Mark berjalan masa mudanya. Marc Chagall adalah khazanah kreativiti dunia dari Belarus. Pulang ke tanah air

24 Jun (6 Julai) 1887 (Vitebsk) - 28 Mac 1985 (Perancis, Alpes-Maritimes, Saint-Paul-de-Vence)

Artis, pelukis, artis grafik, pereka teater, ilustrator, sarjana seni monumental dan gunaan

Salah seorang pemimpin avant-garde dunia abad ke-20, yang pada masa yang sama mengikuti jalan asal, dia berjaya menggabungkan tradisi kuno budaya Yahudi secara organik dengan inovasi canggih.

Chagall dilahirkan dalam keluarga seorang kerani dan merupakan anak sulung daripada sembilan orang anak. Dia menerima pendidikan agama tradisional di rumah (Ibrani, membaca Taurat dan Talmud), belajar selama beberapa tahun di cheder (sekolah Yahudi rendah), dan kemudian di sekolah biasa. Bakat artis itu nyata pada masa mudanya. Di tengah-tengah dunia seni Chagall, pada mulanya autobiografi dan pengakuan lirik, adalah keluarga, rumah, Vitebsk tercinta. Dunia ini dipenuhi dengan semangat tradisi keagamaan kebangsaan, perasaan tidak dapat dipisahkan antara kehidupan dan makhluk, menjadikan imej rumah seseorang dan seluruh alam semesta boleh ditukar ganti.

Pada tahun 1906, Chagall belajar di sekolah seni Vitebsk I. M. Pan, tetapi tidak lama, dan pada tahun 1907 dia pergi ke St. Petersburg, ke sekolah Persatuan untuk Dorongan Seni (1907–1908), kemudian belajar di studio peribadi S. M. Seidenberg (1908) dan sekolah E. N. Zvantseva, di mana M. V. Dobuzhinsky dan L. S. Bakst menjadi mentornya.

Chagall memulakan biografi artistiknya dengan lukisan "Dead Man (Death)" (1908, kini karya ini disimpan di Muzium Seni Moden Negara di Paris). Pada tahun 1909 beliau melukis "Potret Pengantin Saya dengan Sarung Tangan Hitam" (Kunstmuseum, Basel, Switzerland), "Keluarga (Keluarga Suci)" (Muzium Seni Moden Negara, Paris). Semua lukisan ini dicipta di bawah pengaruh tradisi dan simbolisme klasik, tetapi karya artis sudah penuh dengan keaslian dan berkembang selaras dengan stilistik neo-primitivis. Dengan karya pertamanya, Chagall dipamerkan buat kali pertama di pameran sekolah di premis majalah Apollo pada musim bunga tahun 1910.

Setelah memutuskan bahawa perantisannya telah tamat, pada bulan Ogos 1910 artis itu pergi ke Paris, di mana dia menetap di koloni artistik "Beehive". Semasa tempoh Paris pertama, dia menjadi rapat dengan penyair dan penulis G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon dan lain-lain. Dia mula mencipta dalam semangat "supernaturalisme" ("surnaturalisme" ialah istilah yang digunakan Apollinaire berhubung dengan seni Chagall). Menurut orang sezaman, apa yang menjadikan artis itu ekspresionis dan surealis ialah intipati "mimpi" tertentu dalam karyanya, ditambah dengan "dimensi manusia" yang mendalam.

Walaupun kehidupan Parisnya bergelora, Chagall terus-menerus menyebut dirinya sebagai "artis Rusia," menekankan persamaan nenek moyangnya dengan tradisi Rusia. Teknik Kubisme dan Orphism Chagall yang inovatif - ubah bentuk geometri dan pemotongan volum, organisasi berirama, warna konvensional - bertujuan untuk mewujudkan suasana emosi yang tegang. Kehidupan di atas kanvasnya diterangi oleh mitos yang hidup abadi yang menjiwai kitaran kewujudan - kelahiran, perkahwinan, kematian.

Pada tahun 1912, Chagall mempamerkan buat pertama kalinya di Autumn Salon; menghantar karyanya ke pameran Moscow "World of Art", "Donkey's Tail", "Target". Karya utama zaman Paris pertama adalah lukisan seperti "Saya dan Kampung Saya" (1911. Muzium Seni Moden, New York), "Rusia, Keldai dan Lain-lain" (1911–1912. Muzium Seni Moden Negara, Paris) , "Potret Diri dengan tujuh jari" (1912. Amsterdam, Belanda), "Calvary" (1912. Muzium Seni Moden, New York), "Ibu. Wanita Hamil", "Paris dari Jendela" (kedua-duanya 1913), dan lain-lain. Dalam lukisan ini, artis mendedahkan dirinya sebagai pemimpi, memadamkan semua sempadan antara yang kelihatan dan khayalan, luaran dan dalaman. Oleh itu ekspresi warna dan bentuk yang menakjubkan, metamorfosis hebat dunia objektif.

Pada masa yang sama, kanvas dicat "Snuff" (1912. Koleksi peribadi, Jerman) dan "Yahudi Berdoa" (1912-1913. Muzium Negara, Jerusalem, Israel) menjadikan Chagall sebagai salah seorang pemimpin seni budaya Yahudi yang menghidupkan semula.

Dan akhirnya, pada bulan Jun 1914, pameran peribadi pertamanya dibuka di Berlin, yang merangkumi hampir semua lukisan dan lukisan yang dibuat di Paris. Mereka mendapat sambutan yang hebat di kalangan pelukis muda Jerman, memberikan dorongan langsung kepada gerakan ekspresionis yang timbul di Jerman selepas perang.

Pada musim panas 1914, Chagall kembali ke Vitebsk, di mana dia terperangkap dalam Perang Dunia Pertama. Di sini, pada tahun 1914–1915, artis mencipta satu siri "dokumen" lebih daripada tujuh puluh karya, yang didedikasikan bukan sahaja untuk perang, tetapi juga ditulis berdasarkan tanggapan dari alam semula jadi (potret, landskap, adegan genre): "Lihat dari tingkap. Vitebsk", "Dandan Rambut", "Rumah di bandar Liozno". Di dalamnya dia mencapai sintesis teknik puitis semata-mata dan gambaran realiti yang tepat.

Pada tahun 1915, Chagall berkahwin dengan Bella Rosenfeld, dan dari masa ke masa, tema cinta yang ghairah muncul dalam karyanya: "Over the City" (1914–1918, Galeri Tretyakov, Moscow), "Potret Berganda dengan Segelas Wain" (1917), "Hari" kelahiran" (1915-1923) dan lukisan kitaran "pencinta": "Blue Lovers" (1914), "Green Lovers" (1914-1915), "Pink Lovers" (1916). Pada tahun-tahun sebelum revolusi Vitebsk, artis mencipta potret tipikal yang monumental ("Penjual Akhbar", "Yahudi Hijau", "Yahudi Berdoa", "Yahudi Merah"); genre, potret, komposisi landskap: "Cermin" (1915, Muzium Rusia), "Potret Bella dalam Kolar Putih" (1917, Muzium Seni Moden Negara, Paris), dll. Perkara yang diubah oleh berus Chagall memperoleh tabiat dan ciri manusia muka - "Tetingkap ke Taman" (c. 1917), "Dalaman dengan Bunga" ​​(1918) - dan kadangkala berkembang menjadi simbol spatio-temporal pada skala kosmik ("Jam", 1914).

Selepas revolusi, Chagall menjadi komisar seni jabatan pendidikan awam wilayah di Vitebsk dan menghiasi bandar itu untuk cuti revolusi. Tetapi pertikaian ideologi yang berterusan dengan kepimpinan tempatan memaksanya untuk berpindah ke Moscow. Di sini dia mencuba dirinya sebagai artis teater, dan untuk beberapa waktu mengajar lukisan di koloni kanak-kanak jalanan berhampiran Moscow. Pada 1920–1922 dia mengambil langkah penting pertama ke arah seni monumental: dia melukis satu siri panel dinding besar untuk Teater Dewan Yahudi, di mana pada tahun 1921 pameran peribadinya berlangsung, dan pada tahun 1922 - bersama N. I. Altman dan D. P. Shterenberg.

Setelah berlepas ke Berlin pada tahun 1922, Chagall menetap di Perancis pada tahun 1923. Sejak itu dia sentiasa tinggal di Paris atau di selatan negara itu, yang dia tinggalkan selama beberapa tahun hanya dengan meletusnya perang. Artis menghabiskan 1941–1947 di New York. Dia mengembara ke negara yang berbeza di Eropah dan Mediterranean, dan melawat Israel lebih daripada sekali.

Lama kelamaan, gaya lukisan Chagall menjadi lebih mudah dan lebih santai. Bukan sahaja watak utama, tetapi juga semua elemen imej melonjak ke atas, membentuk gubahan penglihatan warna.

Pada 1930–1931, kerjasama Chagall dengan penerbit A. Vollard bermula. Atas perintahnya, artis itu menyelesaikan ilustrasi untuk Alkitab (lebih 105), yang menentukan tema utama karyanya yang kemudian - yang alkitabiah. Pada tahun 1955, kerja bermula pada apa yang dipanggil "Alkitab Chagall" - kitaran besar lukisan, lukisan, lakaran yang mendedahkan dunia nenek moyang orang Yahudi dalam bentuk yang menghairankan emosi dan cerah, naif. Ditugaskan oleh Vollard yang sama, Chagall menggunakan teknik lukisan hitam dan putih untuk mencipta ilustrasi ekspresif untuk "Dead Souls" oleh N.V. Gogol dan "Fables" oleh J. de La Fontaine.

Pada tahun 1933, pameran hebat karya Chagall telah diadakan di Basel (Switzerland), yang mengukuhkan kemasyhurannya di Eropah. Pada tahun yang sama, di Mannheim, atas arahan Goebbels, karya tuan telah dibakar secara terbuka. Penganiayaan terhadap orang Yahudi di Nazi Jerman dan firasat malapetaka yang semakin hampir melukis kanvas Chagall pada tahun-tahun sebelum perang dalam nada apokaliptik: salah satu tema utama seninya ialah penyaliban: "White Crucifix" (1938. Institut Seni Chicago , Amerika Syarikat), "Artis Tersalib" (1938–1940) ), "Syuhada" (1940), "Yellow Christ" (1941).

Pada tahun 1942, Chagall mencipta pakaian dan pemandangan untuk balet "Aleko" dengan muzik P. I. Tchaikovsky, dipentaskan oleh Leonid Myasin, dan tiga tahun kemudian, pada tahun 1945, dia mencipta kostum, lakaran tirai dan pemandangan untuk balet I. F. Stravinsky "The Firebird" "

Karya tipikal zaman New York Chagall - tempoh Perang Dunia II - ialah lukisannya "Bulu dan Bunga" (1943). Pada tahun 1944, isteri artis itu meninggal dunia - dan sejak itu, imej nostalgianya sering muncul dalam karya Chagall: "Around Her" (1945), "Wedding Candles" (1945), "Nocturne" (1947).

Pada tahun 1952, pemuda kedua bermula untuk artis berusia enam puluh lima tahun, yang bersedih kehilangan Bella. Perkahwinan dengan Valentina (Vava) Brodskaya dan kehidupan keluarga yang bahagia tidak dapat tidak memberi dorongan kepada penciptaan karya baru, juga diilhamkan oleh perjalanan ke Mediterranean. Chagall mula melaksanakan kitaran luas litograf warna, kuda-kuda dan karya buku - yang mana, pada tahun 1960–1962, ilustrasi untuk novel bucolic Long "Daphnis and Chloe" menjadi paling terkenal.

Pada peringkat terakhir hidupnya, Chagall bekerja lebih dan lebih dalam bentuk seni monumental, terlibat dalam mozek, seramik, permaidani, dan arca. Pada awal 1960-an, beliau mencipta mozek dan permaidani untuk bangunan parlimen di Baitulmaqdis, yang ditugaskan oleh kerajaan Israel. Pada tahun 1960-an - 1970-an, beliau membuat banyak tingkap kaca berwarna untuk gereja Katolik purba, gereja Lutheran, rumah ibadat dan bangunan awam di Eropah, Amerika dan Israel. Ini adalah panel seramik, dan tingkap kaca berwarna gereja di Assy (Savoy), dan tingkap kaca berwarna katedral di Metz, dan di rumah ibadat fakulti perubatan Universiti Ibrani berhampiran Jerusalem, dan di gereja Fraumunster di Zurich, dan di katedral Reims, Mainz (St. Stephen) dan banyak lagi. Kerja-kerja ini, ditambah pula dengan komposisi hiasan sekular Chagall - lukisan siling Opera Paris (1964) dan Teater Opera Metropolitan di New York (1965), mozek "The Four Seasons" di bangunan Bank Negara di Chicago (1972) - mengemas kini secara radikal bahasa seni monumental moden, memperkayakannya dengan lirik berwarna-warni yang berkuasa.

Pada tahun 1973, Chagall melawat Moscow dan Leningrad berkaitan dengan pameran karyanya di Galeri Tretyakov. Pada bulan Julai tahun yang sama, sebuah muzium karya artis, "Biblical Message," telah dibuka di Nice dalam bangunan yang direka oleh Chagall. Kerajaan Perancis memberikan "kuil" Chagall yang unik ini status muzium negara.

Pada tahun 1977, artis itu dianugerahkan anugerah tertinggi di Perancis - Grand Cross of the Legion of Honor. Pada Oktober 1977 - Januari 1978, Louvre, dengan mengetepikan peraturan yang melarang penghormatan artis yang masih hidup, menganjurkan pameran sempena ulang tahun ke-90 Chagall.

Biografi terperinci Marc Chagall yang ditulis oleh cucunya Meret Meyer boleh didapati.

Mark Zakharovich Chagall ialah seorang seniman ekspresionis dan modernis yang hebat. Dilahirkan di Vitebsk (Belarus) pada 6 Julai 1887. Pelukis, artis grafik dan ilustrator, salah seorang artis paling terkenal di dunia. Walaupun fakta bahawa kebanyakan lukisan dicipta berdasarkan tema alkitabiah dan cerita rakyat, gaya pelaksanaan masih kelihatan sangat berani dan luar biasa kepada ramai.

Guru pertama Chagall ialah pelukis Vitebsk Yu. M. Pen. Untuk meningkatkan kemahirannya, Mark pergi ke St. Petersburg, di mana dia memasuki sekolah Persatuan Penggalakan Seni. Dia sangat berminat dengan semua trend dalam seni, pada peringkat awal, di bawah tanggapannya dia mencipta lukisan pertamanya, yang kini digantung di muzium Eropah: "Dead Man", "Potret Pengantin Saya dalam Sarung Tangan Hitam", "Keluarga. ", dan lain-lain.

Pada tahun 1910, Marc Chagall berpindah ke Paris. Di sini dia berkawan dengan penyair dan penulis seperti: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire juga memanggil seninya supernaturalisme.

Marc Chagall menghabiskan sebahagian daripada hidupnya di Perancis, tetapi pada masa yang sama dia selalu memanggil dirinya artis Rusia. Di Paris, dia menambah yang dikaji dengan baik - dan - kepada gaya uniknya. Semua ini menyumbang kepada perkembangan selanjutnya. Lukisan pada masa ini dibezakan oleh suasana emosi yang tegang, kerohanian dan implikasi yang jelas dari kitaran kewujudan - hidup dan mati, kekal dan seketika.

Pada tahun 1914, artis itu kembali ke Vitebsk, di mana dia menyaksikan permulaan Perang Dunia Pertama. Di sini dia tinggal, bekerja dan melukis lukisan abadinya sehingga tahun 1941. Kemudian, atas jemputan Muzium New York, dia berpindah bersama keluarganya ke Amerika. Di Amerika Syarikat, Marc Chagall bekerja pada lakaran teater dan reka bentuk untuk produksi teater.

Pada tahun 1948, artis akhirnya berpindah ke Perancis. Berhampiran Nice, dia membina bengkelnya sendiri - kini ia adalah muzium kebangsaan Perancis, yang didedikasikan untuk artis hebat. Artis itu meninggal dunia di Saint-Paul-de-Vence pada 28 Mac 1985.

Lukisan Marc Chagall dengan tajuk

Adam dan Hawa

Anyuta. Potret seorang kakak

hari jadi

Yahudi dalam solat

Kecantikan berkolar putih

Merah bogel

Kereta terbang

Di atas bandar

Pengantin perempuan dengan kipas

Marc Chagall. 1920. Paris

“Sejak kecil saya, saya tertarik dengan Bible. Ia selalu kelihatan kepada saya dan nampaknya kini buku ini adalah sumber puisi terhebat sepanjang zaman. Sudah lama saya mencari pantulannya dalam kehidupan dan seni. Bible adalah seperti alam semula jadi, dan inilah misteri yang saya cuba sampaikan.”

Kata-kata ini tergolong Marc Chagall(1887–1985) - pengarang lukisan terkenal "Above the City."

KEPADA ulang tahun ke-130 sempena kelahiran artis terkenal "Thomas", Chagall bercakap tentang makna Alkitab dalam kehidupan dan karya Chagall pengkritik seni, calon kajian budaya Irina Konstantinovna Yazykova.

Di atas bandar. Marc Chagall. 1914–1918

"Mesej Bible"

"Mesej Alkitab" ialah satu siri cetakan dan lukisan pada tema alkitabiah, yang mula dibuat oleh Chagall pada tahun 1930-an, apabila penerbit Paris terkenal menugaskan artis itu untuk menggambarkan Kitab Suci.

Chagall mengambil kerja ini dengan sangat serius dan bahkan pergi ke Israel untuk pergi sendiri melalui tempat-tempat yang diterangkan dalam Kitab Buku. Kerja itu tidak selesai, perang bermula, tetapi, terpikat dengan tema yang megah ini, artis itu kembali kepadanya pada tahun 1950-an. Dia banyak mengembangkan siri alkitabiah. Jika pada mulanya ia termasuk ukiran hitam dan putih dan goresan, maka dalam tempoh pasca perang artis berusaha untuk membuat helaian warna.

Musa dengan Loh Perjanjian. Marc Chagall. 1956

Kemudian dia mula menggambarkan watak-watak alkitabiah dalam mural, kaca berwarna, dan seramik. Akhirnya, pada tahun 1955, edisi Bible yang digambarkan oleh Chagall telah diterbitkan. Dan pada tahun 1956 dan 1960, karya artis mengenai tema alkitabiah dipamerkan di Paris. Mereka memberi kesan yang besar kepada penonton. Pada tahun 1973, sebuah muzium karya Marc Chagall telah dirasmikan di Nice, yang dipanggil "The Biblical Message".

Kita boleh mengatakan bahawa semua karya Chagall adalah mesej alkitabiah kepada dunia; artis percaya bahawa dia harus memberitahu orang ramai tentang kebesaran Pencipta dan keindahan dunia, tentang cinta dan kematian, tentang langit dan bumi, yang dicipta oleh Tuhan untuk kegembiraan orang.

Mimpi Yakub. Marc Chagall. 1954-67

Marc Chagall adalah seorang artis yang luar biasa, tidak seperti orang lain, bijak seperti nabi-nabi purba, dan mengekalkan kegembiraan kebudak-budakan dalam kehidupan sehingga usia tua.

Gayanya masih menjadi subjek kajian dan perdebatan, ada yang menganggapnya seorang modernis yang berani, yang lain, sebaliknya, perhatikan hubungannya yang mendalam dengan tradisi, khususnya dengan tradisi lukisan rakyat.

Bahtera Nabi Nuh (lakaran). Marc Chagall. 1963

Pengkritik seni akan terus mencari asal-usul keaslian seni Chagall untuk masa yang lama, tetapi artis itu sendiri yakin bahawa Tuhan telah mengarahkannya untuk memuliakan dunia yang Dia ciptakan, dan dia tidak pernah mengkhianati panggilan ini, dia mendapatinya. bahasa sendiri awal dan tetap setia kepada dirinya sepanjang hayatnya.

« Mengapa lembu hijau dan kuda terbang?

Movsha Khatskelevich Sagal (kemudian Marc Zakharovich Chagall) dilahirkan pada 24 Jun (6 Julai), 1887 di pinggir Vitebsk. Sejak kecil, beliau menerima pendidikan tradisional Yahudi di rumah. Di bandar-bandar Yahudi, seni tidak digemari, tetapi ibu Chagall, melihat kebolehan artistik budak lelaki itu, menghantarnya untuk belajar melukis dengan Yehudi Pan, pelajar Ilya Repin. Adalah diketahui bahawa salah seorang nenek moyang Chagall melukis rumah ibadat pada abad ke-18 dan merupakan orang yang sangat dihormati, dan mungkin ibunya berfikir bahawa Mark akan menjadi sama, melukis tanda dan iklan - ini boleh membawa pendapatan yang stabil. Tetapi Chagall mula meneroka dunia di sekelilingnya, melukis semua yang dilihatnya dengan matanya sendiri.

Di atas Vitebsk. Marc Chagall. 1914

Karya-karya awalnya dengan baik menyampaikan kehidupan Vitebsk dan kehidupan penduduknya: potret seorang bapa, mencuci anak, pendandan rambut, pintu perkuburan Yahudi, teratai lembah di ambang tingkap, hutan di luar tingkap, dan lain-lain. Pada masa yang sama, perkara dan fenomena biasa memperoleh sesuatu yang berbeza, rohani, melalui tangan artis. pengukuran. Tidak lama kemudian, Chagall meninggalkan I. Peng dan memulakan pencarian artistik bebas.

Pada tahun 1906, Marc Chagall mengembara ke St. Petersburg, dia baru berusia 19 tahun, tetapi artis paling terkenal mengiktirafnya sebagai rakan pelukis. Pada tahun 1910, Chagall tiba di Paris, dan di sini juga, dia mendapati dirinya berada dalam kehidupan artistik yang tebal.

Selama satu dekad dia tinggal di antara St. Petersburg, Paris dan Vitebsk. Revolusi secara radikal mengubah nasibnya: pada mulanya dia menerimanya, tetapi apabila kerajaan baru mula menginjak-injak kebebasan, atas nama yang baru-baru ini membangkitkan rakyat, Marc Chagall meninggalkan Rusia. Ini berlaku pada tahun 1922.

Saya dan kampung saya. Marc Chagall. 1911

Benar, sebelum itu dia berjaya berkhidmat sebagai pesuruhjaya seni di Vitebsk. Untuk ulang tahun pertama Revolusi Oktober, dia menghiasi kota itu sedemikian rupa sehingga para komisaris, yang terbiasa dengan seni berhaluan kiri, terkejut - lembu jantan bersayap, malaikat seputih salji, burung cenderawasih dan kekasih berpelukan terbang di atas penunjuk perasaan. poster.

Chagall memahami revolusi sebagai mengatasi segala-galanya yang lengai, berat, dan memperhambakan, termasuk daya graviti. Bolshevik tidak menyukai seninya:

"Pihak berkuasa tidak faham mengapa lembu itu hijau dan kuda terbang, dan apa kaitan semua ini dengan Marx,"

Artis itu menulis dalam buku "My Life".

Artis di Vitebsk. Marc Chagall. 1982-1983

Marc Chagall menjalani kehidupan yang panjang dan menakjubkan - dia dilahirkan pada tahun 1887 di Vitebsk, dan meninggal dunia pada tahun 1985 di Paris. Di antara tarikh-tarikh ini terdapat hampir seratus tahun, dan hampir sehingga hari terakhir artis perasaan keajaiban yang berlaku kepadanya dan di sekelilingnya tidak meninggalkannya.

Di Kesatuan Soviet, namanya didiamkan untuk masa yang lama, kerana dia seorang pendatang.

Hanya pada tahun 1973, sudah menjadi artis terkenal di dunia, dia melawat Moscow, menyumbangkan tujuh puluh helaian grafiknya ke Galeri Tretyakov. Dan pameran pertama Chagall di Rusia berlaku selepas kematiannya, pada tahun 1987, ketika dunia merayakan ulang tahun ke-100 tuan.

Terpesona dengan Bible

Alkitab sentiasa berkhidmat untuk Marc Chagall bukan sahaja sebagai sumber inspirasi, tetapi sebagai Buku buku, yang mengandungi seluruh dunia, semua plot dan cerita, semua keindahan dan kebenaran kehidupan.

Lagu Lagu. Marc Chagall. 1958

Karyanya sangat dijiwai dengan puisi alkitabiah, walaupun pada masa mudanya dia melukis isteri tercinta Bella atau dirinya sendiri dengan dia terbang di langit, dia menganggapnya sebagai pantulan Lagu Lagu, di mana cinta mengangkat kekasih di bawah awan dan memenuhi mereka dengan kebahagiaan.

Selalunya dalam lukisan dan ukirannya kita melihat nabi-nabi kuno dalam Alkitab, megah dan pada masa yang sama sedih dalam kebijaksanaan mereka ("Dalam banyak kebijaksanaan terdapat banyak kesedihan," kata Ecclesiastes).

Setelah meninggalkan Vitebsk, Chagall membawa dunia ini bersamanya selama-lamanya. Dalam landskapnya, bumi adalah bulat dan sangat kecil dan selesa, dan langit dalam dan tidak berkesudahan. Dan di antara bandar yang mempunyai rumah-rumah reyot kecil, Menara Eiffel meningkat. Ini adalah Vitebsk dan Paris pada masa yang sama. Ini adalah dunia Tuhan. Landskap Chagall dicat seolah-olah dari mata burung, atau lebih tepatnya dari penerbangan malaikat. Dalam banyak lukisan kita melihat malaikat - terbang melintasi langit atau membawa Taurat, memahkotai kekasih atau mempersembahkan bunga - ini adalah dunia di mana langit dan bumi dihubungkan oleh utusan syurgawi Tuhan.

Kekasih. Marc Chagall. 1929

Tetapi tidak boleh dikatakan bahawa Marc Chagall hidup dalam dunia yang tidak nyata di mana hanya malaikat, orang suci dan kekasih wujud. Dia bertindak balas dengan sangat tajam terhadap peristiwa abad kedua puluh yang dahsyat. Sebagai contoh, lukisan "White Crucifixion" dilukis oleh Chagall sebagai tindak balas kepada tragedi yang dipanggil Kristallnacht, apabila pada malam 9-10 November 1938, seluruh siri pogrom Yahudi telah dipentaskan di Jerman.

Gambar ini menggambarkan Kristus yang disalibkan, di sekelilingnya segala-galanya berlaku: terdapat komunis menyerbu kampung, dan Sosialis Kebangsaan mencemarkan rumah ibadat, dan orang Yahudi melarikan diri dengan harta benda mereka, peperangan, revolusi, kebakaran - dalam satu perkataan, segala-galanya yang mengisi abad yang tragis . "Penyaliban Putih" dan lukisan yang serupa ("Penyaliban Kuning", "Keluaran", dll.) masih menimbulkan banyak kontroversi kerana keasliannya.

Salib putih. Marc Chagall. 1938

Soalan yang paling sering ditanya ialah: siapakah Kristus untuk Chagall? Mengapa penyaliban muncul dalam lukisannya dari semasa ke semasa? Apakah ini: penghormatan kepada tradisi Kristian atau imej yang biasa dengan budaya Eropah? Jawapannya mesti dicari dalam Alkitab, dan khususnya dalam Perjanjian Lama. Sebagai contoh, dalam kitab nabi Yesaya, di mana Mesias yang menderita digambarkan: “Dia menanggung kelemahan kita dan menanggung kesedihan kita...” (Yesaya 53).

Ya, bagi Chagall, Kristus bukanlah Tuhan-manusia, tetapi pertama-tama seorang lelaki soleh yang menderita yang dianiaya dari semua pihak. Tetapi adalah mustahil untuk tidak melihat di sini gambaran Dia yang mengambil ke atas dirinya dosa dunia, yang berkongsi kesedihan kita dengan kita, dengan itu memegang dunia bersama-sama dan mencegahnya daripada binasa sepenuhnya.

Tidak, Chagall tidak menjadi seorang Kristian, tetapi dia seorang yang mendalam, dekat dengan Tuhan.

Artis di kuda-kuda. Saint-Paul. Marc Chagall. 1979

Selalunya dalam lukisannya, Chagall menggambarkan dirinya dengan palet dan kuda-kuda, seolah-olah menekankan bahawa artis adalah saksi dan penulis sejarah, dipanggil untuk menangkap dunia ini dalam semua kepelbagaiannya. Tetapi tidak kira apa yang digambarkannya - penciptaan dunia oleh Tuhan, Raja Daud menari di hadapan bahtera, pertempuran Yakub dengan Malaikat, seekor kucing yang duduk di tingkap apartmen Parisnya, kekasih, seorang nabi yang memeluk Taurat - semua ini diresapi dengan semangat penghormatan dan kesyukuran kepada Pencipta untuk penciptaan dan untuk setiap detik kehidupan. Marc Chagall adalah seorang artis alkitabiah bukan kerana dia sering beralih kepada subjek Kitab Suci, tetapi kerana dia memelihara semangatnya dalam karyanya - semangat doksologi dan doa, semangat renungan dan pujian, semangat perumpamaan dan mazmur.

Pada penyelamat skrin: Seorang malaikat menyentuh Elia (serpihan). Marc Chagall

Marc Chagall:

kehidupan dan karya artis

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (Bahasa Perancis Marc Chagall, Yiddish מאַרק שאַגאַל‎; 7 Julai 1887, Vitebsk, wilayah Vitebsk, Empayar Rusia (wilayah Vitebsk semasa, Belarus) - 28 Mac 1985, Saint-VencePaul-de Provence , Perancis) ialah artis Rusia, Belarusia dan Perancis yang berasal dari Yahudi. Selain grafik dan lukisan, beliau juga terlibat dalam scenografi dan menulis puisi dalam bahasa Yiddish. Salah satu wakil paling terkenal avant-garde artistik abad ke-20[

Biografi

Potret Chagall muda oleh gurunya Peng (1914)

Movsha Khatskelevich (kemudian Moses Khatskelevich dan Mark Zakharovich) Chagall dilahirkan pada 24 Jun (6 Julai), 1887 di kawasan Peskovatik di pinggir Vitebsk, adalah anak sulung dalam keluarga kerani Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863). 1921) dan isterinya Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Dia mempunyai seorang abang dan lima adik perempuan. Ibu bapa berkahwin pada tahun 1886 dan merupakan sepupu pertama masing-masing. Datuk artis, Dovid Yeselevich Chagall (dalam dokumen juga Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), berasal dari bandar Babinovichi, wilayah Mogilev, dan pada tahun 1883 menetap bersama anak-anaknya di bandar Dobromysli, daerah Orsha, wilayah Mogilev , jadi dalam "Senarai harta pemilik hartanah bandar Vitebsk", bapa artis Khatskel Mordukhovich Chagall direkodkan sebagai "pedagang dobromyslyansky"; ibu artis berasal dari Liozno. Sejak tahun 1890, keluarga Chagall memiliki rumah kayu di Jalan Bolshaya Pokrovskaya di bahagian ke-3 Vitebsk (diperluas dan dibina semula dengan ketara pada tahun 1902 dengan lapan pangsapuri untuk disewa). Marc Chagall juga menghabiskan sebahagian besar zaman kanak-kanaknya di rumah datuk sebelah ibunya Mendel Chernin dan isterinya Basheva (1844—?, nenek sebelah bapa artis), yang pada masa itu tinggal di bandar Liozno, 40 km dari Vitebsk.

Dia menerima pendidikan Yahudi tradisional di rumah, mempelajari bahasa Ibrani, Taurat dan Talmud. Dari 1898 hingga 1905, Chagall belajar di sekolah empat tahun Vitebsk pertama. Pada tahun 1906 beliau belajar seni halus di sekolah seni pelukis Vitebsk Yudel Pan, kemudian berpindah ke St. Petersburg.

Potret diri, 1914

Dari buku Marc Chagall "My Life" Setelah meraih dua puluh tujuh rubel - satu-satunya wang sepanjang hidup saya yang ayah saya berikan kepada saya untuk pendidikan seni - saya, seorang lelaki muda berpipi merah jambu dan berambut kerinting, berangkat ke St. Petersburg dengan seorang kawan. Ia telah diputuskan! Air mata dan rasa bangga mencekik saya apabila saya mengambil wang dari lantai - ayah saya melemparkannya ke bawah meja. Dia merangkak dan mengambil. Kepada soalan ayah saya, saya tergagap-gagap dan menjawab bahawa saya mahu pergi ke sekolah seni... Saya tidak ingat wajah yang dia buat dan apa yang dia katakan. Kemungkinan besar, pada mulanya dia tidak berkata apa-apa, kemudian, seperti biasa, dia memanaskan samovar, menuangkan teh untuk dirinya sendiri, dan hanya kemudian, dengan mulut penuh, berkata: "Baiklah, pergilah jika kamu mahu." Tetapi ingat: Saya tidak mempunyai wang lagi. Kamu tahu. Itu sahaja yang boleh saya kupas bersama. Saya tidak akan menghantar apa-apa. Anda tidak boleh mengharapkannya."

Di St. Petersburg, selama dua musim, Chagall belajar di Sekolah Lukisan Persatuan untuk Dorongan Seni, yang diketuai oleh N.K. Roerich (dia diterima masuk ke sekolah itu tanpa peperiksaan untuk tahun ketiga). Pada 1909-1911 dia meneruskan belajar dengan L. S. Bakst di sekolah seni swasta E. N. Zvantseva. Terima kasih kepada rakan Vitebsknya Victor Mekler dan Thea Brakhman, anak perempuan doktor Vitebsk yang juga belajar di St. Petersburg, Marc Chagall memasuki kalangan cerdik pandai muda, bersemangat tentang seni dan puisi. Thea Brachman adalah seorang gadis yang berpendidikan dan moden; dia berbogel beberapa kali untuk Chagall. Pada musim gugur tahun 1909, semasa tinggal di Vitebsk, Thea memperkenalkan Marc Chagall kepada rakannya Bertha (Bella) Rosenfeld, yang pada masa itu belajar di salah satu institusi pendidikan terbaik untuk perempuan - Sekolah Guerrier di Moscow. Pertemuan ini ternyata menjadi penentu nasib artis. "Dengan dia, bukan dengan Thea, tetapi dengan dia saya sepatutnya - tiba-tiba saya sedar! Dia diam, begitu juga saya. Dia kelihatan - oh, matanya! - Saya juga. Seolah-olah kami telah mengenali satu sama lain untuk masa yang lama, dan dia tahu segala-galanya tentang saya: zaman kanak-kanak saya, kehidupan semasa saya, dan apa yang akan berlaku kepada saya; seolah-olah dia sentiasa memerhatikan saya, berada di suatu tempat berdekatan, walaupun saya melihatnya buat kali pertama. Dan saya sedar: ini isteri saya. Matanya bersinar pada wajah yang pucat. Besar, cembung, hitam! Ini mata saya, jiwa saya. Thea serta-merta menjadi orang asing dan acuh tak acuh kepada saya. Saya memasuki rumah baru, dan ia menjadi milik saya selama-lamanya” (Marc Chagall, “My Life”). Tema cinta dalam karya Chagall selalu dikaitkan dengan imej Bella. Dari kanvas semua tempoh kerjanya, termasuk yang kemudian (selepas kematian Bella), "mata hitam yang membonjol" melihat kami. Ciri-cirinya dapat dikenali di wajah hampir semua wanita yang digambarkannya.

Pada tahun 1911, Chagall pergi ke Paris dengan biasiswa yang diterimanya, di mana dia terus belajar dan bertemu dengan artis dan penyair avant-garde yang tinggal di ibu kota Perancis. Di sini dia mula menggunakan nama peribadi Mark. Pada musim panas tahun 1914, artis itu datang ke Vitebsk untuk bertemu keluarganya dan melihat Bella. Tetapi perang bermula dan kembali ke Eropah telah ditangguhkan selama-lamanya. Pada 25 Julai 1915, perkahwinan Chagall dengan Bella berlangsung.

Pada tahun 1916, anak perempuan mereka Ida dilahirkan.

yang kemudiannya menjadi penulis biografi dan penyelidik karya bapanya.

Dacha, 1917. Galeri Seni Kebangsaan Armenia

Pada September 1915, Chagall pergi ke Petrograd dan menyertai Jawatankuasa Ketenteraan-Industri. Pada tahun 1916, Chagall menyertai Persatuan Yahudi untuk Dorongan Seni, dan pada tahun 1917 dia dan keluarganya kembali ke Vitebsk. Selepas revolusi, beliau dilantik sebagai pesuruhjaya yang diberi kuasa untuk hal ehwal seni wilayah Vitebsk. Pada 28 Januari 1919, Chagall membuka Sekolah Seni Vitebsk.
Pada tahun 1920, Chagall pergi ke Moscow dan menetap di "rumah dengan singa" di sudut Likhov Lane dan Sadovaya. Atas cadangan A. M. Efros, dia mendapat pekerjaan di Teater Dewan Yahudi Moscow di bawah arahan Alexei Granovsky. Dia mengambil bahagian dalam reka bentuk artistik teater: mula-mula dia melukis lukisan dinding untuk auditorium dan lobi, dan kemudian pakaian dan pemandangan, termasuk "Love on Stage" dengan potret "pasangan balet." Pada tahun 1921, Teater Granovsky dibuka dengan drama "The Evening of Sholom Aleichem" yang direka oleh Chagall. Pada tahun 1921, Marc Chagall bekerja sebagai guru di kesatuan buruh Yahudi berhampiran Moscow.jajahan sekolah "Antarabangsa" untuk kanak-kanak jalanan di Malakhovka.
Pada tahun 1922, dia dan keluarganya pergi pertama ke Lithuania (pamerannya diadakan di Kaunas), dan kemudian ke Jerman. Pada musim gugur tahun 1923, atas jemputan Ambroise Vollard, keluarga Chagall pergi ke Paris. Pada tahun 1937, Chagall menerima kewarganegaraan Perancis.
Pada tahun 1941, pengurusan Muzium Seni Moden di New York menjemput Chagall untuk berpindah dari Perancis yang dikawal Nazi ke Amerika Syarikat, dan pada musim panas 1941, keluarga Chagall datang ke New York. Selepas tamat perang, Chagall memutuskan untuk kembali ke Perancis. Bagaimanapun, pada 2 September 1944, Bella meninggal dunia akibat sepsis di hospital tempatan; sembilan bulan kemudian, artis itu melukis dua lukisan untuk mengenang isteri tercintanya: "Lampu Perkahwinan" dan "Sebelahnya."

Hubungan dengan Virginia McNeill-Haggard, anak perempuan bekas konsul British di Amerika Syarikat, bermula ketika Chagall berusia 58 tahun, Virginia - lebih 30 tahun. Mereka mempunyai seorang anak lelaki, David (selepas salah seorang abang Chagall) McNeill.

Pada tahun 1947, Chagall tiba bersama keluarganya di Perancis. Tiga tahun kemudian, Virginia, setelah mengambil anaknya, tanpa diduga melarikan diri darinya bersama kekasihnya.

Pada 12 Julai 1952, Chagall berkahwin dengan "Vava" - Valentina Brodskaya, pemilik salon fesyen London dan anak perempuan pengeluar terkenal dan penapis gula Lazar Brodsky. Tetapi hanya Bella yang kekal sebagai renungan sepanjang hidupnya; sehingga kematiannya, dia enggan bercakap tentang dia seolah-olah dia sudah mati.

Pada tahun 1960, Marc Chagall menerima Hadiah Erasmus

Sejak tahun 1960-an, Chagall terutamanya beralih kepada bentuk seni monumental - mozek, kaca berwarna, permaidani, dan juga berminat dalam arca dan seramik. Pada awal 1960-an, atas permintaan kerajaan Israel, Chagall mencipta mozek dan permaidani untuk bangunan parlimen di Baitulmaqdis. Selepas kejayaan ini, beliau menerima banyak tempahan untuk hiasan gereja Katolik, Lutheran dan sinagoga di seluruh Eropah, Amerika dan Israel.
Pada tahun 1964, Chagall melukis siling Paris Grand Opera yang ditugaskan oleh Presiden Perancis Charles de Gaulle, pada tahun 1966 dia mencipta dua panel untuk Opera Metropolitan di New York, dan di Chicago dia menghiasi bangunan Bank Negara dengan mozek "The Four Seasons". ” (1972). Pada tahun 1966, Chagall berpindah ke sebuah rumah yang dibina khas untuknya, yang juga berfungsi sebagai bengkel, yang terletak di wilayah Nice-Saint-Paul-de-Vence.

Pada tahun 1973, atas jemputan Kementerian Kebudayaan Kesatuan Soviet, Chagall melawat Leningrad dan Moscow. Satu pameran telah dianjurkan untuknya di Galeri Tretyakov. Artis itu menderma kepada Galeri Tretyakov dan Muzium Seni Halus. A.S. Karya Pushkin.

Pada tahun 1977, Marc Chagall telah dianugerahkan anugerah tertinggi Perancis - Grand Cross of the Legion of Honor, dan pada 1977-1978 pameran karya artis telah dianjurkan di Louvre, khusus untuk ulang tahun ke-90 artis. Bertentangan dengan semua peraturan, Louvre mempamerkan karya oleh pengarang yang masih hidup.

Chagall meninggal dunia pada 28 Mac 1985 pada usia 98 tahun di Saint-Paul-de-Vence. Dia dikebumikan di tanah perkuburan tempatan. Sehingga akhir hayatnya, motif "Vitebsk" dapat dikesan dalam karyanya. Terdapat "Jawatankuasa Chagall", yang merangkumi empat ahli warisnya. Tiada katalog lengkap karya artis.

1997 - pameran pertama artis di Belarus.

Lukisan siling Paris Opera Garnier

Sebahagian daripada siling Opera Garnier, dilukis oleh Marc Chagall

Tudung lampu, yang terletak di auditorium salah satu bangunan opera Paris - Opera Garnier, telah dicat oleh Marc Chagall pada tahun 1964. Tempahan untuk lukisan itu dibuat oleh Chagall yang berusia 77 tahun pada tahun 1963 oleh Menteri Kebudayaan Perancis Andre Malraux. Terdapat banyak bantahan untuk meminta seorang Yahudi Belarus bekerja di monumen kebangsaan Perancis, dan juga untuk mempunyai bangunan bernilai sejarah yang dilukis oleh seorang artis dengan gaya lukisan bukan klasik.
Chagall mengusahakan projek itu selama kira-kira setahun. Akibatnya, kira-kira 200 kilogram cat telah digunakan, dan kawasan kanvas menduduki 220 meter persegi. Tudung lampu dipasang pada siling pada ketinggian lebih daripada 21 meter.
Tudung lampu dibahagikan mengikut warna kepada lima sektor oleh artis: putih, biru, kuning, merah dan hijau. Lukisan itu mengesan motif utama karya Chagall - pemuzik, penari, pencinta, malaikat dan haiwan. Setiap satu daripada lima sektor mengandungi plot satu atau dua opera atau balet klasik:
Sektor putih - "Pelleas dan Melicent", Claude Debussy
Sektor biru - "Boris Godunov", Mussorgsky sederhana; "The Magic Flute", Wolfgang Amadeus Mozart
Sektor kuning - "Swan Lake", Pyotr Tchaikovsky; "Giselle", Charles Adam
Sektor merah - "Firebird", Igor Stravinsky; Daphnis dan Chloe, Maurice Ravel
Sektor hijau - "Romeo dan Juliet", Hector Berlioz; "Tristan dan Isolde", Richard Wagner

Di bulatan tengah siling, di sekeliling candelier, watak dari "Carmen" Bizet muncul, serta watak dari opera oleh Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi dan C. W. Gluck.
Selain itu, lukisan siling menghiasi mercu tanda seni bina Paris: Arc de Triomphe, Menara Eiffel, Istana Bourbon dan Opera Garnier. Lukisan siling telah disampaikan dengan khidmat kepada penonton pada 23 September 1964. Lebih 2,000 orang menghadiri perasmian tersebut.

Kreativiti Chagall

Elemen panduan utama karya Marc Chagall ialah perasaan kebangsaan Yahudinya, yang baginya dikaitkan erat dengan kerjayanya. "Jika saya bukan seorang Yahudi, seperti yang saya fahami, saya tidak akan menjadi seorang artis atau akan menjadi seorang artis yang sama sekali berbeza," dia merumuskan kedudukannya dalam salah satu eseinya.

Daripada guru pertamanya, Yudel Peng, Chagall menerima idea seorang artis negara; perangai kebangsaan mendapati ekspresi dalam keanehan struktur kiasannya. Teknik artistik Chagall adalah berdasarkan visualisasi pepatah Yiddish dan penjelmaan imej cerita rakyat Yahudi. Chagall memperkenalkan unsur-unsur tafsiran Yahudi walaupun ke dalam penggambaran subjek Kristian (The Holy Family, 1910, Chagall Museum; Homage to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, New York; White Crucifixion, 1938, Chicago) - prinsip yang dia tetap setia hingga akhir hayatnya.

Sebagai tambahan kepada karya seninya, Chagall menerbitkan puisi, esei kewartawanan dan memoir dalam bahasa Yiddish sepanjang hidupnya. Sebahagian daripadanya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Ibrani, Belarusia, Rusia, Inggeris dan Perancis.

“Kota saya yang sedih dan ceria! Sebagai seorang kanak-kanak, bodoh, saya melihat anda dari ambang kami. Dan anda benar-benar terbuka kepada saya. Jika pagar menghalang, saya berdiri untuk menyerang. Jika ia tidak kelihatan, dia naik ke atas bumbung. Dan saya melihat awak semahu-mahunya.”
Beginilah cara artis terkenal dunia Marc Chagall, yang ulang tahunnya yang ke-130 disambut semalam, menggambarkan kampung halamannya yang tercinta dan di Vitebsk dengan kemesraan dan gementar. Walau bagaimanapun, dia sudah pasti boleh menggunakan kata-kata ini kepada Liozno... Pelukis itu mempunyai hubungan langsung dengan perkampungan bandar kecil ini - ramai saudara-mara tinggal di sana. Beberapa penyelidik karyanya berdebat antara satu sama lain, mendakwa bahawa dia didakwa melukis lukisannya yang paling terkenal "Above the City" di dachanya di kampung Zaolsha, daerah Liozny. Dengan cara ini, mereka berhujah bukan sahaja kerana fakta ini. Persepsi terhadap lukisan sarjana pascamodenisme adalah bercanggah. Luar biasa, tidak dapat difahami, pelik, legenda, unik - julukan beraneka ragam seperti itu dilemparkan kepada karya artis. Nah, mereka semua mempunyai hak untuk wujud.

Di LIOZNO, di sekolah menengah No 1 terdapat muzium kemuliaan rakyat. Ia diketuai oleh Nina Tikhomirova. Nina Konstantinovna menumpukan hampir dua dekad untuk mengumpul maklumat biografi tentang Chagall. Saya mula berminat dengan artis itu atas sebab tertentu. Semasa lawatan pengkritik seni dari Moscow ke Liozno pada tahun 1972, Nina Konstantinovna mendengar versi yang menakjubkan bahawa artis terkenal di dunia berasal dari tempat-tempat ini:

Marc Chagall sudah pasti dilahirkan di Liozno. Dan apabila dia berumur satu tahun, ibu bapanya berpindah ke Vitebsk. Fakta ini disahkan oleh penyair Andrei Voznesensky ketika dia bercakap pada persidangan di Perpustakaan Lenin di Moscow pada tahun 1992. Saya kemudian bertanya kepadanya satu-satunya soalan: di manakah pelukis itu dilahirkan? Dia menjawab dengan meyakinkan - di Liozno. Sejak itu, secara literal sedikit demi sedikit, saya mengumpul maklumat dalam arkib, daripada centenarian tempatan, antaranya ialah sepupu Chagall, Samuel Efros.

Nah, ini adalah salah satu versi. Menurut yang lain, lebih meyakinkan (Chagall sendiri mengesahkan fakta dalam autobiografinya), tanah airnya berada di Vitebsk. Tetapi tiada siapa yang mempertikaikan cintanya untuk sebuah kampung wilayah kecil empat puluh kilometer dari pusat wilayah. Menurut ingatan orang lama, Chagall melawat Liozno beberapa kali. Dia juga datang bersama isteri pertamanya Bella. Di kampung pada awal abad ke-20, saudara-maranya tinggal hampir di seberang rumah. Sepupu Samuel memberitahu Nina Tikhomirova bahawa dia sentiasa seorang yang peramah dan mudah bergaul. Penampilannya sangat mengagumkan, berpakaian setinggi sembilan tahun, kemeja putih dan jaket hitam adalah elemen penting dalam almari pakaiannya. Dia teringat bagaimana Chagall berjalan mengelilingi bandar dengan kuda-kuda, melukis sesuatu, dan orang-orang, yang biasa bekerja keras untuk mendapatkan setiap sen, memandangnya dengan terkejut dan bertanya: Saya tertanya-tanya bagaimana lelaki ini akan hidup lebih jauh? Bagaimana dia akan menyara keluarganya, adakah ia benar-benar lukisan ini?

Walau bagaimanapun, artis menghabiskan sebahagian besar masanya di dachanya di kampung Zaolsha, di mana dia mempunyai rumah. Alam semula jadi adalah kondusif untuk kreativiti. Inilah yang kami baca tentang perkenalan pertamanya dengan kampung itu, yang berlaku sejurus selepas perkahwinannya pada tahun 1915: “Akhirnya kami berdua, di kampung. Hutan pain, kesunyian, bulan di atas pokok. Babi merengus di kandang, kuda merayau. Langit ungu. Kami bukan sahaja berbulan madu, tetapi juga berbulan susu. Sekumpulan tentera merumput berhampiran, dan pada waktu pagi kami membeli baldi susu daripada askar. Isteri saya, dibesarkan dengan pai, memaksa saya untuk minum segala-galanya sahaja. Oleh itu, pada musim luruh sukar untuk saya memasangkan pakaian saya bersama-sama. Pada tengah hari, bilik kami kelihatan seperti panel yang paling hebat - sekurang-kurangnya kini dipamerkan di salun Paris.”

Nina Konstantinovna mendakwa bahawa di dacha dia bekerja pada kanvas "Rumah di bandar Liozno", "Farmasi di Liozno", "Akhbar Smolenskaya", "Jalan Luar Bandar". Malah lukisan "Above the City" didakwa dilahirkan di Zaolsche.

"Rumah di bandar Liozno"

Di sinilah kontroversi menyelubunginya. Fakta yang terkenal: ia menunjukkan pemandangan panorama Vitebsk. Walau bagaimanapun, sepupu Chagall berkata bahawa ini tidak lebih daripada Liozno. Saya mengenali kampung bandar di tepi gereja, yang kelihatan dalam gambar. Ia adalah sama di Liozno sehingga 1962. Walau bagaimanapun, ia tidak mungkin untuk mengesahkan fakta, kerana penempatan itu berubah selepas perang.

Hanya dari dokumen arkib, Nina Konstantinovna berjaya mengetahui di mana rumah kayu dua tingkat keluarga Chagall (datuk dan bapa artis masa depan) terletak - antara jalan Lenin dan Gagarin semasa di belakang Dewan Kebudayaan daerah. , kedai Gastronome, yang dimiliki oleh Elisha Chagall, - antara pawagam moden "Svitanak" dan jawatankuasa eksekutif daerah. Terdapat juga barisan di mana ramai saudara mara Mark Zakharovich sedang rancak berdagang. Satu lagi titik di laluan Chagall adalah tempat di mana pendandan rambut berada, digambarkan dalam lukisan terkenal "Rumah di bandar Liozno", hanya di wilayah taman jawatankuasa eksekutif daerah, lebih dekat dengan jalan raya. Kini, bagaimanapun, hanya plak peringatan yang dipasang di Rumah Kebudayaan daerah dan patung berhampiran muzium patriotik tentera mengingatkan bahawa kampung bandar itu dikaitkan dengan nama Chagall.

APA kata keluarga anda tentang minat muda Mark untuk melukis? Mereka tidak meluluskan. Pada suatu hari datuknya terjumpa lukisannya tentang seorang wanita telanjang dan berpaling seolah-olah ia tidak mempedulikannya. “Kemudian saya menyedari bahawa datuk saya, sama seperti nenek saya yang berkerut, dan semua orang di rumah secara amnya, langsung tidak mengambil serius tentang seni saya (seni apa, walaupun ia tidak kelihatan seperti itu!) dan sangat menghargai daging yang baik. lebih tinggi,” tulis artis dalam autobiografi.

Karya Chagall juga menjadi kontroversi bagi rakan seangkatannya. Walau bagaimanapun, hakikat bahawa karya itu mempunyai gaya individu mereka sendiri tidak dapat dinafikan. Timbalan pengarah Pusat Seni di Vitebsk (koleksi grafik artis yang kaya dikumpul di sini), Irina Logunova, melihat keunikan lukisan Chagall dalam penggunaan warna yang mahir:

Dia adalah salah seorang pewarna terbaik. Terdapat ungkapan biasa: warna terbaik yang digunakannya ialah warna cinta. Ya, dia menyukai wiranya, tempat yang digambarkannya. Ini semua Chagall. Ia tidak begitu mudah untuk melihat lukisannya, kerana kita tidak dapati di dalamnya imej biasa manusia dan alam semula jadi. Lebih dekat kepada kita adalah realisme dalam bentuk tulennya - Isaac Levitan dengan landskapnya, Ivan Shishkin. Dan di sini plotnya kelihatan biasa, tetapi ia berdasarkan kanvas rekaan yang tidak benar. Oleh itu, mungkin tidak semua orang memahami gayanya, wawasannya tentang dunia.

Penguasaan warna artis disahkan oleh Gennady Isakov, calon sejarah seni, profesor bersekutu jabatan seni halus di Universiti Negeri Vitebsk yang dinamakan sempena P. M. Masherov. Bagaimanapun, menurut Gennady Petrovich, Chagall masih kekurangan permulaan akademik. Tidak hairanlah, kerana dia belajar sesuai dan bermula - selama beberapa bulan. Mungkin saya kurang ketabahan. Dan ini dapat dilihat dalam lukisannya. Tetapi ini bukan satu-satunya sebab mengapa artis itu tidak dapat difahami ramai. Ya, walaupun pelbagai percubaan untuk memaksanya ke dalam kerangka satu gaya artistik - impresionisme, pascamodenisme, dia mempunyai gayanya sendiri:

"Di atas bandar".

- Di satu pihak - realisme (selepas semua, kita mengenali orang dan haiwan), tetapi entah bagaimana pelik dari sudut pandangan organisasi komposisi. Orang yang terbang, pemandu teksi yang kendur, pemain biola duduk di atas bumbung, seorang suami yang seolah-olah hendak menghancurkan isterinya... Semua ini sukar untuk difahami. Tetapi anda boleh mencuba. Ya, terdapat ramai artis di dunia, dan semua orang memilih sendiri seni yang mana lebih dekat dengan mereka. Tidak perlu, seperti dalam kerja itu, untuk menyamar dan tidak mengakui bahawa raja itu telanjang, dan secara membuta tuli, mengambil kesempatan daripada fesyen, memuji Chagall. Tetapi inilah perkaranya - seni dicipta untuk mengangkat seseorang. Oleh itu, anda sekurang-kurangnya boleh cuba bangkit.

Apakah kepentingan Chagall? Dalam kehausannya yang tidak pernah puas akan seni. Dia menjadi satu-satunya artis di dunia, dan ini sepatutnya menyanjung rakan senegaranya, yang tingkap kaca berwarna menghiasi tempat ibadat beberapa agama: sinagog, gereja Lutheran, gereja Katolik - sejumlah 15 bangunan di Amerika Syarikat, Eropah dan Israel. Bukankah ini pengiktirafan dunia? Tetapi ini bukan satu-satunya kelebihannya. Pada tahun 1919, Chagall membuka sekolah seni di Vitebsk, di mana pelukis Moscow kemudiannya datang. Kemudian muzium seni. By the way, walaupun Malevich menggunakan asasnya dalam kerjanya dengan pelajar. Chagall juga bertanggungjawab untuk reka bentuk artistik bandar: hiasan untuk banyak cuti dibuat mengikut lakarannya. Tiga arah ini, kata Gennady Petrovich, menjadi yang paling terang dalam kehidupan Chagall semasa zaman Vitebsk.

VITEBSK dan Liozno dilihat di Berlin, Paris, Moscow. Dalam lukisan Chagall. Bukankah ini kepentingan artis? Saya mengenal pasti keunikan Chagall untuk diri saya sendiri - dia berjaya mempersembahkan dan menunjukkan keindahan tanah kelahirannya kepada orang asing. Seorang artis ringkas dari Vitebsk, yang kecil mengikut piawaian dunia.

Atau adakah Liozno?..

SEHINGGA

Muzium Seni Negara telah membuka pameran "Marc Chagall: The Color of Love", yang akan berlangsung sehingga 12 September. Litograf yang dibentangkan di atasnya telah dilaksanakan pada tahun 1950-1960-an sebagai ilustrasi untuk pelbagai penerbitan, tetapi penerbitan khusus untuk Chagall sendiri. Oleh itu, keseluruhan rangkaian tema plot yang berbeza yang membezakan karya Chagall: landskap Vitebsk, Paris, Saint-Paul-de-Vence, pasangan cinta dan ibu dan anak, makhluk hebat dan haiwan simbolik, pemuzik dan, sudah tentu, imej tuan sendiri. Pameran itu mempersembahkan sebelas warna dan satu litografi hitam dan putih (“Kampung”) daripada yang disertakan dalam monograf “Chagall” oleh pengkritik seni terkenal Perancis dan sejarawan seni Jacques Lassaigne, dengan siapa artis itu mempunyai persahabatan jangka panjang.

BANTU "SG"

Perayaan ulang tahun artis bermula pada bulan Januari. Pertama, pameran dibuka khusus untuk artis Jerman Hermann Struck, dari mana Chagall mempelajari seni ukiran pada tahun 1922. Kemudian ada pembentangan koleksi IV Chagall. Pada malam cuti Mei, Pusat Seni membuka pameran "130 tahun - 130 karya. Retrospektif karya Marc Chagall daripada koleksi muzium.” Baru-baru ini, Jalan Vitebsk Pokrovskaya, di mana terletaknya Chagall House-Museum, juga telah diubah. Petikan puitis dan prosaik dari artis muncul di pagar dan fasad, yang, di satu pihak, berfungsi sebagai objek seni, dan di sisi lain, memaksa kita untuk melihat Vitebsk dengan cara yang baru dalam usaha untuk memahami asal usul cinta dan kerinduan artis yang luar biasa terhadap tanah airnya yang kecil.