Martha Graham tekniği. Dansçı ve koreograf Martha Graham: biyografi. Martha Graham Okulu ve Dans Tekniği. Martha Graham Topluluğu

Beyaz Saray'da sahneye çıkan ilk dansçı Amerikalı dansçı Martha Graham'dı. Yarım yüzyılı aşkın kariyerinde modern dansta devrim yarattı ve dansçı ve koreograf olarak 180'den fazla eser yarattı. Bu kadın, insanın iç dünyasını ortaya çıkarmaya inanıyordu ve dans sanatını güçlü insani duyguları ifade etmenin bir yolu olarak görüyordu. Onun modern dans üzerindeki etkisi sıklıkla Picasso'nun modern güzel sanatlar üzerindeki etkisiyle karşılaştırılmaktadır. Bu yaratıcı kişilik, dansı insanların içsel arzularını, korkularını ve coşkularını sanatsal olarak ifade etmelerine olanak tanıyan bir “hareket dili” olarak görüyordu. Bir koreograf olarak yalnızca diğer dansçılarla değil, aynı zamanda sanatçılar, tasarımcılar ve müzisyenlerle de derinden etkileyici, estetik açıdan hoş sanat eserleri yaratmak için işbirliği yaptı. Sosyal, politik ve psikolojik temalarla ilgili deneylerini tüm nesil koreograflarla gerçekleştirdi. Merce Cunningham, Paul Taylor ve Twyla Tharp gibi dansçılarla çalıştı. Martha Graham, şu anda Amerika'nın en eski dans kumpanyasını kurdu. Topluluk, 20. ve 21. yüzyılın birçok büyük çağdaş dansçısı ve koreografı için fırlatma rampası görevi gördü.

Ünlü dansçı ve koreograf 11 Mayıs 1894'te doğdu. Babası George Graham, psikiyatriyle ilgilenen ve insan davranışlarının bedensel ifadeleriyle ilgilenen bir doktordu. Ailede Martha'nın kız kardeşleri olan iki kız daha vardı. Dansçının annesinin adı Jane Beers'dı. Aile Pensilvanya'da yaşıyordu. Martha, 1910'ların ortasında Ruth St Denis ve Ted Shawn tarafından kurulan Denishawn Dans Okulu'na katıldı. Yeni kurulan okul, halk dansları, klasik deneysel danslar, oryantal danslar ve Amerikan Kızılderili dansları da dahil olmak üzere çeşitli dans tarzlarını inceleyerek dünya çapındaki dans sanatlarının zengin kültürel mirasını temsil ediyordu. Marta 1923'e kadar burada okudu. Okulda ona akıl hocası olan Ted Shawn, Martha'nın potansiyelini gördü ve ona Aztek balesi "Xochitl"i icra ettirdi. Dansçının çeşitli konser ve vodvillerdeki performansları büyük başarı ile karşılandı. Graham ayrıca 1922'de Hugo Riesenfeld'in kısa sessiz filminde Shawn'ın yönetimi altında Mısır dansı yaptı.

Martha, 1926'da New York'ta bağımsız dansçı olarak ilk kez sahneye çıktı. Dans hareketlerini denemeyi seviyordu ve bu da performanslarına yansıdı. Aynı yıl dansçılar ve koreograflar arasında çok ünlü bir kurum haline gelen modern dans şirketini kurdu. Zamanla onun ustaca zekası ve yaratıcılığı eleştirmenlerin dikkatini çekti. 1938'de American Document'ın koreografisini yaptığında, yenilikçi bir koreograf olarak şöhreti her yere yayılmıştı. Dansın güçlü bir ifade aracı olduğuna inanıyordu ve performanslar sırasında birçok sosyal, politik, psikolojik ve cinsel temayı araştırdı. 1927'de Graham, Arthur Honegger'in avangart müziğine yönelik bir program gerçekleştirdi. Önceki çalışmalarından önemli ölçüde farklı olan özgün bir danstı. 1940'lardaki çalışmaları insan toplumu ve onun karmaşıklıkları hakkındaki görüşlerini yansıtıyordu.

Eric Hawkins adında bir dansçı, 1939'da Martha Graham'ın grubuna katıldı ve birçok eserinde rol aldı. Sonunda bir ilişkiye başladılar ve Graham 1948'de onunla evlendi. Çift 1954'te boşandı. Martha, hayatının bir noktasında alkole bağımlı hale geldi; bu, dansçı olarak son gösterisinin hemen ardından gerçekleşti. Kadın o kadar depresyona girdi ki intihar etmeye bile çalıştı. Ancak Graham kısa süre sonra alkolü bırakıp koreograf olarak kariyerine geri dönmeyi başardı. Uzun bir hayat yaşadı ve sonuna kadar koreografi yapmaya devam etti. Dansçı 1 Nisan 1991'de 96 yaşında zatürreden öldü.

Biyografi

Graham'ın ailesi dindar olmasına ve dans etmeyi günah saymasına rağmen, bir zamanlar ünlü dansçı Ruth St. Denis'in konserine gitmesine izin verilmişti. Ayrıca görüşlerinin katılığına rağmen Martha'nın ailesi onun üniversiteye gitmesine karşı değildi. Ailesinin onun gitmesini istediği Vassar Koleji, yalnızca eğitiminin kalitesiyle değil, aynı zamanda spor gelenekleri ve oy hakkı savunucularına olan sempatisiyle de tanınıyordu. Ancak Ruth St. Denis'in performansını gördükten sonra Martha dansçı olmak istedi. 1913'te Los Angeles İfade Okulu'na kaydolmasına izin verildi; daha sonra Saint-Denis'in ortağı Ted Shawn ile birlikte İspanya'da kurduğu Denishawn Okulu'na gitti.

Graham'ın çıraklık yaptığı yıllarda dansa esas olarak eğlence olarak bakılıyordu; vodvilin, kostüm gösterilerinin ve sosyal baloların ayrılmaz bir parçasıydı. Yalnızca bir tür dans sanat statüsüne sahipti - Amerika'da Avrupa'ya özgü bir şey olarak kabul edilen bale. Amerikan dans okullarında öğrencilere gösterilere ve kabarelere katılma eğitimi veriliyor ve buna göre davranılıyordu. Ancak Martha bir kabare kızı değil, gerçek bir sanatçı olmak istiyordu. Daha sonra anılarında, "Graham sanattır" gerekçesiyle diğer kızların uyguladığı katı denetimden okulda muaf olan tek kişinin kendisi olduğunu gururla hatırladı. Daha sonra tüm adamları ona bir sanatçı ve dahi olarak saygı duymaya başladı.

Onun döneminde, erkeklerin beyinsel ve kadınların duygusal olduğu gibi katı erkeklik ve kadınlık stereotipleri vardı; Dans eden erkekler kendilerini sarsıntılı, doğrusal hareketlerle, kadınlar ise kavisli yörüngeler boyunca gerçekleştirilen yumuşak hareketlerle ifade ederler. Graham "bir ağaç, bir çiçek ya da bir dalga olmak istemediğini" belirtti. Danslarında standart kadınlık görüşünü terk etti ve karakterlerini kişisel olmayan, geleneksel olarak resmi, güçlü ve hatta erkeksi kılmaya çalıştı. Graham'a göre izleyiciler bir dansçının bedeninde genel olarak disiplinli, yüksek konsantrasyon yeteneğine sahip, güçlü bir kişiyi görmeli. Çalışmalarıyla ilgili birçok yorumcu Graham'ın feminizmle olan bağlantısına dikkat çekti. Biyografilerinden birinin toz ceketinde New York Times'taki bir makaleden alınmış bir alıntı var: "En militan ve en yetenekli feminist Martha Graham, hem kadınları hem de dansı özgürleştirdi!" Her ne kadar özgürleşme hareketinde yer almadığına kendisi inansa da, dansıyla Graham, kadın zayıf bir yaratıktır şeklindeki stereotipi kırdı.

GRAHAM, MARTHA(Graham, Martha) (1894–1991), Amerikalı dansçı, öğretmen ve koreograf (190'dan fazla yapımın yazarı). 22 Mayıs 1894'te Pittsburgh'da (Pennsylvania) doğdu. 1916'da Los Angeles'taki Denishawn Dans Okulu'na (R. St. Denis - T. Shawn) girdi ve birkaç yıl sonra Denishawn grubunun bir üyesi olarak ilk kez sahneye çıktı. Aztek motiflerindeki bir performansta Xochitl(Xochitl, 1920). İki yıl boyunca bir Broadway gösterisinde sahne aldı. Greenwich Köyü Şelalesi(1923–1925), ardından Rochester'daki Eastman Müzik Okulu'nda öğretmenlik yaptı. 1930'da New York'ta Repertuar Dans Tiyatrosu'nu kurdu. Ünlü prodüksiyonuna Bahar Ayini 1930'da I.F. Stravinsky, koreograf L.F. Myasin ve şef L. Stokowski'nin ilgisini çekti. 1932'de dans sanatının Guggenheim Bursu alan ilk temsilcisi oldu.

Örneğin bazı yapımlarda Graham karanlık vadi (Karanlık Çayır, Chavez'in müziği, 1946), reenkarnasyon temasına adanmıştır, aksiyon zaman ve mekanın dışında gerçekleşir, insan karakter yoktur. Graham'ın bazı eserlerinin özel bir görevi var: performans budur Dünyaya Mektup (Dünyaya Mektup, müziği Hunter Johnson'a ait, 1940), 19. yüzyıl Amerikan şairinin ruhani dünyasını açığa çıkarıyor. Emily Dickinson. Graham defalarca geçmişteki kadınların trajik görüntülerine yöneldi. Evet bale Kalp Mağarası (Kalp Mağarası, müzik: S. Barber, 1946) Medea'nın korkunç intikamına ve baleye adanmıştır Gece Yolculuğu (Gece Yolculuğu, müzik W. Schumann, 1947) - Oedipus'un annesi Kraliçe Jocasta'nın korkunç kaderi. Graham'ın diğer önemli eserleri şunlardır: Judith Efsanesi(Şumen'in müziği, 1950); Amerikalı öncülerin anılması - Appalachian Dağları'nda Bahar(A. Copland'ın müziği, 1944; film versiyonu - 1958); ve dans dünyasının yüceltilmesi - Tanrı'nın akrobatları(K. Surimakh'ın müziği, 1960).

Graham'ın ilk "tam uzunlukta" çalışması Klytemnestra(Halim El-Dabha'nın müziği, 1958) yetenek ve becerinin birleşiminin sonucuydu. Graham'ın sonraki yapımları - Phaedra(Robert Starer'ın müziği, 1962), Yarı gerçeklik - yarı uykuda (Kısmen Gerçek – Kısmen Rüya, müzik Mordechai Seter'e ait, 1965), Eski Çağlar (Arkaik Saatler, müzik Eugene Lester'a ait, 1969) ve Işık eylemleri (Işık Eylemleri, Normans Dello Joio'nun müziği, 1981).

Martha Graham Topluluğu, Avrupa ve Orta Doğu'yu gezdikten sonra uluslararası üne kavuştu. Hem grubun hem de Graham okulunun kalıcı yeri, New York'taki Martha Graham Çağdaş Dans Merkezi idi. Film 1957'de yapıldı Dansçının dünyası (Bir Dansçı Dünyası), Graham'ın ana fikirlerinin canlı bir biçimde ortaya çıktığı ve grubunun güzel bir şekilde sunulduğu yer. Onun kitabı Martha Graham Defterleri (Martha Graham'ın Defterleri, 1973) Graham'ın dansçı ve koreograf olarak ilham kaynağına ışık tutuyor. 1984'te Graham, Onur Nişanı'nı aldı. Graham 1 Nisan 1991'de New York'ta öldü.

Dansçı Martha Graham'ın (Graham) adı bir serbest dans dehası olarak gururla yer alacak. Ona devrimci ve temelleri yok eden denilebilir. Graham okulu ve tekniği, modern koreografinin temeli haline geldi ve dünya çapında balenin gelişimini etkiledi.

Dans yolculuğunun başlangıcı

11 Mayıs 1894'te Martha Graham küçük bir Amerikan kasabasında doğdu. Ne çevre, ne aile, ne de zaman bu kız için büyük bir gelecek öngörmüş gibi görünüyordu ama kader aksini emretmişti. Graham ailesi, Amerika'ya İskoçya'dan gelen ilk yerleşimcilerin soyundan geliyordu. Gelecekteki dansçının babası bir psikiyatristti, ailesi Presbiteryenizmi savunuyordu ve hayata dair çok muhafazakar görüşlere bağlı kalıyordu. Aile oldukça zengindi, küçük Martha'nın etrafı Katolik bir dadı ve hizmetçilerle çevriliydi ve evde Çinliler ve Japonlar çalışıyordu. Böylece kız çocukluğundan itibaren farklı kültürlerle tanışabilir.

Ancak aile içinde dans etmek değersiz ve günahkar bir şey olarak görülüyordu. Bu nedenle Marta, koreografi sanatıyla ilk kez neredeyse 20 yaşında tanıştı. Kızın dünyasını alt üst eden ünlü Ruth Saint-Denis'in performansına katılmayı başardı. İfade Okulu'na kaydolmak için kategorik bir karar verir ve daha sonra çalışmalarına, seçkin koreograf Ted Shawn ile birlikte Saint-Denis'in bizzat yönettiği ünlü Denishawn Okulu'nda devam eder. Birkaç yıl sonra Denishawn grubuna katılacak ve büyük sahnedeki performanslarıyla ilk kez sahneye çıkacak.

Yüzyılın başında dans

Yüzyılın başında kamuoyunda dansın ciddi bir aktivite olmadığı yönünde güçlü bir algı vardı. Eğlence gösterilerinin bir unsuruydu: vodvil, kabare. ABD'de o dönemde klasik bale önemli bir popülerlik kazanmamıştı; yerleşik bir ulusal okul yoktu. Dansla ilgili birçok basmakalıp fikir de vardı. Erkeklere rasyonel, doğrusal sarsıntı hareketleri reçete edilirken, kadınların düzgün çizgiler oluşturması gerekiyordu. Dans temalarına da kısıtlamalar getirildi; klasik, antik temalar tercih edildi. Kadın yumuşak plastik bir kalıpla lirik roller oynamak zorunda kaldı.

Dansa dalma

Martha Graham koreografiye o zamanın standartlarına göre bile geç geldi - 20 yaşında, bu yüzden klasik dans onun için zordu ve onunla ilgilenmiyordu. Denishawn grubunda ondan lirizm talep edildi ki bu onun özelliği değildi. Amerikan dansının tanınmış babası Ted Shawn, Graham'ın özel enerjisini ve yeteneğini, karizmasını ve tutkulu karakterini gördü ve onun için bir Xochitl prodüksiyonu yarattı. Martha'nın özel tarzı, "kara panterin gaddarlığı" ve güzelliği onda tezahür edebildi. Sadece döneme değil, aynı zamanda görüşlerine ve karakterine de uygun olduğu ortaya çıkan modernizme tutkuyla aşık oldu. Martha, çocukluğundan beri babasının, hareketlerin bir kişinin içsel, duygusal durumunu aktarabileceğine dair mantığını duydu. Onu kendi tekniğini yaratmaya iten de bu fikirdi.

Dans fikirleri aramak ve benzersiz bir tarz yaratmak

Plastik olasılık arayışı o zamanın trendiydi ve tekniği modern dansta çığır açan Martha Graham da bu yolda bir istisna değildi. Dansta cinsiyet eşitsizliğini ortadan kaldırmaya, keskin, düzensiz hareketlerle bir kadına güçlü duygularını ifade etme hakkı vermeye çalıştı. Graham, dansçıların duygu ve fikirleri somutlaştırırken geleneksel hale gelmelerine yardımcı olacak bir teknik yaratmak istiyordu. Dansçılardan disiplin ve yüksek konsantrasyon talep ederken, fikrin izleyici tarafından daha kolay anlaşılması için klasik plastik sanatlar geleneğini basitleştirmeyi başardı ve dansçılara duyguları aktarmaları için daha fazla fırsat verdi. Düşünme ve yaratıcı keşif, Graham'ın dansın üç temele dayandığını anlamasına yardımcı oldu: zaman, enerji ve mekan. Enerjinin harekete neden olan duygularla ilişkilendirilmesi onun tekniğinin başlangıç ​​noktası oldu. Martha'nın sınıfındaki dersler, karmaşık kompozisyonlara örülmüş bir dizi basit hareketle başlıyordu. Teknik iki prensibe dayanmaktadır: kasılma (sıkıştırma) ve bırakma (uzatma). Dansçıyı merkeze konsantre olmaya ve anatomik esneklik yasalarına uymaya zorladı. Graham'ın dans yoluyla kendini ifade etme arayışı, nefes almanın ve konsantrasyonun önemli bir rol oynadığı benzersiz bir teknik yaratmasına olanak sağladı. İnsan vücudunun yeteneklerini estetik amaçlarla anlayıp kullanabildi. Tekniği hala modern dansın temelini oluşturuyor ve profesyonel dansçılara yönelik tüm eğitim programlarına dahil ediliyor.

Marta, insanların dünyayı imgeler, mitler, arketipler aracılığıyla algıladığını anlamış ve bunu üretimlerinde kullanmıştır. Martha Graham, klasik olmayan temalara dayalı dansların koreografisini önerdi. Dansçılara duyguları ifade etme konusunda en büyük özgürlüğü vermeye çalıştı. Martha Graham'ın grubu Martha, 1926'da fikirlerini gerçekleştirme fırsatı bulamadığı Denishawn grubundan ayrıldı. Sonuçta grubun kendi kraliçesi Saint-Denis vardı ve orada Graham'a yer kalmamıştı. Başlangıçta tamamı kadınlardan oluşan ve en sadık öğrencileri içeren grubunu 1927'de kurdu. Martha feminist görüşlere yakındı; kadının toplumdaki rolü hakkında çok düşündü ve ona daha fazla hak ve fırsat vermeye çalıştı. Hatta bu konuya birkaç yapım ayırdı: "Kafir", "Sınır" ve ünlü "Ağlayan". Graham, bu yapımlarda fikirlerini ve keşiflerini somutlaştırarak izleyiciyi yeni bir esneklikle büyülüyor.

1938'de, Martha'yı klasik unsurlarla zenginleştirilmiş dans tekniğini modernleştirmeye teşvik eden Eric Hawkins adlı grupta ilk kişi ortaya çıktı. Kısa bir süre sonra, geleneksel koreografik kanonların yok edicisi olarak ünlenen gruba Merce Cunningham katıldı. Martha'nın grubu, Avrupa ve Orta Doğu turunun ardından dünya çapında ün kazandı. Koreograf ayrıca toplulukla birlikte New York'ta kalıcı bir yer alan bir okul yaratır. Bu ekip bugün de varlığını sürdürüyor. Ve büyük Graham'ın anıtı olarak değil, yaşayan, yaratıcı bir ekip olarak. Martha'nın pek çok prodüksiyonu grubun repertuvarında korundu; tüm performansları gelecek nesiller için kaydedildi.

Performanslar ve prodüksiyonlar

Martha Graham, yaratıcı hayatı boyunca 180 oyun besteledi. Mirası, çeşitliliği ve zenginliğiyle dikkat çekicidir; içindeki herhangi bir şeyi en iyisi olarak seçmek zordur. Ancak Graham'ın en dikkat çekici yapımları "Dünyaya Mektup", "Kalbin Mağarası", "Clytemnestra", "Phaedra", "Yarı Gerçeklik, Yarı Rüya", "Işığın İşleri"dir. Performansları yalnızca mükemmel koreografiyle değil, aynı zamanda en küçük ayrıntıya kadar düşünceli olmasıyla da ayırt edildi. Kostümleri, müziği seçti, mekansal kararlar aldı ve dekorun yaratılmasına katıldı. Bugünkü performansları dansçılar ve koreograflar için klasik ders kitapları niteliğindedir.

Dans ortaklığı

Bale tarihinde pek çok seçkin insan var ama hayatını dansla yaşayan çok az kişi var. Tüm tutkusunu ve geçmişini dansta somutlaştırmayı başaran 20. yüzyılın büyük dansçısı Martha Graham'dır. Balerin fotoğrafları güçleri ve ifadeleriyle hayrete düşürüyor; koreografiyi ve kostümleri kendisi düşünerek kendini en küçük ayrıntıya kadar görüntünün içine kaptırdı. Ve bir dans partneri seçmeye çok dikkat etti. Çağdaşlarının birçoğuyla (Nuriev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson) çalışma fırsatı buldu. Biyografisindeki özel bir çizgi, modern dansın yaratılmasıyla ilişkilidir ve burada Jose Limon ve Martha Graham'ın ikilisini hatırlamamak imkansızdır. Bu iki yenilikçi, en büyük devrimciler, bugün hâlâ izleyicileri büyüleyen bir şey yarattılar.

Bale üzerindeki etkisi

20. yüzyılın kültürünü kökten etkileyen kişiler varsa o da Martha Graham'dır. İfadelerinden alıntılar, dansçıyı ve hayatının işine karşı tutumunu açıkça karakterize ediyor. Şöyle dedi: "Hareket asla yalan söylemez, beden ruhun sıcaklığını taşır." Martha, dansın ana fikrini hissetmeyi sağladı ve bu onun asıl değeri oldu. Ayrıca duyguları ifade etmek için Martha Graham'ın benzersiz tekniği haline gelen plastik bir dil geliştirmeyi de başardı. Haklı olarak Amerika'da modern dansın kurucusu olarak kabul ediliyor ve ulusal bir koreografi okulunun yaratılmasındaki önemi göz ardı edilemez.

Sadece benzersiz bir topluluk yaratmakla kalmadı, aynı zamanda izleyicilerin Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova gibi muhteşem dansçıları görebildiği birçok tiyatroda performanslar sergiledi.

Kişisel dram

Biyografisi tamamen baleye ayrılan Martha Graham, kendisini bir kadın olarak tam olarak gerçekleştiremedi. Kocası onun dans partneriydi, yakışıklı bir adamdı - Eric Hawkins. 6 yıl boyunca birlikte yaşadılar ve ayrılık Martha için büyük bir şok oldu ama o, dansta ilham kaynağı haline gelen bu duygusal deneyimden yararlanmayı başardı. 76 yaşında sahneyi terk etti ve bu nedenle ağır bir depresyon yaşadı, ancak hastalığını yenerek koreograf olarak işine geri döndü ve 10 bale daha besteledi. Martha, hayatının bir noktasında alkole bağımlı hale geldi; bu, dansçı olarak son gösterisinin hemen ardından gerçekleşti. Kadın o kadar depresyona girdi ki intihar etmeye bile çalıştı. Ancak Graham kısa süre sonra alkolü bırakıp koreograf olarak kariyerine geri dönmeyi başardı. Uzun bir hayat yaşadı ve sonuna kadar koreografi yapmaya devam etti. Dansçı 1 Nisan 1991'de 96 yaşında zatürreden öldü.

Martha Graham Topluluğu

Martha Graham Topluluğu, Avrupa ve Orta Doğu'yu gezdikten sonra uluslararası üne kavuştu. Hem grubun hem de Graham okulunun kalıcı yeri, New York'taki Martha Graham Çağdaş Dans Merkezi idi. 1957'de, Graham'ın ana fikirlerinin canlı olarak ortaya çıktığı ve grubunun güzel bir şekilde sunulduğu A Dancer World filmi çekildi. The Notebooks of Martha Graham (1973) adlı kitabı Graham'ın bir dansçı ve koreograf olarak ilham kaynağına ışık tutuyor. 1984'te Graham, Onur Nişanı'nı aldı.

Martha Graham'ın benzersiz videoları

Bir temanın varyasyonları

“Martha Graham Company” turnesi, on beş yıllık bir aradan sonra ilk kez Manhattan'ın merkezinde Şehir Merkezi sahnesinde gerçekleşiyor (New York'taki tiyatronun geçmiş performansları, Graham'ın ölümünden sonra nadir görülen bir olaydı) başka mekanlara yerleştirin). Üç program Graham'ın farklı yıllara ait balelerinden oluşuyor.
Bu performanslar, dans sanatını tüm tezahürleriyle sevenler için gerçek bir tatil.
Martha Graham (Rus edebiyatında Graham'ı yazarlardı) harika bir koreograf, harika bir kadın, 20. yüzyılın harika bir yaratıcı kişiliğidir. Amerikan basınında "Yüzyılın Dansçısı" ... "Yüzyılın İkonu" olarak anılmadığı anda ... her şey adil olacak, Martha Graham abartılamaz.
Biyografisini bir kez daha hatırlatayım. Graham (1893-1991) doğuştan bir Kızılderili'dir. Graham, geçen yüzyılın başlarındaki ünlü modernist dansçılar okulu Ruth St. Denis ve H. Shawn'da dans eğitimi aldı. 1926'da Graham grubunu ve okulunu kurdu. Modern dansın dilini yarattı. Merce Cunningham ve Paul Taylor da dahil olmak üzere birçok ünlü modern dansçı ve modernist koreograf onun okulundan geldi. Graham yalnızca bir dansçı ve koreograf değildi; baleleri için ünlü bestecilere müzik siparişi verdi ve çoğu durumda kostümleri kendisi yarattı. Kısacası Graham çok yetenekli, yaratıcı bir insandı; sanki Diaghilev, Fokine ve Benois bir aradaymış gibi.
Martha Graham diğer tiyatro sanatçılarının dans gösterilerini sahneledi: Margot Fonteyn, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev. Dünya bale yıldızları Makarova, Plisetskaya, Baryshnikov ve Nureyev topluluğuyla birlikte ve topluluğun repertuarında sahne aldı.
Martha Graham, hareketin insan ruhunun kendini ifade etmesinin bir yolu olması gerektiğine inanıyordu (ne yazık ki, Graham'ın öğretilerinin bu temel kısmı takipçileri tarafından göz ardı edildi ve esas olarak "bedeni uzayda hareket ettirmeye" odaklanıldı). Graham, dansın "hayatın bir aracı", ruhun dili olduğuna inanıyordu. Graham'a göre beden, insanın en önemli hallerinin anısını saklıyor; insanın özü dansta ortaya çıkıyor.
Martha Graham sadece Avrupa kültürünü değil, Doğu kültürünü de iyi biliyordu. Koreografisinin dokusu, diğer şeylerin yanı sıra, oryantal kültürlerin geleneksel halk danslarının pozlarını ve hareketlerini ve oryantal sembolleri içeriyor.
Graham eski Hint gizemleri, efsaneleri, Yunan mitolojisi ve edebiyatıyla ilgileniyordu. Trajik kadın imajı, Graham'ın balelerinde değişmez bir karakterdir; uzun yıllar boyunca balelerinin ilk icracısı olmuştur (Graham'ın "manifesto" metni performans programlarında yayınlanmıştır).
Graham'ın söylediği her şeyi yapımlarında gerçekleştirdi. Yirmi yıl aradan sonra ilk kez izlediğimde üzerimde yeniden çarpıcı bir etki bırakan iki baleyi hemen vurgulamak istiyorum. Bu, her şeyden önce Samuel Barber'ın (prodüksiyon 1946) müziğine ait “Kalbin Mağarası”dır. Bale, ünlü Yunan Medea ve Jason efsanesine dayanmaktadır. Yunan mitinin en büyük büyücülerinden biri olan Medea, Argonotların lideri Jason'a aşık olur ve onun Altın Post'u almasına yardım eder. Bir dizi maceranın sonucunda Medea ve Jason, Medea'nın Jason'dan iki oğlunu doğurduğu Korint adasına yerleştiler. Ancak Jason, Korint kralı Creon'un kızıyla evlenmeye karar verdi. Medea yeni evliye zehirli bir battaniye verdi ve o da diri diri yakıldı. Üstelik Medea, Jason'ın tesellisi kalmasın diye oğullarını öldürdü ve güneş tanrısı büyükbabası Helios'un kendisine verdiği ejderhaların çektiği arabayla Korint'ten kaçtı. Kısaca efsanenin konusu budur. Graham, Medea, Jason ve gelini Prenses'i sahneye çıkardı. Başka bir dansçı Yunan korosunun rolünü oynuyor.
Graham'ın koreografik dans dili, örneğin klasik dansın dilinden veya çağdaş modernistlerin dilinden daha sınırlıdır. Ancak kombinasyonlar ve kompozisyonlar sonsuz derecede yaratıcı ve anlamlıdır. Her hareket kesindir ve kahramanın ruhunun durumunu sembolize eder. Aynı anda sahnede kaç karakter olursa olsun, asla uyum içinde dans etmiyorlar (nadir topluluk sahnelerini kastetmiyorum), ancak genel koreografik resim büyüleyici. Graham, dans kelime dağarcığını kullanarak duygusal ifade gücü yüksek görüntüler yarattı ve karakterlerine, diğer tarzlardaki koreograflar arasında her zaman bulunmayan kesin karakterizasyonlar verdi. Jason (rolün tek ve mükemmel oyuncusu sanatçı Kenneth Topping'dir) narsist bir erkektir ve sürekli olarak şişkin pazılarını sergiler. Bir sıçrayışta bile Jason'ın vücudu hareketsiz kalıyor: sanki donmuş bir heykel fırlatılmış gibi. Ve ancak gelinin cesedini gördükten sonra Jason onun büyüklüğünü unutur. Gövde anıtsallığını yitiriyor, profil çizgileri parçalanıp düşen bir heykeli andırıyor: plastik, kahramanın çaresizliğini tam anlamıyla ifade ediyor.
Gelinin dansı kaygısız; onu çoğunlukla Jason'ın vücuduna yapışırken görüyoruz. Bale sadece hareket değil, aynı zamanda bir poz, donmuş bir andır. Graham, performansın anlamsal ve duygusal ifadesini geliştirmek için balelerinde sıklıkla donmuş dansçı gruplarını kullanır. Örneğin, donmuş grup - etrafındaki insanların başlarının üzerinden bir yere bakan muzaffer, anıtsal Jason ve bacağına yapışan küçük kız - sahnede koşan acı çeken Medea ile mükemmel bir tezat oluşturuyor. Medea, Prensesi kendisinden koparmak umuduyla Jason'ın yanına koştuğunda Jason, eski sevgilisine bakmadan, başını çevirmeden eliyle onu iter. Marina Tsvetaeva'nın şiirlerindeki satırları nasıl hatırlamamak gerekir: "Öptüm - dönmek: başka birini öpmek" - cevap veriyorlar.
Koroyu temsil eden kadın, kıvrımları vücuduyla dans ediyormuş gibi görünen uzun bir elbise giymiş uzun boylu bir dansçı tarafından canlandırılıyor. Graham, kahramanlarına, kıvrımları estetik görüntüyü tamamlayan ve dansın kadınlığını ve güzelliğini vurgulayan benzer elbiseler giymeyi seviyordu. Ne yazık ki, gördüğüm iki oyuncu kadrosunun oyuncuları eşit değildi: görkemli, etkileyici Katherine Crockett'in yerini, Graham'ın esnekliğinin tuhaflıklarını kesinlikle hissetmeyen uzun boylu bir dansçı olan Heidi Stoeckley aldı.
Set tasarımı Isamu Naguchi tarafından yaratıldı. Graham'ın balesindeki manzara her zaman kısa ve özdür: Bunlar, boyalı (genellikle tek renkli) bir fonun arka planına karşı konsept için gerekli olan birkaç yapıdır.
Balenin merkezinde Medea var. Perde açıldığında arka planda “korodaki kadın”ın donmuş figürünü görüyoruz. Ve sağda, uzun iğne dalları olan fantastik gümüş bir "ağacın" arka planında Jason duruyor, arkasında ona sarılan Prenses var. Herkesin arkasında duran Medea görünmüyor, sadece Jason'ı ve gelinini tutan ellerini görüyoruz: Medea, Jason'ı tutmaya çalışıyor. Ancak Jason ve gelini Medea'nın elinden kaçarlar. Jason görkemli ve yanılmaz duruyor. Gelin dondu, yüzünü elleriyle kapattı - bu hikayede hiçbir şey anlamıyor ve kaderini görmüyor. Koreografın kullandığı tüm sembolleri listelemek imkansızdır.
Medea rolünde iki oyuncu gördüm: Teresa Capucilli ve Christine Dakin. Her iki dansçı da kariyerlerine Martha Graham'ın yanında başladı ve şu anda grubun yöneticileridir. Medea Capucilli tutkulu, acı çeken ve çılgındır. Ancak gizli mizaca sahip bir oyuncu olan Dakin, üzerimde daha büyük bir etki bıraktı. Onun Medea'sı tuhaf, gergin, gizemli küçük bir cadıdır. Medea Capucilli bir kadındır, Medea Dakin ise daha ziyade başka bir dünyanın yaratığıdır. Dans etmese de egzotik gümüş bir "ağacın" arkasında yerde hareketsiz yatıp seyirciye bakarken bile gözlerinizi ondan alamazsınız. Gelin çocuksu, dingin dansını yaparken ya da Jason'a yaltaklanırken Medea bir intikam planı tasarlamaktadır. Sanki büyülenmiş gibi, Dakin'in yüzünde, kocaman, parlak, neredeyse hiç kırpmayan gözlerinde okunan, kırgın ruhun derinliklerinden gelen zihinsel durumlardaki gizli değişimi izledim. Ve elbette Dakin'in becerisinin zirvesi büyücülük sahnesidir. Baledeki Medea, eşarp yerine prensesin başına, kafasına baskı yapan bir taç koyar. Prenses ve Jason sahne arkasına koşarlar ve Medea sahnede yalnızdır - bir büyü yapar, aslında büyücülüğüyle Prensesi öldürür. Bu koreografik sahne ve sanatçının büyüsü hiçbir kelimeyle anlatılamaz. Medea-Dakin büyücülük ritüelini bitirdiğinde salon alkışlarla doldu.
Balenin sonunda Jason acı çekerken korodan bir kadın sessizce “çığlık atar”, Medea egzotik bir ağacı kaldırır, sahnenin derinliklerine taşır, kürsüye bağlar ve kendisi de bu tuhaf yapının ortasında durur. . Titreşen gümüş dalların arasında muzaffer ve gizemli bir şekilde duruyor. Graham, Medea'nın büyülü bir dönüşüm için giydiği bu ağaca "örümcek kıyafetleri" adını verdi: Fikire göre, bir suç işleyen Graham'ın dünyevi bir kadın görünümünü kaybetmesi gerekiyordu.
Balenin bitiminden sonra seyirciler ayağa kalktı, alkışladılar ve bağırdılar. Harika bir koreograf. Harika Martha Graham.
Program ayrıca, ana karakterin güçlü, tutkulu bir kadın olduğu Yunan mitleri temalı diğer baleleri de içeriyor. Gian Carlo Menotti'nin (1947) müziğine yönelik “Labirentte Bir Görev Üzerine” balesi, Yunan efsanevi kahramanı Theseus ve Ariadne'nin efsanesine dayanmaktadır. Theseus Girit adasına varır, labirentte yaşayan Minotaur tarafından yenilmeye mahkumdur. Theseus'a aşık olan Ariadne, onun ölümden kaçınmasına yardım eder. Kahramana bir iplik yumağı uzatır. Minotaur'u öldüren Theseus, girişe takılan bir ipi kullanarak dışarı çıkmayı başardı. Graham, Ariadne'yi balesinin kahramanı yaptı; Theseus balede yok. Balenin konusu daha çok ejderhaya kurban edilen bir kız hakkındaki efsaneleri anımsatıyor. Ariadne labirentin merkezine iner ve burada Minotaur ile tanışır ve onu öldürür. Ariadne'nin gizemli labirentte tüyler ürpertici "yürüyüşü", Minotaur'un dansı, Minotaur ile Ariadne arasındaki erotik düet kavgası, Ariadne'nin labirentten dönüşü - tüm bunlar Martha Graham tarafından yeteneğinin ve becerisinin en üst seviyesinde sahnelendi.
Iradiada (P. Hindemith'in müziği üzerine 1944 balesi) de bize biraz sıra dışı görünüyor. Hayatının sonunda kendini yapayalnız bulan bu acı çeken kadın, zamanını aynadaki görüntüsüne bakarak geçiriyor. Sanatçı Noguchi, aynayı bir iskelete veya Salvator Dali'nin resimlerinden birine benzeyen oldukça benzersiz bir yapıyla değiştirdi. Birçok insan için ayna büyülü bir semboldür. Belki bu durumda bu ayna iskelet İradiad'ın günahlarının bir simgesidir. Duruma bakıldığında İradiada işlediği suçların ağırlığına dayanamaz ve intihar etmeye karar verir.
Balelerden biri olan "Circe", Homeros'un "Odyssey" şiirindeki görüntülerle ilişkilendirilir. Müzikleri Alan Hovanes'in yaptığı 1963 prömiyeri, fantastik bir hikaye olarak sahneleniyor. Buradaki kadın kötü bir büyücü, erkekleri hayvana çeviren baştan çıkarıcı bir kadın. Ancak Odysseus ve arkadaşı bu kaderden kurtulmayı başarır. İnsan olmayı, Circe'in erotik ama kaba dünyasına tercih ediyorlar. Koreografın sonsuz yaratıcılığına ve becerikliliğine, plastik özelliklerin netliğine, her zaman olduğu gibi kesin, etkileyici ve anlaşılır olmasına ancak bir kez daha hayran kalacaksınız.
Programlardan birinde kedi "kedi" ile baykuşun aşkını anlatan komik bir komedi balesi yer alıyor (1978). 1990 yapımı bir başka komik bale olan "Küçük Paçavra Yaprakları"nda Graham kendisinin ve vefat ederken yarattığı tiyatronun komik bir parodisini besteledi.
Programda 1936 tarihli “Bir Chronicle'dan Bölümler” balesi öne çıkıyor. Bu Graham'ın siyasi temalı birkaç balesinden biri. 1936'da şirketi Olimpiyat Oyunları sırasında Almanya'yı gezmeye davet edildi. Graham geziyi reddetti. Faşist rejimin olduğu bir ülkede sahne almak istemedi, özellikle de grubundaki bazı sanatçıların Yahudi olmaları nedeniyle turneye çıkamaması nedeniyle. Anavatanları Almanya'yı terk etmek zorunda kalan Yahudi sanatçı arkadaşları adına kırgındı. Graham bir dizi değişken danstan oluşan bir bale yarattı. Kadın solistin (Miki Orihara) kederli monologu, tutkulu, kederli, öfkeli kitlesel danslarla serpiştirilmiş veya birleştirilmiştir. Balede savaş sahneleri yok ama yalnızlığın ve sürgünün acısını aktarıyor. Bu performans topluluk tarafından uzun süredir gerçekleştirilmiyordu. Şimdi o döneme ait küçük videolar ve geçmişin ünlü fotoğrafçısı Barbara Morgan'ın fotoğrafları kullanılarak restore edildi.
Yirminci yüzyılın bale dünyası değişiyordu, yeni yönler doğup gelişti, yeni idoller ortaya çıktı ve ortadan kayboldu. Ama büyük Martha Graham bugün hala büyük Martha Graham'dır. Harika ve ölümsüz, çünkü onun baleleri - daha sonrakiler ve yarım yüzyıldan fazla bir süre önce yaratılanlar gibi - modası geçmiş değil.
Graham'ın ölümünden sonraki birkaç yıl boyunca tiyatro ölüyormuş gibi görünüyordu. Ancak bugün mükemmel seçilmiş ve uygun şekilde eğitilmiş bir dansçı ve aktör topluluğu gördük. Ve bugün sanatçılar genellikle balelerini yeniden ürettikleri tarzı tam olarak anlayarak icra ediyorlar. Graham'ın koreografisinde "kodlanan" tutkulu duygular bugün hâlâ izleyiciye aktarılıyor.
Martha Graham Company son performansını 25 Nisan'da gerçekleştiriyor.
Fotoğraf: Nina Alovert