İmparatorluk - mimari tarzlar - tasarım ve mimari burada büyüyor - enginar. Mimaride İmparatorluk tarzı nedir? İskender'in 1. İmparatorluk tarzı binaları

16.06.2019

İmparatorluk tarzı veya “İmparatorluk Tarzı” (Fransız İmparatorluğu), ilk kez 19. yüzyılın başında, Napolyon Bonapart'ın Birinci İmparatorluğu döneminde Fransa'da geliştirilen tarihi bir sanat tarzıdır.

İmparatorluk tarzının temel özellikleri

İmparatorluk tarzı temel olarak farklıdır. Louis XVI dönemi sanatının yumuşak ve parlak uyumu ile Direktör üslubunun demokratik ciddiyeti, yerini "Birinci İmparatorluğun Üslubu"nun törensel pathosuna ve teatral ihtişamına bıraktı. Napolyon, Roma imparatorlarının ihtişamı ve ihtişamı için çabaladı. Özgürce ortaya çıkan klasisizm, Perikles Çağı'nın klasik döneminin demokratik Atina'sına yönelmişse, o zaman Fransız İmparatorluğu'nun sanatçılarına, Antik Roma'nın sanat biçimlerini model olarak almaları konusunda katı bir talimat verildi.

Napolyon İmparatorluğu tarzı sert ve soğuktur. P. Werlet bunu "Louis XVI'nın sertleştirilmiş tarzı" olarak adlandırdı. I. Grabar, "Fransa'da Klasisizmin parlak gelişiminin" İmparatorluğun soğuk diktatörlüğü" tarafından kesintiye uğradığını yazdı. İmparatorluk tarzı, klasik formların yozlaşmasını, gerçek tarihsel ve kültürel anlamlarının, manevi içeriğinin iğdiş edilmesini gösterir, ancak aynı zamanda bu tarz, Fransa'da hiçbir zaman kesintiye uğramayan klasik geleneği benzersiz bir şekilde sürdürür (bu, bu tarzın bir özelliğidir). Fransız sanatının gelişimi). Sanatsal üsluplar tarihçisi V. Kurbatov'un şunu vurgulaması tesadüf değildir: “İmparatorluk üslubunun ortaya çıkışı, Fransız üsluplarının tutarlı gelişiminde bir devrim değil, Fransa'da 19. yüzyıldan beri bilinen aynı klasik unsurların bir modifikasyonuydu. zaman Louis XIV hatta Francis I."

Paradoksal olarak, sanatçının düşünce özgürlüğünü sınırlayan normatifliğine ve kuralcılığına rağmen İmparatorluk tarzı romantikti. Napolyon, Homer'la birlikte "Ossian destanına" (İskoç destanının stilizasyonu) hayran kaldı. Ve Gerard'ın Napolyon tarafından Malmaison Sarayı için sipariş edilen "Ossian Çağıran Hayaletler" (1801) adlı tablosu Paris'te büyük bir başarıya neden oldu. Napolyon'un Mısır seferinden (1798-1799) sonra, sanki tüm başarısızlığına rağmen, " Mısır tarzı».

1802-1813'te. Baron D.-V.'nin kampanyası sırasında yapılan çizimlere dayanan gravürlerle 24 ciltlik görkemli bir yayın olan “Yukarı ve Aşağı Mısır'da Seyahat” gerçekleştirildi. Denon. 1809-1813'te F. Jomard'ın aynı derecede görkemli “Mısır Açıklaması” da yayınlandı ve yine Denon'un çizimleriyle resimlendi.

Bu illüstrasyonlar, Percier ve Fontaine'in "örnek projeleri" ile birlikte birçok dekoratif ressamın, süslemecinin, heykeltıraşın, oymacının, mobilyacının ve kuyumcunun ana rehberi haline geldi. Ancak İmparatorluk tarzının ana dekoratif motifleri Roma tarzının nitelikleri olarak kaldı. askeri tarih: kartallı lejyoner rozetleri, mızrak demetleri, kalkanlar ve ruhsat baltaları. Roma ve Mısır sanatının tüm bu unsurlarının karışımının açık eklektizme dönüşmemesi ilginçtir. Bu kısmen, antik Roma İmparatorluğu döneminde bile Mısır'dan sanat eserlerinin, eski İsis ve Horus kültlerinin yanı sıra Roma'ya gelmesiyle açıklanmaktadır.

19. yüzyılın başında, Ramses zamanındaki Mısır imparatorluğunun ve antik Roma imparatorlarının sanat biçimleri, Fransız gaspçının sanatsal hırslarında birleştikçe, bu bağlantı daha da güçlü ve ideolojik olarak daha temelli hale geldi. Romantik düşüncenin tek bir “uzayında” bütünsel ve organik olarak bir arada var oldular. Fransa'da imparatorluk tarzı XIX'in başı V. İngiltere'de geçen yüzyılın ortalarında neo-Gotiklikle başlayan sanatsal romantizm geleneklerini benzersiz bir şekilde sürdürüyor. İmparatorluk tarzı tarihe dönmeye devam etti, geçmişi araştırdı - sadece antik çağa değil, aynı zamanda Eski Mısır'a da. Ancak metodolojik açıdan İmparatorluk tarzı normatiftir ve dolayısıyla romantik değildir. Bu nedenle, Fransa sanatındaki sanatsal üslupların Rokoko'dan İmparatorluğa kadar evrimi, sanki Ters sipariş 16. yüzyılda İtalya'da meydana gelen gelişme: Rönesans Klasisizminden Barok'a. Ünlü Parisli bronzlaştırıcının eserlerinde "Roma" ve "Mısır" motifleri, maun ve yaldızlı bronzun yanı sıra Mısır bazaltlarıyla ilişkilendirilen, İmparatorluk tarzının karakteristik özelliği olan patineli bronz, mat siyah kombinasyonu görülebilir. P.-F. Tomir ve atölyesi. Tomir, 1805'ten beri Bonaparte'ın "saray avcısı" idi; bronz mobilya parçaları, lambalar - aplikler, şamdanlar, tripodlar, vazolar ve saat kasaları yaptı.

Tüm ürünlerde Empire dekorasyonu ile gerçek Klasisizm arasındaki farklar açıktır. Klasik tarzda hacimsel form ve dekor plastik ve hareketli olarak birbirine bağlanmıştır; genel kompozisyondaki göreceli konumlarını ve işlevlerini değiştirerek birbirlerine dönüşürler. İmparatorluk tarzında kompozisyon, kesin olarak belirlenmiş yerlerdeki duvar yüzeyi, mobilya, kap ve dar süs kemerlerinden oluşan temiz bir alanın kontrastına dayanır, genellikle vurgulanır. yapısal birimler ve form bölümü. Bu kontrast, süslemenin alışılmadık yoğunluğu ve renk kontrastlarıyla daha da güçlendirilir.

Klasisizm için, yumuşak ve karmaşık renkli armoniler tipiktir; İmparatorluk için - parlak, göz alıcı kırmızı, mavi, beyaz - Napolyon bayrağının renkleri. Duvarlar parlak ipekle kaplıydı; süslemeler arasında daireler, ovaller, elmaslar, meşe dallarından oluşan yemyeşil bordürler, Napolyon arıları ve kırmızı, koyu kırmızı, mavi veya yeşil bir arka plan üzerinde altın ve gümüş brokardan yapılmış yıldızlar vardı.

Bu nedenle, İmparatorluk tarzı sanatında form oluşturmanın ana kategorileri tarihselcilik, normatiflik, rasyonalizm, dekoratiflik, tektoniklik ve daha sonraki biçimlerde açık eklektizmdi. Napolyon'un üvey oğlu Prens E. Beauharnais ve kız kardeşi Hortense için 1804-1806'da inşa edilen ünlü Paris malikanesinin iç mekanları, "Pompeian", Mısır, Roma ve hatta "Türk" motiflerini birleştiren çeşitli tarzlarda dekore edilmiştir. bu da genel olarak "İmparatorluğun iç kısmının sybaritik karakterini" yaratır. Belki de, tam olarak bu yıkıcı eğilimler, Napolyon'un siyasi yenilgisine rağmen, İmparatorluk tarzının hızla yozlaşıp "Charles X tarzına" doğru yozlaşmasına hizmet etti ve tam da bu yıkıcı eğilimler, tam anlamıyla bir "tarihselcilik" dönemi olarak açıldı. yeniden yapılanmalar.”

Stilin tarihi

Orijinal Fransız "İmparatorluk Stili"nin kronolojik çerçevesi dardır; bir yandan Direktif'in sonu (1799) ya da Napolyon'un taç giyme yılı (1804) ile, diğer yandan da Başlangıcıyla sınırlıdır. Bourbon restorasyonunun (1814-1815) Ancak, bu kadar kısa bir tarihsel dönemde, antikiteye olan doğal ilgiden doğan ve Aydınlanma fikirleriyle güçlenen Fransız neoklasizmi, imparatorluk iktidarının yapay olarak yerleştirdiği soğuk, gösterişli, gösterişli bir üsluba dönüşmeyi başardı. Antik sanattan alınan ana unsurlar zaten "Louis XVI stili" Klasisizminde yer alıyordu ve "Rehber stilinde" kristalize edilmişti.

Farklı ülkelerdeki gelişme

İmparatorluk tarzının bir başka karakteristik özelliği de, kendi doğasındaki düzenlemenin, bölgesel hareketlerin ve okulların ortaya çıkmasını neredeyse tamamen dışlamasıdır. Bu nedenle, yalnızca 19. yüzyılın başındaki Fransa sanatına İmparatorluk demek doğrudur, ancak özünde İmparatorluk ulusal değil, kozmopolittir (örneğin Gotik gibi uluslararası değil, ancak halk gelenekleriyle uzlaşmaz). ). Napolyon Bonapart'ın dünya hakimiyetine yönelik emperyal iddialarının bir ifadesi olan bu tarz, fethedilen ülkelerin yabancı topraklarına zorla aşılandı. Napolyon'un mağlup ettiği ülkelerin hiçbirinin esasen bu tarzı benimsememesi dikkat çekicidir. Almanya ve Avusturya'da Biedermeier tarzı, kısmen imparatorluk biçimlerini kullanmasına rağmen, Napolyon istilasına karşı bir tür sanatsal muhalefet haline geldi.

Ve yalnızca bir muzaffer ülke olan Rusya, gönüllü olarak “İmparatorluk tarzını” benimsedi. Bunun iç nedenleri de vardı: Rusya güçlü bir imparatorluk haline geliyordu. Hatta başlamadan önce Vatanseverlik Savaşı 1812'de mimarlar Percier ve Fontaine, Napolyon'un izniyle, St. Petersburg'daki Fransız büyükelçisi aracılığıyla, Rus İmparatoru I. Alexander'a "Paris'te inşa edilen olağanüstü her şeyin" görüntülerini içeren albümler gönderdiler. Rus aristokrasisi Paris salonlarının ahlakını taklit ediyordu. Napolyon, İskender'e İtalyan ve Mısır seferlerinin tasvirlerini gravürlerle birlikte gönderdi. Bu ilişkiler savaş nedeniyle kesintiye uğradı. Ancak 1814'te Paris'te İmparator Alexander, P. Fontaine ile bir araya geldi ve Müttefik ordularının ikinci girişinden önce bile, iç tasarım ve mobilya projeleri olan kalem ve suluboya çizimler içeren on üç albüm aldı. Bu albümler “Rus (St. Petersburg) İmparatorluğu” tarzının yayılmasında önemli rol oynadı. Fransa'da yalnızca 1892'de yayınlandılar. Percier ve Fontaine, Fransız İmparatorluğu'nun yenilgisinden sonra kendileri Rusya'da hizmet etmeye çalıştılar, ancak İskender onları o zamanlar kimsenin bilmediği, görkemli St.'nin gelecekteki yaratıcısı O. Montferrand'a tercih etti. St.Petersburg'daki Isaac Katedrali.

Böylece Avrupa'da iki tür İmparatorluk tarzı gelişti: Fransızca ve Rusça. “Rus İmparatorluğu” (bu tanımı tırnak içine almak daha doğrudur) Fransızlardan daha yumuşak, daha özgür ve daha esnekti. Büyükşehir ve taşra olmak üzere iki kola ayrılmıştır. “Rus İtalyan” C. Rossi, St. Petersburg İmparatorluk tarzının yaratıcısı olarak kabul edilir, Napolyon tarzının aşırı katılığını Rus-İtalyan zevkiyle yumuşatmıştır, bu yüzden bu tarza “İtalyanlaştırıcı klasisizm” denir. Aynı üslupta öne çıkan bir diğer mimar ise V. Stasov'dur. 1820'ler-1830'larda St. Petersburg mimarisinde İtalyanlaştırıcı İmparatorluk tarzı. 1760'ların Yunan arkaik ve Fransız Neoklasizmine odaklanan İskender'in klasisizm döneminin daha önceki tarzından ayırt edilmelidir. Taşralı “Moskova İmparatorluğu tarzı” ve Moskova yakınlarındaki soylu mülklerin tarzı daha da büyük bir özgünlükle ayırt edildi, bu nedenle buna İmparatorluk tarzı değil, Moskova klasisizmi demek daha doğru olur. 1830'lar-1840'larda, I. Nicholas döneminde, St. Petersburg klasisizminin gelişiminin son aşamasına bazen "Nicholas İmparatorluğu" denir.

İÇİNDE İngiltereİmparatorluk tarzı da yaygın olarak kullanılmıyordu. “İngiliz İmparatorluğu” bazen geleneksel olarak “George IV'ün (1820-1830) tarzı” olarak anılır; İngiliz tarzı naiplik" veya "naiplik". İkinci “İngiliz İmparatorluğu”nun zamanı, 1830-1890'ların Viktorya dönemi olarak kabul edilir.

İmparatorluk tarzının daha nadir görülen bir diğer adı ise Neo-Roma tarzıdır. Fransa'daki İkinci İmparatorluk döneminde, İmparator III. Napolyon'un (1852-1870) hükümdarlığı sırasında, biraz ironik bir şekilde İkinci İmparatorluk olarak adlandırılan gösterişli ve eklektik bir üslup gelişti. Bonaparte hanedanı amblemini korudu - mavi bir arka plan üzerinde altın arılar (Bourbon zambaklarının aksine), İmparatorluk sanatçıları tarafından dekoratif bir motif olarak kullanıldılar, ancak Roma veya Mısır değil, Frank kökenliydi ve Merovenj dönemine kadar uzanıyordu. çağ.

Tanınmış Temsilciler

Yeni üslubun oluşmasında başrolün her zamanki gibi mimara değil, ressama ait olması da dikkat çekiyor. Jacques-Louis David. Devrimin arifesinde bile bu sanatçı, "Horatii'nin Yemini" (1784) ve "Brutus" (1789) resimlerinde Titus Livy'nin kitaplarına dayanarak Cumhuriyetçi Roma tarihinin kahramanlık bölümlerini yüceltiyordu. David, bu resimler üzerinde çalışmak için Parisli ünlü mobilya üreticisi J. Jacob'a, İtalya'daki Herculaneum ve Pompeii kazılarında bulunan, o zamanlar adlandırıldığı şekliyle Etrüsk vazolarından yapılmış, kendi çizimlerine dayanan mobilyalar sipariş etti. David ilkine katıldı Fransız devrimi Daha sonra zorlu bir krizden kurtulan İmparator Napolyon'u eskisi gibi yüceltmeye başladı - Roma Cumhuriyeti'nin özgürlük idealleri. Daha sonra sanatçı hakkında, kahramanını ararken "Sezar'ı Brutus ile değiştirdiğini" söylediler. Şöhret onu İmparatorluğun ilk ressamı yaptı. David mobilya eskizleri, iç tasarım geliştirdi ve giyimde modayı dikte etti. 1800 yılında ünlü Parisli güzel Madame Recamier'in antika tarzı bir tunik içinde, Jacob tarafından yapılmış düzgün kavisli yatak başlığı ve yanında "Pompe tarzı" ayakta duran bir yer lambası bulunan bir kanepeye yaslanmış bir portresini yaptı. İLE hafif el David'e göre bu tablo “recamier” tarzı için modanın başlangıcını işaret ediyordu. 1802'de öğrencisi F. Gerard, Madame Recamier'in sanki David'le yarışıyormuş gibi benzer bir portresini çizdi.

Ancak imparatorun kendisi daha fazla ihtişam ve ihtişam istiyordu. Onun saray mimarları S. Percier Ve P. Fontaine, daha önce 1786-1792'de İtalya'da, Roma'da okudu. Fransa'da Malmaison, Fontainebleau, Compiegne, Louvre, Meudon, Saint-Cloud, Versailles, Tuileries saraylarının iç mekanlarını tasarladılar ve Paris'teki Carrousel Meydanı'nda antik Roma saraylarına benzer şekilde Arc de Triomphe'yi inşa ettiler.

1806-1836'da. projeye göre başka bir Arc de Triomphe inşa edildi J.-F. Chalgrena. Heykeltıraş A.-D. Chaudet, Vendôme Sütunu'nun tepesine Roma togası içinde Sezar'ın suretinde bir Bonaparte heykeli dikti; yine Chaudet tarafından yapılan başka bir heykel, fethedilen şehre yerleştirilmek üzere imparator tarafından bir vagon treniyle Moskova'ya taşındı.

İmparatorluk tarzında nispeten az sayıda seçkin mimari, heykel ve resim eserinin yaratılmış olması dikkat çekicidir. Mimari araştırmacı I. Grabar, Percier ve Fontaine'in zayıf mimarlar olduğunu belirtti: "bilgili derleyiciler, oldukça sinir bozucu, sıkıcı ve hatta süs tasarımlarında pek de yaratıcı değiller." Ancak muhtemelen Grabar'ın bu kadar sert bir değerlendirmesi, bu ustaların yeteneklerinin azlığıyla değil, stilin sınırlamalarıyla açıklanmaktadır. İçeriğin ilkelliği ve ideolojik ilkelerin katılığı, İmparatorluk tarzını kelimenin tam anlamıyla sanatsal bir tarz değil, bir dekorasyon ve hatta yüzeysel kamuflaj tarzı haline getirdi.

Napolyon'un saray dekoratörleri dalkavukluklarında saçmalık noktasına ulaştılar. Böylece İmparatoriçe Josephine'in Malmaison Sarayı'ndaki yatak odası bir çeşit odaya dönüştürüldü. kamp çadırı Romalı bir yüzbaşı ve "Roma tunikleri" giymiş kadınlar, az ısıtılan Paris Salonlarında ve Fransız başkentini her şeyde taklit eden karlı St. Petersburg'da soğuktan dondu. Gerçekte, bizzat Napolyon'un ifadesiyle, "büyükten gülünçlüğe doğru bir adımdır."

1812'de görkemli yayın “İç Dekorasyon ve Her Türlü Mobilya Eskizleri Koleksiyonu” yayınlandı. Yazarlar Percier ve Fontaine'di. Projelerine ilişkin yorumlarında “en çok kullanma olasılığını” vurguladılar. farklı stiller tüm zamanların ve halkların” ama “Romalıların görkemli üslubu” ilk sıraya konulmalıydı. Bu zaten bir eklektizm beyanıydı. Aynı zamanın Parisli dekoratörü J. Zubert'in taklit duvar kağıtlarıyla ünlenmesi tesadüf değil. ahşap lambri Neo-Gotik “ozan” tarzında duvarlar. Rakibi J. Dufour ise “İtalyan manzaraları ve antik figürler” ile mitolojik temalar üzerine “resimli duvar kağıtları” üretti.

18. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı. Fransa'da Napolyon Bonapart döneminde.

Terim

"İmparatorluk" terimi Fransızcadan gelir. imparatorluk("imparatorluk"). Klasisizmin İmparatorluk tarzına doğru yozlaşması, İmparator I. Napolyon'un hükümdarlığı sırasında ve onun doğrudan etkisi altında imparatorluk Fransa'sında meydana geldi. İmparatorluk tarzı, Napolyon'un saray mimarları Charles Percier ve Pierre Fontaine tarafından yaratılan anıt mimarisi ve saray iç mekanlarının ciddiyeti ve görkemiyle ayırt edildi.

İmparatorluk tarzı masa saati
İmparatorluk tarzı birçok Avrupa ülkesinde yaygınlaştı ve her yerde gelişti. ilk üç 19. yüzyılın onlarca yılı İÇİNDE Rus imparatorluğu bu tarz İskender I döneminde ortaya çıktı ve 1830-1840'a kadar mimariye egemen oldu.

Stilin karakteristik özellikleri

İmparatorluk tarzı, mimari ve iç mekan tasarımında teatrallik ile ayırt edilir. Mimari mutlaka sütunlar, pilasterler ve kalıplanmış kornişler içerir.
Pilaster- genellikle bir tabana ve bir başlığa (bir sütunun veya pilasterin taç kısmı) sahip olan ve dolayısıyla geleneksel olarak bir sütunu temsil eden bir duvarın dikey bir çıkıntısı.

Başkentli pilasterler
Antika heykeller aktif olarak kullanılıyor: dengeyi ve simetriyi koruyan grifonlar, sfenksler, aslanlar vb. Sanatsal formların doğrudan Roma İmparatorluğu'ndan, Antik Yunan'dan ödünç alındığını görebilirsiniz. Antik Mısır: masif ve anıtsal formlar, zengin dekor, askeri sembollerin unsurları.
Grifonlar- aslan gövdeli, kartal veya aslan başlı efsanevi kanatlı yaratıklar.

Griffinler St. Petersburg'daki köprüde
Sfenks – efsanevi yaratık. Eski Mısır sanatında aslan gövdeli, insan başlı veya (daha az yaygın olarak) şahin veya koç başlı bir hayvan olarak tasvir edilmiştir. İÇİNDE antik yunan mitolojisi- Kadın başlı, aslan pençeli ve gövdeli, kartal kanatlı ve boğa kuyruklu.
St.Petersburg, Sfenks'in çok sayıda görüntüsüyle dekore edilmiştir: Mısır Köprüsü, Sanat Akademisi'nin önündeki Neva seti.

St. Petersburg'daki Mısır Köprüsü'ndeki Sfenks

Rus İmparatorluğu tarzı

Natasha Rostova'nın ilk topu

Daha önce de söylediğimiz gibi, İmparatorluk tarzı, İmparator I. İskender'in yönetimindeki Rusya İmparatorluğu'nda 19. yüzyılın başında ortaya çıktı. Rusya'da Fransız kültürüne karşı bir tutku vardı. Bunu edebiyatımızın klasiklerinin sayısız eserinde okuduk. En azından A.S.'nin yazdığı "Woe from Wit" i hatırlayalım. Griboyedov alaycı bir şekilde "Fransızcayı Nizhny Novgorod ile karıştırmaktan" söz ediyor ve A.S. Tatyana'yı karakterize eden "Eugene Onegin" in 8. bölümünde Puşkin şöyle yazıyor:

O rahattı
Soğuk değil, konuşkan değil,
Herkese küstahça bakmadan,
Başarı iddiası olmadan,
Bu küçük tuhaflıklar olmadan,
Taklit fikirler yok...
Her şey sessizdi, sadece oradaydı.
Kesin bir atış gibi görünüyordu
Du comme il faut... (Şişkov, beni affet:
Nasıl tercüme edeceğimi bilmiyorum.)

Tabii ki Puşkin'in tercüme edebileceğini çok iyi anlıyoruz. Ancak, inanıldığı gibi her şeyin ifade edilebileceği Fransızcaya olan evrensel hayranlığı çok doğru bir şekilde gösterdi. Rus dilinin aksine.
Peki o dönemde yabancı mimarlar olmadan nasıl idare edilebilirdi?

St. Petersburg'daki St. Isaac Katedrali ve Senato Meydanı
Alexander, hevesli bir Fransız mimarı Aziz İshak Katedrali'ni inşa etmeye davet ettim Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand Daha sonra “Rus İmparatorluğu tarzının” kurucularından biri oldu.

E.A. Plushard “Mimar Montferrand'ın Portresi” (1834)
Rus İmparatorluğu tarzı Moskova ve St. Petersburg'a ayrılmıştır. Moskova İmparatorluğu tarzı klasisizme daha yakındı. Burada öncelikle Osip Bove adını vermeliyiz.

Osip (Joseph; Giuseppe) İvanoviç Bove(1784-1834) - İtalyan asıllı Rus mimar. 1812 yangınından sonra Moskova'nın yeniden inşasıyla ünlüdür. Beauvais'in Moskova'nın görünümünü yaratmadaki rolü ancak C. Rossi'nin St. Petersburg'daki çalışmaları ile karşılaştırılabilir.
Vatanseverlik Savaşı sırasında O. Bove milislere katıldı ve savaşın bitiminden sonra Moskova'yı yeniden kurmaya başladı.
Bove'nin önderliğinde, Moskova'nın merkezinde, Kremlin'in karşısında klasik tarzda yeniden inşa edilen ve hayatta kalamayan Ticaret Sıraları; Kızıl Meydan yeniden inşa edildi; Kremlin çevresindeki toprak işleri yıkıldı ve hendek dolduruldu; Kremlin (Alexandrovsky) bahçesi düzenlendi; Manej inşa edildi; Bolşoy (Petrovsky) Tiyatrosu ile Teatralnaya Meydanı oluşturuldu. Beauvais, merkezin dışında Kaluzhskaya Zastava'nın arkasına Şehir Hastanesi'ni inşa etti. Zafer kapıları da Beauvais'in Tverskaya Zastava'daki tasarımına göre dikildi.

Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu
St.Petersburg İmparatorluğu tarzının en ünlü temsilcisi mimar Karl Rossi'ydi. Bu tarzın diğer temsilcileri: Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin, Domenico Gilardi, Vasily Stasov, heykeltıraşlar Ivan Martos, Feodosius Shchedrin.

I. Martos. Moskova'daki Minin ve Pozharsky Anıtı (1818)

"Stalin İmparatorluğu"

Sovyet döneminde, İmparatorluk tarzının yozlaşmış biçimlerde yeniden canlanışı yaşandı - bu, 1930'ların ortalarından 1950'lerin ortalarına kadar olan dönemdi. Bu imparatorluk tarzı tarzı “Stalinist imparatorluk tarzı” olarak bilinir.

Otel "Rusya"
“Stalin İmparatorluğu tarzı” o dönemde SSCB'nin mimari, anıtsal ve dekoratif sanatında önde gelen trendlerden biriydi.
Moskova'daki ünlü Stalinist gökdelenler “Stalinist İmparatorluk tarzının” simgesi haline geldi.

Dışişleri Bakanlığı binası
Tesisin dekorunda masif olarak kendini gösterdi ahşap mobilya, altta sıva yüksek tavanlar, oymalı dolaplar, bronz lambalar ve figürinler.

Moskova Devlet Üniversitesi'nin ana binası

İmparatorluk modası

İmparatorluk tarzının diğer tezahürleri gibi moda da eski tasarımlara olan ilgisiyle ayırt ediliyordu. Aydınlanma'nın teşvik ettiği dış dünyayla uyum içinde yaşamanın doğal ihtiyacı, yeni bir kostümün ortaya çıkmasına ve Antik Yunan ve Roma - modanın antik çağda ortaya çıkışı.
İmparatorluk tarzındaki diğer trend belirleyiciler arasında I. Napolyon'un ilk eşi Josephine Beauharnais de vardı.

Pierre Paul Prud'hon "Joséphine de Beauharnais" (1805)
İmparatorluk silueti antik peplos ve chitonların türüne göre oluşturuldu. Yüksek belli dikildiler, göğüs altından kemerle bağlandılar ve arkaya at kılından bir rulo yerleştirildi. Boyun ve kollar açık bırakıldı. Aşağıdaki elbiselerin panelleri altın ve gümüş ipliklerle ve yeşil palmiye yapraklarıyla işlenmiştir. Alt kenar genellikle parıltılarla süslendi. Elbise zarifse, ziyaretler ve danslar için tasarlanmışsa, genellikle kısa kollu ve ponponlu olurdu.
Ancak Napolyon imparator olduğunda hanımlar kendilerini daha az açığa çıkarmaya başladı ve dekolteleri azaldı. 1804 yılına gelindiğinde elbise boyuna kadar kapanır, kollar görünür ve kuyruk tamamen kaybolur. Birkaç yıl sonra etek biraz kısaltıldı.
Elbise kuyruklarında ağır ipek ve kadifeler, masif antika süsler ve altın işlemeler hakim olmaya başladı: tasarımları özellikle Bonaparte'ın taç giyme töreni için geliştirildi. Uzun kuyruklu, altın ve gümüş işlemeli, geniş dantelli ve Stuart yakalı ipek elbiseler kısa süreliğine ortaya çıktı.
Elbisenin geniş yakası dışarı çıkarken pelerinle kapatılırdı. Bu amaçla koydular redingotlar– vücuda tam oturan silueti olan, hafif yünlü kumaşlardan yapılmış bir ceket.

Hafif elbiselerle hafif dantel astar giydiler kabanön taraftan kancalarla sabitlenmiştir.

Spencer- Dış giyim olarak da kullanılan, dantel yakalı ve kancalı tokalı ipek astar üzerine siyah, mavi veya kahverengi kadifeden yapılmış yalıtımlı pamuk veya kürk astarlı uzun kollu kısa bir ceket.
Kenarları parlak, püsküllü veya püsküllü şallar kullanıldı. gerekli aksesuar ve çok pahalıydı.

Bayan ayakkabıları beyaz, mavi ve pembe çiçekler Atlas. Ayakkabılar düz, sivri uçlu, uzun, kayık şeklinde burunlu ve kalın deri tabanlıydı. Bale terliği gibi çok açık olan bu ayakkabılar, antika sandaletler gibi çapraz olarak beyaz kurdelelerle bağlanmıştı.

Saç stilleri pürüzsüzdü ve Yunan ve Roma desenlerini taklit edecek şekilde ortadan ayrılmıştı. Saçlar yüksekte toplandı, bir ağa veya örgülere konuldu, kıvrıldı, kurdeleler ve çiçeklerle süslendi.

İmparatorluk tarzında erkek takım elbiseleri yapıldı koyu renkler. Ana unsur, geniş dik yakalı yünlü bir kuyruktu. Erkekler kuyruklu ceketin altına yelek, beyaz gömlek ve hafif pantolon giyiyordu. Fraklar, redingotlar ve uzun şapkalar da çok popüler oldu.

Tüm Avrupa ülkelerinde mimari ve heykellerde İmparatorluk tarzının örneklerini bulabilirsiniz.

Fransa'daki İmparatorluk tarzının en güzel örnekleri

Paris'teki Madeleine Kilisesi, sadece Fransa'da değil tüm Avrupa'da İmparatorluk tarzının en çarpıcı örneğidir. Bina, doğrusal hatların ve devasa geometrik hacimlerin hakimiyeti ile karakterize edilir. Madeleine Kilisesi, Napolyon döneminin ustalarının favori tekniği olan antik formlarıyla öne çıkıyor.

En iyi İmparatorluk gelenekleri, Napolyon Bonapart ve Josephine Beauharnais'in ikametgahı olarak hizmet veren Malmaison binasında da bulunabilir.

O zamanın dikkate değer mimari anıtları arasında, inşaatı mimarlar Charles Percier ve Pierre Fontaine tarafından gerçekleştirilen Paris'teki Place Carrousel'deki Arc de Triomphe yer alıyor. Her şey simetri ve denge korunarak düzenli bir şekilde düzenlenmişti.

Rusya'da İmparatorluk tarzının canlı örnekleri

Mimaride İmparatorluk tarzının canlı örnekleri Rusya'da bulunabilir. Ünlü mimar Karl Ivanovich Rossi'ydi.

Genelkurmay Kemeri, Saray Meydanı topluluğu, Sanat Meydanı, Senato ve Sinod binası ve ünlü Mimar Rossi Caddesi gibi mimari sanat eserlerinin yazarıdır. Bu usta aynı zamanda imparatorluk ailesi için saraylar ve kaleler inşa etti.

St.Petersburg'da bugüne kadar mimaride İmparatorluk tarzının örnekleri, Kazan Katedrali ve Amirallik binası, Başkalaşım ve Trinity Katedralleri ve Ostrovsky Meydanı gibi var.

Aziz İshak Katedrali, Rusya'da İmparatorluk döneminin en önemli mimari anıtlarından biridir. Yapı, aslen Fransız mimar olan O. Montferrand'ın tasarımına göre inşa edilmiştir.

Her şeyi kullanır geometrik şekiller– küp, kare, üçgen, silindir, parabolik kubbe. Tüm bu unsurlar tapınağa anıtsallık ve emperyal asırlık dokunulmazlık kazandırır. Katedral, zengin dış dekorasyonu ve renkli iç mekanı ile öne çıkıyor.

Moskova'da İmparatorluk tarzındaki bu tür binalar biliniyor - Tüm Rusya Tarım Sergisi Ana Giriş Kemeri, Dışişleri Bakanlığı, Moskova Devlet Üniversitesi'nin ana binası.

Dışişleri Bakanlığı 27 kattan oluşmakta olup binanın yüksekliği 172 m'dir.Binanın cephesi dekore edilmiştir. seramik bloklar taban kırmızı granit ile kaplanmıştır.

İmparatorluk tarzında yapılan tüm yapılar, bu tarihi dönemin görkemine ve görkemine tanıklık ediyor.

Size anlatmak istediğim üç tapınak yaklaşık aynı zamanlarda, 19. yüzyılın 20-30'lu yıllarında inşa edildi. Bu notu okuyan bilgiçler dört kiliseden bahsettiğimize itiraz edebilirler. Ancak bana öyle geliyor ki istatistik aldatıcı bir bilimdir. Sonuç hesaplama yöntemine bağlı olacaktır. Hikayeme tapınakla başlayacağım ki bu benim için kesinlikle istatistikleri bozuyor.

01. Zadonsk bölgesindeki Kashary köyünde, uzaktan tek bir tapınak varmış gibi görünse de gerçekte iki ayrı tapınak var.

02. Bu iki bina arasında açıkça eksik bir halka var: yemekhane. Kimse yemekhaneyi yok etmedi. Kesinlikle inşa edilmedi. Orijinal taslakta var mı bilmiyorum.

03. İlk olarak 1822-1823'te toprak sahibi Kozhin I.A. İtalya Piskoposu Autonomus'un onuruna yuvarlak bir kilise inşa edildi.

04. Kilise neredeyse yüz yıldır ayakta kaldı ve geçen yüzyılın 30'lu yıllarında kapatıldı. 90'lı yıllara gelindiğinde tamamen terk edilmiş ve kubbesi çökmüş halde duruyordu. Bugüne kadar neredeyse tamamen restore edildi. Tapınak freskleriyle ünlüdür. Bir versiyona göre bu freskler V. Vasnetsov'un fırçasına aittir. Freskler Sovyet döneminde ağır hasar gördü. Şu anki durumları benim için bilinmiyor.

05. İlk tapınağın inşasından on yıl sonra çan kulesi şeklinde ikinci bir tapınak inşa edildi. Yemekhaneli tek bir büyük tapınağın inşasının bazı kişiler tarafından engellenmiş olması mümkündür. Ekonomik nedenler. Kilise, Voronej Piskoposu Mitrofan'ın onuruna kutlandı.

06. Mahallede yılın farklı zamanlarında kiliseler kullanılıyordu. Büyük, yuvarlak olan yaz mevsimiydi ve çan kulesi, tapınaklarda kullanılmak üzere bir tapınakla donatılmıştı. kış zamanı Yılın. Mitrofanovskaya Kilisesi, Avtonomovskaya'nın kaderini tekrarladı - inşaat, yıkım, restorasyon.

07. Şimdi Lipetsk bölgesinden Moskova bölgesine geçelim. Moskova bölgesinin Ruza semtinde, Arkhangelskoye köyünde, ünlü Rus mimar Osip İvanoviç Bove'nin tasarımına göre inşa edilen bir kilise korunmuştur. Tapınağın mimarisi Kaşar'daki komplekse çok benziyor. Kilise kubbeli, çan kulesi ise İmparatorluk tarzındadır.

08. Mimar O. I. Bove köken olarak Alman-İtalyan kanındandı ve mimar Rus'tu. Başmelek Mikail Kilisesi, 1822 yılında Kaşary'deki Autonomov Kilisesi ile neredeyse aynı anda inşa edildi. Bu iki fotoğraf 2007 yılında çekildi.

09. 2015 yılında tekrar Arkhangelskoye'ye geldik ve yıllar içinde meydana gelen değişiklikler karşısında hoş bir sürpriz yaşadık.

10. Binanın dış restorasyonu neredeyse tamamlandı, içini göremedik. Her şey kapalıydı.

11. Bölgeyi iyileştirmek için hala bazı çalışmalar yapılması gerekiyor, umarım bu yakında gerçekleşir.

12. Moskova bölgesinin Balashikha bölgesinde, Moskova'ya çok yakın olan mimar O.I. Bove'nin bir başka şaheseri. Kilise 1833 yılında inşa edilmiştir. Yine - rotunda, çan kulesi ve yemekhane.

13. Yukarıda bahsedilen kiliseler gibi Pehra-Pokrovskoye köyündeki Şefaat Kilisesi de 19. yüzyılda inşa edilmiş, 20. yüzyılda yıkılmış, 21. yüzyılda restore edilmiştir. Rusya'da benzer bir mimari çözüme dayanarak inşa edilmiş başka kiliselerin de bulunduğunu göz ardı etmiyorum.