezekben a történetekben Bunin két nőtípust és egyet rajzolt férfi karakter: mindegyik erős a maga szeretetével, karakterével, amivel a szerző felruházta. A „Sötét sikátorok” című könyvhöz, amelyet „a szerelem enciklopédiájának” nevezhetünk, hozzá lehet adni a „Napszúrás” című történetet is, amely megelőzte ezt a könyvet. Ezekben a szerző az ember legkülönfélébb fokozatait és állapotait tárja fel, kezdve a magasztos, költői élményektől („Natalie”), egészen a „hétköznapi” elemi érzelmekig. A „boldog” szerelemhez, amikor már nincs fájdalom vagy gyötrelem, Buninnak egyszerűen nincs mit tennie. Soha nem ír róla.

"Csak az legyen ami van... jobb nem lesz..."

A ciklus történetei az orosz pszichológiai próza példái, amelyben a szerző kísérletet tett az élet egyik örök titkának - a szerelem titkának - feltárására. Sok művész megpróbálta felfedni, de Bunin került a legközelebb a rejtély megoldásához.

Használt könyvek

1. N. Ljubimov „Képzeletbeli emlékezet” (Bunin művészete).

2. V. Heydeko „A. Csehov és I. Bunin.”

3. O. Mihajlov I. A. Bunin. „Élet és kreativitás.”4.

4. Bunin történetei „Natalie”, „Tiszta hétfő”