Blok'un “Demiryolunda” şiirinin analizi. Blok: “Demiryolunda.” Şiirin analizi. "Varlığın nefret dolu çemberi

"Anavatan" delici döngüsündeki tüm şiirler, Rusya'yı uzun süre rahatsız eden ve bırakmayan üzüntü ve acı, sınırsız melankoli ile doludur. Bir bütün olarak Anavatan'a değil, yalnızca iki eser insan görüntülerine adanmıştır. A. Blok, genç bir kızın renksiz hayatından bahsetti. “On” şiirinin analizi demiryolu"aşağıda verilecektir.

İambik'in ölçülen gürültüsü altında

Rusya'nın derinliklerinde bir yerlerde, geçici gençliğine nasıl tutunacağını bilmeyen genç bir kızın varlığına dair yavaş ve aslında korkunç bir açıklama var. İstasyona yaptığı acı dolu günlük ziyaretler, hayattaki bazı (ne?) değişikliklere dair boş umutlarla gösteriliyor. Sonuçta Blok onu "güzel ve genç" olarak nitelendiriyor. Demiryolunda bunu gösterecek) hayat, kahramanın kalbini ve ruhunu o kadar dayanılmaz bir melankoliyle sıkıştıracak ki, hayatına ne kadar korkutucu ve çabuk son vereceği ve umutları ilk kıtadan itibaren belli olacak.

Hayatın çıkmazında

Kahramanın hayatının korkunç monotonluğunda tek bir eğlence vardı - akşamları giyinerek istasyona gitmek. Tüm sıkıcı, yorucu gün, pencerelerinden başka bir hayata - parlak ve zarif - bakılabilen ve görülebilen bir hızlı trene varışla sona erdi. Yanakları kızardı, bukleleri daha dik kıvrıldı ve solmuş tozlu çalıların yanında jandarmanın yanında duran kadın kahraman, boş rüyalar içinde bitkin düşmüş, atalet batağına saplanmıştı. Uzaktan hızla koşan bir trenin üç parlak farını gördüm ve arabalar titreyerek ve gıcırdayarak durmadan geçip gittiler ve melankoli kalbimi parçaladı: yine orada durdu, kimseye ihtiyacı yoktu. Tren hızla geçti, vagonlara baktı - hepsi bu ve daha fazlası yoktu.

Tamamen kayıtsızlık, bağırsan da bağırmasan da kimse onu umursamıyor. Demiryolunun küçük bir durağında (ve Blok bunu canlı bir şekilde anlatıyor) olaysız bir varoluş yaşanıyor. Şiirin analizi, kahramanın gücünü, duygularını, zekasını ve güzelliğini uygulayacak hiçbir yeri olmadığını söylüyor.

Sadece bir kere

Hussar, dirseklerini kayıtsızca kırmızı kadifeye yaslayarak dikkatleri yalnızca bir kez ona çekti. Şefkatle gülümsedi, baktı ve geriye hiçbir şey kalmamıştı.

Zaman beklemiyor, tren hızla uzaklaşıyor. Ama bir an için takdir edildi. Bu hem harika, hem de aşağılayıcı. İşe yaramaz gençlik tren gibi koşturdu. Sonra ne? Ve artık zihni ve ruhu aptallaştıran ve kabalaştıran küçük işler dışında, donuk bir monotonluktan başka bir şey yok. Sonra ne? Hiç kimsenin onun canlı, neşeli karakterine ve gençliğinin şefkatli çekiciliğine sevinmemesi için bu kadar renksiz yaşlanmak gerçekten gerekli mi? Kahramanı tüketen acı, pişmanlık ve umutsuz melankoliyi Blok ("Demiryolunda") gösteriyor. Şiirin analizi, kahramanın hayatında herhangi bir değişiklik olmasını umut etmemize izin vermiyor.

Keskin viraj

Zavallı şey kaç kez ormanın içinden istasyona yürümek zorunda kaldı, kaç kez gölgeliğin altında durmak zorunda kaldı, kaç kez uzun platformu yürümek zorunda kaldı, sadece o ve Yüce Tanrı biliyor. Sonuçta, bu sessiz yerden hayatın her gün kaynadığı ve değiştiği yere karşı konulmaz bir şekilde çekildim. Ve hiçbir şey olmadı. Ve sonra aniden demiryolundaki hayatın uykulu sisine (Blok diyor) sonsuza kadar son verme arzusu geldi. Şiirin analizi, kızın spontane ama tesadüfi olmayan bir şekilde veda etme ve arzusuzca bir havuza girme gibi kendini trenin altına atma kararından bahsediyor.

Korkunç bir başlangıç ​​ve korkunç bir son

Müzikal bir rondo gibi, ilk ve son dörtlükler, bir anda kesilmiş, kısa, sefil, perişan, çiçek bile açmamış ve bir türlü açamayan bir hayatı başlatır ve bitirir. tam güç. Ve şimdi, sanki hayattaymış gibi, açık, donmuş gözlerle, biçilmemiş bir hendekte yatıyor, raylardan yuvarlanmış ve bir setin altında. Aslında o şimdi değil, umutlarının her geçen gün için için yandığı ve söndüğü bir dönemde öldü.

Fiziksel olarak canlı olmasına rağmen, arabaların pencerelerine açgözlü bakışlar attığında çoktan ölüyordu. Şimdi onun için hangi sorular ortaya çıkabilir? Peki kız onlara cevap vermek ister mi? Sonuçta kimsenin umurunda değil. Her şey boş bir meraktan ibaret. Blok böyle anlatıyor (“Demiryolunda”). Şiirin analizi, bir doktor gibi yalnızca ölüm gerçeğini belirtir.

Rusya

Kız yalnızdır ve ne kendisi ne de insanlar tarafından ihtiyaç duyulmaz. Peki ya kızı olmayan Rusya? Kendisi bir dilenci, uyukluyor, aşağılanmış ve vahşi. Blok onu demiryolundaki bir kavşakta böyle gördü. Şairin yaptığı analiz, neşter gibi, onun kaotik doğasını ve felaketli yolunu ortaya koymaktadır. Ama bu tam da onu hem son derece seven hem de nefret eden türden bir şairdi. Blok, çelişkili bir şekilde, kanayan bir kalple demiryolunda olup bitenlere acıyla baktı. "Rusya" şiirlerinin tüm döngüsü boyunca Rus gerçekliğini analiz etti. "Demiryolunda", "Rusya"nın oluştuğu mozaiğin bir parçasıdır - sınırsız melankoli.

Şairin kalbi ağlıyor, Kulikovo Sahasında ondan kan akıyor. Ve sanatçı, bırakın Rusya'nın çocuklarına tavsiye ve tarifler vermeyi, kendisi ile ne yapacağını bilmiyor. Blok'un kesin olarak bildiği bir şey var ki, "kalp huzur içinde yaşayamaz". “Demiryolunda” (ayetin analizi bunu anlamamızı sağlar), hem şairin hem de eserin kahramanının kalbini parçalayan, ruhun delici bir çığlığıdır. Kabalık, vahşet ve asırlık karanlık zafer kazanıyor.

Blok'u yüksek sesle okumak

Şiirlerin de müzik gibi kulak tarafından algılanması gerekir çünkü sesleri duymanın, anlamanın, görüntülerin nasıl bir araya geldiğini hissetmenin tek yolu budur.

Metaforların diliyle başlayalım. Sarı ve mavi arabalar, şair tarafından belirtilmeyen birinci ve ikinci sınıfta seyahat etme gücü olan zenginler için, yeşil olanlar ise yoksulluk içindir, çünkü çağdaşlar için bu açıklama yapılmadan açıktır. Ek olarak, bu dörtlüğün ilginç ses asonansları ve aliterasyonları vardır: tekrarlanan "li" heceleri, tekerleklerin tehditkar sesini yumuşatır ve onu daha melodik hale getirir. Hussar hakkındaki dörtlükte 10 kez tekrarlanan yumuşak “l”, yabancıların gözlerinin kısacık bir buluşmasının kaçınılmazlığını yumuşatıyor. Islık ve tıslama "s" ve "zh" kompozisyonun hızlı hareketini vurgular. Dikkatlice okuyup yüksek sesle söylerseniz bu etkileyici renklendirme duyulacaktır. Ve kompozisyondaki teknik, sonuç hikayeden önce geldiğinde, daha sonra yaratılan, ne sağa ne de sola dönülemeyen hayatın gidişatının sembolü olarak yaratılan demiryolu imajını güçlendirir. Fiillerin zamanları da önemlidir. İlk ve son dörtlüklerde fiil formlarışimdiki zamanda kullanılır ve bu aynı zamanda ters kompozisyonunu da güçlendirir. Şiirin tamamından geçen yol imgesi merkezileşir, baskıcı olur ve insanı öldürür. Blok “Demiryolunda” bu şekilde inşa ediliyor. Analiz kısaca verilmiştir. Daha fazla desteklenebilirler.

Blok dünyasının özü korkunç ve dağınık kötülüklerle dolu, ruhsuz ve kayıtsız, insan aptallığı, umutsuz, görkemli, sonsuz. Ama hayır, bu son değil, diyor şair. Yulafta ormanlar, açıklıklar, sisler ve hışırtılar da var. Güzellik insanların dışında var olur. Görülebilir ve görülmelidir.

A.A.'nın şiiri Blok'un "Demiryolunda" adlı eseri okuyucuyu ürperten sanatsal detaylar açısından zengin. Her kıtanın yazıldığı sinematik gerçeklik, önümüzde açıkça trajik bir tablo çiziyor.

Bu sırada Blok, Leo Tolstoy'un Diriliş kitabını yeniden okuyordu. Şiirin olay örgüsünün Nekhlyudov ve Katyuşa Maslova'nın hikayesiyle metinlerarası bir bağlantısı var. Burada daha az ünlü olmayan başka bir roman olan Anna Karenina'ya bir referans görebilirsiniz. Ancak “Demiryolunda”nın şiirsel bir taklit olduğu söylenemez. Yazar, onları Blok sesiyle dolduran yeni semboller kullanıyor.

Plan, Blok'un tanık olduğu gerçek bir olaya dayanıyor. Arabayla geçiyorum tren istasyonu, trenin penceresinden zehirlenmiş bir genç kızı ve yerel sakinlerin uzakta durup küçük bir merakla baktığını gördü. Blok her şeyi içeriden gördü. Yüreğiyle karşılık vermeden edemedi.

Bildiğiniz gibi şair çok dikkatliydi ve kayıtsızlıktan uzaktı. Bu sonuç, çağdaşlarının anılarından, Blok'un yarattığından, örneğin "İroni" gibi bir makaleden, günlüklerinden ve mektuplarından çıkarılabilir. Yazar, dünya düzenindeki en ufak bir değişikliğe her zaman sert tepki verdi. Devrimin müziğini duyan hassas kalbi, mekanik bir motor gibi davranamıyordu.

Blok için insan hayatı– bu tüm ülkenin hayatıdır. "Demiryolunda" şiirinde, bir kişinin varlığının ve tüm Anavatan'ın kaderinin açıkça tanımlanması vardır.

Tür, yön, boyut

“Demiryolunda” şiirinin türü lirik bir eserdir. Sembolist hareketin özelliklerini yansıtır.

Her şeyden önce, eserde ortaya çıkan her görüntünün belirsizliğine, hecenin müzikalitesine ve ana temanın felsefi sesine dikkat edilmelidir. Bu şiirin sonunda hayatın gerçeklerine sonsuzluk bakış açısından sembolist bir bakış açısı açıkça görülmektedir. Sadece şiirsel tekniklerle ifade edilmeyen, aynı zamanda “Demiryolunda”nın iç enerjisinde yoğunlaşan müzikalite de bu çalışmayı sembolizmle birleştiriyor.

Blok belirsiz kullanımlar şiirsel ölçü: alternatif iambik pentametre ve iambik tetrametre. “Demiryolunda” dokuz dörtlükten oluşuyor. Kafiye türü de özeldir; dörtlüklerin birinci ve üçüncü dizeleri daktilik kafiyelidir. İkinci ve dördüncüde kadın cümlesi var. Böylece şiire dalga benzeri bir tonlama sesi veren bir iç ritim yaratılır.

Kompozisyon

“Demiryolunda” kompozisyonu daireseldir. Şiir, "bir setin altında, biçilmemiş bir hendekte" yatan ölü bir kız imgesiyle başlıyor ve aynı görüntüye dönüşle bitiyor. Blok, kaderini göstermek için merceği yavaş yavaş ana karakterden uzaklaştıran ve ardından tekrar talihsiz kız figürüne dönen sinematik bir teknik kullanıyor. Okuyucuya olup bitenin içindeymiş hissi veriyor. Bireysel bir kahramanın varlığı, Anavatan'ın kaderi hakkında düşünme dürtüsü haline gelir.

Halka kompozisyonu Blok'un bir sonsuzluk görüntüsü yaratmasına olanak tanır: son başlangıçtır ve başlangıç ​​sondur. Ancak son satırlar bu kaderden kurtuluş umudunu bırakıyor. Ölen kadın kahraman sanki yaşıyormuş gibi anlatılıyor: "Ona sorularla yaklaşma, / Umurunda değil ama o halinden memnun: / Aşkla, kirle ya da tekerleklerle / Ezildi - her şey acıtıyor." Etrafındaki koşuşturmayı hâlâ duyabildiği, hâlâ kendisine yaklaşan figürleri gördüğü, hâlâ meraklı izleyicilerin yüzlerini ayırt edebildiği hissine kapılıyor insan. Ölü adam sanki aşağıdaki dünya ile yukarıdaki dünya arasında varmış gibi tasvir edilmiştir. Bedenin toprağa ait olduğu ve ruhun göğe koştuğu bu ikilik, ölü ama hâlâ mevcut olarak gösterilir.

Görseller ve semboller

Şiir, dönemin özünü yakalayan gizli semboller içermektedir.

• Mesela şu dörtlükte: "Arabalar her zamanki gibi yürüyordu,/Titreyip gıcırdadı;/Sarı ve maviler sustu;/Yeşiller ağladı ve şarkı söyledi..." - şair alegorik olarak şunu demek istiyor: Sosyal eşitsizlik ve genel olarak o zamanın Rus gerçekliğine ilişkin algının kutupluluğu farklı sınıflar. Ve aynı zamanda hem üst hem de alt katmanlardan insanın kaderine karşı donuk kayıtsızlığı fark ediyor. Bazıları bir aristokrat maskesinin arkasına gizlenmiştir, diğerleri ise kendi ruhlarının genişliği yanılsamasının arkasına gizlenmiştir. Ne de olsa herkes bir konuda aynı: Bekleyen insanı kimse fark etmiyor, kimse elini uzatmıyor. Ancak Blok insanları suçlamıyor, sadece yaşayamayacakları için en azından onun ölümüne karşı daha duyarlı olmalarını istiyor. Blok şunu yazdı: “Kalbim, her şeye acıma gözyaşları dök ve unutma ki kimseyi yargılayamazsın…”
• Kahramanın talihsiz kaderi sembolist bir bakış açısıyla görülebilir. “Örgülerinin üzerine atılmış renkli eşarplı” bir kızın görüntüsü - Rusya'nın kişileştirilmesi. "Düzgün bir yürüyüş", şimdi bir mucizenin gerçekleşeceği ve hayatın daha kolay olacağı ve her şeyin değişeceği umuduyla heyecan verici beklentiler. Bana öyle geliyor ki Blok bu sembole küresel bir anlam yüklemek istedi - Rus halkının daha iyi bir yaşam için ebedi beklentileri.
• Kızın kaderinde bir başkası kolaylıkla tahmin edilebilir Rus bir kadının zor yaşamının sembolü. Nekrasov'un şiirinin kahramanına göre, anahtarları suyun derinliklerine atılan ve uzun zaman önce balıklar tarafından yenen sonsuz mutluluk beklentileri.
• Demiryolu resmi yolun sembolüdür. İnsanlar trene biniyor, kimse nerede olduğunu bilmiyor, tüm ülkenin nasıl ölümcül bir melankoliye sürüklendiğini fark etmiyor. Kızın içten bir yanıt umarak arabaların camlarına attığı "açgözlü bakışlar" - o dönemin trenini durdurma ve sevgiyle kurtulma girişimi.
• Lirik kahraman kıza derin bir sempati ve şefkatle davranır. Her şeyden önce kızın yüzünde Rusya'yı görüyor. Yaşanan trajedi karşısında çaresizliğinin farkına vararak, bu talihsiz kaderin tüm acısını kendi üzerinden geçirdiği hissine kapılıyor insan.

Temalar

Şiirin ana teması, kalabalıktaki yalnızlığın teması, aşk için çabalayan ve yalnızca dış mekanın soğuğuyla karşılanan bir kişinin trajik kaderidir. Evrensel körlüğün bir sonucu olarak insanın kayıtsızlığı teması da olay örgüsünün ana hatlarına işlenmiştir. Kendini unutamamak, komşusunu görememek, Allah bilir nereye koşturan hayat arabasından çıkıp bir an durup etrafına bakmak, fark etmek, dinlemek, duyarlı olamamak. Herkesin yakınlığı ve izolasyonu, tüm ülkenin içine daldığı, her şeyi tüketen buzlu bir boşluğa yol açıyor. Blok, belirli bir kadın kahramanın kaderi ile Rusya arasında bir paralellik kurarak Anavatan'ın kendisine ne kadar yalnız ve harap göründüğünü, bu kadar acıya katlandığını ve kendi genişliğinde hassas bir ruh bulamadığını gösteriyor.

Blok ayrıca gerçekleşmemiş hayaller temasını da gündeme getiriyor. "Demiryolunda"nın sesi tam da hayatın gerçeklerinin rüyalar üzerindeki zaferi nedeniyle trajiktir.

Sorunlar

"Demiryolunda" sorunları çok yönlüdür: işte Rusya'nın yolu, Rus kadınının kaderi ve kaderin aşılmazlığı.

Şiirde tek bir retorik soru yoktur ancak eserin alt metninde soru tonlaması açıkça görülmektedir. Şair, kendi ülkesinin kaderi üzerine düşünür, etrafındaki her şeyin nereye ve neden hareket ettiğini anlamaya çalışır. İstasyon çevresi nedeniyle dış telaş ve iç yalnızlık hissi yaratılıyor. Devasa bir alanın arka planında bir kişinin küçüklüğü, bir yere koşan trenler, yoğun insan kalabalığı. Umutsuzluk ve umutsuzluk sorunu tek bir insan kaderi örneği üzerinden incelenmektedir.

Fikir

Blok'un yaratımına kattığı ana fikir de belirsizdir. Her sembol birden fazla anlam taşır.

Ana fikir Anavatanın yolunu kavramaktır. Lirik kahraman olup bitenlere kayıtsız değildir. İnsanları duyarlı ve dikkatli olmaya teşvik etmeye çalışıyor. Kahramanın kaderini Rusya'nın kaderinin bir sembolü olarak düşünürsek, bu şiirin ana fikrinin zaten ölmekte olan bir ülkeyi dinlemek olduğunu söyleyebiliriz. Bu, o dönemin yaklaşan olaylarının bir tür önsezisidir. Sekiz yıl sonra “Aydınlar ve Devrim” yazısında söylenecekler bu esere de yansıyor.

Önemli olan lirik kahramanın da hızla geçip gidenler arasında olması ve onun tüm varlığını yalnızca ölümün düşüncesiyle heyecanlandırmasıdır. Esasen bunların hepsi sanatsal detaylar("düzenli bir yürüyüş", "daha yumuşak bir kızarma, daha serin bir kıvrılma" vb.) yalnızca onun hayal gücünde yeniden yaratılır. Bu üzücü hikayenin sonucunu görünce, hatanın farkına varmak, ana karakterin yaşadıklarının tüm acısını hissetmek için geriye doğru kayar gibi görünüyor.

Sanatsal ifade araçları

Tesisler sanatsal ifade Bu şiirde bulunanlar da çok yönlüdür. İşte "eşit bakış", "açgözlü bakış" vb. sıfatlar ve "sanki canlı gibi" karşılaştırması ve "Sarı ve mavi olanlar sessizdi; / Yeşillerde ağladılar ve şarkı söylediler."

Blok ayrıca istasyonun atmosferini daha doğru bir şekilde aktarmak için "Arabalar tanıdık bir çizgide yürüdü, titredi ve gıcırdadı" ses kaydını kullanıyor.

Altıncı dörtlükteki "Nazik bir gülümsemeyle onun üzerinden kaydı, / Kaydı - ve tren hızla uzaklaştı..." burada ifade ve olup bitenlerin geçici doğasını vurgulamak için gereklidir. Sondan bir önceki dörtlükte şiirin duygusal gerilimini aktaran retorik bir ünlem var: "Ne, kalp uzun zaman önce çıkarıldı!" Aynı dörtlükte Blok yine anaforayı kullanıyor: "O kadar çok selam verildi, / O kadar çok açgözlü bakış atıldı ki", bu da her şeyden önce pompalayan bir tonlama yaratıyor.

Blok ayrıca sıklıkla bir çizginin ortasında bir çizgi kullanır, böylece dikkati söylenene odaklayan ve bir iç gerilim dürtüsü haline gelen uzun bir duraklama yaratır: "Kaydı ve tren hızla uzaklaştı", "Sen umrumda değil, ama o memnun” “... veya tekerlekler/O ezildi - her şey acıyor.”

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

“Demiryolunda” (1910) şiiri bunu anlamamızı sağlar özel mekan Blok'un çalışmasında vatan teması işleniyor. Çoğu zaman sözleri doğrudan ve doğrudan memleketinden bahsetmiyor, ancak Rusya her zaman merkezi ve genelleyici imaj olmaya devam ediyor. "Demiryolunda" şiiri yazar tarafından "Anavatan" döngüsüne dahil edildi, çünkü "aşk, kir veya tekerlekler" tarafından ezilen bir kızın yürek parçalayıcı hikayesinden devrim öncesi yaşamın canlı bir görüntüsü ortaya çıkıyor. Rus imparatorluğu Bazılarının yoksulluk ve açlık içinde yaşadığı, bazılarının ise lüks içinde yıkandığı. İnsanların kaderindeki vatanın kaderi, Blok'un şarkı sözlerinde kesişen bir motif haline geliyor; ülke, "insancıllaştırılmış" genelleştirilmiş bir imaj olarak sunuluyor.

Şiirin satırlarını okurken sadece bir trenin yaklaştığı demiryolu platformunu değil, bu treni dolduran insanları ve onlar aracılığıyla tüm ülkeyi görüyoruz. Üst sınıfı ve onun ülkenin kaderine karşı kayıtsız tutumunu simgeleyen "mavi" ve "sarı" metaforları, "yeşil" kelimesinin zıttıdır ve "sessizdik" fiili, "fiillerinin zıt anlamını alır." ağlıyor ve şarkı söylüyor." Birinci ve ikinci sınıf vagonlarda (“sarı” ve “mavi”) yolcular kayıtsızca sessizdi, ancak “yeşil” vagonlarda ağladılar ve şarkı söylediler (Nekrasov'un “bu iniltiye şarkı denir”). Ancak şiirin sorunlarını yalnızca Rus toplumundaki sosyal adaletsizlik sorunlarına indirgemek yanlış olur. “Demiryolunda” başlığı bu bakımdan anlamlı sayılabilir. Blok'un poetikasındaki yol imgesi, hareketin ve gelişimin simgesidir. Genel olarak Rusya'nın kaderiyle mecazi olarak bağlantılıdır ve Blok'un şarkı sözlerinde birden fazla kez karşımıza çıkar. Bunun bir örneği, yolun görüntüsünün sadece görsel sistemin merkezi değil aynı zamanda temeli olduğu “Sonbahar İradesi” (1905) şiiridir. hikaye konusu("Görülmeye açık bir yola giriyorum..."; "Beni tanıdık bir yola kim çekti, / Hapishane penceresinden bana gülümsedi / Veya - taş bir yolun çizdiği / Mezmur söyleyen bir dilenci?").

Yolda ölüm teması şiirin ilk satırlarında karşımıza çıkıyor:

Setin altında, biçilmemiş hendekte,

Yalan söylüyor ve canlı gibi görünüyor...

Ölümden bahsedilmiyor ama “canlıymış gibi” ifadesi her şeyi açıkça ortaya koyuyor. Yaşanan trajedinin zıtlığı, zaten ölmüş olan kızın yaşayan güzelliğinin anlatımıdır:

Örgülerine atılan renkli bir atkıda,

Güzel ve genç

Blok'un ilk şiirlerinde de benzer bir tema vardı: erken ölüm, güzelliğin ve gençliğin öldürülmesi. “Gazetelerden” (1903) şiirinde bir kadın da rayların üzerine yatarak intihar etmeye karar verir, çünkü yalnızca ölüm ruhu ışıltıyla aydınlatabilir, çünkü kadın kahraman tüm bunlara rağmen çocuklara müreffeh bir yaşam bile sağlayamaz. çabaları:

Anneye zarar vermez, pembe bebekler.

Annem rayların üzerine uzandı.

Nazik bir insana, şişman bir komşuya,

Teşekkür ederim teşekkür ederim. Annem yapamadı.

Böylece yolun teması edinilir sembolik anlamda sonuç.

Demiryolunun Rus halkının yaşadığı şiddetli baskının sembolü haline geldiği Nekrasov'un "Demiryolu" (1864) şiiriyle paralellikler kolayca yeniden kurulur. Buradaki temel fikirlerden biri, farklı sınıfların temsilcileri arasındaki eşitsizlik fikridir; bu nedenle bazıları, etraflarındaki acıyı ve ıstırabı fark etmeden başkalarının emeğinin sonuçlarını kullanır. Daha sonra Yesenin, eserlerinde, aynı zamanda acı da getiren ruhsuz bir medeniyetin yeni Demir Çağı'nın kişileştirilmesi olarak buharlı lokomotif imajını kullanacak. “Demir” sıfatı bağlamsal olarak zulmü ve acımasızlığı ifade eder. Kaçınılmazlığın anlamlı bir çağrışımını alıyor, kahramanın görüşüne göre tren "koşmakta olan üç parlak göz", "yakındaki ormanın arkasında gürültü ve ıslık". Bu görüntüler yaşamın özünü ortaya koyuyor korkunç dünya Acımasız bir yol olduğundan trenin görünümüne alacakaranlığın da eşlik etmesi tesadüf değildir.

Yol aynı zamanda umudun, olası neşenin ve mutluluğun da işaretidir:

Bazen sakin bir yürüyüşle yürüdüm

Yakındaki ormanın arkasındaki gürültüye ve ıslığa.

Uzun platformun etrafından dolaşarak,

Gölgeliğin altında endişeyle bekledi.

Böylece işe yaramaz gençlik koştu,

Boş hayallerden yoruldum...

Yol melankolisi, demir

Islık çaldı, kalbimi kırdı...

Görüntüler hayat yolu ve demiryolu mümkün olduğu kadar yakın: kahramanın gençliği "koştu" ve "yolun melankolisi, demir bir ıslık." Kelimenin tam anlamıyla her kelime sadece kızın kaderinin tanımına değil aynı zamanda trenin açıklamasına da atfedilebilir. Demiryolu imajı, bilinmeyen ama kaçınılmaz bir demiryolu sembolüne dönüşüyor. Bu izlenimi güçlendirmek için yazar, anlatımdan önce trajik bir sonuç geldiğinde ters anlatım kompozisyon tekniğini kullanır. Elbette böyle bir son, aksiyonun geriye dönük anlatımının duygusal tonunu anında belirler. Şimdiki zaman kategorisinin sanki olup bitenlerin hikayesini çerçeveliyormuşçasına yalnızca ilk ve son kıtalarda mevcut olması da önemlidir.

Maria Pavlovna Ivanova

Setin altında, biçilmemiş hendekte,
Yalan söylüyor ve canlı gibi görünüyor,
Örgülerine atılan renkli bir atkıda,
Güzel ve genç.

Bazen sakin bir yürüyüşle yürüdüm
Yakındaki ormanın arkasındaki gürültüye ve ıslığa.
Uzun platformun etrafından dolaşarak,
Gölgeliğin altında endişeyle bekledi.

Üç parlak göz acele ediyor -
Daha yumuşak allık, daha serin bukle:
Belki oradan geçenlerden biri
Pencerelerden daha yakından bakın...

Arabalar her zamanki gibi yürüyordu.
Titrediler ve gıcırdadılar;
Sarı ve mavi olanlar sessizdi;
Yeşil olanlar ağladı ve şarkı söyledi.

Camın arkasında uykulu uyandık
Ve eşit bir bakışla etrafa baktım
Platform, solmuş çalılarla dolu bir bahçe,
O, yanındaki jandarma...

Sadece bir kez hussar, dikkatsiz bir el ile
Kızıl kadifeye yaslanarak,
Nazik bir gülümsemeyle onun üzerinden geçti,
Kaydı ve tren uzaklara doğru hızla uzaklaştı.

Böylece işe yaramaz gençlik koştu,
Boş hayallerden yoruldum...
Yol melankolisi, demir
Islık çaldı, kalbimi kırdı...

Neden, kalp uzun zaman önce çıkarıldı!
O kadar çok yay verildi ki,
O kadar çok açgözlü bakış attı ki
Arabaların ıssız gözlerine...

Ona sorularla yaklaşmayın
Senin umurunda değil ama o memnun:
Aşkla, çamurla ya da tekerleklerle
Ezildi - her şey acıtıyor.

Blok'un “Demiryolunda” şiirinin analizi

“Demiryolunda” (1910) şiiri Blok'un “Anavatan” döngüsüne dahil edilmiştir. Şair, bir kadının buharlı lokomotifin tekerlekleri altında ölümünün tesadüfi bir olayını tasvir etmedi. Bu, Rusya'nın zor kaderinin sembolik bir görüntüsüdür. Blok, olay örgüsünün şunlara dayandığına dikkat çekti: trajik hikaye Anna Karenina'nın ölümü.

Kesin olan şey, kahramanın son derece mutsuz olduğudur. Onu istasyona getiren şey acı çekmek ve mutluluk umududur. Buharlı lokomotif gelmeden önce bir kadın her zaman çok endişelidir ve kendine daha çekici bir görünüm ("daha yumuşak allık", "daha soğuk kıvrılma") vermeye çalışır. Bu tür hazırlıklar kolay erdeme sahip bir kız için tipiktir. Ama pek demiryolu platformu değil uygun yer Müşteri bulmak için.

Blok okuyucuyu kadının kaderini kendisi “bitirmeye” davet ediyor. Eğer bu bir köylü kadınsa köy hayatından kaçmaya çalışıyor olabilir. Yazar, özellikle hafif süvarilerin kısacık gülümsemesini vurguluyor ve bu, bir an için kıza umut veriyor. Bu sahne Nekrasov'un Troyka'sını anımsatıyor. Tek fark ulaşım araçlarıdır.

Ancak günler günler geçiyor ve geçen lokomotiflerin yolcuları yalnız kızı umursamıyor. Gençliği geri dönülemez bir şekilde melankolik ve faydasız bir bekleyişle geçti. Kahraman umutsuzluğa düşüyor, sonsuz "yayları" ve "açgözlü bakışları" hiçbir sonuca yol açmıyor. Arkadaşları muhtemelen uzun zaman önce hayat arkadaşı bulmuşlardı ama o hâlâ hayalinde yaşıyor. Bu durumda intihar etmeye karar verir. Demiryolu gençliğini aldı, canını da aldı. Kız uzun süredir "aşk tarafından ezildiğinden" fiziksel ölümün artık önemi yok. Hayatı boyunca gerçek acılar yaşadı.

Son kıtada yazar şöyle uyarıyor: “Ona sorularla yaklaşmayın, umursamıyorsunuz…” Görünüşe göre ölen kız artık "umursamıyor". Ancak Blok özellikle buna dikkat çekiyor. İnsanlar olanları unutup dedikodu yapacak ve işlerine devam edecekler. Ve kız acı dolu kadehi sonuna kadar içti. Ölüm onun için bir kurtuluştu. Kaderinin ve onu intihara iten nedenlerin tartışılması, saf bir ruhun anısına saygısızlık olacaktır.

“Demiryolunda” şiiri genç ve sağlıklı insanları intihara iten nedenleri düşündürüyor. Hıristiyanlıkta bu korkunç bir günah olarak kabul edilir. Ancak böyle bir adıma, doğru zamanda çaresiz bir insanı desteklemek istemeyen başkalarının olağan kayıtsızlığı yol açabilir.

Bugün neredeyse herkeste var: Eserler kitapçılardan koleksiyon şeklinde satın alınabilir veya bunlar üzerinden okunabilir. elektronik seçeneklerİnternetin yardımıyla. Ancak büyük söz yazarlarının eserlerini okumak zor değilse de, onları anlamak daha da zorlaşır. Bugün Alexander Alexandrovich Blok gibi tanınmış bir şairin eserine dönüyoruz. “Demiryolunda” (şiirin analizi daha sonra sunulacaktır) her bakımdan ilginç bir yaratımdır ve nedeni de budur.

Yaratılış tarihinden: L. N. Tolstoy'un kitaplarının şair üzerindeki etkisi

“Demiryolunda” şiiri şair tarafından Haziran 1910'da yaratıldı. Aynı anda birkaç dolaylı kaynağı vardı. Bu sırada Alexander Alexandrovich, L.N. Tolstoy'un "Diriliş" romanını yeniden okudu ve sonuç olarak, kendi yaratımının Katyuşa Maslova ve Nekhlyudov'un hikayesindeki bölümlerden birinin bilinçsiz bir taklidi olduğu ortaya çıktı. Bir gün küçük bir istasyonda bulunan bir kız onu, Nekhlyudov'u, geçen bir trende, birinci sınıf pahalı bir kompartımanda rahat bir kırmızı kadife sandalyede otururken gördü.

Şiirin genel ruh hali, tonu ve olay örgüsü bileşenleri okuyucuyu bir başka Tolstoy romanı olan “Anna Karenina” ya yönlendirir. ana karakter bu da onun kendini trenin altına atmasına neden oldu. Genç, güzel bir Rus kadının ölümü temasıyla bağlantılı trajik kader Blok'un yazdığı eser de dahil olmak üzere listelenen eserlerin tümü “Demiryolunda”dır. Şiirin analizi de bu biyografik bilgiyi gerektirir.

Şairin yansımaları ve kadın ölümlerinin gerçek vakaları

Şiirin yaratılmasının bir başka itici gücü de şairin arkadaşı Evgeniy Ivanov ile bir mektupta paylaştığı kişisel düşünceleriydi. Alexander Alexandrovich, sanki bir trende önünden koşuyormuş gibi insanları ne kadar kayıtsızca izlediğini yazdı. Platformda tek başına durdu ve onları gördü - neşeli, üzgün, sıkıcı, sarhoş... Daha sonra, 1910'da Eugene, bir gün Strelninsky parklarının önünden geçerken nasıl bir araba gördüğüne dair şahsen gördüğü bir hikayeyi şairle paylaştı. hendek kenarında genç bir kadın, neredeyse ergenlik çağında (13-15 yaşlarında) zehirlenen bir kız. Toplanan izleyiciler ve yaz sakinleri ondan uzakta duruyordu.

Bu eserin ithaf edildiği kişi, Ivanov'un kız kardeşi ve Blok'un annesi Maria Pavlovna'nın yakın arkadaşıdır; şairin nezaketi ve duyarlılığı nedeniyle son derece saygı duyduğu kişidir.

Blok, “Demiryolunda”: ​​şiirin olay örgüsü açısından analizi

Bu lirik eser, okuyucuyu hemen umutsuz bir melankoli dünyasına sokar. İlk dörtlükte zaten ölü bir genç kadın görüyoruz ve onun hayatının bu kadar çabuk sona ermesi üzücü oluyor. Şiddetli bir ölüme işaret eden hiçbir şey yok: En açık şekilde, kendi varlığına son vermeye kendisi karar verdi. Yazar daha sonra bunun neden olduğunu açıklayarak geçmişini açığa çıkarıyor. Mesele kızın sevme ve sevilme arzusunda gizliydi, ancak fakir, eğitimsiz, saf bir taşralı olarak ciddiye alınmaya güvenemedi ve mutluluk beklentisiyle düzenli olarak platforma çıktığı için fark edilmeden kaldı. Zengin züppe hafif süvari eri yalnızca bir kez "şefkatli bir gülümsemeyle onun üzerinden kaydı" - ve onunla birlikte tren uzaklara doğru koştu. Kız, acı çeken kalbinin eziyetine ve ateşli gençliğinin dürtülerine dayanamadı ve bunun sonucunda intihar etti.

Şiirin sembolizmi

Blok yaratımına hangi gizli anlamları yükledi? "Demiryolunda" (sembolist şairin şiirinin analizi bu kategoriye değinmeden geçemez) çok çeşitli anlamsal kombinasyonlardan oluşan bir sistemdir. Tren ve demiryolu imgeleri okuyucuyu hayat yolculuğu motifine yönlendirir ve eserin, pek çok şiirin ana unsuru olarak yol imgesine sahip olduğu “Anavatan” döngüsüne ait olması tesadüf değildir. Bu yol tüm ülkenin kalkınma tarihini içeriyor.

Kadın imgesi yalnızca tüm mahvolmuş Rus kadınlarının kişileştirilmesi değildir (bu, niteliksel olarak yeni, öncekinden farklı bir şair görüşüdür; bu, örneğin görüntüyle karşılaştırıldığında açıktır). Güzel bayan), ama aynı zamanda Rusya'nın da sembolü.

Kızın geçen trenlere "bu kadar çok" selam vermesi tesadüf değil (putperestlik nedeni), "Kalp çoktan çıkarılmış!" (fedakarlık nedeni). Bütün bunlar okuyucuyu putperestliğe yönlendiriyor; Ilk aşamalar Rus'un oluşumu. Trajik sonuca rağmen, kahraman şair tarafından canlı olarak tanımlanıyor, bu da Blok'un tüm devletin geleceği için korkunç bir alamet yaratmadığı anlamına geliyor. Tam tersine, çağların önemli bir kırılma hissine rağmen, "zavallı Rusya"nın güzelliğine inanmaya devam etti, ölü kıza saygı duyduğu gibi onun iç saflığına ve kutsallığına da saygı duydu.

Dolayısıyla, kısaca veya tamamen (ihtiyaca bağlı olarak) sunulan “Demiryolu” (Blok) şiirinin analizi, yaşamı onaylayan büyük bir gücü yansıtmaktadır.

Yollar ve sanatsal ifade araçları

Blok'un "Demiryolunda" şiirinin dilbilimsel analizi, yazarın elindeki tüm kaynakları ne kadar yaygın olarak kullandığını anlamamızı sağlar. Burada karşılaştırmalar ("canlı bir şey gibi"), lakaplar ("tedbirli bir yürüyüşle", "üç parlak göz"), zıtlıklar ("Sarı ve mavi sessizdi, yeşil renkte ağladılar ve şarkı söylediler": arabaların arabaları) buluyoruz. ilk renkler temsilcilere yönelikti Yüksek toplum Sıradan insanlar yeşil arabalarda seyahat ederken, ülkenin kaderine ve çevrelerindekilerin hayatlarına kayıtsız kaldılar).

Yazar aktif olarak ses kaydına (“gürültü ve ıslık”) başvuruyor, bu da bir yandan durumda sürekli bir gerilim yaratmayı, diğer yandan da rutin, değişmezliğini yaratmayı mümkün kılıyor (“Arabalar tanıdık bir şekilde yürüdü). çizgi titredi ve gıcırdadı”). Çiçek resmi, kapalı, umutsuz bir dünyanın ("Soluk çalılarla") resmini tamamlıyor. Alexander Blok böyle bir gerçeklik yarattığı için kimi suçladı? “Demiryolunda” (şiirin kullanım açısından analizi sanatsal araçlar bunu belirlememize izin verir) - bu, tüm topluma yönelik bir sitemdir, herkesin dikkatini mevcut sorunlara, özellikle de iktidarda olanlara çekme arzusudur. Şair tarafından "uykulu" olarak anılırlar ve her şeyi "eşit bir bakışla" gözlemlerken tasvir edilirler.

Boyut, ritim, dörtlük

Blok'un "Demiryolu" şiirini plana göre analiz edersek, analizin biçimlendirici bileşenleri belirlenmeden eksiksiz ve eksiksiz olduğu düşünülemez. Böylece, bu lirik eser, değişmeyen bir yaşamın melankolisini, ölçülülüğünü ve monotonluğunu aktaran, değişen iambik beşli ve dörtlü ölçülerle yazılmıştır. Toplam kıta sayısı 9 olup her biri 4 satırdır (toplam 36 satır). Yüzük kompozisyonu hikayeyi kapatıyor ve okuyucuyu başlangıca döndürüyor: "Ezildi" ve asla geri döndürülemez.

A. A. Blok, yaratılışının ana fikrini sözdizimsel olarak nasıl ifade etti? "Demiryolunda" (şiirin analizi neredeyse sona ermiştir) okuyucuya pek çok noktalama işareti sunar: Sanki bunların üzerinden geçmek, "tökezlemek" ve durmak gerekiyormuş gibi. Son nokta Son kıta şiirin sonucuna keskinlik katar ve bir hükümdür: bu finaldir, hiçbir şey geri döndürülemez.