Evde Khokhloma boyama. Khokhloma: “Slav ruhuna” sahip yemekler (20 fotoğraf)

KHOKHLOMA - ESKİ BİR RUS HALK SANATI

Khokhloma - eski Rusça halk sanatı 17. yüzyılda Volga'nın sol yakasında, Khokhloma (tablonun adının geldiği yer), Bolshie ve Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi köylerinde doğdu. Şu anda Nijniy Novgorod bölgesindeki Kovernino köyü Khokhloma'nın doğum yeri olarak kabul ediliyor.

Altın Khokhloma!

Rusya'nın en ünlü tablolarından biri. Belki de elinde boyalı bir tahta kaşık tutmayan, güzel ve şaşırtıcı derecede zengin tasarımlı Khokhloma ürünlerini görmeyen kimse yoktur. Peki bu inanılmaz güzel tablo nereden geldi? Ahşaba gümüş uygulayıp ardından vernikle kaplayarak altın rengi bir parlaklık elde etme fikri hangi zanaatkarın aklına geldi? Bu bölümde toplanan materyal buna ayrılmıştır.
Ahşap mutfak eşyalarının boyanması Rusya'da uzun zaman önce, 16. yüzyılda ortaya çıktı. Ahşabın çabuk yıpranması ve günlük yaşamda mutfak eşyalarının gerekli olması nedeniyle onu büyük miktarlarda, yüzlerce, binlerce parça ürettiler. Moskova'da ve Ustyug Veliky'de "Makariy'de" satıldı.
Sanat tarihçileri Khokhloma zanaatının kökenlerini 17. yüzyılın ikinci yarısına tarihlendiriyorlar.
Bu köyün ilk sözü 16. yüzyıla ait belgelerde bulunur. Korkunç İvan döneminde bile Khokhloma şu şekilde biliniyordu: orman alanı“Khokhloma Ukhozheya” denir (Ukhozheya, ekilebilir arazi için ormanlardan arındırılmış bir yerdir).
Eski çağlardan beri Rus halkının ahşap mutfak eşyaları vardı. yaygın olarak kullanılan: 10-13. yüzyıllara tarihlenen arkeolojik kazılarda yüzen kuş şeklinde kepçeler ve tutacaklar, yuvarlak kaseler, yemek tabakları, çeşitli şekil ve büyüklükte kaşıklar bulunmuştur. Binlerce yıl öncesine dayanan örnekler var.
Antik çağda, ticaret köyü Khokhloma yakınlarındaki yoğun Trans-Volga ormanlarında, zulümden saklanan ilk yerleşimciler "kaçaklar", yani "eski inanç" nedeniyle çarlık tiranlığından ve zulümden buraya sığınan kaçaklardı. toprak sahibi baskısı. Bunların arasında sanatçılar ve elle yazılmış minyatür ustaları da vardı. Kıt topraklarda köylü emeğiyle beslenmek kolay olmadı ve kaçak insanlar, eski çağlardan beri burada yerel ustaların keskinleştirdiği ahşap tabakları boyamaya alıştılar. Daha önce bilinmeyen bir tablo, mütevazi bir tabloyu muhteşem bir şekilde dönüştürdü mutfak eşyaları. Ancak ünlü bir ustanın elinden çıkan çeşitli tutacaklar, kaseler ve fincanlar özellikle güzel ve benzersizdi. Görünüşe göre resmi, güneş ışınlarını - öğle vakti altın rengi ve şafak vakti kırmızı - zinober emmişti.
İnsanlar, sanatçının yemeklerini basit bir şekilde değil, güneş ışınlarından dokunmuş sihirli bir fırçayla boyadığını söyledi. Parlak, şenlikli sofra takımları yalnızca bölgedeki sakinler tarafından sevilmedi, şöhreti Rusya'nın her yerine yayıldı. Khokhloma yemeklerini gören çar, onları kimin boyadığını hemen tahmin etti ve Trans-Volga ormanlarına muhafızlar gönderdi. Önceden uyarılan ressam kaçmayı başardı ama yerel sakinlere olağanüstü zanaatın inceliklerini öğretti ve onlara boyalar ve sihirli bir fırça bıraktı. Bu, genellikle altın, ateşli veya ateşli olarak adlandırılan parlak ve orijinal Khokhloma resim sanatının doğuşuyla ilgili eski efsanedir. Ve bu bir tesadüf değil; Khokhloma sanatı ateş olmadan, ürünleri bir Rus fırınında sertleştirmeden doğamazdı.
Bu efsane, Trans-Volga ile Khokhloma sanatı üzerinde büyük etkisi olan kuzey Eski İnananlar arasında nasıl yakın bir bağlantının ortaya çıktığını açıklıyor.
Büyük bir nehre ve bir fuara yakınlık, çeşitli zanaat ve ticaret için uygun koşullar yarattı. Nehir kıyısında, Rusya'nın kuzeyinden ve güneyinden malların getirildiği fuarlar düzenlendi. Bölge toprakları büyük bir atölye görünümündeydi. Nizhny Novgorod ve Kostroma eyaletlerine dağılmış Trans-Volga köylerinin sakinleri çeşitli el sanatlarıyla uğraşıyordu. Aynı şeyleri üreten köylüler yakınlardaki köylere yerleşiyor ve ürünlerini her hafta büyük bir ticaret köyünde satıyorlardı. Bölgenin her yerinden ürünler buraya getirildi. Kostroma ve Vetluga'dan gelip çeşitli boyalı ve oyma objeler getirdiler. Ancak talaşlar (tahta kaşıklar, fincanlar, kaseler) özellikle talep görüyordu. Bu tür fuarlardaki boyacılar tahta kalıplar alıp ürünlerini sattılar. Tornacılar ve kaşıkçılar mallarını odunla değiştirdiler. daha fazla çalışma. Bitmiş ürün Tüccarlar onu satın aldılar, yazın arabalara, kışın kızaklara yüklediler ve “Macarius'a” fuarına götürdüler.

Khokhloma resmiyle yılbaşı baloları.

Khokhloma, 17. yüzyılda bölgede doğan eski bir Rus halk sanatıdır. Nijniy Novgorod. Khokhloma, altın zemin üzerine kırmızı, yeşil ve siyah renkte yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların dekoratif bir tablosudur.
Arka plan siyah olmasına rağmen resim parlak görünüyor. Kullanılan renkler... kırmızı, sarı, turuncu, biraz yeşil ve mavi ve tabii ki siyah bir arka plan. Altın rengi çok sık kullanılır.Khokhloma'nın geleneksel unsurları kırmızı sulu üvez meyveleri ve çilekler, çiçekler ve dallardır. Kuşlar, balıklar ve hayvanlar sıklıkla bulunur

Khokhloma resmi, 17. yüzyılda Trans-Volga bölgesinin bir zamanlar geçilmez ormanlarının derinliklerinde, antik Gorodets yakınlarındaki Volga'ya akan Uzola Nehri kıyılarında, Khokhloma köylerinde (burada adı) ortaya çıktı. resim geldi), Bolshie ve Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino ve Khryaschi. Khokhloma'da, çevre köylerden zanaatkarların uzun süredir ürünlerini satışa çıkardığı ve yalnızca Rusya'nın her yerine değil, sınırlarının ötesine de dağıtıldığı büyük bir fuar vardı.

Altın kullanmadan ahşap altını boyama tekniği, 12. yüzyılda Rus ikon ressamları tarafından biliniyordu. Trans-Volga bölgesine, Trans-Volga bölgesinin ormanlarına sığınan ikon ressamları - "şizmatikler" ve onların tornalama ustası ve eski süslemelerin tasarımlarını bilen ustalar - arkadaşlarıyla birlikte girdi. Böylece Khokhloma sanatı, halk el sanatlarında geliştirilen ve antik resim ustalarının getirdiği geleneklerin değerli bir birleşimi olarak oluştu.

Khokhloma, halk el sanatlarından, nesnelerin esnekliğine dair ince bir anlayışa dayanan, ahşap torna aletlerinin klasik formlarını ve net ritimlere sahip geometrik süsleme kompozisyonlarını miras aldı. İkon ressamları Khokhloma'ya "ince fırça" becerisini getirdiler - 17.-18. yüzyılların dekoratif resminin özelliği olan en zengin çiçek desenlerini serbest yazma ve çizme kaligrafi becerileri. Bu zamanın süslemelerinde, daha sonra Khokhloma ahşap mutfak eşyaları boyama sanatında yeni bir hayat kazanan bu tür çiçek desenleri görülebilir.

17.-18. Yüzyılların Rus çiçek süslemelerine dayanarak, günümüze kadar gelebilen Khokhloma'nın karakteristik resim çeşitleri oluşmuştur.

Muhtemelen aynı dönemde, Khokhloma ustaları ilk kez Trans-Volga bölgesinde ahşap kapları boyarken altın olmadan altın bir parlaklık elde etmeyi mümkün kılan teknikleri kullandılar.

Şu anda Khokhloma'nın doğum yeri, 18. yüzyıldan 20. yüzyılın başına kadar köylerde yapılan boyalı ahşap eşyaların ticaretinin yapıldığı Nizhny Novgorod bölgesindeki Kovernino köyü olarak kabul ediliyor. Khokhloma resmi altın, siyah, kırmızı, yeşil, bazen kahverengi ve turuncu renklerle karakterize edilir.

Khokhloma'nın “altınının” sırrı alüminyum (gümüş veya kalay) kaplamanın kullanılmasıdır. Daha sonra altın efekti veren, vernik kaplamayla birlikte yüksek sıcaklığa ısıtılan bu metalize katmandır.

Khokhloma yemeklerinin üretimi, ithal kalayın yüksek maliyeti nedeniyle uzun süre sekteye uğradı. Zanaatkarlara ancak çok zengin bir müşteri kalay sağlayabilirdi. Volga bölgesinde bu tür müşterilerin manastır olduğu ortaya çıktı. Böylece Khokhloma, Skorobogatovo köyleri ve Uzole ve Kerzhenets nehirleri boyunca uzanan yaklaşık 80 köy Trinity-Sergius Manastırı için çalıştı.

Manastır belgelerinden, bu köylerin köylülerinin, şenlikli kase ve kepçe üretimiyle tanışabilecekleri Lavra atölyelerinde çalışmaya çağrıldıkları açıktır. Değerli olanlara çok benzeyen orijinal yemek resimlerinin doğduğu yerin Khokhloma ve Skorobogatov köyleri olması tesadüf değildir.

Ormanların bolluğu ve Trans-Volga bölgesinin ana ticaret arteri olan Volga'nın yakınlığı da ticaretin gelişmesine katkıda bulundu: "cips" mallarla dolu. Gemiler, fuarlarıyla ünlü Gorodets, Nizhny Novgorod, Makaryev'e, oradan da Saratov ve Astrakhan eyaletlerine gönderildi. Hazar bozkırları aracılığıyla Khokhloma yemekleri Orta Asya, İran, Hindistan.

İngilizler, Almanlar ve Fransızlar, Kholmogory yolu boyunca teslim edildikleri Arkhangelsk'te Trans-Volga ürünlerini isteyerek satın aldılar. Köylüler döndüler, ahşap kapları boyadılar ve bunları ticaretin yapıldığı büyük ticaret köyü Khokhloma'ya (Nizhny Novgorod eyaleti) satışa çıkardılar. “Khokhloma tablosu” adı veya kısaca “Khokhloma” adı buradan gelmektedir.

Khokhloma üretim teknolojisi

Khokhloma ürünlerini yaratmanın teknolojik süreci hala 17.-18. Yüzyıllarda bulunan temel prensipleri koruyor. Temel olarak bu süreç aşağıdakilere iner.

1. Öncelikle kurutulmuş ağaçtan torna tezgahında beyaz ahşap bir vaadi (“keten”) dönüştürülür.

2. Kuruduktan sonra "keten", ustaların dediği gibi sıvı saflaştırılmış kil - "wapa" ile astarlanır. Astarlamadan sonra ürün 7-8 saat kurutulur ve birkaç kat kurutma yağı (keten tohumu yağı) ile manuel olarak kaplanmalıdır. Usta, koyun veya dana derisinden yapılmış özel bir tamponu ters çevirerek bir kase kurutma yağına batırdı ve ardından hızlı bir şekilde ürünün yüzeyine sürterek kurutma yağının eşit şekilde dağılmasını sağlayacak şekilde çevirdi.

Bu operasyon çok sorumlu. Gelecekte ahşap eşyaların kalitesi ve boyanın dayanıklılığı buna bağlı olacaktır. Gün içerisinde ürün 3-4 kez kuruyan yağ ile kaplanacaktır. Son katman "biraz yapışkan" olana kadar kurutulacaktır - kuruyan yağ parmağa hafifçe yapıştığında ve artık lekelenmediğinde.

3. Bir sonraki aşama kalaylamadır, yani ürünün yüzeyine gümüş veya kalay sürtmektir (şu anda alüminyum tozu kullanılmaktadır). Ayrıca koyun derisi tampon kullanılarak manuel olarak da yapıldı. Kalaylamanın ardından nesneler güzel bir beyaz ayna parlaklığına kavuşur ve boyamaya hazır hale gelir.

4. Boyamadan sonra ürün tekrar kuru yağ ile ovalandı, iki kez verniklendi ve birkaç saat boyunca sıcaklığın 150 °C'ye ulaştığı sertleştirme fırınına yerleştirildi. Boyaların renk kaybetmemesi için ısıya dayanıklı olması gerekir. Dayanıklı vernik kaplaması sayesinde Khokhloma sıcaktan, soğuktan veya sudan korkmaz, bu nedenle Khokhloma yemeklerinde sıcak olanlar da dahil olmak üzere çeşitli yemekler servis edilebilir.

Khokhloma tablosu

Khokhloma resminin karakterini ve tanınmasını belirleyen ana renkler kırmızı ve siyahtır (zinober ve is), ancak diğerlerinin de deseni canlandırmasına izin verilir - kahverengi, açık ton yeşillik, sarı ton. Resim fırçaları çok ince bir çizgi çizebilsin diye sincap kuyruğundan yapılıyordu.

Khokhloma'da "üst" boyama (desen arka planın altın yüzeyine kırmızı veya siyah boya ile uygulandığında) ve "arka plan" (aksine, altın arka plan kırmızı veya siyahla boyanır ve arka plan) kullanılır. desenlerin kendisi altın kalır.İki aşamada gerçekleştirilir: önce desenin konturları çizilir, ardından arka planı kaplar, desenin kendisi altın renginde kalır ve arka planın rengiyle eşleşir.Bu yönteme aynı zamanda "arka plana mektup" da denir. ).

Ayrıca, çeşitli türler süsler:

• “zencefilli kurabiye” - genellikle bir fincan veya tabağın içinde çimen, meyveler, çiçeklerle süslenmiş geometrik bir şekil vardır - bir kare veya eşkenar dörtgen;
• “çim” - irili ufaklı çim bıçaklarından oluşan bir desen;
• “Kudrina” - kırmızı veya siyah zemin üzerine altın bukleler şeklinde yapraklar ve çiçekler;

Ustalar ayrıca basitleştirilmiş süslemeler kullanırlar. Örneğin, bir mantar mantarının plakalarından kesilmiş bir damga veya özel olarak katlanmış bir kumaş parçası ile uygulanan "benekli" ("meyve" deseni). Tüm ürünler elle boyanmakta olup, boyama hiçbir yerde tekrarlanmamaktadır.

Resim ne kadar etkileyici olursa olsun, desen veya arka plan gümüş rengi kaldığı sürece henüz gerçek bir "Khokhloma" değildir.

Khokhloma ürünleri

Khokhloma ürünleri sadece süslemenin güzelliğini etkilemez. Dayanıklı vernik kaplamaları nedeniyle değerlidirler ve bu sayede Gündelik Yaşam. Okroshka'yı bir Khokhloma tabağında masaya servis edebilir, bir bardağa sıcak çay dökebilirsiniz - ve ahşap ürüne hiçbir şey yapılmayacaktır: vernik çatlamaz, boya solmaz. Volga bölgesi zanaatkarlarının varlığının her döneminde, bu "sihirli eşyaları" yapmanın "hilelerinde" usta olmaları tesadüf değildir.

Khokhloma ürün yelpazesi uzun süredir oluşturulmuştur. Oymalı kaşık takımlarına ve döndürülmüş mutfak eşyalarına dayanmaktadır: bardaklar, kaseler, bardak altlıkları, fıçılar, tuzluklar, kaşıklar. Son yıllarda, yeni ev eşyaları biçimleri yaratıldı: komposto, balık çorbası, salata, meyveler, krep ve bal için sofra takımları, mutfak takımları - raflı standların yanı sıra büyük Dekoratif ürünler ev dekorasyonu için - dekoratif tabaklar, paneller. Khokhloma ürünlerini bitirirken halk ustaları çeşitli seçenekler kullanıyor. Hepsi farklı sıcaklık koşulları, kuruma ve sertleşme süresi, uygulama tekniklerinin incelikleri. Bitirme türlerinden birinin örneğini kullanarak, her bir öğenin geçtiği işlemleri görebilirsiniz.

Khokhloma yapma süreci

Khokhloma ürünleri yerel yaprak döken ahşaptan (ıhlamur, titrek kavak, huş ağacı) yapılır. Kurutulmuş ağaçtan - kalın "sırt" blokları halinde kesilmiş ince "sandalyeler", boşluklar ve "bloklar" kesilir. Tornahanede devasa bir iş parçası amaçlanan ürüne dönüştürülüyor, "blok" ustanın kesicisinin altında eriyor gibi görünüyor, gereksiz her şey açık beyaz bir talaş şeridiyle uçup gidiyor. Döndürülen ürün tekrar kurutulur ve ancak bundan sonra onu boyamaya hazırlayan son işlemcilere gönderilir. Bazen bir ürün, usta bir son işlemcinin elinden üç düzine defaya kadar geçer.

Yarı mamul, ürünün boyutuna bağlı olarak 22-28°C sıcaklıkta 3-20 gün kurutulur. Ahşabın nem oranı yüzde 6-8'e ulaştığında kurutma tamamlanır. Nem daha yüksekse, ürünün kalitesiz olduğu ortaya çıkabilir: kabarcıklar - vernik yüzeyinde yırtıklar.

Kurutulan ürünler macunlanır. Bu, eski usul bir mumla veya özel macunlarla yapılır.Wap, çok kalın bir kıvama gelinceye kadar seyreltilmiş, ince taneli, çıkarılmış bir kildir. çamurlu su. Çözeltiye yüzde 25-50 oranında tebeşir eklenir. Sıvı macun kullanmak daha kolaydır un ezmesi. Bir parça yünlü kumaşı hazırlanan çözeltiye batırın ve ürünü bununla kaplayın. Kuruduktan sonra işlem tekrarlanır. Son kuruma 6-8 saat sürer.

Ürün, keten bir bezle uygulanan keten tohumu yağı ile astarlanmıştır. Bundan sonra 40-50 dakika dinlenmeye bırakılır ve ancak daha sonra bir bezle silinerek fazla yağ alınır. Astarlama işleminden sonra ürün yerleştirilir. kurutma kabini sıcaklığın 40-50°C'de tutulduğu yer. Khokhloma teknolojisini kullanarak ürünleri kurutmak için sıcaklığı 30-120 °C aralığında ayarlayabileceğiniz bir kabine ihtiyacınız var. Kurutulan iş parçaları oda sıcaklığına soğutulur ve hafifçe cilalanır.

Bir sonraki önemli işlem, ürünün kuruyan yağla kaplanmasıdır. Bunu yapmak için keten tohumu veya kenevir yağından yapılan doğal kurutma yağını alın. Ellerinize eşit şekilde yayın ve ürünü sanki yıkıyormuş gibi hafifçe ovalayın. 22-25 ° C sıcaklıkta 2-3 saat kuruduktan sonra, kuruyan yağ artık ellerinize yapışmadığında ancak film henüz tamamen kuruduğunda ürün daha kalın bir tabaka uygulanarak ikinci kez kurutulur. Ahşap kavak gibi çok fazla kurutma yağı emerse tüm işlem tekrarlanır, yeterli değilse ürünü iki kez kurutmak yeterlidir. Ürünün yüzeyi eşit bir parlaklık kazandığında kalaylanabilir, yani alüminyum tozu ile kaplanabilir.

Poludas'ı uygulamak için, bir parçanın dikildiği çalışma kısmına tampon olan bebekler gibi model cihazlar kullanıyorlar doğal kürk(koyun derisinden daha iyi) kısa kesilmiş tüylü. Öğle yemeğinden sonra ürün eşit metalik bir parlaklık kazanır. Bu formda boyamaya gönderilir.

Khokhloma tablosu

Khokhloma ürünlerini boyamak için kullanılan boyalar, birçoğunun kuruma ve sertleşme işlemi sırasında yüksek sıcaklıklardan solması nedeniyle artan gereksinimlere tabidir. Zanaatkarlar ısıya dayanıklı mineral boyalar kullanıyor - koyu sarı, kırmızı kurşunun yanı sıra zinober ve karmin, is, krom yeşili. Bunları saflaştırılmış terebentin ile seyreltin.

Boyahanelerde çoğunlukla kadınlar çalışıyor. Sanatçılar alçak masalarda ve alçak taburelerde oturuyorlar. Bu pozisyonda diz, boyanan nesneye destek görevi görür. Khokhloma zanaatkar kadınları asma işi ile karakterize edilir: Sol eliyle tutulan küçük bir döner nesne diz üzerinde desteklenir ve sağ eliyle yuvarlak yüzeyine bir süs uygulanır.

Boyanacak nesneyi tutmanın bu yöntemi, onu herhangi bir eğimle herhangi bir yöne kolayca döndürmenize olanak tanır. Fırçalar, boyalar, palet ve kullanılan eşyalar masanın üzerine rahatça yerleştirilir. Basit bir süsleme uygulamak için şapka keçesi, kurt mantarı ve boyayı iyi tutan diğer malzemelerden kesilen ve tasarımın ürüne basılmasını sağlayan pullar kullanılır. “Meyve” ve “çiçek” motifleri yapılırken sıklıkla katlanmış naylon kumaştan yapılmış yuvarlak dübeller kullanılır.

Khokhloma ustaları, yazma sürecine sadece parmakların değil tüm elin dahil olduğu, küresel veya silindirik yüzeylere uzun plastik vuruşlar ve bir dizi vuruş çizmenin mümkün olduğu özel bir fırça tutma tekniğine sahiptir. sürekli, sürekli bir hareketle.

İşaret ve orta parmakların falankslarına yerleştirilen el, onlara bir ped ile bastırılır. baş parmak Bu, yazarken hafifçe döndürmenize olanak tanır. Boyama yaparken bazen küçük parmaklarına hafifçe yaslanıp ürüne dokundururlar. İnce, kıl uçlu bir fırça, nesnenin yüzeyine neredeyse dikey olarak yerleştirilir. Genellikle vuruşun büküldüğü yöne doğru hafifçe döndürerek kendilerine doğru yönlendirirler.

Khokhloma resmi, iki tür yazı ve yakından ilişkili süsleme sınıfları - "üst" ve "arka plan" ile karakterize edilir.

"At" resmi, metalize bir yüzeye plastik darbelerle uygulanarak serbest bir delik deseni oluşturulur. At yazısının klasik bir örneği, altın rengi bir arka plan üzerinde benzersiz bir grafik desen oluşturan, kırmızı ve siyah çalılar ve saplarla "çim" veya "çim boyama"dır.

Bir diğer binicilik mektubu türü ise “yaprağın altı”dır. Kökün yakınında simetrik olarak yerleştirilmiş yuvarlak yapraklar, meyveler gibi daha büyük bitki formlarını yaygın olarak kullanır.

“Arka plan” resmi, tasarımın kendisi altın kalırken, siyah veya renkli bir arka planın kullanılmasıyla karakterize edilir. Arka planı doldurmadan önce öncelikle motiflerin konturları boyanacak yüzeye uygulanır. Büyük motiflerin şekilleri gölgelendirme yapılarak modellenmiştir. Çoğunlukla boyalı bir arka plan üzerine küçük bir çim deseni yazılır - bir "son yazı". Arka plan harfinin daha karmaşık bir türü, bitkilerin, çiçeklerin ve kuşların muhteşem şekillerini yaratan yuvarlak buklelerin bolluğundan dolayı adlandırılan "kıvrılma"dır.

Khokhloma dekorasyonu

Boyamadan sonra ürün, kurutma yağı ile ovulduğu, iki kez verniklendiği ve sıcaklığın 150 °C'ye ulaştığı bir sertleştirme fırınına birkaç saat boyunca yerleştirildiği son bitirme işlemine tabi tutulur.

Modern Khokhloma

Şu anda Khokhloma resmi yaygınlaştı. İki büyük merkezi yaygın olarak biliniyor - Seminsk sanat ürünleri fabrikası "Khokhloma Sanatçısı" ve Semenovsky Onur Rozeti Nişanı. Üretim Derneği Gorki bölgesinde bulunan "Khokhloma tablosu".

Yerli Khokhloma geleneklerinin devamı olan Seminsk zanaatkarları, çayır otlarının ve yabani meyvelerin güzelliğine dair keskin bir anlayışa sahiptir. Çoğunlukla geleneksel, antik şekilli tabaklar çiziyorlar. Semyonovsky ustaları, kasaba halkı, resimde daha çok zengin formlar kullanıyor Bahçe çiçekleri, “arka planın altında” boyama tekniğini tercih ediyor. Hassas kontur çizimlerini severler ve motifleri modellemek için çeşitli gölgelemelerden geniş ölçüde yararlanırlar. Ancak Khokhloma resminin ana merkezlerinin yanı sıra, "altın gibi görünen" ürünler üreten birçok yeni endüstri ortaya çıktı.

Ürünler çok çeşitlidir. Basit formlar ahşap mutfak eşyaları - kaseler, fincanlar ve fıçılar, gereçler ve kandeykalar - geleneksel Rus mutfak eşyalarına kadar uzanır. Güzel orantılara sahip, güçlü ve sağlam olan bu ürünler, evde rahatlık ve şenlik atmosferi yaratır. Kırsal zanaatkarlar yenilikçi, yenilikçi arayışlara eğilimli değiller. etkili çözümler Optimal boyutları ve oranları klasik hale gelen bir dizi tanıdık nesneyi tercih etmek. Zanaatkarlar, yüz yıllık bir tornacılık geleneğinden seçilen ve halihazırda yüksek sanatsal değere sahip olan bu tür yemekleri bitki desenleriyle boyuyorlar.

Ressamlar Khokhloma resminin tüm türlerinde mükemmeldir; kaligrafik açıdan hassas vuruşlarla uygulanan altın renkli bukle desenlerini, yayılan siyah ve kırmızı saplı eski bitkisel harfi biliyor ve seviyorlar. Ancak ustalar, çalışmalarında siyah parlak bir arka planla resim yapmayı tercih ediyor ve daha çok köylünün tanıdık ve ona çok yakın olan bahçe ve çayır çiçekleri, meyveleri ve yapraklarının resimlerini çiziyor. Sanatçılar güzelliği tek bir eserde birleştiriyor Bahar çiçeği Doğa ve onun sonbahar bereketi, çiftçinin zengin bir hasat hayalini şiirsel görüntülerde somutlaştırıyor, bu sayede boyadıkları nesneler refah dileklerinin benzersiz sembolleri haline geliyor. Zanaatkar kadınlar tarafından çok sevilen siyah arka plan, resmin renk şemasında daha fazla ses elde etmelerine yardımcı oluyor ve üzerinde çiçek deseni daha net bir şekilde öne çıkıyor.

Çalışmalarında yaygın olarak özel bir modelleme tekniği kullanıyorlar - tasvir edilen bitkilere renkli bir taslak uyguluyorlar. yumuşak gölge Motifleri ışıltıyla saran, onlara muhteşem bir kalite kazandıran. Böylesine gizemli bir şekilde parıldayan süs, yalnızca hediyelik eşyaları, zanaatkarların büyük halk sanatı gösterileri için hazırladığı benzersiz eserleri (vazolar, kaseler, kepçeler) değil, aynı zamanda toplu çiftlik el sanatlarının seri üretimini de kapsıyor.

Kolektif çiftlik zanaatının önde gelen ustası Antonina Vasilyevna Razborova tarafından boyanmış kepçeli ördek kepçesinin yüzeyi, dış ve iç kısmı küçük kırmızı elmalar ve altın yıldızlarla bir orman elma ağacının dallarından oluşan bir desenle kaplıdır. çiçek salkımları. Boyutları farklı olan benzer beş yapraklı çiçekler, çilek ve elma, ahududu, şerbetçiotu ve bektaşi üzümü ve üvez demetlerinin yanına boyanmıştır. Ancak süslemeye o kadar organik bir şekilde dahil edilmişler ki, bu tür kombinasyonların meşruluğu konusunda hiçbir şüphe yok.

Khokhloma resminin açıklayıcı örnekleri

Khokhloma, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod eyaletinde (Trans-Volga bölgesi Semino köyü) ortaya çıkan eski bir Rus halk sanatıdır ve bugüne kadar Rus halk resminin en ünlü türüdür. Sanat tarihçileri, Khokhloma resminin benzersiz renk kombinasyonuyla (parlak kırmızı zinober, siyah ve altın, "otlar" ile çevrelenmiş meyve kümeleri olan kıvırcık dallar) süslemesinin kökenlerinin, eski Rus dekoratif kültüründe aranması gerektiğine inanıyor. 15.-16. yüzyıllar. Bu yüzyıllarda fresklerde, ikonalarda ve kitap tasarımlarında benzer renk kombinasyonlarına rastlandı. Şaşırtıcı olan ise boyama yapılırken ahşaba uygulananın altın değil, gümüş kalay tozu olmasıdır. Ürünün kendisi özel bir bileşikle kaplanır ve fırında üç ila dört kez işlenir. Bundan sonra bu enfes bal-altın rengi ortaya çıkar. açık ahşap bulaşıklar devasa görünüyor.

Geleneksel Khokhloma süsü - sulu kırmızı çilekler ve üvez meyveleri, çiçekli dallar. Kuşlar, balıklar ve her türlü küçük hayvan daha az yaygındır.

Başlangıçta Khokhloma kelimesi, yakın köylerden zanaatkarların ürünlerini getirdiği ticaret köylerinden birinin adı anlamına geliyordu. Yıkıcı felaketlerden kurtuluşun ardından gelen Rusya'nın yeniden canlanma zamanıydı. Tatar-Moğol boyunduruğu, tapınakların ve kiliselerin yenilenme zamanı. Yerel ormanlar, sahiplerinden kaçan köylülere ve Eski İnananlara barınak sağladı. Bu topraklar fakirdi ve halk sanatları yeni bir geçim kaynağı haline geldi. Yeni zanaat, yerel sakinlerin ve mültecilerin, özellikle de Eski İnananların asırlık geleneklerini birleştirdi.

Halk sanatı sürekli gelişti. Zaten 19. yüzyılın sonunda Khokhloma her yerli ve yabancı fuarda sunuldu. Ve Paris'teki Uluslararası Sergide eşi benzeri görülmemiş bir başarının ardından Khokhloma'nın ihracatı 2019'da keskin bir şekilde arttı. çeşitli ülkeler. Özellikle Almanya, İngiltere, Fransa ve Hindistan'dan ticaret firmaları çok fazla satın aldı. Alman girişimcilerden biri bile üretime başladı tahta kaşıklar bunu Khokhloma olarak aktardı.

20. yüzyılın başlarından itibaren halk sanatları, Dünya Savaşı ve İç Savaşlar nedeniyle bir kriz yaşamıştır. Bu nedenle pek çok usta, siparişlerini kaybedip atölyelerini kapattı. Sovyet döneminde Khokhloma ikinci bir rüzgar aldı ve yeni nesil ustalar ortaya çıktı. Ve şimdi Khokhloma Rusya'da ve dünyada bize "geri dönüyor".

Khokhloma - nedir bu? Her şeyden önce, bu eski Khokhloma tablosu, altın Khokhloma, Rus kültürünün geniş bir katmanı. Khokhloma tarzında resmin sembolü ateşli bir karakterdir. Balıkçılığın başkenti, Nizhny Novgorod'un kuzeyinde bulunan Semenov şehridir. 27 köyü tek bir "çalı" halinde birleştiren Gzhel sanat üretiminin aksine, Khokhloma tek bir yerde yoğunlaştı. Bu nedenle gelişimi oldukça uzun süre devam etti. Yetenekli zanaatkarların sıklıkla bulunmaması ve böyle bir eğitimin olmaması nedeniyle zanaatın sanatsal bileşeni de önemliydi.

Altın Khokhloma'nın Tarihi

Khokhloma'nın sanatsal sanatı, ikon resminin hızla geliştiği 17. yüzyılın sonlarına kadar uzanıyor. Patrik Nikon'un kilise reformunu kabul etmeyen Eski İnananların Novgorod topraklarına yerleşme dönemi, ikonları yaldızlamak için yeni yöntemlerin ortaya çıkmasıyla aynı zamana denk geldi. Nizhny Novgorod topraklarında, köylerinde ve köylerinde, değerli metal kullanmadan ikonları altınla boyamayı öğrendiler. İkonların ahşap çerçevelerine gümüş serpilir, toz haline getirilir, ardından bir kat keten tohumu yağı ile kaplanır ve fırına yerleştirilir. Gümüş kaplama mucizevi bir şekilde parlak altına dönüştü. O zamanın teknolojileri süreci kolaylaştıracak ek araçlar sağlamadı, her şey manuel olarak yapılıyordu. Bazı ustalar bir şekilde adapte oldular, kendilerine yardımcı olacak basit araçlar buldular, ancak genel olarak Khokhloma resmi yalnızca tamamen sağlandı. el emeği. Üretimin ana görevleri belirli nitelikler gerektiren tornalama işleriydi. Boşluklar bazı ustalar tarafından döndürüldü, diğerleri tarafından astarlanıp yakıldı ve başkaları tarafından da boyandı. Ancak her halükarda ortak çalışmanın sonuçları iyiydi ve üretim gelişti.

Yüksek Sanatın Doğuşu

Volga'da Khokhloma'nın altın tablosu böyle ortaya çıktı. İkonlardan, altın desenlerle kaplı ahşap mutfak eşyalarının üretimine hızla geçtiler. Gümüş yetersizdi ve yerini kalay aldı. Çizimler daha da kötüleşmedi, aksine resim asil bir mat renk tonu elde etti ve cilalandıktan sonra boyalar güneş gibi parlamaya başladı. Semyonovsky sanatçıları artellerde birleşmeye başladı, Khokhloma resmi sınırların çok ötesinde tanındı, tüccarlar birbiri ardına geldi, ustalardan büyük miktarlarda boyalı ahşap tabaklar sipariş etti ve zanaat hızla gelişmeye başladı.

İlk başta kaşıklar ve kepçeler ıhlamurdan oyularak Khokhloma desenleriyle boyanıyordu. Minnettar torunlar, o zamanın zanaatkarlarına ve sanatçılarına bir hediye olarak Kaşıkçı Semyon'a bir anıt bile diktiler. Zanaatkarlar yorulmadan çalıştı, Nizhny Novgorod yemeklerini getirdi ve bunları Rusya'nın en ünlü fuarı olan büyük Makaryevsky pazarında başarıyla sattı. Yemekler Moskova'ya da ulaştı. O dönemde Rusya'nın başkentinde tüccar sınıfının yabancı temsilcileri, Almanlar, Fransızlar ve İngilizler sürekli mevcuttu. Hemen alışılmadık Khokhloma ürünlerine dikkat çektiler.

Khokhloma - dünya topluluğu açısından bu nedir?

19. yüzyılın ortalarında Khokhloma'nın tabaklar, mobilyalar ve giysiler üzerine yaptığı resimler yurt dışında tanındı. 1889'da Paris'te düzenlenen Dünya Sergisi, dünya çapında Altın Khokhloma'nın yolunu açtı. Khokhloma tablosu çok sayıda ihraç edildi. Piyasalar Batı Avrupa, Güneydoğu Asya, Hindistan, Çin ve daha sonra Kuzey Amerika kıtası, Rus halk el sanatlarının ürünlerinin ticaretini yaptı.

Trans-Volga ustalarının ürünlerine olan yüksek talep, Altın Khokhloma'nın daha da gelişmesi için bir teşvik haline geldi. Üretim yelpazesi kat kat arttı; kaşık, tabak ve tabakların yanı sıra fıçılar, baharat kavanozları, tuzluklar, çeşitli aksesuarlar, bardak ve kupalar da üretildi. Sözde veletler Batı'da özellikle değerliydi - bir düzine kepçeli bir tekne şeklindeki devasa gemiler. Adı kendisi için konuşuyordu, bu yemek bir kardeşlik şölenine yönelikti. Khokhloma ürünlerine her zaman şenlikli bir tema eşlik etmiştir. Ve onlar için tükenmez olay örgüsü ve tema kaynağı Rusya'nın tamamıdır. Khokhloma, hem kaynağın kendisi hem de tarihi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Yemekler ve daha fazlası

Tabakların yanı sıra ev eşyaları da büyük seriler halinde üretildi: kutular, enfiye kutuları, küçük mobilyalar, kuleler, dolaplar, masalar ve banklar. Altın Khokhloma sipariş etmek mümkündü, çok daha pahalıya mal oldu, ancak fiyat kimseyi rahatsız etmedi. 19. yüzyılın sonuna gelindiğinde Khokhloma, üretimi gözle görülür şekilde daha karmaşık hale geldiğinden daha pahalı hale gelmeye başladı. Orijinal gelenekleri sürdüren, ancak aynı zamanda Khokhloma'yı farklı kılan o özel doğal sanatsal yazı tarzını kendi içlerinde taşıyanlar ortaya çıktı. O uzak zamanlarda hevesli sanatçılar tarafından yapılan resimler, eskizler ve eskizler, Khokhloma resim sanatında yeni trendlerin gelişimini doğruluyor.

Khokhloma ürünleri gözle görülür şekilde büyüdü, süs tek bir görüntüde birleşen birkaç parçadan oluştuğunda, bir kadın atkısı tarzında altın yapraklar ve çiçeklerle “bukleler” tarzında boyandı. En çok saygı duyulan Khokhloma tasarımlarından biri "çim harfi" idi ve ilk yarıda "Khokhloma süsü" oluşturuldu. Klasik tarz böyle ortaya çıktı. Aynı zamanda çizimin renklendirilmesi daha da karmaşık hale geldi, vuruşlar incelendi ve olay örgüsü kesinlik işaretleri kazandı. Resimleri ve eskizleri bunu doğrulayan "Khokhloma" adı verilen sanatsal üslup gelişimini sürdürdü. Daha sonra orta şerit Rusya'da, Khokhloma resmine benzer Fedoskino minyatürleri ortaya çıkmaya başladı ve bir süre sonra, kısa sürede Khokhloma ahşap tabakları kadar popüler hale gelen Gzhel seramik tabakların üretimi için fabrikalar faaliyete geçti. Sanatsal Rus halk el sanatları başarıyla geliştirildi; Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - bu, yüksek sanatla karşılaştırılabilecek el sanatlarının tam bir listesi değildir.

Teknik

Khokhloma sanatı yeterlidir zor süreç, birçok teknik incelikle ilişkilidir. Ürünü doğru şekilde boyamak yeterli değildir; şekli ve parametreleri de mükemmel olmalıdır. Usta, erkek kardeşini tahtadan kuğu şeklinde oymaya ve onu altın Khokhloma tarzında boyamaya karar verdiyse, her şeyden önce ortaya çıkan şekil, asil kuşun tüm zarafetini tekrarlamalı ve boynu mutlaka olmalıdır. doğada gördüğümüz gibi bir “kuğu” eğrisi.

Khokhloma - nesi var teknik nokta görüş? Ürünün özgünlüğü kuralına ve son derece sanatsal düzeydeki belirli kanonlara uygunluğuna rehberlik eden JSC Khokhloma Painting uzmanları, ürünlerinin kalitesi için Khokhloma ürünlerinin üretiminin temelini oluşturan bir formül geliştirdiler. Yani her şey teknolojik süreçlerİşletmede sürekli üretimi teşvik eden pazarın gereksinimlerine değil, zevk sahibi alıcıya yönelik sanatsal pazarın yasalarına tabidirler. Bu yönetim politikası şimdiden meyvelerini verdi; hediyelik eşya dükkanlarından değil, ünlü sanat salonlarından ve galerilerden siparişler gelmeye başladı.

Khokhloma tarzında sanatsal ürünler üretme süreci çok karmaşık bir teknolojik zincirdir. Yalnızca sert ağaç kullanılır; en plastik ve duyarlı malzeme olarak ıhlamur tercih edilir. Malzeme bir yıl boyunca açık havada doğal bir kuruma aşamasından geçiyor, ardından kütükler ve izmaritleri boşluklar halinde eritiliyor ve bunlar da üç ay daha kurutuluyor. Bundan sonra ahşap zaten tornalarda işlemeye uygundur. Seçilen parçalar matryoshka yapımında kullanılıyor, büyük vazolar katı sırtlardan döndürülür. Diri odun kaşık ve kepçeye uygundur, kesilmesi oldukça kolaydır ve çatlamaz.

Döndürülmüş ve kesilmiş boşluklara "keten" denir, boyamadan önce bu "keten" yaklaşık 100 derecelik bir sıcaklıkta tekrar kurutulur. Bundan sonra ürünler astarlanır ve tekrar 120 dereceye kadar ısıtılmış fırına yüklenir. Daha sonra iş parçaları zımparalanır, yüzeydeki talaşlar ve oyuklar macunlanır ve kaplanır ince tabaka kurutma yağları Tamamen kurumadan kısa bir süre önce iş parçası alüminyum tozu ile kaplanır ve tüm yüzeyin eşit şekilde kaplanması için ovalanır. Daha sonra gümüş mat fincanlar, kaşıklar ve tabaklar, vazolar ve kaseler sanatçılara gidiyor. son bitirme- Khokhloma sanatsal resim.

Boyandıktan sonra ürünler 130 dereceye kadar ara ısıtma ile üç kez verniklenir. Aynı zamanda alüminyum kaplama altın rengi alır ve ürün paketlemeye ve nakliyeye hazır hale gelir.

Boyama türleri

18. yüzyılda Khokhloma resmi doruk noktasına ulaştı, sanatsal ürünlere olan talep artıyordu ve o dönemde Nijniy Novgorod ustaları zaten yaratıcılıklarının zirvesindeydi. O zaman iki ana Altın Khokhloma resmi türü ortaya çıktı - "dağ" ve "arka plan".

Desenleri “at” resmi tarzında çizilen Khokhloma, altın zemin üzerine siyah ve kırmızı boyalarla yapılmış bir çizimdir. Sanatçı, aşağıdaki stillerden herhangi birini takip ederek ince vuruşlarla bir ajur deseni çiziyor:

• "Zencefilli kurabiye" - güneşin stilize edilmiş bir görüntüsü, içine alınmış geometrik şekil, kare, eşkenar dörtgen veya yönlü daire. Yöntem ilk bakışta basittir, ancak gözlerinizi kıvrımlı ışınlarla çerçevelenen güneş çemberinden alamazsınız, büyük armatür onu çevreleyen çerçevelerle o kadar organik bir şekilde birleşti ki.
• “Travnik”, saz kıyı veya çayır otlarından oluşan bir çim süsüdür.
• “Bir meyvenin altındaki yaprak” - birbiriyle karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş birçok yaprak ve meyvenin, çiçek ve sapın bulunduğu bir tablo.

"Dağın" aksine, desenleri kırmızı veya siyah bir taban üzerine altınla uygulanan Khokhloma "arka plan" olarak kabul edildi. En ilginç arka plan resmi türü, stilize edilmiş yaprak ve çiçek görüntüsünden oluşan “kudrina”dır. Tekrarlanan kıvırcık bukleler, süslü desenlere, çiçeklere, yapraklara ve her türlü meyvelere, bahçeye ve ormana dönüşüyor. Bu boyama tarzı, çizimde bireysel ayrıntıları avantajlı bir şekilde vurgulayan kontur vuruşlarının yaygın kullanımıyla da dikkat çekicidir.

Kataloglar

20. yüzyılın ortalarından itibaren Khokhloma tablosu sistemleştirilmeye başlandı, en ilginç kopyaların yer aldığı kataloglar basıldı ve en iyilerine sertifika verildi. Fotoğrafları ve eskizleri basında yayınlanan usta sanatçıların Khokhloma tarzındaki eserleri çeşitli yarışma ve sergilere katılımcı oldu. Sanatsal ürünlerin yazarları yaratıcılıklarından dolayı ödüller ve ödüller aldı. Bu tür sergilerde herkes "Khokhloma" adı verilen sanatsal tarzda yapılmış bir ürünü satın alabilir. Tam orada usta yapımcıyla hatıra fotoğrafı çekildi. Sonrasında uzun bir süre boyunca güzel cilalı şey sahibini memnun etti.

Bir çocuğun gözünden Khokhloma

Sovyet döneminde okul öncesi kurumlara, anaokullarına ve hatta kreşlere Khokhloma resmi tarzında yapılmış mobilyalar verildi. Ve bu sanatsal üslup her zaman "yetişkinlere yönelik" olarak görülse de, çocuklar sanatçının çizdiği her masada içtenlikle sevindiler. Elbette bu el yapımı değildi; ürünler bir mobilya fabrikasında serigrafi baskı kullanılarak boyanıyordu. Ancak yüksek Khokhloma resim sanatının izlenimi mevcuttu ve çocuklar bundan memnundu. Çocuklarla birlikte ebeveynleri de sevindi. Dolayısıyla çocukların Khokhloma'sı "yetişkin" Khokhloma'dan daha kötü değildi.

Okul makaleleri için konu

Eğitim programları çeşitlidir. Khokhloma - öğretmenin bakış açısından bu nedir? Moskova ve Moskova bölgesindeki ve diğerlerindeki okullarda Rus şehirleri Eğitim programları, Khokhloma resim sanatının ilk sırada yer aldığı Rus halk sanatı el sanatları konusunu içermektedir. Asırlık geçmişi ve dünya çapındaki şöhreti, öğrencilere kişisel görüşlerini ifade etme, bunları kağıda dökme ve not alma olanağı sağlar. Bu, bir konu hakkında tam bir makale veya kısa bir hikaye olabilir. Khokhloma bir sanat olarak başarıyla gelişmeye devam ediyor, lise öğrencilerinin ilgisini oldukça çekiyor. Ancak daha küçük sınıflar da tartışmalara katılabilir.

Şarkı türünde Khokhloma

Güzel sanatlar genellikle diğer yaratıcılık kategorileriyle birleştirilir. Khokhloma resim sanatı bir istisna değildir. "Khokhloma" şarkısı uzun zamandır popülerlik kazandı. Şarkıcılar, korolar ve bireysel solistler tarafından icra edilmektedir. Melodisi çok güzel, sözleri de içten, yürekten yazılmış. “Khokhloma” şarkısı yarışmalarda defalarca gurur duymuştur.

Khokhloma resmi, altın zemin üzerine siyah (zinober ve is) ve kırmızı boyalarla yapılır veya tam tersi - siyah zemin üzerine altın bir desen vardır.

Deseni canlandırmak için sarı, kahverengi ve yeşil renklere izin verilir. İlginçtir ki, bir ağacı boyarken ağaca uygulanan altın tozu değil, gümüş kalaydır, daha sonra ağaç özel bir bileşimle kaplanıp fırında birkaç kez işlenerek bal-altın rengi elde edilir. , veren açık ahşapÜrünlerin büyük etkisi var.

Khokhloma resminin geleneksel unsurları dallar ve çiçekler, çilekler ve üvez meyveleridir. Hayvanlar, kuşlar ve balıklar sıklıkla bulunur.

Khokhloma tablosu nasıl ortaya çıktı?

Khokhloma resminin ortaya çıkış tarihi hala bir sır olarak kalıyor. Khokhloma'nın kökenine dair birçok teori ve versiyon vardır, ancak aşağıdaki iki teori en yaygın olanıdır. Bunlardan birine göre, ormanlık Trans-Volga bölgesinde yaşayan Eski İnananların, ahşap kapları "altın" boyamaya ilk başlayanların olduğu ve bir zanaat olarak Khokhloma resminin onlardan kaynaklandığına inanılıyor.

Antik çağda, ormanların derinliklerine gizlenmiş küçük köylerde, “eski inanç” nedeniyle zulümden kaçan birçok Uteklet yaşıyordu. Bu Eski İnananların birçoğu, yanlarında parlak resimler, eski ikonlar, fırça kaligrafisi, ince resim becerileri ve zengin çiçek desenleri örnekleri içeren el yazısıyla yazılmış kitaplar getiren ikon ressamları veya kitap minyatürlerinin ustalarıydı.

Yerel zanaatkarlar ise, üç boyutlu oyma sanatını ve sofra takımı formları üretme becerilerini nesilden nesile aktararak, tornalama konusunda eşsiz bir ustalığa sahipti. Böylece 18. yüzyılın başında Trans-Volga orman bölgesi gerçek bir sanat hazinesine dönüştü. Khokhloma sanatı, yerel Volga ustalarından, torna aletlerinin benzersiz formları ve oyulmuş kaşık ve kepçe şekillerinin esnek plastisitesinden ve ikon ressamlarından - resimsel kültürün ustalığından ve aynı zamanda kullanmadan "altın" mutfak eşyaları yaratmanın sırrından miras alınmıştır. altından.

Bununla birlikte, ruhu Khokhloma sanatına çok yakın olan "yaldızlı" ahşabın taklidinin, 1640'larda Eski İnananların gelişinden önce bile ortaya çıktığını gösteren başka belgeler de var. O günlerde bile, Murashkino ve Lyskovo'nun büyük Nizhny Novgorod köylerinde ve ayrıca küçük Semenovskoye köyünde (şu anda Khokhloma'nın merkezlerinden biri olan Semenov şehri) yaşayan zanaatkarlar ahşap mutfak eşyaları - tabaklar, kepçeler, bratinler, kalay tozuyla boyanmış. Ahşap eşyaları boyamanın bu yönteminin, yerel Volga bölgesi sofra sanatı geleneklerinden kaynaklandığına ve Khokhloma resminin atası olduğuna inanılıyor.

Khokhloma tablosunun ortaya çıkışıyla ilgili de efsanevi bir açıklama var. Harika bir ikon ressamı Andrei Loskut vardı. Patrik Nikon'un kilise yeniliklerinden memnun kalmadan başkentten kaçtı ve Volga ormanlarının vahşi doğasında resim yapmaya başladı. ahşap el sanatları, evet, simgeleri eski modele göre boyayın. Patrik Nikon bunu öğrendi ve asi ikon ressamının peşine asker gönderdi. Andrei itaat etmeyi reddetti, kendini bir kulübede yaktı ve ölmeden önce yeteneğini korumak için insanlara miras bıraktı. Andrei kıvılcımlar saçarak parçalandı. O zamandan beri Khokhloma'nın parlak renkleri, altın külçelerle parıldayan kırmızı bir alevle yanıyor.

Khokhloma resmini gerçekleştirme tekniği

Khokhloma nerede başlar? Dayak önemli bir şeydir, ancak hiçbir şey yapmamak anlamında değil, tahta blokları hazırlamak anlamında, çünkü eski zamanlarda destek, çoğunlukla ıhlamur, huş ağacından yapılan bir tahta parçasına verilen isimdi. veya kavak. Ahşap boşluk hazır olduktan sonra, usta fazla ahşabı ondan çıkarır (daha önce bu elle yapılıyordu, şimdi kullanıyorlar) torna) ve ürünü verir gerekli form. Böylece boyasız bir taban veya "keten" elde edilir - bardaklar, kaşıklar, kepçeler, gereçler vb.

Daha sonra ürünler kurutulur ve ustaların wapa dediği saflaştırılmış sıvı kil ile astarlanır. Astarlamadan sonra ürünler 8 saat kurur ve ardından mutlaka birkaç kat keten tohumu yağı (keten tohumu yağı) ile kaplanır. Bunun için ters çevrilmiş dana veya koyun derisinden yapılmış özel bir tampon, bir kase kurutma yağına batırılır ve ardından hızlı bir şekilde ürünün yüzeyine sürülür. Keten tohumu yağı eşit olarak dağıtılır. Tüm üretim sürecinde bu prosedür en önemlisidir, gelecekteki ahşap eşyaların kalitesi ve Khokhloma resminin gücü buna bağlıdır. Gün içerisinde ahşap ürün 3-4 defaya kadar kuruyan yağ ile kaplanır. Son katman, "hafif yapışma" olarak adlandırılana kadar kurutulur: bu, kuruyan yağın parmaklarınıza hala hafifçe yapıştığı ancak artık lekelenmediği anı yakalamanız gerektiği anlamına gelir.

Bir sonraki aşamada kalaylama yapılır - ürünün yüzeyine alüminyum tozu sürülür. Bu prosedür aynı zamanda deri bir çubuk kullanılarak manuel olarak da gerçekleştirilir. Kalaylama sonrasında ahşap ürünler muhteşem bir beyaz ayna parlaklığına kavuşur ve tamamen boyamaya hazır hale gelir. Khokhloma resminde kullanıyorlar yağlı boyalar ve sincap kuyruğundan yapılmış ince fırçalar. Boyalı ürünler 4-5 kez özel vernikle kaplanır ve her kaplama arasında bir önceki kat kurutulur. Daha sonra 3-4 saat fırına konulur ve +160°C sıcaklıkta altın renkli yağlı vernik filmi oluşana kadar sertleştirilir.

Khokhloma süsleri

Khokhloma'da resim, at resmi ile "arka planın altında" arasında ayrım yapıyor. At resmi, altın zemin üzerine siyah ve kırmızı çiçeklerle karakterize edilir. "Arka plan" resminde, kural olarak, renkli bir arka plan üzerinde altın desenler hakimdir. Bu iki resim türü arasındaki temel fark, uygulama tekniğidir. Üstte boyama yaparken, tasarım doğrudan metalize yüzeye uygulanır, "arka planın altında" boyamada ise arka plan uygulanır ve tasarım boyanmadan kalır ve böyle bir tasarım, küçük bir postscript ile desteklenebilir. arka planın üstünde desen.

"Arka plan altında" boyamanın daha karmaşık olduğu unutulmamalıdır; eski günlerde, soylu kadınlar için kutular gibi özel hediyelik eşyalar ve pahalı mobilyalar bu tür resimlerle süslenmiştir.

Aşağıdaki türler Khokhloma desen ve süslerinden ayırt edilebilir.

Çim - küçük ve büyük çim veya dal bıçaklarından oluşan bir desene benziyor.

Zencefilli kurabiye - çoğunlukla kaselerin veya tabakların içinde bulunur ve meyveler, çiçekler ve çimenlerle süslenmiş eşkenar dörtgen veya kare şeklinde geometrik bir figürdür.

Kudrina, siyah veya kırmızı zemin üzerine altın bukleler gibi görünen çiçek ve yapraklardan oluşan bir desendir.

Yaprak – genellikle gövdenin etrafında bulunan oval meyvelerin ve yaprakların görüntüleri.

Yukarıda listelenen süs eşyaları türleri karmaşıktır, ancak bazı durumlarda ustalar basitleştirilmiş süs eşyaları kullanırlar. Bu süslemelerden biri, özel olarak katlanmış kumaş parçalarından veya mantar mantarı plakalarından yapılmış, damga ile uygulanan bir benektir. Tüm Khokhloma ürünleri elle boyanır ve boyama hiçbir yerde tekrarlanmaz.

Khokhloma'nın iç mekanı

Bazı nedenlerden dolayı Son zamanlardaÇoğu zaman, halk (etnik) tarzlarındaki iç mekanlardan bahsederken, insanlar hayal edilemeyecek bazı egzotik şeyleri hayal etmeye başlarlar: Afrika yerlilerinin maskeleri, ayaklarının altındaki denizaşırı paspaslar, renkli Japon perdeleri ve hatta bir kasede büyüyen bonsai. Elbette tüm bunlar iyidir ve diğer halkların kültürel gelenekleri Ruslardan daha az çekici olamaz. Ancak zaman zaman, ne yazık ki, orijinal Rus tarzında yapılmış iç tasarımı çok nadiren hatırlamamız utanç verici hale geliyor; bu, kuşkusuz, iç modadaki yabancı trendlerden daha az ve hatta bazen daha özgün ve etniktir.

Tasarımcılar, bir iç mekanı Rus tarzında dekore etmenin kolay bir iş olmadığını, bazen aşırılıklardan kaçınmanın ve "fazla ileri gitmemenin" çok zor olduğunu iddia ediyor. Sonuçta dikkatsiz davranırsanız evinizi kolaylıkla yerel bir tarih müzesine veya hediyelik eşya dükkanına dönüştürebilirsiniz. Buradaki en önemli şey iç mekanınızın anahtarını seçmektir, ardından Rus motifleri parlak renklerle parlayacak.

Khokhloma resmine gelince, renkli ve renkli bir iç tasarım yaratmak için güvenle bir kazan-kazan seçeneği olarak adlandırılabilir. Ancak burada, iç kısımdaki Khokhloma'nın çevre açısından oldukça talepkar olduğunu, her zaman ve her yerde olmadığını ve her şeye uymadığını belirtmekte fayda var. Elbette kendilerine tamamen “Khokhloma” odaları sipariş eden Rus halk tarzını sevenler de var ancak tekrarlıyoruz, bunun dikkatli yapılması gerekiyor.

Bazı odalarda Khokhloma resmi, örneğin çocuk odası ve mutfak gibi herhangi bir biçimde ve neredeyse hiçbir kısıtlama olmaksızın uygun olacaktır. Burada Khokhloma tarzında sadece masa ve sandalyeleri değil aynı zamanda çamaşır makinesini, buzdolabını ve hatta günümüzde oldukça sık gerçekleşen bir bilgisayarı da dekore edebilirsiniz. Bu tür çizimlerin uygulanmasının gerektiği açıktır. Ev aletleri Khokhloma tablosunu üretmenin "doğal" yöntemini kullanmak mümkün değildir, bu nedenle burada airbrushing gibi daha modern yöntemleri kullanabilirsiniz.

Süslenmiş sandıklar, büfeler ve saklama dolapları Khokhloma tablosu. Bardaklar, tabaklar ve kuğu kepçeleri raflarda enfes görünecek. Khokhloma resmiyle süslenmiş yemeklerin sadece dekoratif bir unsur olmakla kalmayıp aynı zamanda amaçlanan amacı da yerine getirebilmesi de dikkat çekicidir. Repair Positive'e göre çocuk odası, geleneksel Khokhloma yuvalama bebekleri için en iyi yerdir. Ve Khokhloma duvar paneli Hangi tarzda yapılmış olursa olsun, tüm iç mekanı canlandırarak herhangi bir yemek odasını veya oturma odasını dekore edecek.