Konuyla ilgili edebiyat dersi (10. sınıf) için ders planı: A.S. Puşkin'in eserleri. Puşkin'in sözlerinin ana temaları ve motifleri. Şiirlerin analizi. Bir tür edebiyat olarak şarkı sözleri: lirik türler. şarkı sözlerinin "sonsuz temaları"

“Rus şiirinin güneşi…”

V.F. Odoyevski

Dönem

Şairin çocukluğu

Yıllar

Boldino sonbaharı

Petersburg'da

hayatın son yılları

Arina Rodionovna Yakovleva (Matveeva)

Maria Alekseevna Hannibal

Naumov. "Puşkin'in Dantes'le düellosu."

Adrian Volkov. "Puşkin'in Son Atışı"

Siyasi şarkı sözleri

Vatansever motifler:

A) yerli doğaya duyulan sevgi; b) halkının kahramanca geçmişinden gurur duymak; c) ulusal gurur duygusu

Özgürlüğü seven motifler:

d) otokrasiye ve serfliğe karşı protesto; e) “kutsal özgürlük” arzusu; f) özgürlük sevgisinin, insan bağımsızlığının yüceltilmesi

Şiirler:

Ode “Özgürlük”, “Licinia”, “Çaadaev'e”, “Köye”, “Sibirya'ya”, “Arion”, “Anchar”, “Mahkum”, “Kuş”, “Özgürlüğün Çöl Ekicisi…” (1823) ), "Denize" (1824).

Manzara şarkı sözleri

Şiirler: “Sonbahar”, “Kış Akşamı”, “ Kış yolu», « Kış sabahı", "Bulut", "Denize", "Bir kez daha gezdim...", "Köy", "Bulutların uçan sırtı inceliyor..." (1820), "Kafkasya" (1829), " Kış... Köyde ne yapsak? Karşılaşırım..." (1829), "Sonbahar" (1833), "...Bir kez daha ziyaret ettim..." (1835)

Felsefi şarkı sözleri

Şairin hayatın anlamı, insanın amacı, ruhun ölümsüzlüğü, varlığın sonsuzluğu üzerine düşünceleri.

Şiirler: “Yine ziyaret ettim...”, “Gürültülü sokaklarda mı dolaşıyorum...”, “Öğrencilere ziyafet çekiyorum”, “Ziraat”, “Arzularımı yaşadım…” (1821), “Ben tatlı bir körlük içinde..." (1823), "Boş bir hediye, tesadüfi bir hediye..." (1828), "Anchar" (1828), "Şeytanlar" (1830), vb.

Şairin ve şiirin konusu:

a) şair ile yetkililer arasındaki ilişki; b) sanatçının toplumdaki yeri; c) şair ve insanlar; şair ve kalabalık; d) kişinin kendi yaratıcılığının değerlendirilmesi.

Şiirler: “Peygamber”, “Anıt”,

“Şair ve Kalabalık”, “Yankı”, “Mafya”, “N. Ya. Pluskova'ya”, “Şair”

Dostluk teması:

a) lise öğrencilerinin kardeşlik birliği olarak dostluk; b) benzer düşünen insanların birliği olarak dostluk

Şiirler:“Tsarskoe Selo'daki Anılar”, “Puşçin”, “Arkadaşlar”, “Delvig”,

Aşk sözleri:

a) bir kişinin ideal, yüksek duygusu olarak aşk; b) karşılıksız aşk

Şiirler:"Seni sevdim",

"Ben hatırlıyorum harika an...”, “Gözleri”, “Geveze aşkın dili”, “Şöhret arzusu”,

“Madonna”, “Yanmış Mektup”, “Gecenin karanlığı Georgia'nın tepelerinde yatıyor…” ve diğerleri.

A.S. Puşkin şiirsel sözünde dünya uyumunu ve yaşamın kendisini somutlaştırdı. Sadece hararetle ve tutkuyla yaşamakla kalmadı, aynı zamanda yazdı. Puşkin, Rusya'nın sahip olduğu en değerli şeydir, her birimize en sevgili ve en yakın olanıdır; ve bu nedenle, bir Rus edebiyatı araştırmacısının belirttiği gibi, onun hakkında sakince, nesnel olarak, coşku olmadan konuşmak bizim için zor.
Bu tanrı-şairin çalışmaları, tıpkı hayatın kendisi gibi inanılmaz derecede çeşitlidir. Aşk, nefret, yaşamın anlamı, özgürlük arzusu, ölümden sonraki zafer, yaratıcılığın eziyeti - tüm bunlar şiirsel araştırmanın nesnesi haline gelir.
Puşkin şiirinde şunları birleştirdi: en iyi gelenekler Dünya ve Rus edebiyatı. Bu, en açık şekilde şairin ve şiirin amacı temasında ortaya çıkar.
Tüm zamanların tüm şairleri kendi şiirsel mirasları sorununu düşünmüşlerdir. "Kendime bir anıt diktim..." başlığı Horace'ın "Exegi anıtı" kasidesine kadar uzanıyor. Teller Puşkin'in şiiri ayrıca Lomonosov'un şu sözlerini de tekrarlıyor: “Kendime bir ölümsüzlük işareti diktim. Piramitlerin üstünde ve bakırdan daha güçlü..." ve Derzhavin'in şiiriyle: "Kendime harika, ebedi bir anıt diktim, metallerden daha sert ve piramitlerden daha yüksek...". Ancak Puşkin şairin amacını farklı anlıyor: "Bir fiille insanların kalbini yak."
Puşkin'in şiirsel dizeleri her zaman sonsuz sayıda yorumu ima eder. Her yeniden okuduğunuzda içeriklerini yeni bir şekilde anlıyorsunuz.
“Şiirinin konusu neydi?” - Gogol'a sordu. O da şu cevabı verdi: “Her şey bir nesneye dönüştü.” Gerçekten de Puşkin'in şiirlerinde her şeyi bulacağız: zamanın gerçek portreleri, varoluşun ana sorunları üzerine felsefi düşünceler, doğanın ebedi değişiminin resimleri ve insan ruhunun hareketi. Puşkin bir şairden daha fazlasıydı. Bu bir tarihçi, filozof, politikacı - bir dönemi temsil eden bir kişi.
Şair, gerçek bir doğa ressamıydı; onu bir sanatçının keskin gözüyle ve bir müzisyenin ince kulağıyla algılamıştı:
Üzücü bir zaman! Ah, çekicilik!
Veda güzelliğinden memnun oldum...
Şair çoğu zaman manzaranın sembolizmi aracılığıyla özgürlüğü seven dürtülerini aktarır:
Elveda, özgür unsurlar!
Benden önce son kez
Mavi dalgalar yuvarlıyorsun
Ve sen gururlu bir güzellikle parlıyorsun.
Puşkin, deniz imajını huzursuz, fırtınalı bir unsurla, mücadelenin "özgür unsuru" ile birleştiren "Denize" şiirinde yer almaktadır.
“Harika bir anı hatırlıyorum…” şiirinde farklı bir ruh hali vücut buluyor. İçinde Puşkin sadece aşkından değil, aynı zamanda bu duygunun hayatını nasıl etkilediğinden de bahsediyor: "... Uzun süre bana yumuşak bir ses geldi ve tatlı özelliklerin hayalini kurdum." Şiir iki görüntünün karşılaştırılmasına dayanmaktadır: aşk ve yaşam. Hayat her zamanki gibi “vahşi doğada, hapsedilmişliğin karanlığında” devam ediyor ama aşk hayata galip gelen “ilahilik” ve “ilham”dır.
Puşkin'in şarkı sözlerindeki ölüm motifi "veba sırasındaki bir ziyafet"tir: Birileri hep ziyafet çekerken birileri aynı anda ölür, yaşam-ölüm zinciri süreklidir: "Bu siyah arabanın her yerde dolaşmaya hakkı vardır." Ve kara ölümle sınırlanan bu kutlamalardan birinde Puşkin buna gülüyor, Veba Krallığını cesurca yüceltiyor ve çılgın bir kalbin derinliklerini açığa çıkarıyor:
Savaşta coşku var,
Ve kenardaki karanlık uçurum,
Ve kızgın okyanusta
Tehditkar dalgalar ve fırtınalı karanlık arasında,
Ve Arap kasırgasında,
Ve vebanın nefesinde! -
Her şey, ölümü tehdit eden her şey,
Ölümlü kalp için saklanır
Açıklanamaz zevkler
Ölümsüzlük belki de bir garantidir.
Puşkin'in tüm şiirleri, yaratıcı olan Tanrı'nın bir gerekçesidir, iyiliğin bir gerekçesidir. Ve bu amaç şiirlerinin biçimine, seslerine de yansıyor. Sadece belirli hikayeler ve genel sistemşarkıları ama kendileri şarkı gibidir, hatta bireysel tonları bile, kalbi okşayan, zaten doğayla ve yaşamla barışıktır.
Puşkin etrafındaki tüm yaşamı "gördü ve dinledi". Bu nedenle eserleri birçok okuyucuya bu kadar yakındır. "Düşünmek ve acı çekmek için yaşamayı" başardı ve onun satırlarını okurken Puşkin ile birlikte düşünüyor ve acı çekiyoruz.

Dünyaca ünlü bir şair, düzyazı yazarı, yayıncı, oyun yazarı ve edebiyat eleştirmeni olan Alexander Sergeevich Puşkin, yalnızca unutulmaz eserlerin yazarı olarak değil, aynı zamanda yeni edebi Rus dilinin kurucusu olarak da tarihe geçti. Sadece Puşkin'den bahsedildiğinde, gerçek bir Rus ulusal şairinin imajı hemen ortaya çıkıyor. Şair Puşkin uluslararası alanda tanınan bir dahidir, eserlerinin kelime dağarcığı benzersizdir, şarkı sözlerinin imgeleri geniş ve kesinlikle benzersizdir, şiirlerinin duygusal ve felsefi bileşeninin derinliği tüm ülkelerden ve tüm nesillerden okuyucuları şaşırtıyor ve heyecanlandırıyor. Ama hala, özel dikkat Puşkin'in çok yönlülüğü ve görselliği henüz tam olarak araştırılmamış olan sözlerini hak ediyor.

Puşkin'in rengi şarkı sözleri

Puşkin'in sözleri onun şiirsel biyografisidir ve aynı zamanda o uzak zamanların gündelik ve manevi yaşamının yaratıcı bir kroniğidir. 1812 ve 1825 savaşı ve "kutsal özgürlük", sevdikleriniz, dostlarınız ve düşmanlarınız, hayatın "güzel anları" ve üzüntüsü ile "geçmiş günlerin hüznü" hakkındaki rüyalar - tüm bu anlar Puşkin'in şiirlerinde yazıya yansıdı. mesajlar, ağıtlar, şiirsel hikayeler, şarkılar, epigramlar. Ve Puşkin'in sözlerindeki tüm bu temalar ve motifler yazar tarafından o kadar uyumlu bir şekilde birleştirilmiştir ki, eserlerini okurken en ufak bir gerilim veya uyumsuzluk hissedilmez. Bu tarif edilemez iç birlik Puşkin'in sözleri V. Belinsky son derece yerinde ve doğru bir şekilde tanımladı: "Puşkin'in lirik ve diğer şiirlerinin tüm tadı, ruhu ısıtan iç insan güzelliği ve insanlıktır."

Puşkin'in aşk sözleri

Puşkin'in aşk sözlerine haklı olarak "aşk deneyimleri ansiklopedisi" deniyor. İlk titreyen randevunun güzel ve büyüleyici anından, tutkularla harap olmuş bir ruhun tam hayal kırıklığı ve yalnızlığına kadar geniş bir duygu paletini barındırır. Puşkin'in şarkı sözlerindeki aşk çok farklı. Bu, her insanın ruhunu yücelten ideal bir duygudur ve aniden ortaya çıkan ama aynı hızla geçen rastgele bir sevda ve kıskançlık ve kırgınlık patlamalarının eşlik ettiği yakıcı bir tutkudur. Puşkin'in aşk temalı sözlerinin ana motifleri kolay aşk, yetişkin ve anlamlı bir duygu, tutku, kıskançlık ve acı, kırgınlık ve hayal kırıklığıdır.

Şiir “Harika bir anı hatırlıyorum…”

Yazar, Puşkin'in en ünlü şiiri olan "Harika bir anı hatırlıyorum..."'u Mihaylovski'deki sürgünü sırasında yazmıştır. Bu sözler Anna Petrovna Kern'e yöneliktir. Puşkin onu ilk kez 1819'da St. Petersburg'da gördü ve onunla ilgilenmeye başladı. Altı yıl sonra, Anna'nın teyzesini ziyarete geldiği Trigorskoye köyünün toprak sahipleri olan komşularda onunla tekrar tanıştı. Şairin ruhundaki aşk duygusu yenilenmiş bir güçle alevlendi. Anna Trigorsky'den ayrılmadan önce Puşkin ona dörde katlanmış bir not kağıdı verdi. Anna, onu açtıktan sonra, daha sonra Rus şiirinin başyapıtı haline gelecek ve adını sonsuza kadar yüceltecek şiirsel dizeler gördü.

Şiirin kompozisyon yapısı

Puşkin ile Kern arasındaki ilişkinin biyografik temel dönüm noktalarını yansıtır; burada asıl öne çıkan, Puşkin'in sözlerindeki hafıza motifidir. Kompozisyon olarak şiir üç ayrı anlamsal bölüme ayrılır. Her biri sırayla iki dörtlükten oluşur - aynı boyuttaki dörtlükler. İlk bölümde lirik kahraman, güzelliği gördüğü ve ona sonsuza kadar aşık olduğu "harika anı" hatırlıyor. İkincisi, ayrılık yıllarını anlatıyor; "tanrısız ve öfkesiz" bir dönem. Üçüncüsü - yeni bir aşık buluşması, içinde "tanrı, ilham, yaşam, gözyaşları ve sevginin olduğu" yeni bir duygu patlaması. Şiirin lirik kahramanı için aşk gerçek bir mucize, ilahi bir vahiy gibidir. Şair Puşkin'in kendisi de o dönemde tam olarak böyle hissetmişti, o zamanlar onun içinde yaşayan da buydu ve bunu arkasına bakmadan yaşadı.

"Seni sevdim..." şiiri

Kendimden bir tane daha ünlü şiir Puşkin 1829'da başka bir başyapıtının yanında "Seni sevdim..." diye yazmıştı: "Benim adımda senin için ne var?". Başlangıçta eser, şairin uzun süredir umutsuzca aşık olduğu Karolina Sobanska'nın albümünde yer aldı. Ayırt edici özellik“Seni sevdim…” ayeti, içindeki lirik duygunun son derece özlü, ancak şaşırtıcı derecede aforistik ve anlamlı bir şekilde aktarıldığıdır. Şiirde neredeyse hiç metafor yok. gizli görseller O zamanların şairlerinin genellikle sevdiklerine karşı duygularını tasvir ettikleri çok heceli, kulak sıyırıcı lakaplar. Ancak şiirin dizelerinden okuyucunun karşısına çıkan aşk imgesi, büyülü şiir ve çekicilik ve alışılmadık hafif hüzünle doludur. Puşkin'in aşk temasındaki sözlerinin ana motiflerini yansıtan çalışmanın doruk noktası, son iki satırdır. Şair bu şiirlerde sadece “çok içten, çok şefkatli sevdiğini” söylemekle kalmıyor, aynı zamanda “Allah nasıl da sevdiğine farklı olmayı nasip etsin” sözleriyle geçmişte hayran olduğu kişinin yeni seçtiği kişiyle mutluluklar diliyor.

Puşkin'in manzara sözleri

Doğa, Puşkin için her zaman tükenmezdi. Şiirleri, şairin en çok sonbaharı sevdiği çeşitli mevsimler ve doğanın sayısız imgesini yansıtır. Puşkin, Rus manzaralarının şarkıcısı olan gerçek bir manzara detayı ustası olduğunu kanıtladı. pitoresk köşeler Kırım ve Kafkasya. Puşkin'in sözlerinin ana temaları ve motifleri her zaman şu ya da bu şekilde "bağlantılıdır". çevreleyen doğa. Şair tarafından hayranlık uyandıran bağımsız bir estetik değer olarak tasavvur edilir ancak Puşkin'in manzara şiirlerinin büyük çoğunluğu doğa ve durum resimlerinin karşılaştırılması şeklinde kurgulanmıştır. insan hayatı. Doğal görüntüler genellikle lirik kahramanın düşüncelerine ve eylemlerine zıt veya tam tersine uyumlu bir şekilde eşlik eder. Sanki şairin şarkı sözlerinde yer alan doğa resimleri canlı bir edebi arka plan işlevi görüyor. Onun hayallerinin, özlemlerinin ve savunduğu manevi değerlerin şiirsel simgeleri gibi davranır.

"Denize" şiiri

Puşkin bu şiiri 1824'te Odessa'da yazmaya başladı, Mihaylovskoye'ye yeni sürgün edildiğini zaten biliyordu ve daha sonra şiir üzerinde çalışmayı tamamladı. Doğal bir yönelime sahip olan Puşkin'in sözlerinin ana motifleri her zaman paralel gider - doğal olaylar ve şairin kendi duyguları ve deneyimleri. "Denize" şiirinde, denize veda, şairin insanlığın kaderinin trajedisine, tarihsel koşulların onun üzerindeki ölümcül gücüne ilişkin lirik düşüncelerinin temelini oluşturur. Şair için özgür unsuru olan deniz, özgürlüğün sembolü olup, düşüncelerin hükümdarı ve insan gücünün kişileşmiş iki kişiliğinin figürlerini çağrıştırır. Günlük yaşam koşullarının bu gücü, deniz unsuru kadar güçlü ve özgür görünüyor. Bunlar, Puşkin'in kendisini karşılaştırdığı Napolyon ve Byron'dur. Puşkin'in vefat etmiş dahilere hitap ettiği şarkı sözlerindeki bu anı motifi, birçok şiirinin doğasında vardır. Dahiler artık yoktur ama şairin kaderi tüm trajedisiyle devam etmektedir.

Tiranlık ve eğitim - şiirde bir çelişki

Şiirde ayrıca doğal motiflerŞair iki kavramı bir araya getiriyor: tiranlık ve eğitim. O zamanın diğer romantikleri gibi Puşkin de eserinde medeniyetin, yeni sistem eğitim aynı zamanda basit yaşamın doğallığını ve samimiyetini de bozar. insan ilişkileri kalbin emirleri tarafından yönetilir. Özgür ve güçlü deniz unsuruna veda eden Puşkin, eserinin yerini gerçekçi bir dünya görüşünün aldığı romantik dönemine de veda ediyor gibi görünüyor. Puşkin'in şarkı sözlerindeki özgürlüğü seven motifler, sonraki eserlerinde giderek daha fazla karşımıza çıkıyor. Ve ilk başta şiirin merkezi özü manzara gibi görünse de, betimleme doğal olaylarŞairin özgürlük arzusunu serbest bırakma, ilhamının kanatlarını sonuna kadar açma arzusunun gizli anlamını, korkusuzca ve o isyankar zamanların katı sansürüne bakmadan aramak gerekir.

Puşkin'in felsefi sözleri

Puşkinskaya, şairin insan varoluşunun ölümsüz temalarına ilişkin anlayışını içerir: yaşamın anlamı, ölüm ve sonsuzluğun anlamı, iyilik ve kötülük, doğa ve medeniyet, insan ve toplum, toplum ve tarih. Dostluk (özellikle lise yoldaşlarına adanmış şiirlerde), iyilik ve adalet ideallerine bağlılık (eski lise öğrencilerine ve Decembrist arkadaşlara mesajlarda), ahlaki ilişkilerin samimiyeti ve saflığı (şiirlerde) önemli bir yer tutar. hayatın anlamı, aile ve şaire yakın insanlar hakkında düşünmek). Şairin sözleri yaşlandıkça felsefi motiflere daha çok eşlik eder. Felsefi açıdan en derin olanı, Puşkin'in ölümünden kısa bir süre önce yazdığı son şiirleridir. Sanki ayrılışını öngören şair, söylenmemiş bir şey bırakmaktan, yeterince düşünmemekten ve yeterince hissetmemekten korkuyor ve kendisini torunlarına hiçbir iz bırakmadan aktarmak istiyordu.

Puşkin'in sivil şiiri

Puşkin'in sözlerindeki yurttaşlık teması, anavatana duyulan sevginin nedenleri, tarihi geçmişindeki ulusal gurur duygusu, bir birey olarak insanın ilkel özgürlüğünü tehdit eden otokrasiye ve serfliğe karşı kararlı bir protesto yoluyla ortaya çıkıyor. Puşkin'in yurttaşlık yönelimine ilişkin sözlerinin ana motifleri, özgürlük ve insanın içsel gücü temalarıdır. Özgürlük yalnızca eşitlik ve adalet ilkelerine dayanan yüksek toplumsal ideallere hizmet etmekten ibaret olan politik değildir, aynı zamanda iç özgürlük kimsenin elinden alamayacağı her insan. Sivil temalı şiirlerin ana bileşeni, tiranlığın ve her türlü insan köleliğinin kınanması, açık ve ilkeli bir ahlaki konum, öz saygı ve kusursuz bir vicdanla kendini gösteren içsel, kişisel özgürlüğün kutlanmasıdır.

Şairin ve şiirin teması

Puşkin'in şarkı sözlerinde sivil motiflerin yanı sıra dini motifler de vardır. Şair, şüphe ve içsel ruhsal uyumsuzluk anlarında bu tür görüntülere başvurdu. Onu halkın dünya görüşüne daha da yaklaştıran şey Hıristiyan bileşeniydi. Felsefi ve sivil sözlerin eşsiz bir sentezi, şairin ve şiirin temasına adanmış şiirlerdir. Şairin amacı ve şarkı sözlerinin anlamı nedir - bunlar Puşkin'in şairin toplumdaki yeri ve rolü, şiirsel yaratıcılığın özgürlüğü, yetkililerle ilişkisi hakkındaki sorunlarına yansımasını başlatan iki ana sorudur. ve kendi vicdanı. Puşkin'in şair ve şiir temasına adanmış lirizminin zirvesi, "Kendime bir anıt diktim, elle yapılmadı ..." şiiriydi. Eser 1836'da yazıldı ve Puşkin hayattayken yayınlanmadı. Puşkin'in şiirinin teması ve bireysel olay örgüsü motifleri, antik Roma şairi Horace'ın ünlü "Melpomene'ye" kasidesinden kaynaklanmaktadır. Puşkin buradan eserinin epigrafını aldı: “Exegi Monumentum” (“Bir anıt diktim”).

Gelecek nesillere mesaj

Puşkin'in o zamanlara ait sözlerinin ana motifleri gelecek nesillerin temsilcilerine bir mesajdır. İçerik itibariyle “Kendime elle yapılmayan bir anıt diktim…” şiiri, şairin yaratıcılığının, topluma ve soyundan gelenlere yaptığı hizmetlerin öz değerlendirmesini içeren bir tür şiirsel vasiyettir. Puşkin, şiirinin gelecek nesiller için taşıyacağı önemi sembolik olarak “İskenderiye Sütunu”nun üzerinde yükselen anıtla ilişkilendiriyor. İskenderiye Sütunu, Mısır İskenderiye'deki antik Roma komutanı Pompey'e ait bir anıttır, ancak o zamanın okuyucusu için daha önce St. Petersburg'da yüksek bir sütun şeklinde dikilen İmparator İskender anıtıyla ilişkilendirilmişti.

Puşkin'in sözlerinin ana motiflerinin sınıflandırılması

Aşağıdaki tablo Puşkin'in sözlerinin ana motiflerini çok açık bir şekilde göstermektedir:

Bu sadece Genel açıklama büyük şairin eserlerinin ana temaları. Tablo, Puşkin'in sözlerinin her bir motifini içeremez, dehanın şiiri o kadar çok yönlü ve kapsamlıdır. Pek çok edebiyat eleştirmeni, Puşkin'in herkes için farklı olduğunu, herkesin onun eserinin yeni ve yeni yönlerini keşfettiğini kabul ediyor. Şairin, notlarında okuyucuda bir duygu fırtınası uyandırma, onu düşünmeye, karşılaştırmaya, deneyimlemeye ve en önemlisi hissetmeye zorlama arzusundan söz ederek güvendiği şey buydu.

Puşkin’in sözlerinden bahsetmek hem zor hem de kolaydır. Çok yönlü bir şair olduğu için zor. Kolay çünkü o olağanüstü yetenekli bir şair. Şiirin özünü nasıl tanımladığını hatırlayalım:

“Özgür, yine sendika arıyorum

Sihirli sesler, duygular ve düşünceler.”

On yedi yaşına geldiğinde Puşkin, Derzhavin ve Kapnist gibi saygıdeğer aydınlarla rekabet edebilecek, tamamen gelişmiş bir şairdi. Derzhavin'in hantal kıtalarının aksine Puşkin'in şiirsel dizeleri netlik, zarafet ve güzellik kazandı. Lomonosov ve Karamzin tarafından sistemli bir şekilde başlatılan Rus dilinin yenilenmesi Puşkin tarafından tamamlandı. Onun yeniliği bizim için farkedilemez görünüyor çünkü biz de bu dili konuşuyoruz. “Aklını kaybetmiş” şairler vardır. İşleri soğuk ve taraflıdır. Diğerleri forma çok fazla odaklanıyor. Ancak Puşkin'in sözleri uyumla karakterizedir. Orada her şey normal: ritim, biçim, içerik.

Puşkin, hiç kimse gibi, dünyanın, doğanın, insan ilişkilerinin güzelliğine ve uyumuna nasıl sevineceğini bilmiyordu, bu nedenle dostluk teması şairin sözlerinin önde gelen temalarından biridir. Hayatı boyunca Delvig, Pushchin, Kuchelbecker ile liseden gelen dostluğunu sürdürdü.

Puşkin'in dostluk temasını yansıtan ilk şiirlerinden biri şair tarafından on beş yaşındayken yazılmıştır. Bu, “Öğrencileri Ziyafet Etmek” adlı mizahi bir şiirdir. Festival masasında toplanan arkadaşların hafif şiirsel portrelerini içerir:

Günahlarından dolayı yazar!

Herkesten daha ayık görünüyorsun;

Wilhelm, şiirlerini oku,

Böylece daha hızlı uykuya dalabilirim.

Dostluk teması, Puşkin'in 1825'te yazdığı şiirsel başyapıtı "19 Ekim"de özel bir bütünlükle ortaya çıkıyor. Şair bu şiirini lisenin açılış yıldönümüne ithaf etmiştir. Açılış satırları kişisel yaşamındaki koşulların neden olduğu üzüntüyle doludur.

Orman kızıl elbisesini düşürür,

Frost, solmuş tarlayı gümüşleyecek,

Esaret gibi geçecek gün,

Ve çevredeki dağların ötesinde kaybolacak.

Yan, şömine, ıssız hücremde;

Ve sen şarap, sonbahar soğuğunun dostusun,

Göğsüme tatmin edici bir akşamdan kalmalık dökün,

Acı azabın bir anlık unutuluşu.

Şairin hayalinde, sevdiği insanların görüntüleri belirince yalnızlığın acısı yumuşar.

Dostlarım, birliğimiz harika!

O, ruh gibi bölünmez ve ebedidir -

Sarsılmaz, özgür ve kaygısız,

Dost ilham perilerinin gölgesinde birlikte büyüdü.

Kader bizi nereye sürüklerse

Ve mutluluk nereye götürürse götürsün,

Biz hâlâ aynıyız: Bütün dünya bize yabancı;

Anavatanımız Tsarskoe Selo'dur.

Liseden mezun olduktan bir yıl sonra Puşkin yeni görüşler geliştirmeye başladı. Şair dünyaya daha geniş bir gözle bakmaya başlar ve bu da kendisini memleketinin başına gelenlerden sorumlu hissetmesine neden olur. Bu nedenle Puşkin'in özgür düşünen şiirlerinin çoğu arkadaşlara ve benzer düşünen insanlara yöneliktir. Bu “Chaadaev'e” şiiri. Puşkin, eski dostunu ruhunun harika dürtülerini vatana adamaya teşvik ediyor:

Biz özgürlükle yanarken,

Kalpler şeref için yaşarken,

Puşkin'in ünlü "Özgürlük" şiirinde de aynı derecede açık bir ayaklanma çağrısı yer alıyor. Ode'nin ana fikri, monarşik bir devlette, hükümdar ve halkın ahlaki olanlar da dahil olmak üzere yasalara sıkı sıkıya uyması durumunda "özgürlüğün" de mümkün olduğudur. Puşkin sesleniyor ama aynı zamanda tiranlara da bir uyarı veriyor:

“Dünyanın zalimleri! titreme!"

Onlara yöneltilen şiirsel lanetler bütün bir kıtayı kaplıyor:

Otokratik kötü adam!

Senden nefret ediyorum, tahtından

Senin ölümün, çocuklarının ölümü.

Bunu acımasız bir sevinçle görüyorum.

Alnında okuyorlar

Ulusların lanetinin mührü.

Sen dünyanın dehşetisin, doğanın utancısın,

Sen yeryüzünde Allah'a bir sitemsin.

“Köy” şiiri, sakin doğa ile serfliğin dehşeti arasındaki uğursuz karşıtlık üzerine inşa edilmiştir. Çalışma kabaca iki bölüme ayrılabilir. İlk bölümün teması ve ruh hali, ikincinin teması ve ruh halinden keskin bir şekilde farklıdır ancak buna rağmen parçalar birbiriyle yakından ilişkilidir. Şiirin içerdiği fikirle ilişkilendirilir ve birleştirilirler.

İlk bölüm, her şeyin “mutluluk ve unutkanlıkla” dolu olduğu bir “huzur sığınağı”dır.

Bu satırlar sessizlik, huzur ve serinlik yayıyor:

Selamlar ıssız köşe,

Barış, çalışma ve ilham cenneti,

Günlerimin görünmez akışının aktığı yer

Mutluluğun ve unutulmanın koynunda!

Görünüşe göre ilk bölümün tonundan hiçbir şey bir öfke patlamasının habercisi değil.

Ancak şiirin ikinci kısmı serflik karşıtı bir yönelime sahiptir:

Ancak burada korkunç bir düşünce ruhu karartıyor:

Çiçekli tarlalar ve dağlar arasında

Bir insanlık dostu üzülerek söylüyor

Cehalet her yerde feci bir utançtır.

Gözyaşlarını görmeden, iniltilerini dinlemeden,

İnsanların yok edilmesi için kader tarafından seçilmiş,

Burada soylular vahşidir, duygusuzdur, kanunsuzdur,

Şiddetli bir asma tarafından sahiplenildi

Ve emek, mülk ve çiftçinin zamanı.

Şiirin bu bölümünde yazarın konuşmasının tonu çarpıcı biçimde değişiyor. Şairin sözleri öfke ve öfke içermektedir. Puşkin, serf halkının emeğine karşı yüce şiddeti şiddetle açığa çıkarıyor ve kınıyor. Şiirin son mısraları yazarın düşüncelerini içermektedir:

Bakalım ah arkadaşlar! insanlar ezilmiyor

Ve kralın çılgınlığı yüzünden düşen kölelik,

Ve özgürlüğün anavatanına adanmış

Güzel şafak nihayet doğacak mı?

Ancak kral, şairin çağrılarına kulak asmadı. Puşkin sürgün edilmeyi bekliyordu. Doğru, Zhukovsky sayesinde kuzeydeki sürgünün yerini güneydeki sürgün aldı. Puşkin kendini bir sürgün gibi hissetti ve bu onun işini etkilemeden edemedi.

Puşkin'in eserlerinde 1820-1822 yılları romantizmin en parlak dönemidir. Şairin romantik yöneliminin belki de en uygun örneği “Mahkum” şiiridir.

Romantizmin ana içeriği, gerçeklik ile idealler arasındaki tutarsızlıktan dolayı ruhun çektiği acının ifadesidir: Dünya olması gerektiği gibi değildir. Ve bu tutarsızlığın son derece farkında olan romantik kahraman, bu gri gündelik dünyada kendini bir yabancı gibi hissediyor. Yalnızdır, kafese kapatılmıştır. Dolayısıyla romantizmin merkezi motifleri - özgürlük teması, hapishaneden başka, ulaşılamaz ve çekici bir dünyaya kaçış. İnsanlar meçhul bir kitle gibi görünüyor, kahraman kendi dünyasını kalabalığın dışında arıyor: Gökyüzünün olduğu yerde deniz bir unsurdur.

Biz özgür kuşlarız; zamanı geldi kardeşim, zamanı geldi!

Orada, dağın bulutların ardında beyaza döndüğü yerde,

Deniz kenarlarının maviye döndüğü yere,

Sadece rüzgarın yürüdüğü yer... evet ben!..

Decembrist ayaklanması sırasında Puşkin, Mikhailovskoye'de yaşadı. Burada onlara yönelik acımasız misillemenin haberine yakalandı. Alexandra Muravyova aracılığıyla Decembristlere aktardığı harika bir şiir olan "Sibirya'ya" yazıyor. Şair, onları "gururlu sabretmeye" çağırıyor, "kederli çalışmalarının" boşa gitmeyeceğini, işlerinin benzer düşünen insanlar tarafından sürdürüleceğini ve "arzu edilen zamanın geleceğini" - özgürlüğü söylüyor.

Puşkin sadece Decembristlerle aynı fikirde olan bir kişi değildi, şiirleri onlara ilham verdi. Decembristlerden Alexander Odoevsky, "Cevabımız" şiirinde Puşkin'e şöyle yazıyor:

Üzüntü dolu çalışmalarımız boşa gitmeyecek:

Bir kıvılcımdan alev çıkacak,

Ve aydınlanmış insanlarımız

Kutsal bayrak altında toplanacağız.

Her yeni eser elden ele kopyalanan bir olaydı. 1927 yılında yazılan “Arion” şiirinde bu durum şöyle ifade edilir:

...Ve ben umursamaz bir inançla doluyum, -

Yüzücülere şarkı söyledim...

Şarkıcının "fırtınadan" kurtulan tek kişi olduğu ortaya çıktı. Ama inancına sadık kalıyor: “Ben de aynı ilahileri söylüyorum.”

Ayrıca A. S. Puşkin'in sözlerinde şairin ve şiirin anlamına dair yansımalar buluyoruz ve büyük Rus şairinin bu zor soruların bazılarına ne gibi cevaplar verdiğini anlamaya çalışabiliriz.

A. S. Puşkin'in eserlerinde bu konuyu ele alırken, öncelikle onun 1826'da yazdığı şiirsel başyapıtı "Peygamber" e dönmemiz gerekiyor.

Bu şiirin kahramanı perişan bir haldedir, "manevi susuzluktan" azap çeker ve sonra ona Tanrı'nın elçisi "altı kanatlı seraphim" görünür. Şairin başına birdenbire harika ama acı veren dönüşümler gelir. Bir insan için alışılmadık bir şekilde, çevredeki dünyaya dair bir görüş keskinliğine sahiptir. Duyguları şu satırlarda anlatılıyor:

Bir rüya kadar hafif parmaklarla,

Gözlerime dokundu.

Peygamberlik gözleri açıldı,

Kulaklarıma dokundu,

Ve gürültü ve çınlamayla doluydular:

Ve gökyüzünün titrediğini duydum

Ve meleklerin göksel uçuşu,

Ve denizin su altındaki sürüngeni,

Ve uzaktaki asma bitki örtüsüne kavuşuyor.

Artık şair evrenin sırlarına inisiye olmuş ve dış dünyanın tüm çeşitliliğine dair ince bir algı duygusuyla ödüllendirilmiştir. Şüphe ve korkudan kurtulur ama bu peygamber olmaya yetmez:

Ve kılıçla göğsümü kesti.

Ve titreyen kalbimi çıkardı,

Ve ateşle yanan kömür,

Deliği göğsüme doğru ittim.

Şairin önüne açılan fırsatlar bir yandan onu insanlardan üstün kılarken, diğer yandan da ona zor bir görev yüklemektedir. “Tanrının sesi” şaire sesleniyor:

Kalk peygamber, gör ve dinle,

Benim isteğimle yerine getirilsin

Ve denizleri, karaları dolaşıp fiille insanların gönüllerini yakmak.

Puşkin görevini böyle görüyor. İnsanları düzeltmeye, onlara nasıl davranmaları gerektiğini öğretmeye çalışmaz ama şair olarak kalplerimize hitap eder. Puşkin'in bu şiirinde şiirin yüce, insanların üzerinde duran ama eğitici olmayan bir şey olarak rolünü ortaya çıkardığını söyleyebiliriz.

1836'da Puşkin, şair rolünden bahsettiği "Anıt" şiirini yazdı. Puşkin, diktiği "elle yapılmayan anıtın" kendisine ölümsüzlük kazandırdığına güvendiğini ifade ediyor. büyük şair Sorumlu görevini tamamladığına inanıyor:

Ve uzun bir süre insanlara karşı çok nazik olacağım,

Lirimle güzel duygular uyandırdığımı

Zalim yaşımda özgürlüğü yücelttim

Ve şehitler için merhamet çağrısında bulundu.

Dertli dostların yanında olmak her insanın kutsal görevidir. Yüksek sevgi ve dostluk duyguları her zaman Puşkin'e eşlik eder ve onun umutsuzluğa düşmesine izin vermez. Puşkin'e göre aşk, tüm zihinsel güçlerin en yüksek gerilimidir.

Bir insan ne kadar depresyonda ve hayal kırıklığına uğramış olursa olsun, gerçeklik ona ne kadar kasvetli görünürse görünsün, aşk gelir ve dünya yeni bir ışıkla aydınlanır. Bana göre aşka dair en muhteşem şiir “Harika Bir Anı Hatırlıyorum” şiiridir. Puşkin, aşkın bir insan üzerindeki büyülü etkisini anlatmak için harika kelimeleri nasıl bulacağını biliyor:

Ruh uyandı:

Ve sonra tekrar ortaya çıktın,

Geçici bir vizyon gibi

Saf güzelliğe sahip bir deha gibi.

Kadın imajının genel hatları bile yüce, olağanüstü derecede güzel izlenimi yaratıyor.

“Seni sevdim” şiiri gerçek aşkın bencil olmadığını gösteriyor. Bu parlak, özverili bir duygu, bu sevdiklerinizin mutluluğuna duyulan arzudur. Puşkin, kelimeler oldukça basit olmasına rağmen her gün harika dizeler buluyor. Yazar tek bir metafor kullanıyor: “Aşk tamamen yok olmadı.” Muhtemelen duyguların güzelliği ve ahlaki saflık bu sadelik ve günlük yaşamda ortaya çıkıyor:

Seni o kadar içten, o kadar şefkatle sevdim ki,

Allah sevdiğine farklı olmayı nasıl nasip etsin?

“Madonna” şiirine özellikle dikkat etmek istiyorum. Puşkin bu çalışmayı karısına adadı. Uzun zamandır beklenen evliliğin sevinci ve mutluluğu şu satırlarla dile getirildi:

Dileklerim gerçekleşti. Yaratıcı

Seni bana gönderdim, sen, benim Madonna'm,

En saf güzellik, en saf örnek

Özetlemek gerekirse, Alexander Sergeevich Puşkin'in şiirinde şairin rolü temasını ortaya koymakla kalmayıp, aynı zamanda bir şairin gerçekten peygamber olabileceğini de tüm yaratıcılığıyla kanıtladığını söyleyebiliriz. Puşkin'in şiirlerinde hayal ettiği ve talep ettiği şeylerin çoğu gerçekleşti. Ve en önemlisi şiirleri hala içimizdeki en yüksek ve en parlak duyguları uyandırmaya hizmet ediyor.

Yunanca'dan tema (çalışmanın konusunun temeli).

Samimi şarkı sözleri

M.Yu. Lermontov "Güzelliğinden gurur duymuyor..."

B.L. Yaban havucu “Kış Akşamı”.

Manzara şarkı sözleri

A.A. Fet “Harika bir resim...”

S.A. Yesenin “karanlık orman şeridinin arkasında…”.

Dostluğun sözleri

B.Ş. Okudzhava "Eski öğrenci şarkısı".

Şairin ve şiirin teması

Mİ. Tsvetaeva "Rolandov Boynuzu".

Vatansever ve sivil şarkı sözleri

ÜZERİNDE. Nekrasov "Anavatan"

A.A. Akhmatova “Ben dünyayı terk edenlerden değilim…”

Felsefi şarkı sözleri

F.I. Tyutchev "Son Felaket"

I.A. Bunin "Akşam".

Şarkı sözlerindeki en önemli karakter lirik kahraman: tam olarak o iç dünya lirik bir eserde gösterilir, lirik sanatçısı onun adına okuyucuyla konuşur ve dış dünya lirik kahraman üzerinde bıraktığı izlenimlerle tasvir edilir. Not! Lirik kahramanı destansı olanla karıştırmayın. Puşkin, Eugene Onegin'in iç dünyasını çok detaylı bir şekilde yeniden üretti, ancak bu, romanın ana olaylarına katılan destansı bir kahramandır. Puşkin'in romanının lirik kahramanı, Onegin'i tanıyan ve onun hikayesini derinden deneyimleyerek anlatan Anlatıcı'dır. Onegin, romanda yalnızca bir kez lirik bir kahraman olur - Tatyana'ya bir mektup yazdığında, tıpkı Onegin'e bir mektup yazdığında lirik bir kahraman haline gelmesi gibi.

Şair, lirik bir kahraman imajını yaratarak onu kişisel olarak kendisine çok yakınlaştırabilir (Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, vb.'nin şiirleri). Ancak bazen şair, şairin kişiliğinden tamamen uzakta, lirik bir kahramanın maskesinin arkasına "saklanıyor" gibi görünüyor; örneğin, A Blok, Ophelia'yı lirik bir kahraman ("Ophelia'nın Şarkısı" adlı iki şiir) veya sokak oyuncusu Harlequin ("Renkli paçavralarla kaplıydım..."), M. Tsvetaev - Hamlet ("Altta o var) yapıyor , nerede..."), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - bir halk şarkısından veya masaldan bir köylü çocuğu ("Anne ormanda mayoyla yürüdü...") . Dolayısıyla lirik bir eseri tartışırken, yazarın değil lirik kahramanın duygularının onda ifade edilmesinden bahsetmek daha yetkin olur.

Diğer edebiyat türleri gibi şarkı sözleri de birçok türü içerir. Bazıları eski zamanlarda, diğerleri - Orta Çağ'da, bazıları - oldukça yakın zamanda, bir buçuk ila iki yüzyıl önce, hatta geçen yüzyılda ortaya çıktı.

Sebep

Fransızca'dan motif - yanıyor. hareket.

Bir çalışmanın istikrarlı biçimsel ve içerik bileşeni. Konunun aksine, metinde doğrudan sözlü bir tespit vardır. Motifin belirlenmesi, eserin alt metninin anlaşılmasına yardımcı olur.

Şarkı sözlerinde mücadele, kaçış, intikam, acı, hayal kırıklığı, melankoli ve yalnızlık motifleri gelenekseldir.

ana motif

Bir veya daha fazla eserde önde gelen motif.

M.Yu'nun şiirinde sürgünün nedeni. Lermontov'un "Bulutlar".

Yalnızlığın nedeni erken şarkı sözleri V.V. Mayakovski.

Kaynakça.